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怎样的摄影师更容易成为摄影指导?

2020-12-25 18:16 发布 导演

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前不久,我们邀请了电影《风平浪静》的摄影指导 @朴松日为大家分享【电影及广告的拍摄技巧与经验】。答疑环节,许多同学询问了“如何入行”,“摄影师怎么样才能成为摄影指导”等问题。


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朴老师分享了摄影心得,“用开放的心、合作的态度尊重所有部门的每个人。”而想成为摄影指导,“你要走出安全区,有大局观,想得多,不能只盯着自己的那点工作。”

一场简短的交流分享会无法给同学们直接带来技能上的提高,却可以为大家的职业发展指明方向。

摄影部门是影视制作的核心岗位之一,职业成长路径也很清晰,大致分为摄影助理——摄影师——摄影指导。每个岗位的分工和专业要求不同,想要获得更高的职位,自然得拥有与之相配的能力。




首先,我们来了解一下摄影师和摄影指导工作内容上的区别。

摄影指导,Director of Photography,简称DP或DOP。就像编剧负责台词;表演由演员和导演决定,而摄影指导就是通过对影像的控制,给予了电影不同的气质

他负责领导整个摄影部门,下分为摄影组、灯光组、机械组和DIT组,人数是十几个到几十个不等,由影片的类型和成本决定。除此之外,摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁,像一个“包工头”。

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学员拍摄花絮


摄影指导从前期筹备开始工作,要跟导演讨论剧本,勘景,研究拍摄方案,还可能需要去尝试一些新的拍摄方法。摄影指导要根据具体的拍摄内容,通过光影、构图和色彩等造型手段,把文字转化成视听语言


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不同气质的电影《卡罗尔》《爱乐之城》


正式拍摄中,他会根据情况去指令摄影组布置机位,定好镜头的焦距和光圈值以及重要参数指令灯光组布置灯位,做出所需要的氛围决定用什么移动设备



正因为肩负的任务很重,摄影指导并不一定会亲自掌机,遇到多机位拍摄的话,摄影师的存在就十分必要。摄影师是摄影组里面负责掌机的人,根据摄影指导的要求来操作摄影机。他们直接用摄影机的视角捕捉演员的表演,最先判定表演角度、灯光构成和摄影机运动所有这些元素将如何结合在一起构成一个新的银幕体验。


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学员拍摄花絮


摄影师通常在前期筹备尾声开始工作,预算允许的情况下,会和其他部门一起进行技术测试。日常指导摄影助理的工作,每个镜头开拍前,确定摄影机和配套设备是否已经准备就绪,需要时刻留意每一个突然的改变。他们必须能同时完成多项工作,在操作复杂的技术工作时,还能够观察,倾听和思考。

总体而言,摄影指导要基于自身的专业素养和审美来树立影像的气质,发挥创造力,比如同是战争题材,曹郁指导拍摄的《南京!南京!》和《八佰》影像风格完全不同。而在拍摄期间,摄影师负责摄影机的所有操作,让摄影指导能专心控制灯光以及整体的视觉风格


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八佰》剧照


因此想要快速上升为摄影指导,在掌握原有的摄影基础前提下,摄影师们需要补充灯光方面知识,增加与其他部门配合沟通的实战经验


新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》(后简称“摄影灯光课”)从职业摄影师角度出发,导师会结合丰富的一线创作经验,现场布光,打造别具匠心的画面,强化学员的灯光意识并对广告作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析




现场演示讲解灯光理论



课程第一天,导师会介绍电影机和灯光设备的操作及性能,结合现场布光演示,讲解通用性的理论知识,比如光比、光的特质、测光表的使用

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老师介绍摄影 灯光设备

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@朱同学:我个人最大的感受,布光这个东西无论是图文还是视频教程都很难吸收,因为它是需要一点点调整的,书上只能告诉你大概的光位角度。而在线下课,老师会让灯助拿黑旗遮住光源再拿开,遮住再拿开,你能直观感受到光线照在人脸或物品上的动态变化

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老师讲解灯光原理


@葛同学:以前拍摄会带一堆灯但没有清晰的打光思路,这次打得好,下次能不能实现,心里没底。老师上课一步步拆解灯位,总结了万能的方法论,我明白了布光原理,能够举一反三,自己打光的时候会更加从容些。

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学员拍摄




产品、人物、场景布光




在了解了基本的摄影灯光理论后,课程紧凑地安排实践运用,加深学员们的知识理解。导师会演示不同材质的产品打光,如玻璃制品的伏特加,金属包装材质的口红


教授前沿的打光技巧利用电视机也能打光


告诉你如何进行高调/低调的人像布光,怎么把女演员和男演员拍得好看。

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老师讲解人物打光


摄影灯光课配备风格多样的实景棚,导师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式,总结实用的拍摄技巧,并进阶展示利用灯光营造同个场景中的不同质感完成日/夜景拍摄

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教室场景演示


而且每个演示环节都留有时间让学员们亲手练习及时解决遇到的疑问,为最后的分组拍摄作品做准备。

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学员练习测光表


@张同学:印象深刻的是人物打光和产品打光的案例,老师用书页布光法,结合4K镝灯做出大范围柔光效果,人物显得肤质透亮。产品布光环节,相较于自己之前产品拍摄的经验,导师能够多角度布光,使画面显得更有层次感,从而提升了产品的质感。

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学员拍摄现场


@李同学:平时接触的项目布光很粗糙,可能就仅仅是打亮全场。这次意识到了灯光对画面造型影响很大,无论是产品打光还是人像打光,一盏灯负责一个事,主光、侧光、背景光等都需要各自布光。即将毕业步入社会,也是提前历练长见识了。

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厨房场景学员实操


@胡同学:说实话,如果不是参加这个课,作为学生我很难有机会接触大项目制作,或者说花费成本很高,租场地、设备、人员......而实景棚拍摄、练习布光等都是图文或视频教程无法代替的


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医院场景学员实操




实战拍摄中掌握摄影灯光技巧



摄影灯光课模拟真实的商业项目,学员们直接和导演沟通,参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论,和专业的广告剧组团队配合。

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学员拍摄现场


经过前几天的练习,摄影灯光课的学员们最终需要分组完成TVC广告拍摄,他们在导师指导下,将课程所学综合运用学会根据现场情况调整拍摄方案,积累实战经验

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老师指导拍摄


@郭同学:以前一直不知道怎么把大场景的光线打得均匀。这几天上课我每天都拉着导师问东问西,必须弄清楚每一个布光步骤的原因。最后分组拍摄,我们组场景比较多,老师告诉我用两盏4K镝灯透过柔光布打下来,全场就能光线均匀。哦,原来直接打个顶光就行那一刻有豁然开朗的感觉

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学员拍摄现场


@李同学:最后结业作品拍摄时将学到的内容也运用出来了,效果还不错。我们有个场景是需要打亮绸布的帘子,本以为需要很复杂的布光,老师指点后知道其实两个球灯就可以搞定了,又学到一招。老师常说,学习是加法,实际拍摄时要做减法

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灯光师布光


课程最后一天,学员们齐聚一堂观看成片,老师们会一一点评。大家交流复盘学员分组创作时的问题并且老师还会送上一些个人的职业建议

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学员观看短片


@程同学:虽然一直在拍片,但这是第一次接触到光比的概念,练习的时候也没把测光表当回事。看完成片才发现,不同镜头的画面还是有差异,必须重新测光,当时从机器里回看素材看不出太多区别。

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学员拍摄现场


7天课程中,经过反复实践操作,有从业经验的摄影灯光课学员们打破原有的固有思维,解决了困惑已久的拍摄难题,增加了实战经验;相关专业的学生们了解了真实的行业标准,收获了个人作品,更明确了未来的努力方向。




学会部门间沟通协作



影视创作是团队协作的成果,而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。


每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。

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学员拍摄现场


课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识,导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”,即摄影师既要注重每一个镜头的质量,也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。

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学员拍摄


摄影师作为主创团队成员之一,对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧,还能利用视听语言和画面造型为故事加分,更重要是具备处理现场问题的能力


职业摄影师的技能从实践中来,到实践中去线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》通过真实的商业项目模拟,增长了学员与其他部门配合沟通的实战经验,也让学员能在实操中更好掌握灯光方面知识。


沟通能力和灯光知识,也是摄影师在成为摄影指导的道路上,必须要磨炼的版块。想要快速提升自己的摄影技能,朝着摄影指导前进的同学们,明年3月片场见!



报名信息

3月5日—3月11日(杭州)

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