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本篇内容主要分为剧情片和纪录片，整理于新片场学院和河北传媒学院联合举办的影视专业毕业生专场直播活动。新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》导师们根据毕业生提交的剧本大纲和筹备过程中遇到的困难进行现场解答。因直播时间有限，解答也许不够全面，大家自行选取有用信息。
编导课花絮
编导课导师介绍
汪威
摄影师、《电影自习室》创作人。有大量广告拍摄制作经验和原创内容开发经验，丰富的抖音短视频制作和新媒体运营经验，活跃在影视创作一线，掌握不同类型的影像风格。
曾参与天猫、京东、苏宁、海康威视等品牌方广告制作。
李明泽
刘同学 ：我目前的剧本主要以人物对话为主，没有太多戏剧冲突。所以想听听更多专业老师对剧本的建议，同时想学习一个简单的故事怎么用视听语言呈现情感与氛围？
李老师：看了你的故事大纲和剧本，发现两者的联系不够紧密。在写剧本前先要想好影片大概是什么风格，文艺片和类型片的剧作方法不太一样。如果走文艺片路线，那么你的视听语言中需要有更多写意的东西。什么意思呢？就是不停留于拍摄日常生活，而是用意象表现情感。文艺片大师阿巴斯的电影里就有很多写意化的表达。举个例子，一个木桩在大海上漂浮，渐渐被海浪冲蚀成两段，在这个长镜头中，就能传递两个人情感的渐离。
如果是商业片，那么剧本才需要追求戏剧冲突。如何制造戏剧冲突呢？有一句话，反派越强，故事越好看。这里的反派不仅仅指具体的反派人物，还可以是主角的身体缺陷，家庭矛盾等等。冲突的设置是为了让主角达不到戏剧任务。比如奥斯卡获奖短片《口吃》里，主人公英俊帅气却患有口吃症。他因口吃自闭不敢去见在网上相谈甚欢的女生。主角的戏剧任务很清晰就是获得爱情，口吃症就是强大的反派。也有文艺片中加入类型元素，这当然是更高的要求。
老师现场指导编导课学员拍摄
分享一个编剧技巧，和写小说不同的是，编剧是倒着写故事的。第一步确定故事的创意，第二步就是确定结局。好的作品中，人物要有弧度，比如《我不是药神》中，徐峥饰演的角色一开始只是个小商人，最后宁愿坐牢也要帮助患者，也是我们常说的人物比较立体。当有了结局，编剧比较容易一层层地铺垫，掌握故事走向。总之，绝大多数的结局会有反转，至于反转的强度和你选择的影片类型相关。
还有剧情片写作不要主题先行，这也是我和宁浩、万玛才旦等导演合作后总结的。以电影《寄生虫》为例，编剧肯定不是先确定了阶级差距的主题，而是先想到了一群穷人寄生在富人家的这个故事，然后再不断完善剧本。
值得注意的是同学们不要一开始就写剧本，而是先写200字大纲，可以拿这个去问问别人的意见。然后是3000字左右的大纲，再是分场大纲，每一场戏总结成一句话，你可以会发现很多场戏没有意思，是废戏。最后着手写剧本。
李老师讲解剧本分镜
郑同学 ：想请教行业内标准的电影制作流程，每个环节要做什么样的准备，避雷点有哪些？
汪老师：简单地说，一部影片的诞生分为前期筹备、中期拍摄、后期制作。前期筹备有3步，第一步：完成一个剧本；第二步：组建主创团队，包括导演、编剧、摄影、美术等。大家一起研读剧本，达成共识；第三步：联系场地、勘景。主创在现场确定基本的机位、灯位，还要足够细致了解电压、停车位、附近的餐厅等等。然后根据天气制作通告单。
进入正式拍摄，根据通告单安排当天的拍摄任务，无论多么专业的剧组在现场拍摄时总会遇到一些问题。有些是靠经验可以避免的，比如先拍需要自然光的戏，先拍全景再拍局部等。剧组里大家都是高强度的工作状态，我们要有宽容别人犯错的心态，及时发现问题，解决问题。还要尊重导演的决定，一切的目的是共同完成核心创作诉求。
汪老师讲解灯光
后期阶段，如果团队人手够，还可以在中期拍摄现场直接安排粗剪，重点看逻辑衔接上、景别上是否有问题，方便马上补拍。一般是先整理拍摄素材，再粗剪、包装、特效，最后做声音处理、字幕。
李老师：我接着补充一下现场拍摄注意事项。现场分工在前期建组的时候已经明确了，那作为导演如何协调团队合作。首先我们一定要有分镜表，不仅是文字版的，还要有画面分镜表。如果你不会画画，有3种方式解决。1、拿着文字版分镜表去找美术系的同学；2、去网上找参考画面；3、淘宝上找分镜师，大概30-50元一张图。
画面分镜表是全剧组的影像参考，能节省沟通成本，提高拍摄效率，不然剧组里的人只看文字脚本，脑海中的影像画面还是会不一样。此外，导演还要准备现场拍摄流程表，这个不同于分镜表，是根据场景、灯位等来确定镜头拍摄的先后顺序。
老师现场拍摄演示
摄影师在调整机位、灯位的时候，导演还负责和演员讲戏，关于导戏也有很多专业知识，在这不展开。和各个部门沟通时，导演要注意给出详细的反馈和指示，然后及时捋拍摄流程表，想清楚下一个镜头拍什么，不能让所有人等着你，等的时间越久，大家就越会质疑导演的工作能力。
潘同学 ：我们选题是纪录片，但现在没有机会出去实地调研，也不知道怎么准备？怎么去架构故事线？
汪老师：纪录片一开始没有明确的故事是正常的，以人物纪录片举例，第一步就是和被采访对象沟通，最好的方式是面对面，条件不允许的情况下，可以视频或者电话沟通。这个预采访过程让我们知道对方对什么话题比较感兴趣，对什么话题敏感。
编导课学员预采访
然后我们从中确定几个故事要点，构想具体的镜头画面。纪录片不是全部都临时抓拍的，有些情景再现和空镜头是我们可以艺术加工的部分。一般5分钟的纪录片分为三部分，“我是谁”，“我在干什么”展现遇到什么困难，最后总结性的结尾升华主题。
李老师：剧情片和纪录片的创作模式不一样，剧情片是依据剧本，纪录片依据素材发展故事。大量素材拍回来后，每段素材拍了什么，简单写在便利贴上，然后根据这个排列故事线。
编导课学员创作花絮
王同学 ：小组经费如何合理节省？
汪老师：这个问题在剧情片和纪录片的实际拍摄中都会遇到。首先我们要知道哪些地方需要花钱。第一，团队人员的工资。因为是学生小组作品，所以这块开销应该可以节省。
第二，设备租赁。如果想要拍得好一点，我们会租摄影灯光器材，那就需要花费一笔钱。但其实不必过于在意设备好坏，手上有松下、索尼的单反也可以拍，毕竟决定片子好坏的不是设备。
第三，生活制片和场地费用，这块是必要支出。首先什么是好的场景？我个人觉得1、符合剧本风格和导演的要求 2、便于拍摄：空间大，可使用时间长，非拍摄人员干扰少。
那怎么找到好场景？1、利用各种app网上搜集，可以直接去联系合适的商家。2、平时生活中留意拍照。3、和当地的行政部门沟通，学生的身份比较有利，一般都是非商业行为。
如何用低成本方式找到好场地？1、资源互换。可以说短片是用来参加比赛的，承诺会在片尾致谢，给相关的成片内容。我自己拍片的时候这个方法屡试不爽。2、需要借用一些公共空间拍摄时，提前演练，速战速决。3、绿幕。这对后期要求比较高，目前学生作品用到的少。
编导课学员创作花絮
胡同学 ：赞助能拉来的钱不是很多，是否有必要花精力？
李老师：拉赞助是接触影视行业的重要一步，因为一般影视项目背后的制作成本是从各个渠道融资的，不可能单靠几个人的钱。首先要注意联系渠道，找到公司的市场部、公关部，用故事创意打动他们。其次，找到赞助公司的品牌价值和作品之间的结合点，这样能保证作品的质量，而不是单为赞助商服务。最后，拉赞助十分锻炼能力，和不同人沟通能增加更多未来合作可能。
总结
总体而言，影视专业的同学具有较好的理论基础，但对行业内标准的制作流程不甚了解，缺乏实践拍摄经验，剧本创作缺少系统训练。如果有意从事影视行业的同学，应该在大学期间多参加实践拍摄，也欢迎参加新片场学院线下课。
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