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本期分享会我们邀请到了滕华涛导演。
他作为中国第六代导演，成绩斐然。同时，他也热心于青年电影人的帮持。此次，他出任了我们NEW ERA青年电影季命题短片单元的评委，提前与参赛者以及青年创作人分享自己创作过程中的心得经验。
从电视剧《蜗居》到电影《失恋33天》，从文艺题材《等风来》到2018年将要上线的科幻战争题材片《上海堡垒》，滕华涛导演成功从电视剧圈跨界电影圈，在不同类型题材间的转换游刃有余，得心应手。对于转型，滕华涛导演是这样理解的：将一件事情做到极致后，再去做一个别的，并把它做好。
这次分享会，他讲述了转型过程中的经验和心得，以及对当下电影市场、电影节的看法，还为青年创作人分享了不少关于创作方面的建议。
分享嘉宾
滕华涛
导演、监制、编剧、制片人中国第六代电影导演
代表作有电影《失恋33天》《等风来》电视剧《蜗居》《裸婚时代》等
从电视剧到电影
关键在于题材判断和把握工作节奏
1.从文艺题材到科幻战争题材，会面临哪些挑战？
滕：我之前拍了很多年的都市爱情题材、关注生存状态的、人和城市之间关系的作品，在思考转型的时候正好看到了江南的小说《上海堡垒》，正好是一个自己喜欢的故事，对于科幻战争题材我觉得可以做一些尝试。
科幻片这一领域在中国还是比较陌生的，再加上战争因素就更加复杂一点， 我们从2014年到现在三年的准备工作中有很多需要学习的东西，整个科幻片拍摄的方式与普通类型电影的拍摄是有很大的区别。我们在这种风格创作上面的转变，需要花大量的时间去做准备工作，拍摄加上后期制作大概需要花五年时间。
小说《上海堡垒》
2.从电视剧导演过渡到电影导演，您对同样希望转型的业内人士有什么建议？
滕：对我来说，电视剧和电影没有太多的区别，只是在选择题材时有区别。比如看到一个小说时，对它会有个划分，有的故事，用一部两小时的电影根本解决不了它的内容，所以就可能选择拍摄电视剧；而有的故事就比较适合用来制作一部两小时之内的电影。
而电视剧导演到电影导演的过渡对我来说其实没有太多曲折，因为我在没有成为电影导演之前，就一直在剧组里面做场记、副导演等等，对于电影的拍摄流程很清楚。
在1991年进入电影学院学习的就是电影编剧，接受的也都是电影训练。电视剧的创作只是在1995年毕业后没有机会能拍到电影，自己才开始摸索着拍摄电视剧。
而电视剧和电影不存在升不升级这个概念，电视剧更多的是给我一些尝试。电视剧好几百场戏，有的一千多场戏。每场我都有些想法和要求，这样能给我更多放手去尝试的经验。从电视剧导演转型到电影导演来说，主要还是侧重于导演对题材的判断和工作节奏的切换。
3.对于非科班导演专业出身的影视工作者，想往导演方向学习和转型，要注意什么？
滕：从我在国外的经历来看，其实很多人都不是专业学电影的。比如有的人美术设计能力特别强，就可以直接从其它行业跨到电影的美术设计领域。类似这种转变的人有很多，他们一方面是喜欢电影，一方面有自己的专业能力，所以跨界到电影行业比较容易，也比较好。
是不是科班出身没关系，最重要的是把对电影的审美基础水平保持在一定状态。如果在这种基本水准之上，我觉得哪怕之前学的是不同学科，再过渡到电影创作领域应该也是不困难的。现在虽然有很多有热情的人，但他们对电影基础的理解和审美都还比较差。如果想要提高电影审美基础，应该多看不同类型的（更多非商业类型的）电影。
青年创作人有大把的机会来创作表达
4.您觉得作为一个青年导演需要具备怎样的基本素质呢？
滕：导演是一个比较复杂的工作，导演除了一些文学素质外，更重要的是热爱。只有热爱才能支撑你进行艰苦的工作。
同时，导演的沟通能力还是比较重要的，因为你的剧组少则十几二十人，多则成百上千人，包括要跟投资人、制片方进行沟通，还要跟编剧、摄影去沟通，他们有不同的性格、不同的想法、不同的工作习惯，怎么能统一在导演的想法里面，表达你想要表达的东西，这是一个最大的挑战。
5.您是如何看待短片创作的？对于短片创作和长片创作您觉得区别在于哪儿？
滕：长片和短片对于技术上的要求是一样的。影视作品是声画结合的艺术，你不管用什么样的方法，终归你是需要使用声音和画面来呈现给观众，把你的想法传递给观众。哪怕你在创作一部短片，也要不断的去尝试。虽然故事短，但是对你在技术上的要求、对你如何把想表达的内容通过声画传递给观众的要求是不变的。
6.面对当下的创作环境，您对青年创作人的建议有哪些？
滕：每一个创作时代都有自身的好处和弊端，现在的创作环境对于年轻人来说，机会可能更多，大家对于影视行业也比较热衷，有很多的人愿意去参与，这都是好处；弊端是大家会比较着急，跳过某些阶段制作。
在年轻的创作时间中，比如在学校或者刚刚毕业的时间，资金充不充足并不重要。从事影视这行业，不管是制作多大投资的电影，都会发现最后效果和自己想要的效果有区别，资金永远都是不够的。自己要在最开始的时候就接受这个现实，不要认为资金上是会充足的。
在校和刚毕业时是大家最重要的时间点，会有很多志同道合的人，他们可以跟你一起做编剧、摄影、美术等等，他们能和你团结在一起，共同去做一件事情。这样，有共同理想、共同爱好、共同追求的团队总比用钱请来的团队要好。
短片创作是年轻人特别重要的一个过程
7.怎么看待门槛降低、热钱涌入导致创作浮躁这一现象？
滕：这是大的电影市场必经的一个阶段。在电影票房爆发的情况下，会有这方面的误区。成熟的电影市场会慢慢淘汰一些躁动的、过于功利性的钱和人。
除此之外，电影还应该建立两个标准：一种是电影作为商业片时的票房，另一种是电影作为艺术片的表达。非商业片在中国应该要通过一些公平的、有评判标准的奖项或电影节被观众所知。这样对于拍摄非商业电影的导演和行业有一个相对公平的标准外，对观众来说也可以通过其它渠道了解到这部电影。
8.您刚才提出相对的标准主要包括哪几个维度呢？
滕：一方面需要参考国外一些成功的电影节、一些选片模式和评判标准，另一方面是送审标准、评委的程序标准。目前国内的电影节更多还是处在那种宣传活动、办成晚会的阶段，真正放在电影本身来探讨的电影节并不太多。
9.此次担任了NEW ERA青年电影季命题短片单元的评委，您觉得电影节和大赛对青年创作人的帮助有哪些？
滕：前几年我也做过几次短片节、上海电影节这种电影节的评委。短片创作是年轻人特别重要的一个过程。因为年轻的创作人没有那么多私心，甚至没有好的准备来做一部长片。从短片开始锻炼自己的表达能力，锻炼自己对于摄影、美术等等的控制能力，锻炼跟演员的沟通方式，让他们怎么去表演能达到你的要求，这都是非常好的体验和学习过程。
以上为本次分享会精选回顾，问题为新片场青年创作人提出
感谢滕华涛导演对青年创作人的关注与支持！
其实，短片从来都不只是长片的跳板。正如滕华涛导演所说“短片创作是年轻人特别重要的一个过程”。我们不能因为资金、技术、水平等因素而放弃创作，相反，它需要导演将他内心如岩浆一般的灵感和激情投入到一个更小的容器中，更直接地面对自己的内心。
因为时长短，表达空间小，所以要格外珍惜，每一帧画面，每一个运镜都要仔细雕琢。
在没有拍长片的资源和机会时，短片就是证明自己的最好方式。
NEW ERA 期待你的到来
NEW ERA青年电影季，为年轻和电影而生。
拥有理想和才华的年轻创作人，在年轻时，就已经崭露头角。
我们要做的，就是帮助青年创作者迈出第一步。
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