“乌尔善，这个名字意思是前进，是我父亲起的，这名字尤其跟命运有着密切联系”，这是乌尔善导演在他的纪录片中所提到的关于他名字的由来，而正如他自己所言，他是东方类型电影的潜行者，他凭借着他的天赋、热爱、务实、坚持，汇成一个词就是“用心”，回首望去，原来他在中国电影的工业化的路上已经走了这么远。封神第一部的火爆绝非偶然，他最早于14年开始策划，23年7月第一部上映，十年磨一剑，人生有几个十年？小编整理了一系列乌尔善导演的专访以及纪录片，更有关于封神制作背后的故事与深度解析，让我们沿着这位工业电影巨匠的潜行之路，一起深入领略其独特魅力与无尽想象。一、关于乌尔善导演的纪录1【魔力记录】乌尔善，他在电影与梦想的路上从未停止出品人：在场 摄影：武彦飞 制片助理：啊威 剪辑：周剑初 制片人：Johnny_绍楚2纪录片《东方类型电影的潜行者-乌尔善》执行导演/摄影：魏宁 导演：陈奕 执行制片：啊威 制片人：马新 监制：张翔闵3系列纪录片《逐影》-乌尔善摄影指导/摄影师：侯劲宇 执行制片：啊威二、关于封神幕后以及对话主创1VOGUE ｜ In conversation with 封神导演：Nuoheng_ 制片人：一帆2封神第一部｜ 上城士电影对谈导演：辰東隋Billy3《封神第一部》预告片·声音设计剪辑师/声音设计：何遇4【乌尔善｜封神之前】《一天零一页》乌尔善预告剪辑指导：cod95电影《封神》第一部美术场景特辑策划/制作/剪辑：楼顶在望LoadingStudio6电影《封神》第一部视效特辑策划/制作/剪辑：楼顶在望LoadingStudio7《封神》第一部摄灯机特辑策划/制作/剪辑：楼顶在望LoadingStudio8《封神》第一部特效化妆特辑策划/制作/剪辑：楼顶在望LoadingStudio三、封神宣传片1《封神第一部》片尾曲《少年赋》MV 策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR2《封神第一部》定档预告 策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR 声音设计/混音：邵航3《封神第一部》“游子归家”后告片 策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR4《封神第一部》终极预告 策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR 声音设计/混音：邵航5【封神·回家】"终极"宣传片·属于我们中国人的奇幻史诗！剪辑：FUSION-TV6《封神第一部》“人间之乱”版预告策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR 声音设计/混音：邵航四、乌尔善导演天才又富有工匠精神的早期创意广告《乌尔善导演早期广告作品合集》 写在最后：为什么人们说《封神第一部》重建了中国电影工业化体系，从制作后期的视频中我们可以看到这部影片的场景背后包含了多少工匠的呕心沥血，片尾的工作人员中不少名字已经框上了框框，十年会发生很多变化，《封神》终于上映了，随之也有许多故人离我们而去了，他们再也看不到自己倾注心血参与的片子登上大荧幕。这部片子有太多值得写的东西，不是靠看预告片就断定一眼烂片，也不是靠小编三言两语匮乏的文笔表达得出它有多好，只能借用张颂文老师对这部作品的评价聊表心情“这部片子里的的每个人物都是有血有肉的‘人’”，是的，苏妲己不再是妖言惑众的“红颜祸水”，伯邑考不再是一介扁平化的文弱书生，男与女本不该彼此对立，真正应该让我们团结起来对抗的始终是人性的恶欲、贪婪、执念。我想，用心是《封神》成功的关键，而符合现代化三观以及立体的人物才是这版《封神》成功的根本原因，事实上迄今为止《封神》尚未取得世俗意义的成功，很多安利这部影片的人曾说“希望大家可以包容一些”，与之相对的人们则言之“我们花钱了凭什么要包容”，我想，作为中国首次奇幻《三部曲》尝试的《封神》，它所真正需要的包容从来都不是“大过年的”“他还是个孩子”这样的包容，而是中国式的父母，对别人家的孩子包容却对自己的孩子严苛，我们只是希望，在中国奇幻电影已经被做烂了被贴上商业化标签被大家一眼烂片的大环境下，中国的观众们为什么不能对我们的国产神话宇宙，对我们自己的“孩子”，多一点包容。 你对乌尔善导演的哪些作品印象更深刻呢？你是否有兴趣去电影院看《封神第一部》呢？欢迎评论区分享您的见解与观后感~新片场永远欢迎大家对作品发出见解，共同探讨交流，期待您的宝贵留言~-end-

榜单君

时隔四年，中国导演再次入围戛纳主竞赛单元！4月13日，第76届戛纳国际电影节入围片单公布，电影节将于5月16日至27日举行。今年有《零度社团》《怪物》《小行星城》等19部影片入围主竞赛单元，其中，王兵导演，周冬雨、刘昊然主演的纪录片《青年》在列，此外王兵的另一部纪录片《MAN IN BLACK》也将在今年戛纳电影节特别展映单元中亮相。具体入围名单如下：主竞赛单元《青年》导演：王兵剧情简介：黎明是一个工人区，靠近中国最富裕的城市上海。每年，许多年轻人离开他们的村庄，搬到那里。他们年龄在17到20岁之间，都来自西部2500公里处的云南农村，那里是长江的源头。这些年轻的云南人经常住在他们工作的地方，宿舍，不卫生的房间，或者有时是小工作室。见面的时间和空间正在思念他们。于是，他们通过QQ、MSN中国交流。 他们像成年人一样生活，但他们是青少年，不稳定的局势、经济压力、地域分散，燃烧着他们的纯真和青春。王冰将和他们一起在旅鼠度过一年:在工作中，在家里，在网络上，他们职业、浪漫、友好关系的每一天。年底，他将跟随他们朝相反的方向去他们的原籍省份，他们的家庭庆祝中国新年。《零度社团》导演：杰茜卡·豪丝娜剧情简介：导演杰茜卡·豪丝娜将执导新片《零号俱乐部》(Club Zero，暂译)，豪丝娜与Geraldine Bajard继《小小乔》后再度共同操刀剧本。影片灵感来源于13世纪的德国民间故事《花衣魔笛手》，《花衣魔笛手》讲述哈默尔恩的村民答应魔笛手若能消灭鼠患，便给予他重酬，魔笛手吹起笛子，鼠群闻声随行至威悉河而淹死。村民则违反诺言不付酬劳。几周后，愤怒的魔笛手吹起笛子将村里的孩子诱到山洞内活活困死。豪丝娜的影片将聚焦在一位女老师的复仇故事上，由于家长的原因，孩子们不再信任这位老师，家长对其也是敌对的状态，这使得这位老师十分愤怒。《小行星城》导演：韦斯·安德森剧情简介：影片被描述为“对生命意义的诗意沉思”。故事发生在1955年一座虚构的美国沙漠小镇，镇上正在举办一场年轻天文学家/太空人大会，原本的计划是让来自美国全国各地的学生和家长聚集在一起进行学术竞赛并且争取奖学金，但是却意外被即将改变全世界的大事件打乱原来的行程。《兴趣之地》导演：乔纳森·格雷泽剧情简介：该片讲述了一个发生再二战集中营的故事，一个纳粹军官爱上了集中营司令官的妻子。《枯叶》导演：阿基·考里斯马基剧情简介：一个店员和一个喷砂工人的相互救赎。《奥勒法的女儿们》导演：考塞尔·本·哈尼耶《坠楼死亡的剖析》导演：茹斯汀·特里叶剧情简介：故事围绕一名妇女展开，她因丈夫被谋杀而受到调查，发现丈夫已经死亡。在调查过程中，侦探最初认为死亡是事故或自杀的结果，然后转向谋杀的理论。原来，一个关键的证人恰好是这对夫妇的盲人儿子，他正面临着道德困境…《怪物》导演：是枝裕和剧情简介：故事发生在一个湖边小镇，学校里的两位男孩发生了口角，他们之间的冲突逐渐将身边的大人以及整个社区和媒体卷进来，成为了一个大事件。之后，在一个暴雨的早晨，两个男孩失踪了。《未来的太阳》导演：南尼·莫莱蒂剧情简介：南尼·莫莱蒂导演《未来的太阳》将于今年3月开始拍摄，拍摄时间为3个月。本片由马修·阿马立克担任主演，他正在为这个角色学习意大利语。《奇美拉》导演：阿莉切·罗尔瓦赫尔剧情简介：故事设定在意大利托斯卡纳乡村，故事围绕着考古抢劫和非法买卖文物展开。奇美拉是希腊神话中的雌性怪兽，狮子的身体上长出山羊头颅，龙的尾巴吞吐火焰。Chimera也有嵌合体之意，嵌合体又名 奇美拉现象，是动物学的一种特殊现象，指动物的两颗受精卵融合在一起，身为一个个体并成长。《枯草》导演：努里·比格·锡兰剧情简介：年轻的单身学校教师Samet在安纳托利亚的一个偏僻村庄完成了他的强制服务，同时希望被分配到伊斯坦布尔。当他没有得到他所希望的转移时，他失去了摆脱他似乎陷入的严峻生活的所有希望。但是，他与同他一样也是老师的努雷的相遇，可能会让他克服自己阴暗的想法和担忧…《去年夏天》导演：凯瑟琳·布雷亚剧情简介：改编自丹麦电影《红心女王》。《法式火锅》导演：陈英雄剧情简介：《Pot Au Feu》以1885年的法国美食为背景，描述了一位受人尊敬的厨师Eugenie和她工作了20多年的美食大师Dodin之间的关系。随着彼此越来越亲密，他们的关系变成了一段罗曼史，并产生了美味的菜肴，甚至让世界上最杰出的厨师都印象深刻。当多丁面对欧也妮不愿向他承诺时，他决定开始为她做饭。 Pierre Gagnaire是米其林14星级厨师，是这部电影的烹饪顾问，也是其中的一个小角色。这个故事的灵感来自著名的法国美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin。《绑架》导演：马可·贝洛基奥剧情简介：80多岁的贝洛基奥(Bellocchio)继2019年的另一部历史剧《叛徒》(hit The叛徒)之后，讲述了一个犹太男孩在1858年被绑架并皈依天主教的故事(这部电影的原标题是皈依)。意大利的Kavac，法国的Ad Vitam和Match Factory的制作部门Match Factory Productions去年夏天在意大利和法国拍摄了这部意大利语电影。贝洛基奥的最后三部电影已经在戛纳亮相；前三部始于威尼斯。《五月十二月》导演：托德·海因斯剧情简介：当时一名女演员前来为一对已婚夫妇发生的故事做研究。《煽动者》导演：卡里姆·埃诺兹剧情简介：聚焦英格兰王后凯瑟琳·帕尔，她是英格兰国王亨利八世六个妻子中的最后一位，于1543年-1547年为英格兰王后，之后为英格兰太后。她也是英格兰结婚次数最多的王后，有过四位丈夫。《老橡树》导演：肯·洛奇剧情简介：英格兰东北部一个村庄里的老橡树，那里的人们正在离开这片土地，因为矿井已经关闭。房屋既便宜又容易买到，因此对叙利亚难民来说，这是一个理想的地点。《完美的日子》导演：维姆·文德斯剧情简介：从美国公路旅行到现代舞和教皇，德国导演维姆·文德斯的电影可谓兼收并蓄，他的最新灵感来自东京的公共厕所。他的新项目名为“东京厕所”，这激发了他制作这部电影的灵感，这部电影由四个短篇故事组成。《贝内尔和阿达玛》导演：努里·比格·锡兰剧情简介：故事围绕巴内尔和阿达玛展开，他们分别是18岁和19岁，住在塞内加尔北部一个偏远的小村庄里。这是他们对世界的全部了解。他们的宇宙之外不存在任何东西。阿达玛安静而内向，而巴内尔热情而叛逆，他们注定永远相爱。但他们的关系受到了社区习俗的严峻考验，因为在他们的小村庄里，没有激情的空间，更没有激情带来的混乱的空间…一种关注单元《燃冬》 陈哲艺《新男孩》沃威克·桑顿《无望》 洪常秀非竞赛展映单元《花月杀手》马丁·斯科塞斯《夺宝奇兵5：命运转盘》詹姆斯·曼高德《偶像旋涡》 萨姆·莱文森《蜘蛛窝》金知云戛纳首映单元《首》 北野武《目标时刻》卡黛儿·基耶维蕾《闭上眼睛》 维克多·艾里斯特别展映单元《Anselm》 维姆·文德斯《Occupied City》 史蒂夫·麦奎因《黑衣男人》王兵-end-

高光时刻

为深入贯彻党的十九大和历次全会精神，由甘肃省人民政府主办，中共甘肃省委宣传部、嘉峪关市人民政府承办，中国电影制片人协会、爱奇艺、新片场协办的第九届中国·嘉峪关国际短片电影展将于2022年9月14日至16日在嘉峪关市举办。本届影展以“起航，光影新征程”为主题，聚焦喜迎党的二十大主题主线，推动影展进入专业化运营轨道，突出影展的时代性、广泛性、先进性、权威性，把影展办成国内具有一定影响力的主旋律短片电影平台和文化节会，打造国内知名品牌展会，带动甘肃影视、文化、旅游等事业产业全面发展，以优异的成绩向党的二十大献礼。本届影展现于新片场平台征集短片、纪录片、原创剧本三类。参评作品将由评审团推介出多部优秀影片进行展映，届时还将举行开闭幕式、剧本研讨、项目孵化、主题论坛等活动。一、推介方向本届中国·嘉峪关国际短片电影展所征集作品以真情倾听时代发展的铿锵足音，生动讴歌人民奋斗的火热实践为基本要求，以宣传和弘扬人民对美好生活的向往并为之奋斗的思想和精神，追求真善美、传递正能量的思想和精神为推介方向，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持以人民为中心的创作导向，扎根生活，扎根人民，把个人思想情感同人民融为一体，为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。二、征集要求（一）该作品是于2020年8月至2022年8月内完成的短片（30分钟以内，含剧情短片、实验短片、动画短片等）、纪录片、剧本。（二）参评作品须是参评者创作的原创作品。参展者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司的包括但不限于知识产权、所有权等任何权益。（三）剧本类参评作品必须为尚未拍摄的完整剧本，参评者必须合法拥有参评剧本作品的版权。（四）所有作品的内容不能与中华人民共和国现行法律法规相抵触，主题应积极健康，符合社会主义核心价值观，不违背社会公序良俗。三、报名指引（一）报名不收取费用。（二）报名时间：线上报名截止日期：2022年8月31日参评人需在报名窗口开放的规定时间内提交报名材料。（三）报名材料：附件1：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展影片参评申报表附件2：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展剧本参评申报表附件3：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展参评人（单位）承诺书）。附件下载地址：https://pan.baidu.com/s/1DsuxhMbRVJlIemgeHpCmJg?pwd=aij2（四）线上报名地址及内容要求：线上报名地址：https://shimo.im/forms/e1Az4Bon7QC0xvqW/fill报名内容要求：影片类：报名材料附件1、3 + 参评影片网盘下载链接。影片类在线报名须提供参赛影片网盘下载链接，请确保链接及密码有效时间不晚于2022年9月17日。网盘链接内容包括：参评影片正片，剧照3张或以上，导演个人照片及影片海报两张（横版海报尺寸为：2880像素×1000像素，竖版海报为1080像素×1461像素）。参评影片正片文件需符合以下标准：（1）视频文件分辨率须在1280×720及以上，格式需为MOV/MP4；（2）正片文件大小不超过4GB；（3）影片需有中文字幕。2.剧本类：参评剧本的电子版【包括：封面、剧本梗概（500-800字之间）、人物介绍、电影剧本（2.5万字-4万之间）】，参评作者个人照片，报名材料附件2、3。剧本参评需满足下列要求，电子版剧本：以Word或WPS文档格式，后缀为“.doc”，A4规格。剧本格式要求：（1）故事梗概：标题二号加粗宋体；内容宋体四号字（500-800字）、单倍行距。（2）人物介绍：标题二号加粗宋体；内容宋体四号字、单倍行距。（3）电影剧本：标题二号加粗宋体；内容宋体小四号字（剧本字数2.5万字至4万字以内）；场景名称：采用宋体小四号加粗字体；正文内容宋体小四号字体。每单独场景之间空一行。场景描述、动作描述和人物对白各自独立成段，每段开头空两个汉字。人物对白采用人名后加冒号，对白内容不加双引号，动作描述也可以同括号标示在对白中，页码在页面底端居中，单倍行距。（所有格式不规范的剧本一律取消参评资格）3.报名截止后递交的作品将无权参赛；已报名作品不可撤回报名。4.请正确填写申报材料，如有填写错漏，由参评者自行承担相关责任。未完整或未准确填写信息的个人，组委会有权撤销其参评资格。报名材料提交后，收到执委会回执邮件并显示“参评成功”即被视为报名成功。5.报名影片参加评选的申请人代表，需确保已经取得影片版权所有人以及其他影片相关权利人的同意，保证报送的材料不具有任何权利瑕疵，并已经阅读、理解及同意本章程条款。对于违反此条而造成的纠纷，本展概不负责。6.中国·嘉峪关国际短片电影展有权拒绝任何不符合中国法律、文化政策规定和违反社会公德、公序良俗的作品参与报名。四、入围细则（一）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展执委会享有线下展映入围影片的权益，入围者应确保享有或取得入围影片进行线下放映的相关权利，并同意授权给第九届中国·嘉峪关国际短片电影展执委会使用该权利；入围影片的主创团队，执委会将在条件允许情况下（包括但不限于考虑疫情影响等因素）邀请两位代表出席电影周的相关活动。（二）入围影片需按照执委会工作人员通知，提交相关物料，物料内容以届时通知为准。入围影片报名者需负担物料转制费用及寄送费用，并确保物料至少开幕前1周准时抵达执委会办公室。（三）入围者需确保第九届中国·嘉峪关国际短片电影展使用于电影展宣传、典礼等所有活动的标志、图片、音乐、影像等资料已经取得影片版权所有人以及影片其他相关权利人的同意或授权，且不存在任何侵犯第三人合法权益的情形。五、相关规范（一）凡报名参加第九届中国·嘉峪关国际短片电影展人员，即视为已阅读、理解并同意本公告各项条款之规定。（二）所有参评影片的制片方、发行方、相关人士须保证与参评影片相关的所有行为是合法且得到授权的，且相关人员及影片自身不存在违反法律法规、政策文件、行业要求等规定的情形。（三）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展将随时关注新冠疫情的发展情况，并遵循国家防疫防控政策和措施。如疫情使得电影展正常举办受到影响，组委会可能采取相应的变通措施。有任何进展变化，组委会将及时向报名者提供最新的信息。（四）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展组委会保留对本章程条款及其未尽事宜的最终解释权。联系方式：新片场活动小助手(微信）：xpc-activity

活动君

中国自推行城镇化建设至今城市发展有了从量向质的转变发展更科学、环境更优美社会更和谐、人民更幸福为展现祖国的城镇化建设成就突出区域特色和提升城市品牌影响力新华网联合新片场发起短片/素材征集活动征集你对祖国和家乡的热爱入选短片/素材将会出现在新华网新型城市大型纪录片《我的祖国我的家》征集内容家乡主题短片/素材征集从智慧城市、振兴农业、人文环境、全民健康等多方面展示祖国家乡发展的巨大变化征集时间预计12月底开始征集（创作者现在可以开始进行拍摄）活动规则1、短片题材类型不限，纪录片优先，时长不限，作品内容积极正面；素材需为原始素材（未调色最佳），版权清晰。2、参赛短片/素材分辨率要求在720或以上。必须为原创，不得侵犯任何第三方权利。3、参与活动短片需为新片场作品链接；参与活动素材需为新片场素材链接（不接受第三方链接）。4、入选短片需配合大赛提供短片内所使用的原始素材。5、凡提交作品参加活动，即表示同意接受组委会制定的活动细则，活动最终解释权归新片场所有。 12月，期待你的作品！

活动君

在等电梯的时间段，就能看到一个完整的故事，如今短视频大潮已经重塑了人们的观影习惯。这也催化了越来越多短视频题材的诞生，去年一部《早餐中国》就让美食纪录类短视频走进了人们的视野。《早餐中国》单集只有5分钟的体量，从目前已经上线的2季来看，无论是播放量还是口碑都表现优异。豆瓣评分全面短视频时代的降临，让纪录类短视频成为了观众喜闻乐见的一种形式，也成了各类影视公司都想涉足的题材领域。翻看各类编导、导演的招聘信息，不少公司也都希望应聘者有纪录片的创作经验。招聘信息正是为了更好贴合影视类市场用人标准，新片场学院线下实训课程《影视编导创作就业班》（简称编导班）在一个月的学习时间中，设置了纪录类短视频的创作学习，一起来看看我们的学员们都是如何拍好一部纪录类短视频的。万能的空镜头采访时可以用大量的空镜头或设计一些转场镜头。比如，一个人拿着咖啡，望向窗外。这类镜头没有明显的意图，但在任何时候都能用上：当采访对象说话的内容没有合适的画面去补充时，没有明显意图的画面可以用来丰富画面。如果采访对象没有时间，接受面对面的采访，那么录音可做人物的旁白，空镜头可做画面的填补。这些镜头可以烘托人物的情绪，在后期剪辑时可以调整影片节奏。学员拍摄而且一些镜头能用到意想不到的地方，一个平平无奇的空镜，搭配某一种旁白就特别适合。以学员作品《跑车上的烘焙师》为例，画面中烘焙师站在川流不息的街道边，配上为了入行学烘焙而放弃了高考的旁白，再现了他当年内心的迷茫。学员作品截图添彩的情景再现除了采访摄影，情景再现的手法能让创作者用镜头语言形象地展现纪录片中的场景、情节以及人物性格，增强了短片的故事性和观赏性。在学员作品《鞋履人生》中，重现了当年一位年轻人向手工鞋匠顾师傅拜师学艺的画面。顾师傅已经做鞋44年了，中途收过30多个徒弟，但是真正能坚持下来出师的人却很少。这也侧面反映了，顾师傅作为手工匠人的那份传承和坚守。学员作品截图

新片场线下实训

疫情隔离了病毒，但不能隔离电影。受到疫情的影响，今年线下电影节已经无奈停摆，好在线上影展的出现，让一些精彩的作品能以另一种形式出现在我们面前。北京时间5月29日晚19:00点起，由翠贝卡电影节和YouTube联合主办，并得到多个大型电影节支持的全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”正式上线。此次的电影节活动从5月29日开始到6月7日结束，在10天的时间内将会一百多部影片免费展映。其中包括故事长片、短片、纪录片和一部分电影的首映，以及之前各大电影节的电影大师对谈实录。具体的时间表，大家复制这个链接查看：http://www.weareoneglobalfestival.com/schedule影片阵容来自世界各地的21个最具影响力的电影节，其中包括戛纳、威尼斯、柏林、东京、安讷西、圣丹斯、鹿特丹等等。虽然是免费的电影节，但是本次策划所筹集到的所有款项也将用于COVID-19相关的救援治疗工作。是不是特别有意义，感兴趣的小伙伴，赶快关注起来！留学生可接触到的电影节资源虽然线上电影节能让一些精彩的影片得到当之无愧的认可，也能让一些沧海遗珠不被历史蒙尘。但是这始终不能替代参加线下影展时，大家能体验到的热情和活力。这恰恰是海外学习电影的好处之一，学生在学习期间能参加所在城市及周边地区，大大小小不计其数的电影节。有了学生的身份，在导师的帮助下，你除了可以作为观影者在几天时间内完全沉浸在电影的世界中，还可以做为志愿者与来自世界的电影人产生交集。【1】美国电影节纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是，在纽约这里有成百上千个电影节。纽约翠贝卡电影节翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年，电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典，促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来，翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式，比如设立独立的VR影片单元。这使得该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一。VR影片《Ferenj: A Graphic Memoir in VR 》截图翠贝卡电影节在每年的4月举行，今年刚好和疫情撞个满怀。于是“延期”，“线上”就成了本届翠贝卡电影节的关键词：- 4月17日至4月25日，在 Oculus TV 上播放 19 部 VR 电影，其中 10 部是全球首映。- 5月3日至5月18日，联合 AT&T在Facebook上展开一系列与电影幕后制作人、演员的访谈节目。- 5月29日至6月7日，和YouTube联合主办全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”。纽约电影节纽约电影节始于1963年，号称是最前卫的电影节，早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影。受到疫情的冲击，今年的影展注定会与众不同。2020年第58届纽约电影节将采取线上和线下相结合的方式举办，时间为9月25日——10月11日。主办方说，这是在确保嘉宾安全健康和保持电影节传统之间最好的解决方式。除了纽约，美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞，随处可见的名人名流，还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡，圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin）读书，UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月，会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节，该电影节以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。【2】英国电影节英国也是影视留学的一大目的，同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，是英国最大的电影活动，每年评选全世界近50个国家的300部影片，包括纪录片与短片。伦敦电影节有专门对于25岁以下学生计划，及门票低至5英镑，还会提供100多个免费活动。英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项，同时公映大量的创新性先锋派影片。而且瑞丹斯本身就有自己的电影培训学校，全年会提供专业的电影培训课程，以及夜间和周末电影培训短期项目。除了影视院校密集的伦敦，你还可以选择利兹，这里有三所专门设置电影系的大学，以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节，分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节；英国最大的家庭电影盛会，利兹青年电影节；以及独立导演电影节。这些电影学院帮你直通奥斯卡不甘心只是作为一名观影者，而是想让自己的作品被更多的人看到？那最好的方法是在学生时代就参加一些针对青年人的电影节。学生奥斯卡就是每年全球电影学子角逐的盛事。学生奥斯卡奖成立于1972年，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台，奖项评委来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。【1】培养了最多奥斯卡得主的院校美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。20世纪70、80年代，南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。- 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。- 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。- 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。- 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。- 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。- 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代，纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项，可以说这就是属于纽大的时代。- 1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。- 1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。- 1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。- 1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。- 1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。- 1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。- 1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。21世纪开启,除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外，纽约的哥伦比亚大学，加州的伯克利也都取得了不错的成绩。- 2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。- 2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。- 2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。- 2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。- 2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。- 2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代，美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态，纽约大学、南加大依旧表现不凡。- 2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。- 2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。- 2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。- 2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。- 2016:查普曼大学获得了两个奖项。- 2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。- 2018年:时隔10年，南加大在十个奖项中以四席重回榜首。- 2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。【2】在学生奥斯卡屡获佳绩的中国学生实不相瞒，近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷，凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业，在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师，此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》，成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》，这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。去年研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。值得一提的是，源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。NEW ERA是一个为未来而建的青年影展，基于国内专业的影视创作人社区新片场，希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。目前第5届主竞赛单元的作品正在征集中，大家可以带着自己对于电影饱含热情的短片作品来参加我们NEW ERA青年电影季。>>点击了解点这里

新片场影视留学

8年前，央视一部美食纪录片《舌尖上的中国》横空出世。一夜之间火遍大江南北，满足了人们视觉和味蕾的双重体验，直到今天依然最受欢迎的美食纪录片。可以说《舌尖上的中国》大获成功离不开总导演陈晓卿的努力。陈晓卿将镜头对准普通人的生活，让我们第一次，看到食物和中国人之间的关系。2年前，陈晓卿又拍了一部堪称“舌尖上的世界”的美食纪录片《风味人间》，一经播出就火遍全网。与《舌尖》不同，《风味人间》不仅仅把镜头对向中国，而是以食材为线索，从中国人对待食物的角度放眼世界。最近，带着浓浓的烟火味，带着令人垂涎的各地美食和下饭的文案，《风味人间2》开播了！1周播一集，1集50分钟，一共8集。首播刚过，豆瓣网友们就打出9.4的高分。《风味人间2》仍由陈晓卿导演，李力宏配音。看完第一集，V姐就忍不住想说，那个最会拍美食的陈晓卿回来了。熟悉的音乐，熟悉的配音。就算不看画面，听到李立宏老师沉稳优雅的声线，搭配行云流水的解说词，口水就已经忍不住要流下来。《风味人间2》预告片《风味人间2》依旧沿袭了上一部的血脉：走遍世界，去品尝同一种食材的不同吃法。但从分集标题就能看出，这一次选取的都是最基础的食材和味道，却依然能让你百转千肠。第一集，甜蜜缥缈录 顾名思义，这一集讲的是「甜」的数种吃法。在酸甜苦辣众多口味中，唯有甜，会穿过舌尖，加速分泌多巴胺，给全身心传递着快乐的信号。而无论是片中爆浆珍珠蛋糕，颜色各异的马卡龙、还是传统美食拔丝苹果。要想知道这些食物为何让人上头，还要从甜的源头寻找。甜，来自哪里？来自蜂蜜。虽然当今蜂蜜已经是我们饭桌上常见的食物。但在过去几千年来，采蜜，是人们冒险的“产物”。摄制团队来到了尼泊尔米亚格迪地区的一处悬崖峭壁之上。这里的人们世世代代传承技艺、深入险境，只为寻找一种甜蜜而古老食材——“崖蜜”。这也可能是世界上最危险的职业：“蜂蜜猎人”必须要在藤条做成的梯子上，用一只脚稳定摇摇欲坠的身体、悬空而置，其余三肢同时进行高空作业。全程没有任何防护，稍不小心就会被蜂蜜蛰咬，或掉下悬崖。没想到，与“甜蜜”有关的故事，竟然也会惊心动魄。在最危险的地方采集到的蜂蜜，必然也有着最甜蜜的味道。将崖蜜淋在刚出炉的饼上。蜂蜜的甜香醇厚，加上烤饼的酥脆。便让一道普通的食物，有了不寻常的味道。除此之外，甜，也来自甘蔗。2000多年前，甘蔗流传到我国。数百年后，这种制糖工艺才逐渐被我们掌握。让甜这种滋味，不再是富人的专属享受。而是制成糖，走上餐桌，被更多人品尝。因为糖可以在不同温度下任意改变其分子结构。这也让糖在不同食物中，有着不同的作用。比如中餐中常见的拔丝。它考验厨师对温度的掌控，需要在油锅中不停翻炒，同时也考验食客的手速。在热糖将凝未凝的临界点，适时起筷。甜蜜一丝一缕，稍纵即逝。而当熬糖的工艺传至土耳其，甜又成了另一种滋味。伊斯坦布尔有一种代表美食，名叫巴克拉瓦。类似国内的千层馅饼。必须要将面皮擀到像纸一样薄，才可以进行下一步。将一层层面皮撒上奶酪、干果碎，放入烤箱。再熬制最关键的糖浆。糖的熬制，除了掌控火候和色泽，还需要适时加入柠檬汁，让糖浆不易凝结，同时提升甜度。最后，在烤好的酥皮上洒入糖浆。巴克拉瓦才得以完成。糖浆与油脂让酥皮颤栗，浓郁香气层层浸透。隔着屏幕，都能感受到它的香甜。除了蜂蜜喝甘蔗，甜蜜缥缈录中还介绍了更多关于甜味的制法。海胆的鲜甜；海胆黄含有游离氨基酸，颗粒细腻的脂肪，具有细腻的甜味。越是优质的海胆，味道就越鲜甜。鸡头米的微甜；六到八成熟的鸡头米天生带有甜味。一年内只有一个月左右的时间能吃到，而且需要手工采摘，费时耗力。能尝到实属难得。成熟苦瓜内里的甜。《风味人间2》中让我们看到人们对甜的热爱。就像片中引用俄罗斯作家Y.A.冈察洛夫的那句：“人无疑是大地的主人，却又是肠胃的奴隶。”即便地域不同，制法不同，种族不同，信仰不同，但甜带给人类的快乐，却都是相似的。而这也是《风味人间2》，或者说陈晓卿团队一直以来对美食纪录片的追求。无论是《舌尖》还是《风味人间》，在美食之上，始终藏着对人的关照。这种关照，并非仅仅挖掘美食背后的人间烟火气，讲讲人生的故事。更是通过人与美食的关系，探究人类历史和文化的发展。就如尼泊尔的米亚格迪，采蜜人冒着死亡的危险，徒手爬上悬崖峭壁，只为采摘最甜的蜂蜜。即便每年都会有人因此丧命，但他们依然甘之如饴。土耳其的伊斯坦布尔，这群将制作古老甜点巴克拉瓦当做毕生事业的年轻人，必须擀几年的面皮，成为学徒中的佼佼者。才能进行下一步熬糖的学习。年轻的学徒一边干活，一边看老师如何熬糖、浇糖。这眼神里不单单是渴望学习，还有对改变命运的渴望。就如那些生活在海上，可能是最后一支海洋游牧民族巴瑶族人，他们从小把耳孔穿洞，以自由潜的姿势，可以在海底行走长达五分钟，以此寻找最诱人鲜甜的海胆。能拍到海底的海胆固然精彩，但这里展现的，更是人生的另一种活法。《风味人间2》如它名字一样，记录的不仅仅是“风味”，更是“人间”。最后，分享几段片中我很喜欢的文案：“甜，发端于唇齿，在口舌处搅得风生水起，却在心头落得百转千回。所有的勇气力量，以及漫长的信约、悲喜与起落，终成万千滋味。”“也许，只有经历过低谷和种种不如意，才能更知道那些触手可及的日常和平淡竟来得如此珍贵。”“无论何时，都有热爱生活的人跨越高山、河流、海洋，在不同的土地上，碰撞出相似的美食；穿过昼夜、四季、三餐，在迥异的文化中，绽放出相同的热爱。而不同的方式孕育出的各色人间至味，都包含着幸福和欢欣。”

场库

这几天，大家从豆瓣上关注到了这“魔幻”的一幕：导演自己在豆瓣上放网盘链接。这波操作并不是因为大家去不了电影院，而是这部被网友持续推在豆瓣榜单前列的独立纪录片，根本找不到发行渠道。因为中国的电影环境，目前还容不下一部这样题材的纪录片。商业上没市场，审查上不通过。每每遇到这样的情况，厂长都不禁感叹独立纪录片人在大环境中的生存囧境。这到底是一部怎样的纪录片，逼得导演通过这样的方式也一定要把它传播出去？因为导演还在豆瓣上注明了自己的微信联系方式，所以厂长特地采访到了《矿民、马夫、尘肺病》的导演蒋能杰，跟大家聊一聊这部在“404”夹缝中生存的纪录片和它幕后的故事。01命值钱吗？这部纪录片，讲述了湖南湘西南一个很少有人关注的群体。从清末民初开始，他们就靠山吃山、拿命换钱，在大山里开采矿石为生。而这样的生存模式，一直延续至今……马夫蒋美林，也是导演的父亲，他靠购买马匹和运送矿物为生。夜以继日，辛辛苦苦赚钱养家。90后小矿老板小刘，辍学随父亲开矿，做起了生意。从片中的自然流露的言谈话语间，我们能感受出这个稚气未脱的农村青年对自由生活的向往，但同时当地采矿业也改变了他的人生甚至对这个世界的态度。还有一位片中重要的主角，“资深”老矿民赵品凤。开矿挖煤20余年，在孩子还未成年的时候就检查出了尘肺病晚期。之所以患上尘肺病，跟他长期在矿井中工作有关。而面对如此艰辛又高危的职业，村民们都是自发自愿采矿为生的。据导演讲述：“我们家乡是真的穷，当地的村民赖以生存的方式，要么是在家种地，要么就是开矿采矿。但是都认为年轻人在家种地是没出息的。”“挖矿又能挣钱，所以很多人就出来挖矿了，矿价高的时候一斤能卖十来块钱，对他们来说是很高的利润了”。但自己开矿又是非法行为，所以矿民不仅要用命换钱，而且还要忙于跟政府进行一场“猫鼠游戏”的智斗。三天两头，砸机器、烧矿棚。而矿民们也只敢背后抱怨，过过嘴瘾。所以矿民们为了巴结这些“来整顿的人”，就想出了跟他们喝酒吃饭的注意，搞好关系。可是喝完酒再下矿，就存在很大的危险系数。经常发生的矿难，已经让这里的矿民们见怪不怪了。而在这样环境下成长起来的年轻人，看似有一颗坚强的内心，实则是对生死的麻木。让厂长印象最深刻的一个场景。矿难发生后第二天，小矿老板小刘（就是前边提到的那个辍学开矿的90后），在被问到矿难情况的的时候，他才刚刚苏醒过来，摸着头说：“眼不见为净，我没看见，一个人睡觉就不怕。”厂长不敢说他是个冷血的人，但更多的是内心的无奈和这悲凉的结局……02职业病是宿命？更折磨人的就是在没有任何防护措施下，挖矿久了落下职业病的宿命。尘肺病的可怕之处在于，它会逐渐让肺功能丧失。患有此病的人，不得不依赖人工呼吸机勉强维生，后期则会导致肺结核或肺癌，直到窒息而亡。患上这种病的赵品凤，无时无刻不需要呼吸机的帮助。2015年检查出的尘肺病晚期的时候，病情已经无力回天。平时走两步路就得休息一下，因为呼吸困难。不能有任何体力劳动，没有收入还要花钱治病，赵品凤担心起了家里的生计问题。一儿一女还在上学，还有一个老母亲。此时只能依靠在外打工的弟弟来接济。而没钱做手术的赵品凤，几乎就是在家“等死”。担心没钱治病的，其实不止赵品凤一个。邻里聚在一起，谈论的不是低保申请就是治病报销。严苛的低保指标，承诺却做不到的免费医疗，让他们满腹怨言。此时厂长庆幸，在这个虽然贫穷的地方，百姓们心里明白，却依然赤诚。2018年的一天，因为全村停电一整夜。呼吸机用不了，赵品凤奄奄一息，而此时叫了救护车，救护车却赶不到。他去世了。遗像是一张PS了天安门作为背景的照片……赵品凤的儿女纪录片中讲述的，只是尘肺病这种职业病的一少部分群体。更为吓人的是，像赵品凤这样的人还有很多：我国尘肺病农民保守估计约 600 万人，每年新增尘肺病农民 2 万多人，死亡率高达 22.4%。（数据来源于《中国尘肺病农民生存状况调查报告（2015）》）这就不难理解导演执意要拍这部纪录片，以及让这部片传播出去的意义了。一种职业病，会丧失一个生命，更会夺走一个家庭的幸福。更何况这种病的背后，还牵连了一系列巨大的问题和隐患。而这一切，都被导演蒋能杰的镜头真实地记录了下来。03导演该被抓起来？85年出生的蒋能杰，就成长在这片靠挖矿为生的土壤。但他是村里的幸运儿。“我家里的观念是比较重视教育的。因为我爷爷当年是教师，但后来被迫害致死，爸爸虽然成绩不错，但由于身份问题不能上高中，等到我们这一辈能上学的时候，就一定要让我上学。”蒋导演告诉厂长。大学时的蒋能杰，学的是设计专业，但以为从小父亲就严加管教，所以他跟其他青春激昂的同龄人一样，“羡慕自由”。“上大学的时候，就想追求自由。但我想明白了自己想做的事。这个自由，是‘自由的表达’。所以那个时候我喜欢文学，爱上了电影和纪录片。”独立纪录片，是他最终选择的方向。从2010村民开矿，一直跟踪到2018年赵品凤去世。从一开始没人帮忙，自己搭钱拍，到后来有了三五个合作伙伴，开了工作室。一边接一些商业拍摄为生，一边做着独立公益的纪录片。最初开始拍纪录片的时候，蒋能杰花6000块钱买的设备，其中还有3000块钱是管人借的。“很多人的命运是被这个时代裹挟的。你没看见，不代表它不存在。”这是蒋能杰经常说的一句话。“当初开始记录自己家乡的矿民们和留守儿童，就是因为这是我身边最熟悉、最了解、最信任的一群人。然后我也是边拍边思考，这个片子怎么呈现出来更有价值和意义。”就是这样，他坚持了近十年，拍摄完成了《矿民、马夫、尘肺病》这个纪录片。“总体来说，尘肺病这部纪录片也见证了我创作的成长吧。”从纪录片的视觉效果上也不难看出，画质虽差，但粗粝而真实，一切都是自然的流露。用蒋导自己的话说，一是因为设备不好，二是因为他不愿违背自己的内心。这是属于他的风格——不导也不演。“我是一个屌丝，那我就屌丝地拍。粗糙一点真实一点没什么不好的。我可能做不了商业大片，和电视纪录片那种大段采访。我不会逼拍摄对象去讲什么，我尽量做到的就是：事发的时候在现场、能看到事件本身、并且拿起摄像机拍下来。”当然，屌丝之词都是调侃，重要的是后半句。蒋导道出了一个纪录片工作者的基本素质——敏锐的洞察力和反应能力。厂长后来了解到，尘肺病的纪录片，蒋导给自己的父亲（也就是片中的马夫蒋美林）看过，“但他担心我给矿区和自己惹麻烦，老百姓聊天的内容这一段，他建议我删掉，怕被找麻烦。”“但我不想删掉，因为这就是最真实发生的，如果我不提他们发声，还有谁会来替他们发声呢？”这样的初心，坚定而感人，但也说出了一些无奈。厂长注意到，《矿民、马夫、尘肺病》虽然在豆瓣榜单上已经挂了数日，想看人数标记已经超过4.5万，可标记“看过”人的人数还不及1万。跟其他几个榜单上并没有被主动提供资源的片子完全不能匹敌。西语惊悚悬疑片《饥饿站台》10.1万人看过，7.1万人想看虽然，如今这部纪录片能引起这么广泛的关注和传播，已经出乎导演的意料了。蒋能杰甚至跟厂长表露出了内心的惊喜。但厂长也想说说内心的实话，今天的电影市场，绝不缺商业片、类型片，但缺少这样有良知有深度的国产纪录片。它或许值得让更多人看到，更何况，它讲述的很可能正是你的家乡亦或是你身边的人。然而悲哀的是，并非所有人都能理解这部纪录片的价值和意义。厂长专门去采访导演，也是希望能解答一些人对矿民和当地生活状况的质疑，可网络上依然挡不住这样的声音：我们都知道一个道理：没有问题，才是最大的问题。难道蒋能杰导演和这部片，真的没有一点“正能量”吗？绝不。即使得不到有效的医疗保障，矿民们在矿井里聊着“看奥运会”、“走很远去看阅兵式”倍感自豪的时候，这是正能量。像蒋能杰这样真实记录、努力发声的勇气，以及一批中国独立电影人坚持拍摄的毅力，也是正能量。还有千千万万爱国且有同理心的你们，在敢于面对真相、敢于发声时的默契，更是正能量！正能量，从不是拍出来的，是我们一起坚持和改变出来的。只要依然有这样的作品存在，中国电影，就还有希望。

新片场

、今天是「国际妇女节」。20世纪初的抗议，促成了这个节日的诞生。目的当然是为了争取对女性的尊重和平等。然而100多年过去了，这个世界依旧存在这样那样的不公与性别歧视。所以我们依然呐喊，依然在争取作为一个人的自由。在中国，随着女性年龄的增长，有个词，开始频频出现：剩。意思就是到了该结婚生子的年龄，却迟迟没有对象。她就要开始接受周遭环境的排斥与异样。两个来自以色列的女性电影人将中国这种“剩”的现状，拍成了一部纪录片——《剩女》这部由美国PBS制作的纪录片引入国内后，掀起了讨论热潮。豆瓣评分直飙7.8，位居一周口碑榜单第二位。可见它的共鸣有多强。尽管片子拍摄于2015年到2017年期间，但在国内，关于女性生育婚嫁的问题，一直具有较强的话题度。片中选取了三位性格、出身、职业、经历迥异的女性，来记录关于她们“剩女”的那些事。 第一位主人公：来自山东农村的邱华梅 她是三位主人公里，最具反抗意识的。34岁，接受过高等教育，在北京一家律师事务所当律师。独立、自信、有理想、不将就。就因为迟迟未婚，成了家里的“老大难”。父母看见愁，姐姐看见骂。只要回家，她就会成为“众矢之的”。家人们说出的话，堪称“金句”：-不结婚，再幸福也不叫幸福；-不结婚的人应该判刑；-所有人都结婚，你怎么能不结婚不生娃呢？-你索性别回来了，邻居也就不会说闲话了。……每每讲到这里，邱华梅总会满脸泪水。她不理解，为何不结婚就像一种病，被人指责。她也受不了父母的情感绑架，尤其是父亲说起小时候卖血供自己读书的事情，如今未婚，好像是不孝。事实上，邱华梅不是不想结婚，而是不想稀里糊涂将就着结婚。为了满足家人的夙愿，她尝试去婚恋中心去相亲。刚见到工作人员的面，就被暗伤了一把。对方毫无礼貌，把偏见当成直言，上来就说：你不是传统意义上的美女。不想生孩子？那怎么结婚？没人能接受。你职业不好，性格太硬，得柔软一点。在V姐看来，这哪是婚介所啊，明明是女德班。想把前来寻求幸福的女性培养成“该有”的样子。而邱华梅的择偶要求再正常不过了，她只是想要对方尊重自己，想要男女在婚姻里保持平等。这种要求，却成了一大难题。来到公园相亲角的她，更是遭受了冷眼。有个阿姨听说她是律师，立马反驳：那不行的，要是我跟你吵架，你动不动搬出个刑法、民法，我吵得过你吗？说来也是讽刺，明明是个谈感情的地方，却列出各种条件，被挑选。一边追求做自己，一边被环境打扰的邱华梅很痛苦。她在镜头前崩溃：我有种深深的不安全感，感觉要跟所有人斗争，敌人有千军万马。好端端的人生过成这样，感觉就是因为没有结婚。既然无力改变大环境，也不想让自己被同化。邱华梅决定出国留学，让自己好过些。走前，她跟家人简短告别，父亲终于说出了多年来最中听的一句话：虽然咱家没有儿子，但你是我的骄傲。言外之意，去追求自己想过的生活吧……如今的她，找到了另一半，定居德国，并打算创立一家属于自己的公司。 主人公二：来自北京的乖乖女徐敏 28岁，毕业于中国传媒大学，在电台工作。有房有车，年龄适中，条件优越，却被催婚搞得头大。她最大的问题不是找不到对象，而是找不到让母亲满意的人选。跟邱华梅一样，徐敏也参加过相亲活动。不同的是，她在活动里遇到了一些比较处的来的男嘉宾。但都被母亲强势的观念劝退了：不是北京人不行，农村户口不行，工作不稳定不行……在与母亲的交谈里徐敏得知，父母的婚姻也是老人撮合的。所谓“门当户对”才是结婚的关键。只要母亲不点头，她就得一直“剩”下去。 主人公三：出身书香门第的盖琪 36岁，北京一所大学的助理教授。跟前两个人不同，盖琪对“剩女”的挣扎很短暂。她在一年内就完成了相亲、结婚、生子的过程。老公比她小很多，出身环境也相差甚远。母亲在她出嫁前说了一句话：还是应该走常人都走的路。意思就是，到了年纪就该结婚。她曾思考过，自己的选择是不是妥协。当拥有了世俗界定的幸福时，她自己真的幸福吗？无从得知。至少，在外人看来，她很幸福，她不再是剩女。这部纪录片用一种相对客观的视角，呈现了中国家庭对婚姻的看法。没有鼓吹单身，也没有赞同结婚。只是让看到的人自己评判，选择怎样的生活。也算是一种开放式的讨论。被嘲讽、被干预、被妥协，或许是当今中国女性面临最大的不自由。早在2006年，国内提出了关于“剩女”这个词的定义。随着时代的发展，剩这个字，也落在了男性身上。剩男遇到的情况，不比剩女好到哪里去。不过碍于刻板印象，大家觉得男性30岁不结婚并无大碍。相反，女性生来的归宿就应该是婚姻。婚恋问题，就像“你吃了吗”一样，成了见面必问内容。窦文涛曾经振振有词地对单身女性俞飞鸿说：你觉得老是一个人待着，精神正常吗？嗯？？？问出这个问题的人，正常吗？面对这么冒犯的提问，俞飞鸿直接回击：为什么从你们的聊天中感觉，结婚对于女性就是一种施舍？没错，如果这种基本的性别歧视消除不了，踏入婚姻的女性只会越来越少。还记得前几天，美国《Girls. Girls. Girls.》杂志发布的女性广告短片吗？片中用直白的文案，直指过去长久以来社会对女性制定的标准和准则。不止是婚姻，对女性的要求渗透在生活的点滴。尽管经过一个世纪的抗争，女性的地位有所改善，但在一些事情上，还是会显现不足——比如，在这次疫情抗击过程中，对女性生理期需求的忽视以及发型不自由的束缚。明明女护士的卫生用品缺口很大，可当问及医院时，收到的回答是不需要。部分女护士为了不让自己过于难受，还服用了黄体酮推迟经期。更有甚者，标榜女护士剃光头……别看这些不公平很小，却足以伤透一个人的心。更足以让人们忽视女性的身体和心理健康。每年的今天，我们都在提倡尊重女性。很多人觉得老生常谈，觉得不以为意。但却没思考，这么做的意义。经常倡导性别平等，都有这么多细思极恐的歧视存在，倘若哪天没了声音，岂不是回到了最初？其实，做出改变难吗？一点都不难。很多人已经开始改变之前的强势思维，去认同、理解女性的心情。比如，从大方说出月经开始。早些年，不少人羞于提到经期、卫生巾。可这是女性正常的生理现象，有什么丢人的？比如，婚恋、生育自由。女性不是生育工具，她们拥有决定人生的权利。女性不是附属品，她们理应得到尊重。贾斯汀·比伯前几天就给出了一个标准答案。主持人问到准备生几个孩子的时候，他回答：这要问海莉，因为是她的身体。李诞也在节目里表现了对伴侣黑尾酱的尊重。很多次机场碰到粉丝想找黑尾酱合影，却去征求李诞的同意。李诞回答：你要跟她合影，应该去问她可不可以，不是问我。再比如，职业自由、接受教育自由等等。就像李宇春为妇女节创作的歌曲《给女孩》里唱的那样：请相信自己是很美好的存在；不用怀疑，这是宇宙独一无二的色彩；愿你被这个世界温柔以待，心中写满爱。不止是女性，男性同样如此。每个人都该自由自在，Do what you wanna do。

场库

这 是 场 库 的 第 2366 部 每 日 一 片前段时间，Netflix推出了一部人物纪录片。2万人打了5星，没有煽情、也不宏大，却让看过的人见识到了少年成名的巨星的另一面——《美国甜心小姐》没错，这部纪录片讲得就是美国女歌手泰勒·斯威夫特的经历。《美国甜心小姐》完整视频?只看片名是不是很难将甜心“对号入座”到泰勒·斯威夫特身上。但早些年抱着吉他弹唱心事的邻家小女孩泰勒的确与甜心挨得很近。纪录片的开头，泰勒抱着13岁写的日记本，回忆当年青涩时期的点滴。她说，那时的她只想做一个好女孩。会唱歌的乖乖女出生于宾夕法尼亚州雷丁市的泰勒，从小就展露出傲人的音乐天赋。一开始，她走的是乡村音乐的路。6岁时父母带她去看了场黎安·莱姆斯的演唱会，对音乐敏感的她收到了家人送的吉他。从那时起，年龄不大的泰勒就开始抱着吉他，弹奏自己创作的旋律。对泰勒来说，写歌并不是什么费劲的事儿。她每5分钟就能迸发出灵感。16岁前，就创作了150多首歌。这让泰勒的家人看到了她身上的潜力。在她的提议下，全家搬去了乡村民谣之乡——纳什维尔。泰勒的音乐梦就此起航，她利用放学的时间写歌，跟各种音乐经纪人打交道，并被索尼旗下的一个厂牌签约。不过遗憾的是，这家公司想要等到泰勒满18岁后再出唱片。这对泰勒来说，着实有些晚了。她可等不到那会。于是第二年，泰勒在咖啡店演出时邂逅了正准备成立自己厂牌的经纪人。泰勒也成为该厂牌的第一位签约歌手。有了团队后的泰勒发布了首张专辑《Taylor Swift》。这张以自己名字命名的专辑一经发布，首周就拿下39000的销售成绩，泰勒的名字在美国“炸响”。而后，趁热打铁的她持续发力推出《Fearless》《Speak Now》《Red》等专辑，取得的成绩也是一个盖过一个。尤其是《Fearless》，卖出了乡村音乐的最高销售量，也成为数字销售历史上最畅销的专辑。与此同时，各项音乐盛会里，开始频繁出现泰勒的身影。她成为获得格莱美最佳年度专辑最年轻的歌手。还获得了：23座全美音乐奖奖杯超越惠特尼·休斯顿成为史上获得全美音乐奖最多的女歌手。10座iHeartRadio音乐奖奖杯，史上获得该奖最多的歌手。6张亚军单曲超越麦当娜·西科尼，成为史上拥有最多亚军单曲的女歌手。《卫报》也给了她很高的评价：“在她之前，美国乡村音乐的受众多是白人蓝领，而泰勒的出现，为乡村音乐带了很多年轻流量。”最典型的就是那首《Love Story》，获得世界乐迷的喜爱。2014年前，追求乡村音乐的泰勒一直在纳什维尔打拼、生活，直到她意识到自己不能只走乡村音乐的路，她需要更大的舞台。25岁那年，泰勒花重金在纽约买了套公寓，并开始拓宽自己的风格，向受众更广的流行乐进军。《1989》就是她转型后的首张专辑，令人惊讶的是此专辑一出，就获得了第58届格莱美奖年度专辑，全球售出超过1000万张。媒体纷纷评论，从乡村走出来的女孩，逆袭成为美国甜心，这一路泰勒走得既快又好。没错，从接触音乐到一举成名，泰勒是幸运的。幸运有家人的支持、幸运遇到了伯乐更幸运得到了全世界的喜爱。而泰勒的音乐才华，并没有因为出名被阻断，她高产的作品，是迅速吸粉的王牌。只可惜这样的高光时刻在2016年的时候，戛然而止。由于深陷各类负面消息，泰勒的状态极差，甚至3年内没获得过格莱美的提名。这让外界开始猜测，红极一时的甜心，怎么了？其实伴随泰勒的爆火，对她的争议一直不断。对她影响最大的事件要追溯到2009年MTV的颁奖典礼上。当时只有20岁的泰勒凭借一首《You Belong With Me》获得最佳女歌手录像带奖，这也是第一次有乡村歌手获得该奖。正当她激动且小心翼翼地说感言的时候，侃爷（金·卡戴珊老公）突然冲上台，一把夺过话筒，吼着：“Beyonce had one of the best videos of all time！”（碧昂斯的音乐视频是史上最棒的音乐视频之一）。坐在台下的碧昂丝也是一度尴尬。而更尴尬的是台上这位刚刚获奖的年轻女孩。全场嘘声一片，泰勒茫然地晃了下身子，她不知道这些声音是针对她还是侃爷。只好无措且一言不发地走下台。过后泰勒说起来，这起事故在当时瞬间瓦解了她的世界。她不解，向来乖巧、讨喜、没有戾气的乖女孩怎么被如此对待了？也是从那会起，黑粉对泰勒的攻击从原来的暗戳戳变成明目张胆、铺天盖地。各类难听的话充斥网络，甚至在直播现场主持人也会带着有色眼镜问一些令泰勒不悦的问题。泰勒频频更换男友为创作音乐的段子被反复利用。而她跟侃爷的恩怨还未结束。2016年，侃爷发布单曲《Famous》，其中的歌词也是很不尊重泰勒了。什么婊子、贱人等词汇频出。I feel like me and Taylor might still have sex.why？I made that bitch famous.此歌一出，外界再次哗然。乐迷对泰勒的看法变成极端的两派。一派支持，一派谩骂。而让泰勒成为“众矢之的”的是后面发生的一件事。这首歌爆出来的第一时间，泰勒就在社交网站回击并谴责侃爷的做法。但却遭到侃爷妻子、话题女王金·卡戴珊的反转。她放出一段视频，直言侃爷写歌前，经过了泰勒的同意。这让网友来了兴趣，大家纷纷攻击泰勒两面三刀，泰勒社交网站的评论区充满了恶意。不少人说“泰勒这下完蛋了”。而另一边的侃爷依旧在演唱会现场大声演唱着刺耳的歌词。突然间，泰勒感受到了至暗时刻的阴冷，她对自己说“我只想消失”。“黑化的甜心”，为女性发声等到她再次回到公众视线里，完全撕掉了过去顺从、稚嫩的样子，变得目光凶狠、不留余地。外界才意识到，从前那个甜心没了，有的只是“黑化”的女孩。擅长将故事写进歌里的泰勒，发布一曲《Look What You Made Me Do》，让世界看到了她的蜕变。果然，火力全开的泰勒再次问鼎榜单，打破全球Spotify单日播放最高记录。成为历史上唯一一个拥有4张专辑首周就销量百万的歌手。“复活”的泰勒看清了很多东西，包括爱情、亲情甚至自己。她不再为了讨好观众而刻意节食，不再想把自己塞进xs的衣服里取悦别人。她开始想吃什么就吃什么，怎么舒服怎么来。这也就是为什么她开始变胖的原因。那段时间，最爱她的母亲被确诊癌症，幸运的是目前经过治疗已经稳定了。这些突如其来的变故，让泰勒跟键盘党的言论说滚蛋。彻底做自己的泰勒，还决定为政治发声。此前为了保护歌手，经纪公司不允许艺人公开表示自己的立场。但这次不同，她不想看到自己的家乡田纳西州反对女性平等。于是在社交平台公布了自己的立场和态度，即使会招来绯议，但泰勒早已不在乎。另一次发声，是为了自己。她起诉了一名曾经骚扰过自己的DJ，要求他道歉并象征性地赔偿1美元。即使这起案件可以庭外和解，但泰勒依旧选择了对簿公堂的方式。她想以此来告诉世界的女孩，有权利为自己发声，为不平等的事情站出来。最终，泰勒胜诉。她还因此与其他四位女性一起，登上了2017年美国时代周刊的年度人物。越来越自我的泰勒，让自己更有棱角，同时也具备锋芒。她大胆表达感想，公开谈论恋情，不圆滑地处事，宛若一副不管你爱不爱我，老娘都不在意的样子。纪录片中，年少成名的泰勒似乎还介意年龄的增长。她多次提到的30岁，已经到了。如今30岁的她，分享了30条人生建议。“我学会了屏蔽一些外界的声音。” “时时刻刻地对每一个人好，会让你陷入困境。”“失败、再尝试、再失败，这再正常不过了。” “我学会了不再厌恶身上每一盎司的脂肪。”“我察觉到社会在不停地向女人输送讯息，即展现衰老是一件非常糟糕的事。”“伤害到一个重要的人时，表达真诚的道歉对你没有损失。”“在你仓促地锁定一个人时，也许，应该要先去了解他！”“意识到童年的创伤，并试着修复它们。”……看完这部纪录片你会发现，时过境迁，当年那个美国甜心女孩真的长大了。而伴随着她的长大，乐迷们也有了不同的体悟。我想，这就是音乐最大的魅力吧……让每个人学着认识自己。你最喜欢泰勒的哪首歌从什么时候开始听的？

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