自首部电影《路边野餐》以来，华语文艺片导演毕赣以其独树一帜的风格，给人留下深刻印象。他的作品常以青绿色为主色调，用魔幻诗意的笔触描绘乡土小镇，带着一种超现实的梦幻感。作为个人艺术风格十分浓厚的导演，甚至常与王家卫一起被人提起。本篇收集了7部毕赣风短片，一起来看看吧~↓点击观看毕赣导演作品↓《破碎太阳之心》、《秘密金鱼》1墨绿的夜导演/摄影/剪辑：kiter2短片「墨绿的夜」编剧/摄影/剪辑/导演：包包有点鼓3我在水杉林想到老塔与毕赣导演/摄影/剪辑/调色：兰蓝4《连绵雨季的无人隧道》导演/摄影/灯光/调色/剪辑师：西烬丶5《野人》导演/摄影/剪辑/调色：LEEO 彩蛋再送上一部毕赣风广告，和一部毕赣风剧情：抖音生活者说 | 摇滚老师 Dir中央美术学院毕业超现实短片致女儿书欢迎拿起相机，参与该主题拍摄~评论区留言作品，将有机会被推荐哟~你心目中的毕赣风是什么样的？咱们评论区见！-end-

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有人说，2020是魔幻的一年，关于2020，我们有很多遗憾。但是我们始终相信过去所有的遗憾都是2021惊喜的铺垫，即便是魔幻的2020也该有一个欢乐的圣诞！圣诞将至，John Lewis、可口可乐和宜家等各大品牌都纷纷推出了自己的节日广告。在今年特殊的疫情背景下，各大品牌更是使出浑身解数想让自家广告C位出道！各家品牌圣诞广告如何battle？快来看看今年的圣诞节广告盘点吧！一. 无形吐槽，最为致命：最自黑之Plenty UK品牌：Plenty UK创意指数：★★★★★由杰米·星巴克（Jamie Starbuck）和安迪·瓦西（Andy Vasey）执导的圣诞广告片，打破了传统圣诞广告温暖走心的温馨画风，广告内容包括婴儿呕吐，猫屎，洒酒，流鼻血和猫屎等画面。“这总是一团糟，但这是我们的一团糟。”这是最敢“黑”的圣诞广告，也是圣诞节被“黑”的最惨的一次。但是广告中琐碎混乱的一切，不正是我们生活本来的样子吗？广告所传达的理念正是我们真实的生活啊。（原片链接：反套路圣诞温情广告《爱使人受伤》）二. 尬舞Battle：最脑洞之Burberry品牌：巴宝莉创意指数：★★★★★本片来自新片场创作人 MPC（特效／调色／合成）。虽然没有欢天喜地的圣诞氛围，但是Burberry这支短片，好朋友手拉手跳舞， 搭配Burberry经典格纹，也能让人感受到圣诞的味道。Burberry官方表示：这支短片是向打破边界的无畏精神和想象力致敬。短片灵感来自好莱坞经典歌舞电影《Singin' in the Rain》，背景音乐巧妙地致敬了电影同名主题曲，影片结构借鉴了2018年Nike发布的冬奥会广告Nothing beats a Londoner，艺术感满满。（原片链接：Burberry节奏感时尚大片《雨中曲》）三. 创意特效打造暖心故事：微软的萌宠狗狗品牌：微软创意指数：★★★★✩本片来自新片场创作人 MPC（特效/动画师/调色/合成）。当广告人们把圣诞节玩出花来的时候，微软却巧妙地盯准了另一个小家伙——狗狗。结合2020年疫情背景，微软圣诞广告将重点放在了不能出门的狗狗身上，广告中的狗狗被沉迷游戏和网上办公的主人忽略，只能灰溜溜地去一边睡觉，通过做梦的方式来满足自己的圣诞心愿。这支圣诞广告在可爱之余又让人有些心疼狗狗，呼吁人们多多关心自己的宠物也是微软制作这支广告的初心。（原片链接：微软暖心圣诞广告《爱宠大机密》）四. 圣诞的重头戏：最期待的John Lewis品牌：约翰·路易斯创意指数：★★★★✩自2007年以来，每一年的圣诞节英国百货 John Lewis 的节日广告都按时上线，每一年都会带给我们不一样的温暖治愈。今年的 John Lewis 将目光放在了简单的生活小事上，从树上的足球到被拯救的雪人再到路边的汽车，美好的善意在这个城市持续传递，形成了环环相扣的爱的故事。（原片链接：太有“心”了！ John Lewis 圣诞广告《多点爱》）（John Lewis往年圣诞广告：《床下的小怪兽》、《喷火龙埃德加》、《礼物》、《熊和野兔》、《On the moon》、《男孩与钢琴》）五. 最好的礼物是家人相聚：最治愈之可口可乐品牌：可口可乐创意指数：★★★★今年可口可乐选择了亲情作为圣诞广告的情感输出点。短片中，带着女儿圣诞心愿的父亲为了寻找圣诞老人踏上了一段惊心动魄的奇幻旅程。广告短片没有台词，温柔的BGM烘托出温馨的圣诞气氛，没有刻意煽情，只是讲述一个温暖的圣诞故事，让人倍感暖意。（原片链接：骗光眼泪的都是老套路《寻找圣诞老人》）六. 当圣诞老人到了南半球：最魔性之ALDI Australia品牌：ALDI Australia创意指数：★★★★谁说圣诞只能有浪漫的圣诞树和温暖感动的故事，今年圣诞，ALDI Australia就要来点不一样的。在这部圣诞广告中，白胡子的圣诞老人脱掉圣诞装，摘掉圣诞帽，他们不仅穿起了紧身衣，还在游泳池里玩起了花样游泳，标准的姿势、搞笑的表情，让人看完直呼好家伙。（原片链接：魔性圣诞广告《当圣诞老人到了南半球》）七. 暖套路的逆行者：宜家的环保圣诞品牌：宜家创意指数：★★★★当各大品牌都将圣诞广告的重点放在庆祝上的时候，宜家却将目光转向了节日背后产生的浪费。这支广告从圣诞节食物浪费出发，以新奇的脑洞，将浪费的“还”回来，并呼吁人们减少浪费。逼真的特效加独特的视角成为了这则广告的亮点。广告所传递的节约环保理念也与宜家自身的品牌形象相呼应，效果满满！（原片链接：宜家创意圣诞广告《你浪费的终将回来》）八. 烧钱特效打造童话世界：最视觉之乐高世界品牌：乐高创意指数：★★★✩圣诞节的温暖温馨固然是广告重要元素，但是乐高始终坚持自己的风格。乐高的圣诞广告通过炫酷的特效，打造了一个全新的世界。公主勇战巨龙、警察抓捕小偷、星球大战保卫地球等精彩的冒险在这个世界悄然发生，即便是大人们也可以通过乐高重回童年时光，在这个想象力构建的梦幻世界里寻找快乐。（原片链接：乐高圣诞创意广告《一个全新的世界》）九. 遇见时光里所有温柔与暖意：Chickfila的时光商店品牌：Chickfila创意指数：★★★✩2020年，好像所有的事情都很丧，就连圣诞节也少了几分热闹。小山姆来到了时光商店，想要寻找小镇的开关，开启温暖的圣诞。美国快餐连锁店Chickfila的2020圣诞广告，延续了去年时光商店的设定，再次为小山姆带来了同样的温暖。或许其实并没有那样的开关，在这个有点丧的2020年，人们需要的是一点希望、一束光来照亮旅途。（原片链接：超温馨！看不腻的圣诞广告《时光商店》）十. 穿越风雪而来的温暖：AldiUK的回家之路品牌：AldiUK创意指数：★★★在圣诞节，与家人团聚是一个重要的节日仪式，没有什么比和家人一起过圣诞更温暖。超商品牌AldiUK带来的圣诞广告，是一个胡萝卜爸爸在小刺猬的帮助下穿越风雪回家团聚的故事，一分半钟的时间内萌点和泪点齐聚，完美诠释了圣诞节团聚的精神内核。（原片链接：超治愈圣诞冒险广告《和爱的人在一起》）十一. 简简单单也能打动人心：Erste Group Bank的圣诞惊喜品牌：Erste Group Bank创意指数：★★★虽然圣诞节与家人团聚是温暖的内核，但并不是所有人都能与家人相聚在圣诞树下。在疫情环境下，社交隔离成为了今年圣诞的一大关键词。Erste Group Bank广告跳出了家庭的概念，将爱的范围扩大到身边的人。广告讲述了养老院中年迈的作曲家Edgar，听力退化的他在这个圣诞愈发的孤独自闭，一位护工发现他的“秘密”之后，为他准备了圣诞的惊喜。（原片链接：Erste Group Bank的《圣诞惊喜》，Erste Group Bank 往年圣诞广告：超暖萌圣诞广告《小蜜蜂》、冬日暖心圣诞广告《转学生小刺猬》）十二. 2020最好哭的圣诞广告：DocMorris的外公心愿品牌：DocMorris创意指数：★★★这部广告依旧延续了大多数圣诞广告的温情路线，讲述了一个爷爷为了完成圣诞心愿，努力健身，让自己变得健康强壮的故事......关于圣诞的故事，温情一定不会缺席，但这支广告为什么被誉为这个圣诞季的最佳广告，也许恰恰是因为它的简单直白，没有一句台词，却直击人心，很难不被这样的亲情感动，太暖心了！（原片链接：2020最好哭圣诞广告《外公的心愿》）十三. 简单的善意不简单的温暖：华为的温暖圣诞品牌：华为创意指数：★★★本片来自新片场创作人潘庚（导演/剪辑），广告讲述了一个面包店老板与流浪汉之间的暖心故事。在寒冷的冬天，面包店老板给了流浪汉一个面包和一张便签，那一张带有暖意的便签，那一份带有爱意的鼓励，温暖了流浪汉的心，在疫情的影响下，面包店生意惨淡，甚至面临倒闭，在圣诞夜，流浪汉带着那份爱的回应，来到了面包店，给了老板一份最简单却又最温暖的的圣诞礼物。2020，我们不得不保持距离，可是我们的爱没有距离，每一份善意都会得到回应。十四. 魔性搞笑之歌：中国风圣诞老人品牌：聚划算创意指数：★★★本片来自新片场创作人林宇昂Kino（导演）、林宇瀚（美术指导）、赵烽宇（剪辑）、Lee王利（执行制片/制片主任）、贺文强（摄影指导）、段炼（作曲/配乐/混音师）、张松苗（灯光师）、欧阳紫鉴（执行导演）、一姜Ginger（执行制片）。文化输出要趁早，圣诞饺子少不了！中国版圣诞老人鳌拜来给你摸摸头！徐锦江版圣诞老人，为大家献上“圣诞魔性摸头舞”，打工人、单身狗、所有的后浪们，献给你们圣诞的祝福！【结语】2020年的圣诞节，少了几分热闹，多了几分遗憾，但不变的是爱与温暖。在全球疫情笼罩下，各大品牌的圣诞广告不仅仅要有营销宣传的效果，更要有引导观众乐观向上的责任。对圣诞广告的内容导向都有了更高的要求，各大品牌之间的较量更是再次升级，这场圣诞广告的battle，你pick哪一个呢？

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2020年虽然魔幻，但是时间的脚步不会因此暂停。随着众多英美大学秋季开学计划的敲定，2021申请季也将即将拉开序幕。比如纽约大学帝势艺术学院已经在官网更新了2021MFA Film Filmmaking的作品集申请要求，同时也标明了申请将在9月开放，截止日期为12月1日。2021的申请要求其实与2020在题型上其实并没有差别：1.视觉作品1.1 总片长不超过15分钟的1个或多个视频1.2 不得超过10张的平面摄影2.文字作品2.1 一个2页的戏剧故事写作2.2 一段揭示人物性格的两人之间的对话场景2.3 一个你想要拍摄的长篇的剧本、故事或纪录片梗概2.1戏剧故事写作的具体要求是：用一个两页的故事营造出戏剧张力，并从以下句子中选一句结尾。以下是 2020 年的申请命题：“I was only bluffing.”“I told you it would rain.”“This is much heavier than I expected.”"Just a minute, I forgot to give you back your blanket.""And then I threw away the keys.""That night she dreamed the best dream ever.""And I put it in my little tin box, and slipped it under my bed.""But that's the beginning of a whole other story."而 2021 年的申请换了新的命题："So I took the pair of sneakers, and never looked back.""I think Mom is psychic.""Any questions?""And for the first time ever, I put on a mask.""Life isn't meant to be fair.""I still don't trust you, but OK.""Now I see it!""We bumped elbows and split."其实戏剧故事就是简短的叙事写作练习，只不过要求学生从结尾逆推理到人物背景、故事架构等。对于2021申请季的同学来说，目前应该已经掌握了独立进行短片剧本创作的能力。如果目前大家对自己的创作能力还不是很有自信，或者对各个院校的新题型还有疑惑，都可以戳「新片场影视留学」带你用作品打动世界，了解我们的作品集辅导项目，老师会为大家提供专业的指导。而对于大一、大二的学生来说，目前最重要的是学会如何将想法变成故事并用剧本文本语言表现出来，只有构建起电影创作的正确方法论，才能进而掌握未来独立创作短片的能力。为此，新片场影视留学推出了“ 13周短片创作 Workshop ”。纽约大学的授课模式，6-8人的小班化教学，直播互动的课程形式，美式课堂的教学氛围，可以保证每位同学都能在与老师、同学的实时交流、协作中，产出属于自己的剧本作品。【1】纽约大学的教学模式正式开课前，我们安排了一个主题为“短片之于年轻导演”的先导课，课程的主讲老师Mr. K会把大家召集在一起，同学们可以逐一进行自我介绍，介绍自己的过往作品，目前还没有作品的同学也可以聊一聊现有的故事想法。这里先介绍一下Mr. K导师，他毕业于纽约大学帝势电影学院，是一位有不少短片积累，目前已经在拍摄长片的编剧和导演。就个人体验来说，导师Mr. K认为拍摄短片是对拍摄长片的全方位预演： - 获取合作经验他记得在NYU拍第一部短片的时候，团队成员加上他自己，只有4个人。而最近一次拍摄，工作人员已经有四十多人。- 找到最适合自己的创作模式从创作剧本、到选择主创、选角儿、筹备、堪景、现场、后期的方方面面，你会逐渐找到一个最舒服、能够最大化自己创造力的创作模式。 - 寻找合作伙伴了解一个主创最好的办法，就是跟他/她一起拍一部片子。而拍摄短片无疑是时间成本更低的选择。Mr. K导师有这么多拍摄短片的经验总结，也得益于NYU的教学模式就是让大家以小组的形式去学习、去实践、去完成项目。麻雀虽小，五脏俱全。有过拍摄短片的经验，他现在去筹备长片，尽管剧本变长了，场景从几个变成几十个，所有的周期也相应拉长，但创作模式跟短片是一样的。“ 13周短片创作 Workshop ”也是正是秉承了NYU Sight& Sound Filmmaking 课程教学模式，通过13周的学习你最终收获的不仅是：【1部】原创短片剧本&分镜【2部】导演练习短片【3稿】围读润色剧本而是从故事灵感到剧本诞生的过程中，有老师一直能给你正确的反馈，让你少走弯路，得到体系化的成长。在外部输入和个人输出过程中，构建属于自己的电影知识体系和思维框架，这一套电影剧本创作方法论也可以一直延续到大家以后的短片创作。【2】在实践中学习的课程安排Mr. K导师不仅有自己的项目作品，他还拥有着丰富的海外影视辅导教学经验。经过他指导的学生，有些已经拿到了纽约大学、南加州大学、哥伦比亚大学的录取并成功获得了奖学金。Mr. K导师除了按照NYU Sight& Sound Filmmaking 教学模式编排了13周的课程安排，他还依据以往的教学经验，规划了每周给大家布置的课堂作业，整理了推荐大家阅读的材料和片单。以剧本为例，解析剧本文本语言我们就先对13周的课堂内容，做一个大致的简介：Week1 - 编剧课：Visual Memory 视觉记忆1对1，每人1.5小时的小课，”解放”视觉记忆中的故事和人物Week2 - 导演课：Understanding Cinematography 理解摄影理解摄影的本质及其工具Directing Exercise 导演练习（拍摄两分钟短片，The Shot）Week3 - 导演课：Production Book导演手札Screening：导演作业短片放映、反馈。Production Book "导演手札"：visual plan 三种呈现拍摄方案的手段、拍摄总结Week4 - 编剧课：The Way Shorts Tell It短片的文本特点短片的叙事特点由视觉记忆到故事构思Week5 - 编剧课：Story Critique短片故事围读故事的评估和反馈故事结构和人物梳理Character-Driven Story v.s. Plot-Driven Story 人物推动故事还是情节推动故事Week5 - 编剧课：Writing for the Screen剧本文本语言的特点理解剧本文本语言的基本元素将故事转化成剧本Week6 - 导演课：Directing Exercise A Character 导演练习：塑造人物电影中如何塑造人物导演练习（拍摄短片 A Character）Week7 - 编剧课：Script Critique 剧本一稿围读剧本一稿围读收集反馈，剧本改写Week8 - 导演课：Shooting A Scene 如何拍摄一场戏Screening：导演练习短片A Character 放映指导演员：Fixing Result Directing 如何修正“结果导向型”的导演方式Week9 - 编剧课：Rewirting Your Screenplay 剧本改写剧本二稿围读剧本改写：from structure to emotional flow 从结构到情感Week10 - 导演课：Preproduction 短片拍摄筹备Location Scout 勘景Rehearsal 演员剧本围读、排练如何设计一场戏的拍摄方案Preparation vs. improvisation 筹备与“现场发挥”Week11 - 编剧课：How does film Convey Meaning 电影的赋意Script Critique：剧本三稿围读电影如何赋予意义：形式与手段Week12 - 导演课：Mise-en-scene 场面调度Mise-en-scene: arrangement of visual elements 场面调度元素Blocking Actors: 调度演员Week13 - 导演课：Working with Your Crew 团队合作导演如何与各部门创作者合作短片分镜头调整导演生涯规划整体课程编排还是强调在实践中学习，所以我们可以看到在导演和编剧的理论课程中，还穿插了短片拍摄课程。此外，围读、研讨这样的授课方式也给了大家互相交流、打磨作品的机会。【3】实时互动的上课方式由于新冠疫情的爆发，今年很多留学生都不得不上了一个叫做“Zoom”的大学。但在另一方面也反映了，随着科学技术的提升，院校能够最大限度地利用互联网工具，尽量还原真实的上课情景。这也使得人们对远程在线学习模式的接受度变得更高。我们“ 13周短片创作 Workshop ”采用的也是在线实时直播教学模式，高稳定、低延迟、高清画质的直播画面传输，能成功打破地域空间限制，真实还原现实教学场景。比如在拆解样片时，老师能够实时分享自己的屏幕；在围读剧本时，同学们能用文字、语音实现交流互动；在剧本创作时，老师能及时观察创作过程并给予第一时间的反馈......【4】高性价比体验海外影视教学模式根据媒体Washington Square News的报道，纽约大学又要涨学费了，帝势电影学院的学费将在12学分63,442美元的基础上，再涨760美元。虽说美国大学每年涨学费乃是常规操作，但是今年大规模上的是网课啊。为此，NYU发言人约翰·贝克曼回应到：2020-21学年学费的上涨与往年一致，即使现在面临着新冠肺炎疫情挑战，大学仍需要对学术质量、学生健康等进行投资。美国影视留学的花费真的不低，所以对于有留学意向的低年级的同学来说，大家需要做的就是对日后想要留学的国家、学校、专业有个初步的判断，对于留学申请有基础的认知。而我们的13周美式短片创作课堂就给了大家一次体验真实的美式影视课堂教学的机会。大家可以在课程结束后，再判断美式教学是否真的适合自己，是否还要考虑其他国家。此外，我们还强烈建议有以下需求的创作人报名本课程： - 热爱电影并想尝试导演、编剧 - 零基础想了解电影专业课程 - 想了解北美名校电影专业的高中、大学在校生为了保证教学质量，让每位同学有充足的时间和导师交流、打磨自己的作品，我们对学员人数做出了严格的控制。此次13周短片创作Workshop的招生人数，限定在6-8人，报满即止。感兴趣的同学，点击下方海报率先抢占课程名额吧。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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万万没想到，在魔幻且悲伤的2020年，我们竟再次成为见证历史的那批人。19日，lady gaga联合世界卫生组织一起策划了场公益音乐会——同一世界，团结在家（One World: Together at Home）目的当然是通过音乐，为疫情中的人们送去希望与温暖，给前线的医护人员加油打气。整个活动筹集的善款也将用于新冠肺炎的救助中。目前筹集到1.279亿美元V姐之所以在开头用“万万没想到”形容这场音乐会，完全是因为它的经典和不可复制性。经典在百人的演出表，还都是些封神的音乐大咖；席琳·迪翁、郎朗、张学友、陈奕迅、碧梨、碧昂丝、詹妮弗·洛佩慈……活动邀请了中国、美国、意大利、韩国、尼日利亚等多个国家有影响力的音乐人、艺术家、演员、球员…加盟。不可复制在把这群人在同一时间聚集起来，真的太难了。要知道，上次有同等阵容的演出，还是在35年前。也就是1985年那场支援非洲的live aid。不少在当时听过演唱的人都说：再也不会有第二场这样的演出了。就连lady gaga的名字都来自当年皇后乐队唱的那首《Radio Gaga》。不料想，被肺炎阴霾笼罩的2020年，将全球绑定在一起。这一次，我们依旧需要音乐的力量。这场「live aid 2020」耗时8小时。前6个小时为预热，后2个小时是正式表演。正式演出时，还邀请了美国三大王牌主持。吉米·法伦、 吉米·坎摩尔和史蒂芬·科拜尔由于此次表演形式为线上不插电，整体的听觉效果自然跟现场没法比。不过这种特殊的演出形式，也萌生了不少看点。大家纷纷把目光落在了巨星的家庭装潢以及居家装扮上。“原来偶像的家中也不过如此啊。”能让观众有如此评价的，自然是不拘小节的断眉哥。只见他头戴耳机，穿着睡衣坐在卧室里，床上堆满了凌乱的衣服。宛若一副没睡醒的样子，开口唱着那首我们熟悉的《See You Again》。好吧，听到开口酥的第一句，大可忽略他凌乱的卧室。演出结束后，他还第一时间上推辩解：“嗯哼~我的床08年后就没认真收拾过了”。另一位keep real的歌星非Kesha莫属。别看她平日里性感火辣的模样，这次连头发都没吹干直接顶着素颜上线。一曲《Rainbow》唱出这些年经历的沧桑和雨过天晴后的平和。别说，这种邋里邋遢的样子，也是治愈大家的一种方式呢。不少网友都说，星光熠熠的他们都全素上镜，我们还有什么理由捯饬自己。跟上面两位不同，骚当和结石姐可是精致出场。尤其是骚当，还特意画了自己标志性的妖艳妆容。不止如此，他还为自己挑选了本次演出的主打色：绿色。大概是把家里能用的绿植都搬来了，颇具热带雨林气息。他演唱的那首《Mad world》更是一秒让我们回到学生时代的青葱岁月。跟骚当同样精致的，是近几年闯入国内观众视线的结石姐。虽然露出的地方不多，还是可以看到她极具设计感的装潢。作为此次演出的发起者，lady gaga的准备可是最充足的一个。一开始就slay全场，发表了极为精彩的演讲：我非常关心所有的医务人员，他们现在正为我们冒着生命危险。我每天都在想他们，每天都在为他们祈祷。等到自己演唱的时候，还安排了多机位，一个固定，一个手持。妆容、周围环境均及格。可问题是，这位姐的乐谱也太随意了吧……除了她，没人知道这些符号的意思。要说随意，谁能随意过韩国男团SuperM。镜头前干啥的都有：健身、拼模型、玩游戏……也算是给大家提供了居家防止无聊的几点攻略。郎朗、张学友、陈奕迅是本次演出的三位华人。郎朗与自己的妻子吉娜一起来了个四手演奏。别看镜头里的他们卖力投入地弹琴，镜头前的观众都在注意他们背景里的黄色沙发，以及生怕郎朗一个后仰把旁边的妻子带翻。天王张学友的出场未免太过简单，只身一人，啥也没拿，清唱了一曲《Touch of love》。相比之下，陈奕迅就稍微打扮了一番。先是用中英粤三种语言表达了对医护人员的致敬，又深情演唱了那首《我什么都没有》。由于情绪饱满，我们暂且忽略他唱错的歌词以及唱飞的音调。整场演出最令V姐激动的是，碧梨和哥哥演绎的《Sunny》；以及霉霉自弹自唱的那首写给身患癌症的母亲的《Soon You'll Get Better》。还有Shawn Mendes 和卡妹献唱的《What a Wonderful World》。平日里听他们几个人的歌最多，但在这种特殊时期的活动里再次唱起之前的歌，别是一番滋味。如果说中青年音乐人的献唱已经令你泪目，John Legend+Sam Smith《Stand By Me》Coldplay主唱克里斯·马汀唱《Yellow》那么下面这些老牌巨星的出场，才叫respect。当曾经的披头士成员保罗·麦卡特尼出现的时候，不免感叹时间过得真快。尽管他没再唱起《Hey Jude》和《Yesterday》，尽管老伙伴不在了，却还是将我们的思绪带回那个属于披头士乐队的时代。《火箭人》本人艾尔顿·约翰在自家院子里弹唱那首《I‘m Still Standing》。35年前，他在那场音乐会里唱的是《Don't Let the Sun Go Down On Me》。白驹过隙间，一切都物是人非。不变的依然是“你大爷终究还是你大爷”。这话用来形容滚石乐队一点没错。遥想当年，放浪形骸的摇滚少年穿梭在自由的边界，唱醒年轻人心中的野兽。如今，加起来快300岁的四个人，隔空开启了视频会议。主唱依旧卖力摇滚，可搞笑的是，鼓手竟然打起了空气鼓。这般顽皮的模样，着实逗乐了世界人民。音乐会最后一个节目是由Lady Gaga、席琳·迪翁、安德烈·波切利、约翰·传奇和郎朗的五人联合演出《The Prayer》。这个联唱将本次活动推向高潮，这就是他们为世界唱出的祷告之音。其实除了各大艺人的倾情演唱，音乐会上也出现了很多感人的致敬与鼓励。就比如，吉米·坎摩尔和外卖小哥的互动。前线的医护人员总被我们提及感谢，这些身居周围的普通外卖员，却常常被忽略。正是有他们这样的服务人员在，我们才能更好地维持生活补给。比如，照顾到小朋友的情绪，海绵宝宝上线为大家科普洗手的方法。比如，世卫组织成员谭德赛总结：“新冠夺走的东西太多了，但它也带给了我们特殊的机会：搁置分歧，打破障碍，反复寻找最佳结果。”贝克汉姆夫妇、比尔盖茨夫妇都在线上发表了自己对此次疫情的看法和呼吁。在音乐会插播的短片中，我们还看到了“武汉加油”的字样。诚然，全球疫情爆发后，露出了很多丑陋的现实。有歧视、有诽谤、有不理解，有隐瞒。可当越来越多的人明白这场战疫需要全人类站在一起的时候，自然体会到手拉手共度难关的重要性。这也是此次活动的初衷。用无国界的音乐，把世界人民连接在一起，打破信仰、种族、国籍……在看完整整8小时的演出后，我感觉到了高晓松所说的那种幸福。高晓松曾在自己的节目《晓说》中说过这样一句话：我觉得我们是最幸福的一代人，我们正好成长在八十年代。这句话是来评价1985年那场震惊世界的慈善音乐会。为了呼吁全世界重视非洲的饥荒，鼓励身处灾区的人们坚强、乐观。像披头士这种多年不登台的乐队都加入其中，皇后乐队留下最后一次精彩的现场；大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……当时最具影响力的音乐人用行动告诉世界：我们一直都在。那一刻，你会觉得幸福是因为世界没有抛弃任何一个人。2020年，我们成为再次见证载入史册的音乐会的观众，这次的特殊，本就无可取代。真希望每个看完8小时演唱的人，都会在多年回想起来的时候，感受到这种幸福。并带着这种精神一直走下去！

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这几天，大家从豆瓣上关注到了这“魔幻”的一幕：导演自己在豆瓣上放网盘链接。这波操作并不是因为大家去不了电影院，而是这部被网友持续推在豆瓣榜单前列的独立纪录片，根本找不到发行渠道。因为中国的电影环境，目前还容不下一部这样题材的纪录片。商业上没市场，审查上不通过。每每遇到这样的情况，厂长都不禁感叹独立纪录片人在大环境中的生存囧境。这到底是一部怎样的纪录片，逼得导演通过这样的方式也一定要把它传播出去？因为导演还在豆瓣上注明了自己的微信联系方式，所以厂长特地采访到了《矿民、马夫、尘肺病》的导演蒋能杰，跟大家聊一聊这部在“404”夹缝中生存的纪录片和它幕后的故事。01命值钱吗？这部纪录片，讲述了湖南湘西南一个很少有人关注的群体。从清末民初开始，他们就靠山吃山、拿命换钱，在大山里开采矿石为生。而这样的生存模式，一直延续至今……马夫蒋美林，也是导演的父亲，他靠购买马匹和运送矿物为生。夜以继日，辛辛苦苦赚钱养家。90后小矿老板小刘，辍学随父亲开矿，做起了生意。从片中的自然流露的言谈话语间，我们能感受出这个稚气未脱的农村青年对自由生活的向往，但同时当地采矿业也改变了他的人生甚至对这个世界的态度。还有一位片中重要的主角，“资深”老矿民赵品凤。开矿挖煤20余年，在孩子还未成年的时候就检查出了尘肺病晚期。之所以患上尘肺病，跟他长期在矿井中工作有关。而面对如此艰辛又高危的职业，村民们都是自发自愿采矿为生的。据导演讲述：“我们家乡是真的穷，当地的村民赖以生存的方式，要么是在家种地，要么就是开矿采矿。但是都认为年轻人在家种地是没出息的。”“挖矿又能挣钱，所以很多人就出来挖矿了，矿价高的时候一斤能卖十来块钱，对他们来说是很高的利润了”。但自己开矿又是非法行为，所以矿民不仅要用命换钱，而且还要忙于跟政府进行一场“猫鼠游戏”的智斗。三天两头，砸机器、烧矿棚。而矿民们也只敢背后抱怨，过过嘴瘾。所以矿民们为了巴结这些“来整顿的人”，就想出了跟他们喝酒吃饭的注意，搞好关系。可是喝完酒再下矿，就存在很大的危险系数。经常发生的矿难，已经让这里的矿民们见怪不怪了。而在这样环境下成长起来的年轻人，看似有一颗坚强的内心，实则是对生死的麻木。让厂长印象最深刻的一个场景。矿难发生后第二天，小矿老板小刘（就是前边提到的那个辍学开矿的90后），在被问到矿难情况的的时候，他才刚刚苏醒过来，摸着头说：“眼不见为净，我没看见，一个人睡觉就不怕。”厂长不敢说他是个冷血的人，但更多的是内心的无奈和这悲凉的结局……02职业病是宿命？更折磨人的就是在没有任何防护措施下，挖矿久了落下职业病的宿命。尘肺病的可怕之处在于，它会逐渐让肺功能丧失。患有此病的人，不得不依赖人工呼吸机勉强维生，后期则会导致肺结核或肺癌，直到窒息而亡。患上这种病的赵品凤，无时无刻不需要呼吸机的帮助。2015年检查出的尘肺病晚期的时候，病情已经无力回天。平时走两步路就得休息一下，因为呼吸困难。不能有任何体力劳动，没有收入还要花钱治病，赵品凤担心起了家里的生计问题。一儿一女还在上学，还有一个老母亲。此时只能依靠在外打工的弟弟来接济。而没钱做手术的赵品凤，几乎就是在家“等死”。担心没钱治病的，其实不止赵品凤一个。邻里聚在一起，谈论的不是低保申请就是治病报销。严苛的低保指标，承诺却做不到的免费医疗，让他们满腹怨言。此时厂长庆幸，在这个虽然贫穷的地方，百姓们心里明白，却依然赤诚。2018年的一天，因为全村停电一整夜。呼吸机用不了，赵品凤奄奄一息，而此时叫了救护车，救护车却赶不到。他去世了。遗像是一张PS了天安门作为背景的照片……赵品凤的儿女纪录片中讲述的，只是尘肺病这种职业病的一少部分群体。更为吓人的是，像赵品凤这样的人还有很多：我国尘肺病农民保守估计约 600 万人，每年新增尘肺病农民 2 万多人，死亡率高达 22.4%。（数据来源于《中国尘肺病农民生存状况调查报告（2015）》）这就不难理解导演执意要拍这部纪录片，以及让这部片传播出去的意义了。一种职业病，会丧失一个生命，更会夺走一个家庭的幸福。更何况这种病的背后，还牵连了一系列巨大的问题和隐患。而这一切，都被导演蒋能杰的镜头真实地记录了下来。03导演该被抓起来？85年出生的蒋能杰，就成长在这片靠挖矿为生的土壤。但他是村里的幸运儿。“我家里的观念是比较重视教育的。因为我爷爷当年是教师，但后来被迫害致死，爸爸虽然成绩不错，但由于身份问题不能上高中，等到我们这一辈能上学的时候，就一定要让我上学。”蒋导演告诉厂长。大学时的蒋能杰，学的是设计专业，但以为从小父亲就严加管教，所以他跟其他青春激昂的同龄人一样，“羡慕自由”。“上大学的时候，就想追求自由。但我想明白了自己想做的事。这个自由，是‘自由的表达’。所以那个时候我喜欢文学，爱上了电影和纪录片。”独立纪录片，是他最终选择的方向。从2010村民开矿，一直跟踪到2018年赵品凤去世。从一开始没人帮忙，自己搭钱拍，到后来有了三五个合作伙伴，开了工作室。一边接一些商业拍摄为生，一边做着独立公益的纪录片。最初开始拍纪录片的时候，蒋能杰花6000块钱买的设备，其中还有3000块钱是管人借的。“很多人的命运是被这个时代裹挟的。你没看见，不代表它不存在。”这是蒋能杰经常说的一句话。“当初开始记录自己家乡的矿民们和留守儿童，就是因为这是我身边最熟悉、最了解、最信任的一群人。然后我也是边拍边思考，这个片子怎么呈现出来更有价值和意义。”就是这样，他坚持了近十年，拍摄完成了《矿民、马夫、尘肺病》这个纪录片。“总体来说，尘肺病这部纪录片也见证了我创作的成长吧。”从纪录片的视觉效果上也不难看出，画质虽差，但粗粝而真实，一切都是自然的流露。用蒋导自己的话说，一是因为设备不好，二是因为他不愿违背自己的内心。这是属于他的风格——不导也不演。“我是一个屌丝，那我就屌丝地拍。粗糙一点真实一点没什么不好的。我可能做不了商业大片，和电视纪录片那种大段采访。我不会逼拍摄对象去讲什么，我尽量做到的就是：事发的时候在现场、能看到事件本身、并且拿起摄像机拍下来。”当然，屌丝之词都是调侃，重要的是后半句。蒋导道出了一个纪录片工作者的基本素质——敏锐的洞察力和反应能力。厂长后来了解到，尘肺病的纪录片，蒋导给自己的父亲（也就是片中的马夫蒋美林）看过，“但他担心我给矿区和自己惹麻烦，老百姓聊天的内容这一段，他建议我删掉，怕被找麻烦。”“但我不想删掉，因为这就是最真实发生的，如果我不提他们发声，还有谁会来替他们发声呢？”这样的初心，坚定而感人，但也说出了一些无奈。厂长注意到，《矿民、马夫、尘肺病》虽然在豆瓣榜单上已经挂了数日，想看人数标记已经超过4.5万，可标记“看过”人的人数还不及1万。跟其他几个榜单上并没有被主动提供资源的片子完全不能匹敌。西语惊悚悬疑片《饥饿站台》10.1万人看过，7.1万人想看虽然，如今这部纪录片能引起这么广泛的关注和传播，已经出乎导演的意料了。蒋能杰甚至跟厂长表露出了内心的惊喜。但厂长也想说说内心的实话，今天的电影市场，绝不缺商业片、类型片，但缺少这样有良知有深度的国产纪录片。它或许值得让更多人看到，更何况，它讲述的很可能正是你的家乡亦或是你身边的人。然而悲哀的是，并非所有人都能理解这部纪录片的价值和意义。厂长专门去采访导演，也是希望能解答一些人对矿民和当地生活状况的质疑，可网络上依然挡不住这样的声音：我们都知道一个道理：没有问题，才是最大的问题。难道蒋能杰导演和这部片，真的没有一点“正能量”吗？绝不。即使得不到有效的医疗保障，矿民们在矿井里聊着“看奥运会”、“走很远去看阅兵式”倍感自豪的时候，这是正能量。像蒋能杰这样真实记录、努力发声的勇气，以及一批中国独立电影人坚持拍摄的毅力，也是正能量。还有千千万万爱国且有同理心的你们，在敢于面对真相、敢于发声时的默契，更是正能量！正能量，从不是拍出来的，是我们一起坚持和改变出来的。只要依然有这样的作品存在，中国电影，就还有希望。

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这个10月，即使有《少年的你》的惊喜乍现，厂长还是感到有点遗憾。因为我们集体错过了一部全球第一现象级大片。10月4日，《小丑》在北美公映。美国警察专门为它封闭好莱坞大道，美军发紧急通告，要求提高上映警备，以防崇拜他的极端分子，借机策划暴力袭击；FBI则专门发布全民呼吁：请民众保持警惕，保持警惕……为什么那么爆？因为它无疑戳中了地球人的痛点。以往的哥谭市，要么是漫画式的阴森，要么是蒂姆·伯顿式的哥特和奇幻，要么是诺兰式的宏大而深沉。而这一次的小丑却生长在这市井的现实，像极了我们的周遭。错过了菲尼克斯版的小丑没关系，但错过下面这部《小丑》就真的可惜了！因为它是为中国观众特别打造的，同样像极了我们生活的周遭。废话不多说，看完你会忍不住赞叹的↓↓↓中国特供版《小丑》预告来自新片场创作人，知名视频博主@新世纪大赏（点击链接访问作者新片场主页）短短两分钟，全片采用接地气的“本土”视频素材，最终给我们阐述了一个完满的《小丑》故事。现实的场景通过剪辑和文案的拼贴，有一种魔幻的超现实，又有一点黑色幽默；细细品味还有一丝哲理，特别是视频的最后一句文案“我曾以为我的人生是一场悲剧，现在我发现是一部喜剧”，简直是神来之笔。这部短片一经上线，就登上了微博热搜，还引来了大批新片场粉丝的关注，很多人都说，这是他们心中的“年度最佳短片”：厂长也好几年没在新片场上看到这样的魔性剪辑了。这样的“魔性”在于视频中的原素材，因为它们都来自于网友分享的奇葩事件、社会新闻、搞笑短视频等等……创作人@新世纪大赏 跟厂长透露说：“其实剪辑只花了30分钟，但找素材花了两三天。虽然没有特意写脚本，但是剪辑前把成片每个部分该放什么样的素材我都仔细脑补过，所以在找素材上花了很长时间。”但只用“魔性”二字形容它可能还不太准确。从剪辑水平来说，每个动作向踩点都十分精准，节奏感惊人；从主线上来说，剧情设计得非常连贯完满；从主题表达上来说，又有一种严肃搞笑的黑色幽默，处处都是象征和暗喻，有一种在现实世界里，人人都可以是小丑的感觉。这种炉火纯青驾驭视频素材再创作的能力，不出厂长所料，来源于作者的积累。“我创作的几乎所有视频的灵感都是灵光闪现，通常想到一个点子就会立刻把它做出来。平时我比较喜欢在各大社交平台刷这种视频看，看到好玩的就会顺手保存下来。” 新世纪大赏告诉厂长。我不知道视频他有没有看过原版电影，但至少看完他的剪辑，我只觉得作者已经理解到《小丑》的精髓了。为什么这么说？因为小丑这个人物最大的魅力，在于他的可解构性。他可以是一个普通的市民，也可以是一个穷人、边缘人、疯子、罪犯等等。影片开篇就很惊艳，熊孩子系列，像是我们每个人的童年。母亲在地铁里教育他：妈妈总是告诉我，要对他人微笑。然而这一切停止在了母亲抬起巴掌的那一刻，画外音也传来了“她说这样是有意义的，能给世界带来欢笑”的声音。我们从小就生活在大人塑造的价值观中，被他们的“规则”压榨着。接着，一个小男孩掀翻蛋糕，新郎追打仇人的名场面，也是荒诞的重现了电影中小丑被追打的场景。因为我们终会长大，会奋起反抗。“是我想太多了？还是这个世界越来越疯狂？”我们不能做自己喜欢的事情，人们的行为看起来近乎疯狂。滑稽的标签，终将无法覆盖我们压抑。于是，我们真的变疯狂了，世界也变多彩了。紧接着迎来的，就是“哥谭市堕落了”。一场失败的婚礼，被丢在垃圾桶边的结婚照。“我原本认为人生是一场悲剧，现在我发现，是一部喜剧”然而“跳梁的小丑”不免悲哀和荒诞。孙悟空，四代目火影，二郎神，他们通通都和在喷水池上起舞的中年大叔没有丝毫迥异，大家都只是活在他人的笑料中罢了。我们生来孤独，每个人都有可能是社会上的边缘人。可能是你，也可能是我。这是厂长看完本作的感受，谈不上解读。因为作者自己也说，他其实并没有想刻意表达什么主题：“一千个读者有一千个哈姆雷特，每个人看完都有自己独特的感受，这才是影像的魅力。”当厂长问到作者，最初是什么灵感驱使他要做这样一部混剪的时候，他说：“看完《小丑》电影预告片之后，就引发了我的联想。感觉生活中有很多看起来特立独行、不被大众理解，但仍快乐生活的‘小丑’。觉得这部电影就是在讲他们，所以剪了这个视频。”不可否认，与其说这是《小丑》中国特供版预告，不如说它就是一部“中国版的《小丑》”。今天把这部《小丑》献给你，也献给屏幕前那些生活中的“小丑”。

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说到重庆，脑中立马浮现穿楼而过的轻轨，遍地麻辣鲜香的美食，还有连导航都搞不定的山路十八弯，5D魔幻山城绝对名副其实，文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》，从独特的角度打开了山城的另一面，让看了的人都想去重庆，也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评，《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点，达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人，对重庆有着独特的感情，同时作为资深工业设计师的他，将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片，呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品，大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕，想问导演的问题也堆成了山，所以厂长采访了导演在远方的阿伦，大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定？非常好奇阿伦用了哪些设备，出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家，阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期，当然，旅行也是一个人。“对我一个人来说，天上飞的无人机，地上用的相机以及GoPro都很重要，因为它们收集的素材内容都是大不相同的，使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro，Sony A7r2，Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路，这也是吸引住观众的最大原因，那这样的片头创作灵感来源于哪呢？之前网上流行一个段子，大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”，其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色，所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头，想平铺直叙地切入到“山城的日常”，通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人，但大家看完之后都还意犹未尽，20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢？想必大家对这两个镜头记忆深刻吧，嘴上说着不吃不吃，下一秒就端起碗吃得比谁都香；说好的认识交通茶馆老板，下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接？阿伦回答是：为什么不呢？这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的，有意思但又特接地气的事儿，现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点，阿伦说这没有标准的答案，因为观众的口味永远都在改变，所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段，试图从观众的角度来揣摩，看到那个片段时的心理活动和情感体会，接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火，是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频，两分钟，唰唰唰，整个旅程就结束了，拍完剪完之后，20分钟啊！啧啧啧，看完的人耐心得有多强啊！”事实证明好片子真的是经得起考验的，20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时，阿伦觉得多少都会有一些，因为在时间有限的情况下，一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量，难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方，但总体我还算是比较满意，至少每一次不管是在路上与远方，还是在围城里辛苦的制作，都会给我积累很多的经验。所以有遗憾，但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著，阿伦说对老重庆是爱，对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说，对城市记忆消失的遗憾，不只是粗暴地拆了老街，重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾，而是城市粗犷发展，拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道，所以显得既不古香古色，又缺乏规划管理，还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞，石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖，勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌，老街被铲平，商铺林立，那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索，叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象，诚如片尾所述，片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆，于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说：“对于那些偏远较贫困的山区，我想很多重庆人，包括我自己都不熟悉。但对我来说，重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里，还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落，水泥与土地，围城内外合在一起，才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者，阿伦觉得两者有异曲同工之处，工业设计是在感性和理性之间来回纠缠，从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞，其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者，没有太多的改变我的想法和初衷：找灵感，说故事，许梦想，这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计，也没有放弃记录生活和寻找远方，因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人，并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是：“幽默有趣吗？还行吧，不然这42000公里咋熬过来的呢？我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看，果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦，为什么选择一个人在路上，有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗？阿伦的回答很认真：“因为我每次出发并不是为了出去玩，而是为了去记录，这有些地方其实很危险，比如我会遇到高反和塌方；也会遇到无人区里的抢劫，陷车，甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担，但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险，这违背我的初心，也不符合我的风格。”但是，想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望，“这么说并不代表我是一个拒人千里的人，只是我更希望，不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢，那样更简单，也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人，在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片，看完两部纪录片，大家有没有更想去重庆呢？在旅行中纪录美好是享受，也是展现自己看世界的的方式，希望更多的创作人用自己最擅长的方式，纪录更多的精彩，在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博：公号：在远方微博：@在远方的阿伦

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