2023年4月20日安迪国际广告奖获奖片单公布，作为一个创立半个多世纪的国际大型广告赛事，今年的作品趋势依旧延续此前创意为王的基调，此外家居品牌宜家、食品品牌Twix用CG特效呈现品牌脑洞，新奇治愈。在这里，我们盘点了2019-2023年安迪国际广告奖的优秀获奖作品，希望能为您的创作带去一点灵感。- 2023 -1、这30秒治好了我的《选择困难症》BRAND: Twix AGENCY: adam&eveDDB2、宜家CG宣传片《爱给家带来温暖》BRAND: Ikea AGENCY: Rethink Communications Inc.3、2023安迪国际广告届获奖《裂痕》BRAND: Penny AGENCY: Serviceplan Group4、2023安迪国际广告届获奖《桥》BRAND: PAWS NY BRAND: PAWS NYAGENCY: Klick Health往年作品点击下方聚合图跳转查看~- 2022 -- 2021 -- 2020 -- 2019 --end-

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插件列表：4K Light Leaks Transitions 200+插件支持系统：Win/Mac插件支持软件：Premiere CC 2019或更高版本FCPX 10.4或更高版本，Motion 5.4或更高版本插件简介：梦幻漏光光效4K视频预设脚本转场插件包含200多个光效叠加视频转场，FCPX直接拖到两个视频中间即可，光效的颜色、混合方式、大小等都可以修改免费下载：PR（WIN）：百度网盘 提取码：y5rbFCPX（MAC）：百度网盘 提取码：7p68

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插件列表：SolidAngle Houdini To Arnold v5.5.0.0 Win/Mac/Linux AMPED破解版SolidAngle 3ds Max To Arnold v4.2.0.55 For 3DS MAX 2020/2021 AMPED破解版SolidAngle C4D To Arnold v3.3.7 R21/R22/R23/R24 Win/Mac破解版 + 汉化补丁插件支持系统：Mac/Win （Houdini还支持Linux）插件支持软件：C4D R21/R22/R23/R243Ds Max 2019/2020/2021Houdini 17.5.460/Houdini 18.0.597/Houdini18.5.351插件简介：阿诺德Arnold渲染器是一款高级的、跨平台的渲染API。是基于物理算法的电影级别渲染引擎，目前由Solid Angle SL 开发。正在被越来越多的好莱坞电影公司以及工作室作为首席渲染器使用。阿诺德Arnold渲染器特点有：运动模糊、节点拓扑化，支持即时渲染，节省内存损耗等。免费下载：C4D阿诺德渲染器R21-R24官方版本+破解补丁+汉化补丁WIN：百度网盘 提取码：ndlkMAC：百度网盘 提取码：de6k3Ds max阿诺德渲染器2020/2021官方版本+AMPED破解WIN：百度网盘 提取码：aqxrHoudini阿诺德渲染器官方版本+AMPED破解WIN：百度网盘 提取码：xuctMAC：百度网盘 提取码：3g75Linux：百度网盘 提取码：f8dm

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插件列表：ELEMENT 3D v2.2插件支持系统：Mac/Win插件支持软件：After Effects AE：2021, 2020, CC 2019, CC 2018, CC 2017, CC 2015.3, CC 2015, CC 2014, CC, CS6,CS5插件简介：E3D是AE中强大的三维模型插件。支持3D对象在AE中直接渲染的引擎，该插件采用OpenGL程序接口，支持显卡直接参与OpenGL运算，是AfterEffects中为数不多的支持完全3D渲染特性的插件之一。具有real time rendering（实时渲染）的特性，即在制作3D效果过程中可以直接在屏幕上看到渲染结果，CG运算的效率得以大幅提升。另外，相比较于传统的AE针对3D动画合成中出现各种繁琐的操作，如摄像机同步、光影匹配，3D阴影，扭曲变形，颗粒噪点，动态反射贴图等等，Element 3D可以让特效师直接在AE里面完成，而不需要考虑摄像机和光影迁移的问题。配合After Effects内置的Camera Tracker（摄像机追踪）功能，可以完成各类复杂的3D后期合成特效。官方插件+汉化补丁免费下载：WIN：百度网盘 提取码：9sg6MAC：百度网盘 提取码：mdoq

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插件列表：Create High quality energy & lights beams 创建高品质的能量光束Realistic Glow falloff 真实的辉光衰减Advanced Core Settings 多种高级效果参数设置Built-in Distortion 内置能量扭曲变形效果25 Presets 25种光效预设Dynamic Text and Mask Outlines 可用于文字和遮罩上Stackable FX 支持多个特效叠加使用插件支持系统：Mac/Win插件支持软件：After Effects AE：2021, 2020, CC 2019, CC 2018, CC 2017, CC 2015.3, CC 2015, CC 2014, CC, CS6,CS5插件简介：AK发布的Video Copilot Saber能量激光描边光效光剑特效插件，主要用于AE软件中创造制作：能量光束，光剑，激光，传送门，霓虹灯，闪电，电流，朦胧等特效插件操作直观简单，含有25种不同类型的特效预设官方插件+汉化补丁免费下载：WIN：百度网盘 提取码：houwMAC：百度网盘 提取码：adsv

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插件列表：Magic Bullet Colorista V 5.0.1 调色师5（支持Lut）Magic Bullet Cosmo II 2.0.4 润肤磨皮插件Magic Bullet Film 1.2.5 电影质感调色Magic Bullet Looks 5.0.0 调色插件（多预设、支持Lut）Magic Bullet Mojo II 2.0.5 快速调色Magic Bullet Denoiser III 3.0.5 视频降噪插件Magic Bullet Renoiser 1.0.5 噪波颗粒插件插件支持系统：Mac/Win插件支持软件：AE：After Effects CC 2017 – CC 2019, 2020PR：Premiere Pro CC 2017 – CC 2019, 2020达芬奇：Davinci Resolve Studio 14 或更高版FCPX：Final Cut Pro X Colorista/Looks/Denoiser支持FCPXAvid Media Composer 8.2 或更高版本Vegas Pro 14 或更高版本HitFilm Pro 6.0或更高版本插件简介：红巨人/红巨星降噪磨皮美颜调色插件套装 Magic Bullet Suite 是一套为电影摄制者准备的色彩校正插件包，涂饰和胶卷外观。红巨人/红巨星降噪磨皮美颜调色插件套装 Magic Bullet Suite 总共包含七个插件，可为您的编辑时间轴带来直观，实时的色彩校正体验。插件免费下载：WIN：百度网盘 提取码：4aliMAC：百度网盘 提取码：q5f7套装注册序列号：（一个号注册所有插件）COBK2245921573563861COBK2245846563534111

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根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、纽约电影学院、查普曼大学、纽约视觉艺术学院等这些海外影视院校。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。在大环境上，根据教育部统计数据显示，2018 年度我国出国留学人员总数为 66.21 万人，与此同时，回国发展已经成为出国留学人员毕业后的主要选择。从 1978 年到 2018 年底，出国留学人员中已有 432.32 万人在海外完成学业，其中 365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。那么我们就《2019 中国海归就业创业调查报告》一起来看下，海归们目前的生存状态，以及回国后他们的成长路径、发展趋势和职业选择。2019 中国海归群像解读【1】大多有1年以内的工作经验这份《2019 中国海归就业创业调查报告》是由全球化智库（CCG）与国内最大招聘网站智联招聘联合出品的，数据来源主要有以下两个方面： - 2020份海归就业创业问卷调查 - 智联招聘平台的海归就业大数据从年龄分布来看，受访海归多集中于 90-95 年，占比达 52%。特别是，在2019 年“95 后”的人数较2018 年上升了 10 个百分点，新生代海归正在发展成为海归就业创业的主要力量。从工作经验来看，六成以上受访海归工作经验不足 3 年。但有1年以内工作经验的海归人数占比最高达到了37%，其次为“1-3年”占比为27%。从目前政策上看，毕业后留在当地工作一段时间并不是难事。在英国，PSW签证已经回归，它允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。之前在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore还建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。在美国，根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。（OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可，期限为1年。）【2】体验他国文化与生活是出国的主要原因调查数据显示，2019 年，“体验他国文化、生活，丰富个人阅历”继续成为受访海归选择出国留学的最主要原因，占比高达 81%。此外“国外教育水平相对较高”与“磨炼独立自主的生活能力”成为第二与第三大主要原因，占比分别为 47%与 45%。在国外学电影的最大好处就是可以近距离感受整座城市的艺术文化氛围。比如在纽约每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。你的很多剧本和短片创作都可以在生活中找到灵感。而英国有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。对于热爱电影的你们来说，英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）一定能成为你们的精神归属地。这里的图书馆有着海量的电影文献等着你们查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。不止伦敦，英国各地都有自己当地的电影节，此外精彩绝伦的戏剧、音乐剧等也每天都在上演。在国内，大家还是很少有机会能欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术的，而在外读书的这几年，不就是你们大饱眼福的最好机会吗？【3】近3/4的海归表示留学收获符合预期受访海归中近四分之三的人对“留学收益是否达到您的预期”持肯定态度。调查数据显示，留学收获达到及超出预期的比例为 72%，其中还有13%的海归表示“收获远大于预期“。“方便与人、朋友团聚”和“国内经济发展形势较好”成为受访海归选择回国发展的首要原因。对于影视留学的海归来说，也是如此。毕竟导演还是一个需要沟通和协调能力的工种，而文化背景相同，则更便于沟通。并且他们觉得目前国内的机会也很多，国内租赁器材、场地也相对比较便宜，在文化上也更为亲近。影视海归们的就业去向【1】北京和上海还是大家的第一选择从有海归招聘需求的城市分布看，北京对海归的需求最高，海归需求人数占海归招聘人数总数的 18%；其次为上海，占比为 11%。目前居住在这两个城市的海归人数也是最多的。都说做电影就去北京，做广告行业就去上海。那么除了北京上海，这些影视二三线城市有发展前景吗？假如大家刚刚入行，对这个行业的认知还不是特别准确，又想成长为行业中顶尖的人才。建议大家可以先去北京、上海这样的影视发展迅速的大城市体验一下，这样可以加速大家对于行业的认知和判断。比如可以看看自己喜欢怎样的发展方向，到底适不适应这个行业的工作节奏等。其实影视这个行业无论是现在还是将来都是一个人才和资源聚集型的产业。“一起拍电影”曾在2018年统计了中国电影公司TOP100的注册地，发现注册地在北京的公司一共有39家，约占总数的40%。毕竟像美国影视发展这么繁荣的国家，也只有一个好莱坞。所以其他城市在短时间内是很难能挑战北京和上海的权威的。北京和上海除了有更好的影视、广告公司，也有更完善的硬件配套设施。【2】除了薪资，还应该关注什么？有了对于城市的判断，接下去就是对于公司的选择。在调查中，“薪酬福利”是海归在求职时最主要的关注点。此外，“职位晋升”、“企业发展前景”与“企业文化”也是他们所关心的地方。那么对于影视学子来说，一份工作除了给你带来经济上的收益以外，它还会给你提供哪些方面的价值呢？能力的提升。虽然影视这个行业大家有一定的自学渠道，但是这个行业中有很多经验和技巧，其实是不完全公开的。大家想通过自学的方式，能学习到一些系统的实战经验机会，其实并不是特别多。比如说摄影、剪辑这样的技术性岗位，更需要有领导能教授一些实战技巧。眼界的提升。大家在找第一份工作的时候，除了建议大家可以多去大城市闯荡，也可以多去大公司发展。因为一家公司足够大，业务模型足够多，可以让大家了解到，影视公司的工作岗位不局限只有摄影、美术、灯光、编剧这些传统固定的几种。可能还有更多更适合你自己的工种选择，所以去大公司也能对自己未来的发展方向有更准确的判断。资源的提升。即使你以后离职，做一个自由创作者，人脉资源的积累也是非常重要的，你的项目从哪里来，你初期的资源从哪里来。你之前在工作上积累的这些朋友可以帮你寻找到合适的资源。说到资源，新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。在新片场影视留学VIP课程体系中，“成长计划”就是我们与其他培训机构不同的亮点之一。新片场留学不仅想成为大家在申请海外院校时的领路人，也想成为大家创作路上的合作伙伴。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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美国大学学费上涨有多快，看看statista.com的数据统计。该统计数据显示了2013/14至2019/20学年间，美国不同大学和学院的平均学费。反正不管是公立还是私立，州内还是州外，一路向上涨涨涨就对了。比如芝加哥大学目前位于美国私立大学学费TOP2，但是它应该觉得自己站得还不够高，正在努力向最贵学费C位进发。根据《The Hechinger Report》预测，未来几年后，芝加哥大学预计将成为美国第一所每年学费超过10万美元的大学。看这陡然上升的曲线像不像留学生上升的血压？是不是还在庆幸芝加哥大学没有开设影视类专业？那我们就来看看目前在美国学电影，光学费，我每年要花多少钱？以《The Hollywood Reporter》前十的影视院校为例。美国院校学费鄙视链【1】突破6万美元前面说了芝加哥大学只能屈居美国大学学费第二贵，那第一是谁，就是女神校哥大了。哥大在研究生的学费上率先突破了6万美元的大关，MFA导演编剧、制片的学费达到了62,912美元。当然，如果你就读的是MA电影研究，那么学费会略低一点，每学年为58,756美元。同样在学费上迈过6万美元的还有纽约大学，就读电影制作的研究生在2020学年的学费为63,442美元。看来纽大的排名上升不仅在QS美国大学榜单中，也在全美最贵学费中。【2】4 - 6万美元徘徊AFI开设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业硕士（MFA）课程，每年招收学生的不超过140名。和美国大部分影视制作类专业研究生的3年学制不同，AFI的学制为2年。所以即使第一学年的费用为57,924美元，可少读一年书，按照AFI的学费标准就是省了40万人民币啊。维思大学的电影系是常年排名世界前十的。作为文理学院，它将文理教育和电影教学融合在一起。学校的信条之一是实用理想主义，学校是完全开放性的选课系统，但大二才能定专业方向。所以对本科国际生来说，第一年的学杂费是固定的，为57,004美元。艺术类院校加州艺术学院（CalArts），MFA每年的学费为52,850美元。CalArts已经很实诚告诉你了，学校的学费每年会涨4% - 5%，在读生也难以幸免，学着学着学费就越来越贵了。之前说过，查普曼大学道奇电影学院的设备是全美数一数二的，当然天下没有免费的午餐。在研究生三年的学制中，电影制作专业的同学需要额外提交，每学期885美元的器材费，一学年的学费为42,540美元。【3】4万美元以下南加大是按照学分收学费，每一个学分是定额的。比如我去南加大学习MFA影视制作专业，第一个学年需要修满的学分是16分，每学分2051美元，所以我第一学年的纯学费是16*2051=32,816美元。加上学杂费官方给出参考是35,214美元，具体不同电影专业的学费，大家可以参考下表。同样按照学分算学费的，还有爱默生学院，学校还给了大家更多的选择。一旦被录取，你的研究生课程导师将与你共同定制学习的计划，根据自身的水平，有三种选项：- 初级水平：6个学期；64个学分- 中级水平：5个学期；52个学分- 高级水平：4个学期；40个学分每个学分为$1,276美元，可见如果你的制作技术够高，不仅工作后能帮你赚更多钱，早在读书阶段就帮你省钱了。洛约拉马利蒙特大学影视专业，每学分的价格比爱默生学院率高，为$1,385美元。影视制作类专业总计学分为60个，第一学年修满24分，也就是33,240美元。与前面的私立大学不同，加州大学洛杉矶分校是公立大学。私立大学的大部分资金来自捐助者和学费。而公立大学的资金依靠联邦，州和地方资助，所以州内学生的学费会比州外学生优惠很多。比如硕士学费，加州居民的学费是17,272美元每学年，而国际生也就是州外学生需要支付32,374美元。如何在自己的预算内控制学费【1】考虑英国的院校英国的影视留学基本以1年制为主，伦敦电影学院和英国国立电影电视学院的学制为2年，且学费相对较高，按目前汇率学费每年大约在25万人民币左右。其他的院校的影视专业，面向国际生的学费价格通常都比较类似，在15—20万人民币之间。这并不只是一张文凭的价值，更重要的是你可以近距离感受英国影视工业的氛围，品味英国浓厚的艺术气息，以及去欧洲影展结识到更多的电影人。如果你觉得伦敦生活成本太高，也可以考虑其他城市。比如中央兰开夏大学所处的普雷斯顿市，距伦敦火车车程2小时，距利物浦和曼彻斯特火车车程也就40分钟。关键是普雷斯顿市的物价相比英国其他城市较为低廉，让你既能体会繁华的都市又能承担起生活的成本。除了生活费，中央兰开夏大学的学费也较低，电影制作专业的全年学费大约为12万人民币。【2】申请奖学金许多高等院校都有向留学生提供包括助教式奖学金和研究式奖学金等多种形式的奖学金资助，大家可以去官网看一看自己想申请的学校专业有没有获取奖学金的机会，过往我们也写过相关文章，大家可以参考：英国院校奖学金：一万英镑起步，还能全额免学费！英国留学奖学金也太壕了吧！美国院校奖学金：如何从美国影视名校拿到更多奖学金？特别是伦敦艺术大学还在今年年初宣布，将为2020/2021学年度入学的国际研究生同学提供70万英镑奖学金。申请方式：凡研究生录取学生都可通过 Applicant Portal 的 “My Funding” 申请申请时间：2020年2月底至6月19日申请资格：1.已经拿到了全日制硕士课程的录取通知书。2.需要符合国际生学费类别的资格。3.已经（或预计会获得）二等荣誉学位（或认可的同等学历）4.350字以内的个人陈述。1）描述自己的学历背景和经历2）描述获得研究生奖学金如何对你提供帮助3）你打算如何使用这笔奖学金5.可以提供你认为对你申请有利的材料比如学术成绩或专业技能，所有材料必须为英文。奖学金的申请采取的肯定是择优录取原则，对于电影专业的学生来说，作品集就是展现个人魅力的最好舞台。如果你难以把握英美院校招生官对于短片的喜好，我们的作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，比如USC、NYU、UCLA、AFI、LFS、UAL等。他们有着丰富的实践和授课经验，作为海归电影人他们也更容易把控短片的质量>>详情点击点这里

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在影视行业内学历到底重不重要？有些人说在影视行业，学历根本不被重视，你看国内有些剧组的导演，小学毕业就出来混社会，跟组干个15年，指导时照样运筹帷幄，气定神闲。再看国外的著名导演，盖·里奇15岁就被学校开除，在一家电影公司当了两年的小弟，后来拍摄了一些广告和MTV音乐录影带，就凭借《两杆大烟枪》，瞬间成了英国电影的新希望。“鬼才”昆汀的电影知识和技法还是在录像租赁店工作时，通过看片习得的。但是根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。这些青年导演，年龄在20-40岁之间，至少拥有一部60分钟以上的长片作品或2部及以上电影节获奖短片。所以在影视行业究竟是盛行学历无用论，还是学历越高学校越好，出作品的可能性越大呢？在影视行业学历重要吗？1. 比起学历更应该获得的是学习能力如果你要想当导演，你还是要靠实际的工作能力和才华来闯荡这个世界。如果没有作品，学历文凭只是张纸对于找工作的帮助并不是很大。那么工作能力是怎么获得的呢？如果你不是科班出身，你的工作能力一样能在跟组中得到训练，但是离剧组核心的距离，需要更久一点时间才能弥补。或者说因为你没有理论的基础，更容易碰到工作发展瓶颈，会走更多的弯路，遇到问题后，再翻书，看材料，才能明白其中的道理。而影视院校是有一套被科学验证的课程体系的，能在学校里系统地学习理论知识就不要错失这样的机会，剧组才是实践和验证你理论的地方。何况很多国外影视制作类专业，在课程安排上都是理论和实践相结合的。你通过实践——学习——实践，这样不断培养自己的学习能力，提高是飞快的。拿伦敦艺术大学MA Film专业来说，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄，此外上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。再看伦敦大学学院的纪录片制作专业，第一学期的学习任务也是非常重的，老师每周都会布置一个主题，让同学根据这个主题来拍摄一个短的纪录片： - 老师先会教授一些纪录片的概念和理论知识，让学生观看不同类型的短片，再布置这周要做项目的大致方向； - 同学自行完成本周的拍摄剪辑任务； - 大家一起观看本周完成的短片，老师对短片进行点评。通过这样一个又一个的理论和实践结合的拍摄练习，能让一些基础薄弱的同学在能力上得到快速的提升。美国院校中最典型的就是AFI，该校的教学目的就是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而AFI的学生在学校中就提前适应了这种残酷的市场选择。2. 比起学历更应该获得的是人脉资源名校带给你的不单单是一本学历证书，而是最直接的行业资源以及强大的校友关系网。知名院校导演系的同学，在学校时就有很多进入影视圈的机会。而非科班出身的小伙伴，可能只能通过朋友介绍或自投简历进组拍戏，从事也是最基础的工作，比如从场务开始。在LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。此外和国内不同，很多教授都是现役/曾经的电影工作者，他们可以把学生介绍到各种公司实习。学校还有为学生介绍电影行业以及就业的课程，比如纽约大学会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。这些公司有，独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们在讲座后会留下联系方式，同学可以自行联系，询问是否有实习机会。提升学历，考研or出国？我们来简单总结一下，影视行业中比起学历会更看重你的能力。而影视院校的教学体系是可以让你的能力得到快速提升的。在求学的过程中，利用校友资源，你还会有更多的机会走进影视行业，让自己的能力有用武之地。所以这些年，也有越来越多的同学，希望能够走进更好的影视院校，早日实现自己的影视梦想。包括之前我们在做疫情小调查时发现，也有32.26%的同学表示硕士是要念的，但会做两手准备，比如先考研，如果考研失利再出国。那么国内考研和出国留学哪一条道路更适合你呢？1. 国内考研竞争逐年加剧根据中国教育在线发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，考研人数一年比一年激增，2020年硕士研究生报名人数达到341万人。而且社科类专业的分数线整体呈上涨趋势，比如艺术学专业从2015年到2019年，4年间分数线上涨了15分。具体我们就拿被《The Hollywood Reporter》评为全球最好电影院校之一的北京电影学院举例。从2017年至今，3年时间内北京电影学院研究生分数线也上升了12分： - 2017年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于35分，业务课均不低于53分。 - 2018年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于36分，业务课均不低于54分。 - 2019年：总分不低于340分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。 - 2020年：总分不低于347分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。导演系中故事片导演创作专业的报考人数是最火爆的，2018年的报考人数为552人，2019年该专业报考人数增长了207人，达到了759人。可最终录取只有18人，这其中还有2人是本校直升保研。总之，每年的报考人数在上升，录取分数也在上涨，自然竞争压力就逐年剧增。当然英、美Top5级别的院校申请难度也很高，但是英、美胜在是影视工业体系完整，所以Top25以内的院校资源、学校设施也都非常好，学生有更充足的院校选择余地。2. 国内考研初试更偏学科理论通过上图，我们可以发现，故事片导演创作专业的报考人数为759人，而到了复试阶段就只剩下33人了。因为北电考研的程序和机制，就是初试+复试两步。所以如果你想拿到录取，最主要的任务就是把初试过了。至于初试的科目，就是《英语二》+《政治》+《专业课一》+《专业课二》。这些科目，真的全都需要你静下心来好好读书的。拿《专业课一》来说，北电官方指定了5本参考书： - 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里著 李迅译 - 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 - 《中国文化读本》 叶朗 著 - 《什么是艺术》 （美） 沃特伯格 著 - 《艺术概论》 赵斌主编 (2016版)至于考题难度，大家可以参考一下2018年的真题：再来看复试，首先资格审查时，你需要提交一份“动机信”，“动机信”写作字数3000字左右。要求电脑书写： - 为什么要学导演？ - 为什么要从事导演这个工作？ - 这是一个突然的发现么？是一个历来的渴望么？ - 一个多年坚定的工作么？ - 在过去，有这么一个决定性的瞬间么？复试又包含外语听力及口语测试；专业面试；以及实践能力测试，这里重点是实践测试也就是短片拍摄占到了60%的成绩。学校会给固定的短片创作题目，学生在有限的时间内完成拍摄和剪辑，最终提交一份2—3分钟的短片。看到这里，大家是不是觉得这考题似曾相识，“动机信”不就是申请海外院校时，需要提交的“个人陈述”嘛。此外大家在申请海外电影制作专业时，短片也基本是必备的提交项，只不过北电命题+限时的短片拍摄难度会更大。所以国内考研的路也并不好走，国外院校第一参考的肯定是你的作品集，能给你充足的机会，让你展示你真正的创作才华。而在国内，你可能要先有夯实的艺术与电影、中外电影历史等等的理论基础，才能让老师看到你的短片制作才能。当然我们只是客观的分析，每个人生而不同，选择未来的权利掌握在大家自己的手中。但坚持自己的热爱，保持一直学习的能力，不仅是对影视行业，对任何行业都是适用的。提及培养学习的能力，我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

许鞍华导演说“有灵感才是做导演的第一步”，为此她经常经常看电影读书，不停的接触生活。也只有大量的接触不同的题材，才会涌现丰富的灵感。看过不同的世界，体验过不同的文化，接触过与国内不同的培养体系，对年轻的创作人来说，这都是人生珍贵的灵感宝库。近些年来，有越来越多的影视学子在努力靠近世界电影产业，根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，有43%的青年导演有过海外学习经历。涉及到影视专业的申请一定会有作品集的要求，特别是以下问题需要提早准备：- 提前选好自己想要去的国家和学校，根据目标学校的要求和规格来准备作品- 日常多参与一些作品制作，以提升自己的作品质量然而关于这两方面，不少同学都缺乏专业的甚至基础的知识辅导。新片场影视留学背靠影视行业最大的创作人社区新片场，有着不可比拟的行业资源和经验。我们只专注于影视类留学，能用专业的眼光，为你提供最全面的建议和帮助。作品集辅导【一】私人定制课程规划我们的作品集辅导课程有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程。如果你是零基础的小白，我们会从作品集的基础辅导开始，为你建立一套规范、专业的课程体系：- 视觉基础课：拉片，专业基础——摄影作品组或场景镜头组；- 文本基础课：编剧和故事。参考下图某位学员的课表（学员不同，课程安排不同）影视院校一般要求提交的都是叙事类的短片，如何从每自己身上发掘出可以拍摄的内容题材？如何把控剧本的格式，整体的结构，故事的情节？别慌，我们会有专业的老师不断给你提供新的思路，一步一步指导你如何完善的剧本。除了剧本，老师在课堂上还会教同学做故事版和分镜头，在老师的指导之下，大家都能做出一个自己在现场能看懂，并能和摄影沟通的分镜。参考下图某位学员的分镜表。大家在申请院校时也至少申请5所院校以上，每所院校对作品集的要求不一、偏好各异。有些院校还有自己的特殊要求，比如纽约大学有命题写作的要求。短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”这些院校命题写作、专业Eassy、以及一些其他补充材料比如伦电3分钟的原创剧本，威斯敏斯特大学影评等都是包含在我们的教学体系内的。【二】优秀的师资力量新片场社区是国内最大的影视创作人社区。现在社区内已经沉淀了超过120万影视创作者，承载作品超过350万部。正是基于我们新片场的社区有这么多的创作人才，我们的导师团队也非常强大。作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，比如USC、NYU、UCLA、AFI、LFS、UAL等。他们有着丰富的实践和授课经验，他们都有自己的导演作品，有些已经在拍摄长片了。此外你还有机会和好莱坞大师面对面交流，海外影视行业顶尖从业者 WORKSHOP，提供影视行业剖析与职业发展指导，帮助每一位创作人成长。这些海外大师有奥斯卡最佳剪辑，《爆裂鼓手》、《爱乐之城》的剪辑师 Tom Cross ；获得两次奥斯卡提名的好莱坞知名制作人Richard N. Gladstein；《战争迷雾》《蜘蛛侠》的摄影师 Eric Zimmerman 等。拍摄支持【一】制片、监制服务优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。参考下图以往学员的现场拍摄图片。同时“片场如战场”，拍摄前往往要预想到 100 种可能发生的状况。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，即使出现第 101 种状况，你也能安心创作。除了协助搭建专业的创作团队，我们也能以经济的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地：- 灯光器材：ARRI S60 面光灯；ARRI M90 镝灯；ARRI 2.5K 镝灯......- 摄影器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZEISS UP/MP;22寸导演监视器......- 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们配备的专属制片会根据作品具体内容，制定清晰且完整预算表，明确拍摄中的每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作内容尚未确定时，就给出固定的报价。【二】影视制作实践有一点大家需要明确的是我们提供的是作品集指导和团队建设，并不是代拍。老师会尊重学生的创作，和学生一起反复多次打磨剧本，拍摄团队也会配合学生的意愿完成计划拍摄。所以对于跨专业或者零基础的同学来说，你需要先掌握基础的拍摄设备和剪辑软件的使用。对于这类同学，我们会提供面向培养导演方向的线下实践课程。新片场学院上线于2017年，是专业的影视教育平台。课程汇集众多国内外影视行业大咖讲师，至今已有超过5万人通过新片场学院提供的近百门线上线下课程获得成长，加速优秀作品的诞生。已经先后有2000余名学员参加了新片场学院在北京、杭州、广州等城市开设线下实训课程，实战创作出的作品超过400部。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着：- 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校；- 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集数量；- 作为项目体验，可以在面试时和面试官侃侃而谈。如果你申请的方向是摄影，那我们也有摄影灯光的实战课程。老师在实践部分会对作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析,强化学员的灯光意识。教学形式为学员先实践、试错，老师再指导、讲解的形式。这样能够充分暴露并且高效解决学员拍摄遇到的问题。文书服务【一】专注于影视留学的文书写作决定去哪个国家的哪所学校，是留学申请的第一步。不同的培养模式、文化氛围、生活方式，关系到你未来一年或几年的学习体验，还会影响你日后的创作风格和就业走向。但网上收集的资料也不一定完全真正，筛选和收集有用信息真的会浪费大家太多的时间。我们不仅有100多所影视院校的独家资料包，在新片场社区中，还有超过4000位有海外留学经历的创作人，他们的背景将基本涵盖国外大部分影视专业突出的主流院校。我们能以一个相对客观，相对直接的方式，结合大家的个人情况，给出专业的选校建议。新片场留学目前只深耕影视方向，我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。不论你是跨专业的小白还是已经毕业工作的在职人士，文书老师都在会和你反复沟通、交流后，尽力缩小你的劣势，放大你的优势。花费几周时间打磨出一篇，既能很好突出学员个性又要符合专业定制要求的个人陈述。【二】迅速提升个人背景影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会：- 你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围；- 你将有机会参与商业广告项目制作，亲身体验一部广告短片的诞生；- 你将有机会参加“NEW ERA”青年电影季，结识更多的优秀青年电影人。通过参与这些线下实习活动，你除了能获得直接的行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐，你的作品会参加“NEW ERA”青年电影季，也有机会被投递到国内外各类电影节。我们对学员的关注不止在申请季，我们也知道有同学会担心出国读书，是不是不利于影视圈中的人脉建立。为此我们专门设立了针对学员的成长计划，每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节、创投季、甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。新片场作为影视从业者出身的机构，在影视领域专业是我们的代名词。新片场留学也会秉持着专业、严谨的态度，持续为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务。大家想要了解详情，可以直接扫描下方二维码，添加小助手咨询哦！总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

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