自从有了电商，天天都是节日，一年一度的618购物狂欢日又来了！每年的这个时候也是各大平台和品牌“大展身手”的时候，铺天盖地的广告，疯狂的短信轰炸，提前的直播福利……总有一个让你忍不住要剁手！今年的618，作为疫情后第一个大力度回血的狂欢节，各家宣传广告早已蓄势待发，快来看看谁家的广告更合你胃口吧。一、天猫战队1、天猫618_不燃怎样导演：陈大头 剪辑师：苏三炮 执行导演：Juno 摄影：安辉（宫保?丁）、中玉 监制：Tan 灯光师：王金东 调色：隔壁老王 制作方：上海聚点广告 美术/动画师：茶山有鹿 美术指导：Jo小全 特效/合成：A Post每月都有促消日的天猫，618肯定是要强势出击的。围绕着“燃”的主题，天猫这次的宣传片走了亲民路线，从开场躁动的球场到买菜大妈的临时兵乓球battle；从电玩城热舞的大爷到街头甩面的小伙……熟练的运镜加上大神级别的剪辑，将“燃”在生活点点滴滴的理念贯穿全篇。2、天猫国际 618 《重连》导演：小甜腥 剪辑师：郑昶旭 声音设计/混音师：段炼 摄影指导：大米 美术指导：党仁杰 调色：Craft Creations 代理方：CubeRights对立方 监制/执行导演：俞大妈 录音师：陈乃鑫 合成：段晨光CH1NG因为疫情的原因，进出口贸易都受到了一定的影响。天猫国际的这支短片趣味性地还原了澳大利亚、日本、西班牙等国家的各个商品生产环节，最终以反转的形式呈现了“一个订单，激活全球”的主题，让“全世界重连”的概念更加清晰。3、Tmall618 不燃怎样剪辑师：董北天猫又一支“不燃怎样”系列短片，与上一支风格完全不同。7个短片，7处场景，通过7段反转小故事，将各类产品融入到“生活”中，看了走心的开头，你能猜得到沙雕的结尾吗？二、京东战队1、JOY STORY Ⅲ：重返618号（完整版）监制/制作方：美啦美啦 制片人/策划/编剧：蓝色光标数字营销机构今年是京东成立的第17年，作为618大促日的始发者，京东今年的宣传更是必不可少，借着六一儿童节的节日氛围，京东联合上海美术电影制片厂早早的放了一波大招！被誉为中国动画界“泰斗”的上美影这是依然实力在线，将经典国产动漫五大IP人物和京东“萌宠”JOY完美结合，呈现了一场重返童年的冒险，唤起了一大批80后90后的童年回忆。2、京东家电618-这个夏天很有戏监制/导演/剪辑/动画师：Jiamin (miss曹操)伴随着618而来的，当然是炎炎夏日了，让京东家电的这支短片给你燥热的夏天降降温。短片采用了动画形式，不同于JOY微电影，这次是多位动画人的联合创作，不同的画风，展示着同一个主题：将脑洞大开进行到底！3、没灵魂，没人爱｜京东金融618导演：武健 摄影指导：沙昊文 制作方：VPLAY 调色：唐强 制片人：少女倩 剪辑师/DIT：孙雪堃 演员：呦-天明京东金融的广告采用了多个片段组合的形式，演员选择了网红小吴，光是眉毛就已经非常有戏，加上自带喜感的表演，分分钟让人笑出声。片尾突如其来的花絮也是亮点满满，记得一定要看到最后！三、苏宁、小米1、苏宁618 小Biu智能 智能儿夏季八拍策划/导演/编剧/剪辑/制作方：北京道格服优文化传媒 制作方/编剧：布小什大师 协拍：一起拍实景苏宁的这支618宣传短片延续了大热的沙雕无厘头脑洞风，通过8个小片段巧妙地融合了时下流行梗，搭配轻松有趣的文案，让人意犹未尽。2、小米有品618【新奇酷值得入】导演/制作方：毛线 剪辑指导：雷永平 调色：张博宇/墨鱼调色间 你没看错，是那个手机火出圈的小米来了！这次小米有品618直播的预热广告片，采用了更适合手机观看的竖屏形式，以多个短小精悍的沙雕迷你剧成功戳中笑点，谐音梗加上搞笑文案，将自家产品展示得非常到位，看完确实种草了一波！PS：案例持续更新中……看了这么多618短片，你动心了吗？疫情还未彻底结束，还是宅在家买买买靠谱！不妨趁这个618也给自己充个电吧，戳这里，涨知识。

Miffy

根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、纽约电影学院、查普曼大学、纽约视觉艺术学院等这些海外影视院校。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。在大环境上，根据教育部统计数据显示，2018 年度我国出国留学人员总数为 66.21 万人，与此同时，回国发展已经成为出国留学人员毕业后的主要选择。从 1978 年到 2018 年底，出国留学人员中已有 432.32 万人在海外完成学业，其中 365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。那么我们就《2019 中国海归就业创业调查报告》一起来看下，海归们目前的生存状态，以及回国后他们的成长路径、发展趋势和职业选择。2019 中国海归群像解读【1】大多有1年以内的工作经验这份《2019 中国海归就业创业调查报告》是由全球化智库（CCG）与国内最大招聘网站智联招聘联合出品的，数据来源主要有以下两个方面： - 2020份海归就业创业问卷调查 - 智联招聘平台的海归就业大数据从年龄分布来看，受访海归多集中于 90-95 年，占比达 52%。特别是，在2019 年“95 后”的人数较2018 年上升了 10 个百分点，新生代海归正在发展成为海归就业创业的主要力量。从工作经验来看，六成以上受访海归工作经验不足 3 年。但有1年以内工作经验的海归人数占比最高达到了37%，其次为“1-3年”占比为27%。从目前政策上看，毕业后留在当地工作一段时间并不是难事。在英国，PSW签证已经回归，它允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。之前在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore还建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。在美国，根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。（OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可，期限为1年。）【2】体验他国文化与生活是出国的主要原因调查数据显示，2019 年，“体验他国文化、生活，丰富个人阅历”继续成为受访海归选择出国留学的最主要原因，占比高达 81%。此外“国外教育水平相对较高”与“磨炼独立自主的生活能力”成为第二与第三大主要原因，占比分别为 47%与 45%。在国外学电影的最大好处就是可以近距离感受整座城市的艺术文化氛围。比如在纽约每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。你的很多剧本和短片创作都可以在生活中找到灵感。而英国有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。对于热爱电影的你们来说，英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）一定能成为你们的精神归属地。这里的图书馆有着海量的电影文献等着你们查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。不止伦敦，英国各地都有自己当地的电影节，此外精彩绝伦的戏剧、音乐剧等也每天都在上演。在国内，大家还是很少有机会能欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术的，而在外读书的这几年，不就是你们大饱眼福的最好机会吗？【3】近3/4的海归表示留学收获符合预期受访海归中近四分之三的人对“留学收益是否达到您的预期”持肯定态度。调查数据显示，留学收获达到及超出预期的比例为 72%，其中还有13%的海归表示“收获远大于预期“。“方便与人、朋友团聚”和“国内经济发展形势较好”成为受访海归选择回国发展的首要原因。对于影视留学的海归来说，也是如此。毕竟导演还是一个需要沟通和协调能力的工种，而文化背景相同，则更便于沟通。并且他们觉得目前国内的机会也很多，国内租赁器材、场地也相对比较便宜，在文化上也更为亲近。影视海归们的就业去向【1】北京和上海还是大家的第一选择从有海归招聘需求的城市分布看，北京对海归的需求最高，海归需求人数占海归招聘人数总数的 18%；其次为上海，占比为 11%。目前居住在这两个城市的海归人数也是最多的。都说做电影就去北京，做广告行业就去上海。那么除了北京上海，这些影视二三线城市有发展前景吗？假如大家刚刚入行，对这个行业的认知还不是特别准确，又想成长为行业中顶尖的人才。建议大家可以先去北京、上海这样的影视发展迅速的大城市体验一下，这样可以加速大家对于行业的认知和判断。比如可以看看自己喜欢怎样的发展方向，到底适不适应这个行业的工作节奏等。其实影视这个行业无论是现在还是将来都是一个人才和资源聚集型的产业。“一起拍电影”曾在2018年统计了中国电影公司TOP100的注册地，发现注册地在北京的公司一共有39家，约占总数的40%。毕竟像美国影视发展这么繁荣的国家，也只有一个好莱坞。所以其他城市在短时间内是很难能挑战北京和上海的权威的。北京和上海除了有更好的影视、广告公司，也有更完善的硬件配套设施。【2】除了薪资，还应该关注什么？有了对于城市的判断，接下去就是对于公司的选择。在调查中，“薪酬福利”是海归在求职时最主要的关注点。此外，“职位晋升”、“企业发展前景”与“企业文化”也是他们所关心的地方。那么对于影视学子来说，一份工作除了给你带来经济上的收益以外，它还会给你提供哪些方面的价值呢？能力的提升。虽然影视这个行业大家有一定的自学渠道，但是这个行业中有很多经验和技巧，其实是不完全公开的。大家想通过自学的方式，能学习到一些系统的实战经验机会，其实并不是特别多。比如说摄影、剪辑这样的技术性岗位，更需要有领导能教授一些实战技巧。眼界的提升。大家在找第一份工作的时候，除了建议大家可以多去大城市闯荡，也可以多去大公司发展。因为一家公司足够大，业务模型足够多，可以让大家了解到，影视公司的工作岗位不局限只有摄影、美术、灯光、编剧这些传统固定的几种。可能还有更多更适合你自己的工种选择，所以去大公司也能对自己未来的发展方向有更准确的判断。资源的提升。即使你以后离职，做一个自由创作者，人脉资源的积累也是非常重要的，你的项目从哪里来，你初期的资源从哪里来。你之前在工作上积累的这些朋友可以帮你寻找到合适的资源。说到资源，新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。在新片场影视留学VIP课程体系中，“成长计划”就是我们与其他培训机构不同的亮点之一。新片场留学不仅想成为大家在申请海外院校时的领路人，也想成为大家创作路上的合作伙伴。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

今年院线新片已经泡汤了一半，别人都延迟定档或撤档，这时候只有一个影市救星——诺兰，跳出来说：我们坚持上映！诺兰的新片《信条》昨天还上了热搜，让大家对这位科幻片大导更加佩服得五体投地。在《信条》最新预告的结尾出现了一个“炸飞机”的片段，眼尖识货的影迷嗅到了实拍的气息。《信条》最新预告截图而近日诺兰和主演罗伯特·帕丁森向媒体Total Film开诚布公：那场戏确实炸了一架真的波音747！根据诺兰口述，采用实拍的理由竟然是——“效率高”……再次被大导演的魄力和胆量折服了！诺兰表示，那场戏本来打算用缩微模型加布景，辅以特效来打造。但剧组在加州的维克托维尔考察拍摄地时，意外发现了一大批旧飞机，于是立马精打细算了一番，最终得出结论：显然买一架实际大小的真飞机用真摄影机拍出来，要比做模型来拍或搞电脑CG更有效率。诺兰笑着把自己这种行为称之为一种“冲动消费”帕丁森也在一旁偷笑，惊讶自己演了一场炸掉真·波音747的戏，怎么想都觉得这事“大胆到荒唐的地步”。当然，这不是诺兰第一次大胆实拍了。放眼全球，其实还有很多知名电影烧了很多money、花了很多人力物力，才最终完成了不可思议的实拍。所以，让我们先把诺兰的“实拍癖”讲完吧。01能实拍·诺·绝不用绿幕·兰其实炸飞机对于诺兰来说，其实已经“炉火纯青”了。毕竟在2016年拍摄《敦刻尔克》时，诺兰似乎就开始对炸飞机上瘾了：图来源：光影莫里斯除了这些近期作品之外，诺兰的作品几乎每一部中都有烧钱实拍的戏份。他曾经还有个著名的口号：我不用绿幕，因为太无聊了！图源：微博@光影莫里斯回顾他过往的电影，在《蝙蝠侠》系列里，韦恩庄园地下的蝙蝠洞就是为了实景拍摄搭建的。主演贝尔开的蝙蝠车，也是诺兰先用泥捏出了一个模型，然后拿给工程师说：去给我造一台真的出来！到了最经典的《黑暗骑士》。那场展现小丑癫狂般邪恶的“炸医院”戏份，也是专门找了一家废弃医院，真的炸了它。而希斯·莱杰也为这场戏奉献了超精彩的即兴表演，成为了载入影史的经典一幕。拍《盗梦空间》时，那场囧瑟夫在失重的旋转走廊中打斗的戏份也是实拍的。诺兰效仿库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工拟重轮里奔跑锻炼的拍摄技法，同样打造了一个实体的环形旋转空间。每一个结构部件都必须精准对位，建造工程也是耗资巨大。《2001太空漫游》幕后片场还有《盗梦空间》中那个永远走不出去的彭罗斯阶梯，实体搭建的；最后一场雪地追逐战，剧组也是打了个飞机直接到加拿大拍摄。而且那场雪崩也是真实人为制造出来的！连小李子在造梦出来的咖啡店那场花式爆炸的戏也是真实爆炸拍摄，并辅以CG修复的。《星际穿越》则更加疯狂，剧组种了300英亩的玉米地，最后迎来丰收还大赚了一笔。最终为了成功制造点燃玉米地的场面，诺兰在田里藏匿了10个1500加仑的丙烷罐，并且一次性点燃，配合制造出了真实的大面积燃烧。图源：微博@亭林镇无业青年影片结尾麦康纳穿过虫洞后，宇宙中的五维空间竟然也是实拍的。下面这段幕后制作花絮，揭示了诺兰和主创人员是如何通过严密的逻辑推算和超人的想象力，将这一复杂抽象的概念变得直观可见。《星际穿越》五维空间搭建幕后花絮据说，这个从书架连接五维时空的设计，饱含了诺兰的心血。因为他为了拍电影，把这书架上宇宙空间、量子物理等等的书籍全都看了个遍！如此看来，天下就没有诺兰不能实拍的电影场景，没有现成的就实景建造，实在不行打着飞机全球找。如果这些方法都不行，那一定是华纳给的钱不够了……（其实诺兰大动干戈、大花金银实拍的故事还有不少，篇幅有限，先给大家介绍这么多）02那些拍片烧钱的导演们虽然诺兰拍片很大胆，但绝不是耗资最大的。因为在电影界，就没有“最”烧钱，只有“更”烧钱！《速度与激情》算是全球最火爆的系列电影IP了，影迷们一旦看到范·迪塞尔踩下油门的瞬间，荷尔蒙就疯狂飙升。从2001年第一部《速度与激情》上映至今，这个系列共损毁了2000余辆汽车和一架飞机，一辆坦克等。截止到《速度与激情8》为止，仅是各种汽车的损耗费已经超5亿美元……而《速8》也是系列中最大胆的一部，最让人瞠目结舌的，就是群车无人驾驶追逐混乱的场面。其中还有汽车从七层楼破窗而出的戏份，都是采用真车拍摄的。据导演格雷透露，为了体现这段戏的真实性，《速8》毁了上百辆车，其中包括烧了3-4辆兰博基尼。果然大手笔！时光倒流20年，虽然《黑客帝国》也被称为“特效帝国”，著名的“子弹时间”特效更是引发了一场好莱坞特效工业的革命。但其实当时的CG特效并没有现如今这么发达，很多场景也是迫不得已进行实景拍摄的。比如《黑客帝国2》中，这个高速路追车场面。导演沃卓斯基兄弟当时特意花了250万美元，修了一条长度1.5英里的高速公路。而拍摄高速公路追逐这一场戏，更是花费4000万美元，撞毁了100多辆汽车。实际拍摄再加上后期的特效，本片1.5亿美元的成本估计有很大一块儿是投在这场戏里面了。《黑客帝国》的两部续集中，导演和特效总监联合了全球6个顶尖视觉特效公司，共同完成了多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多。在当时繁复的特效制作背后，也是大量的金钱做后盾啊！当然，也有一些你认为可能是CG特效，但并非特效的实拍。片中雨果·维文饰演的史密斯特工是尼奥的一个劲敌。数以千计的复制人都是雨果的面孔。而这些复制人其实都是根据演员的面孔，制作出模具，在仿制出来的假人！此处求雨果·维文看到无数个自己后的心理阴影面积……而在好莱坞，有两位能把商业和艺术玩转于掌心的电影大神。一位是你知道他在拍什么，但是慢工出细活，蓄力十年拍一部作品的那种；另一位是你完全不知道他要拍什么在干嘛，但就是特想看，而且拍出来就是爆款。这两位，一个叫詹姆斯·卡梅隆，一个叫克里斯托弗·诺兰。在诺兰还没火的时候，卡梅隆的烧钱计划早就走在诺兰前面了。在拍摄《泰坦尼克号》时卡梅隆的决策则更加烧钱。影片总耗资在当时高达2亿多美元。其中泰坦尼克号的水下残骸镜头，是卡梅隆说服制作公司二十世纪福克斯，要求通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水，才拍摄到了极其难得的画面。为了拍摄真实的外景，二十世纪福克斯在墨西哥的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区。1996年5月31日在那里设立了一座规模和一座小城市一样的摄影场。通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的箱子里面，装有泰坦尼克号逼真的重建模型，模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。虽然在建造这个仿真“泰坦尼克号”时，救生艇和烟囱被缩小了十分之一，但半身船体和甲板，几乎都是按照实际的泰坦尼克号比例完成的。看似一部满满的特效大片，但都是卡梅隆和制作团队，把控每一个细节，努力还原现实场景，才成功地让《泰坦尼克号》具备了前所未有的观影震撼体验。03有人拍片烧钱，有人拍片磨人再从电影史往前看，有烧钱的，就一定有消耗人力的。1982年的时候时，特效技术基本还处在绘景和微缩模型的阶段。但当年的奥斯卡最佳影片《甘地传》，却高度还原甘地葬礼的空前场面。因为圣雄甘地在印度乃至世界都有极为广泛的影响，因此片方对影片的细节呈现极为重视。为此，幕后团队征用了40万名群众演员！以求最大限度地还原历史真实景象。不得不说这40万群演真的是耗资巨大了。最终，《甘地传》获得了第55届奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳原创剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑的八项大奖。这样卓越的成绩，也没辜负这影片巨大的耗资，和电影人们严谨追求极致细节的态度啊。以上都是真人电影烧钱实拍的案例。但下面这位以色彩风格和运镜构图独树一帜而闻名的导演韦斯·安德森，为了拍摄定格动画《犬之岛》，可费了不少功夫。要知道，这年头做定格动画的导演越来越少了。一是因为在CG技术日益成熟的今天，有太多更先进的动画表现形式讨好观众。二是定格动画，真的太麻烦了。每一帧，都需要不同的人偶配合不同的表情。为了制作《犬之岛》，幕后团队为900多个角色，制作了几千张脸部模型。甚至为了配合主角不同表情的脸部模型，手工上色了近40000个雀斑。《犬之岛》人偶幕后制作详解不得不佩服制作团队对细节的把控.……这样数量大、质量高的制作，体现了电影人对完美的追求和孜孜不倦的工匠精神。回归国内，同样有一位大导被人戏称为“造城狂魔”。为了追求电影作品对历史的完美还原，经常为了一部戏，造一座城。1997年，陈凯歌在拍摄《荆轲刺秦王》的时候，在横店建造了一座秦王宫。2001年为拍《赵氏孤儿》的陈凯歌又在象山，打造了一座“春秋战国城”，耗资1.2亿元。而在拍摄《妖猫传》之前，陈凯歌又耗资9.7亿元。花了6年时间，种了2万棵树，按照1:1比例打造了一座唐代长安城。（现为襄阳唐城影视基地）拱桥、乌篷船，还有远处隐隐的宫廷建筑，桥上百姓摩肩接踵。雕栏玉砌，透着历史的神秘……唐宋建筑的遗风，在这里被复原。《妖猫传》显然深谙其道。最终，实景拍摄的《妖猫传》确实如一幅华丽的画卷。陈凯歌成功地让我们感受到了盛唐时代的壮美与宏大。无论是为了追求真实实拍炸飞机；还是为了死抠细节、发挥匠人精神般的神还原。“烧钱”都不是目的。根本目的，都是导演们极尽大胆的方式，对一部完美电影作品的追求。 回想Total Film采访《信条》剧组的时候，帕丁森最后还问了一句话：像这样拍电影的，在电影界将来还能有多少后来者呢？

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如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥，曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业，差不多有3年都在话剧社摸爬滚打，可惜话剧整体很不景气。也是在这时，在北京电影学院读书的程耳，找到徐峥拍摄一部学生作品，并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子，就是他的第一部电影，也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”，却在展映之后因为“技术原因”尘封21年，直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪，徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人，7.4的评分虽不算太高，但已经在大多数国产电影之上。（B站就有资源哦）程耳，就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演，集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁，即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏，可见有两把刷子；而这刷子的羽毛，早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的，取景地在90年代的上海街头，全片使用上海话，一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号，随处可见的座机电话、台式电脑等老物件，还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天，就是其中一家的老板；生意惨淡，唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤，一起去看他们生病住院的母亲。起身，出门，尝汤，锁门，一气呵成，随后两人来到医院。开场不到1分钟，介绍了背景，交代了主要人物关系，连人物性格也多少有体现，胡天那句“咸了一点”的评价，能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山，又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人，准确的说，是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样，对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美，却美得清纯、毫无攻击性，一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早，却已经可以看出“李玉湖”的苗头，跟彼时的徐峥一起搭戏，演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生，没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同，这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源，并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时，我在现场。30分钟全片放完，如果我没记错，全场集体鼓掌，掌声雷动，是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友，电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说：“这不像是一部学生作品。”20年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟，出场人物扳着指头能数过来的短片，到底讲了什么？（下文含有剧透，介意的可先收藏，看完片再回来看。）正如片名所展现的，它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术，但现在最大的问题就是没钱；手上没有现金，借钱也借不到，离交款日期只有一天了，怎么办？这时候，编剧出马了，给胡天安排了一箱“天外来财”！这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走，有违道德不说，还可能让自己陷入被警察追捕的危险；不拿，可这分明是母亲的救命钱。拿，还是不拿？几番挣扎过后，胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过，看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在，在30分钟以内，塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角，有血有肉，全片第一个镜头就是他的大特写，直勾勾地盯着你，表情严肃、耐人寻味。你听，他的嘴里念念有辞：拔啊拔，拔啊拔，拔不出来。老头子叫老太婆来，帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令，为什么在这里出现？看完片你才能知道。拍摄这部作品时，徐峥27岁，但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发，并不影响他的面部和五官，有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥，还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》，成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他，却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒！”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘，两人结为现实中的夫妻，生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档，出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时，谁也看不起谁，徐峥心里想的是，“怎么演员的门槛越来越低了？”黄渤的内心戏则是，“哎呦，猪八戒来了。”谁能想到，这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧，会爆冷成为当年的黑马？又有谁能想到，由这三人组成的“铁三角”，会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢？还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”，刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》，真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的：“好春光，就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪：男人该怎样活下去？ 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上，他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制，更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的，而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲，他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道，妈妈说过的发夹他一直想着，连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟，他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任，照顾弟弟的起居，帮他找小混混报仇，跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人，或者说炮友，他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”，语气油腻轻佻，试试能约到哪一个，并没有托付真感情，见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢，他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿，会毫不犹豫冲出来拍下证据，日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义，这是大侠的作风，跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难，难到让他手心冒汗，坐立不安，去了一趟卫生间回来，又念起那段绕口令——眉头皱紧，左顾右盼，渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖，接着嘴唇也开始抖，不，是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的高光时刻，更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人，可惜我没得选” 胡天是个小人物不假，但他的人生总是充满选择——闹钟响了，选择是否立刻起床；被一个炮友拒绝，选择是否接着拨下一个；遇到小混混欺负人，选择是否见义勇为；……从之前大多数“对”的选择可以看出，他又岂止不想一直做个好人，但迫不得已的难题让他拿下这不义之财，冒着让自己沦为罪犯的风险。是的，这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一，可若站在他的处境想一想：做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了，约了朋友来取救急的钱，被朋友放了鸽子，本想就这么走掉，却被前台提醒“别忘了箱子”，选A或许也不对，可B选项怎么看都是错的。于是，他犯了罪，可他是一个坏人吗？不知道，只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路，原本对他态度不冷不热的黄奕，在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味，是否预示着监狱的结局？影片在警察赶到医院，胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走，迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐，透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗，他的萝卜拔成了吗？没有交代。只听到他的内心独白，“我知道我做了一件错事，以前我也不是什么好人，但是我会改。”按常理来说，一件错事和一个好人之间是矛盾的，可人是非黑即白的吗？不，人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性，每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是，选了之后，能不能笑着往前走。人性的善与恶，世界的好与坏，在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起，像一碗精心熬煮的面，看似平平无奇，吃完却回味无穷。而它的主角，是胡天，也是芸芸众生。

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分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。同时，它也给影片的时长和预算提供了重要参考。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词和音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此，比如可以加颜色、辅助线、文字说明等，最主要的目的是为创作服务。首先明确几个概念，镜号是每个镜头按顺序的编号，从1开始计算。拍摄时不一定依次按编号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如果有特殊要求可备注。通常景别已经用绘画形式表现出来了，不用特别说明。画面体现镜头的运动方式、演员的走位调度和构图等；内容是根据剧本内容标注；台词根据剧本中的角色台词标注；音乐写背景音乐，应标明起始位置；效果是用来创作画面身临其境的真实感，如现场的环境音：雷声、动物叫声等。秒数指每个镜头的拍摄时间长度，以秒为单位。接下来结合实例讲一下分镜头绘制的基本方法。我们拍摄运动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩等几种基础运动方式，那用分镜头脚本如何体现呢？推拉运动当你要表现摄影机的移动时，有几种不同方法可以画出这种运动。一：箭头这是一种常用的表现摄影机运动方向的方法，箭头向内就是推镜头，向外就是拉镜头。此外箭头还可以表示演员的走位。 二：运动线运动线虽然不太明显，但可以突出目标的速度感。 三：多帧画面可以很好地表现快速或慢速的变焦。摇动运动画面中箭头所指方向就是镜头摇动的方向。跟镜头通常是摄影机的焦点跟随被摄主体的运动，绘制中可以在被摄主体上画十字中心点，并用箭头来表示主体运动方向和镜头运动方向。 甩镜头绘制甩镜头时，在甩之前的画面和甩之后的画面之间加上速度线以表示镜头的甩动。当然有时候我们没有足够时间去绘制分镜，这时可以用文字呈现画面信息。文字分镜和故事板的构成要素基本相似，小部分地方有所改动。 文字分镜此外，还有更高端的分镜就是动态分镜，用动画预演的方式把片子提前演了一遍，尤其拍科幻片或大量虚拟场景时。因为你要控制成本，这样可以预估可操作性，对后期制作起直接指导作用。《钢铁侠3》动态分镜分镜脚本的核心意义是将导演的拍摄想法直观地展现出来，这样能提高拍摄效率，不会在团队中产生沟通障碍。有了分镜脚本，整个剧组更容易处于一个相对有条理的工作状态中，找到共同的创作节奏。无论是小成本的项目还是剧组式的创作，分镜头脚本是标准化工作流程中的重要一环，为最终的成片负责。

新片场线下实训

在影视行业内学历到底重不重要？有些人说在影视行业，学历根本不被重视，你看国内有些剧组的导演，小学毕业就出来混社会，跟组干个15年，指导时照样运筹帷幄，气定神闲。再看国外的著名导演，盖·里奇15岁就被学校开除，在一家电影公司当了两年的小弟，后来拍摄了一些广告和MTV音乐录影带，就凭借《两杆大烟枪》，瞬间成了英国电影的新希望。“鬼才”昆汀的电影知识和技法还是在录像租赁店工作时，通过看片习得的。但是根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。这些青年导演，年龄在20-40岁之间，至少拥有一部60分钟以上的长片作品或2部及以上电影节获奖短片。所以在影视行业究竟是盛行学历无用论，还是学历越高学校越好，出作品的可能性越大呢？在影视行业学历重要吗？1. 比起学历更应该获得的是学习能力如果你要想当导演，你还是要靠实际的工作能力和才华来闯荡这个世界。如果没有作品，学历文凭只是张纸对于找工作的帮助并不是很大。那么工作能力是怎么获得的呢？如果你不是科班出身，你的工作能力一样能在跟组中得到训练，但是离剧组核心的距离，需要更久一点时间才能弥补。或者说因为你没有理论的基础，更容易碰到工作发展瓶颈，会走更多的弯路，遇到问题后，再翻书，看材料，才能明白其中的道理。而影视院校是有一套被科学验证的课程体系的，能在学校里系统地学习理论知识就不要错失这样的机会，剧组才是实践和验证你理论的地方。何况很多国外影视制作类专业，在课程安排上都是理论和实践相结合的。你通过实践——学习——实践，这样不断培养自己的学习能力，提高是飞快的。拿伦敦艺术大学MA Film专业来说，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄，此外上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。再看伦敦大学学院的纪录片制作专业，第一学期的学习任务也是非常重的，老师每周都会布置一个主题，让同学根据这个主题来拍摄一个短的纪录片： - 老师先会教授一些纪录片的概念和理论知识，让学生观看不同类型的短片，再布置这周要做项目的大致方向； - 同学自行完成本周的拍摄剪辑任务； - 大家一起观看本周完成的短片，老师对短片进行点评。通过这样一个又一个的理论和实践结合的拍摄练习，能让一些基础薄弱的同学在能力上得到快速的提升。美国院校中最典型的就是AFI，该校的教学目的就是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而AFI的学生在学校中就提前适应了这种残酷的市场选择。2. 比起学历更应该获得的是人脉资源名校带给你的不单单是一本学历证书，而是最直接的行业资源以及强大的校友关系网。知名院校导演系的同学，在学校时就有很多进入影视圈的机会。而非科班出身的小伙伴，可能只能通过朋友介绍或自投简历进组拍戏，从事也是最基础的工作，比如从场务开始。在LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。此外和国内不同，很多教授都是现役/曾经的电影工作者，他们可以把学生介绍到各种公司实习。学校还有为学生介绍电影行业以及就业的课程，比如纽约大学会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。这些公司有，独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们在讲座后会留下联系方式，同学可以自行联系，询问是否有实习机会。提升学历，考研or出国？我们来简单总结一下，影视行业中比起学历会更看重你的能力。而影视院校的教学体系是可以让你的能力得到快速提升的。在求学的过程中，利用校友资源，你还会有更多的机会走进影视行业，让自己的能力有用武之地。所以这些年，也有越来越多的同学，希望能够走进更好的影视院校，早日实现自己的影视梦想。包括之前我们在做疫情小调查时发现，也有32.26%的同学表示硕士是要念的，但会做两手准备，比如先考研，如果考研失利再出国。那么国内考研和出国留学哪一条道路更适合你呢？1. 国内考研竞争逐年加剧根据中国教育在线发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，考研人数一年比一年激增，2020年硕士研究生报名人数达到341万人。而且社科类专业的分数线整体呈上涨趋势，比如艺术学专业从2015年到2019年，4年间分数线上涨了15分。具体我们就拿被《The Hollywood Reporter》评为全球最好电影院校之一的北京电影学院举例。从2017年至今，3年时间内北京电影学院研究生分数线也上升了12分： - 2017年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于35分，业务课均不低于53分。 - 2018年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于36分，业务课均不低于54分。 - 2019年：总分不低于340分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。 - 2020年：总分不低于347分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。导演系中故事片导演创作专业的报考人数是最火爆的，2018年的报考人数为552人，2019年该专业报考人数增长了207人，达到了759人。可最终录取只有18人，这其中还有2人是本校直升保研。总之，每年的报考人数在上升，录取分数也在上涨，自然竞争压力就逐年剧增。当然英、美Top5级别的院校申请难度也很高，但是英、美胜在是影视工业体系完整，所以Top25以内的院校资源、学校设施也都非常好，学生有更充足的院校选择余地。2. 国内考研初试更偏学科理论通过上图，我们可以发现，故事片导演创作专业的报考人数为759人，而到了复试阶段就只剩下33人了。因为北电考研的程序和机制，就是初试+复试两步。所以如果你想拿到录取，最主要的任务就是把初试过了。至于初试的科目，就是《英语二》+《政治》+《专业课一》+《专业课二》。这些科目，真的全都需要你静下心来好好读书的。拿《专业课一》来说，北电官方指定了5本参考书： - 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里著 李迅译 - 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 - 《中国文化读本》 叶朗 著 - 《什么是艺术》 （美） 沃特伯格 著 - 《艺术概论》 赵斌主编 (2016版)至于考题难度，大家可以参考一下2018年的真题：再来看复试，首先资格审查时，你需要提交一份“动机信”，“动机信”写作字数3000字左右。要求电脑书写： - 为什么要学导演？ - 为什么要从事导演这个工作？ - 这是一个突然的发现么？是一个历来的渴望么？ - 一个多年坚定的工作么？ - 在过去，有这么一个决定性的瞬间么？复试又包含外语听力及口语测试；专业面试；以及实践能力测试，这里重点是实践测试也就是短片拍摄占到了60%的成绩。学校会给固定的短片创作题目，学生在有限的时间内完成拍摄和剪辑，最终提交一份2—3分钟的短片。看到这里，大家是不是觉得这考题似曾相识，“动机信”不就是申请海外院校时，需要提交的“个人陈述”嘛。此外大家在申请海外电影制作专业时，短片也基本是必备的提交项，只不过北电命题+限时的短片拍摄难度会更大。所以国内考研的路也并不好走，国外院校第一参考的肯定是你的作品集，能给你充足的机会，让你展示你真正的创作才华。而在国内，你可能要先有夯实的艺术与电影、中外电影历史等等的理论基础，才能让老师看到你的短片制作才能。当然我们只是客观的分析，每个人生而不同，选择未来的权利掌握在大家自己的手中。但坚持自己的热爱，保持一直学习的能力，不仅是对影视行业，对任何行业都是适用的。提及培养学习的能力，我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

许鞍华导演说“有灵感才是做导演的第一步”，为此她经常经常看电影读书，不停的接触生活。也只有大量的接触不同的题材，才会涌现丰富的灵感。看过不同的世界，体验过不同的文化，接触过与国内不同的培养体系，对年轻的创作人来说，这都是人生珍贵的灵感宝库。近些年来，有越来越多的影视学子在努力靠近世界电影产业，根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，有43%的青年导演有过海外学习经历。涉及到影视专业的申请一定会有作品集的要求，特别是以下问题需要提早准备：- 提前选好自己想要去的国家和学校，根据目标学校的要求和规格来准备作品- 日常多参与一些作品制作，以提升自己的作品质量然而关于这两方面，不少同学都缺乏专业的甚至基础的知识辅导。新片场影视留学背靠影视行业最大的创作人社区新片场，有着不可比拟的行业资源和经验。我们只专注于影视类留学，能用专业的眼光，为你提供最全面的建议和帮助。作品集辅导【一】私人定制课程规划我们的作品集辅导课程有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程。如果你是零基础的小白，我们会从作品集的基础辅导开始，为你建立一套规范、专业的课程体系：- 视觉基础课：拉片，专业基础——摄影作品组或场景镜头组；- 文本基础课：编剧和故事。参考下图某位学员的课表（学员不同，课程安排不同）影视院校一般要求提交的都是叙事类的短片，如何从每自己身上发掘出可以拍摄的内容题材？如何把控剧本的格式，整体的结构，故事的情节？别慌，我们会有专业的老师不断给你提供新的思路，一步一步指导你如何完善的剧本。除了剧本，老师在课堂上还会教同学做故事版和分镜头，在老师的指导之下，大家都能做出一个自己在现场能看懂，并能和摄影沟通的分镜。参考下图某位学员的分镜表。大家在申请院校时也至少申请5所院校以上，每所院校对作品集的要求不一、偏好各异。有些院校还有自己的特殊要求，比如纽约大学有命题写作的要求。短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”这些院校命题写作、专业Eassy、以及一些其他补充材料比如伦电3分钟的原创剧本，威斯敏斯特大学影评等都是包含在我们的教学体系内的。【二】优秀的师资力量新片场社区是国内最大的影视创作人社区。现在社区内已经沉淀了超过120万影视创作者，承载作品超过350万部。正是基于我们新片场的社区有这么多的创作人才，我们的导师团队也非常强大。作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，比如USC、NYU、UCLA、AFI、LFS、UAL等。他们有着丰富的实践和授课经验，他们都有自己的导演作品，有些已经在拍摄长片了。此外你还有机会和好莱坞大师面对面交流，海外影视行业顶尖从业者 WORKSHOP，提供影视行业剖析与职业发展指导，帮助每一位创作人成长。这些海外大师有奥斯卡最佳剪辑，《爆裂鼓手》、《爱乐之城》的剪辑师 Tom Cross ；获得两次奥斯卡提名的好莱坞知名制作人Richard N. Gladstein；《战争迷雾》《蜘蛛侠》的摄影师 Eric Zimmerman 等。拍摄支持【一】制片、监制服务优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。参考下图以往学员的现场拍摄图片。同时“片场如战场”，拍摄前往往要预想到 100 种可能发生的状况。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，即使出现第 101 种状况，你也能安心创作。除了协助搭建专业的创作团队，我们也能以经济的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地：- 灯光器材：ARRI S60 面光灯；ARRI M90 镝灯；ARRI 2.5K 镝灯......- 摄影器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZEISS UP/MP;22寸导演监视器......- 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们配备的专属制片会根据作品具体内容，制定清晰且完整预算表，明确拍摄中的每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作内容尚未确定时，就给出固定的报价。【二】影视制作实践有一点大家需要明确的是我们提供的是作品集指导和团队建设，并不是代拍。老师会尊重学生的创作，和学生一起反复多次打磨剧本，拍摄团队也会配合学生的意愿完成计划拍摄。所以对于跨专业或者零基础的同学来说，你需要先掌握基础的拍摄设备和剪辑软件的使用。对于这类同学，我们会提供面向培养导演方向的线下实践课程。新片场学院上线于2017年，是专业的影视教育平台。课程汇集众多国内外影视行业大咖讲师，至今已有超过5万人通过新片场学院提供的近百门线上线下课程获得成长，加速优秀作品的诞生。已经先后有2000余名学员参加了新片场学院在北京、杭州、广州等城市开设线下实训课程，实战创作出的作品超过400部。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着：- 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校；- 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集数量；- 作为项目体验，可以在面试时和面试官侃侃而谈。如果你申请的方向是摄影，那我们也有摄影灯光的实战课程。老师在实践部分会对作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析,强化学员的灯光意识。教学形式为学员先实践、试错，老师再指导、讲解的形式。这样能够充分暴露并且高效解决学员拍摄遇到的问题。文书服务【一】专注于影视留学的文书写作决定去哪个国家的哪所学校，是留学申请的第一步。不同的培养模式、文化氛围、生活方式，关系到你未来一年或几年的学习体验，还会影响你日后的创作风格和就业走向。但网上收集的资料也不一定完全真正，筛选和收集有用信息真的会浪费大家太多的时间。我们不仅有100多所影视院校的独家资料包，在新片场社区中，还有超过4000位有海外留学经历的创作人，他们的背景将基本涵盖国外大部分影视专业突出的主流院校。我们能以一个相对客观，相对直接的方式，结合大家的个人情况，给出专业的选校建议。新片场留学目前只深耕影视方向，我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。不论你是跨专业的小白还是已经毕业工作的在职人士，文书老师都在会和你反复沟通、交流后，尽力缩小你的劣势，放大你的优势。花费几周时间打磨出一篇，既能很好突出学员个性又要符合专业定制要求的个人陈述。【二】迅速提升个人背景影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会：- 你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围；- 你将有机会参与商业广告项目制作，亲身体验一部广告短片的诞生；- 你将有机会参加“NEW ERA”青年电影季，结识更多的优秀青年电影人。通过参与这些线下实习活动，你除了能获得直接的行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐，你的作品会参加“NEW ERA”青年电影季，也有机会被投递到国内外各类电影节。我们对学员的关注不止在申请季，我们也知道有同学会担心出国读书，是不是不利于影视圈中的人脉建立。为此我们专门设立了针对学员的成长计划，每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节、创投季、甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。新片场作为影视从业者出身的机构，在影视领域专业是我们的代名词。新片场留学也会秉持着专业、严谨的态度，持续为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务。大家想要了解详情，可以直接扫描下方二维码，添加小助手咨询哦！总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

新片场影视留学

据外媒报道，《猫和老鼠》的导演，美国著名动画大师、插画师、电影导演和制作人吉恩·戴奇（Gene Deitch），于本月16日在布拉格的公寓里意外去世，享年95岁。吉恩·戴奇于1924年8月8日出生于芝加哥，后来在1959年移居捷克首都布拉格。他将自己的一生投入动画事业，创作出许多经典动画作品。其中就包括他导演的13部《猫和老鼠》，以及参与制作的《大力水手》。就在4月11日，他还在社交网站发了照片和网友互动，看上去精神状态不错。没想到几天之后，他就永远离开了我们，他的捷克出版社经纪人Petr Himmel向媒体发出了这则悲痛的消息。消息传到中国后，网友们纷纷表示难过遗憾，说起童年，谁没有一部《猫和老鼠》（Tom and Jerry）的影子？汤姆和杰瑞，一猫一鼠的你追我赶，在那个温馨小屋里上演了几十年，逗笑了一代又一代人。它太传奇，太经典了，以致于这么多年过去，熟悉的片头曲一响起，我还是想哭——童年经典79年进化史《猫和老鼠》1940年，是米高梅电影公司制作的长篇动画《猫和老鼠》上映第一年。那时汤姆还有点“年轻”，样子和我们记忆里还不太一样，但杰瑞已经是个成熟的杰瑞了，知道怎么用锅碗瓢盆把汤姆耍得团团转。后来，汤姆在杰瑞精神和肉体的双重折磨下，样貌不断发生改变，但不变的是，笨拙的他似乎永远捉不住那只机灵的小老鼠……还是说，他在假装笨拙呢？是的，长大后再看《猫和老鼠》，竟看出和小时候不同的意味。以前只觉得，没有台词的它画面逗趣，配乐欢快，剧情轻松好笑；后来才发现，有许多在成人世界跌跌撞撞才能明白的道理，它早就告诉我们了。还记得那只漂亮的小白猫吧，汤姆对她一见倾心，不惜倾家荡产地追求，最终打动她的心了吗？没有，汤姆的爱慕在她的眼里一文不值，甚至尊严还要被无情地践踏。谁让他穷啊，钻石只能买得起小小一颗，比不上戳手阔绰的大佬，随便送一颗都让人闪瞎眼。真·扎心还有长得凶神恶煞的狗狗斯派克，他与猫鼠二人曾签订过一份“和平条约”，本以为能从此停止纷争、相处和谐，却最终败在了一块肉的分割上，和平化为泡影，“人性”的自私和贪婪在三个小动物身上体现得淋漓尽致。而真实的人类社会，只会比动画里更加残酷。汤姆和杰瑞的相爱相杀也甚是感人。别看他们平时一副打打闹闹，水火不容的样子，可到了性命攸关的时刻，杰瑞会为溺水的汤姆进行急救；汤姆呢，会把冻成冰棍儿的杰瑞带回家里，在温暖的火炉旁把他融化。怪不得有人说：“Tom和Jerry才是我嗑的最早的一对CP！”你死我活是假，惺惺相惜才是真。“它是我的！”或许你的生命中，也有着这样一个人：他是宿敌，又是知己；让你痛苦，却也让你成长。在你们的关系中，你是汤姆还是杰瑞呢看了这些，还会有人觉得，这只是一部给小孩子看的动画吗？而为了完成这样精良的动画，制作团队也是没少下苦功夫。根据知乎@马小褂 同学的回答，最初一部7、8分钟的动画，大约需要15000张中间画，这需要动画师们紧锣密鼓绘制18个月才能完成……因为他们要把每一个动作，都拆解成几十个独立动作，每一张和前一张只有手脚或面部的细微差别，但都需要单独作画……画的尺寸、细节也要达到最大程度的准确，可见工作量多么庞大。猫和老鼠对细节的把握也向来被人们津津乐道。就拿里面无数次出现的“弹钢琴”场景举例，你观察过汤姆“追杀”杰瑞时的“钢琴手”吗？当背景响起经典名曲的奏乐时，画面里汤姆的每一个音符，也都精准地对应了相应琴键！细节如此经得起推敲，严谨到令人敬畏。我国著名钢琴家郎朗，就曾提起过自己在2岁半时，被《猫和老鼠》中汤姆演奏的《匈牙利第二号狂想曲》吸引，从此爱上钢琴……更不用说片中到处充满的让人惊喜的彩蛋，杰瑞的小床上刻着它的名字等等。用心之处数不胜数因此，《猫和老鼠》才能连续12年被提名“奥斯卡金像奖”，并最终7次捧得小金人；它才能成为家喻户晓的经典，80年间陪伴无数孩童和大人一起成长。而导演过《猫和老鼠》，制作过同样深入人心的《大力水手》，在动画界享誉无数的吉恩·戴奇，这样一位动画大师，他的经历也是坎坷的。1943年应征成为一名飞行员，在第二年就因肺炎不得不退伍；二战后，他才以杂志插画师和音效师的身份进入动画行业，并毕生为之奋斗。同时，他的一生是传奇的。中年移居捷克生活后，他创作出了幽默而荒诞的动画短片《马罗》，获得第33届奥斯卡最佳动画短片奖。据悉，这是奥斯卡史上第一部在美国以外创作，并最终获奖的短片。《马罗》第33届奥斯卡最佳动画短片 动画里，年仅4岁的小马罗因一封闹乌龙的“征兵通知书”，被送入军营接受无休止的艰苦训练，他大声声明自己只有4岁，却无一人理会……除了《马罗》，他的另一部作品《西德尼家族树》，也曾获得第31届奥斯卡金像奖的提名；1964年，他的电影《这里的裸体》和《如何避免友谊》，更是戏剧性地获得了同一奖项的提名。他的贡献是也不可替代的。除了不断有优秀作品问世，他还持续为动画荧幕化探索着道路。他与捷克动画师吉里·特恩卡（Ji íTrnka）合作制作了长篇动画电影《霍比特人》，他的作品，是首个被纽约现代艺术博物馆收藏的经典之作，影响着许多人……包括在父亲的影响下，他的孩子也走上了动画之路。吉恩·戴奇曾说：“小人物可以活下来，以便改日再战，这就是动画能打动我们的地方。”而他的确在自己热爱的动画事业上，不停地战斗，发挥着光和热。如今，这个将一生奉献给动画的人走了。但他带给我们的美好却会永远存在。谢谢您，曾带给我们的欢笑和感动。谢谢您，为我们创造了独一无二的童年回忆。

场库

因疫情造成的院校关闭仍在进行中，那群顶着十二个小时时差半夜上网课的留学生表示已经被逼疯。合着我花了几万学费，就上了一个叫Zoom的大学。但当你通过Zoom得到了极少在公开活动中露面的大卫·芬奇、编剧传奇人物艾瑞克·罗斯 、奥斯卡最佳导演萨姆·门德斯的在线授课，是不是要感叹一句“真香！”了呢！最宠爱学生的电影院校就是英国电影电视学院NFTS无疑了，该校院长 Jon Wardle 说：“在这个艰难的时刻，我们想做些什么来激发NFTS学子的斗志。”一起来欣赏下，NFTS令人难以置信的线上大师班课表：- 3月20日：导演、编剧萨莉·温赖特（《不可原谅》、《哈利法克斯最后的探戈》）- 3月24日：导演大卫·芬奇（《七宗罪》、《搏击俱乐部》）- 3月25日：喜剧编剧杰西·阿姆斯特朗（《幕后危机》）- 3月25日：电影作曲家纳丹·约翰逊（《利刃出鞘》）- 3月27日：导演、编剧埃德加·赖特（《僵尸肖恩》、《热血警探》）- 3月30日：演员、导演瑞奇·迪恩·热维斯（《办公室风云》）- 3月30日：纪录片导演、制片人艾力士·吉伯尼 （《解密山达基》 、《安隆风暴》）- 3月31日：电影作曲家奈尼塔·德赛（《为了萨玛》）- 4月1日：摄影师史蒂夫·叶德林（《星球大战：最后的绝地武士》、《利刃出鞘》）- 4月1日：导演阿斯弗·卡帕迪亚（《艾米》、《永远的车神》）- 4月1日：导演柯林·哈迪 （《修女》、《阴林》）- 4月3日：萨姆·门德斯（《1917》、《美国丽人》）NFTS说了在复活节假期间还会给大家上线更多的大师课，不过呢，这些课程都是面向NFTS学生的，不会对外发布和公开。所以为了大师课，大家是不是都要把NFTS列为自己的梦校了？其实对于准留学生来说，就算上不到名校的远程大师课，疫情期间利用在线网络在家也能为将来的留学申请做好准备！云端大师课宅在家，在空间有限、资源有限的情况下，如何拍出一部精彩的短片？《雷霆沙赞！》的导演大卫·F·桑德伯格就在家中和妻子洛塔·洛森联手创作了一部3分钟原创恐怖短片。没有一句台词，在日常生活空间，利用视听语言营造恐怖感，一直是他的拿手好戏，比如那部13年大火的短片《关灯之后》，再比如这次的《暗影》。（>>点此观看点此观看点这里

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很多人都有自己的名校梦，比如贾樟柯导演考了三年才上了北京电影学院，但最终进入的也不是导演专业，而是文学系，那时北电的文学系分为“电影剧作”和“电影理论”两个专业方向。贾樟柯初中时在县城的录像厅里看了电影《黄土地》，短短5分钟被触动到泪流满面，他那时就决定这辈子我就要干电影了。那么既然他一心想当导演，为什么要报考电影理论专业呢？贾导的答案是：因为好考........申请难度的不同那么电影理论真的比电影制作专业容易考？受到疫情影响，北电近日宣布今年戏剧影视文学、电影学、摄影专业等7个专业将直接用高考成绩进行录取。不止国内强调标化成绩，如果你打算去美国一些顶级综合类院校念电影学专业，那么学校也会要求你提交GRE成绩。GRE的全称是Graduate Record Examination，由美国教育考试服务处主办。考试分为Verbal（语文），Quantitative（数学） 和Analytical Writing（分析写作）三个部分。比如你申请南加州大学的Cinema and Media Studies MA，就需要提交官方GRE成绩。学校录取会参考你的Verbal（语文）和Quantitative（数学）分数。同样对GRE有要求的还有UCLA的Cinema and Media Studies MA：为什么UCLA在申请页面特意提示该专业是需要提交GRE成绩的呢？因为如果你申请的是该校其他的电影专业,比如Cinematography MFA、Production/Directing MFA这些都无需提供GRE成绩。这么看难道电影学比电影制作申请的难度更加大？其实也不是，因为需要提供GRE成绩的院校也就这么几所。而且美国大学正在逐渐淡化“标化成绩”，比如纽约大学的 IN CINEMA STUDIES MA就不再对GRE成绩有要求。而且我们知道在申请电影制作时，作品集中短片作品是重中之重。但是对于电影学来说，作品集中你只需提交写作样本就够了，无需再花费时间和精力去拍摄短片。课程内容的不同要想知道电影学和电影制作有什么不同，我们讲一个毕志飞导演的故事。毕志飞，北京大学影视学博士，筹备电影《逐梦演艺圈》长达十二年，耗费无数心血，结果成就了一部中国电影史上最烂的电影，他本人也凭借此片收获第9届中国电影金扫帚奖最令人失望导演奖。毕志飞去年上了综艺《吐槽大会》给自己“洗白”他说：电影一上映我就收到了很多骂声。但是我从千万条骂我的评论中，看到一条说：一部片子拍得不好，不能只怪导演。演员也有责任！我很感动，就回他：我也是演员！他说，其实没拍好，编剧也有责任。我说，我也是编剧！他说，那也不能光怪人编剧，后期就没错吗？我说，有，我也是后期。其实也不能完全怪毕志飞导演，你一个做影视专业学术研究的博士，怎么把电影制作专业该干的活都干完了呢？电影制作是一项团队活动，金史密斯学院的MA Filmmaking专业在专业介绍中就写明了，作为团队的一份子，每个学生都必须与他人紧密合作，以完成他们的最终项目。在完成你们的项目作业时，可能还需要与其他专业领域的学生保持良好的联系，比如布景设计、剧本创作、电影配乐、演员表演等。金史密斯学院的MA Filmmaking专业的学生可以从六个专业中选择一个方向来拓展和提升自己的专业技能： - 导演：学生将全面学习如何与团队在电影制作的各个阶段中协作，包括剧本、前期筹备、现场拍摄、后期制作和宣传。 - 摄影：该专业将实践课程、内景外景拍摄和高级别团队项目等内容相结合，提升学生的专业拍摄能力，培养学生从一个动态图像拍摄者进阶为摄影指导的专业能力。 - 制片：学生将全方面学习制片，从最初的构思开始，到项目策划、资金、制作和发行。 - 剪辑：通过该专业的学习，学生将增强和提升作为电影电视剪辑师的专业技能。 - 声音：学生将学习到成为录音师或后期音效设计师所必需的基本技术技能，并且拓展现有的声音知识。 - 纪录片 ：学生将在与其他专业的摄影师、剪辑师和制片人合作的过程中，学到独立拍摄和制作纪录片电影的技能。总之，你只需要学习一些基础的电影理论知识，其他都是大量对摄影、灯光、剪辑、录音、剧本的理解和实践，以及学习如何与人有效沟通和合作。参考金斯顿伦敦大学Film making MA的专业课表：而电影学则相反，你需要学习的几乎都是电影理论知识，比如电影历史与理论，电影艺术与美学，电影文化与传播等，与电影电视学科有关的综合研究工作。参考金斯顿伦敦大学Film Studies MA的专业课表：就业方向的不同根据英国求职网站Prospects.ac.uk的统计，有67.2%电影学的学生会选择就业。可选的公司包括： - 大型的广播电视公司比如BBC, ITV, Channel 4, Sky, Amazon and Netflix - 电影院 - 独立制片公司 - 报业和杂志业 - 市场调查公司等哥伦比亚大学还在官网列出了，电影学硕士课程毕业生担任或曾担任与电影和媒体有关的各种职位。有在大都会艺术博物馆、挪威国家图书馆等这些文化教育机构任职的，有在《Variety》、《Film Comment》等媒体机构工作的， 也有在莫雷利亚国际电影节、韩国釜山国际电影节等电影节上做策划的。当然电影学毕业生还有一个主流的出路就是继续考博士做研究。史论、美学、批评研究等都是后续研究的方向。金斯顿伦敦大学Film Studies MA在专业介绍中，也说了，如果你对进一步研究电影感兴趣，那我们的硕士课程会是非常好的跳板。至于电影制作专业，Prospects.ac.uk的数据显示，四分之三该专业的毕业生会在毕业6个月内在当地找到工作。受雇的公司主要还是电影、电视、广播制作公司。从以往求职者的经历来看，Prospects.ac.uk认为该专业的毕业生面对的就业竞争环境比价激烈，而工作经验对于找到工作至关重要。建议学生在学校内就好好打磨自己的作品，多参加电影节，多参加剧组实习，有利于提早接触到行业内的专业人士，从而更好展示自己作品并积累人脉。最后，大家知道为什么贾樟柯导演考了三年才上了北京电影学院吗？因为90年代初的学习条件和现在比较的确是两个时代。当初他在太原想学电影，跑遍了整个太原市就买到了两本关于电影的书。靠着两本书贾樟柯走进了北电的面试，结果第一个问题“请你谈谈戈达尔的电影”，就把他问懵了，结果自然没考上。90年代初看不到戈达尔电影的贾樟柯，能想象到今天我们都能看到这位90岁的电影大师本人直播吗？当时除了没有电影文化资源，院校招生信息资源也很有限，贾樟柯是翻看了《大众电影》的杂志，才查到了北电的招生简章。而且上面只写了今年招生的人数，完全没提如何复习。而如今，学习的渠道多种多样，加入我们的免费学习社群就是一个很好的选择。欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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