上次我们说了，由于疫情防控需要，北京电影学院中包括电影学在内的7个专业将直接用高考成绩进行录取。其余的专业，比如戏剧影视导演、表演、动画等，则采用提交视频等非现场方式进行初选，“云艺考”的开启也让不少正在备考的学生担心，视频面试会影响自己最终的考试成绩。同样，在申请海外院校时，一些院校也会安排面试环节。比如伦敦艺术大学会在审核你的作品集后，招生官会通过Skype或电话和你进行面试。其实收到面试邀约未尝不是一件好事。学校发了面试offer，说明对你的个人能力还是有一个基本肯定的，也就是认可你提交的作品集了，但是他对你有些疑虑，那么这些疑虑有包括哪些方面呢？疑虑一：语言能力根据《2019雅思白皮书》显示，中国大陆地区雅思考生总分平均分集中在 5.5 和 6.0 分两个梯队。那么顶尖影视院校的对于大家的语言成绩要求都是怎么样的呢？英国院校：伦敦电影学院：6.0，单项最低5.5伦敦艺术大学 ：6.5，单项最低5.5金史密斯学院 ：7.0，单项最低6.5威斯敏斯特大学：6.5，单项最低6.0利兹大学：6.5，单项最低6.0美国院校：南加州大学：托福100，雅思7.0纽约大学：托福100，雅思7.5加州大学洛杉矶分校：托福100 ，雅思7.0哥伦比亚大学：托福100， 雅思7.5美国电影学院：托福100 ，雅思7.0电影本身与文学有密切的联系，又是一个强调团队协作的产业，所以电影专业对语言能力的要求都不会低。但和雅思、托福这些专业的语言考试不同，视频面试时，考官会把重点放到你自身和你的作品集上。所以，只要你能流畅、坦然地回答出考官的提问，并将自己的意思准确传递给他们即可。考官虽然不会像语言考试那样，逮住你的语法错误不放，但是尽量不要在专业用词上犯错。其实大家在平时就可以积累一些电影专业词汇，比如：电影工业词汇Film Library 电影资料馆Premiere 首映式Studio 制片厂Scene 场景Exterior 外景Lighting 灯光Shooting 摄制......电影拍摄专用词汇Shooting Angle 拍摄角度Full Shot 全景Long Shot 远景Medium Shot 中景Close-up, Close Shot 特写，近景Frame，Picture 镜头Double Exposure 两次曝光......影片类型词汇Newsreel 新闻片Documentary 纪录片Literary Film 文艺片Musicals 音乐片Comedy 喜剧片Dracula Movie 恐怖片Detective Film 侦探片......疑虑二：个人能力第一类：询问个人信息- 请描述最近发生的一件有趣的事情- 讲述一个不断成长的故事（关于你自己，父母，家人等）- 在过去的六个月中，你一直在做什么？- 写作是你从小的习惯吗？你对你小时候的作品有什么特殊记忆吗？- 你觉得你对未来的课堂会有什么贡献？- 你最大的缺点是什么？- 什么样的经历启发了你拍电影的热情？- 聊一聊你之前的短片制作经历，想象一下未来十年你会在哪里?- ......伦艺的考官也说了，学校不会问你一些奇怪的问题，老师只是想更了解你，所以在面试前，可以把自己的个人陈述再看一遍，或者从以下三方面出发，想一想自己的过往经历有多少与所申请专业相关：- 一是学术表现，在学校的学习表现，排名，学习期间做过哪些项目、实验，取得了怎样的成就 - 二是实践能力，做过什么社会实践或参加过什么实习，实习的内容是什么，有什么感想和收获- 三是个人品格，所申请的专业要求你具备的素质，而你认为自己的什么品格适合学这个专业。第二类：询问院校、专业信息- 您为什么认为MFA会为您提供帮助？- 为什么选择这所城市？为什么选择这所电影学校？- 按照你的简历来看，你在课堂上可能比其他人有更多的经验，你对此有何看法？- 你未来想拍什么样的电影？- 你准备参加的是三年制课程，你是否觉得时间太长？- 你还申请其他哪些学校？- 如果你拿到了Offer，你对于课程安排上有什么担忧吗？- ......举一个其他专业的例子，伦艺的时装和戏剧服装设计是非常不同的，那你在面试前想清楚了你到底想要去哪个方向吗。伦艺的MA Film专业全班有二十多个同学，大致是按六个导演，六个摄影，六个制片，然后两个美术，两个剪辑这样子分配，最终的毕业作品也是要以导演为单位进行拍摄的。其实老师在面试的时候，就已经按照他心目中的一个比例在进行招生了。所以你得对申请的专业有了充分的了解才能在老师询问你未来方向时，做好应对的准备。再比如AFI会有两轮面试：一是招生办，招生办主要是询问经济问题，电影学费并不便宜，看你是否有支付的能力。二是专业老师，专业老师会询问你申请相关的专业的专业问题，以及日后的发展规划等。其实面试你的专业老师，通常都是你日后的主要学科负责人或者课程老师，而他们的个人信息在学校官网也是可以找得到的。比如你想申请AFI的编剧专业，那就可以从“SCREENWRITING FACULTY”一栏，找到将要面试你的考官信息，该专业的负责人是安娜·托马斯，除了官网，你还可以从IMBD上找到她曾经的作品。毕竟整场面试，考官会引导你以聊天的方式进行，想象一下你和朋友聊天时的场景，是不是对彼此都有充分的了解，才会有更多的共同话题，才能把这个对话愉快地进行下去。第三类：询问对电影的喜爱- 你最近看过的电影中，有特别吸引你的吗？- 你最喜欢的导演是谁？- 你喜欢哪种类型的电影？- 如果您现在只能制作一部电影并拥有足够的资源，它将是什么主题？- ......当你面对这样的问题时，遵循你的本心如实回答就好。您最喜欢的电影人是谁？记住一些名字和他们的电影，有时间再看一次他们的电影。因为你可能会被问到一个特定的场景。疑虑三：作品集的能力在面试时考官最想听的还是你对自己作品的阐述，比如为什么选这个题材，创作期间遇见过什么困难，从这次创作中收获到了什么。考官在看你的作品集之后，心中已经对你的能力有了一个大致的预判，通过与你面对面的交流，来确定你作品集的真实性。比如渣嫂刘贝贝在面试伦艺MA Film专业时，她的考官提出的问题就非常细。因为刘贝贝提交的作品集是之前两个在国内拍摄的剧情广告作品，可能作品的量级和花费，都比同期其他同学提交的作品要多一些。所以老师可能就会她的作品真实性产生疑虑，包括考官让她说出：- 你拍摄这部片子中，比较令你印象深刻的一些话- 你是怎么设计一些拍摄角度的- 你整体的拍摄预算及天数- 关于拍摄地点，你是在一个Studio里面拍呢，还是在棚里拍呢，还是要转场的那种- ......关于你作品集的一切，考官都会问得非常非常细，所以大家在面试环节前，最好重新回顾和梳理一下自己拍片的过程，把自己在其中的感受记录下来。面试确实是很考验学生的个人能力和临场反应的，但这也是你向未来老师展示你个人潜力的最好机会。大家已经知道了考官一般都会问些什么问题，剩下的就是提前熟悉整个面试流程，模拟全英的面试环境了。如果大家想获取更多院校的面试技巧，可以长按识别下方二维码，和我们联系。获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

新片场影视留学

拉片，是电影人持续进步的根源。每个人都会点开视频放电影，但从没听过哪个阅片量很大的影迷突然有一天摇身一变就会导演、写剧本、画分镜……除非他很擅长拉片。上周，新片场学院举办了一场《小丑》拉片直播，最终有30000余人观看直播，大家对拉片的热爱令人叹为观止。那么，看了《小丑》拉片意犹未尽的小伙伴们想不想听《辛德勒名单》、《间谍之桥》、《盗梦空间》的拉片呢？想不想学《速度与激情》、《谍影重重》、《七宗罪》的拉片呢？听拉片是一方面，自己会拉片又是另一个方面。很多人都知道拉片对提高自己各方面的能力都有好处，然而真正愿意花费时间经历拉片的人很少。那么，如果有人愿意手把手带着你，不仅鞭辟入里的剖析这些经典影片的视觉语言，还将细致入微的教你拉片，你肯定会心动吧！电影有两面，外面是叙事和情感的表达，里面是实现叙事和情感的方法，给观众看的是外面，我们拉片更重要的是看到里面，透过表面看到创作者的实现手段，这才是学电影。今天我们联合知名导演、编剧、影视自媒体博主@王小伍 老师，推出了这门《手把手拉片学电影-详解10部好莱坞经典电影背后的视听语言》课程，用10部经典影片作为素材，与大家一起学习拉片的10种正确姿势，你准备好了吗？一部电影动人的影像背后，是电影人步步精心的设计，经典电影的背后则更是有诸多巧妙的安排。通过拉片抽丝剥茧地解读电影，你对电影的观感不止“好看”那么简单，你的专业修养与艺术素养也将潜移默化的得到提升。01、课程简介在本门课程中，我们将学习最被广泛接受和应用的主流视听语言，用手把手带你拉片的方式带你分析10部经典影片，详解经典视听语言的构成和特点，以及这些视听元素背后的含义，在经典影片的每一个镜头中，学习电影大师们非凡的创作手法。02、课程亮点1、学会运用视听语言基本元素；2、区分视点镜头与镜头的视点；3、明晰景别的本质与表现形式；4、解读人物运动与摄像机运动、光线、构图、色彩、空间等。03、课程目录第一板块、拉片学电影的方法1. 视听语言的基本属性以及拉片的一般程序？2. 视点镜头和镜头的视点的区别3. 景别的本质是什么，拉片过程中如何理解景别？4. 如何在拉片中看待电影空间5. 影像的运动——人物的运动6. 影像的运动——摄影机的运动7. 解析光线、构图、色彩在电影中的作用第二板块、详解10部好莱坞经典电影背后的视听语言1．解读镜头背后的玄机经典电影中视听语言的巧妙运用 ——《辛德勒名单》（上） 2．解读镜头背后的玄机经典电影中视听语言的巧妙运用 ——《辛德勒名单》（下）3．学会合并同类项，看到导演对局部的整体建构 ——《间谍之桥》4．攻克“复杂影片”，在“眼花缭乱”中抓住视听传达的本质 ——《盗梦空间》（上） 5．攻克“复杂影片”，在“眼花缭乱”中抓住视听传达的本质 ——《盗梦空间》（下）6．拨开精彩表演的外衣，学会解读人类的内心世界——《小丑2019》（上）7．拨开精彩表演的外衣，学会解读人类的内心世界——《小丑2019》（下）8．找出“视觉奇观”背后的镜头逻辑——《速度与激情》9．镜头语言在悬疑片中如何建立问题和给出答案——《致命id》10．如何用镜头把不真实的故事拍出真实感——《谍影重重》11．在一部“标准”电影中，对视听语言的全面分析——《七宗罪》（上）12．在一部“标准”电影中，对视听语言的全面分析——《七宗罪》（下）13．看大卫芬奇如何玩转电影空间——《战栗空间》（上）14．看大卫芬奇如何玩转电影空间——《战栗空间》（下）15．分析镜头语言如何潜移默化影响观众心理——《万能钥匙》04、导师介绍王小伍导演、编剧、影视自媒体博主毕业于北京电影学院摄影专业，十年影视从业经验，参与创作多部影视作品，导演作品《有猫在》。近年来活跃于网络自媒体行业，致力于电影科普，常以风趣幽默的方式讲述电影创作中的专业知识，深入浅出，被大众广泛喜爱，目前全网粉丝近百万。05、报名信息想了解更多精彩影视圈幕后与制作知识干货内容与最新课程，欢迎关注微信订阅号 新片场学院（ID：xpcedu），回复“王小伍拉片”，即可报名。一个木得感情的知识分享空间，等着大家来公众号发现更多故事~授课形式在线视频课程+线上社群时间安排每周四更新2节，购买后学习时间不限适宜人群1、导演、编剧、制片人等影视从业者2、学生等影视专业初学者3、影视发烧友、深度电影爱好者4、Vloger及短视频创作者

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制作规模越大的广告项目中，岗位越细分，专业化程度越高。TVC级的广告制作模式已接近电影制作水准，但与电影拍摄相比，制作周期短，创作可以更加灵活、风格化。在广告行业中，导演是特殊的存在，不仅需要对客户需求和作品创意负责，更需要统筹整个制作团队。相对应地，广告导演是个综合能力要求较高的岗位，如何在有限的制作周期内完成创作，并平衡作品的商业价值和艺术价值？提高广告导演核心能力的方法：拉片和实战。然而TVC级广告制作具有一定门槛，许多想要成为广告导演或者提升自己的同学投师无门。针对此现象，新片场学院线下实训基于《商业广告创作实战课》两年的教学与课程优化经验，研发革新导演方向精品课程——《广告导演全流程实战课》。2019年课程花絮混剪这是你值得选这门课的理由——1培养导演思维，了解广告制作流程什么是PPM？导演需要做什么？如何解读代理商的创意脚本？如何撰写导演阐述向客户提案？如何和制作团队沟通？......课程前期，你会了解导演必备的专业术语，明确广告导演的职业定位和工作范畴，为项目开展奠定理论基础，形成导演思维。宏观上，课程总结广告行业发展现状，传授审美素养提升方法；微观上，梳理广告项目标准工作流程，细化不同广告品类创作策略。学员反馈2项目实战演练，增加现场执导经验课程以项目制进行教学，真实模拟广告项目，每个学员作为导演深入参与到项目制作的每个环节中。从一开始解读创意脚本到制作分镜头脚本再到完成广告拍摄，按照工作流程，学员能学以致用，独立完成每项任务，同时导师结合自身丰富的实践经验，传授实用方法技巧，让你少走弯路。 导师指导现场拍摄环节，作为导演，你需要掌控全场，和摄影师沟通画面构图，指导演员表演，把握拍摄节奏和现场创作氛围。在执导过程中，你才能知道自己的不足之处，学习和积累拍摄经验，提升应对现场突发情况的能力。学员拍摄现场3豪华制作配套，打造个人作品拍摄是最重要的环节，我们配置了阿莱电影机、镝灯、小摇臂等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。 学员拍摄现场课程以创作出优秀的导演作品为目标导向，近60人次的专业广告剧组团队协助拍摄，电影级摄影&灯光器材强力加持，7小时实景基地的超长创作时间，豪华配套加速打造个人导演作品，尽力让每个创意落地实现。4精品小班制，一对一交流每期最多8名学员，导师全方位解答学习疑惑和职场困惑，深入挖掘学员个人潜力，帮助学员们在实践中找到适合自己的导演发展方向。7天的学习中，导师全程指导每一位学员的创作，能够面对面实时交流，第一时间解决你的问题，加速你的成长。拍摄完成后，导师会对所有作品进行统一的点评、复盘，指出每组学员作品中存在的问题并提出对应的解决方案，避免此后的拍摄出现同样的错误。 导师指导5项目跟踪，积累行业人脉学员们会加入专属交流群，且社群不会解散，你能结识来自全国各地的同行，为项目合作积累高质量人脉资源。本课程结束后，新片场学院的导师会对学员所执导的项目做为期一年的线上跟踪教学，为日后的创作保驾护航。学员合影6行业导师面对面授课课程导师均为业内一线导演，具有丰富的实践经验。黄忠伟业内知名导演、摄影师。1988年入行至今，在两岸三地从事影视广告拍摄多年，具有国际化的广告从业背景以及娴熟的导演技巧与经验。和众多明星有过合作，在影视行业具有一定的专业影响力。作品客户包括美心饮食集团、恒生银行、深圳政府、宝洁、花王、日清、万达集团、保利地产、恒大地产、华伦天奴、南方航空、宝马、丰田等。魏宁广告导演&摄影师。拥有丰富的商业广告项目创作经验，擅长多种类型的广告风格，能够在低预算条件下，合理控制成本，制作出“电影感”广告作品。曾服务于一汽大众、沃尔沃、红旗、BUICK、OPPO、网易游戏、天猫、京东、雅诗兰黛、脉动、李宁和腾讯新闻等国内外知名品牌。莫东明业内知名导演、监制。本科毕业于中国传媒大学，研究生毕业于北京电影学院导演系。16年影视制作、导演、监制及影视项目运营经验，20年以上文化、传媒行业工作经验，涉足网络电影、院线电影和独立影片领域，执导过2部长片，并参与数部院线电部的制作。曾服务广东移动通信、中国电信、海南航空、美晨集团、海鑫集团、广药集团、日本大正制药、白云山制药、维达纸巾等知名客户。怒豆渣（嘉宾导师）新片场联合创始人、《电影自习室》创作人。制作《电影自习室》成为行业内备受关注的影视在线教育内容之一。嘉宾导师会在课程中来到现场，与学员们畅谈影视行业与个人发展。适合人群1、有一定行业经验，想要提升自我的影视从业者；2、想转型成为广告导演的相关行业人员；3、相关专业但缺乏实践经验的专业影视院校学生2019年学员作品混剪本课程共7天，课表详情见下（可滑动）Day1 上午1. 影视广告风格变迁与广告生态环境（ 市场、 媒体） 的关系2.广告导演在广告业态中的角色下午1.如何成为一名广告导演？2.广告导演的工作范畴3.影视广告工业流程（1）：沟通及资料收集阶段1.怎样才是成功的导演沟通？2.实战演练1：导演工作开展的第一步4.拉片：不同类型广告的创作要点1.美妆类广告2.日化类广告3.金融类广告4.食品饮料类广告5.家电类广告6.服装品牌广告7.城市形象片8.汽车类广告9.品牌形象类广告10.剧情类广告11.纪录片类广告12.病毒广告13.明星类广告14.公益广告Day2上午1.影视广告工业流程（2）：项目分析及创作阶段2.实战演练2：从创意概念到初步脚本形成下午1.导师点评学员作业2.影视广告工业流程（3）：提案阶段3.实战演练3：客户提案准备及提案技巧Day3上午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（ 上）1.创意确认2.报价确认3.主创团队组建下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（中）1.制作前准备：PPM会议的准备2.导演分镜脚本构思及制作3.实战演练4：广告导演如何做自己的分镜脚本4.作品筹备：学员各自完成导演分镜脚本Day4上午导师点评学员的导演分镜脚本下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（下）1.场景搭建2.设备检测3.试装定妆4.组建制作团队和分组沟通Day5学员分组完成广告拍摄Day6学员分组完成广告拍摄Day7分组完成广告后期制作作品点评与职业规划建议毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料报名，并预付5000元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场学院小影迷（xinpianchangXK）”核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还；学费尾款支付成功后，因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好地学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材是按小组为单位提供的，能保证小组作品的拍摄制作标准，但推荐大家带自己的摄影器材及电脑，以便个人的学习和实际操作。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，7天连续上课。扫码咨询

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大家知道申请 TOP5 美国电影院校的竞争有多激烈吗？以哥伦比亚大学 2016 年的数据为例，学校一共收到了大约 600 份 Film MFA 的申请，最终编剧/导演专业招收了 48 名学生，创意制片专业招收了 24 名学生。那么在申请材料中哪一部分才是招生官最看重的？这当然是作品集了。标化成绩固然很重要，但是这都是有明确标准的，比如托福 100，GPA 3.3 以上，达标了也就可以了，剩下就看你的作品集了。甚至如果你的作品集足够优秀的话，就算你的标化成绩差了一点点也有可能被录取。比如爱默生学院的 BFA 电影专业从 2017 年起，标化成绩就成为了可选项，也就是你认为这对你的申请有益你可以提交。但是如果你认为标化成绩并不能展示自己的能力和才华，则可以选择放弃提交。用作品集代替：- 一篇 300-500 字的 Essay- 一个与申请专业相关的作品集作品集都包含了哪些内容想要准备一份优秀的作品集，前提是知道每个学校的作品集要求，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集要求举例说明。1. 短片作品总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频，但不能是舞台剧或戏剧表演的短片。申请者要说明在短片中担任的具体职位，最多可以将10分钟的视频上传到SlideRoom，如超过10分钟，则必须在media page上提供链接。2. 命题写作短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”3. 场景对话以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。通过这场对话，可以揭露有关两个角色的信息，可以给每个角色，写一句话最直观的介绍，但不需交代背景故事。4. 剧情梗概描述你将来要开发的长篇剧本，叙事片或纪录片的一个概念，不超过一页纸。你需要多少知识储备才能做好作品集通过上述考题，大家也发现了研究生的作品集还是会涉及一些实操性或者技术性很强的问题。这就需要有一套相对规范、专业的理论体系，来应对每一个要求各异的项目。比如长篇剧情梗概，这就要求你对一个电影的剧作结构有基本的了解。并且人物的设定要让整个故事能够撑起来一个长片的体量。再比如场景对话写作，如何在2页纸中，揭示出这两个对话人的身份背景。你要在这个过程中发挥想象力，并遵守美国编剧的戏剧格式以及戏剧剧作要求。注意美国编剧所使用的标准剧本格式是和国内不一样的，剧本格式范例见下图。这还都是文本写作作品，至于短片作品，那么涉及的筹备清单就更加多了。1. 项目策划首先你需要了解国外院校电影申请的基本方向。规划整体作品集制作时间线，了解各国电影院校及电影专业的信息，清晰国外院校申请的影视作品标准。比如纽约大学更注重培养学生讲故事的能力，在每年好莱坞电影界为鼓励独立制片影人创作的独立精神奖上，Tisch校友总能收获很多奖项。所以在创作剧本时，选择更倾向于文艺一点，偏人性、社会现实类的题材，可能更打动招生官。2. 剧本筹划题材确定后，需要大量的时间来撰写并打磨剧本。在写剧本时，首先要明确主题，也就是你想表达的思想，你的价值观的输出，这个是非常重要的。学校会看你所表达的你眼中的世界是怎么样的，其次才是你创作的技术上的技巧。这一点在哥大的招生页面也写得非常清楚，你独特的视野和表达方式才是学校在作品集创作中最看重的部分。总之，作为一个编剧在创作短幅剧本时，你需要具备以下能力： - 掌握剧本写作的标准格式 - 明确剧本表达的主题 - 了解剧本创作的技巧 - 评估剧本的可实践性3. 分镜头脚本分镜头脚本编写能帮助大家对于镜头语言的理解与使用，进一步提升影片在视觉上的表达。具体可以参考我们往期学员的分镜表，清晰专业性分镜头脚本格式，对电影的制作有很多帮助。在电影进入拍摄之前，你能明确摄影机运动的手法并预想拍摄环节中实际的取景效果。4. 拍摄制作和展示优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地和演员了。勘景时可以多看多问多走，找到环境最好性价比最高的那个。如果找不到专业的演员，那你自己需要了解表演，这样能在实际情况中指导演员调整表演状态。至于拍摄设备，最基本的有单反相机、外接显示屏、录音机、灯、三脚架等。等到场地、人员、设备都到位了，就可以开拍了。为了让你的影片画面更流畅，衔接更自然，你还需要学习影片拍摄以及后期剪辑所需的技法技巧。如何快速掌握作品集所需的专业知识1. 看专业书关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。而《电影语言的语法》被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。2. 拉片拉片是抽丝剥茧地读电影，是要仔细分析电影的视听语言，从镜头、景别、剪辑、声音、场景等方向上来把握一部电影。刚接触电影拉片的同学，可以用表格来作为拉片的工具，一个镜头一个镜头的来观看、记录、分析。3. 动手实践《我不是药神》的导演文牧野本科毕业于东北师范大学广播电视编导专业，他鼓励大家如果想当导演，一定要动手实践。做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。4. 体系化作品集培训除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些跨专业、零基础、实践少的同学来说，自己DIY作品集的难度非常大，为了增加申请的成功率，建议大家参加体系化的作品集培训。那么一个专业的影视留学作品集辅导需要具备哪些优势呢？师资力量我们作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，有着丰富的实践和授课经验。更重要的是有了丰富的申请案例后，我们的导师清楚知道各个名校的录取偏好，可以帮你量身打造更受海外招生官喜爱的作品集。教学体系新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已上线了数百门影视创作培训课程。在线上教育领域，我们已有了丰富的经验。而我们独创的名师线上课+辅导老师伴随学习模式，能让你随时随地把影视基础知识学扎实了。导师会根据你第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，确保在有限的时间内，你能得到快速的专业提升。拍摄支持基于新片场行业资源，精选创作人+电影级器材，拒绝不专业。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航。依托于新片场的影视制作资源，我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。背景提升随着海外名校的竞争越来越激烈，学校对申请人的背景也越来越重视，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信能完全扭转你的申请命运。如何走入行业？新片场带你入行。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。说到实习、工作，大家了解海外影视行业都有哪些就业方向吗？大家想知道自己以后更适合哪个工作岗位吗？我们今天给大家放送一个小福利。站内信回复关键字“从业路径”即可获得海外影视岗位详细从业资料想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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优秀的剪辑师，是电影幕后的第二导演。剪辑师需要理解、提炼并把控电影的主题，再选择合适的素材进行叙事，创造出流畅的观影节奏，这个过程称之为“电影的灵魂之旅”。然而生在数码时代的剪辑师们，在剪辑这件事情上竞争是很大的。因为通过各种数字软件，和前人们做好的“预设”模板，任何一个人甚至都可以在很短的时间内，一键完成转场、调色、混音、抠像等复杂的工作。那么，在这种情况下，专业剪辑师的优势在哪里呢？优势就在于，足够专业。如何选取最优质的剪辑素材、如何搭建剪辑结构、剪辑节奏如何把控、如何选取合适音乐和音效，这些说起来容易的“理论”，做起来却需要足够的专业素养。为了帮助大家进一步提高剪辑师的专业技能与专业素养，我们特意邀请了不久前刚刚获得第32届中国电影金鸡奖“最佳剪辑”的知名剪辑师@朱利赟 老师为大家做本次分享。2019年11月，朱利赟老师凭借《进京城》在“金马失色，万众看金鸡”的情况下夺得了金鸡最佳剪辑奖，专业水准毋庸赘述。朱利赟老师除了这部作品还曾剪辑《绣春刀》、《一出好戏》、《港囧》、《引爆者》等知名作品。在《绣春刀》的剪辑中不仅能把错综复杂的人物关系和攀枝错节的主副线剧情讲得条理清晰，而片中的几场戏分包括卢剑星升职，以及沈炼与魏忠贤遇见的场景气氛更是衔接的十分到位，令人叹为观止。而在本周二，即3月17日晚上20：00的分享会中，朱利赟老师，将以“金鸡奖最佳剪辑朱利赟老师解析剪辑技巧”来跟大家讲讲剪辑那些事。如果你想知道如何选取最优质的剪辑素材、如何搭建剪辑结构、剪辑节奏如何把控、如何选取合适音乐和音效，如果你想提升剪辑水平与效率，那就赶快报名本次分享直播吧！分享嘉宾分享主题分享主题金鸡奖最佳剪辑朱利赟老师解析剪辑技巧分享大纲● 如何与其他剪辑师搭档高效合作？● 如何选取最优质的剪辑素材?● 如何搭建剪辑结构？● 剪辑节奏如何把控？● 如何选取合适音乐和音效？● 提升剪辑水平与效率的方法● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月17日（周二）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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本周学院的公益直播，关雅荻老师从电影系统思维角度为大家解析了《寄生虫》，黄茂昌老师从制片与市场角度剖析了柏林电影节，杨超导演以独特的视角拉片了《小丑》得失，赵峥老师则从法律角度分析了版权IP这件事，在收听直播的业内同仁之中反映强烈。然而对于知识的渴望是永无止境的，有很多小伙伴表示想听电影色彩相关的内容，也非常期待调色大师@曲思義 老师的分享。于是，千呼万唤中，曲思義老师关于调色的分享直播终于要来啦，就在下周一3月16日20：00，与你不见不散哦。（扫描二维码可抢座报名）好色彩是“电影感”的基础，而优质的调色师则是好色彩的保障。色彩呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想，以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态。著名摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《超级30》/《银翼杀手》/《浪潮》 然而一个优质的电影调色师，无论在国内国外都是十分稀有的高端人才，好莱坞的调色师工作按小时计费，那是妥妥的高薪人才。然而优质的调色师不仅拥有可观的收入，他们对于色彩的精妙运用构建出的精彩画面更让人叹为观止。从《布达佩斯大饭店》到《重庆森林》，每一个经典电影的色彩运用都成为了一种永不退色的“独特记忆”那么，一个优质的调色师到底是怎样炼成的呢？为帮助更多有调色需求的业内人士发现这个真相，我们特意邀请了拥有33年调色经验的资深调色大师@曲思義 老师来做本次分享。曲思義老师1987年进入调色行业，33年的调色生涯中，累计调色的电影超过百部，调色的MV、广告超过两千支。并与大腕级导演张艺谋合作数十年，从《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》到《影》，对电影画面的理解非常深刻。而在本次的直播分享中，曲思義老师则是很单纯的想跟大家分享关于调色这件事。本次3月16日20：00的直播将会以“如何成为一名优质的调色师”为主题，曲思義老师会为大家分享成为一名调色师必备的基本素质，以及调色师的基本功如何培养。如果你对调色感兴趣，如果你想成为一个优质的调色师，那就赶快报名吧！分享嘉宾分享主题分享主题如何成为一名优质的调色师分享大纲● 成为一名调色师必备的基本素质● 调色师的基本功如何培养● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月16日（周一）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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2019年的《小丑》毫无疑问是最让我们吃惊的一部爆款。如果说《寄生虫》的奥斯卡夺冠是韩国电影的孤注一掷，那么《小丑》的火爆简直堪称翻天覆地。在这之前从未有一个，超级英雄系列电影能够如此的票房、口碑、奖杯三丰收。演技，主题，剪辑，光影……这部片子有太多令人惊叹的地方。然而，美人在骨不在皮，好电影也是如此。观看与欣赏能让我们惊叹于《小丑》的成就，而唯有拉片才能真正让我们学习并且代入，拍摄《小丑》这样惊人的片子究竟需要怎样的实力。而本次为我们拉片《小丑》的正是在“拉片届”名气颇盛的@杨超 导演。从“失败的文艺青年”到十年磨一剑的《长江图》获得国际大奖；从任职高校从事电影教学，到开讲线上课程带网友“拉片”，出生于河南信阳的导演杨超，经历了从自我表达到推动行业的过程。当初一篇拉片《喜剧之王》的帖子在知乎获得了13K的赞同、3.3K的感谢，在微博也引发过大规模转发，仅单个账号的视频播放量就达到了864万，转发2万次，点赞3.3万。杨超导演在新片场学院分享的课程《导演思维看电影》一直是学院的热门课程之一，2019年年初对于《新喜剧之王》的拉片更是曾有近万人同场在线观看。这一次，杨超导演再次负重出行，跟我们一起坐下来，聊聊《小丑》这个片子。杨超导演本次在3月11日20：00直播的主题也是相当的简单粗暴，就叫做：杨超导演带你解析爆款影片《小丑》如果你想知道影片在好莱坞保守的大环境下有何稀缺性、《小丑》是否“表演之外，一无是处”，或者想知道如何看待小丑的社会化批判、影片的多义性具体有哪些、影片所谓的颠覆是创新还是传承，甚至是好奇小丑的本质是什么，那就赶紧报名本次拉片直播！（扫描海报可以直接报名） 分享嘉宾分享主题分享主题杨超导演带你解析爆款影片《小丑》分享大纲● 影片在好莱坞保守的大环境下有何稀缺性？●《小丑》是否“表演之外，一无是处”？● 如何看待小丑的社会化批判？● 影片的多义性具体有哪些？● 影片所谓的颠覆是创新还是传承？● 小丑的本质是什么？● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月11日（周三）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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上世纪七十年代，广告业进入迅猛发展时期，发展至今，商业广告制作已经形成工业化体系，最突出的特点就是具有专业化的生产流程。

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张同学个人比较喜欢北野武先生。他的电影，时而温情，时而悲痛，时快时慢，将矛盾和冲突展现得淋漓尽致。就像北野武本人，除了是电影导演他还是演员、作家、画家、相声演员、搞笑艺人、游戏企划人。70多岁了还忙得马不停蹄，筹备新电影、一周参加7档电视节目、去巴黎办个人画展、出版纯爱小说、进军时尚界推出个人品牌KITANOBLUE「北野蓝」.....北野武从来不怕跨界转行，他说:"虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。"而张同学也有自己的“偏执”，他本科学得是和影视没有任何关系的船舶与海洋工程专业，但在认准了要学电影后，就全身心地投入，毫不保留地奋斗，最终成功拿到了伦敦艺术大学（UAL）的Offer。上了大学才发现学习的专业不是自己所热爱的，现在转专业学电影还来得及吗？能成功吗？这是不少找我们咨询影视学生担心的问题。那么作为工科生的张同学是如何大跨度跨专业成功的呢？这里先插播一个预告，张同学会在我们新组建的免费学习社群中，直播分享自己跨专业的申请经验。（新片场影视留学社群名额有限，想了解入群福利的小伙伴可以直接拉到文章下方，抢先入群）。那么今天，我们抢先了解一下张同学的申请故事吧。关于热爱：我为什么要跨专业学电影【1】渣哥是我的影视启蒙老师在上大学之前我的人生是按部就班的，我的理科成绩一直非常优秀，进一所好的工科大学毕业后当工程师似乎是最合理的选择。但当我进入大学以后，我有了更多的时间去探索我从未尝试过的东西。最开始我参加了学校的摄影协会，那时还只接触到了平面摄影，后来加入了影像协会，有幸受到学校宣传部主任的指导，渐渐被视频的魅力所感染。我最直观的感受就是，视频可以玩的东西太多了。我最早参加的就是渣哥的电影自习室pro了。渣哥的讲解很幽默风趣，各种电影的基础知识，包括一些拍摄的手法都能学到，很全面。这让那时刚上大一的我对电影拍摄充满了浓厚的兴趣，渣哥可以说是我影视的启蒙老师了。【2】动手去做让我离电影梦越来越近五月天是我非常喜欢的乐团，主唱阿信大学本身读的是室内设计系，为了挣买乐器的钱，他寒暑假兼职当室内设计师助理，画过图纸搅过水泥，也给台球馆画过宣传海报。阿信说过，你的梦想不会从你的嘴巴里喊喊就发生，只会从你的手上发生。刚开始由于父母和周围环境的压力，我只是把视频制作当成我的兴趣。甚至我自己也在怀疑，对于电影我是不是三分钟热度，三年过去了，时间证明我是真的热爱电影。在这三年时间里，我从起初的影像协会普通会员，到后来成为影像协会会长；从原本可能只需要控制好一台摄像机，到最后需要把控全局；从影视制作小白，到带领同学们开创了在校内大受欢迎的校园栏目《工大说》。此外，我拍摄的格拉斯哥城市风光的短片《三分钟的格拉斯哥》在新片场，有18.7万的浏览，1493个点赞，还获得了新片场每周十佳短片。这所有的一切都在不断地完善着激励着我，让我在不断动手实践中，积累更多的影视制作经验，并且能让我在这条路上坚持下去。在我积累了相当一部分影视制作的经验，有了对影视制作有了切身的理解和体会后，我更坚定地选择了电影制作这个专业。而之所以选择英国，是因为1.英国高校的历史悠久，对于影视制作的积淀可谓深厚。2.地处英格兰，相信对于参观国际性的艺术展览，将会非常便利。3.英国的电影制作专业大部分都以实际操作为主，可以为我积累更多的经验，这也和我平时喜欢自己进行一些视频制作的爱好非常契合。关于能力：我是如何跨专业成功的【1】新片场留学给了我跨专业的信心在决定留学后，我自己也查询了一些学校的相关专业介绍以及申请的要求。最大的困难就是找不到和我情况一样或者类似的专业跨度这么大的案例，所以那时心里就比较没底。结果我凑巧看到了新片场推出了留学服务，出于对渣哥的信任再加上新片场本身就是影视公司，而我申请的专业也是影视方向，所以毫不犹豫地选择了新片场影视留学。新片场的老师给我介绍了几个转专业成功的案例，并且告诉我大部分英、美影视院校院校并不在意申请者的本科专业出身，比如哥伦比亚大学的电影专业直接在官网写明了，我们很多学生的本科专业都完全和电影无关。再比如美国电影学院 AFI 也说明了，比起申请人的本科专业他们更看重的是申请人是否具备与所申请的学科相关的经验。我对电影的热忱是毋庸置疑的，但是如何把这份热情传递给我申请的院校，在老师的指导下我也思考了如何把自己跨专业的劣势扭转成优势：丰富的个人经历背景：我加入很多视频相关的社团，成立了校图书馆新媒体中心视频部，还和朋友一起在校园内经营过一家影像工作室等等。这些经历都会为我的简历增加色彩。当然如果有跳出校园，和影视行业相关的实习就更好了。我后来了解到新片场有扶植青年创作者的成长计划，在有合适的剧组招募、工作机会、电影节选片时，会给学员做优先推荐，这无疑是提升学生背景的利器。良好的学术成绩：由于我是跨专业申请，相当于在本科期间我需要学习两个专业的知识。但是我本专业的成绩还是保持在班级中上水平，比如在大二期末考试期间，正好手里还有一个学校迎新视频的项目，我每天都会规划好时间，留出了时间来复习，也较好的完成了迎新视频。作为工科生却一直在追逐电影梦，明知道选择电影对我来说意味着付出更多，说明以后我会更加会珍惜学习电影的机会；跨专业申请GPA却不低，说明我有合理的时间把控能力，未来我也会更高效地去学习电影制作。 文书老师非常负责，经过两周的细心修改，帮我把尽可能多的跨专业优势都放进申请的个人陈述中了。【2】在新片场上作品集辅导课是一种享受其实有些大家耳熟能详的大导演也并非科班出身，詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学，克里斯托弗·诺兰学的是英国文学，王家卫是在香港理工学院读平面设计时，疯狂地迷恋上了摄影。可是他们还是用作品打动了人心，同理你要打动招生官的心，首先你需要对他们口味的作品集。我的作品集辅导老师本身自己也是加州艺术学院导演系的毕业生，所以她对英美院校作品集的喜好有自己专业的见解。整个作品集辅导课程都让我很享受，也受益颇丰，因为这是我第一次从剧本开始，从头到尾地完成了一部剧情短片。作为一个工科生，前期写剧本还是比较头疼的，但是老师一直会给我提供新的思路，一步一步指导我如何完善我的剧本。包括剧本的格式，整体的结构，故事情节的走向等等，当时和老师商量了很多个方案，既要方便我的拍摄，同时想表达的内容还不能缺失，最终修改了有二十几版，耗时三个月才最终定稿了。一直到后来分镜头的设计，制作分镜表软件的应用等。老师都是一路陪着我的，只要我有疑惑的下课时都可以随时询问。在确定完剧本以后，我就拿着相机和镜头去踩点。确定应该使用的镜头焦段以及打光的需求等。在实际拍摄前，在各个场景都试验性的拍摄了一些片段，以确保实际拍摄的高效。后期剪辑的时候，片子的节奏把控的不是特别好。老师也给我了很多修改的意见，改完以后改观很大。出国学习电影只是我坚持我所热爱的东西的第一步，但我终于走在了自己选择的正确道路上，并为之努力，使我觉得每一天都更加有意义，对未来也有了更多的期许。未来通过硕士课程，我希望自己能更深入全面地了解到电影制作，感受国外不同的电影文化，领略不同的电影工业模式。总体来说，我认为跨专业学电影，一方面你得确实热爱并为此一腔热血的努力；另一方面你要准备足够多的东西来证明你自己的实力。如果你还在迷茫，那么就拿北野武老爷子的一句话来激励大家吧，只有一次的人生，可要拿出干劲来啊。关于张同学的申请历程，我们今天就先分享到这里了。更多的申请干货，我们就在直播里见了！再和大家预告一下，不少同学的影视“启蒙老师”渣哥已经确定了，每晚6-7点会准时出现在社群为大家免费答疑1小时哦。名额有限，大家还不赶快入群！入群福利【福利一】专业老师、往届申请成功学员、名校学长和学姐的在线答疑。每晚6-7点会将白天中的一些问题进行归纳、整理、再次解答。确保每一位学生都可以接收到每日知识点。【福利二】1-2周就有一场30-60min的直播分享。分享嘉宾有名校学生、专业老师、行业大牛等，保证大家既能学到专业知识又能获取第一手行业动态。我们之前的直播收获了满满的好评。【福利三】免费的作品集评估。与国内不同，英美影视名校对于作品集有怎样的喜好，为什么你的片子会轻易被刷？专业老师能给你一针见血的解读。……还有更多惊喜福利等着你！入群方式也非常简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后会有工作人员邀请你进群。请点击>>>入群申请

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《土耳其瞭望塔》（Watchtower of Turkey）是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片， 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程，拍摄了多达2TB多的1080P素材，是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32，一经推出便在Youtube与Vimeo大热，被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场，配合着导演精心选择的音乐，让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高，所以需要提前构思好怎么拍，例如短片中素材的相似，镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片，先要钻研转场。本片中运用的转场技术，这里统称为视觉性连续转场，而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型：1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉，保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场；《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场，且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象，形象，逻辑，色彩和运动方向进行素材匹配作转场；比如物象素材匹配转场中，导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场，飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场，这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩，下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯，紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上，一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写，狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材，被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海，小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配（左右上下前后方向），物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中，不止仅仅用一种转场技巧，而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配，飞翔的鸟儿与奔跑的人，都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外，导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场，空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头，通过模糊空镜头作快速运动转场，十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外，部分镜头采取单纯慢镜头，带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期，与音节的节点相结合，快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中，离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说，大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时，自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦，可以利用拍摄素材，不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场；也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切，是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品，如今看来依旧震撼，好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面，这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

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