Trapcode Particular插件是一款粒子系统插件，大家可以用它在AE里创建像烟、雨、云和尘埃等自定义的粒子效果。Particular插件比AE自带的Partical World插件具有更多的功能，以及能够模拟出真实物理。使用Particular插件你可以在三维空间创建粒子线段、形状和图案。今天给大家分享一个的下雪特效制作教程，用到的插件就是：Paticular。最终呈现效果如下所示，制作起来也十分简单。第一步：导入我们的视频素材将我们挑选好的视频导入到AE中，打开这个插件后的默认效果如下所示。第二步：修改发射器类型因为整个天空下雪，天空就是发射器，需要一个有体积的发射器，所以这个地方选择的是box。修改box的大小，需要先解锁，默认xyz是锁定比例的。第三步：形状颜色更改修改patrcal的粒子形态，默认是sphere 圆形，我们改成不规则的 cloudlet，这样更加写实。改下粒子的颜色，跟环境匹配，这样模拟出来的雪花更真实。调整size和opacity，让粒子更随机一些。添加风场效果，这样可以让雪花自然地往下落。添加扰乱场，这里的作用是让让粒子方向随机一些，模拟的雪花飘落的感觉更加真实。用looks加一个调色的预设，根据自己的喜好进行颜色设置，这里我们选用偏暖的looks即可。Ok，最后添加上合适的音乐，就可以输出完成了。成片效果如下：如果你想学习更多有趣实用可以赚钱的AE技巧，下面有一个让你改变对后期固有认知的地方，视频包装与剪辑脱产就业班上线了！在线学习灵活自由，一对一答疑辅导，独家项目组挣学费，3个月就业直通车，3对1监督学习，拯救你学习上的懒惰。如今往期就业班的学员涵盖各个领域，在校大学生、全职宝妈、职场新人，想提高后期技能的人员等，越来越多的人懂得投资自己，为自己赋能。用技术创造价值！报名信息扫描下方海报二维码脱产就业班用技术为自己赋能咨询报名适宜人群1、学习时间充裕的大学生2、有脱产计划的在职人员3、自媒体创作者4、有视频后期项目制作需求的自由职业者5、想获得后期制作方面就业机会的朋友

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Premiere制作素材的管理,这是必须了解的常识。好的项目是管理出来的，初期的素材管理是基础，不能忽视。下面告诉大家一些PR梦幻素材管理技巧，以后妈妈再也不用担心我的剪辑了。技巧一：快速隐藏多余素材如果项目板里有很多素材，很难看清楚哪些素材是已经用过的，哪些是没用过的话，除了可以点击右下角的蓝色标志处理，还可以指定任一素材右击选择隐藏，这样的话在后期制作时对素材的筛选会更加一目了然。技巧二：利用素材箱进行颜色标记现在vlog博主盛行，大家会拍摄大量的视频素材进行储备，视频素材中也有许多不同种类的镜头，例如：景色的空镜，美食的镜头，人物的特写等等。等到真正剪辑的时候会十分混乱，我们如何管理好这些素材呢？许多人都知道在素材箱里可以为视频打上不同颜色的视频标签。但是很多人不知道如何把在素材箱里打好的颜色标签，同步到时间轴上。素材箱里素材的颜色和时间轴上素材的颜色一致，方便我们后期剪辑时归类处理。点击文件下面的【项目管理】→【常规】勾选【针对所有实例显示项目的名称和标签颜色】此时时间轴上的颜色就会和素材箱里面的颜色一致，且随着素材箱标签颜色的变更而变化。技巧三：标记素材（标识帧）使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找，素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）技巧四：素材快速批量命名在我们导入上百的素材时，一个一个对素材进行名字更正十分费力，这时候就需要一款插件帮助我们批量更改素材名字。AEs Rename and Change Toolkit for Premiere Pro是一款由 Kabansky编写的PR素材批量重命名属性更改插件，可以在Adobe Premiere Pro快速对素材进行批量重命名和更改素材属性，如替换素材名字，添加添加前缀/后缀编号，更改素材分辨率或帧速率等等，可以说是后期剪辑师必备的一个PR素材管理插件。手动去更改20个文件夹的名字需要将近2分钟，利用插件40秒即可完成操作，这里需要注意的是这款插件支持的是Win/Mac:Premiere CC 2019。以上这些方法都是非常实用且好用的，用好了可以大大提升你视频制作效率。如果大家有什么更好的素材处理方式欢迎在评论区交流。

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一个好的剪辑师真正要做的事情，不是如何整理和挑选素材，而是：你要知道什么时候剪。所以今天我们来聊聊剪辑点，在剪辑视频时，为了传达出这个镜头所真正想传达出的内容，那我们应该在哪些地方进行剪切和连接呢？首先你要知道剪辑点是什么。一、剪辑点是什么剪辑点是两个镜头之间的转换点丨声音或者画面，在正确的组接点上切换镜头能使镜头衔接流畅、自然,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。剪辑点可分为两大类：a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点b.旋律剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点1.动作剪辑点动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。首先看一下动作剪辑中的基本之基本——"动作连接"。"动作连接"是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。因此就需要动作的黄金比例：动作以7：3连接一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。2.情绪剪辑点情绪剪辑点是以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪的喜、怒、哀、乐等跌宕起伏的外在表情的表达过程为依据，结合镜头的造型特点而选择的剪接点。目的是激发情绪表现，造成一种情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部结构连贯的重要因素。《The Graduate》被称为好莱坞的新浪潮，当然是由于其题材、主演、电影风格，尤其是出名的“泳池与睡床”分镜，已成为电影分析教材的“老脸孔”。其中的情绪剪辑点值得我们学习。延长镜头长度该固定镜头持续时间达70多s，体现了当时本内心的茫然、不知所措，同时将本的情绪传达给观众，可以让观众感同身受。镜头延续影片结尾，本和依琳坐在公交车上，镜头持续40s，让大家的情绪从抢婚的紧张中释放。3.节奏剪辑点节奏剪辑点是以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接，其作用是运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造一种节奏，或舒坦自如，或紧张激烈。杰里·格林伯格剪辑的《克莱默夫妇》中，有许多很讲究的剪辑，极大地突出了表演。电影中有一段是达斯汀·霍夫曼正在为他的儿子做早餐，这个场景中运用了插入镜头来展示吐司浸泡牛奶后放在煎锅上，这种插入镜头之间穿插较远镜头的方式非常令人赞叹，来回切换的剪辑建立了一种节奏，成功给影片营造了紧张焦虑的气氛。这种剪辑方式可以逐渐推进情绪，直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”，体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲，但却力不从心，他因此责怪到孩子的母亲。这不是场景中明示的内容，是一种通过剪辑来体现出的潜台词。4.旋律感剪切：旋律感剪切（俗称掐头去尾），也就是改变拖沓的镜头我们以看书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，从起身拿起书、看书、翻书、再看书，这样观众一看就能知道是看书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出剪辑的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？若把看书这个镜头（起身－拿起书－看书－翻书－再看书）分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4部分剪切掉，作为开始的剪切点。把结尾3－4部分剪切掉，那么只留中间部分，我们同样知道这个镜头表示看书。这种改变对于理解镜头表示人物正在看书是没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。其实我们的素材往往都是单个镜头实拍，那在这个镜头如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何常规的剪辑都需要旋律感剪切。拍摄单个镜头：准备－开始－过程－结束，可以去掉准备、开始、结束，只保留过程。

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影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的冲击。所谓匹配原则，就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素，均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则，体现剪辑的基本功。因此剪辑匹配原则：逻辑性的基础上人物匹配或景别匹配。那我们如何进行匹配剪辑呢？首先根据类别我们可以把所有人物匹配在一起，那我们应该把以下几点匹配在一起：1 人物的景别最好一致2 人物的角度最好一致3 人物的在画面的位置一致如果素材杂乱，那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在一起：例：1 近景 – 近景 – 近景 – 近景 2 特写 – 特写 – 特写 – 特写建议：多可以去寻找近景，特写这两个景别去匹配简单来说，有可能在一部60s或者30s的短片中，你的影片音乐风格和节奏也许很合适，但是从镜头和画面上却感觉非常变扭，杂乱，看不懂，这时候你可以试试匹配剪辑。匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向去匹配，这样画面看起来就不会杂乱无章，而且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。相似性匹配以前后镜头间的相似因素（主体形象、声音、动作等）为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头，又称相似体转场。1、主体形象的相同或相似2、声音元素的相似3、动作的相似4、相似元素转接的特例：遮挡或挡黑镜头转换斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001：太空漫游》中有一组镜头，可能是电影史上最有名的镜头切换。在战争的最后一组镜头中，一只猿朝上扔了一根骨头，下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙，而且对比清楚地表达了导演要表达的含义：人类起源时期的工具或骨头，已经被宇宙飞船所替代。《2001：太空漫游》类别匹配类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接，同一类别的镜头主题或者主体可以组接在一起，这样让观影者看起来思维不会跳跃或者杂乱，类别匹配可以按整片匹配，也可以按环节匹配。例如：整片匹配：钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨人 – 美国队长环节匹配：钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代摄像机运动及方向匹配如果给素材多是运动镜头，推、拉、摇、移、跟、升、降。那我们可以设法去寻找相同运动方式和方向的素材去匹配组接，这样组接起来的镜头对于影片富有流畅性，同时也会具有规整性1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 ：代表空间的移动2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表剧情的推进或开始3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 ：代表剧情的结束主体动作及方向匹配如果素材中，人物动作偏多，这时候我们应该设法寻找人物相同动作去匹配在一起。当然我们也可以配合单个动作剪辑方法来进行剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留，也就是A动作和B动作一样，我们只留下A动作的前半部分，B动作的后半部分，两个镜头组接在一起好处就是保留一个完整动作同时，不产生重复感，而且动作还能匹配归类在一起。景别匹配当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在一起，但是还是要保持他们的类别最好一致。例如拍摄一个人物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种角度，那我们一般如果把人物都匹配在一起，我们最好用人物的所有近景去匹配同时要注意人物的画面的位置和角度一致。如果是针对于产品，我们可以利用他们的景别匹配在一起，例如，一个手机宣传短视频，那么一般这个影片的开篇都是以手机外观的局部特写作为开篇，并且是成组性的镜头。华为p40系列宣传片固定镜头匹配会有这么一类素材全部为固定镜头，也就是摄像机没有任何运动方式的镜头，尤其是介绍环境和交代环境的表现。这时候，固定镜头本身就偏向于枯燥，如果组接镜头不好，影片会更加的枯燥，这时候固定镜头组接我们要注意以下几点：1 影片的逻辑 – 叙事和时间逻辑2 影片的每个结构的类别3 每个类别中的镜头尺数长短相似

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上次我们说了，由于疫情防控需要，北京电影学院中包括电影学在内的7个专业将直接用高考成绩进行录取。其余的专业，比如戏剧影视导演、表演、动画等，则采用提交视频等非现场方式进行初选，“云艺考”的开启也让不少正在备考的学生担心，视频面试会影响自己最终的考试成绩。同样，在申请海外院校时，一些院校也会安排面试环节。比如伦敦艺术大学会在审核你的作品集后，招生官会通过Skype或电话和你进行面试。其实收到面试邀约未尝不是一件好事。学校发了面试offer，说明对你的个人能力还是有一个基本肯定的，也就是认可你提交的作品集了，但是他对你有些疑虑，那么这些疑虑有包括哪些方面呢？疑虑一：语言能力根据《2019雅思白皮书》显示，中国大陆地区雅思考生总分平均分集中在 5.5 和 6.0 分两个梯队。那么顶尖影视院校的对于大家的语言成绩要求都是怎么样的呢？英国院校：伦敦电影学院：6.0，单项最低5.5伦敦艺术大学 ：6.5，单项最低5.5金史密斯学院 ：7.0，单项最低6.5威斯敏斯特大学：6.5，单项最低6.0利兹大学：6.5，单项最低6.0美国院校：南加州大学：托福100，雅思7.0纽约大学：托福100，雅思7.5加州大学洛杉矶分校：托福100 ，雅思7.0哥伦比亚大学：托福100， 雅思7.5美国电影学院：托福100 ，雅思7.0电影本身与文学有密切的联系，又是一个强调团队协作的产业，所以电影专业对语言能力的要求都不会低。但和雅思、托福这些专业的语言考试不同，视频面试时，考官会把重点放到你自身和你的作品集上。所以，只要你能流畅、坦然地回答出考官的提问，并将自己的意思准确传递给他们即可。考官虽然不会像语言考试那样，逮住你的语法错误不放，但是尽量不要在专业用词上犯错。其实大家在平时就可以积累一些电影专业词汇，比如：电影工业词汇Film Library 电影资料馆Premiere 首映式Studio 制片厂Scene 场景Exterior 外景Lighting 灯光Shooting 摄制......电影拍摄专用词汇Shooting Angle 拍摄角度Full Shot 全景Long Shot 远景Medium Shot 中景Close-up, Close Shot 特写，近景Frame，Picture 镜头Double Exposure 两次曝光......影片类型词汇Newsreel 新闻片Documentary 纪录片Literary Film 文艺片Musicals 音乐片Comedy 喜剧片Dracula Movie 恐怖片Detective Film 侦探片......疑虑二：个人能力第一类：询问个人信息- 请描述最近发生的一件有趣的事情- 讲述一个不断成长的故事（关于你自己，父母，家人等）- 在过去的六个月中，你一直在做什么？- 写作是你从小的习惯吗？你对你小时候的作品有什么特殊记忆吗？- 你觉得你对未来的课堂会有什么贡献？- 你最大的缺点是什么？- 什么样的经历启发了你拍电影的热情？- 聊一聊你之前的短片制作经历，想象一下未来十年你会在哪里?- ......伦艺的考官也说了，学校不会问你一些奇怪的问题，老师只是想更了解你，所以在面试前，可以把自己的个人陈述再看一遍，或者从以下三方面出发，想一想自己的过往经历有多少与所申请专业相关：- 一是学术表现，在学校的学习表现，排名，学习期间做过哪些项目、实验，取得了怎样的成就 - 二是实践能力，做过什么社会实践或参加过什么实习，实习的内容是什么，有什么感想和收获- 三是个人品格，所申请的专业要求你具备的素质，而你认为自己的什么品格适合学这个专业。第二类：询问院校、专业信息- 您为什么认为MFA会为您提供帮助？- 为什么选择这所城市？为什么选择这所电影学校？- 按照你的简历来看，你在课堂上可能比其他人有更多的经验，你对此有何看法？- 你未来想拍什么样的电影？- 你准备参加的是三年制课程，你是否觉得时间太长？- 你还申请其他哪些学校？- 如果你拿到了Offer，你对于课程安排上有什么担忧吗？- ......举一个其他专业的例子，伦艺的时装和戏剧服装设计是非常不同的，那你在面试前想清楚了你到底想要去哪个方向吗。伦艺的MA Film专业全班有二十多个同学，大致是按六个导演，六个摄影，六个制片，然后两个美术，两个剪辑这样子分配，最终的毕业作品也是要以导演为单位进行拍摄的。其实老师在面试的时候，就已经按照他心目中的一个比例在进行招生了。所以你得对申请的专业有了充分的了解才能在老师询问你未来方向时，做好应对的准备。再比如AFI会有两轮面试：一是招生办，招生办主要是询问经济问题，电影学费并不便宜，看你是否有支付的能力。二是专业老师，专业老师会询问你申请相关的专业的专业问题，以及日后的发展规划等。其实面试你的专业老师，通常都是你日后的主要学科负责人或者课程老师，而他们的个人信息在学校官网也是可以找得到的。比如你想申请AFI的编剧专业，那就可以从“SCREENWRITING FACULTY”一栏，找到将要面试你的考官信息，该专业的负责人是安娜·托马斯，除了官网，你还可以从IMBD上找到她曾经的作品。毕竟整场面试，考官会引导你以聊天的方式进行，想象一下你和朋友聊天时的场景，是不是对彼此都有充分的了解，才会有更多的共同话题，才能把这个对话愉快地进行下去。第三类：询问对电影的喜爱- 你最近看过的电影中，有特别吸引你的吗？- 你最喜欢的导演是谁？- 你喜欢哪种类型的电影？- 如果您现在只能制作一部电影并拥有足够的资源，它将是什么主题？- ......当你面对这样的问题时，遵循你的本心如实回答就好。您最喜欢的电影人是谁？记住一些名字和他们的电影，有时间再看一次他们的电影。因为你可能会被问到一个特定的场景。疑虑三：作品集的能力在面试时考官最想听的还是你对自己作品的阐述，比如为什么选这个题材，创作期间遇见过什么困难，从这次创作中收获到了什么。考官在看你的作品集之后，心中已经对你的能力有了一个大致的预判，通过与你面对面的交流，来确定你作品集的真实性。比如渣嫂刘贝贝在面试伦艺MA Film专业时，她的考官提出的问题就非常细。因为刘贝贝提交的作品集是之前两个在国内拍摄的剧情广告作品，可能作品的量级和花费，都比同期其他同学提交的作品要多一些。所以老师可能就会她的作品真实性产生疑虑，包括考官让她说出：- 你拍摄这部片子中，比较令你印象深刻的一些话- 你是怎么设计一些拍摄角度的- 你整体的拍摄预算及天数- 关于拍摄地点，你是在一个Studio里面拍呢，还是在棚里拍呢，还是要转场的那种- ......关于你作品集的一切，考官都会问得非常非常细，所以大家在面试环节前，最好重新回顾和梳理一下自己拍片的过程，把自己在其中的感受记录下来。面试确实是很考验学生的个人能力和临场反应的，但这也是你向未来老师展示你个人潜力的最好机会。大家已经知道了考官一般都会问些什么问题，剩下的就是提前熟悉整个面试流程，模拟全英的面试环境了。如果大家想获取更多院校的面试技巧，可以长按识别下方二维码，和我们联系。获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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哈喽大家好，今天给大家分享一个针织动画案例，这个可以模拟出非常写实的针织纹理，无需插件，用的都是AE自带的效果。最终效果如下所示：其实这种效果也不难实现，话不多说，下面实际带大家操作一遍。第一步：在Shape层建立一个卡通场景这个卡通场景可以根据自己的喜好替换，在这里选用的是一个雪人+风车的场景。第二步：找到Simulation，点击添加特效cc ball action。第三步：进行参数调整cc ball action中的参数含义如下所示：Scatter :散开程度Rotation Axis:旋转轴Rotation ：旋转角度Twister Property:扭曲方法Twister Angle:扭曲程度Grid Spacing: 栅格空间尺寸Ball Size：球的尺寸Instability State:不稳定状态调整ball的大小和间距，将纹理的数值调试到一个相对舒服点的程度。第四步：在Distort（扭曲）中添加扭曲特效 wave warp（波形变动）。wave warp中的参数含义如下所示：Wave Type：波纹类型Wave Height：波纹高度Wave Width：波纹宽度Direction：方向Wave Speed：波纹速度Pinning：固定Phase：相位Antialiasing：抗锯齿将波纹类型调整扭曲类型为smooth。进行叠加针织纹理，增加真实感。如果大家觉得纹理太小 可以添加motion tile 进行平铺纹理。 添加粒子，进行简单的自行调色，最后就大功告成了。可以配上适当的音乐效果更好。如果你想学习更多有趣实用可以赚钱的AE技巧，下面有一个让你改变对后期固有认知的地方，视频包装与剪辑脱产就业班上线了！在线学习灵活自由，一对一答疑辅导，独家项目组挣学费，3个月就业直通车，3对1监督学习，拯救你学习上的懒惰。如今往期就业班的学员涵盖各个领域，在校大学生、全职宝妈、职场新人，想提高后期技能的人员等，越来越多的人懂得投资自己，为自己赋能。用技术创造价值！报名信息扫描下方海报二维码脱产就业班用技术为自己赋能咨询报名适宜人群1、学习时间充裕的大学生2、有脱产计划的在职人员3、自媒体创作者4、有视频后期项目制作需求的自由职业者5、想获得后期制作方面就业机会的朋友

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许多小伙伴在学习AE的过程中，表达式是一个避不开的学习点，有些人听到这个知识点会完全没有概念，下面会来告诉大家如何学习AE表达式，以及掌握一些最基本的表达式知识和应用。在这里要注意一点，由于有些同学使用中文版本的AE软件，有时候会出现打开表达式的错误，在这里建议大家学习使用AE软件的时候，选择英文版去学习和使用。为什么建议大家用英文版：1、中文翻译不准确（很多特效插件翻译很不精确，不能正确表达其含义）2、中文版AE会因为某些代码，发生不可预知的错误3、很多专业教程都是英文版（国外教程）4、业界基本用的英文版，以后工作中，对接方便。一、什么是表达式：AE表达式是直接与源代码对话的一种语言，或者更简单的说，表达式是我们通过一些代码，去实现参数的转移、计算，帮助我们更有效率的去控制某个参数的变化，达到关键帧比较难实现的效果。二、什么时候我们需要用到表达式1 当我们想使用一个参数的数值去控制另一个参数的数值时，我们可以使用表达式将数值赋予另一个想要控制的参数上。2 在使用关键帧去制作一个视频效果的时候，容易卡顿且效率不高，这时候我们可以使用表达式去控制。如果要做一个回弹的效果，单纯自己去K帧效果会偏低且效果不容易做好，通过表达式效率会大大提高。3 如果你想使用一个数值对多个数值进行控制或者进行计算后赋值的时候，可以使用表达式去制作，不需要每个数值都单独去做关键帧的动画。三、表达式怎么用AE中的表达式怎么使用呢？第一，在电脑上打开AE软件，进入到工作界面中，点击【新建】，建立一个AE项目。第二，进入到AE工作窗口，双击素材面板，找到并打开想要添加表达式的图片、视频。第三，将素材（图片、视频）直接往下拖拽到下方图层面板，松开鼠标左键，将自动新建一个合成。点击图层前面的三角符号这时，可以看到【变换】，点击打开前面的三角符号。我们将可以看到变换下方锚点、位置、缩放、旋转、不透明度5个功能选项，按住键盘Alt键，鼠标左键单击所在功能前面的码表。如下图所示，我们就打开了该功能所在的表达式窗口，直接编辑表达式即可。四、AE中常用表达式下面分享几个AE中实用的表达式，给大家进行拆解分析，希望能帮助到你哟！ 1.wiggle抖动表达式 wiggle（a，b） a代表震动的频率 b代表震动的幅度 此案例是直接加在的position位置属性上2.循环表达式loopOut(type = "cycle", numKeyframes = 0)Cycle是循环的方式当然还有cycle、pingpong、offset、continue其他的大家可以自己尝试。numkeyframes是循环的段数：0所有关键帧循环1代表只循环末尾的一段关键帧2就是末尾两段3.弹性表达式amp = .1;freq = 3.0;decay =6.0;n = 0;if (numKeys > 0){n = nearestKey(time).index;if (key(n).time > time){n--;}}if (n == 0){ t = 0;}else{t = time - key(n).time;}if (n > 0){v = velocityAtTime(key(n).time - thisComp.frameDuration/10);value + v*amp*Math.sin(freq*t*2*Math.PI)/Math.exp(decay*t);}else{value}amp代表弹力大小 数值越大 弹性越强freq代表频率 数值越大 频率越快decay代表阻力 功能与弹力相反4.手写光标表达式// 每秒显示字符charPerSec = 2;// 可自定义提示符号，预设为 "|"prompt = [ "|", " " ];// 目前打字显示位置typePos= Math.round( time * charPerSec );i = Math.round(time % 1);text.sourceText = substr( 0, typePos) + prompt[i];ae表达式利用得当，既省力又有趣。功能表达式已标注 大家可以自行修改，可以自己试试。

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寻龙分金看缠山，一重缠山一重关。最新的电视剧版《鬼吹灯之龙岭迷窟》定档4月1日，网大版《鬼吹灯之龙岭迷窟》也紧随其后，在四月我们即将可以一睹为快摸金校尉的风采。而在后期圈有这样一种说法，说调色师也被称为“摸金校尉”，为何会有这样一种说法呢？资深达芬奇调色师孙春星老师向大家解释，为何将调色师戏称为“摸金校尉”，因为他们两者的有许多相似之处。一、工作状态上的相似之处1、不见天日：为了避免外部过亮的光线干扰调色师对监视器上颜色的判断，调色师需要在较暗的环境中工作，一天工作下来再出门已是天黑，这一点与摸金校尉在地下“不见天日”的状态十分相似。2、收入颇丰：随着人们审美水平的不断提升，调色师在影视后期中的地位不断攀升，随之上升的就是调色师的收入，当然这一点主要是针对有了一定资历的调色师了。同时由于调色项目分成种类很多，而且影片的分辨率、时长、播放渠道等都有区别，再加上地域经济的差别，调色师能力的差别等，所以难以有统一的标准。下面根据不同的项目类型，列出的达芬奇调色报价单仅供大家参考。3、隐姓埋名：在电视剧或者电影片尾的工作人员列表中，很少会写上调色师具体的姓名，一般以某某公司一行代过。这里实名心疼下调色师~二、工作技能上的相似之处除了在工作状态上调色师们像“摸金校尉”，调色师们的调色功夫也不遑多让。1.眼力关。首先，最基本的要求是调色师不能是色盲。做调色师之前需要进行色盲检查，中国男性色盲概率为59%-~8%，女性色盲概率为0.5%~1%。从遗传角度来讲女性的色盲概率远低于男性。但这并不代表女性调色师一定比男性调色师更优秀。其次，调色师必须拥有一双很“毒”的眼睛。这双眼睛不仅能看出颜色的细微差别，还能“看出“某种调色风格的关键所在。2.手感关。调色师主要使用调色台工作，调色师必须精通调色台的使用。练习调色台就像练习弹琴一样，没有一定的时间是摸不出手感的。因此，调色也是一门手艺”，这门手艺越老越值钱。3.沟通关。调色是一门沟通的艺术。调色师需要具备良好的沟通能力，要不断深入研究色彩科学、视听语言和光影造型等学问，进而和导演、摄影师们根据具体项目进行快速有效沟通。4.板凳关。首先，初学调色的人在短期内会感觉进步很快，但是紧接着就会遇到一个漫长的瓶颈期。能够挺过瓶颈期的人才能够成为成熟的调色师。另外，调色行业的入职门槛高，绝大多数求职的调色师只能从助理开始做起。经过1~2年的考验，会有90%以上的调色 助理被淘汰掉了，真正坚持下来的并不多。行业内普遍的说法是，成为一名成熟的电影调色师需要5-10年的苦工。5.功利关。很多人学调色是奔着钱去的。从打工的角度来说，调色助理的收入并不风光，调色师的收入也不像传说中那样高。从调色业务角度来说，你应该明白调色业务是受市场规律支配的。如果准入门槛低了，竞争自然会更加激烈，如果恶性竞争加剧，就会造成劣币驱逐良币。所以，迈过了名利这一关才表示你是真的爱调色。最后一个不可回避的问题是做调色师还需要一定的天分，而天分不是靠勤奋努力就能够获得的。一切与艺术相关的门类，都看中天分，这也是艺术家和匠人的重要区别之一。因此，虽然整体环境看似宽松了很多，但是成为一名调色师的路仍然是坎坷的。虽然坎坷，但是仍有门路可寻。重点来了！

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个人陈述（Personal Statement）就像除作品集外的第二张脸究竟该怎么写据说只要你会写情书一定能写出一封感动院校的PS当然不也是10后这种强势追爱法之所以说PS像情书我们首先要懂得对方，了解自己说出为什么两个人很匹配再用具体事例证明为什么我们很般配第一步：懂得对方比起你永远猜不透的爱人的心，院校的要求那就明白多了。只要仔细看官网对于文书要求的描述，很多弯路和误区都能避免。1. 本科对于PS的要求纽约大学内容要求：- 你是否上过与电影有关的课程？- 你最感兴趣的电影研究领域是什么（电影类型，导演，理论等）？- 你的职业规划是什么（电影新闻/评论，电影策展，电影制作等）？其他要求：1页纸伦敦艺术大学内容要求：- 你为什么要申请这门课程？- 你想从事哪些专业以及是否有相关经验？- 你还需要明确未来你的学习目标。2. 硕士对于PS的要求艺术中心设计学院 内容要求：- 是什么激发了你制作电影？- 你想制作什么类型的电影？- 对你最喜欢的电影人做一个简短描述。- 你希望自己的作品以什么方式为世界做出贡献或有所作为？- 你过去在电影行业积累了哪些专业经验？利兹大学内容要求：- 你申请这个特别的电影硕士专业的原因。- 你最感兴趣的具体课程模块是什么，为什么?- 你本科学的是什么专业?你有什么技能和经验为这个硕士学位做准备?请提供你之前参与过的任何一个最后一年的项目细节。- 你希望从电影硕士学习中获得什么？- 你的职业抱负是什么，这门课程将如何帮助你实现这些抱负?其他要求：500字以内第二步：了解自己1. 讲好个人故事有多重要通过上述举例，我们可以发现院校最关心的还是你是怎么样的一个人。南加大电影学院在PS的要求中，特别指明了我们需要寻找的是独一无二的你，请告诉我们你的独家故事。看看USC的校友对于你讲好个人故事，都有哪些建议。不要告诉他们USC有多棒...他们已经知道了。相反，向他们展示自己的声音。by Jayimess我在申请过程中尝试遵循的唯一规则是“不要向他们展示他们以前见过的东西”。因此，就我的个人陈述而言，我完全避免所有谈论我为什么喜欢电影及其特殊之处的话题。直到最后，我才提到电影。我专注于对我来说完全独一无二，其他人没有的事情。写作样本也一样，不要陈词滥调，成为唯一的你！by moni4liberty就我个人而言，真实的故事是最好的。从你本身出发，想想生活中的哪件真正的事件改变了你原本的生活方式，并导致你对电影制作产生兴趣。如果你描述的这段经历足够精彩、真诚又突出了你独特的个性，我认为那就足够了。by LonelyBear重点关注那些你与众不同的地方，避免千篇一律提到史蒂芬·斯皮尔伯格或乔治·卢卡斯（除非他们真正对你产生了巨大影响），并且PS听起来最好像是一个故事。毕竟，成为电影制作人就是要讲一个好故事。by Xylo2. 如何寻找个人故事素材所以你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。学习经历- 为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？（请用具体事例说明在你的个人成长过程中，你的抱负、价值观、梦想是如何发展起来的）- 谈谈你的学习经历（高中+高考经历+大学），突出自己在学术、语言、课内外活动的优异。如GPA较出色，请描述你是如何通过具体努力获得它的？创作经历- 有哪些让你印象深刻的与申请专业相关的艺术设计经历？在这些经历中，你遇到过哪些困难？如何解决的？解决问题后，你的收获是什么？- 举例说明在你的艺术创作过程中你最关注的是什么？你是怎么创作作品的？比如：你是如何通过作品怎么表达你的想法？你的作品风格是什么？专业经历- 在你所选专业领域内，列举出两到三个你喜欢的艺术家或设计师及其作品？他们在哪方面对你产生了怎样的影响？- 你看过哪些专业的书籍？里面有哪些经典话语让你印象深刻，引起你的共鸣？实践经历- 你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？- 你参加过哪些与申请专业相关的研讨会或展览？这活动中你都做了哪些事情，用到了哪些专业知识，并学到了什么？第三步：如何证明双方匹配1. 与过往的学习期望相匹配你有什么技能和经验是为这个学位准备的?这是每个学校都爱问的问题。学校会选择那些有个人规划、为了实现自己的职业梦想而努力的学生。学校想知道是哪些过往经历导致你做出这么一个重大的决定。并且在这背后，并不是心血来潮，而是你真的已经准备好了，为此已经努力很久了。比如在这篇申请Film Studies专业的PS中，申请人是这么描述她为了进入电影专业都做的努力的：- 她对电影的兴趣来自于巴兹·鲁尔曼的电影《罗密欧与朱丽叶》；- 她对电影的喜爱又促使她读完了《编剧入门》、《改编：从文字到荧幕》，了解了如何将一部400页的小说精简成85-100页的剧本；- 在课上，她选修了电影课程，从而对路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利影片中表现出的超现实主义感兴趣，拍摄了两部短片；- 在课外，她除了喜爱阅读编剧类书籍比如《看不见的墨水》，还在当地美术馆和博物馆中担任志愿者，如此可以和国际游客交流对于好莱坞电影和东亚电影的看法。2. 与未来的职业目标相匹配“我一直没有做太多跟她关于未来的设想”，这句话早就已经被列入渣男语录了。同理，大家在写PS时，也不能只提过去，学校更关心的是你对于未来的打算。只有明确了自己的学习目标，才能更好学习。比如Film Studies专业偏理论，你在PS中说想要动手制作电影，那肯定被拒。再比如伦艺的MA Film专业在刚开学学生就会被分好方向，如果你在PS中对未来的规划还很模糊，想把导演、摄影、制片、美术、编剧这些电影制作流程都体验一遍的，那也很难拿到Offer。我们可以看一下申请上南加大的亚裔女孩在PS中是怎么写自己的未来规划的：开头她就提到，在7年级的时候，她就已经做好人生的规划了，她会在父母的期待下去斯坦福上大学，大一的时候就和她的天才室友一起创业，创业会占据她太多时间所以她会辍学，然后这家公司会成为超越微软和苹果的超级存在，最后30岁退休并搬到迪士尼乐园。这当然是一个玩笑，她想表达的是，她在7年级的时候就发现讲述故事的魅力了。通过从著名的成功故事中提取元素，并加入自己荒谬的观点，在这个过程中巧妙地批判硅谷的成功文化，来创作一个故事，是一件很有趣的事情。在对未来的电影创作上，她想给那些历史悠久的概念注入新的生命，比如《英雄之旅》(the hero’s journey)，但同时也会尊重每个故事背后的元素。毕竟，真实性是让艺术产生共鸣的东西。它使故事与人们产生共鸣。可见她对于电影的创作理解都是非常好莱坞化的，在向好莱坞源源不断输入人才的南加大自然是喜欢这样的学生的。今天对于PS的介绍就先到这里了，希望大家能按照这个套路，写好一封情深意切的，能感动到对方的个人陈述。如果不行，那就多写几封吧！毕竟你的择校名单可有5所以上啊！想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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在我们平时拍摄的时候为了全方位的记录某一件事情，我们通常会用到多台机器同时进行拍摄，因此在后期剪辑时，这些拍摄的素材可以在pr中使用多机位剪辑来提高剪辑的工作效率，再也不用一个个去慢慢剪了，十分方便快捷。这就是多机位剪辑，多机位剪辑很像现场导播的意思，只不过导播是实时剪辑。例如我们平时常看到采访视频就是通过多机位剪辑制作出来的。副机位可以让画面更具有层次感，不会始终显示一个画面，让大家感到视觉疲劳，因此拍摄的时候自然需要两个或以上的设备，从不同的角度对人物进行拍摄。因不同需要可以分为双机位剪辑和多机位剪辑两种。一、双机位剪辑法主副机位替换步骤一：导入素材，将同一个镜头的主副机位素材拉入时间轴，并将他们上下排列。步骤二：选中两个视频，右击【同步】。选择音频【轨道声道1】，视频素材就会根据声音同步一致，两个视频的音波都自动对齐了，然后将多余的部分掐头去尾。步骤三：将副机位的音频轨道静音，只保留主机位的音频。步骤四：右击副机位【启用】，将副机位禁用掉。步骤五：找到一个想要加副机位的地方，用剃刀工具在副机位上剪出一段来。右击剪出的这一段副机位，选择【启用】，这时候副机位就加好了。大家可以根据自己的需要来灵活穿插主副机位的位置。这种方法适用于机位不多的情况，就是先把副机位不启用，然后在需要加副机位的地方，剪出一小段副机位，并设置成启用。如果遇到3个或者更多机位的视频，双机位剪辑显然不适用，所以就要用多机位剪辑法来进行剪辑。二、多机位剪辑法步骤一：导入素材，选中主副机位的素材，右击【创建多机位源序列】。 步骤二：选择：音频【轨道声道1】，另一个是序列预设要选择【自动】，点击确定。步骤三：将素材箱多出来的一个序列拉入到时间轴上。多机位源序列建立好之后，在项目面板中，按住Ctrl键双击该多机位序列，可以在时间线上打开这个序列，比如我们在时间线上打开这个多机位源序列后，可以只保留一条音质好的音频，把其他音频选择静音。步骤四：在节目面板中，点击右下角的加号，然后将箭头所指的图标拖到到蓝框中，点击此图标，让它成为蓝色状态。接着节目面板变成了下图这样。左侧代表你可以选择的机位，右侧的代表现在展示的机位。步骤五：拖动时间轴的指针，在合适的地方点击节目面板左侧的机位，想要在这个时间段展示哪个机位的镜头，就点击哪个机位。时间轴上会根据你的点击，来自动进行切割剪辑。或者选中监视器后按【~】，监视器窗口会自动最大化。点击下方的小红点，会开启多机位录制。然后按英文键盘上数字1/2/3可以进行手动切换进行剪辑。同样可以达到和上方一样的效果。另外在剪辑过程中有些地方想要替换视频，直接点中你想要替换的视频素材，再点击对应的机位窗口视频，pr就会自动帮你完成视频素材的替换，同样十分方便。PS:多机位剪辑有以下几点注意事项：1. 在实地拍摄时，要保证拍摄的几个机位的帧速率、分辨率大小、标清还是高清要一致。如果不同的话是不能进行多机位剪辑的。2. 清理多机位插件缓存：由于pr的多机位插件PluralEyes会在使用过程中产生大量缓存文件，甚至可以达到数十G，这就需要我们经常清理一下。默认的缓存目录是：C:\Users\Administrator\AppData\Local\RedGiant\PluralEyes4\pluraleyes_synctemp。3. 如果在对齐之前，调节了音频（比如添加音频滤镜、调节音频音量），对齐后，效果会失效，需要重新调节，所以各种效果需要对齐之后再添加。通过多机位剪辑，是不是解放了我们的双手，让我们可以不用在繁琐的找时间线，调节时间线啦，做后期也可以有趣简单。后期天地广而宽阔，好玩有趣的技巧也有很多。

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