提起美国电影学院AFI，很多人都把它比作“好莱坞的后花园”，虽然院校成立时间不算很久，但培育了众多优秀的电影人。比如《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等知名校友都是毕业于这所学校。据统计，最近五年，共有317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格，这无疑是多少影视学生的dream school。毕业于美国电影学院AFI导演专业硕士的源根正是从这个“摇篮”走进了电影工业。导演创作的《大厨》、《小宇》等剧情短片曾获得学生奥斯卡奖、新西兰国际短片电影节最佳外语片、NOWNESS中国大奖等奖项，并入围AFI影展、东京国际短片电影节、欧洲独立电影节、锡切斯电影节等上百个国际影展。2021年，被福布斯列入北美好莱坞娱乐业30岁以下精英榜单。源根 | "学生奥斯卡"颁奖典礼伴随着整个影视行业的兴起和发展，“青年电影”逐渐成为了热门标签，年轻人表达追求的先锋性和革命性，恰恰是AFI强调的“个性”所在，这也在源根的创作实践中窥探一二。源根 | 《大厨》源根 | 《小宇》6月18日19：00，源根将在【新片场影视圈】视频号直播间，和你分享作为一名新人导演，如何高效的让大家看到自己的作品。那些被忽视的、被束缚的、被否定的，或许在这里能找到答案。感兴趣的同学可以预约直播哦，直播过程中还有互动答疑，千万不要错过~ 下一场直播预告 周子杰南加州大学电影学院|硕士导演|摄影师获奖经历导演创作的剧情短片《重庆奥斯卡》和参与拍摄的短片《陈陈》、《沉入深渊》、《象》等剧情片入围国内外电影节。工作经历和GUCCI、DIOR、百威、凯迪拉克、雅诗兰黛、欧莱雅、PUMA、上海时装周等品牌有多项合作经验，合作艺人有陈伟霆、鹿晗、宋祖儿、江疏影等，并与说唱歌手GAI导演并拍摄剪辑完成了《火锅底料》MV。直播主题走向虚拟世界的奈何桥上不能有眼泪直播时间6月25日 19：00扫码添加Iris老师，获取直播链接，加入直播交流群 直播干货笔记大放送 第二期查普曼大学的直播分享已经结束啦，错过直播的同学可以私信Iris老师获取回放链接哦，但还是建议能参加直播的同学都尽量观看直播，有什么问题也方便在直播时直接问老师~此外，第一期和第二期直播文字版的干货笔记我已经整理好了，想要笔记的同学扫码填写表单，即可领取干货笔记。还有影视专业留学院校申请信息大汇总、电影专业中英文专业术语pdf等你来领！扫码填写表单即可领取干货笔记

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【直播报名方式-扫描文章底部海报二维码获取】5G时代到来，会剪辑视频的人，无论在校园还是未来步入职场都很吃香。对于普通人来说，视频处理也成为了一个通用技能。PR是我们大多数人剪辑中，经常会用到的剪辑工具，之前的文章中已经给大家总结了pr的一些提升效率的剪辑技巧，许多小伙伴呼吁要更多这样的干货，闲言碎语不要说，下面直接上干货。技巧一、快速复制参数大家做视频时，想把一段素材上的效果转移到另一段视频上，只需要在第一段视频按CTRL+C（复制）再去下一段视频Ctrl+alt+A即可复制想复制的参数，这个效果大家可以根据自己的要求来进行调整，音频效果的调节也是同样的道理。技巧二、快速取消音视频链接在我们剪辑视频时，从素材栏拖入的视频文件时音视频自动链接的，我们做一些混剪画面的时候，可以选中所有素材，然后按住快剪辑：Ctrl+L，这样可以将所有视频的音频和视频自动分离开，方便我们的后续操作。技巧三、调整素材位置大家在做卡点的视频时，可能会遇到用鼠标一直拖素材对不准，每次都差几帧。这个时候只需要选定要卡点的视频按住ALT+左/右键即可往左或者往右移动一帧。技巧四、视频音量快速调节如何快速调节我们视频音量的大小呢？多段音频可以同时选中，快捷键“G”即可出现调节音量面板，统一调节这些音频的声音大小。技巧五、快速替换素材在轨道上想替换的素材可以直接按住ALT键再用鼠标拖动到原素材上就可以直接替换，原素材上的效果是不会消失的。技巧六、导出所选范围视频在我们做视频的时候，我们只想导出部分的视频看看渲染效果这时候，在你要导出视频的开头按I键，在导出视频的结尾按O键，然后Ctrl +M，就可以导出这部分视频。最后相信让大家最刻骨铭心的快捷键一定是：Ctrl+S。真可谓不按一时爽，工程火葬场。以上这些只是PR剪辑工具运营的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如今的职场PR、AE已然成为企业招聘的新要求。如果你想提高自己的职场竞争力，让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，hold住各种类型的视频制作。想要了解或学习更多有关剪辑的知识，可以在3月24日来新片场课堂视频号直播间~井木老师将为大家带来精彩的直播分享，欢迎大家踊跃报名，参与直播！[直播间还会设置抽奖活动，抽送价值589元新片场季度会员或精美周边小礼物，快来扫描海报二维码报名吧~]一、分享嘉宾井木老师新片场剪辑主讲老师资深剪辑师，bmd官方认证达芬奇调色导师 6年从业及教学经验，多年从事广告，电影，宣传片的前后期工作；参与项目：《悟空传》《寻龙诀》《上新了故宫》等服务公司及品牌：物产中大集团，顾家家居，宝兰珠宝，九阳，阿里巴巴集团，半亩花田，美通家居，虎牙tv，火星人，涂鸦，龙湖集团等二、分享大纲1、剪辑与蒙太奇2、蒙太奇学派3、几种常见的蒙太奇三、分享时间3月24日周四 晚20:00正式开始限时免费报名公开分享四、报名方式扫描下方海报二维码 备注“0324”进行直播报名想要了解和学习更多关于剪辑的知识，我们直播间不见不散喔～

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“高成本”对于我们每个影视打工人来说，都是那样的神圣又美好，它不仅意味着你能拥有优秀的创意策划、成熟的前后期技术储备、后期的天马行空，还能允许我们的“失误率”不会带给整个团队致命打击。但没有这些我们真的就不能找出自己的专属通道吗? 有钱有有钱的玩法，没钱有没钱的智慧，本次专题我们集合了众多“穷困”创作人分享他们如何在低成本的情况下，打造真正的“物美价廉”。1、如何拍一支有食欲的麦片广告出品人: Daniel Schiffer简易材料:过期的巧克力麦圈、灯台、油漆工胶带、发光二极管、螺丝拍摄器材:索尼a73灯光器材:发光二极管当我们尝试拍摄一组宣传食物的商业广告时，都会想到专业的灯光绿幕遮布，而这次创作人Daniel Schiffer花费五天的时间成本，利用身边的一些DIY工具和朋友的建议，做出了这条看起来就超有食欲的低成本广告，整个过程并不复杂，只要着重观察前期拍摄和后期剪辑相互配合的效率，你也可以制作出意想不到的惊喜，还坐着干嘛，快动起来吧!2、手电筒拍大片只要四分钟？导演: 永轩SHAWN、制作方/出品方: WOWKAK、摄影: 黄胜勇、出品人/监制: DY、剪辑: Kenshi、策划: Tommy Chiang简易材料:女神、烟饼、锡纸、糖果纸、纸皮箱拍摄器材:单反灯光器材:手电筒、柔光板手电筒拍大片?你没听错 ! 摄影小哥为了满足老板节约成本、提高技术的要求，“异常兴奋”的用手电筒打出了(蝴蝶光、轮廓光、背光、扫光、丁达尔效应、锡纸反射、局部光、明暗变化、顶光、色灯)10种不同的光效，你可能会觉得在严肃的影视创作中，用手电筒打光是一件很不靠谱的事情，当然手电筒作为轻便廉价的光源，比起专业的影视灯肯定有它的短板，但拍摄时只要注意避开视频里提到的几点，手电筒绝对能发挥出它的优势，废话不多说 ! 看成片 !3、学会用光，千元相机拍出万元质感摄影/出品人/导演: 摄影师草内简易材料:红酒、黄金右手、手机拍摄器材:佳能M0、50mm 1.8灯光器材:神牛AD200闪光灯、硫酸纸、如何用一种灯光打造出不同于电商淘宝图的高级布光? 今天我们来一次挑战，用一台2000块的入门级微单相机佳能 M0，配上50mm1.8光圈的镜头以及一盏神牛闪光灯，把一瓶普通的红酒拍摄成广告级的大片。红酒瓶相较于其他酒瓶来说，更难拍摄出一种质感，因为本身葡萄酒颜色偏深、怕光，导致无法将液体通光，所以只能在瓶身上面下功夫，在这样的困难下又如何进展? 赶快点击学习吧!4、【影视飓风】“0”成本仿拍荒野猎人制作方: 影视飓风、声音设计: 万像循声、监制/策划: 余志豪、摄影: 郑嘉伟、制片人: 王亚洲-制片人、调色: 燃点调色（杭州）、航拍: SkyLoft、造型指导: 欧阳可馨简易材料:服装、DIY魔改拍摄器材:vivo X50 Pro灯光器材:自然光只用一部手机？模仿荒野猎人？是的! 所有的投资成本只要一部手机! 相信电影对于每一个创作团队来说，都是让人向往又憧憬的，但同时“高成本”的消耗代价也是巨大的。一部优秀的电影无论是前期、中期、后期都要精挑细选，然而这些阻力并没有影响到一直喜欢挑战自我的影视飓风。那么究竟是噱头还是却有其事？话不多说! 看成片~5、创意解剖：如何用50元给UP主拍时尚大片？出品人: 醒目西cyJess简易材料:日常小食物、居家宅男拍摄器材:手机灯光器材:闪光灯日常生活中我们时不时会有一些创意画面一闪而过，请注意这是相当宝贵的！请务必把每一次的灵感记录下来，本片的创作人也是如此，她的创意来源于一个外卖袋子，通过图片的故事序列和如何具有美感形象的想法，选择了我们身边最常见的食物，食物可以拿来吃，也可以变成装饰品，不仅创意有趣，还能突出食物与人之间的关系。所以你的第一步该做什么? 先做一份低成本预算表吧!6、宇哥保姆级干货分享！摄影/剪辑/灯光: 宇哥幕后简易材料: 日常小食物、居家宅男拍摄器材: 松下gh5、老娃60mm微距镜头灯光器材: 洋葱工厂ENERGY TUBE管灯*2+一盏平板灯辅助本期创作人将挑战用两根灯管、10块钱的香水，拍出满满的国际大牌感! 在灯光有效的条件下，能提高我们对光线的认识，不同反光附件的使用，也能提升我们对反光效果的更深理解，身边简易材料辅助的添加，更能让我们的作品锦上添花。话虽如此，但没有一个优秀的老师带领，岂不又要做无用之工? 还不赶紧准备好小本本 !7、渣哥怒推！低成本也能拍出大片即视感！出品人/摄影: 新片场学院·在线教学简易材料: 电钻、自制扇页、咖啡豆、单向镜拍摄器材: SONY fs5灯光器材: led灯、柔光布相信很多人听到v电影自习室都很熟悉，作为这里的资深老师渣哥，这次偷偷地潜入到杭州的工作室中记录下了他们的制作过程，对于我们每个创作人来说，创作达到了一定的积累，会形成技术壁垒和审美壁垒，当拥有这两者时，在这个行业里就能更上一层楼。本次视频里分成两个拍摄知识点: 一是咖啡豆旋转喷射的效果，另一个是关于口红的镜中镜效果。不要看它名字有多么的复杂，其实并没有你想象的那么难! 是不是已经控制不住自己那股躁动难耐的求知欲了呢 ?结语看了这么多干货教程，你觉得哪部干货性价比最高、体现的效果最好? 你是否也有自己的独门秘籍，快把你的经验技巧分享在评论里吧！你的作品竟然没上榜？欢迎在评论区自荐～

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点击图片，了解课程不久前和大家分享的文章——《花费2万才能学到的纪录片拍摄技巧，我先告诉你了》，介绍了新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）第二周的教学实践重点，即纪录类短视频的拍摄干货。编导班共4周。第一周为基础摄影灯光操作，奠定学员们基本的影视拍摄逻辑；第二周为纪录类短视频拍摄，涉及采访的大纲和简单的采访光，初步运用第一周的摄影灯光知识，学会如何讲好一个故事；第三周为剧情类短视频拍摄，循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容，综合运用视听语言，掌握短片创作的工业化流程；第四周是电商类短视频拍摄，在前三周的实战演练后，加入产品的“命题创作”，锻炼学员们的商业思维，增加他们的就业竞争力。课程花絮如何从零到一，构思创意？如何将剧本用视听语言的形式呈现？今天继续和大家分享剧情片拍摄注意事项。01策划：由点及面，构思创意前期策划上，大家要先找到有意思的创意点，由点延伸，逐步发现主题，切忌主题先行。举个例子，你先想到具体的场景画面——“父亲迈着蹒跚的步伐去买橘子”，自然而然升华到亲情的主题，而不是先确定亲情的宏大母题再去填充故事细节。学员讨论说实话，构思故事创意的能力很难在一朝一夕内有飞速提升，但编导班老师会从自己经验出发，教授学员们如何去寻找灵感，积累素材。丰富的阅片量能提高我们的审美能力和对镜头语言的敏感度。拉片的时候可以去分析这个片子是如何拍摄的，找这些剧情片的共同点，包括题材、手法、娱乐性、制作方面。老师会让学员们挑选出自己感兴趣的短片，带着大家分析其中的拍摄方法。同时，老师分享了自己的创作习惯，除了阅片外，小说、音乐等都能给你新的感悟，要学会观察生活，并随时做好记录。老师拉片分析02剧本：注意规范，掌握撰写技巧剧本作为视频拍摄的文本有固定的格式规范，老师会直接分享范本，告知剧本撰写技巧，比如，先定结局。记住，观众是顺着看故事，编剧是倒着写故事，当我们有了结局，有了目的地，剧本走向就会变得清晰起来。老师在学员群分享范本老师和学员围坐着讨论剧本，不时地启发学员们的创意思维，一直陪着学员们苦战到底，“逼”他们写出满意的剧本为止。老师强调，在前期阶段就要有导演意识和剪辑意识，为后期留有发挥空间。老师与学员交流拍摄方案期间，编导班老师会穿插讲解视听语言的理论知识，分镜头制作，帮助学员们建立影像思维，将文本顺利转化成拍摄文案。老师讲解分镜脚本03摄影：进阶用光技巧，增强灯光意识摄影上，用什么机器是次要的，打光的方法才是主要的。拍摄现场要先把底子光布置好，场景亮起后，再根据拍摄物体的重点，选择主光、辅光、背景光、轮廓光等。老师演示采访光经过前两周的灯光设备练习，编导班的学员们已经具备一定的实践基础，剧情类短视频拍摄环节，课程安排不同场景的布光，利用灯光营造氛围，烘托剧情。日内戏和夜内戏经常在学员作品中出现，同个场景里的日景和夜景的拍摄方法得到运用和实践。学员采访拍摄老师会现场演示讲解，拆解布光位置，然后学员们分组自主练习，最后老师再依次检查修正，这样能真正加深学员们对灯光的理解和实操。学员拍摄现场灯光知识的补充大大提升了学员们的专业水平，学员们纷纷表示这是收获最大的地方之一。学员反馈04前期筹备：利用好预拍摄为了提高正式拍摄时的效率和镜头素材的可利用率，课程中设置了预拍摄，这有利于学员们提前咨询老师，解决拍摄中可能遇到的问题，实际掌握剧情类短视频的拍摄技巧。预拍摄相当于正式拍摄的彩排，要重视每一环节的准备，确定好每个镜头的场景布置、机位布置和布光方法。制片上，做好各部门的分工，时间和金钱管理，同时做好分镜头场次制片表。学员预拍摄注意，这里说的不是分镜表，是rundown。也就是说，我们拍摄的顺序不是看剧本的分镜顺序，而是按照现场灯位、场景分布、先大景别后小景别的原则，重新安排实际拍摄顺序。学员拍摄现场05现场执行：严格按照前期策划学员们正式分组拍摄前，编导班老师会现场演示拍摄剧情片段，示范如何和演员沟通，如何完成摄影和场景的调度，让学员们直观了解现场拍摄时正确的执行流程。老师讲解调度作为导演，在现场拍摄时，要注意画面的可实现性，严格按照分镜执行，清晰地知道自己想要什么样的镜头画面，及时做出判断。不要突发奇想，犹豫不决，耽误整体的拍摄进度。作为摄影，前期拍摄能完成的工作不要拖给后期。比如拍摄较暗环境时，可以尽量提高一点曝光，后期将画面压暗，如果前期拍摄过暗，后期再想提亮时，可能会出现非常多的噪点。学员拍摄现场06后期：整理有序，控制短片节奏后期剪辑时，学员们面对众多的素材犯了难，老师直接用2小时剪出了一个版本。“老师对素材肯定没有我们熟悉，原来是我们工作方法有问题......”经过老师的操作演示，学员们在不断的后期修改中又收获了实用知识。学员后期剪辑在前期策划阶段就对短片有整体的把握，拍摄时知道自己想要什么画面，减少无用素材，同时提高剪辑效率，一切都是一环接一环。这里给大家分享一下老师课上的正确剪辑流程:①建立工程文件（设置所需格式）②整理素材（转码、声画同步）③粗剪（根据场记本、剧本初次排序）④选取音乐、制作特效⑤精剪（调整片子整体结构、节奏）⑥二次构图、调色⑦制作片头片尾、添加字幕（审核字幕准确度）⑧渲染输出剪辑还可以通过筛选拍摄素材，选择背景音乐，控制剪辑节奏来带动故事的发展。一般来说，片子的前30S至关重要，利用延宕主角的出场营造悬念，同时还可以将惊艳的镜头放至开头。至此，一条剧情类短视频制作完成，老师还会逐一点评每组学员作品，总结拍摄时出现的问题及时给予解决方案。编导班学员们在理论和实践中掌握了剧情类短视频常规制作方法与流程，全面提升了自己拍摄、布光、沟通的能力。学员合影

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2010年8月24日，日本动画导演今敏因患胰腺癌不幸离世，年仅46岁。2020年8月24日是日本著名导演今敏逝世十周年的日子。观其一生，如果用一句话来评价今敏那就是：擅长通过模糊幻想与现实的边界，达到超越动画效果以外的影像叙事天才。你可能不知道今敏，但是你一定能从许多电影中都能看到今敏作品的影子，达伦·阿伦诺夫斯基导演的《梦之安魂曲》，照搬了今敏作品《未麻的部屋》中浴室一幕的分镜。同样由阿伦诺夫斯基导演，让娜塔丽·波特曼封后奥斯卡的《黑天鹅》里，也有和《未麻的部屋》中相似的画面。《红辣椒》对克里斯托弗·诺兰（代表作《盗梦空间》）也有一定影响。今敏导演以其天马行空的想象、神乎其技的剪辑和刻画入微的细节构成了他让人过目不忘的个人风格，看他的电影常有一种在虚实间游走，在时空中漫游的独特体验。下面看看今敏导演中都用到了哪些巧妙的剪辑技巧来展示自己天马行空的想象。1匹配剪辑匹配转场，简而言之就是建立前后两个镜头在某些元素上的相关联性，以此使得镜头之间的转换更加自然流畅。我们称其中相关联的元素为匹配元素，这些元素可以是图像构成，动作，声音，乃至画面颜色。在今敏导演的许多作品中都能看到通过相似的图像与动作为匹配元素的转场，这两者分别被称为“图像匹配”和“动作匹配”。匹配转场的作用主要有“跨时间”和“隐喻”。在他的处女作《未麻的部屋》中，今敏已经大量使用了匹配转场来强化时空的不确定性。图像匹配一般是利用相似的构图或者画面要素进行转场。在《千年女优》中，下面这组镜头很好理解，恐怕没有比它更简单直观的图像匹配了。拉钩动作的手是两个镜头之间的匹配元素，从作用上来说是“跨时间”与“跨空间”。这组镜头同理，女主角的脸是匹配元素，作用上来说依然是“跨时间”与“跨空间”。动作匹配在于通过镜头之间被摄对象的相似的运动规律来实现转场。下面这一组镜头：一个全景加一个远景，两个镜头之间的组接符合轴线规律。导演正是运用了轴线规律所形成的运动规律的相似性完成了转场。从前后镜头内角色的衣着来看，时间和空间发生了改变，但是观众却丝毫不感到突兀，可见今敏分镜功底之深厚。《红辣椒》这个作品围绕着几个简单的角色展开叙事情节，匹配性剪辑的巧妙连接，在视觉上、影片结构和内容上都产生了重要作用，在的开头三分三十秒里，今敏更是连续使用了五个匹配转场来完成不同梦境之间的切换，堪称后期剪辑的教科书。荡秋千动作匹配：挥动吉他动作匹配：走路动作匹配：2蒙太奇剪辑隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。《东京教父》中的这一幕，老人死去，然后棚屋的风车停止了。发现他还活着，所以风车又开始转动。尾声，可以注意到风车停止了，这里的一幕隐喻老人已经去世。平行蒙太奇：称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。它的表现形式可以采用依次分叙的方式，也可以采用交替分叙的方式。《千年女优》是运用平行蒙太奇的经典之作，故事先分别叙述了女主角藤原千代子在电影和现实中发生的不同经历，最后在一段经典的奔跑戏中，将她一生中发生的主要事件，一生追寻的经历全部串联起来。这一段是全篇的高潮部分，导演通过连续不断的镜头闪回打破了时间和空间，真实与虚幻，现实与电影之间的壁垒，让千代子一生的努力，一生积压的情绪在这一刻全部爆发出来。在这个片段里，我们能看见大量的动作匹配，图像匹配，越轴等技法的运用。这段将千代子一生以“追寻”的方式展示给观众，回忆、过往悉数呈现，现实与电影之间一幕幕的闪回，从北海道的雪原，平安京的马车，还是狱中的铁门，甚至是战火纷飞的城市，这一切都见证着她追寻的一生。3动作剪辑动作剪辑：当目标还处于运动状态时，我们将影片的一个镜头剪切移动到另一个位置的过程就叫Cutting on action。当然，并不是在每部动作片里都会看到这种剪辑手法，它也会用在其他很多不同类型的影片中。总之，这种剪辑手法会让镜头之间的转场看起来更平滑，在画面中的动作也会更紧凑。在《未麻的部屋》中看到用动作衔接式剪辑实现的景别、视角变换：这样的剪辑首先是让影片运动得更流畅，同时它也允许今敏紧致影片的节奏，精简那些只起描述作用的，与剧情不太相关的场景，让每个出现的场景都布满重要信息和危机悬念。除了以上的种种，还有一些其他的剪辑技巧，例如：在关键时刻/位置切换画面（越轴转场），从电视画面拉远。利用闪黑来跳剪利用物件划过画面来转换还有连续堆叠场景转换，你刚适应了一个场景又转换到下一个了。以上的这些手法，虽然在各类视频影片中都被广泛运用，而今敏导演的成功，就在于选择了一种适当的样式、手段、风格，并加以创造性地发挥来完成自己的作品。他总是竭力从实拍电影中汲取营养，不断呈现令我们耳目一新又独具个人风格的动画作品。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。大师已死，但梦仍旧活着。丨文章图片来源网络，侵删

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剪辑的工作则是打破重组，体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组，而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大，因为他属于视听语言范畴里听的一部分。因此想要做好剪辑，先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入，起承转合，副歌，高潮点，对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢？1做好音乐储备分类音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声人声又包括：独白、对白、旁白1.音乐分类方法：对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类，因为小白总是会出现一个毛病，这首歌好听就用它，或者这首歌节奏好就用它，不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。| 史诗宏大类这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取，很多史诗级别的好莱坞大片都会用，这类的音乐更适合史诗级别的大场面，比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。| 流行类在剪辑一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音乐节奏都很明显，动感的节奏配合你的旅行，可以给予更丰富的感官效果。| 清新类这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片，小清新可以分两类：第一类就是拍摄画面清晰，更多出现在影视里，例如《小情书》中的配乐应用。第二类就是MG动画，很多MG动画风格实际上都很小巧类型，如果用到了史诗级别，就非常和画面不符合。| 科技感这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上，比如某某科技公司发布了一款新的手机，那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示，音乐的风格偏向科技感，那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方，宣传片、剧情片也可以用。| 意向类这种音乐很难琢磨，你有没有通过镜头给予观众一种思想表达，而不是具体要告诉观众具体时间，比如一个动作，一个眼神，类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐，我们建议可以搜索关键词：北欧风格音乐。异域风情强烈，能感受到到当地的风俗。| 预告片类这类音乐比较特殊，原因在于有一类音乐专门负责电影预告片，这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作，而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格，优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。2.音效的分类方法一部影片没有音效，实际上很难有体验感，观众看影片更多的是体验感，而不是获取什么。举个例子，一部电影，只有音乐和人声，那么很多情节上的体验感无法真实的获取。1、动作音效：人行动所产生的声音（走路声、打斗声）2、自然音效：自然界中非人的行为动作所发出的声音（鸟语虫鸣、风雨雷电）3、背景音效：统称群众杂音4、机械音效：因机械设备的运行所发出的声音（汽车、火车、电话……）5、特殊音效：经过变形处理的非自然界音效（电影预告片多用）PS：在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权，尤其是商用的时候，分清是否是免费可商用还是收费商用，培养自己的版权意识。2学会用音乐辅助情节在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:1、要做好适当的留白有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。2、把握好音乐的出入口新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然，可以点击参考：干货丨我为歌狂，视频音乐选取与组接7大妙招3、剪辑师可以为人物定制专属音乐就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高张起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。3将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。如《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都非常普通，但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后，无形的让角色变的伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调，剪辑点与音乐节奏点结合的好，会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。想要做好剪辑，先要读懂音乐以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例，①视频刚开始由弱的音乐增加带入感，并不是什么都是刚开始都是快切镜头，选择一些有代入感的音乐风格，不要通篇到尾都是很炸裂的节奏，那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师，不要将音乐铺在下面，随着音乐去剪，这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力，快和慢的对比在哪里，再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的，去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面，实际上是音乐的高潮点，观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切，可以用一个有震撼力的镜头。所以说，制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一，从而控制影片整体节奏。总之，快要快得有理，慢要慢得有理。丨文章图片来源网络，侵删

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影视作为一门综合艺术，结合了文学、音乐和绘画等艺术形式的特点。近期，新片场学院线下实训会撰写几篇文章教大家拍摄具有古典油画质感的画面，今天先来拆解美术置景的思路。 最终置景效果说到油画，它的发展经过古典、近代和现代几个时期，不同时期的油画受到时代艺术思想支配和技法之约，完全呈现出不一样的面貌。历史条件奠定了古典油画的写实主义倾向。到了十七世纪，一部分油画开始强调画的光感，利用色彩冷暖对比、明暗强度对比和厚薄层次对比进行光感的塑造，形成画面戏剧性气氛。还有一些画家打破之前油画中和谐的光感，强化画面上的明暗对比，往往用画面背景的大面积暗部，衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。 这次我们来到了一个华丽的摄影棚，但场景现在是空的，需要我们用道具一步步将这个景填满。可以看到棚内本身有墙纸，非常适合作为复古背景，因为墙纸有冷色调的青绿色和暖色调的暗金色。复古墙纸首先基于先前对油画的认知和现场的环境，明确需要的道具——桌子、水果、蜡烛、椅子、装饰画、吊灯、植物、器具等。古典油画中通常有桌子，我们用桌子作为视觉中心把整个场景构建起来，所有的东西都围绕这个桌子来布置。 摆上桌子这个桌子是木制结构的，而且桌腿是X形状的，看起来更特别。虽然桌子有点旧，但是整体比较复古，桌面有瑕疵的地方，我们可以用桌布稍微遮盖一下。然后，我们在桌子上摆一些蜡烛台。在文艺复兴时期，还没有电灯，所有的照明依靠蜡烛或阳光。所以这样的场景中有烛台非常必要，一方面是提气，另一方面可以作为逻辑光源。 摆上桌布和烛台古典油画中，蜡烛、鲜花、水果和女孩是经典元素。桌子已经布置完整了，摆放的东西也非常有序，从深色葡萄到浅色葡萄，颜色有递进关系，白色、嫩黄色的假花中间点缀嫩绿色的枝叶。中间的水果篮里，紫色葡萄是冷色调，芒果、苹果和橘子是暖色调，冷暖对撞使得画面协调。而且蜡烛是燃烧过的，蜡痕清晰，非常具有质感。 摆上鲜花、水果接下来，我们要考虑女孩坐的椅子是什么样的？现场道具老师准备了一个皮具的沙发。这个皮沙发底座很矮，给人感觉很沉重，颜色和背景也不太搭。这个时候，我们可以在椅子上加事先准备好的与场景符合的布料。 两种布料的反光率不同，左边的棉布是哑光的，右边的丝绸反光率高，能有丝绸质感。沙发上铺布料从构图上看，现在的画面左边比较空，需要再填补一些道具，油画、绿植、罐子和椅子等都可以。我们准备放几幅画，但不想直接把画钉在墙上，显得刻意，所以需要一个柜子，把画靠在墙上。同时要注意美术的统一性，每一个道具都要与场景风格贴近。摆上画之后，还要用棉布作搭配，棉布有纹理，而且整幅画是暖黄色为主调，点缀了绿色叶子，藏红色的花和白色花蕊，和背景色彩搭配协调。 画左不断填充了新的道具，画面越来越丰富，有陶罐装着的散落下垂的花，还有画架和横放的画，这样能保证画面里的所有元素在视觉上有线条的连续性。画左前面再放了一把椅子，椅子上有一些小物件，能增加生活质感。这样画左的场景就搭建完成了。 现在的整个画面还缺少不规则的线条，比如特制的雕塑或艺术品，这次我们准备了造型独特的树枝，在树枝上还可以挂小提灯。最后，我们在树枝旁边放一个柜子，让整个画面的两侧是规则的线条，中间的树枝来作为变化，最终达到比较理想的美术效果。 以上是整个美术置景的大概思路。在木制结构为主的场景中，亮色影调拍摄时，木头具有独特的质感，配合明亮的道具，冷暖色彩变化及光影变化丰富；暗调拍摄时，木头会变成深棕色，周围暗调环境会和主角形成强烈的明暗对比关系，用大面积的暗烘托小面积的亮，在油画中很常见。完成美术置景后，我们在这样的基础上开始灯光的架设和机位的选择，最终拍摄出具有古典油画质感的画面。大家可以关注我们下周推送的“古典油画质感场景的摄影灯光讲解”。同时，欢迎大家来新片场学院线下实训的《影视摄影灯光实战进阶课》真实体验场景还原和情景拍摄。老师会实景演示讲解拍摄逻辑，你更能实操电影级摄影灯光器材，拍摄属于自己的TVC广告作品。课程拍摄现场

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在《复仇者联盟3》最后，灭霸最终取得所有的无限宝石，一个响指，消灭了宇宙中一半的生物，绝大多数超级英雄，尘归尘，土归土，化成粒子飘散在风中，可谓赚足了观众们的眼泪。这次就带大家制作一个AE粒子飘散的小特效，这种效果在视频结尾时经常会用到，实用性很强。步骤一：使用一个LOGO或者文字作为发射样式打开AE新建合成，导入图片，这里就选取了“新片场学院”的logo样式给大家演示。步骤二：找一个渐变图片做一个alpha蒙版步骤三：制作遮罩扩展动画复制一个LOGO或者文字，做一个遮罩扩张的动画制作预合成，将它们三个打组，并添加效果block dissolve（块溶解），调节好关键帧并打开三维层，复制一层，向下移动，做个旋转，添加特效fast blur，在调整下透明度就好了。步骤四：粒子调节新建固态层，添加粒子效果指定发射层，并调节好粒子的生命周期与随机值，透明度与随机值，粒子透明度随生命变化。在添加一点风场控制飘散的方向，并给与一点位置上的干扰，粒子效果就完成啦。步骤五：入场动画为了使整个效果更加动态，最后利用Z轴的缩放功能，缩放上打上合适的关键帧，做一个从画面里砸进去的动画，打开运动模糊，效果就完成啦。最终飘散效果

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