2020年高考比往年推迟了一个月，这届“生于非典，考于新冠”的高考生，终于完成人生中非常重要的一场考试，高考的落幕，朝夕相处的同学也是各奔东西，为了给给青春留下一个独特的回忆，今天教大家用pr来制作专属于自己的青春纪念册。给你我的心作纪念这份爱 任何时刻你打开都新鲜有我陪伴 多苦都变成甜睁开眼就看见永远给我你的心作纪念 我的梦有你的祝福才能够完全风浪再大 我也会勇往直前我们的爱 镶在青春的纪念册 今日小教程，利用PR制作唯美青春相册，速来围观。1premiere新建项目打开pr，新建项目，编辑名称，选择存储位置新建序列，编辑序列名称，时基改为30帧/秒，将视频帧大小改成1920*1080，像素长宽为方形像素，场为无场。2导入素材导入素材，软件左下角找到素材位置，直接拉入视屏轨道即可。导入的图片素材默认时长是5s中，我们可以找到编辑菜单→首选项→常规。（这里演示用的pr版本是cc2017），高版本的同学可以在编辑菜单→首选项→时间轴。这里更改默认图片的时长。我们可以根据自己的制作需求来更改图片的时长，这里我们将其改为4s的持续时间。3制作相册特殊效果选中轨道一素材，按住Alt+鼠标左键在素材上直接拉即可复制素材，放入轨道二中。暂时隐藏轨道2，选中轨道1中的图一，在效果面板中找到【高斯模糊】，添加给图1，然后在效果面板更改高斯模糊参数，将模糊度调至35，勾选重复边缘像素。为了提高我们的效率，不用一个一个图片的添加效果，我们可以ctrl+c复制图片1的效果，选中后面素材，按ctrl+alt+v，将图片效果添加给后面的图片。点击轨道2上图片1，将其缩放80%。找到效果面板找到【放射】→【放射阴影】，将其拖至轨道2上的图片1，勾选【调整图层大小】，将边框颜色改为白色，投影距离改为2，光源参数调整到合适的位置，不透明度调至100%。同样在效果面板找到【投影】，将其拖至轨道2上的图片1，可以给它添加投影效果。4相册动画在效果面板找到【基本3D】效果，添加给轨道2上图片1，在缩放、旋转、倾斜上打上关键帧，制作简单的旋转动画，参数自己可以适当设置，利用贝塞尔曲线，可以让旋转更加平滑。调整完毕效果如下按ctrl+c复制图片1的效果，选中后面素材，按ctrl+alt+v，将图片效果添加给后面的图片。5转场设置在效果面板找到【滑动】效果，然后右键【设置为默认过渡】，给v1,v2轨道上的素材添加这种效果，然后选中所有图片，然后快捷键【ctrl+d】，应用到全部过渡之中。最后拉入需要的音频，切片工具裁剪音频。图片和效果都调整好后就可以选择：文件—导出—媒体，设置导出格式等参数后选择导出即可。这样就生成了属于你的电子相册了。丨本文部分图片素材来源于网络，如有侵权，请联系删除青春不留遗憾，高考虽已尘埃落定，留给高考学子的是无尽的回忆，如果你想学习更多好玩实用的PR、AE课程，让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，hold住各种类型的视频制作。那么《PR/AE实战入门课》便是你不容错过的选择，扫描下方海报查看详情。报名信息扫描下方二维码《PR/AE实战入门课》重磅上线开启你的职业必备技能●干货丨对白剪辑，不可忽略的4个关键点●干货丨9种双人对话的场面调度和拍摄技巧●贾樟柯都呼吁影院复工了！我们进影院看电影还要多久？●我们为什么要拍 4K ？点赞、分享、在看

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很多新手朋友在学会剪辑软件后，还是不知道该怎么剪出一个完整的视频，今天我们就帮助大家梳理下视频剪辑的整个流程，不仅是新手朋友，对于专业的的剪辑师，剪辑的流程也都是大体按照以下的环节进行的。1熟悉素材剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，对每条素材都要有大概的印象，熟悉前期摄影师都拍了那些东西。比如有哪些镜头是专门拍摄的，有哪些镜头是关于专业领域的画面，比如工厂的设备、专业的文件等等，在不了解的情况下分不清素材的作用。2镜头分类筛选素材分类是在剪辑过程很重要的一个环节，在大致了解熟悉完素材之后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类，需要建立相应素材的项目文件夹，将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中，这个工作如果工程量较大可以提前分好，也可以在剪辑软件的项目管理中完成，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。可以按照以下的一些分类标准进行素材分类（1）按照剧本、脚本结构分类（2）按照逻辑分类：人物、场景、空间等（3）按照时间分类：早上、上午、中午、下午、傍晚等。（4）按照人物动作分类：跑、跳、挥拳、走路等。在这里注意一点：大家进行素材分类时，先不要删除哪个镜头或者片段，有可能你觉得用不上的素材，或许在最后成片中还比较好用。3思路整理剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，对每条素材都要有大概的印象，熟悉前期摄影师都拍了那些东西。在熟悉完素材后，剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路，也就是整片的剪辑构架，这个工作可能会和导演或编导一起探讨完成，沟通一下拍摄内容和需要注意的素材，剪辑师会提一些建设性意见，方便剪辑师接下来配合剧本整理出剪辑思路。4粗剪（框架、情节完整）粗剪是电影，预告片或商业广告的原始版本。因此不必进行非常细致的调整，如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素，主要关注影片的逻辑及前后场的连接，它是通过将原片的最佳构图组合成一个简单的时间线而创建的。通常，这是一个故事第一次在现实世界中比较完整的呈现，这个故事以前只存在于作家和导演的头脑中。将素材分类整理完成之后，接下来的工作就是去掉多余的重复镜头、去掉废镜头，挑选合适的镜头将整个影片的故事线先搭建起来，将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来，然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构。5精剪（节奏、氛围）确定了粗剪之后，剪辑师还需要对影片进行精剪，这一步就是在粗剪的基础上对影片的细节部分进行打磨，对影片做减法和乘法，减法是在不影响剧情的情况下，修剪掉拖沓庸长的段落，让影片更加紧凑，乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。精剪这一步是需要新建一条时间线的，不要在粗剪时间线上直接去动镜头，如果精剪时觉得某个位置缺镜头，就可以回到粗剪时间线里去寻找，粗剪时间线没有就去分类里找，精剪并不是一遍就能完成的，都是需要反复剪辑调整，才能剪出满意的作品。精剪最好是按照剧本先挑出第一个小情节，然后在这个小情节下每次只剪辑一个镜头，再去剪辑一组镜头，再去剪辑一个情节。一步步往上走的，一定是你小的部分剪好了，再去往大了走，每个细节都是经过你”精雕细琢“的镜头，最后给观众呈现的效果也是精致的。精剪完成的时间线一定要很整齐，这样，你自己去修改的时候也会方便很多。6添加配乐、音效合适的配乐可以给影片加分，配乐是整部片子风格的重要组成部分，对影片的氛围节奏方面也有很大影响，所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。7制作字幕及特效包装影片剪辑完成后，需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。8影片调色那在精剪完成后需要对影片进行颜色统一校正和风格调色，就要剪辑师输出一条时间线给到调色师进行调色。对于大制作的视频，一般情况下会有专业的调色师来完成。9渲染输出视频成品最后一步是将剪辑好的影片渲染输出，也就是导出视频成片。这里呢你就要把影片用到的包装、调色等等所有部分，合成到一起，调整完成后，输出成片。输出时就需要注意格式编码和像素分辨率等等，输出前后最好多看几遍成片，如果有问题还需要再返回去修改。丨本文部分图片素材来源于网络，如有侵权，请联系删除剪辑师需要在无数的历练中强化自己的剪辑思维，并且配合导演的意图，与摄影师的拍摄手法则可以将其功效发挥至最大程度。一支短短的vlog也可以培养自己的剪辑思维。如果你想从事后期行业，学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来，那么《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。2020年，75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。这并非是普通的vlog形式与实战素材，我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川（8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师），和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄，所耗材成本已经超过百万（新加入单元单个课程成本超过500万），拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》

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5G时代到来，会剪辑视频的人，无论在校园还是未来步入职场都很吃香。对于普通人来说，视频处理也成为了一个通用技能。PR是我们大多数人剪辑中，经常会用到的剪辑工具，之前的文章中已经给大家总结了pr的一些提升效率的剪辑技巧，许多小伙伴呼吁要更多这样的干货，闲言碎语不要说，下面直接上干货。 技巧一、快速复制参数大家做视频时，想把一段素材上的效果转移到另一段视频上，只需要在第一段视频按CTRL+C（复制）再去下一段视频Ctrl+alt+A即可复制想复制的参数，这个效果大家可以根据自己的要求来进行调整，音频效果的调节也是同样的道理。技巧二、快速取消音视频链接在我们剪辑视频时，从素材栏拖入的视频文件时音视频自动链接的，我们做一些混剪画面的时候，可以选中所有素材，然后按住快剪辑：Ctrl+L，这样可以将所有视频的音频和视频自动分离开，方便我们的后续操作。技巧三、调整素材位置大家在做卡点的视频时，可能会遇到用鼠标一直拖素材对不准，每次都差几帧。这个时候只需要选定要卡点的视频按住ALT+左/右键即可往左或者往右移动一帧。技巧四、视频音量快速调节如何快速调节我们视频音量的大小呢？多段音频可以同时选中，快捷键“G”即可出现调节音量面板，统一调节这些音频的声音大小。技巧五、快速替换素材在轨道上想替换的素材可以直接按住ALT键再用鼠标拖动到原素材上就可以直接替换，原素材上的效果是不会消失的。技巧六、导出所选范围视频在我们做视频的时候，我们只想导出部分的视频看看渲染效果这时候，在你要导出视频的开头按I键，在导出视频的结尾按O键，然后Ctrl +M，就可以导出这部分视频。最后相信让大家最刻骨铭心的快捷键一定是：Ctrl+S。真可谓不按一时爽，工程火葬场。

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本文已获得作者@侯咏 （中国内地摄影师、导演、编剧、制作人）授权转载。今天我在这儿讲的并不是电影摄影的基础理论，而是针对摄影专业观念的较深层次的探讨。它是我多年来关于电影摄影的思考和感悟，也可以称作我的摄影观念。有些观点可能令人感到惊奇，甚至改变“三观”，亦或不以为然。无论如何，仅作为一家理论，供大家参考。由于时间关系，我只讲几个观点，并简单解释一下为什么。而详细的论据和论证就不能一一展开。01两个根本性话题1、摄影的本质究竟是什么？教科书上传统的摄影基础理论对摄影的定义是：摄影是使用专门设备对实物进行其影像记录的过程，是一门真实记录现实的艺术。也就是说纪实性和真实性是摄影的本质。但是有一天你会突然意识到，摄影艺术更为核心的真谛其实并不是仅仅复制和纪录现实，反而恰恰是改变和创造我们眼中的现实。当你认识到这一点的时候，你才是小学毕业了。2、摄影师应该具备哪些素养？“书到用时方恨少，捡到篮里都是菜。”所以说，素养多多益善。这里别的不说，只谈绘画的修养，这是最最基础的，也是摄影师能否成为研究生的必要素养。你不一定会画画，但一定要懂得绘画原理，比如素描的影调原理和色彩的冷暖关系原理。当然，如果不经过绘画的实践，你是不会对这些原理有深层的体会和感悟。如果你对这些影像原理的理解不深，你就基本上不可能达到一个至高的摄影水平。02光色应用是四大摄影造型手段之一我们先画出一个框架，弄清光色应用在摄影造型中所处的位置。教科书将摄影造型手段分成四大类，而划分的方法有两种：1，构图、光线、色彩、运动；2，构图、光学、光色、运动。第一种方法是传统的分类，我们读书时就这样学的。第二种方法认为光和色是一种无法分割的手段而将光和色合而为一。另外增加了光学。光学主要指摄影的成像元件，也就是属于实体工具的镜头、滤色镜等。同时也是指在摄影创作中使用这些光学工具的方式方法。其实，造型手段就是指方法和技巧组成的技艺总和而并非实体工具。因此第二种划分中的光学造型手段，不包括定义为实体工具的光学部分，只指向非实体的方法、技巧所构成的手段。这样的分类似乎不够严谨。另外就光色一体的概念而言，虽说有光才有色，有色必有光，光色是不可分离的。但在教学上还是将光线和色彩分别分析和讲授才更加方便，才更有利于理解。因此，我们可以暂且折中地划分为五大摄影造型手段：光学、光线、色彩、构图、运动。我们在此所谈的“光色应用”就是其中的“色彩”范畴。03摄影光色应用中，应该改变和抛弃的常规概念和习惯用法1、白平衡白平衡是光色造型的基础概念，是摄影光色控制的前提。它是针对技术基准控制方面的概念。例如光学镜头色差和感光元件的感光度、显色性等等，都是为摄影师提供的摄影工具所必须制定的技术标准。就像我们要为地球制定海拔高度和格林威治时间以及摄氏0度一样。但在进行创作的时候，我们必须要把它忘掉。为什么？现实中不存在纯白的色光和纯白的物体，画面中也不存在纯白的颜色。“标准白色”是一个相对的概念。即使这个相对的白色概念有具体的控制方法，摄影师在进行创作时也不要将它作为色彩运用的标准。因为摄影师运用色彩造型就像用不同温度的水来营造不同感受一样，而不能将现实中不同温度的水都控制在0度左右。再用绘画来举例：梵高并不是用纯粹的蓝色画出天空的颜色，而是用其它不同的颜色画出蓝色的感觉。同样，摄影师的创作并不只是为了还原物体和环境原有的色彩，而往往要通过改变原有的色彩来表达摄影师各种不同的色彩感受。以前胶片时代有一个固定的标准概念就是“色彩还原”，是指彩色胶片在生产、拍摄和洗印加工过程中，其色彩与原景物色彩的一致性标准。它是胶片研发、生产厂家和洗印厂专门为控制胶片感色性而设定的专业技术概念。也是与现在“白平衡”相类似的概念，应该在摄影创作中忘掉的。设想，如果摄影师们在每个画面中都严格地还原了物体的“原本色彩”，所有的白色都一律控制成“标准白色”（如果物体的“原本色彩”和“标准白色”能够真正确定的话），那岂不是自动放弃了摄影创作的色彩表现手段，真正成为“一张白纸”（调白平衡）走遍天下了？2、CTO、CTB和色温概念CTO、CTB这两个系列的色纸是我们以往最常用的，也是可以走遍天下打通关的。其实它们并不是调整光线色彩这一概念的色纸，而是胶片时代为了灯光型和日光型相互转换而出现的，也就是说它是专门用于色温调节而设计生产的。英文Color Temperature Orange、Color Temperature Blue就说明了它们的原始功用。色温的概念和白平衡一样，也是一个技术标准，用于表示光源颜色的物理量。从色彩的角度来说，色温的高低仅仅包含了暖黄色域和冷蓝色域，而绿色、紫色、红色等色彩却很难用色温的数据来准确表示。所以，我们在运用色彩进行创作时，要丢弃色温的概念，将所有颜色的色纸都当作绘画调色板上的颜料看待。虽然CTO和CTB都有不同深浅的型号（全、1/2、1/4、1/8），它们所矫正的色温数据均有所不同，但是它们的差异并不改变光的色相。而调色板上的颜料则是具有不同色相的。我们要使用具有不同色相、明度和饱和度的色光来完成摄影光色的创作，这也是摄影“用光作画”的意义所在。“用光作画”不仅仅是指光影。比如我们需要使用偏绿的黄光或偏紫的蓝光这种微妙的色光造型的时候，CTO、CTB以及色温的概念就根本帮不了你。它们只能作为色彩缤纷的调色板上的个别颜料偶尔被使用，而不能让调色板上只有CTO和CTB这两种颜料。我们仔细想一想，全世界有太多太多的影片其实就是只用了CTO和CTB这两种色纸拍摄完成的。对于电影的色彩这应该是一件很恐怖的事情，而更恐怖的是我们还有很多摄影师、灯光师没有意识到这个问题，继续只扛着这两卷色纸闯天下。3、色温平衡、统一色温的概念类似上面所说的另外一种习惯性做法也是相当可怕的，就是将一个场景中的所有光源统一成一个色温数据进行拍摄，这种做法相当普遍。以前很多技术控的摄影师和灯光师严格地检查每个灯泡发光的色温数据，努力将其统一在一个数值上。这个行为应该是灯泡制造厂进行的产品质量检验环节，而不是摄影师要做的。造成这种错误做法的根本原因就是统一色温的错误概念，严格地讲应该是对“色温平衡”的概念错误地理解造成的。以前教科书教我们严格控制光源的色温，将色温控制在一个条件下。后来发现现实中没有色温完全一致的光线环境，绝大多数场景的光线都是混合色温照明。不是有其它光色的光源，就是有不同光色的反射光（受不同色彩的物体或环境影响）。摄影光色应用的根本任务就是寻找现实光线中丰富多彩、变化多端的光色变化，而不是将光色统一成一种单调的色光。这与白平衡的概念相似，都是与摄影的光色创造原则相违背的。我们可以看到很多欧洲的低成本影片的摄影光色自然而生动，层次变化丰富，冷暖关系无比美妙。我们同样可以看到中外很多影片中的场景却都是在统一色温的条件下拍摄的。特别是一些好莱坞商业大片。也许因为条件太好，使用大量大功率的人工光源，将自然光光色中微妙的冷暖关系一扫而光，画面中仅剩下物体固有色。这种光线条件下暗调或高调的画面色彩表现很难有透明感，就是正常影调下的光色表现也趋于单调乏味。我将此类风格称之为“彩色素描摄影”。4、习惯性色温设定大部分摄影师的习惯做法是：日景环境中将摄影机的色温设定在5400K左右，灯光环境中将摄影机色温设定在3200K左右。虽然摄影机的色温设定仅仅是为监视效果服务的，并不会改变所记录的画面数据的色彩表现。但作为现场监视效果来说，这样做会影响摄影师对画面色彩的掌控。就像曝光控制一样，应该把基准曝光点放在动态范围的中部或中部偏上的位置，而不应该放在顶端或底部。同理，色温的基准点也应该放在光色区域的中部，以便于更好地观察光色的变化范围，更好地安排不同光色在画面整体色域中的位置。而很多摄影师在所有日景场景中使用一个色温设定拍一天甚至几十天如一日，这就更有问题。问题不在这种做法本身，而在于对色温设定和光色表现的概念理解不清。5、泡沫板（米菠萝）作反光板泡沫反光板学名是聚苯乙烯泡沫板，又名EPS板，俗称“米菠萝”。由于它接近标准白色，反光率高，便宜轻便，所以经常被当作反光板使用。但是我要告知大家，我们在摄影创作时一定要慎用，而且不仅仅是泡沫反光板，所有的白色物体作为反光板都是如此，为什么？白色物体作为反光板，其作用和目的就是反射入射光，使物体的背光部分的亮度提高，同时对其进行结构刻画和光影造型。问题不在包括泡沫板在内的白色物体本身，而在于反射什么入射光。一般情况下，我们都是将物体的主光用反光板反射到暗部，这样做必然会在提高其亮度的同时，将原本的暗部散射光取而代之，同时就必然会冲掉原本散射光所具有的环境光色，这样就自然而然地形成了“色温平衡”的状态，而使主光与副光、物体的亮部和暗部的光色相一致，丧失了自然光中物体受环境光的影响所具有的微妙的冷暖反差和丰富的色光变化。造成物体脱离环境而孤立存在的失真效果。6、拍摄光色不足，后期调色弥补很多情况下摄影师在现场要么由于条件所限、要么是信心不足、或者懒得费事、或者掌控失误等种种原因，总会依赖后期调色来弥补现场拍摄时光色的不足。这也是一种较为普遍的心理模式。但真正有调色经验的摄影师都知道，后期调色实际上只能够“锦上添花”，根本无法“扭转乾坤”。也就是说，后期调色只能在很小的范围内进行一些修饰性调整，要想大幅度地改变原始画面的色彩倾向和色彩构成，可以说那只是没有办法的办法。如果硬要这样做，其结果将会是画面色彩失真、色调浑浊、色阶层次不清、冷暖比例失调、色彩与物体质地剥离。不仅如此，还会严重影响画面的影像质量。所以要记住，优美的画面色彩一定是摄影师先天造就的。再优秀的调色师和调色软件都不能成为大变活人的魔术，用来挽救先天不足的摄影画面的色彩缺失。04几种摄影光色应用的典型效果分类及案例1、 单一色光（白平衡）：《年轻气盛》、《越界》2、 单一色光（偏色）：《美错》、《万物理论》3、 单一色光（消色）：4、 冷暖对比色光（自然光）：《荒野猎人》5、 冷暖对比色光（人工光）：《巴黎五区的女人》、《真探》6、 冷暖对比色光（强化人工光）：《激战柏林》、《恍惚》05画面色彩的构成与光色经营的核心就前期拍摄阶段而言，画面的色彩构成主要有两个方面：一是光色，二是物体固有色。物体固有色是由美术和服装等造型部门控制的因素，不属于摄影掌控范畴。摄影所能控制的就是光色。现实中物体的色彩永远是被光所影响的，也就是说光色决定物体的颜色。摄影的光色造型就是建立在光线改变物体固有色的基础上，通过调整光色来完成摄影的光色造型。借用解释构图概念的词汇“经营”来表示光色造型似乎更为贴切。那么光色经营的核心密匙是什么呢？我们用一把尺子来衡量那就是控制光色的冷暖关系。如果我们把一个环境中的光线统一成一个色温条件，那就丧失了光色中丰富的冷暖变化和对比，那光色中的色哪去了？画面上的色彩就只剩下物体的固有色而失去了色彩一半的意义。另一方面，大家还要了解色彩对人生理、心理和情绪的影响及其规律。不同色彩对人会产生不同的直观感受。低色温黄暖色光让人感到温暖，高色温青冷色光使人感到清凉。例如红色在中国代表喜庆让人感到兴奋，在西方代表扩张和暴力，使人产生焦躁和不安，蓝色表示希望，让人感到安静，同时也使人产生孤独和凄凉感。再比如法国国旗上的蓝白红三条色带的宽度是按37\33\30的比例制作的，但看上去感觉三色宽度相等。原因就是不同色彩给人的膨胀感和收缩感不同，三色等宽会让人觉得红色的面积最大，蓝色最小。这就证明色彩对感官和情绪的直接影响，有一整套惯例和规律。所有这些有关色彩的因素都将化为色彩的核心——冷暖关系。我们在经营光色的过程中就是在经营色彩的冷暖关系，大家一定要记住这一点，慢慢去体会。00作者简介侯咏摄影师、导演1960年9月生于陕西西安，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地摄影师、导演。上海戏剧学院教授、硕士生导师。主要作品与成就1、作为摄影师1983年，首次担任摄影师拍摄影片《九月》，从而正式开始电影摄影师生涯。1984年，拍摄田壮壮导演的影片《盗马贼》。1985年，担任传记影片《孙中山（上下）》的摄影师，并凭借该片首次获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。还拍摄了《一个都不能少》、《王朝的女人杨贵妃》、《夜色撩人》、《我心雀跃》、《泡芙小姐》等影片。之后，又因在影片《晚钟》、《鸦片战争》、《我的父亲母亲》中的摄影造诣，相继获得中国电影金鸡奖最佳摄影奖。成为中国唯一一位四次荣获金鸡奖最佳摄影奖的摄影师。2、作为导演1991年开始从事导演创作，执导影片《天出血》。2004年执导的影片《茉莉花开》荣获第七届上海国际电影节评委会大奖。2006年执导的历史剧《卧薪尝胆》获得第2届首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖以及最佳导演提名。2007年，执导体育题材影片《一个人的奥林匹克》。2008年，执导年代剧《闯关东中篇》。2012年，执导年代悬疑剧《愤怒的摄影师》。

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本文已获得作者@侯咏 （中国内地摄影师、导演、编剧、制作人）授权转载。01摄影造型活动的定义摄影造型是人类从事的一种艺术行为。是利用摄影工具（照相机、摄影机等）在二维平面（胶片、相纸、银幕、屏幕等承载影像的材料）上对应客观现象（景、物、人）制造出具有立体感和空间感的二维视觉影像的一种创作活动。其影像给人造成的三维视觉假象是摄影者通过运用镜头、光影、影调、透视、色彩、构图、运动（活动影像）等创作手段和技巧来实现的。 02摄影造型活动的根本性质1、 对现实的记录 ——写实性、真实性自摄影术发明之后，摄影影像就被认定是对现实最具真实性的写照。时至今日摄影图像还经常被当作毋庸置疑的证据在法庭上发挥作用。由此可见，摄影图像是对现实的真实写照这一点是摄影活动的基本性质。也就是说，摄影能够真实、准确地记录我们面对的自然世界和现实生活。但是，“真实”是一个模糊而相对的概念。“纯粹的真实”只能存在于文字定义中，现实中却很难找到。而真实与否的标准也无法以精准的刻度来量化。如果说“全然的真实”就是人眼所看到的现实状态，摄影只需将它们照搬成视觉影像即是“纯粹的写实”。且不论每个人眼中的“现实”都不尽相同甚至完全不同，就说“照搬”即能相同这一点，从概念上二者就各具属性，根本不可等同。而在实际中就更无法设立一个标准来衡量二者是否相同。因为原本二者就是处于不同维度的两种完全不同的形态。我们眼中的现实世界是三维的，而作为摄影活动结果的视觉影像是二维的。从空间物理的角度来说，二维是一维的N次方，三维是二维的N次方。也就是说，二维是三维的N次方分之一的投影，二维是无法具备和包括三维的全部信息的。由此得证，视觉影像是现实世界的N次方分之一的投影，视觉影像无法获取它所对应的现实世界全面完整的信息，也就不可能具备现实的真正属性。因此，纯粹真实的摄影影像和对现实完全“照搬”的摄影活动都是不存在的。所以，摄影造型活动的“记录现实的写实性和真实性”这第一个根本性质其实仅仅是理论而已，实际是站不住脚的。2、 对现实的改造 ——扭曲性、创造性照相机、摄影机是需要摄影师来操作的，所有的视觉影像都不是摄影机而是摄影师拍摄而成的。换句话说就是，通过摄影机拍摄出的视觉影像呈现怎样的形态，完全取决于摄影师的操作。也就是说，任何一个视觉影像的形成，无不带有摄影师的主观烙印。那么，带有摄影师主观烙印的影像，必然不是“纯粹的”、“自然真实” 的现实世界，而是经过摄影师“改造过”的现实世界。因此，这种摄影师对现实世界的改造性或创造性，是摄影造型活动的第二个根本性质。相对于第一个根本性质——真实性——来说，创造性显得更为重要，也更有说服力。因为它对我们摄影艺术创作的意义和作用更加重大。第二性与第一性是反比关系。也就是说在摄影创作中，摄影师的参与性和创造性越强，其结果的真实性就越弱。反之亦然。例如，你为女孩拍照，把她拍的越丑（影像）就越不像她本人（现实）；相反，你拍的越美也同样越不真实。第一性÷第二性= 103摄影师从事摄影造型活动的目的和任务摄影造型活动的性质决定了摄影师从事摄影造型活动的目的和任务。而目的和任务可以分为高低两个层次，或者称作基础任务和核心任务。1、 客观再现现实这是摄影师从事摄影造型活动的基础。也是基本目的任务。内容包括学会摄影专业基础知识、掌握摄影专业基本技能。此阶段还谈不上创造性。就好比说这是一个先学会识字和写字的基础性阶段，可以抄写文章，而不会创写作文，充分表达自己的感情和思想。即使写出了文字，也仅仅停留在流水账式的叙事日记水平上。2、 改造和创造现实创造性地表现摄影师对现实的特殊感受，给“客观现实”赋予摄影师 鲜明的“看法”和“态度”——个人感受。这样才能被称之为摄影“创作”。尤其是从事故事类的影视摄影创作。在此类影视摄影作品中，摄影师的个人感受越强烈，对“客观现实”的改变就越大，创作的成分就越多，其创造性就越大。还是举前面为女孩拍照的例子，如果你把她拍的（影像）与她本人（现实）几乎一模一样，未做任何加工（美化或丑化或者其它别的意味添加），那么，你觉得这个摄影创作有意思吗？作为一名有学养、高水平的专业摄影师，你觉得满足吗？创造性是加法，是在客观现实的基础上，附加摄影师的“态度”。就像俗话所说“照猫画虎”，在此取其“改造和创造”之意，就是1+1≥2。所以说，创造性是摄影创作活动的核心任务。04摄影创造性的来源摄影师在从事摄影造型活动中的创造性来自两个方面：1、 外部条件的规范剧本内容——题材、类型、时代、地点、行业、人物、事件等等。导演要求——导演对创作的具体想法和要求。预算规模——制作成本的水平和等级的规定。周期计划——时间、季节的期限。以上各项为摄影师规定了摄影造型活动的不可逾越的范畴。摄影师的基本职责就是根据这些要求进行影像化呈现。因此，摄影师的创造性是有任务、有责任的创造性。其中，完成摄影造型任务的底线是服从导演。这些外部条件的规范，看起来完全是对摄影师的创造性造成捆绑的枷锁。但是这些限制的压力一定会作用于摄影创作，反而激化和推动摄影师的创造性。所以说，摄影师的创造性首先是在外部条件的规范下生长和运行的。从这一点来看，摄影师的创作并不是单纯个人化的。2、 自身素养的储备知识——广度与深度兼具的书本知识、间接认知。经验——实际操作的经历、经验、能力和功夫，以及实践验证后的认识和结论。修养——全面深厚的知识与实践养化而成的文化、艺术素质，特别是文学、绘画、音乐、科学、哲学等方面的修养。感受力——对客观世界、现实生活的感受能力和敏感性、敏锐度。共情心——对周边的人和事具有感同身受的深刻情感。品味——对艺术和生活具备高尚的鉴赏标准。境界——对世界、自然、人生、事业经过了深度的哲学思考，形成了比较正确的世界观、人生观和价值观，眼界宽广、心胸开阔、心中有爱、无私奉献。是一种理想的人生高度。 05摄影创作过程的逻辑层次在客观再现现实的基础上更强地发挥摄影的创造性是摄影创作的核心任务。摄影的创造性是摄影师通过摄影创作活动得以实现的，是在摄影创作的成果中蕴含的。摄影师的所有工作都包括在这一过程当中。以下，我们用降序的方式依次分析、阐释发挥摄影创造性的创作过程以及过程中各个环节的层次和逻辑关系。它们是由形而上的抽象意识逐渐具象化的次第。若是升序排列，则是具象向抽象发展变化的次第：1、 态度摄影创造性的发挥最终要体现出摄影师对待所表现的客观事物的态度。包括观念、立场、观点、看法等等。未达到这个高度的摄影创作，其创造力则是疲软乏力的。也就是说，摄影的创造力不但要有力度，而且要有高度和深度。态度是建立在摄影师于影像表达中所传递的情绪和感情之上的。也就是说，态度以情感为载体。没有感情的态度是冰冷无味、毫无说服力和感染力的。严格来说，没有感情的态度不是真正的态度。2、 情绪、感情摄影师在创作中会努力传达某种鲜明的情绪和强烈的感情，通过画面影像呈现出来。而情绪和感情来源于摄影师对客观事物的感受。没有感受则不可能有情感。3、 感受表达鲜明、强烈地表达个人感受是摄影创作的灵魂，也是摄影创造性所依赖的最重要的因素。摄影师的个人感受产生于对事物的感知和认识。而无论态度、感受和情绪，都是一种个人的主观化意念和抽象性意识，都需要借助于客观的具体物象得以呈现。4、 形态、氛围形态的定义是“视觉感官所能感知到的信息总和”，通俗讲是现场所见或镜头摄入的所有视觉景象。包括场景气氛、人和物以及画面的状态和动态等等。氛围则是与形态共存的环境气象和情势，是一种不可视的气场和能量的可感知状态。形态和氛围是介于抽象与具象之间的概念，是建立在场景气氛的基础上，作为承载摄影师表达感受的依托而较为具象的存在。5、 场景气氛作为摄影创作的基础因素，包括由每个场景的不同气氛所构成。气氛的概念有两种含义：第一是近似氛围之意，是指“可以引起人强烈感觉的景象或情调”，“是弥漫在空间中能够影响情绪和行为的心理因素和心理感受的总和”；第二是摄影专业用语，特指不同时间段的光线效果，比如：日景气氛、黄昏气氛、夜景气氛等等。此处所涉及的气氛偏重于第二个含义，但同时也包含有第一个含义。二者的关系是：第一含义建立在第二含义基础上，第二含义依赖于第一含义而产生、而存在。6、 光效光效的定义有两方面指向：一、现实环境；二、视觉影像。包括光影和影调的概念，是构成气氛的基本因素之一。也就是说，气氛首先是由场景中的不同光效而体现出来的。前辈们常常强调“光效气氛”，说明它们在摄影创作中的重要性。光效，也可称为光线、照明。严格来说，光效属于诸多摄影造型手段中光线、照明的核心内容，它既是摄影创作中最基础的环节，同时还是发挥摄影创造性所依赖的重要技能之一。7、 镜头、色彩、构图、运动这些因素都是与前项的以光效为主要构成的“光线、照明”一同作为摄影创作所依赖的造型手段，同属摄影的“十八般兵器”。它们都是具有各自特长的工具。比如：除了光效气氛之外，人物的位置和景别的安置（构图）、镜头角度与透视的选择（镜头）、冷暖光色及色彩基调的处理（色彩）、摄影机的走向和动态设定（运动）等等，都可以为摄影师创造气氛和氛围而服务，最终为发挥摄影的创造性提供方便和依靠。气氛是通往摄影创作终极目标通道的下端，在此通道的上端依次是氛围、感受、情绪（感情）和态度。而摄影的“十八般兵器”，即摄影的造型手段，就是在通道中通往终极目标的战车，是摄影艺术创作学科体系中最为重要的内容，需要另外展开论述。8、 自然形态处于通道最下端的起点就是摄影师进行创作之前，客观现实的本初状态。是摄影师和镜头面对的原始现象。如果不对它做任何加工，不添加任何人的主观意念，也许就是所谓对现实的“真实记录”（当然此种情况只存在于理论层面）。如果摄影创作活动的性质真是如此，那就意味着我们站在摄影创作的通道口原地不动。那么摄影创作的起点就成为了终点。我们所学习和掌握的“十八般武艺”就毫无用武之地了。因此，现实的自然形态是摄影创作活动的基础和依托，是摄影师步步向上攀登、通往创作终极目标的出发点。上述的八个方面，涵盖了摄影创作活动的所有阶段和内容，为摄影创作展示出一幅总体结构规划图，让摄影师能够透彻理解摄影创作活动的本质；全面而又系统地明了摄影创作各个环节之间层层递进的联系和逻辑关系，从而为更好地发挥摄影师的创造性提供帮助。00作者简介侯咏摄影师、导演1960年9月生于陕西西安，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地摄影师、导演。上海戏剧学院教授、硕士生导师。主要作品与成就1、作为摄影师1983年，首次担任摄影师拍摄影片《九月》，从而正式开始电影摄影师生涯。1984年，拍摄田壮壮导演的影片《盗马贼》。1985年，担任传记影片《孙中山（上下）》的摄影师，并凭借该片首次获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。还拍摄了《一个都不能少》、《王朝的女人杨贵妃》、《夜色撩人》、《我心雀跃》、《泡芙小姐》等影片。之后，又因在影片《晚钟》、《鸦片战争》、《我的父亲母亲》中的摄影造诣，相继获得中国电影金鸡奖最佳摄影奖。成为中国唯一一位四次荣获金鸡奖最佳摄影奖的摄影师。2、作为导演1991年开始从事导演创作，执导影片《天出血》。2004年执导的影片《茉莉花开》荣获第七届上海国际电影节评委会大奖。2006年执导的历史剧《卧薪尝胆》获得第2届首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖以及最佳导演提名。2007年，执导体育题材影片《一个人的奥林匹克》。2008年，执导年代剧《闯关东中篇》。2012年，执导年代悬疑剧《愤怒的摄影师》。

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对白是指影片中由人物说出来的语言。一部影片中存在大量的对白，对白是电影艺术主要的表现手段之一。所以除动作剪辑外，学会剪辑对白（对话）也是剪辑师必备的基本功之一。因此在我们剪辑人物对白时需要注意以下一些点，这样剪出的人物对白才会更加流畅。1镜头的切换点很多初学者在处理对话场景时，会简单的通过谁说话，就用谁的镜头这种方式来进行这种 一问一答的剪辑，其实这是错误的理解。 人物在讲话的过程中，另一方一般都会做出相应的反应，这种反应镜头可以传达情绪，可以将另一方的喜怒哀乐传达给观众，从而让观众产生共鸣，所以我们应该在对方有反应时去切换镜头。绝对不要为了一句台词就剪辑切换人物，而是要为了对方的反应去切换人物的镜头。图源：《无间道》2景别的切换在人物对话的过程中，不同景别能够传达出不同的内容。全景：能展现两个人物的关系， 以及人物与环境之间的关系。一般可以用在人物对话开始的第一个镜头或者最后一个镜头。 同时也有一个非常重要的置放点，就是当对话的话题出现了变化时，可以用全景作为两段 没有关联话题之间的过渡。 中景：一般用在表达重要内容之前，作为铺垫的语言段落处。近景：相对于前两种景别， 近景最能展现人物脸上的神情，在对话的过程中，如果产生了非常重要的信息或者反应，大多 数都会使用近景这个景别。一般来说人物提出疑问的话语时，也会上相应人物的近景。 图源：《中国合伙人》所以大家在切换景别时，需要按照人物说话的内容去适当的切换。3剪辑不同情绪的对话1.在剪辑紧张对话时，我们需要缩短对话之间的间隙，去制造紧张的氛围与真实感，因为在现实生活中，人物很紧张或者情绪很激烈时，语速会很快，话语之间的间隔会很短。 图源：《巾帼枭雄之义海豪情》2. 在剪辑抒情对话时，我们需要将对话之间的间隙拉开，无论是第一人称说话，还是倾听者，都要给予情感上的停顿，比如当有人说到情感的关键点时，不要下一句话接的非常紧， 应该给予这段情感点的话留出空白的停顿。这样的间隙也能给予观众接收理解情绪的时间。图源：《大鱼》4人物对话时话语的选取很多时候原素材里的拍摄话语会很多，大多数剪辑师在做内容的取舍时会出现迷茫的问题， 不知道该选择哪些话语。 那么如何在众多的原素材基础上最终剪辑成短短的一段对话呢？ 对于内容取舍上，没有确定的要求，我们需要培养正确的思维方式，要先抓重点，再抓情 感。我给大家举个例子：原素材是这样的:人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次，严重影响我白天的精力和心情，你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？ 人物2：我以前也有一段时间会这样，后来我尝试过一些方法，比如：你可以买一个睡眠 好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法，这样会让你的睡眠质量更高。 这是一组对话的原素材，但最终的成品可能就是两句话，通过不同的选取方式，我们能得 到不同的信息： 第一种：人物1：你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？人物 2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。 第二种：人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次。 人物2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。第一种其实就是常规取舍，最直接的因果关系，但是这种方式是体现不出来任何情感和情 绪的，所以相对来说剪辑会比较"水"。初级剪辑师经常会出现这种问题。第二种就是人物1出现了困惑，人物2主动关心，并提出了解决方案，这样更加能体现 出人物之间的关系和情感。 两种取舍的内容，表达的内在情感完全不同，你要做的最正确的思维方式是，最好既有第 一种抓重点的客观思维，同时还要有第二种主观的情绪带入。 那这些方法都需要大家在大量的剪辑过程中不断培养这些思维，大家可以结合我讲的内容 看一下下面这一小段人物讲话的片段。视频源：微电影《未完情话》这个例子中，其实就是一小段人物讲话，初学者往往觉得这种话语间的剪辑不需要注意什 么，直接切换镜头就好，但是其实并不是。 这一小段人物对白中，包含着人物镜头的切换、反应镜头的切换、景别的切换、对白之间的停顿，很多这种剪辑技巧，所以大家可以多琢磨一下，希望对大家有所帮助。

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在前三期AE的插件学习中，小海老师分别给大家展示了插件Trapcode Particulars、motion factory脚本、Mocha插件、Paint&Stick插件、Auto whiteboard脚本的使用方法和注意事项，可谓干货满满。看看前三期的一些课堂成果吧。往期课程制作成果Trapcode Particulars插件Mocha插件Paint&Stick插件Auto whiteboard脚本以上的内容无论是趣味性还是实用性上都值得大家好好体会学习，方法是死的，思路是活的，还有更多实用的插件值得我们去探索，本期的插件教学会让你眼前一亮。本期主角：Motionbro转场Autosway插件Motion bro无缝转场+Autosway头发飘动插件 （PV动画案例教学）推荐指数：★★★★★★★★★★☆Motion bro无缝转场适用于任何视频项目的2000个动态After Effects转场效果！快速，方便，轻松地让视频在视觉上变得有趣而令人赞叹！AutoSway脚本可以制作风吹自由摇曳摆动MG动画，且完全符合重力学。包含两种模式：图层模式，木偶工具模式本次直播分为两部分：第一部分：老师将结合实例，告诉大家如何结合转场以及摄像机的基本运动方式，来做出酷炫的效果。成品视频效果：第二部分：PV是宣传动画的最好手段之一。它能非常有效地把动画提升到一个新的层次，更好地把动画内容展示给大众，老师将将通过Autosway插件来实现pv动画中最为关键的步骤。成品视频效果：5月28日（周四晚19:30）等你来看直播内容1、“送专属练习资料包（包含工程文件、素材等）”报名方式2020年5月28日19:30扫描下方海报二维码回复关键词：第四集立即报名往期AE实用插件直播回看方式方式一：扫描下方二维码关注公众号，完成任务，即可回听往期三次直播。NEW戳二维码立刻报名抢座安排方式二：扫描下方二维码,支付39元，即可观看五场直播。NEW支付39元立刻报名抢座安排●干货丨《杀死比尔》分屏剪辑为何能让观众心慌●干货丨仅需5分钟，教你制作酷炫的手绘动画●干货丨简单实用！四步完成AE自带针织效果●亲情，爱情，友情，皮克斯佳片分镜手稿&最终成品用技术为自己赋能

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分屏蒙太奇是一种特殊的视听语言技法，在很多视频中都有其独特的用法。其实分屏的概念其实在很早之前就已经出现，如今传媒行业也已经运用的非常广泛。1898年，乔治·梅里爱在其自导自演的电影《一个顶四》中完成了一项令人大呼惊奇的操作。在仅仅一分多钟的影片中，他使他自己的头变成4个。这里运用了数字绘景和多次曝光技术来达到了这一效果。受到乔治·梅里爱的启发，随后其他的电影制作人员也将多个画面结合起来运用，让影片来表达更加复杂的内容。在1902年，由埃德温·波特执导的《美国救火员的生活》（Life of an American Fireman）中就曾经出现过分割成左右两个区域的分割画面。画面的左侧是正在睡觉的消防员，构图接近三角形。画面右边则是使用了圆形遮幅的消防员的梦境。在这个场景中，分割画面同时展示了生活现实和心理现实，并将这两种情景并置起来。在影视剧，短片、宣传片中大家常用的分屏方式无非有以下几种：双画面分屏、三画面分屏、多画面分屏、不规则分屏。1.双画面分屏左右对称上下对称2.三画面分屏左中右对称左右三画面3.多画面分屏竖屏对称横屏对称4.不规则分屏画中画分屏无边缘分屏分屏的形式还可以进行更细的划分，用好分屏会带给我们意想不到的效果。1强化视觉感受在导演Alex Courtes为法国音乐唱片公司Ed Banger Records制作的疯狂联想分屏创意短片《万物皆有连结》中。镜头间的关联和转化十分巧妙，正如导演想要表达的思想一样万事万物皆有连结，这种表达方式使得整个短片趣味性十足，这种有联系的分屏会让影片画面的逻辑连接的更加紧密，当然，这在拍摄的时候就需要先定好思路，摄影师按照这种剪辑的思路去拍摄，剪辑师按照这种思路去剪辑，才能完成这种分屏的效果。2时空并置分屏的运用突破了以往电影单个镜头以平行蒙太奇进行衔接的常态，从而创造出“共时性”的蒙太奇手法，在电影《罗拉快跑》中，最后营救的“三分屏”更是让观众屏息。分隔左右的两个画面激发出更深刻的矛盾冲突，加强了悬念，中间时钟屏幕让大家感到争分夺秒的观感。在七夕异地恋短片供应《爱&距离》中，2个主人公通过分屏的方式，巧妙的衔接，给观众造成处于同一时空的错觉。也是分屏利用的典范。3强化对比、营造气氛在电影《杀死比尔》中有这样一个桥段，女主躺在医院，昏迷不醒，杀手来到医院准备将她杀掉，此时的镜头逐渐推向躺在床上的女主，第二幅画面平稳地进入，形成了左右两个分屏。左画中的布莱德静静地躺着，导演用特写镜头表现她的夹着心电监护仪的手指，正在打点滴的胳膊，紧闭的眼睛，柔光照射下无比细嫩的脸部肌肤，画面几乎完全处于静态。右边画中的女杀手慢慢的换衣服，准备杀人用的注射器，随后慢慢地向她走来，画面始终处于节奏缓慢的动态。在整个分屏的过程中，导演用特写镜头表现两个人的状态，其中一个人毫无任何招架之力，像是待宰的羔羊，另一个缓慢而胸有成竹。分屏蒙太奇手法把两个画面镜头放在一起，强化了这种对比。4转场作用如今分屏还有一个很好的用法，便是作为视频过渡的转场，在宣传片，还有节目片头动画中都有广泛的应用，分屏转场带给大家更多自由发挥的空间，素材的组合方式更加灵活多变。分屏的运用要根据影片的主题和节奏来灵活运用，不可为用而用，这样可能得到适得其反的效果。

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分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。同时，它也给影片的时长和预算提供了重要参考。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词和音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此，比如可以加颜色、辅助线、文字说明等，最主要的目的是为创作服务。首先明确几个概念，镜号是每个镜头按顺序的编号，从1开始计算。拍摄时不一定依次按编号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如果有特殊要求可备注。通常景别已经用绘画形式表现出来了，不用特别说明。画面体现镜头的运动方式、演员的走位调度和构图等；内容是根据剧本内容标注；台词根据剧本中的角色台词标注；音乐写背景音乐，应标明起始位置；效果是用来创作画面身临其境的真实感，如现场的环境音：雷声、动物叫声等。秒数指每个镜头的拍摄时间长度，以秒为单位。接下来结合实例讲一下分镜头绘制的基本方法。我们拍摄运动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩等几种基础运动方式，那用分镜头脚本如何体现呢？推拉运动当你要表现摄影机的移动时，有几种不同方法可以画出这种运动。一：箭头这是一种常用的表现摄影机运动方向的方法，箭头向内就是推镜头，向外就是拉镜头。此外箭头还可以表示演员的走位。 二：运动线运动线虽然不太明显，但可以突出目标的速度感。 三：多帧画面可以很好地表现快速或慢速的变焦。摇动运动画面中箭头所指方向就是镜头摇动的方向。跟镜头通常是摄影机的焦点跟随被摄主体的运动，绘制中可以在被摄主体上画十字中心点，并用箭头来表示主体运动方向和镜头运动方向。 甩镜头绘制甩镜头时，在甩之前的画面和甩之后的画面之间加上速度线以表示镜头的甩动。当然有时候我们没有足够时间去绘制分镜，这时可以用文字呈现画面信息。文字分镜和故事板的构成要素基本相似，小部分地方有所改动。 文字分镜此外，还有更高端的分镜就是动态分镜，用动画预演的方式把片子提前演了一遍，尤其拍科幻片或大量虚拟场景时。因为你要控制成本，这样可以预估可操作性，对后期制作起直接指导作用。《钢铁侠3》动态分镜分镜脚本的核心意义是将导演的拍摄想法直观地展现出来，这样能提高拍摄效率，不会在团队中产生沟通障碍。有了分镜脚本，整个剧组更容易处于一个相对有条理的工作状态中，找到共同的创作节奏。无论是小成本的项目还是剧组式的创作，分镜头脚本是标准化工作流程中的重要一环，为最终的成片负责。

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字幕对于一个视频来说是一个非常重要的部分，不仅仅可以出现于视频底部，在如今许多综艺节目中或热门的vlog视频中经常会出现手绘的字幕动画效果，趣味多多，B格满满。其实这种效果不难实现，PR字幕小技巧开课了，下面废话不多说，直接教大家在PR中如何做出【逐字出现效果】+【书写动画动画】。效果一、字幕逐字出现效果1.新建字幕文件点击pr上方菜单栏【字幕】，选择新建静态字幕，输入【漫威混剪视频】, 进行细节调整。2.选择【线性擦除】特效点击效果栏下的【视频效果】→【过渡】→【线性擦除】特效，把它拖拽到字幕文件上。3.参数设置在字幕开始的地方点击【过渡完成】前的码表设置关键帧，在字幕结束的地方也给其打上关键帧，【擦除角度】设置为【90】这样字体可以从左至右的进行擦除。【羽化值】设置为【48】（让字体边缘更加柔和）。最终效果如下：效果二、字幕书写效果动画1.新建字幕文件点击pr上方菜单栏【字幕】，选择新建静态字幕，输入I LOVE XPC, 进行细节调整。字幕属性：在右侧的属性面板选择一个合适的字体、字号、以及字幕颜色，这里我们选用白色作为演示颜色。字幕位置：点击垂直居中、水平居中，字幕会出现在画面中心。如果要要添加新的文字，可以将文字的对齐方式改成【水平居中对齐】，无论这么加字都是居中的。2.视频嵌套设置完毕后将字幕拖入到视频轨道上方。【右键】字幕，点击【嵌套】。3.选择书写特效点击效果栏下的【视频效果】→【生成】→【书写】特效，把它拖拽到字幕文件上。4.画笔设置在效果控件窗口中点击【画笔大小】，画面上出现一个锚点，调整画笔大小，这里设置的大小为【10】，画笔大小参数的设置根据上方文字大小来设置，这里稍微可以遮住文字就可以了，然后移动画笔位置到书写的起点处。记得要把【画笔间隔】设置为【0.001】（这里设置的原因是为了让书写效果更流畅）。5.绘制书写路径回到时间轴最开始的地方，打开画笔位置前的秒表，对画笔位置进行打关键帧动画，通过键盘上的右键，每移动3帧（键盘右键向右敲3下），通过移动画笔（白点）的位置，遮住笔画路径。沿着笔画顺序绘制动画，依次打完所有的关键帧，这个过程需要耐心。6.显示原始图像在【书写】下的【绘制样式】中选择【显示原始图像】，这样可以将画笔路径隐去。效果如下：是不是很酷炫呢？pr中还可以实现很多很有意思的字幕出场方式，本期盘点了2种字幕技巧，这两种字幕效果还可以结合起来使用，之后会和大家分享更多酷炫的字幕方式。

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