电影里，变换一种颜色，就变换了一种氛围、一种心境，乃至一种命运。可见颜色在电影中的作用是多么重要，《辛德勒的名单》就曾用黑白展示了一个灰色的、冰冷的世界，仿佛每个人的内心也都被渲染成了灰色，一下子让你的感官坠入了深渊。电影中不同的颜色运用以及搭配都会带来不同的感情表达，颜色的背后，体现着文化，历史，心理、性格、年龄等多重特质。它可以从侧面展现出人物当时的心理或者处境、把重点放在重要的细节上、为电影定下基调、展示故事中的变化。下面就带大家来盘点下影史上经典的配色电影。一、《 布 达 佩 斯 大 饭 店 》颜色风格：粉彩与霓虹色相反，远离极端的明亮和黑暗，即粉彩美学，中性的牛奶色，带着轻松感，柔软温和。导演韦斯·安德森，文艺青年的最爱。《布达佩斯大饭店》是安德森目前为止最有名的作品。除了粉彩之外，他对于居中也有一种偏执。虽然“粉彩”与“居中”并不能代表他的全部，但安德森的电影就是有一种魔力，你只需看一眼，便能辨认出来。电影中相比比黄色更多使用芥末黄比粉色更多使用嫩粉二、花样年华颜色风格：珠宝风格前期文章提到过《花样年华》这部电影利用跳剪来刻画人物内心，导演王家卫是个讲故事大师，在电影颜色的运用上也有自己独到的审美，在电影《春光乍泄》中也有惊艳的色彩搭配。《花样年华》在粉彩的基础上，颜色更深更丰富。几种具体的颜色拥有极高的饱和度，这便形成了珠宝风格。尽管丰富华丽，却不显露虚假生硬。即使是灿烂夺目的色彩，也变得无比的自然。它所想要表达的人物独特的气质和韵味，都深深的渲染在了配色中。人物脸部的黄色，让人能感受到人物压抑的情绪走廊中红色窗帘让人感受到了锐利的痛感香烟上的红色唇印则暗示了欲望三、迷魂记色彩风格：补色1958年上映的《迷魂记》，是典型的希区柯克的色彩美学，《迷魂记》在对比色使用方面极为出色，这里的色彩完全利用了人们心理上对颜色的反应，它所表现的效果与影片的内容十分契合，似幻似真，真假难分。红绿色来渲染情感。男主角一开始的“红”与玛德琳诡异的“绿”相互补充为我们营造了一种“和谐”的视觉体验，红色代表谨慎，绿色代表嫉妒。这种色彩对比即使是在原本没有色彩的场景中也能感受到，缺少了它们的画面，就像电影丢失了浓烈的情感一般令人遗憾。四、末代皇帝色彩风格：多种颜色配色就《末代皇帝》这部影片，导演斯托拉罗说：“核心就是色谱。在把这部电影视觉化的过程中，我努力地用可见光来代表不同的生活。用色谱中的某一种颜色来代表生活中的不同阶段。”斯托拉罗认为，色彩能够引发情绪的作用是有生理基础的。斯托拉罗拍摄《末代皇帝》的方法是，用不同的颜色所能引发的感受突出溥仪的人生演变——从一个皇帝，最终变成一个平民百姓。开场的红色血液引发了一段很长的闪回，溥仪经历了人生的红（出生以及在婚礼之夜再次出现）、橙（童年）、黄（看到朝拜皇帝的人）、绿（西洋汽车）、蓝（在出租车里）、靛（宫殿）以及紫（放片室）。这些色彩背后是创作者对于作品的独到理解，一色一世界，如果你想自己创作色彩的奥秘。

新片场就业班

时间就是金钱，效率就是生命。当你在没日没夜没有效率的肝视频时，懂得这些剪辑技巧的小伙伴可就早早完成自己的作品，上传到各大网站收获网友的称赞了。那么在pr剪辑中如何提高自己的工作效率呢？下面告诉你一个让pr自己拿起剪刀剪辑的窍门。你一定遇到过这种情况：在你剪辑一个混剪踩点视频的时候，是不是要将下面的音频轨道扩大，然后一点点的去看着音频的高低起落，来确定自己视频的位置，随后把素材一个个拉到序列里，这的确是个方法，但不是最好的方法。这种步骤繁琐也浪费时间。快速和高效是你快速做出作品的关键部分。如何让画面自动匹配到序列里面呢？第一步:听音乐，打标记将选好的音乐拖入序列中，利用pr里面的标记快捷键【M】，来给你的这段音乐打上标记点，点击播放音乐，根据音乐的节拍和节奏给时间轴打好标记。第二步：【I】和【O】框范围导入你所有剪辑的视频素材，在素材栏里给你的每段素材设置入点和出点，保证选取的画面可以从入点开始播放，也可以用快捷键【I】和【O】设置出入点。第三步：自动剪辑选中素材箱里的所有素材，点击顶部【剪辑】中的【自动匹配】，这里需要注意，在【放置】这里是“在未编号标记”而不是“按顺序”，点击确定。注意：如果有的小伙伴的【未编号编辑】是灰色的选择不了，说明你在标记的时候选择了音频，所以是灰色的。因此在进行这步操作的时候是不能选择音频的。这样选中的素材就按照标记自动插入到序列里。此时视频已经自动填充到标记点之间的间隔之中。在匹配完成之后，自己可以进行一些微调。另外，如果我们还想给我们的视频之间的添加一个淡入淡出的转场过渡，不需要挨个点击每个视频之间的缝隙，加入淡入淡出效果，最简单的方法全选所有视频或者需要添加这种效果的视频，快捷键：Ctrl+D，这样就可以了，效率又可以提高不少，而且也为整个视频增色不少。今天介绍的这个pr技巧也十分适合自己剪辑vlog片段，配上自己喜欢音乐，挑选自己拍摄的画面，剩下的就交给pr让他自己剪辑吧。

新片场就业班

转场处理是每个剪辑师的基本功之一，完成一个镜头的拍摄后，如何让镜头与镜头衔接流畅呢？这是考验技术的时候了。在多数的人的眼里，转场可能是抖音的某个特效，也可能是镜头与镜头之间的动画效果转换。那么什么是转场呢？转场比较通俗的解释就是：影片中的场景与场景之间的过渡。例如：在一段视频中，第一个镜头为北京，第二个镜头为上海，那这两个镜头就存在转换场景。我们看下面4张图，这四张图片，第一个镜头和第四个镜头是一组场景，第二个镜头和第三个镜头是一组场景，所以只有场景变换的时候其实是属于转场。镜头一：场景一第一个镜头镜头二：场景二第一个镜头镜头三：场景二第二个镜头镜头四：场景一第一个镜头转场实际上存在多种方法来实现，也相应对前后的两个镜头有一定的要求，下面给大家介绍一些提高自己视频质量的转场方法。一、无技巧转场：两级镜头转场两级镜头转场实际上是对两个场景的景别有很大的要求，我们镜头的景别可以分为：远、全、中、近、特。两级镜头转场：远景和特写就是两个极端。利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。二、无技巧转场：空镜头转场空镜头转场在以刻画人物情绪，心态为目的，只有景物，没有人物的镜头时，具有一种明显的间隔效果，可以增加作品的感染力。我们在这里更建议，空镜头转场可以多用于以下几个方面：1.影视剧情中切换新的城市2.在自然环境中切换镜头例如，天空和沙漠之间 或者丛林和大海之间三、无技巧转场：相似体转场下面介绍一下相似体转场，它也是属于无技巧的一种转场方式。我们用这个片段来举例，其实相似体的转场，就是利用了两个场景中，物体或者人物相似的镜头结合在一起。上图的片段，实际上月饼和月亮进行了切换，那这个切换有什么技巧在里面呢？形状：月饼 - 圆形；月亮 - 圆形位置：都是在画幅的中间部分地点：月饼：室内场景；月亮：室外场景首先要满足这些条件之外，最好还要满足两个场景之间的内在连接，比如中秋节吃月饼。而且又用到了叠化的形式，让两个画面可以更好的融合在一起。叠化，在很多剪辑软件里的转场特效里，就可以找到。这种方法更适合有创意的广告、短片、vlog形式转场，可以适用于叙事类的剪辑类型片，但是不要强行的去找两个场景相关的相似体，有一定的满足条件下，我们可以这么做，比如：甲壳虫和甲壳虫汽车。四、技巧的转场方法：淡入淡出淡入淡出就是改变视频的透明度，淡入淡出的转场方法，实际上，它是有很大的要求限制的，如果用错了，你就会给观众一种很错误的引导。两个镜头组接，实际上，淡入是第二个镜头的开始，淡出是第一个镜头的结束。那这种形式该怎么用呢？第一种用法：淡入通常用在一部影片的第一个镜头，作为开篇代入感使用。实际上就是从黑到画面亮度变化的过程。例如这个影片的作用。 第二种用法：淡入+淡出例如这个片段两个镜头之间的用法，可以用在省略掉中间的时间，这种用法主要可以代表一个影片中的两幕故事的转场或者时间上的省略。这里打个比方，夜晚用淡出，白天用淡入，那中间省略掉的就可以为夜晚到白天的现实时间流逝。第三种用法：淡出实际上就是从画面亮度到全黑的一变化的过程。这种用法可以放在故事的结束或者影片的结束。 例如这个片段，这个片段主要是用在结尾的最后一个镜头，进行透明度关键帧的变化，产生淡出效果。如何操作呢，其实很简单，但是效果很好，我们用fpcx来举例：第一步我们先导入两个镜头的素材然后把透明度选项调试出来，在fcpx选中你的视频素材，按快捷键control+V， 最后调试透明度就可以了。 转场在影视中的用法，有着很多的思维和叙事，希望大家可以自己剪辑一部影片时，可以更好的利用转场效果。

新片场就业班

上世纪七十年代，广告业进入迅猛发展时期，发展至今，商业广告制作已经形成工业化体系，最突出的特点就是具有专业化的生产流程。

新片场线下实训

与平面摄影相比，视频影像的魅力在于运动。通常影像运动由两个方面组成，一个是被摄物体的运动，另一个是摄影机的运动。今天，我们主要谈一下摄影机的运动，其运动方式有推、拉、摇、移、跟、晃动、手持、旋转和升降等。推拉运动推镜头往往用于影片的开场，交代场景，同时也可以突出人物的内心感受。画面一展示了完整的场景和人物动作。画面二中，在同样的场景和人物动作基础上，我们加入一个缓缓向前的推镜头，景别逐渐变小，观众视线随着摄影机运动不断推进而集中到人物脸上，这样更容易深入人物内心。这次，还是同样的表演，我们快速地推到人物的特写。这种快速推进往往能表现瞬间的情绪，如灵光乍现，恍然大悟等。接下来说一下拉镜头。拉镜头往往用于片尾，可以表达告别离开时的内心活动，也有揭示悬念和场景的作用。画面刚开始只展现了人物的近景，随着镜头慢慢拉远，观众可以看到更多的人物动作和环境信息。Tips：变焦镜头、轨道移动和后期缩放画面都能实现推拉镜头的效果。摇运动摇，顾名思义，摄影机机位不做位移运动，而是利用三脚架、云台可改变拍摄方向的功能，机身做上下左右方向的变化。拍摄视角类似人站着不动，只转动头部去观察物体，常用于拍摄搜索场景，引导观众视线或仅仅保持画面的运动感。摇镜头分为快摇和慢摇，可以很好地表现空间的统一，打破画框局限，交代空间内人与人，人与物的关系。快摇镜头是摇镜头的变种，又称甩镜头。摄影机以极快的速度转动，常作为两个镜头之间的过渡，中间的影像模糊不清，只能看清起辐和落辐。快摇镜头强调起辐和落辐画面间的内在关系，造成一种视觉上的冲击，有突然、令人惊异的表达效果。慢摇镜头是比较缓慢的摇镜头，当我们在小空间内拍摄时，在一定情境下，缓摇镜头具有抚摸感，有强烈的感情色彩。移运动移动镜头即为摄影机沿水平方向的移动而进行的拍摄，通常有两种情况，一种是人不动摄影机移动，另一种是人和摄影机都移动。移动镜头开拓了画面的造型空间，非常适合表现大场景，大纵深的画面。同时，移镜头也可用来展现狭小空间的多景物，多层次。移镜头还唤起了人物行走时的视觉体验，通过有强烈主观色彩的镜头，表现出更为自然生动的真实感和现场感。接下来结合画面为大家介绍3种移镜头。第一种，运动的起辐开始于画外，落辐终止于画框外。这种移镜头通常用来交代场景以及人物动作，在不同的几个场景内，用同样的镜头运动来形成排比句一样的片段。第二种，运动的起辐开始于画外，落辐终止于被摄物体。由于落辐停下来可以长时间拍摄人物动作，这样的移镜头除了展示场景和人物动作，还可以展开故事情节。第三种，运动的起辐开始于画内，落辐终止于被摄物体。这种移镜头通常用来揭示悬念。跟运动摄影机跟随被摄主体一起运动的拍摄镜头被称为跟镜头，具有较强的真实性。跟镜头中，被摄主体在画面的构图位置基本不变，这样不仅是为了构图好看，而且是让观众注意力能始终在被摄主体上。根据运动方向，跟拍的方式可以在运动物体一侧跟，完整展现被摄主体及另一侧平面内所包含的内容。也可以在运动物体身后或身前跟，这样形成很强穿越空间的感受，适合连续表现人物的动作、面部表情变化等。Tips：跟与移的主要区别有，跟是摄影机和被摄主体的的运动速度一致，而移镜头中两者的运动速度并不需要统一。晃运动晃动镜头指在拍摄过程中，机身产生前后左右的摇摆，在一定情境下，容易让观众产生不安的情绪。实现的方法多样，三脚架、手持摄影、肩扛摄影......我们先介绍一下如何利用三脚架实现轻微晃动。将三脚架的X轴和Y轴的云台都接近锁死；然后用手掌轻轻顶住三脚架的把手，做顺时针或逆时针的旋转。这样的小幅度转动就可以使画面轻微晃动，带来透气感。手持摄影摄影师手持摄影机或利用稳定器操作摄影机的拍摄方式都叫做手持摄影。这种方式适合复杂多变的场景，多使用在纪录片拍摄中。我们在不使用辅助器材进行手持拍摄时需要注意以下几点。首先拍摄时一定要建立正确的支撑。我们可以靠着灯柱、树、门框，尽量把全身的重量都压在支撑物上，这样能极大提高镜头的稳定性。然后拍摄时尽可能两腿跨开，降低重心。通常而言，镜头焦距越长，画面越难稳定。我们利用中长焦进行拍摄时还有一些注意事项。拍摄时尽可能用胳膊夹紧身体，以一只手的胳膊作为支点控制镜头运动；另一只手来控制画面对焦。拍摄运动画面时，要全身作为一个整体进行运动。旋转运动旋转镜头主要有3种拍摄方式。最基础的就是演员不动，摄影机绕着演员旋转，这样可以360°展现人物的情绪和动作，而且营造全世界围绕这个人转的感觉，塑造光辉伟大的形象。第二种拍摄方式是演员和摄影机沿着相同方向和速度旋转。这样的画面是演员不动，背后的景物在动，可以表现中二、欢乐的气氛。最后一种是演员和摄影机反方向旋转。因为各自有一定的旋转速度，再加上反方向旋转，视觉上看人物的旋转速度更快了。这样可以表现特别恐慌、紧张、精神恍惚等不好的状态。旋转镜头也有几个缺点：1、对演员长相要求相对高，最好360°无死角。2、拍摄时需要清场，费时费力。升降运动升降镜头就是借助拍摄设备，一边升降一边拍摄，可以用来展示被摄主体的各个局部或场景的规模和氛围。值得注意的是，拍摄时升降的幅度要足够大，而且要保持一定的速度和律动感。以上就是一些基础的镜头运动方式，但在实际拍摄过程中，我们可以通过灯光的加持增加画面的动感，也可以组合使用镜头运动。在掌握这些摄影原理后，摄影师更重要的是在实际拍摄中合理运用镜头运动方式，通过画面传达出不同的情绪。在线下实训《电商短视频广告实用课》中，除了实操训练基础的镜头运动，你会学到如何利用光影变化提高影像质感，如何利用有限成本制作出高品质短片。电商广告课年度花絮而在线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》，在行业顶级设备和专业团队的助力下，你会进阶学习不同场景的气氛营造，如何利用镜头讲述故事，如何设计个性的画面。摄影灯光课学员作品混剪新片场学院线下实训，持续报名中......扫码咨询

新片场线下实训

影视创作标准化流程中主要分为前期准备、实践拍摄和后期制作三大环节。平时拍摄小短片为主的朋友们很容易忽略前期准备的细节工作，比如故事梗概、剧本格式、预算表和通告单等。但在大制作的剧组中，标准化的创作流程就会显得愈发重要，是各个部门进行对话合作的前提保证，所以我们应该养成重视标准化创作流程的好习惯。今天我们来说一下怎么写好故事梗概。顾名思义，故事梗概是文学剧本创作前的概要描述，也是创作者寻求项目融资、筹建拍摄团队时的核心筹码。一个优秀的故事梗概能够直观简洁地交代故事重要情节和创意，快速吸引对方的注意力，获得认同。剧本大纲强调重要情节的转折、突发性事件描述和人物性格走向等，而剧本梗概更注重故事完整性——开始、经过、结果。接下来，结合一个案例来展开介绍故事梗概的注意事项。优秀案例首先，开篇交代了时间、地点和人物。故事的主要事件是稽查毒品和消灭毒枭，而整个过程中最大的困难就是找出潜伏在军队内部的内奸。随着剧情的不断推进，故事的结果是队长因为自己的贪念自食恶果。这个故事的看点就是展示了雇佣兵军队的内幕，以及寻找内奸。这就是一份简洁实用的故事梗概，在短短几行字内提供了如此之多的有效信息。总结一下，注意事项有以下几点。1、说明主要人物的姓名、身份、性别、年龄、外貌和性格等。当然，这可以根据实际情况调整。2、交代清楚主要事件，如案例中主要事件就是找出军队内奸。3、说清事件意义及困难，如案例中主角为了替死去的队友复仇，他遇到最大的困难就是内奸的毒辣手段。这些困难就是戏剧矛盾，故事看点。4、说明事件结果。千万不要虎头蛇尾，有些编剧喜欢留下开放式结局给观众思考，但开放性结局并不等于没有结局。5、通过故事传达情感。情感种类有限，但故事千变万化，故事梗概要提炼出想要传递给读者的情绪。对于还没有代表作品的创作人们来说，融资是一件比较困难的事情，除了履历、技术等硬实力要求外，导演或制片人有较好的表达能力也是关键点。优秀的故事梗概能体现创作者有很强的逻辑性，对故事情节很了解，给资方留下好印象。线下实训《影视编导创作就业班》自上线以来备受学员好评，一个月的系统学习和创作，让每个学员都具备独立创作的编导能力，熟练掌握标准化影视创作流程，拥有纪录类、剧情类和电商广告类3大类型的高质量个人作品。暑期班报名通道已开启同时，如果你有已经完成的故事梗概，希望得到老师的专业指导，欢迎扫描下方二维码咨询。·END· 7.25-8.20杭州扫码咨询 免费指导

新片场线下实训

@所有人，新片场学院线下实训小课堂第九期来啦！依然由我们线下实训《电商短视频广告实用课》的老师Lucas主讲。疫情当前，共克时艰，新片场学院努力为防疫工作贡献自己的绵薄之力，暂停了2月份线下实训课程，但学习不能停，我们会定期为热爱影视创作的大家分享实战知识。新片场学院线下实训小课堂第九期本期的亮点是如何运用光线，利用现有场景和小道具，快速打造独具风格的短视频；难点在于对现有环境的把控，发现不同场景中的代表性元素。这次Lucas老师选择仓库一角，利用灯光和烟雾小道具配合现有的场景美术，拍摄工业风视频。需要用到的设备3根荧光灯棒 1盏爱图仕板灯拍摄思路拍摄地是仓库一角，空间狭小，为水泥墙体，多铁架子和工具、涂料等用品，整体色彩简约，没有装饰，空间本身呈现工业属性。因此十分适合打造工业风格、酷炫风格。拍摄地场景布光首先，人物的头顶前方位置的灯棒是提前调试成淡蓝色，给场景奠定了冷色调。然后，在人物头顶后方放置一根灯棒，设为黄绿色，既打亮背景，又能和蓝色光线融合，产生独特的视觉效果。最后，在人物的侧后方地上放了一根粉色的灯棒，光照向前，形成逆光。三根灯棒是三种不同颜色，工业风格场景和光线对撞，营造出迷幻的氛围。灯棒直接裸露，没有刻意遮挡，与场景完美融合，具有形式感。当然，如果你觉得人物置身于这样的空间，脸上颜色过于浓重，你可以在人物的侧前方放置一盏小灯，用来调和人物脸部的光线。比如，我们就放置了一盏爱图仕的板灯，色温为3200K。光位图布光完成，接下来设计一个炫酷的运动镜头，注意拍摄50帧的一倍慢动作，再加上烟雾的点缀，演员酷酷的表情，一个工业风的短视频就完成了。成品gif线下实训《电商短视频广告实用课》已经开设17期，学员们在实践练习后创作了百余部作品。Lucas老师在课上演示丰富拍摄案例，包括产品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄，并全程指导学员创作。2019年学员作品混剪视频希望疫情早日结束，待春暖花开之时，我们线下相见。

新片场线下实训

疫情当前，大家宅在家中想必看了不少高分电影，在这些高分电影背后是导演对整个影片的运筹帷幄，新片场学院之前向大家分享过许多干货剪辑课程，这次和大家讲解点新鲜的东西。说到这里，相信许多人都听过这样一个词【导演思维】，有些同学在剪辑上有时候会存在一个问题，拿到素材的时候根本不知道如何下手，常常会出现一顿操作猛如虎，一看战绩0-5的徒劳。想要改变这样的结果，你就要学会从导演的角度分析问题。导演是影视剧的灵魂，影视剧作品的工作开展需要导演的运作，导演自身的思维直接决定了影视剧的风格以及作品结果的好坏。因此在影视作品的创作中，导演思维是不可忽视的决定因素之一。你要是怀揣着导演的思维角度去剪辑，那么可以说你的剪辑作品就已经成功了一大半。看了上面的话，你可能不是太懂，但是我相信你从灵魂深处已经发现导演思维的重要性了，因此剪辑要想好，导演角度不可少。本次直播共分为两个阶段：（满满干货）第一个阶段（前一个小时）：老师将讲结合影片实例去从导演角度去分析剪辑，这其中包括一部影片中的景别、角度、人物对话以及空间。第二个阶段（后一个小时）：老师将会通过实际操作素材让我们去更加深刻理解景别如何组接、角度如何切换、人物对话又是如何编排镜头以及影片的空间感如何展现。2月13日（下周四）的精彩直播告诉你答案直播内容1、30分钟在线答疑，帮你对症下药报名信息2020年2月13日晚19:30-21:30免费报名方式扫描下方海报二维码回复关键词：导演立即报名●干货丨如何运用3根灯棒，快速打造工业风短视频●《电影自习室Pro》免费送给你！让我们一起在家抗疫！●疫情在家自我提升指南：助你弯道超车●干货丨影视行业各环节在疫情后要处理哪些后续工作？

新片场就业班

AE提供了非常强大的跟踪功能，从CS6版本之后，在原来基础跟踪稳定（Track Motion、Stabilize Motion）的基础上，又增加了更加智能的傻瓜式场景摄像机反求与镜头稳定（Track Camera、Warp Stabilize）。今天给大家分享个瘦脸美妆去痘痘的案例，就用到了AE中强大的跟踪功能。话不多说，先看效果。（AE美颜跟踪效果展示视频）步骤一：PS中的补丁制作首先需要在ps里面做一个补丁图将人物脸上的痘痘遮盖住，只要遮盖住就好，可以利用仿制图章工具将人物其他地区的皮肤，覆盖至需要遮挡的面部地区。将做好的补丁图导入AE中放在视频图层之上由于补丁图是静止的，而人物是动态的，处于静帧图时没有什么，一旦人物脸部移动，那么遮盖就会穿帮，所以我们需要第二步：追踪。步骤二：动态遮瑕，一点追踪的应用这个地方用到的是一点追踪，首先，打开AE ,导入我们要追踪的素材，将我们导入的素材，新建一个合成。窗口面板里面有一个跟踪器（tracker）点击，这样在右侧就会出现一个跟踪器的面板。跟踪器一共有4种模式：跟踪摄像机、跟踪运动；变形稳定器、变形运动。选中原片的痘痘区域，直接进行一点追踪。点跟踪就指的是跟踪运动（Track Motion），点击这个按钮，AE会自动建立一个track 1。这里科普下什么是AE中的一点追踪：一点追踪，顾名思义只追踪一个点，只有位置信息，如果素材有旋转的信息那么一点追踪是不能追踪上的，一个点是没有缩放和旋转的属性存在的。这次处理的人物瑕疵不存在缩放和旋转的属性，一点追踪是最简单快捷的处理方法。追踪完，新建一个空层3，找到track1，把追踪的信息赋予给空层3。点击apply应用然后我们再把补丁作为空层3的子集 ，这样补丁就有了动画同步盖住了痘痘，如果边缘过硬的话，可以给它的mask做一个羽化，瘦脸也是一样的道理。步骤三：动态瘦脸，两点追踪的应用但是瘦脸与遮瑕有些许区别，因为瘦脸是一个区域，它会有旋转 所以我们用两点追踪，同时需要用到AE中的液化工具。新建一个调整图层，给这个图层加上一个液化效果。但是这个只是第一帧的应用，为了覆盖之后的就要用到两点追踪。同样点击跟踪运动（Track Motion），勾选旋转（rotation），就会变成两个点，选择位置，点击追踪。由于脸上没有明显的参考追踪点，所以选择眼部作为追踪点，旋转眼部，这样追踪更稳定，因为对比明显。新建一个空层2，同样的步骤，把信息赋予给空层2然后我们新建一个调整图层 ，加个液化效果，对脸部进行瘦脸处理再把调整图层作为子集赋予给空层2。这样就完成了，液化的追踪。这样就完成了遮瑕+瘦脸的双重功效，是不是很神奇呀。这些只是AE中小小的一个功能，许多更深层次的内容则需要在接触更多AE技巧才能发现其奥秘，那么如何让你的AE技术发挥价值，商业项目敢接、会接？去年开设的AE商业项目实战班，收获报名学员的一致好评，这一次大家又有机会线下学习课程内容啦。此次课程，全面升级，课程体量由原本的4周增至5周，新增pr和ae的基础课程，是零基础小伙伴的福音。AE项目实战训练营，是新片场学院新推出的重量级线下项目实训课程，课程周期为5周，主要针对有0.5-2年经验的视频后期人群，以及对视频后期项目制作需求的自由职业者。1周软件基础强化+4周各类型商业项目实战全流程历练。筛选商业项目组历年有代表性的类型项目，进行零到一百针对性训练。项目组学员混剪作品《AE项目实战班》2020年3月班火热招生中！●《1917》是爆冷还是众望所归？萨姆·门德斯、罗杰·迪金斯重磅揭秘●奉俊昊《寄生虫》完美蒙太奇解析●《新闻联播》后的2分钟一夜刷屏！快手突然就高级了？●干货 | 12条电影剪辑的进阶技巧，必学！

新片场就业班

在前几期的文章中向大家介绍了MG动画为何成为市场宠儿，成为备受大企业青睐的原因，许多小伙伴顿时兴趣满满，希望普及更多的MG动画的干货知识。（详见“备受三星、苹果等大企业青睐的MG动画究竟是啥？”）MG动画是现在非常流行的表现形式，很多企业都选用这种模式展现他们的产品、节目。当个人或公司在接到一个MG的项目时，整体流程是什么？这次就向大家揭秘MG动画制作的详细流程，以便大家在自己制作的过程中可以参考。一、MG动画制作流程一个具体项目可以根据项目进行的不同的阶段，MG动画的制作流程大致分为以下三块：前期：企划中期：制作后期：优化1. 前期企划参考步骤①需求沟通做制作MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音、风格、时长、诉求、目标人群、内容方向，并根据这些要求，反馈档期安排与报价，这一点很重要，同时签订相应的制作合同。②方案策划在明确了前期的制作需求后，制作者或制作公司会量身定制动画方案。这种方案可不是单纯的套话、空话堆砌，而是经由内部讨论，集体头脑风暴后得出的最优方案，并且需要和客户确定是否执行该方案。③剧本文案在商业项目中，文案的具体要求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；另外，文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。④动画整体风格设定在具体进行绘制工作前，需要先设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据客户要求以及文案脚本，找出可以参考的demo，然后将角色统一绘制出来，画出草稿确定色调等保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜。⑤分镜头设计分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，更直观地展现一部MG动画的大致样子。所以，越是专业的MG动画公司，对这块的要求越高。画面准确美观是标配，镜头的创意与设计感更是重中之重。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。2.中期创作环节①绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。如图所示。最后进行材质的渲染，输出样片②场景建模场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在ae中绘制矢量元素,搭建整个场景。3.后期部分①合成润色当前期准备充足之后，就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects把这些元素组合设计成一个MG动画。②动画剪辑在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步，所以通过剪辑把握画面的节奏就尤为重要。③配音、音乐、音效及节奏调整一部MG动画的声音包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音：MG动画中除了创作好的文案之外，还要有画外音的形式呈现在MG动画之中，来解释视频内容，配音的风格根据MG动画具体的需求而定，配音的先后可以根据项目实际情况来决定。并请专业的配音人员或自己进行配音。音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效：可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。可以去一些音效素材网站寻找相关音效。④交付样片，补齐尾款最后将制作好的样片提给客户，如果无需改动，在客户补齐尾款后将无水印的成片交付给客户。二、MG动画制作过程中的注意事项1.MG动画开头很重要视频开头要吸引眼球，开头留住了观众，你创作的MG的动画则是成功了一半，在这个快节奏的时代，大家的时间都很宝贵，MG动画“招揽”观众的时间可能只有半分钟，甚至只有几秒，所以“开头吸睛”是关键。可以从一句网络流行语、一个故事、一首打油诗出发，将观众带入你设置的动画情境中去。2.文案修辞与动画契合如果你负责的MG动画制作包含文案的创作，那么为了使观众对MG动画传递的核心观点有深刻的印象，多尝试比喻、夸张、排比等修辞手法，避免长篇大论，文不符题的问题，在有限的时间内将更多的内容有趣的讲述出来。在面对一些复杂枯燥的产品，MG动画师可以尝试从第一人称的角度来串联动画，书写文案。3.字体选择广告字体，时尚中黑、造字工坊里的好多字都很适合做MG动画。MG动画中的字体，普遍都是横细竖粗，有MG平面的感觉。注意：千万不要用宋体、行书、楷书等中国传统字体。（中国风的MG动画除外 ）4.配音先后先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面，而后配音就要根据画面的时间长短进行调整，为了避免出现画面和配音不搭的情况，如果没有配音经验，这里建议可以先完成配音工作。5.文案节奏MG动画节奏是整个视频至关重要的一环。文案节奏是动画节奏的基础，如果一篇MG动画文案通篇都是长篇大论，大家会没有耐心看完，如果全是短促的语句，可能会令节奏过快，导致信息缺漏。一般来说，写文案时要注意长短句并列，同时可以多用拟声词、语气词来切换段落，增强语气。6. 脚本估算MG 动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点相吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。7.了解客户要求及产品制作MG动画除了个人爱好兴趣，相信大多数人都是奔着钱去的，既然奔着钱去，那一定要服务好甲方爸爸。与MG动画客户在前期沟通环节，策划师必须对产品功能、投放场景、目标人群、客户喜好，做一定对了解。必要时可以让客户寄一份产品的样品给自己参考。

新片场就业班