《纽约时报》首席影评人 A.O. Scott 与 Manohla Dargis 分别精选出2021年10部最好看的电影，你看过几部？A.O. Scott年度十佳影片01 《灵魂乐之夏》导演: 阿米尔-卡利布·汤普森豆瓣评分：8.1剧情简介：The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况02《倒霉性爱，发狂黄片》导演: 拉杜·裘德豆瓣评分：7.2剧情简介：一段视频被病毒式传播，视频中，一男一女戴着面具做爱。不过，这名女子还是被认出来了。更糟的是，她是一名教师，本应当是一个榜样。而且这是在一个后社会主义社会，即将迷失在一个社会网络话语中，其中有治愈洁癖的态度，有伪政治万事通，有神圣沙文主义，有怪诞阴谋论。每个人都有自己的意见。辩论变成了一个法庭，关于双方同意的性、色情等等。03《犬之力》导演: 简·坎皮恩豆瓣评分：7.6剧情简介：富有魅力的牧场主菲尔·伯班克（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）让他周围的人又敬又怕。当他的兄弟将新婚妻子以及她的儿子带回家时，菲尔百般折磨他们，直到有一天，他发现自己对爱也存有一丝渴望。04《小妈妈》导演: 瑟琳·席安玛豆瓣评分：7.9剧情简介：母亲的身影，总是这麽近，又那麽远。外婆去世，八岁的奈莉随妈妈回旧居收拾，但大人哀伤的世界却容不下孩子走进。与爸爸相依的奈莉独自走到森林寻找妈妈儿时搭建的树屋，遇上同龄的玛莉安，名字跟母亲一样，两人开展了一段短暂而亲密的友谊。继《浴火的少女画像》（2019）后，莎莲茜雅玛以细腻的女性触觉，潜入小孩敏感而脆弱的内心，在如幻似真的童梦里任时空暗换，与新相识相知相遇，分享悲喜哀乐，实现每个孩子心里都曾有过的美丽童话。如何去爱那个不完美的人生。05《带上你的队伍》导演: 露西·沃克IMDB 评分7.2剧情简介：一个具有启示性的调查带我们踏上了一段旅程，其中包含了消防员和居民，他们的使命是了解历史上大规模野火的原因，以及如何生存，发现解决方案一直就在这里。06《伯格曼岛》导演: 米娅·汉森-洛夫豆瓣评分：6.7剧情简介：《伯格曼岛》讲述了美国电影制片人克里斯(维姬·克里普斯饰)和托尼(蒂姆·罗斯饰)在神秘的Fårö岛度过夏天的故事。在伯格曼居住和拍摄他最著名作品的这片令人惊叹的荒野中，他们希望为即将上映的电影寻找灵感。随着时间的流逝，克里斯对小岛的迷恋和她初恋的纪念品重新浮现。现实和虚构之间的界限会逐渐模糊，让我们的夫妻更加疏远。07《驾驶我的车》导演: 滨口龙介豆瓣评分8.0剧情简介：中年舞台剧演员家福撞破了身为编剧的妻子音的一次出轨，然而，他安静地关门悄然离开，仿佛什么都没发生过一样，一如往常与妻子融洽且恩爱地生活在一起。直到妻子去世，家福都没能对妻子坦诚，这变成他的心结。08 《记忆》导演: 阿彼察邦·韦拉斯哈古豆瓣评分8.2剧情简介：泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古将打造全新影片[记忆](Memoria，暂译)。阿彼察邦日前已完成了剧本的创作。导演表示新片：“在七八十年代，哥伦比亚要比现在暴力，当你在开车的时候，就会遇到爆炸造成的交通瘫痪，而你却一无所知。我的电影是关于人们对事物的想象和恐惧。”片中的女主角是一个住在哥伦比亚的外国女子，由于她总是产生幻觉，于是她试图找到产生幻觉的根源，这将她带到一个小镇里，一切秘密有待揭晓。影片将在哥伦比亚展开拍摄，预计明年上映。09 《西区故事》导演: 史蒂文·斯皮尔伯格豆瓣评分6.9剧情简介：电影改编自1957年的百老汇音乐剧，讲述了20世纪50年代纽约街头的“喷气机帮(Jet)”和 “鲨鱼帮(Sharks)”之间的争斗，以及分属不同帮派的“苦命鸳鸯”托尼（安塞尔·埃尔格特 饰）和玛丽亚（瑞秋·齐格勒 饰）的爱情。10 《地下丝绒》导演: 托德·海因斯豆瓣评分：7.5剧情简介：托德·海恩斯将首执导纪录片，聚焦缔造传奇的地下丝绒摇滚乐队。影片目前暂未定名，海恩斯则表示，本片必定会借鉴安迪·沃霍风格，也会更富文化意义。片中将收录乐队目前在世成员的采访。该纪录片的出现，也正好是该乐队首张经典专辑《地下丝绒与妮可》发行50周年。Manohla Dargis年度10佳影片01 《驾驶我的车》导演: 滨口龙介豆瓣评分8.0剧情简介：中年舞台剧演员家福撞破了身为编剧的妻子音的一次出轨，然而，他安静地关门悄然离开，仿佛什么都没发生过一样，一如往常与妻子融洽且恩爱地生活在一起。直到妻子去世，家福都没能对妻子坦诚，这变成他的心结。02《犬之力》导演: 简·坎皮恩豆瓣评分：7.6剧情简介：富有魅力的牧场主菲尔·伯班克（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）让他周围的人又敬又怕。当他的兄弟将新婚妻子以及她的儿子带回家时，菲尔百般折磨他们，直到有一天，他发现自己对爱也存有一丝渴望。03 《地下丝绒》导演: 托德·海因斯豆瓣评分：7.5剧情简介：托德·海恩斯将首执导纪录片，聚焦缔造传奇的地下丝绒摇滚乐队。影片目前暂未定名，海恩斯则表示，本片必定会借鉴安迪·沃霍风格，也会更富文化意义。片中将收录乐队目前在世成员的采访。该纪录片的出现，也正好是该乐队首张经典专辑《地下丝绒与妮可》发行50周年。04《灵魂乐之夏》导演: 阿米尔-卡利布·汤普森豆瓣评分：8.1剧情简介：The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况。05《冒名之肤》导演: 丽贝卡·豪尔豆瓣评分：6.9剧情简介：《白色通行证》改编自内拉·拉森于 1929 年撰写的著名同名小说，围绕两位黑人女性艾琳·雷德菲尔德（泰莎·汤普森饰）和克莱尔·肯德里（荣获奥斯卡金像奖提名的鲁丝·内伽饰）展开叙述，在 20 世纪 20 年代末纽约哈莱姆文艺复兴的鼎盛时期，她俩都可以冒充白人，却选择生活在以肤色为界的两个世界里。一个夏日午后，两名童年好友偶然再会，艾琳不情愿地让克莱尔登门拜访，结果克莱尔讨好起艾琳的丈夫（安德烈·霍兰饰）和家人，之后更打入她交游甚广的社交圈子。随着两人的生活更紧密地交织在一起，艾琳发现自己曾经稳定的生活开始因克莱尔的出现而天翻地覆。06《阿索尔》导演: 安德利亚斯·丰塔纳豆瓣评分：6.5剧情简介：一个复杂的谜团在 1980 年阿根廷的压力锅中解开，揭示了特权金钱世界究竟是多么黑暗和肮脏。当他的商业伙伴突然消失时，瑞士私人银行家伊万德维尔和他的妻子伊内斯前往布宜诺斯艾利斯，那里的军事独裁统治继续“消失”阿根廷公民。在那里，伊万努力赢得合伙人客户的信任和金钱，这让他进入了这座城市迷人的超级精英与世隔绝的高风险世界。在保护他们的财富的过程中，他会不会手上沾满鲜血？07 《算牌人》导演: 保罗·施拉德豆瓣评分：6.0剧情简介：泰尔素日只想玩牌，而奇克是一个脆弱易怒的年轻人，奇克正在寻求帮助，来执行他对军事上校(达福饰)的复仇计划。泰尔也在奇克身上看到了复仇的希望。得益于神秘的赌博金主拉·琳达(哈迪斯饰)的支持，泰尔带领奇克在赌场间辗转，直到三人的目光投向赢得在拉斯维加斯举行的世界扑克大赛。但事实证明，令奇克保持专注是行不通的，同时泰尔也被拖回了他过去的黑暗阴影中。08《学徒》导演: 柴塔尼亚·塔姆哈尼豆瓣评分：7.2剧情简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。09《偶然与想象》导演: 滨口龙介豆瓣评分：8.4剧情简介：影片由三个短片构成——《魔法（比魔法更不真切）》《开着的门》《再来一次》。可以说是一部短篇小说集。三集，每集围绕一个女性角色展开，又分为三幕。三个短片讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事。尽管零散，但仍保持了有机的叙事流程，甚至还强调了这一点。虽然大部分的动作都发生在一个空间里，而且只有两个演员参与，这部电影却不让人觉得像一出室内剧。这不仅仅是由于对话的缘故，还在于其复杂的时空概念，最后一集几乎变成了科幻片。我们所见证的时刻都与感人的普遍命运相连，以选择、遗憾、欺骗和巧合为标志，它们是影片真正的主角。10《斯宾塞》导演: 帕布罗·拉雷恩豆瓣评分：6.6剧情简介：讲述1990年代早期关键性的一个周末，戴安娜下了决心：她跟查尔斯王子的婚姻不会有好结果，必须背离那条“皇后预备役”的道路。影片故事发生在3天内，圣诞假日期间的桑德灵汉姆庄园。更多精彩年度榜单，速戳~2021《视与听》年度电影 Top 102021 IMDb 年度电影 Top 102021 美国电影学会AFI 年度电影 Top 102021 谷歌年度影视热搜 Top 102021《综艺》年度电影 Top 102021《时代周刊》年度电影 Top 10

高光时刻

2020年虽然魔幻，但是时间的脚步不会因此暂停。随着众多英美大学秋季开学计划的敲定，2021申请季也将即将拉开序幕。比如纽约大学帝势艺术学院已经在官网更新了2021MFA Film Filmmaking的作品集申请要求，同时也标明了申请将在9月开放，截止日期为12月1日。2021的申请要求其实与2020在题型上其实并没有差别：1.视觉作品1.1 总片长不超过15分钟的1个或多个视频1.2 不得超过10张的平面摄影2.文字作品2.1 一个2页的戏剧故事写作2.2 一段揭示人物性格的两人之间的对话场景2.3 一个你想要拍摄的长篇的剧本、故事或纪录片梗概2.1戏剧故事写作的具体要求是：用一个两页的故事营造出戏剧张力，并从以下句子中选一句结尾。以下是 2020 年的申请命题：“I was only bluffing.”“I told you it would rain.”“This is much heavier than I expected.”"Just a minute, I forgot to give you back your blanket.""And then I threw away the keys.""That night she dreamed the best dream ever.""And I put it in my little tin box, and slipped it under my bed.""But that's the beginning of a whole other story."而 2021 年的申请换了新的命题："So I took the pair of sneakers, and never looked back.""I think Mom is psychic.""Any questions?""And for the first time ever, I put on a mask.""Life isn't meant to be fair.""I still don't trust you, but OK.""Now I see it!""We bumped elbows and split."其实戏剧故事就是简短的叙事写作练习，只不过要求学生从结尾逆推理到人物背景、故事架构等。对于2021申请季的同学来说，目前应该已经掌握了独立进行短片剧本创作的能力。如果目前大家对自己的创作能力还不是很有自信，或者对各个院校的新题型还有疑惑，都可以戳「新片场影视留学」带你用作品打动世界，了解我们的作品集辅导项目，老师会为大家提供专业的指导。而对于大一、大二的学生来说，目前最重要的是学会如何将想法变成故事并用剧本文本语言表现出来，只有构建起电影创作的正确方法论，才能进而掌握未来独立创作短片的能力。为此，新片场影视留学推出了“ 13周短片创作 Workshop ”。纽约大学的授课模式，6-8人的小班化教学，直播互动的课程形式，美式课堂的教学氛围，可以保证每位同学都能在与老师、同学的实时交流、协作中，产出属于自己的剧本作品。【1】纽约大学的教学模式正式开课前，我们安排了一个主题为“短片之于年轻导演”的先导课，课程的主讲老师Mr. K会把大家召集在一起，同学们可以逐一进行自我介绍，介绍自己的过往作品，目前还没有作品的同学也可以聊一聊现有的故事想法。这里先介绍一下Mr. K导师，他毕业于纽约大学帝势电影学院，是一位有不少短片积累，目前已经在拍摄长片的编剧和导演。就个人体验来说，导师Mr. K认为拍摄短片是对拍摄长片的全方位预演： - 获取合作经验他记得在NYU拍第一部短片的时候，团队成员加上他自己，只有4个人。而最近一次拍摄，工作人员已经有四十多人。- 找到最适合自己的创作模式从创作剧本、到选择主创、选角儿、筹备、堪景、现场、后期的方方面面，你会逐渐找到一个最舒服、能够最大化自己创造力的创作模式。 - 寻找合作伙伴了解一个主创最好的办法，就是跟他/她一起拍一部片子。而拍摄短片无疑是时间成本更低的选择。Mr. K导师有这么多拍摄短片的经验总结，也得益于NYU的教学模式就是让大家以小组的形式去学习、去实践、去完成项目。麻雀虽小，五脏俱全。有过拍摄短片的经验，他现在去筹备长片，尽管剧本变长了，场景从几个变成几十个，所有的周期也相应拉长，但创作模式跟短片是一样的。“ 13周短片创作 Workshop ”也是正是秉承了NYU Sight& Sound Filmmaking 课程教学模式，通过13周的学习你最终收获的不仅是：【1部】原创短片剧本&分镜【2部】导演练习短片【3稿】围读润色剧本而是从故事灵感到剧本诞生的过程中，有老师一直能给你正确的反馈，让你少走弯路，得到体系化的成长。在外部输入和个人输出过程中，构建属于自己的电影知识体系和思维框架，这一套电影剧本创作方法论也可以一直延续到大家以后的短片创作。【2】在实践中学习的课程安排Mr. K导师不仅有自己的项目作品，他还拥有着丰富的海外影视辅导教学经验。经过他指导的学生，有些已经拿到了纽约大学、南加州大学、哥伦比亚大学的录取并成功获得了奖学金。Mr. K导师除了按照NYU Sight& Sound Filmmaking 教学模式编排了13周的课程安排，他还依据以往的教学经验，规划了每周给大家布置的课堂作业，整理了推荐大家阅读的材料和片单。以剧本为例，解析剧本文本语言我们就先对13周的课堂内容，做一个大致的简介：Week1 - 编剧课：Visual Memory 视觉记忆1对1，每人1.5小时的小课，”解放”视觉记忆中的故事和人物Week2 - 导演课：Understanding Cinematography 理解摄影理解摄影的本质及其工具Directing Exercise 导演练习（拍摄两分钟短片，The Shot）Week3 - 导演课：Production Book导演手札Screening：导演作业短片放映、反馈。Production Book "导演手札"：visual plan 三种呈现拍摄方案的手段、拍摄总结Week4 - 编剧课：The Way Shorts Tell It短片的文本特点短片的叙事特点由视觉记忆到故事构思Week5 - 编剧课：Story Critique短片故事围读故事的评估和反馈故事结构和人物梳理Character-Driven Story v.s. Plot-Driven Story 人物推动故事还是情节推动故事Week5 - 编剧课：Writing for the Screen剧本文本语言的特点理解剧本文本语言的基本元素将故事转化成剧本Week6 - 导演课：Directing Exercise A Character 导演练习：塑造人物电影中如何塑造人物导演练习（拍摄短片 A Character）Week7 - 编剧课：Script Critique 剧本一稿围读剧本一稿围读收集反馈，剧本改写Week8 - 导演课：Shooting A Scene 如何拍摄一场戏Screening：导演练习短片A Character 放映指导演员：Fixing Result Directing 如何修正“结果导向型”的导演方式Week9 - 编剧课：Rewirting Your Screenplay 剧本改写剧本二稿围读剧本改写：from structure to emotional flow 从结构到情感Week10 - 导演课：Preproduction 短片拍摄筹备Location Scout 勘景Rehearsal 演员剧本围读、排练如何设计一场戏的拍摄方案Preparation vs. improvisation 筹备与“现场发挥”Week11 - 编剧课：How does film Convey Meaning 电影的赋意Script Critique：剧本三稿围读电影如何赋予意义：形式与手段Week12 - 导演课：Mise-en-scene 场面调度Mise-en-scene: arrangement of visual elements 场面调度元素Blocking Actors: 调度演员Week13 - 导演课：Working with Your Crew 团队合作导演如何与各部门创作者合作短片分镜头调整导演生涯规划整体课程编排还是强调在实践中学习，所以我们可以看到在导演和编剧的理论课程中，还穿插了短片拍摄课程。此外，围读、研讨这样的授课方式也给了大家互相交流、打磨作品的机会。【3】实时互动的上课方式由于新冠疫情的爆发，今年很多留学生都不得不上了一个叫做“Zoom”的大学。但在另一方面也反映了，随着科学技术的提升，院校能够最大限度地利用互联网工具，尽量还原真实的上课情景。这也使得人们对远程在线学习模式的接受度变得更高。我们“ 13周短片创作 Workshop ”采用的也是在线实时直播教学模式，高稳定、低延迟、高清画质的直播画面传输，能成功打破地域空间限制，真实还原现实教学场景。比如在拆解样片时，老师能够实时分享自己的屏幕；在围读剧本时，同学们能用文字、语音实现交流互动；在剧本创作时，老师能及时观察创作过程并给予第一时间的反馈......【4】高性价比体验海外影视教学模式根据媒体Washington Square News的报道，纽约大学又要涨学费了，帝势电影学院的学费将在12学分63,442美元的基础上，再涨760美元。虽说美国大学每年涨学费乃是常规操作，但是今年大规模上的是网课啊。为此，NYU发言人约翰·贝克曼回应到：2020-21学年学费的上涨与往年一致，即使现在面临着新冠肺炎疫情挑战，大学仍需要对学术质量、学生健康等进行投资。美国影视留学的花费真的不低，所以对于有留学意向的低年级的同学来说，大家需要做的就是对日后想要留学的国家、学校、专业有个初步的判断，对于留学申请有基础的认知。而我们的13周美式短片创作课堂就给了大家一次体验真实的美式影视课堂教学的机会。大家可以在课程结束后，再判断美式教学是否真的适合自己，是否还要考虑其他国家。此外，我们还强烈建议有以下需求的创作人报名本课程： - 热爱电影并想尝试导演、编剧 - 零基础想了解电影专业课程 - 想了解北美名校电影专业的高中、大学在校生为了保证教学质量，让每位同学有充足的时间和导师交流、打磨自己的作品，我们对学员人数做出了严格的控制。此次13周短片创作Workshop的招生人数，限定在6-8人，报满即止。感兴趣的同学，点击下方海报率先抢占课程名额吧。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、纽约电影学院、查普曼大学、纽约视觉艺术学院等这些海外影视院校。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。在大环境上，根据教育部统计数据显示，2018 年度我国出国留学人员总数为 66.21 万人，与此同时，回国发展已经成为出国留学人员毕业后的主要选择。从 1978 年到 2018 年底，出国留学人员中已有 432.32 万人在海外完成学业，其中 365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。那么我们就《2019 中国海归就业创业调查报告》一起来看下，海归们目前的生存状态，以及回国后他们的成长路径、发展趋势和职业选择。2019 中国海归群像解读【1】大多有1年以内的工作经验这份《2019 中国海归就业创业调查报告》是由全球化智库（CCG）与国内最大招聘网站智联招聘联合出品的，数据来源主要有以下两个方面： - 2020份海归就业创业问卷调查 - 智联招聘平台的海归就业大数据从年龄分布来看，受访海归多集中于 90-95 年，占比达 52%。特别是，在2019 年“95 后”的人数较2018 年上升了 10 个百分点，新生代海归正在发展成为海归就业创业的主要力量。从工作经验来看，六成以上受访海归工作经验不足 3 年。但有1年以内工作经验的海归人数占比最高达到了37%，其次为“1-3年”占比为27%。从目前政策上看，毕业后留在当地工作一段时间并不是难事。在英国，PSW签证已经回归，它允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。之前在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore还建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。在美国，根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。（OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可，期限为1年。）【2】体验他国文化与生活是出国的主要原因调查数据显示，2019 年，“体验他国文化、生活，丰富个人阅历”继续成为受访海归选择出国留学的最主要原因，占比高达 81%。此外“国外教育水平相对较高”与“磨炼独立自主的生活能力”成为第二与第三大主要原因，占比分别为 47%与 45%。在国外学电影的最大好处就是可以近距离感受整座城市的艺术文化氛围。比如在纽约每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。你的很多剧本和短片创作都可以在生活中找到灵感。而英国有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。对于热爱电影的你们来说，英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）一定能成为你们的精神归属地。这里的图书馆有着海量的电影文献等着你们查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。不止伦敦，英国各地都有自己当地的电影节，此外精彩绝伦的戏剧、音乐剧等也每天都在上演。在国内，大家还是很少有机会能欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术的，而在外读书的这几年，不就是你们大饱眼福的最好机会吗？【3】近3/4的海归表示留学收获符合预期受访海归中近四分之三的人对“留学收益是否达到您的预期”持肯定态度。调查数据显示，留学收获达到及超出预期的比例为 72%，其中还有13%的海归表示“收获远大于预期“。“方便与人、朋友团聚”和“国内经济发展形势较好”成为受访海归选择回国发展的首要原因。对于影视留学的海归来说，也是如此。毕竟导演还是一个需要沟通和协调能力的工种，而文化背景相同，则更便于沟通。并且他们觉得目前国内的机会也很多，国内租赁器材、场地也相对比较便宜，在文化上也更为亲近。影视海归们的就业去向【1】北京和上海还是大家的第一选择从有海归招聘需求的城市分布看，北京对海归的需求最高，海归需求人数占海归招聘人数总数的 18%；其次为上海，占比为 11%。目前居住在这两个城市的海归人数也是最多的。都说做电影就去北京，做广告行业就去上海。那么除了北京上海，这些影视二三线城市有发展前景吗？假如大家刚刚入行，对这个行业的认知还不是特别准确，又想成长为行业中顶尖的人才。建议大家可以先去北京、上海这样的影视发展迅速的大城市体验一下，这样可以加速大家对于行业的认知和判断。比如可以看看自己喜欢怎样的发展方向，到底适不适应这个行业的工作节奏等。其实影视这个行业无论是现在还是将来都是一个人才和资源聚集型的产业。“一起拍电影”曾在2018年统计了中国电影公司TOP100的注册地，发现注册地在北京的公司一共有39家，约占总数的40%。毕竟像美国影视发展这么繁荣的国家，也只有一个好莱坞。所以其他城市在短时间内是很难能挑战北京和上海的权威的。北京和上海除了有更好的影视、广告公司，也有更完善的硬件配套设施。【2】除了薪资，还应该关注什么？有了对于城市的判断，接下去就是对于公司的选择。在调查中，“薪酬福利”是海归在求职时最主要的关注点。此外，“职位晋升”、“企业发展前景”与“企业文化”也是他们所关心的地方。那么对于影视学子来说，一份工作除了给你带来经济上的收益以外，它还会给你提供哪些方面的价值呢？能力的提升。虽然影视这个行业大家有一定的自学渠道，但是这个行业中有很多经验和技巧，其实是不完全公开的。大家想通过自学的方式，能学习到一些系统的实战经验机会，其实并不是特别多。比如说摄影、剪辑这样的技术性岗位，更需要有领导能教授一些实战技巧。眼界的提升。大家在找第一份工作的时候，除了建议大家可以多去大城市闯荡，也可以多去大公司发展。因为一家公司足够大，业务模型足够多，可以让大家了解到，影视公司的工作岗位不局限只有摄影、美术、灯光、编剧这些传统固定的几种。可能还有更多更适合你自己的工种选择，所以去大公司也能对自己未来的发展方向有更准确的判断。资源的提升。即使你以后离职，做一个自由创作者，人脉资源的积累也是非常重要的，你的项目从哪里来，你初期的资源从哪里来。你之前在工作上积累的这些朋友可以帮你寻找到合适的资源。说到资源，新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。在新片场影视留学VIP课程体系中，“成长计划”就是我们与其他培训机构不同的亮点之一。新片场留学不仅想成为大家在申请海外院校时的领路人，也想成为大家创作路上的合作伙伴。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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在美国想要学习电影，你往往有多种选择，比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学，或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院，又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择，可以看我们之前的推文：影视留学的选校，从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同：偏制作方向：南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等；细致的专业划分：哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等；偏研究方向：纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下，美国电影院校的课程体系，让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色，这几乎是学生获得学生学位（bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学，低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异，数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例，这个课程会涉及到许多不同的学科内容，主要分为核心素养（Core Literacy）和全球观点（Global Perspectives）这两大块。其中核心素养分为六类，要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程，在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课，前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学，低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢？当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始，除了有大咖的讲座和导演的见面会，更重要的是，你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学，从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。 总体来说，通识教育并不是毫无意义，它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识，学生的批判性思维能被大大提高， 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外，剧组里积累学到的，所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学，艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视，更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业，学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型，例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面，在SVA也很自由，开学第一周，学校就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片，器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排，你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材，能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过，在选校和专业之前，你也要想清楚是想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国，伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国，查普曼的电影制作专业本科，要求学生大三之前，必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程，同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组，每一个大组里，再由三人组成一个小队，每个人负责导演一个类别，剩余的组员，一人负责制片摄影，一人负责剪辑录音，以此类推。然后是295电影艺术实验课，学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中，了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程，310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式，制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供，但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程，学生会学习中期制作和后期制作，并且选择一个他们感兴趣的领域的课程，包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后，学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本，如果你要竞选导演职位，你就需要和编剧、制片人组成一个团队，去系里做pitch竞选，最后筛选出4-6部作品，再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的，要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑，经历全部的制作流程，据说压力会非常大。此外，需要学习的课程还有：- 484多机位电视制作课程，学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧；- 486单机位电视制作课程，学生将制作一集的原创剧集；- 547高强度的实操课程，学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说，就像南加大，导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题，你可能还要考虑一些人际交往方面的事情，比如在找不到人帮忙的情况下，你可能又要当制片去寻求拍摄许可，又要当美术去准备道具。当然往好处想，这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的，那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向，你一开始在跟组的时候，就可以从灯光助理做起，再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标，也能让你更专注于自己领域的创作，比如作为摄影，在开拍前你需要考虑用什么样的器材，定怎么样的基调，以及选择什么样的机器，用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍，美国的影视院校选择面非常广，不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中，选择院校和专业是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集，才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

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5月20日晚，作为全世界范围内公认的四大世界大学排名之一的QS，发布了2020美国大学排名。值得注意的是，这是QS首次针对美国大学发布排名，此次一共有三百所美国院校上榜。以下为TOP25榜单：虽然我们强调过很多次了，学习影视专业的同学们，比起这类综合性质的榜单，我们更应该参考《The Hollywood Reporter》或者《The Wrap》的排名。但是仔细一看，这份QS美国大学排名，TOP25内出现了很多熟悉的身影。比如在2020USNEWS全美大学排名中排第29名，这次一鼓作气冲到第11名的纽约大学；比如和耶鲁大学并列第6的加州大学洛杉矶分校；还有哥伦比亚大学、南加州大学、波士顿大学、得克萨斯大学奥斯汀分校都有开设全美顶尖的影视类专业。这是因为QS将以下四个关键指标作为排名的依据： - 就业能力（27%） - 科研实力（26%） - 多样性与国际化（25%） - 学习体验（22%）这不就是我们在选校时，主要参考的几大因素。对于留学生来说，排名不仅能作为选校时的一个参考，也能让你在回国求职时自带“名校光环”。毕竟国内HR对于某一专业领域的名校知道的可能也不多，就会用QS排名等之类的综排作为参考，来筛选候选人。那么对于想要出国学影视的同学们来说，究竟该选择综合类大学，还是专门的艺术类院校呢？综合类大学和艺术类大学的不同1. 获取到的资源不同在综合类大学除了电影的专业学习，你还可以接触差异较大的学科。比如纽约大学拥有18所学院和研究所，可以提供的课程有2万多种，你可以选择课程有心理学、社会学、东亚研究等等。这能为你的创作提供更加广阔的可能性，也能帮你在课外的剧组生活和课内之间找到一个平衡。再比如波士顿大学和哈佛、MIT就隔了一条查尔斯河，你可以和全球排名第一、二的学校共享学术资源。在艺术类院校内每个角落都会散发艺术的气息，学校也有很多个Lab,包括镭射切割、3D打印、木头切割、模型制作等提供给不同专业的学生使用。在这里，学生不仅能获得本专业的技能，还能参加一些艺术类课程或者workshop。除了选修课上的差异，就本科学生来说，综合类大学出于通识教育的考虑，大一阶段会要求学生修比如哲学、历史、生物、数学等，与电影没有太大关联的课程来积累学分。而艺术院校在课程设置上则精简很多，从入学开始就让学生着手于电影的拍摄和学习。比如在SVA开学第一周，老师就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式告诉学生什么是电影。 综合类大学在国际化程度和配套设施这两个方面，肯定是要比艺术类院校完善，我们拿哥大举例。在多样性与国际化方面，哥大校园内有来自152个国家和地区的学生，有超过15,000国际生和访问学者。同时，哥伦比亚大学在世界范围内一共建有八所全球中心，分布于东亚、中东、南亚、欧洲、非洲及拉丁美洲。这促进了哥伦比亚大学师生进行全球性及跨学科的研究，为学生提供了海外学习和实习的机会，也能增进各地校友的联系和交流。哥伦比亚大学图书馆系统还是北美五大学术研究型图书馆系统之一，藏书超1300万册，期刊16万余，另有丰富的电子资源、手稿、善本、缩微胶片、地图以及视听材料。除了知名的Butler Library，还有大大小小很多个图书馆。比如下图中，就显示了分布在各个学院的16个图书馆。2. 申请难度的不同斯坦福大学纪录电影和视频方向的MFA，每年只招八名学生；得克萨斯大学奥斯汀分校电影制作专业每年只招收12名学生；南加州大学制片专业每年秋季只有24名学生可以入学。通常来说，综合类大学对成绩的要求比较高。我们来看UCLA，在电影制作专业，申请人数是1021人，最终录取为140人，录取比例为14%。在申请者中，国际生占据了42%的比例，所以UCLA针对每个国家或教育系统都有列出不同的成绩要求。拿中国来说，申请者除了要具有学士学位，成绩要求如果为100分制，则必须要达到80分及以上。虽然目前越来越多综合大学把标化成绩作为可选择的提交项，但是部分院校的特殊专业，还是会要求你提交GRE成绩： - MA文学硕士，更注重理论性，比如电影研究。一般申请综合类大学中艺术学院的MA需要提交GRE成绩。 - MFA艺术硕士，更注重实践性，比如电影制作。如果申请的是MFA学位的话一般是不需要考GRE的。举例来说如果你申请的是UCLA的MA学位Cinema and Media Studies专业，在官网中，UCLA特意在申请页面提示是需要提交GRE成绩的。但也有例外，比如你要申请UT-Austin的Film & Media Production专业，那么GRE就是一个必须提交的选项。哪类同学更适合申请综合类大学1. 想要申请双学位的同学我们先来看一则招聘启事，在国内某招聘网站上，有一则招聘院线电影制片人的招聘启事。要求最好电影制作相关专业，海外留学背景优先。从职责描述中，我们可以看出，制片人要负责电影的一整个流程，前期的规划，中期的管理，后期的发行。从资金筹集、管理到拍摄的监督协调，这就要求制片人不仅具备电影制作相关的艺术修养还要有一定的商科基础。纽约大学就有为制片管理开设了帝势艺术学院MFA影视制作硕士和斯特恩商学院开设的MBA工商管理硕士，双硕士联合培养项目。这专业为有抱负的电影制片人和想成为娱乐业领导者的同学提供知识，以应对当今电影业和商业娱乐瞬息万变的局面，学生将在3年的时间内，攻读两个硕士学位。关于帝势艺术学院的介绍，大家可以参考我们之前的文章：院校专业 | 纽约大学 New York University。斯特恩商学院在金融和国际商业方面也非常突出，学院的国际商业专业排名全美第1，金融专业全美排名第3。只有在纽约大学，这样的综合性大学，才能有这样得天独厚的资源。2. 想要攻读博士的同学电影研究生阶段除了有MFA艺术学硕士还有MA文学硕士，一般 MA多为一到两年的电影学方向，你需要学习的几乎都是电影理论知识，比如电影历史与理论，电影艺术与美学，电影文化与传播等，与电影电视学科有关的综合研究工作。除了就业该专业还有一个主流的出路就是继续考博士做研究。拿哥大来举例，如果你对进一步研究电影感兴趣，它的硕士课程会是非常好的跳板。往届学生中，有去NYU研究西班牙语电影文化的，有去UCLA研究电影和媒体艺术的，有去USC研究电影批评的.....在留学申请中，关于选择艺术类院校还是综合类大学，还是建议大家从自身条件出发，综合判断。但无论大家申请哪一种类型的院校，作品集都是重中之重，5月已快接近尾声，大家的作品集进行到哪步啦？新片场影视留学背靠影视行业最大的创作人社区新片场，有着不可比拟的行业资源和经验。我们可以为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务，详情点击>>>>「新片场影视留学」带你用作品打动世界我们的社群中就有详尽的院校信息和备考小Tips，欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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冯枳力说，电影最棒的一点就是没有对与错，只看你所做出的决定是不是最适合你讲的故事。如果说“冲突”是故事线索发展的重要环节，那么从平面摄影到电影摄影，从纽约到加州，从SVA到查普曼，他的故事还算精彩。他觉得这世界上，再也没有比洛杉矶更好的学习电影的地方，要迎接的挑战就是要勇敢走出自己的圈子，去接触不一样的电影人。然后在机会降临到你身上之前准备好自己，也许走着走着花就开了。申请转学去查普曼1. 为什么转学到查普曼冯枳力于2017年秋季进入纽约视觉艺术学院SVA BFA Film Production专业学习。SVA给他的最大感觉就是很自由，给予了学生强大的权利。比如开学第一周，老师就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式告诉学生什么是电影。拍片时，除了老师的特殊安排，学生可自由选择题材。学校也有足够好的器材，能满足学生大部份需求。关于在SVA的就读体验，大家可以参考之前SVA学长速畅的分享：在美国学了四年电影，我一路玩成了“野孩子”冯枳力认为在SVA学电影，是学习如何制作indie films，有机会尝试不同风格的影片，最终找到最适合自己的。而他对大学高年级阶段学习规划的预期是学习更接近好莱坞式的工业化流程，而查普曼是最佳选择。但是离开纽约 ，离开SVA，冯枳力有万般不舍， 所以，在查普曼申请转学的deadline的前15天才决定转学， 在接下来的一周内完成命题作品的构思和拍摄，文书的准备。查普曼的道奇电影学院始建于1996年，在短短的24年间，学校发展迅速，已经攀升到可以与NYU，USC等百年老校齐名的地位。其学术宗旨注重学习好莱坞式的工业化实践，将理论学习放在第二位， 是非常Hands on 的学院。查普曼也有许多知名校友， 如近年Netflix的热剧《怪奇物语》的导演Matt Duffer和Ross Duffer，这兄弟俩就是2007年从查普曼毕业的。2. 转学比申请有更大的难度与高中升本科相比，查普曼道奇电影学院对于转学生的要求更高：- 人数上的控制：每个小专业严控人数。所以每年录取的转学生人数是根据前一年退学人数制定的。- 专业上的要求：必须展示出前2年的专业学习成果和发展潜力对于转学生学校希望看到的是具有强大创意和独特叙事能力的申请人。申请者能坚持在自己感兴趣的领域持续创作，同时具有良好的学术背景，从而能顺利过渡到查普曼的课程。冯枳力认为转学成功的首要条件是成绩不能差，需要提供的成绩有：- 语言测试成绩（2年有效期内）：托福80；雅思6.5- 正式的大学成绩单- 正式的高中成绩单但更重要的是要展示你在目标专业及方向的现有水平和潜力，查普曼道奇学院近年来通常是要求命题文书和命题作品。具体需要的材料，大家可以参考以下补充资料：1. 个人陈述：500字以内，以你自身独特的经历、背景、价值观出发，证明你是适合该专业的候选人。2. 专业方向：150字以内，电影制作专业有摄影、剪辑、导演、美术设计和声音设计，这5个方向，说明你感兴趣和未来想要发展的方向。3. 写作样本：不超过1页纸，写下你或者你身边人发生的真实故事，展示你独特的叙事技巧。4. 视觉样本：两分钟以内的短片。在没有对白和配音的情况下，展现人物做出了一个艰难而戏剧性的决定。5. 创意简历：简历的篇幅不超过一页，重点突出 5-7 个你认为最能展示创意、审美和技术的作品。所幸，SVA和查普曼都是以分专业方向的模式来授课的。大一了解电影制作的各个职位，大二学校就要求大家选择自己感兴趣的方向发展。所以冯枳力很早就确定了将摄影作为专业方向。初选通过后，冯枳力又应要求与道奇的专业老师视频，交流了学习及创作心得，成为2019年秋季查普曼Film Production 专业11位转学生中的1个， 也是是唯一的中国大陆学生。在查普曼的就读体验1. 师资力量强大查普曼道奇电影学院的老师几乎都是一边拍片，一边在大学里授课的影视从业者，其中不乏业界名流，如《公主日记》的剪辑师，《爱情鸟的自救》的后期制片人等等。相当部份教授在道奇，USC和AFI同时任教。冯枳力所在的摄影方向的老师，最著名的是Bill Dill，是美国电影摄影师协会（ASC）大佬 , 也是AFI电影摄影专业的创始人之一。 Bill教授也时常邀请电影界精英来给学生们分享专业知识，比如Quasar Scinece的创始人，他的灯也是近年来在电影剧组里最常使用的LED灯，以及《小丑》的掌机 Geoff Haley等。另外有意思的课程是Industrial Insider。学校每周邀请如《一个明星的诞生》的制片人Bill Gerber, 《沉默的羔羊》制片人Edward Saxon等业内人士来开讲座，各专业的学生都可以参加。道奇学院在今年3月，迎来了一名新的院长Stephen Galloway ，他的另一个身份是Hollywood Reporter的总编辑。每年在Hollywood Reporter举办的Roundtable 就是由他组织的，到场的人有Martin Scorsese, Lulu Wang, Greta Gerwig, Todd Phillips 等等。期待在疫情结束后， Stephen院长能够带来更多的资源分享。2. 最顶级的电影学院配备冯枳力记得入学查普曼的第一天，学校的Tour领队就非常自豪地说查普曼拥有世界上最顶级的电影学院配备。查普曼一共拥有7个摄影棚，最大的有7000 sq ft （650 平方米）。其中的3个配备了最新的Fly System, 在做Overhead Rig的时候，不需要爬梯子，而是由头顶的Grid电动升降，在增加工作安全度的同时大大减少了调灯时间。因为在Soundstage里的所有灯，都能连接到一个DMX system，只需一个ipad上就能控制所有的灯光。这样配备的Soundstage只有好莱坞御用的几个摄影棚里才有。不过要是想在道奇的Soundstage里当crew，就必须得拿到一个Soundstage Certificate，才有资格在里面工作。道奇学院内还有一个7000 sq. ft 的工厂，里面有木材的切割工具等，还有一个Prop house。因为soundstage与工厂的存在，学校的摄影棚里不提供任何的布景，所有的布景都会由学生自己来设计，安装。冯枳力曾参与的组在摄影棚里搭建过一个科学实验室，一个飞船的内部，还有地铁的内部。道奇的摄影设备也是顶级的，从Arri Alexa 到Red Gemini 到F65/F55，甚至连Grip truck都有。不过需要注意的是学校会根据你的年级来分配应有的器材，所以在大三之前，估计是碰不到这些器材的。3. 规范化标准在道奇，每一部片子从立项、选题及剧组搭建， 学院都有相应的体系和流程，目标清晰分工明确。譬如导演在剧组里不能插手导演之外的任何工作。 - 大一：熟悉导演、摄影、剪辑、声音设计、美术设计的工作职责，以5人为小组拍一些小的作业。 - 大二：完成“3，2，1”的cycle拍摄作业。比起大一，会稍稍专业一点，并且更注重流程。所谓3，2，1就是3页剧本，2个人物，1个地点。 - 大三：cycle量级更大一些，要求完成一个专业项目。让导演与编剧，以及制片密切地合作，锻炼大家沟通及团队协作能力。通常要求3天内拍完。 - 大四：毕业作品无疑是最长，以及限制最少的一个项目，会给导演两个周末（周五，周六，周天）的时间拍摄。导演有选择自己写剧本，或者用别人的剧本权利。每一个在查普曼制作的片子在片头都必须播出查普曼的logo，这是因为从剧本研发，前期，拍摄，后期，都是在道奇老师监督下完成的。严格意义上来说，查普曼道奇学院就是你片子的制作方。去年有一个大三作业，因为是由真实事件改编，就涉及到一些法律纠纷。道奇还出面打官司，最终让这个片子顺利地拍摄。由此可见，道奇并不把学生拍出的片子，当学生作业而是当成作品，从一开始就高标准地要求完成各个作业，避免粗制滥造。查普曼对创作的影响1. 去探索更多的风格道奇电影学院偏重好莱坞的工业化的风格，商业气息浓厚，在本科电影制作专业，中国学生很少，其他亚裔也很少，非裔更少，导致作品难免题材单调，风格单一。而很多同学对一些冷门的实验电影，甚至像《重庆森林》这样的非常规叙事电影，都有点不欣赏。老师们也发现了这个问题，增加了实验电影课程以期扩展学生的视野，但是短期内应该很难看到成效。冯枳力认为无论你在哪个院校，最重要的一点就是坚信自己的风格，同时也开放着去实验；探索不一样的风格。《After Hour》是冯枳力导演的一部实验短片。创作灵感主要来自他很喜欢的摄影师Gregory Crewdson 和 画家Edward Hopper 。 他在这个短片里创造了一个独特的“世界观”，然后展示这些不同的片段，让观众自己去寻找属于他们自己的narrative。冯枳力导演短片剧照短片所有的场景都是晚上。他觉得只有在夜里，大家才能展现出自己最真实的模样，而这些时刻，是最intimate的。他用疏离，陌生，混乱的感觉建立了这部短片的叙事感。2. 团队协作的重要性虽然像其他学校一样会教学生如何认识灯光，如何拍摄一个场景，但查普曼道奇更注重让学生明确职位划分，如何确保自己和组员的安全，提高沟通及团队协作能力。电影从来不是一个人的独角戏，只有组员们通力协作，才能有效率地完成。在筹备时， 主要成员要有充分沟通，了解编剧和导演的创作初衷，是经历了什么才有讲这个故事的冲动。 前期准备要顾及所有细节。在片场，最重要的事情是核心组员的想法一致。作为灵魂人物导演必须明确并传达他的想法。身为摄影指导，冯枳力很依赖视觉上的同步。比如他会经常给灯光，导演看一些电影的截图或者片段，给他们一些视觉参考。冯枳力做摄影指导的短片在查普曼道奇学习后，冯枳力对摄影指导的职责有了新的想法。以前他觉得自己唯一需要做的就是把画面拍得好看，但在多个剧组工作后，他意识到摄影指导（Director of Photograpy) 作为场上的第二个“director” ，要尽可能地帮导演解决问题，让导演能够专心地创作。因为当导演卡壳时，剧组停摆，几十个人都巴望着导演的时候，那才真的叫无助。关于未来，冯枳力希望自己能够多拍片，在实践中学习，累积了更多工作经验之后再去读研继续进修。只有多看多经历才能成长，平时他也经常去ASC的网站，看大师的访谈，向他们学习。冯枳力的作品混剪关于给准留学生的建议，冯枳力还是希望大家能多看电影，提高对电影的认知度，比如自己喜欢什么电影，为什么喜欢他们，以获得更多灵感。在申请前需要多了解一下学校及老师的风格。我们的社群中就有详尽的院校信息和备考小Tips，欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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本科就读于纽约大学Tisch学院 Film&TV 专业的学长在4月27日的直播中和我们分享了他在NYU求学和创作的经历:- 作为国际生如何快速适应学校的生活和学习节奏？- 如何从没有摄影基础的小白到有机会进入美国工会工作？- 如何利用好学校的资源，在跟组的过程中，学习到专业知识？- 国内外的剧组在工作流程上又有哪些不同？- ......如果你也想去美国学电影，那么跟紧@Andy学长的脚步，一起来看看，未来你都会经历哪些全新的体验 。关于在美读书1. 申请选校Andy在参加了西北大学电影系的夏校后，萌生了想要学习电影的想法。他以为那就是他想象中的，在大学学电影的感受。但到后来，他来到纽约后发现，每个城市，每个学校的上课方式，生活方式都是不一样的。所以选校是至关重要的一步，Andy建议大家在选校时，主要考虑以下这两个因素：综合性大学or艺术大学Andy在高中时原本想要申请的是新闻系，所以他并没有学习太多艺术方面的课程，这也是他没有选择艺术院校的原因。而综合性大学的好处就是，除了电影的专业学习，你还可以去修其他你感兴趣的专业。Andy觉得这对他的帮助很大，虽然他学的是电影摄影，但是他在课外上了包括心理学、社会学、还有东亚研究的很多课。这让他在课外的剧组的生活和课内之间找到了一个平衡，从长远的角度对他提供了很大的帮助。城市的选择电影系的申请，学校的选择基本在纽约和加州。Andy最喜欢纽约的一点，就是纽约有很多电影节和独立影院的资源。纽约市每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。此外在NYU附近就有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。Andy和同学们的很多剧本、短片的创作都是在生活中找到的灵感。大家要学会记录自己获得的这些知识和灵感，包括保存一些拉片的截图啊，记录一些自己看电影节的感想，这些点滴的生活灵感就会汇流到你创作的血脉中去。2. 课程安排NYU比较知名的就是比较偏艺术、独立片的创作，它会专注培养学生独立的创作，独立的思考。NYU希望你尝试各个方面，鼓励你注重导演的重要性，注重剧本的原创性。所以在大一和大二的时候，Film&TV 专业的同学会学习一些关于声音、剧作的基础课程。拿“Sound Image”这门课来说，Andy一开始就知道自己以后要做摄影，开始他认为这不是他想要学习的内容。但是当他开始慢慢学习之后，意识到了声音的奥妙和一些有趣的地方。他发现声音可以弥补画面中的不足，可以作为一个单独的叙事，同时声音和灯光也有很多相似的地方。所以他很享受这门课帮他拓宽了思路，虽然他后面没有再学过声音，但这也帮助他能更好的和导演和同组的录音师一起交流。此外，给Andy留下深刻印象的还有专业课“Science of Cinematography”。这门课会深度专研摄影和灯光其中的科学，尤其是物理的科学。所以这门课程比起他上的其他的摄影专业课，更加的学术。他们也会在上课时研究一些看似在实践中不会经常遇到的，但是对于你作为一个摄影师的把控能力非常有帮助的内容：比方他们会研究你把一个很大镝灯放在曼哈顿的这边，投向那一边，然后通过距离，通过灯的瓦数，通过灯光传播的方式来计算，当你的灯打到另一边的时候，划过整个East River上下还有多少光亮。一开始Andy觉得非常繁琐，但是学多了之后，开始意识到这对自己的实践有怎样的帮助，同时这门课的老师也留下了很多讯息，他在上完课之后，还会每个月组织一些讲座，一些线上的分享。这也让Andy认识到了上过这门课的之前的学长。关于在美创作1. 大一、大二在跟组中积累经验因为纽约充足的校友和师资，NYU有得天独厚的环境和社交网络。帝势每一届有600个学生，其中电影系有300个，这其中有10% 是中国学生或是华裔的学生，所以你可以很快找到自己圈子，你可以很轻松的在校内外找到很多实践的机会。从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。这是Andy收获最大的地方。因为他刚进入NYU的时候，不是最有基础的人，他对专业摄影的很多东西并不了解。但是在加入了很多剧组之后，他很快认识了更多人，学到了很多东西，他们会介绍你去更多的剧组。比如摄影系的学长就教了他很多的知识，也给他提供了很多机会。Andy在此过程中，慢慢积累经验，一步步从灯光助理做到灯光师、做到摄影指导。你在跟组中，不仅能提前学到了很多专业上的知识。还能通过剧组，开始建立自己长期能够一起合作的团队。Andy从大一认识的导演和制片，很多都一起合作到现在，他也了解到很多校友、学长他们毕业后还会一起合作。2. 大三多去尝试和发现Andy特意在直播中提到了，他在大三参与创作的学生作业短片。Andy觉得学生作业尤其是大三的作业，作为一个导演来说 ，最大的意义就是你去尝试，然后去试图发现一些新的东西。因为你毕业之后不一定会有这种机会，去探索太多你不熟悉的领域，所以在拍学生片，在上课的时候，可以多尝试这样的创作。这是一部围绕着母女之间疏离的关系展开的短片，Andy作为摄影也和导演从不同的创作角度对短片进行一些尝试。比如尝试用英文剧本，用16mm胶片拍摄，以及最后找的是欧洲的演员。这部片子的创作从前期到后期大概花费了大半年的时间，看下Andy作为摄影都付出了哪些心血：前期准备1. Andy和导演一起，帮助他磨合剧本，提炼人物。2. 在定下剧本的大纲之后，开始寻找场景，最后选在了Staten Island和Rockaway Beach这样偏自然风景的地方。3. 在找到场景后，定下了影像的风格，定下了要用16mm胶片拍摄。开拍前准备1. 和灯光师去沟通，用什么样的器材，定怎么样的基调。2. 和摄影助理去沟通，选择什么样的机器，什么样的镜头和什么样的胶片。现场拍摄1. 执行你前期做的所有的准备2. 帮助导演去解决你遇到的任何问题。后期流程胶片的冲洗，数字化的转码，从剪辑到声音到调色，流程之间的转换。通过这次短片的拍摄，Andy除了感悟到了合作的重要性，还有就是体会到了创作就是一个一边出现问题一边解决问题的过程，在这次拍摄中，他们遇到的困难有：- 人事变动：他们在前期勘景和选角，进行到一半的时候，制片由于个人原因临时离开了团队，Andy和导演，自己就必须承担了一部分制片的责任。- 天气原因：短片在5月初拍摄，拍摄3天中2天半都在下雨，可70%又都是外景。他们也不得不临时改一些剧情、镜头、灯光的设计。Andy认为在创作的过程中，遇到了很多瓶颈是很正常的，解决问题也是拍摄短片的一部分。关于在美求职1. 在美规划求职目前Andy还有一个学期的毕业，他是打算利用OPT的一年时间，先留在美国发展。在校期间还是有很多具体的实习机会的，比如学校会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。比如独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们会留下联系方式，同学可以联系到他们，看他们是否提供实习。此外老师也会向公司内推自己的学生。比如Andy之前对一门“Production safety and set protocol”，教授如何在片场注意安全、人员的组织的课程非常感兴趣。他在这门课学完以后，又回去做了助教，然后帮老师教过一些学弟学妹。而这门课的老师就是纽约本地灯光师工会的成员，他每年都会为灯光师工会输送很多NYU的学生。Andy也打算毕业后联系老师，加入到工会中，就可以在一些纽约院线的剧组中做摄影、灯光部门的工作。2. 回国发展方向由于现在大环境一直变化，Andy也有回国发展的打算。Andy也在国内拍过一些短片，他也有很多好朋友在国内的电影学院，所以他也和电影学院的剧组合作过。关于国内外剧组的对比，Andy的感受就是两边在流程上有很大的不同，在人员的分工上，比方说副导演和制片的职责，摄影师和灯光师之间的职责，都有很大的不同。他所能够做的就是把我学到的，觉得好的东西带到自己的剧组里。Andy也建议同学也在国内时就跟着剧组学习一些东西，Andy认为在国内拍片，器材和场地都比国外便宜，所以他能有幸在比较早的时候用到了一些更好的器材，也能和一些更专业的人合作，算是提前学习到了很多东西。最后，Andy也对想去美国想学习电影的同学们，提出了几点经验总结：1. 寻找适合自己的城市，适合自己的生活节奏和校园生活。像NYU就没有校园，那么一些大型的校内体育赛事，Andy就无缘体验，当然这对他来说并不是那么重要。2. 多看电影，多读书。你可以多找到自己喜欢的电影、风格和创作。因为不管你到任何一个学校学习，以后你的创作风格都会受到一些学校的影响。如果你有自己喜欢的电影，你就不会被局限到，可以多多融合不同的风格。3. 多去尝试不同的方向。试着做导演，试着做编剧，你也可以在剧组上，换不同的角色，去看有没有你喜欢的方向。Andy觉得每个方向，对你最终的创作都有很大的帮助，无论你是做摄影、后期、还是导演，都可以在最开始的时候，有机会多去尝试。跟组除了能让你尝试不同的方向，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信也能为你的申请增色不少的。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。大家想要回顾完整的直播干货，可以在加入我们的社群后获取。>>点这里

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“兴趣才是我选择电影专业的根本原因”，速畅说。无论是选择影视专业还是出国读书，在兴趣的指引下，这些足矣引起命运风起云涌的抉择，也就瞬间能变得顺理成章，云淡风轻了。最开始速畅的兴趣点还在平面摄影上，直到高中时参加了Emmanuel Benbihy（曾制作纽约我爱你、巴黎我爱你系列）在上海举办的学生微电影集大赛，才让他真正确认自己对影视的兴趣。那是一段特别神奇和值得感恩的经历。大赛召集很多怀揣电影梦想的学生，与其他电影赛事不同，主办方为参赛的学生们提供了电影制作流程的培训，带着他们按照标准的流程走过了前期、拍摄、后期的制作。速畅对于电影创作的热情被这场活动点燃了，此后他和他的小伙伴就一直是学校视频制作的主力。时至今日，在速畅看来，在上大学之前，兴趣远比专业更重要，只要带着自己的热爱跟着课程走，很快就能学到很多专业知识。作为学子，在母校SVA的体验1. SVA很自由纽约视觉艺术学院SVA电影系的官网上写着“Independence”是电影制作中最重要的词汇。这意味着你要保留个人独特的眼光，这意味着你有选择创作的权利，这意味着你能用毕生去追寻你所爱。SVA的整体氛围很自由，速畅听他那些在北美其他院校电影系就读的朋友抱怨过，有些学校对于学生的影片制作有很多规定限制，比如有的学校会对导演和组员的匹配有一些特别的规定，有的学校在申请许可、使用学校设备时，有很多的文件要提交。而SVA 就没有那么多规矩，给了他们很大的创作自由度，速畅表示这些年玩得跟“野孩子”似的，而你的电影有多好完全取决于你野心有多大。SVA的教授也都很洒脱，他们都是来自各处的电影工作者，比如有电影制片人、摄影师、作家、评论家、策展人、设计师。他们各有各的性格和态度，并没有被 SVA所约束。SVA的BFA Film教学体系，也更偏向于鼓励学生选择自己热爱和擅长的领域，只有大一的课程是大家相同的电影理论基础教育，从大二开始你就可以专攻导演、编剧、摄影、剪辑或声音方向。2. SVA很好玩速畅选择的就是摄影方向，在SVA，需要同学们共同致力于彼此的项目，所以你需要和其他专业同学“玩”在一起，摄影专业的学生，一个学期中也像拍摄电影时的“前期、制作、后期”一样，分为三种生活节奏：- 刚开学的一个多月是比较清闲的，除去课业以外有足够的时间多看点电影，额外找一些网上的课程拓展知识，可以说是为即将到来的拍摄做准备。- 学期中后期，就没有周末的概念了，充斥了勘景和拍摄。当导演专业的同学们慢慢准备起来之后，会有各种组来找他们去做大助、灯光、摄影等等职位。- 到接近期末的那两三个礼拜，因为速畅除去摄影还做后期调色，所以也不能闲着，基本那几周他就宅在家里一个个忙项目。当然除了课下做项目，SVA的课堂才是精彩纷呈。除去课上摄影、灯光的训练之外，更有意思的是摄影课的教授总能带给同学们很多意外的惊喜：- 邀请朋友讲课，比如卡波特 (Capote, 2005) 和别让我走 (Never Let Me Go, 2010) 的 DP, 蓝丝绒 (Blue Velvet, 1986) 和地球之夜 (Night on Earth, 1991) 的 DP，听他们传授创作的经验，吐槽导演，早课再困也给精神住了。- 测评各大厂商新机器，课上也会有 Panasonic 或者 Rosco 的人来宣讲他们新的摄影机或者灯具。也可以 去 ARRI，Panavision，Technicolor 或者当地的各大租赁公司学习。- 大咖的现场讲座，前两个月老师还给了他们去工会成员开放的现场听斯托拉罗(Vittorio Storaro)讲座的机会。除了这些能开阔眼界的课程活动，在SVA还有一门实验电影课可以说是速畅的创作灵感来源。一开始他对于这些陌生的电影并不能很理解或欣赏。但通过老师剖析，加上新颖的观影体验，每每都能让他受到启发，做作业时写着写着也能自己发现电影语言的新理解，并在以后的创作上得以运用。3. SVA很负责受到疫情的影响，所有学校都转上网课了，为了帮助学生顺利过渡到远程学习的节奏中来，SVA提供了一系列LinkedIn学习视频，给学生和职员免费观看。虽然电影专业在学习体验上损失还是算比较大的。但仍然有很多老师非常努力地想要让课程的丰富程度不输平日。比如速畅摄影课的老师时常邀请一些 ASC 成员，来传授经验、分析作品并点评学生作业。有时老师也会让他们挑选一些电影或绘画的场景来分析其中的摄影机位置、镜头、调度、运动、构图、灯光等。还有一个大家都关心的就是就业问题了。SVA的学生是有不少实习的机会的，因为很多教授都是现役/曾经的电影工作者，可以把学生介绍到各种公司实习。除此之外，学校有为学生介绍电影行业以及就业的课程（Career Strategy），这堂课会来很多制片人、电影节的工作人员、导演、剪辑等等，你能想到的电影行业中各个岗位的前辈，都会来分享他们工作经历、传授求职经验、提供实习机会。速畅记得去年有段时间刚看完Robert Eggers 2019年的影片《灯塔》，上课时老师照例问大家最近看了什么电影。速畅就理所当然的就说了这部，没想到的是，过了五分钟该片的导演竟然走进了教室，速畅怎么也没想到他会是这节课的讲课嘉宾。作为学长，给予留学生的建议1. 选更适合的老师对速畅来说，最难攻克的就是灯光课程了。因为他对灯光的认识特别少，大一时通过老师的授课，感觉这世界上最亮的灯就是1k的钨丝灯了。但是做作业的时候却感觉怎么也达不到想要的效果，而且早期大家的作品普遍疯狂欠曝，心里就更加疑惑了。后来还听同学说有些曾经不是做摄影的老师告诉他们， 拍个片只要带 inky（200w 的 Fresnel 钨丝灯）就足够了。直到后来大二遇到了好老师，认识了更多不同的灯具和他们的质量，也懂得了束光的方式。再后来速畅现在的教授经常让他们模仿绘画和电影中的灯光，带着他们做产品光，才慢慢能够把作业控制到更接近自己想要的光线。所以如果你能一开始就能结交到同校的学长、学姐就最好了，让他们告知选哪个教授能够避免水课，就能少走弯路，学到更多东西。如果没有，那你可以去Rate My Professor网站上，查看教授的评分，作为选课的参考。2. 积累更多的拍摄经验作为新手摄影师，速畅在纽约拍摄过的场景类型很少，基本不是在日内客厅就是夜内卧室，实属单调。但在国内我们能够以更轻松的预算，接触到更有挑战性的场地。所以暑假也别闲着，多积累一些经验吧。去年夏天，速畅就在浙江拍摄了一位同学的毕业作品，那也是他第一次有机会真正的拍摄小规模的群戏和野外的夜外戏，在此之前因为没有机会接触，对于这类型的戏，内心一直有着恐惧，觉得会特别的难。这其实就是在尝试中遇到困难并解决困难的过程，虽说最终效果不能说完全满意。不过算开了一个好头，虽然曾经的我们会很笨拙，但有了这次的经验积累，下次再面对类似的情况的时候，速畅觉得自己必定会拿出更好的方案。3. 永远不要停止创新速畅觉得他最想给大家的一条建议就是不要停止创新。不管在哪个学校，课程系统如何，都应该保持热切创作的状态，并且积极拓宽视野。这也是他四年之后感到遗憾的一点，因为在SVA 的课程中，只有第一年的课程是任何方向都学的，从第二年起大家就只能专注于各自所选方向的课程了。也就是说他从第二年起就与剧本课、剪辑课、表演课、声音课等等课程绝缘了。最初是他觉得很兴奋，因为可以一门心思研究喜欢的摄影了，但是到现在才发现其实这样是不对的，能回想起来上一次正儿八经写剧本还是大一的时候了。SVA 的课程是很自由，但是自律才能带给你更大的自由。那些你不熟悉、甚至也不一定喜欢的课，其实会推动着你去进行一些广泛的创作，去开拓自己创造的眼光。不要因为过于注重技术上的学习，而缺失了创作的灵感。这个遗憾也会一直警醒速畅以后对于创作的态度。通过速畅的介绍，大家是不是对SVA的电影专业有了一个更清晰和全面的认知了呢！想要知道其他院校的学习体验，欢迎大家加入我们的免费学习社群，和学长、学姐近距离交流哦。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言或加入我们的交流社群！>>点这里

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雪城大学（Syracuse University）位于美国纽约州雪城/锡拉丘兹市（Syracuse）。学校创立于1870年，因常年多雪，获绰号“雪城”。在2020年US.News美国大学综合排名榜单中，雪城大学位列全美第54名。在电影专业排名方面，雪城大学不仅被《The Hollywood Reporter》评为美国前25名电影学校之一，也成功入选《Variety》的最佳电影学校榜单。 独立的电影制作雪城大学的电影课程着重于独立电影制作，所以你将会学习到一套完整的电影制作过程。包括脚本撰写、编制预算、摄影、导演、声音设计、后期制作，甚至包括2D和3D动画。学校提供充足的设施，可让学生尝试制作各种电影类型，包括叙事片、纪录片、实验电影和动画。此外，为了让学生成为更好的电影制作人，理论课程的学习也是必不可少的，包括电影历史、美学、批判。全球的学习体验雪城大学有丰富的海外留学计划，比如你有机会去意大利的历史名城博洛尼亚学习一门电影制作和意大利电影研究课程。在此期间，你将有机会参加探轶电影节（ Cinema Ritrovato），这是一个专注于“电影修复”的电影节。在意大利的盛夏夜晚全球影迷共襄盛举，在几天的时间内，观看几百部从未面世过的冷门佳作亦或经过修复的经典作品。对35mm电影有情怀的小伙伴，可以去捷克布拉格的捷克电影电视学院表演艺术学院体验一个学期的课程，该校是世界上第五古老的电影学院，曾被《The Hollywood Reporter》评为世界上最好的电影院校之一。布拉格也是充满文化和乐趣的学习圣地，距维也纳、柏林、慕尼黑等中欧其他大城市也只有不到5小时车程。多种的实践机会在雪城大学所处的锡拉丘兹每年会举办锡拉丘兹国际电影节（Syracuse International Film Festival），学校可以借此机会安排很多大咖进校园给学生上大师课，电影节还与杰里米·加里克 (Jeremy Garelick)的电影制作公司American High合作，可以为学生提供实习机会。如果你渴望去更大的城市，雪城大学还为电影制作的同学们，准备了洛杉矶学期（SULA）的实习计划，可以在洛杉矶的传媒公司为学生提供实习机会，让学子可以在洛杉矶这个世界娱乐之都，开启自己的职业生涯。本科专业电影制作 Film (B.F.A.)基本信息1. 学制：4年2. 学费：£52,210 / 学年本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。大一新生的核心课程包括电影历史和电影制作入门知识。到了大二，课程会集中于基本的电影制作技巧的传授。等到大三、大四，选课就具有更大的灵活性，学生可以根据自己兴趣，选择专业方向中想上的课程。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；托福852. 学历要求：高中毕业证书3. 作品集：【短片】5分钟短片，注明你在其中担任的主要角色。【文章】为什么选择雪城大学电影专业；你未来想制作的电影方向；申请短片背后的创作思路。4. 截止日期：1月1日硕士专业电影制作 Film (M.F.A.)基本信息1. 学制：3年2. 学费：$ 29,160/ 学年该课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；托福902. 学历要求：官方成绩单3. 作品集：【短片】10分钟以内短片，注明你在其中担任的主要角色。【个人陈述】500字以内4. 截止日期：2月1日前雪城大学从建校至今已经有150年历史了，除了丰富的学校资源，校友资源也是一笔宝贵的财富。喜欢独立电影，追求更全面的影视实践和理论知识，愿意尝试更多影片风格和类型的同学可以考虑这所大学。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言或加入我们的交流社群！>>点这里

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“不要只想被叫导演，要喜欢做导演做的事。”这是美国电影学院AFI导演专业硕士吕诗雨切身的体验。从本科学习应用数学的理科生到手握10项电影节奖项的新锐导演，从接连被纽约大学、南加大拒绝到收获美国电影学院的录取通知书，吕诗雨一直认为导演这个名分从来都不是等着让别人给你的，机会是要靠自己去做去争取来的。点我跳转吕诗雨新片场个人主页如果热爱电影的你，有一种未解的好莱坞情结，想去美国顶尖的电影学院追逐自己的梦想，却又感到犹豫和迟疑。那么吕诗雨跨专业做导演的故事一定能给你鼓舞和激励。通向AFI的道路从来不是一帆风顺的1. 本科应用数学专业该如何学习做导演在家人的期望下，吕诗雨本科在常春藤联盟之一的布朗大学就读应用数学专业。但独身一人在美国求学的日子，常常让他感到苦闷和自闭。有想要去表达生活中的很多东西的欲望，却又没有纾解的渠道。看各式各样的电影成为了他生活中的慰藉，直到他看了奉俊昊的《杀人回忆》。这个电影给了他极大的触动，他第一次思考一个问题：如果一个电影能给我带来这么大的感触的话，那我不要只做观众啊。我想做那个创造这些电影的人，至少我想知道这样子的电影是怎么做出来的。所以他就开始有了想要了解电影制作，然后想要了解什么是导演，导演到底做什么的念头。梦想每个人都有，难的是如何把梦想照进现实。在家人不支持、学业压力大的情况下，吕诗雨只能用他每一个暑期假期，一步步接近自己的电影梦：第一个假期跑去南加州大学的暑期班去学剪辑第二个假期去了彭浩翔导演的剧组，有了电影《春娇与志明》的跟组的经验第三个假期去给好莱坞的一个制片人做助理并拍摄了人生中第一个短片这里肯定有不少小伙伴会好奇，当时跟电影完全没有关系的吕诗雨，是如何拿到彭浩翔导演剧组实习机会？他当时用了一个谁都想不到的“傻办法”就是发邮件。他找到彭浩翔导演，还有陆川导演的公开的邮箱，在邮件中描述了对他们电影的喜爱，表达了希望了解电影的制作流程。并且最重要的一句话就是我希望能有一个机会向你们学习但我一分钱也不要。也许被吕诗雨字里行间对电影的热情和真诚打动，他真的收到了彭导的回信，就这样收获了人生第一个宝贵的跟组经验。2. 硕士申请失败后该如何坚持自己的电影梦在跟组的时候，哪怕每天只睡四五个小时，吕诗雨依然觉得乐在其中，这更加坚定了他要继续做电影当导演的决心。于是在本科毕业后，他申请了纽约大学和南加州大学的电影学院，没申美国电影学院是觉得太难了，根本不敢想象。结果，纽约大学和南加州大学的电影学院也接连拒绝了他，没办法吕诗雨只能灰溜溜回国了。那么他和电影的缘分只能到此为止了吗？事实上，真的没有白走的路。当年暑假在《春娇与志明》剧组认识的第一副导演，正好在深圳拍戏，就询问吕诗雨是否有意愿学习做副导演。吕诗雨抓住了这个重回电影业的机会，两年副导演的历练，让他在片场有了更多的经验和更好的执行力。同时，吕诗雨也没有放弃自己的导演梦，他用跟组的钱继续拍短片，然后重新去申请电影学院。终于被他两年前想也不敢想象的美国电影学院成功录取。3. 跨专业做导演却让我变得更加专业吕诗雨回看自己的跨专业做导演之路，他总结出了两个经验给大家参考。第一，不要因为不是专业而自卑电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，因为这是其他同行没有的东西。更何况，创作电影，这件事情需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。第二，要动手让自己变得专业哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。- 关于拍摄做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。- 关于剧本关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道，当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。在AFI学电影是一种怎么样的体验美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校的地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影这四个专业每年各招收28个人。美术和剪辑这两个专业每年各招收14人。吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，他们坐在学校的电影院里面，荧幕上放了一个混剪视频，最开始是一些黑白的电影，后来也有彩色的电影，他看到很多是美国的经典电影，影片右下角都会有署名，很快你就会知道那些名字都是校友的名字。那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影的是有使命感的。1. 找到了志同道合的朋友美国电影学院的特点就是多数人都是有一些从业经历，所以学生的平均年龄也会比较大一些，但是每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，这种感觉特别幸福。而且有些电影的规律和技巧，你在之前的工作实践中，其实心里已经有感觉了，但是难以准确表达出来。在你不停地找词，打算用大段大段的语句去形容这件事的时候。你的同学已经明白你说什么，他突然说出的一个词，就能把你想说的感觉全部概括了。这样的语言表达在做电影这件事情上是非常非常重要的，在沟通上面也是非常非常重要的。这种感觉就好像有人一下子帮你打通了一节任督二脉。2. 近距离吸取大师的理念因为美国电影学院地处洛杉矶，在地理位置上你连美国的电影工业非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。吕诗雨在校期间，就参加过比如《荒野猎人》、《鸟人》、《边境杀手》等影片主创团队的分享会。这时你就会感觉电影这个行业离自己非常近，你可以一直在吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为我们每个人觉得对自己有用的东西。3. 在团队合作中不断学习进步AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。你可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的人组队合作拍摄下一部短片。短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播时，主创就会被要求坐到荧幕前面那一排椅子上，然后在这一整节课的时间，主创坐在上面都不能发言，只能听台下的同学发言。底下同学提出的意见和批判，无论你赞同与否，你只能坐在上面听不能反驳。这虽然是一个挺残酷的环节，但是电影是一个和观众之间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。AFI的学习经历给我带来怎样的影响2017年，吕诗雨在 AFI 的毕业作品《永久居留》拿下了十项国际电影节奖项。作为一份学习的答卷，这部作品又留下了哪些他在AFI求学的烙印呢？1. 记得爱你的每一个角色在美国电影学院的时，吕诗雨上过阿斯哈·法哈蒂为期两周的导演、编剧课。这位拿过两届奥斯卡最佳外语片的伊朗导演留给吕诗雨印象最深的教导就是“你要学会去爱你的每一个角色，不要轻易的去放弃他们中的任何一个人。”阿斯哈·法哈蒂的电影都是那种道德困境，每一个人你都能理解他的苦衷。每一个人你都恨不起来，但是他们之间又确确实实存在冲突。这个世界上没有人是纯恶的，就算是一些反派角色，也要给观众一个机会去理解这个角色的另一面，让观众去窥见一下这个人是为什么变得这么可恨？《永久居留》的剧本创作就是受到了这个理念的指引，短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。25岁的青年男人，非法入境美国八年却不会说一句英文，期望过上更好的生活却只能在中国餐馆苟且偷生，他无比渴望一个合法身份却被告知这辈子只能在美国“黑”下去时，命运的潮流又会将他带到哪里？2. 一定要有动手实践的精神电影是个很主观的东西，大家就天天会聊说这个怎么样那个怎么样，这个镜头是这样拍好还是那样拍好，结果可能就是和摄影师坐在那里聊半天，大家各有各的想法，谁也说服不了谁。那么其实很简单，美国人最擅长的东西就是你都去拍，你把所有的选项都拍出来放在大荧幕上，大家一起去看一起去感受，那么自然会有一个清晰的答案。在拍摄《永久居留》时，有一段是从主人公的视角看世界，需要用一颗镜头来完成整段的拍摄。那么12毫米和14毫米究竟哪一镜头更能展现主人公内心的不安和动荡呢？其实你去实践就会发现，更近的12毫米更能让人感受到主人公压抑的情绪，同时背景里的那团火光又可以看作是主人公心中那团憋屈的火焰。3. 每一次灾难都是一次机会拍摄短片的时候，在现场肯定会出现一些意外的状况，作为带领整个拍摄团队工作的导演，你又该如何统领全局呢？在拍摄《永久居留》最后那场戏的时候，饰演表嫂的那个女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨的内心是很崩溃的，因为他知道这是整个电影里面最重要的一个镜头。他表面上还得故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。这时他老师说的一句话：“就是每一次灾难都是一次都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，是很多美剧的导演，比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪恶力量》。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一个关于夏天故事的电影，在他们秋天抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，所以他不得不把一个夏天的故事完全改成一个冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。所以吕诗雨要做的是坦然面对问题，并思考如何最大化利用危机。首先要承认这件事情，因为饰演“嫂子”的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让“嫂子”说我今天嗓子不舒服。吕诗雨事先故意没有让男主人公知道“嫂子”失声这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众表演中特别真实的反应。吕诗雨也顺利完成了他短片结尾的拍摄，至少没有因为这个意外而毁掉了结局。出于文章篇幅有限，想要完整回顾吕诗雨直播分享【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】的小伙伴，长按下方二维码，回复暗号【直播】，填写问卷即可获取完整分享内容！此外，大家想去美国学电影，或想了解国外影视行业的院校信息，都可以长按识别下方二维码，我们的顾问老师会给大家提供专业的留学建议和规划~

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