只拍了3天的片子，他用40天排练

《男孩们》正式预告片

你第一部片子《出血》是2007年拍的，那时候是刚毕业吗？

不,已经参加工作了, 当时是做电影特效工作, 也在电影学院进修。

前排中间，导演杨科

处女座《出血》入围第四届中国独立影像展

大学学的什么专业？

我是97年在首都师范大学学美术（大专），然后毕业后在电影学院继续进修.。高中也都是美术生。

《男孩们》海报

有没有某一个特别的时刻让你决定要去学习电影的？

有！

小时候我的小学同学的爸爸是搞电影的，他总能借来好多录像带，小时候看了《东方不败》《亡命天涯》，就觉得特别震撼，就特别想做电影。

特别沉醉于影像里。包括小时候舅舅家老借录像带回家，老看。

那后来为什么不选择读电影专业呢而选择美术？

因为高考的时候报名了四所大学：北京电影学院；中戏；中国戏曲学院；首师大，只有首师大考上了。

再加上高中也是美术生，就顺其自然了。其实很感谢自己的美术生背景。

你觉得美术的背景对你电影创作有哪些帮助？

有啊，就是相对没有学过美术的人，我不会特别在意在电影中掺杂有经过美化的形式感。我会尽量朴实，因为有的电影（比如公民凯恩）会特意强调了美术上的形式感。我反而会有一种类似的创作自由在里面。那感觉就好像是：这个东西你知道是怎么回事，有些东西不值一提，千万别为了追求形式而迷惑。

其他的就是学美术史的时候很多西方艺术史，增加了我在这方面的造诣。

就好像我是做电脑特效的，而作为导演我有意去回避电脑特效的。尽量拍的朴素，学美术，做电影特效，这个是联系的，但他们恰恰提醒了我要回归电影的本质：故事和演员。所以我从业从学多年让我有了放下这些的勇气。

也许是我追求的太过了，没有音乐，一场一镜，单机拍摄，自己可能还没有那么强的功力去做这种特别纯碎的东西。

07年到17年这十年发生了什么呢为什么间隔了十年才有新作品？

因为工作啊。移民。07年的电影实际上是06年拍的，然后就是上班啊，然后办移民。

可能是北京人的原因吧，我骨子里又有一种北京人的无所谓，差不多就OK。

我的电影实际上是从2015年才筹划的。自己在异国他乡有了在北京不曾有过的辛酸苦辣，积累了一肚子的话想说。

我一连拍了好几部短片，也是觉得短片安全，因为大家对于短片相对陌生，也是宽容的，特别是对于这种独立制片，大家比较给面子。

《男孩们》剧照

那些辛酸苦辣可以展开讲讲吗？

因为我2015年的时候过的特别郁闷。我男朋友很不忍心，觉得因为我爱电影，却没法去做，然后他就给我一笔钱让我拍片。拍完了没想到还有了不错的回响，然后又拍了新作。

感觉有一个什么力量在指引我，好像那个力量在成就我。

《男孩们》剧照

你觉得那个力量是什么？

我觉得可能是神吧。有个东西在跟我沟通，或者一个什么能量。

我觉得，我的创作是得到了某种能量的协助，好像时时刻刻在指引我，帮助我。至于这是什么能量，我觉得我并不太清楚。

只是觉得创作这个东西不能“光靠自己”。

你本人是基督信仰吗？

我不算是基督徒，因为我觉得基督和基督教是两码事。但是我制片团队很多基督徒，我觉得基督教给我了很多影响，我自己的作品也是试图传递我心目中的基督精神。

我可以说几件在拍片时期发生的非常神奇的事情。可能很多人希望听到一种坚持不懈的励志故事，但是于我来说，似乎更多是巧合和命运使然。

给我们讲讲那件神奇的事吧

当时去台湾参加金马奖的一个创投晚宴，我记得当时我是在凌晨睡觉的时候，当时我记得特别清楚，我头朝窗户那边睡觉，然后我感觉到有一个什么东西好像就躺在我床上，趴在我耳边给我讲了一个故事，我还印象特别深，我当时脑海里的画面是一个掰开的面包，然后好像有人在揉搓那些面包，掉了好多面包渣，那个人的故事就是伴随着这些面包渣下落的时候给我说的。

然后我就觉得还不错，说等我睡醒了一定把这个故事写下来，然后就感觉那个东西在推我，那个东西似乎很了解我，也鼓励我，让我立刻写下来，我还记得当时我醒来时候是凌晨4：20分。

然后我就坐在电脑前，把这个故事写下来，然后写完之后是早上5：40分。

然后酒店开早点是6点多，我就迷迷糊糊地去吃早点了，然后回来后，看自己在电脑前打的这个故事，心想，好像还不错，然后晚上我台湾的制片人就来了，我就给他讲了这个故事，他说很有意思，不如就拍出来吧，然后我们就筹拍了，这部片子就是《揍他一顿》。

《揍他一顿》是一个讲述‘知罪’的故事，而我制片人第一次带我去教会，牧师讲的就是‘知罪’这个主题。当时我好惊讶，后来随着每次去教会，我都会对我《揍他一顿》的这个故事的内涵有更深一层的感受。我觉得我写下这个故事的时候对这个故事的理解可能是3，但到不断地去教会，我才理解到10。

李安曾经说过，他平时都很蔫，但是一碰电影就活了，他觉得有一个通道在将他和什么东西链接。这基本上也是我当时的感觉。我相信李安有跟什么东西沟通了。其实我们每个人都有这个能力，而且每个人的生命里都有一些时刻很神奇。

我的电影海报，我从来不会打‘杨科电影’这样的标题。我都是把我的名字隐藏在海报下面工作人员里面不显眼的地方。因为我觉得这些东西作者其实不真正是我。

后来为什么去到台湾拍片？

我觉得就是神的安排吧。因为真的没有什么原因，就是在那里认识我的制片人，然后一连串的人和事就好像在那里等我了。我从认识我的制片人到开始工作不到15天，然后一直到现在。

你平时应该是住在加拿大，那是去台湾旅行的时候认识了制片人？

是去金马奖的一个活动，经人介绍。我只在2015年去过一次台湾短暂的旅行，其他并无跟台湾有交集。我现在想，我2007年的《出血》是以一首我听不懂的台语歌做结尾，似乎也预示了下面的什么。

你的几部片子都和青少年男生之间的暴力有关,为什么对这个主题情有独钟？

有两点考虑：

第一是源自之间的学生时代的记忆，我觉得上学阶段的孩子们几乎是在蛮荒中长大的，因为这个时候各种性格还有待于规范，所以，很多暴力事件发生，包括米脂高中那个杀手在学生时代遭受的欺负，这些极端人际关系往在我们逐渐进入社会就消失了，但是，这种极端关系我相信是很多人的共同回忆。

第二就是观众的考虑，我的前两个短片出来以后，全小鲜肉阵容的《揍他一顿》的YouTube预告片的播放量是我上传所有YouTube视频的总和的好几倍，可见小鲜肉阵容的确是非常管用的，我其实是希望用《小时代》的颜值来拍一部达内兄弟制片思路的电影。我这些演员们目前都是在校生，还为出名，但是大家都很努力支持我。我期待能“讨好”观众进入我们的电影，然后为他们讲一个关于“救赎”的故事。

《这不算什么》入围2017First青年电影节

最后还就是台湾的学校比较支持我们，场地费几乎减免了，这样我们可以进行实景走戏，但是如果安排在一个餐厅或者其他什么场景，可能就没怎么优惠了。

拍片过程中有没有什么诀窍和大家分享？

我自认为自己是比较笨的人，临场发挥以及即兴创作都是我认为不擅长的，于是就把前期准备作为重头戏，全片我们正式拍摄大概3天，但是我们前期排练就花了一个半月。

演员们都非表演专业，白天还要上学，因此，每天下学到晚上就是我们排演的时间，我们每次会拍一到三场戏，每次4个小时左右。我始终相信优秀而说服力的表演应该是演员们由内而发的自发性表演，因此，大量的排练让这种自发性成为可能： 演员在排演一周时间左右就已经不用剧本了，台词剧情已经胸有成竹，接下来就是针对每场戏的精雕细刻。由于我们的风格是单机手持拍摄，因此，对于场面调度和节奏控制摄影师也必须熟知，因此排演期间让摄影师和录音师跟着排演几次也是必须的，录音师的出现主要是熟知演员如何运动，确保各种线和麦克风不穿帮。

在排演到三周的时候，我们会到实景去“预拍”一次，我们会尽量按照实拍的规格来预拍。然后回来我会将预拍内容剪辑一次，然后跟各部门开会，对表演节奏以及故事进行讨论和修改，然后再接着排演，预拍这一步给后面的排演和最后的实拍带来难以估量的巨大益处和信心保证。在这个时候，作品的最后效果基本已经定型。排演的过程是无比享受的，因为这个时候大家都拧成一股线成了一个人：创作者。演员由于已经对剧本台词倒背如流，因此会提出自己的创作想法，这些想法有时候会让导演茅塞顿开，有意想不到的惊喜。

等到最终的实拍，各个创作部门已经做到心中有数，然而这才是我希望大家尽情创作的时刻！而且我坚持是按照剧本的先后顺序顺拍，因为我相信这让演员的心理上会容易表达剧本的精髓。特别是表演，在排演和预拍阶段，我们有太多条精彩的表演，然而你如果要求演员去复制这些精彩就会容易失败，因为好的表演无法模仿，一旦你想模仿之前的表演，就会有“瞄准”的感觉，这种会让人感觉死板，也让演员失去了创造力。

你和台湾的团队合作得怎么样？

我的台湾制片团队非常团结，也给我了很多帮助。目前我们在筹备的新片都是大家一起来研发，大家会给我很多意见和影响，我很喜欢这有着共同梦想和追求的团队们一起创作的过程。

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