全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
取消 确认
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
其他
  • 高以翔之后,被动熬夜的我们,该如何远离猝死?

    “这里睡着王沥川,生在瑞士,学在美国,爱上一个中国姑娘,所以死在中国……”这句话出自电视剧《遇见王沥川》,也是悼念高以翔时,最贴切的一句话。今天凌晨,演员高以翔参加浙江卫视综艺《追我吧》录制时昏厥,送往医院经过三小时抢救后无效去世,享年35岁。有人说“真正的送别没有长亭古道,没有劝君更尽一杯酒,就是在一个和平时一样的清晨,有的人留在昨天……”一席话透露惋惜,也让大家在为逝去的人悼念之余,逐渐开始意识到过劳猝死离我们竟是这么近。一颗星星的坠落,让人们开始恐惧夜空的黑暗。然而,我们更需要知道的是,在影视领域,进医院的工作人员比艺人要多得多。过劳的初衷是努力,而努力则源自对自我追求的期许与大无畏的拼搏精神。当过劳与猝死离得如此接近的时候,我们又该如何面对“或许会功成名就”的未来与“过度努力”的现在?在影视行业的快速发展要求与个人健康难以保障的矛盾日渐凸显的时候,整个行业又该如何良好发展持续前进?这是整个行业都需要思考的问题。01拼搏让中国电影踏出了第一步中国影视发展初期,没有西方那些系统的教学与优秀的先烈案例,很长一段时间都在默默探索,于是在探索过程中,中国电影人与电视人大力发扬国人的优良传统:敢拼,敢省,敢快!拼搏一度是中国电影的代名词。最典型的例子是早期敢打敢拼的那批香港电影人,成龙在《A计划》钟楼上的自由落体曾让斯皮尔伯格震惊,《我是谁》21层大厦无防护速降让保险公司对成龙敬而远之。成龙的师兄弟元彪说到拼命程度也是当仁不让,在《执法先锋》中扒飞机、跳飞机,在《富贵列车》中跳楼,在那个时代,他们自己就顶的上好几个替身。那个时代的女星同样拼命,杨紫琼在拍摄《阿金》的时候从从三十多米高的墙上摔下来导致肋骨骨折。李赛凤、吕良伟在《猎魔群英》更被称作“以性命向死神挑战”,烈焰焚身,身受重伤,片方在片尾以字幕向众人的拼搏致敬。看得到的尚且如此,看不到的又何止如此?而提到省钱,那怕是没有比中国电影人更会省钱的。之前我们曾经写过温子仁等好莱坞恐怖片导演擅长省钱(预算低,导演怎么拍大片?),但是如果提到中国的第六代导演们,那才是把省钱的奥义发挥到极致。张元当初拍摄第一步个人长片《妈妈》的时候,故事冷门,厂标没弄到,剧本没过审,根本没人投资,商量之后,几人向一家私营企业找了20多万,就把电影拍了。20万在那个时代或许已经算是一笔“巨款”,但是对于动辄斥资几个亿大制作的电影来说,20万拍一部电影已经是天方夜谭。张元之后,第六代导演纷纷效仿,王小帅拍电影连20万都借不到,只能“捡现成的”:故事也不用编,就让刘小东自己演自己的苦逼生活,娄烨客串男二。王小帅冒充学生去柯达拉赞助,又向北影厂借废机器,电影杀青之后,也一共花了不到20万,那部片子叫《冬春的日子》,在国际电影节上获了大奖。电影是一个烧钱的工作,各项支出按天计算。开拍之后,每一天都要花钱。于是拍电影,省钱的第一要义就是要快,要把拍摄周期尽量降低!1998年,贾樟柯拍《小武》的时候,剧本一完成,贾樟柯就联系香港的投资人,找了30万启动资金。开机21天《小武》就完成了。片子没有送审,直接送去了国外。那一年《小武》拿了8项国际电影大奖。法国《电影手册》因此称贾樟柯为“亚洲电影希望之光”。正是这种勇于拼搏,敢于吃苦的精神,让第六代导演们熠熠生辉,创造出一个个举世震惊,拿奖拿到手软的作品。然而,时移世易,这种拼搏的精神渐渐从“优秀电影人的自我要求”变成了领导对员工的“期许与鼓励”。前一段时间,996,007等工作时段安排饱受争议的时候甚至有人提出了“不能接受996的工作方式,说明这个人不能吃苦,没有发展前途”之类的说法。于是在某种默认的努力之下,拼搏精神渐渐向着“过劳”过度。02省钱不能成为第一驱动力虽然国内没有好莱坞那样成熟的工业体系,但是,一百多年的电影发展中,也逐渐形成了中国电影电视行业的“行业规则”。而在这样的行业规则之下,“过劳”的原因有挺多。一方面当然是为了“省钱”所导致。在国内,设备的成本、场地的成本、演员和工作人员酬劳的成本都是按天计算,多一天都是不小的数目,三天的工作量如果压缩成两天完成,成本会大大降低,案子才会更有竞争力。一位制片曾说,在国内的广告圈,因为价格没有统一的标准,也没有工会规范保护,品牌方会把自己的广告业务代理给多家公司,以“比稿”的形式选择出成本最低的一家。而在这种“熬夜加班透支人力压缩成本”为常态的行业潜规则下,中国电影电视的产量发展也震惊世人。2016年,国产电影有944部,2017年有970部,2018年更是达到了1082部,如此庞大的数量,展示着电影行业繁荣的背后也不禁让人感叹有多少人在其中“加班加点”。而在网络电影发展之后,这种“低投入大回报”更是得到了空前发展。网络电影《道士出山》28万成本8天拍摄,换来2400万分账的事情,更是一度成为业内传奇。然而,这种“行业潜规则”的负面影响也开始显现。熬夜加班逐渐成为一种恶性循环,严重破坏了行业生态。有一位在某自媒体供职,职能集合了创意、编导、摄影、出镜于一身的朋友透露,影视从业者薪资普遍过低也是引起这些行业怪现状的因素之一。在信息高速发展的今天,大量人员涌入影视行业,导致竞争非常激烈,许多人都在争夺一个岗位的情况下,自然会出现“你不干,有人干”的情况。对从业者的劳动缺乏尊重,影视行业工作者常常一人身兼多职,为了保质保量完成任务,加班加点也就成了家常便饭。然而,这样连续超时工作,真的是不得已而为之的选择吗?我们每天挂在嘴边的影视工业化,难道必须以压榨个体为代价?以创作为名的透支生命,究竟值不值得提倡?答案不言自喻。03制度不规范是根本原因超时工作已经是影视行业中默认的常规。“我们都对自己说,连续通宵拍摄可以,连续工作20多个小时没问题,大家不都是这样。于是这个行业越来越不把基本的人道当回事,不对不可以的事说不,美其名曰为了创作。”曾有一位影视圈资深前辈表示,加班加点,很多时候也是由职业规范的缺失、团队本身不专业造成的。经验不足、计划不周、前期准备不充分,在开拍前许多东西都没有落实到位,导致到了片场需要逐个处理,某一职能的失误、某一环节的拖延,都会影响进度,导致整组需要加班。这就迫使制作团队为求生存,不择手段压低成本,做预算时拼命挤压进度,压缩制作周期,强迫工作人员加班加点,因为一旦机器开始运转,每分每秒都是钱。虽然《劳动法》规定了劳动者每日工作时间不超过8小时、平均每周工作时间不超过44小时、用人单位应当保证劳动者每周至少休息一日等等,在影视行业里却显然“不符合行规”。单看国内的现状,似乎加班熬夜这种“潜规则”很正常,其实不然。以美国的电影制作为例,他们就有工会进行严格的制作规则保证。美国拍摄要求非常严谨,已经定下的拍摄计划,很难再进行更改。如果申请了拍摄某个工作范围,在拍摄时基本只能拍摄这个范围,不能进行现场更改。所以这就要求电影制作人员必须有很详细的拍摄计划,而且如果没有这些,是没有办法做出预算及周期表,这些在美国是必须遵守的基本的流程。并且,美国的工会会对工资,工时有严格的标准,每天的工作时间不能超过12小时,因此制定计划时必须严格执行。工会评价电影是根据预算来区分等级的,从低到高大概分三个等级,如果你的电影是制作规格最高等级的,那么所有的工作人员都需要执行最高级别的工资标准。工作人员都是以时间计酬,超过12个小时会带来成本的直线上升。举例来说,工会的要求是工作时间8个小时以内,假如某人薪水是100美元/小时,超过8小时,在12小时以内,是150美元/小时。如果超过12小时翻双倍,就是200美元/小时,如果超过13小时,薪水还要再翻。如果占用了吃饭时间,所有工作人员的薪水还需要另算,所以,一旦超时,这是非常非常恐怖的事情。而且每个工作人员在完成这个这个时间段工作之后,必须要有12个小时的休息时间。另外,在美国的工作是周一到周五,如果周六加班,薪水是1.5倍,周日是2倍,周六日加班是特别不合算的事。工会以这样的方式,既保证了工作人员的生命和劳动得到足够的尊重,也对团队的效率和计划性提出了更高的要求。而这,才是推动影视工业化进程、加速影视行业进步的动力。04用制度拯救制度,才是最优解依靠“行业默认规则”规范行业的操作显而易见存在着很大的问题,那么该如何突破束缚?影视行业的“加班加点”要如何改善?我想,“用制度拯救制度”,行业上下从业者统一口径,呼吁建立行业工会,完善制度解决问题或许是可行的方案。虽然我们不可能在短期内达到好莱坞的标准,但还是能让影视行业超时工作的问题正越来越多地受到重视。也希望更多的从业者朋友能从自身出发、为自己的权益争取!为创建更好的影视工业环境发声,对不可以的事情,坚决说不!因为只有这样,我们才能确保创作者在创作的时候没有后顾之忧,才能更专注于创作本身,真正用作品来打动观众、打动世界。不过制度的完善无法依赖一日之功,大家如今能做的,还是要珍惜自己的身体。演员宋佳说“当熬夜变成敬业,当拼命当成应当,当生命不在的时候,谁来保护谁。高危职业,同行们热爱的同时请保护自己,爱护自己”,这一番话或许说出了大家的心声。最后,网友@大头和他的朋友们 说的一段话,我深感认同,放在这里,送给大家:“也是年末了,大家都累一年了,你感觉太忙就缓一缓,感觉太累了就歇一歇,感觉不开心就找地方哭一哭,不要总和自己较劲,没什么比健康活着还好,各位拜托了。”*参考素材:连续工作20小时,影视人的劳动难道如此廉价?/ 新片场香港电影人拍戏有多拼:胡慧中李赛凤向死神挑战,被烧成重伤 / 电影聚焦第六代导演的战争 / 叉烧往事

  • 高以翔猝死:熬夜赶工、忍饥挨饿,影视人的生命难道如此廉价?

    11月27日,因录制综艺节目《追我吧》而突然晕倒被送往医院急救的台湾艺人高以翔,经抢救无效不幸去世,年仅35岁!医院宣布原因为心源性猝死。随后《追我吧》节目组也发布了声明:01消息一出,全网都炸了!一时间,不论是大众还是娱乐圈,集体悼念高以翔。《追我吧》节目组也瞬间成为了网友们口诛笔伐的对象。节目组无辜吗?并不。原因之一是有消息曝出:《追我吧》节目录制的难度和强度实在太高了!高到艺人们的身体经常性崩溃,安全得不到应有的保障。然而在这种情况下,节目组并没有选择延缓录制进度,或者让艺人进行充分的休息,而是继续拼命录制……原因之二就是上面大家看到的:高以翔是在录制节目时奔跑过后休克在了花坛,但他晕倒后并没得到迅速的抢救。节目组也没采取任何急救措施,这段时间至少有15分钟,早已过了抢救心源性猝死的黄金4分钟。一石激起千层浪,在网友们扒出节目组强度太高的同时,那些艺人因节目录制而出事故的老消息也倾泻而出!“费曼录《爸爸去哪儿2》,眼角受伤缝针”;“王宝强录《真正的男子汉》时骨折,已住院”;“乐嘉在录制《了不起的挑战》时,关键部位严重摔伤”;“张杰录制《王牌对王牌》节目时,用玻璃管吹乒乓球因缺氧晕倒,砸到凳子上导致面部淤青”;其中跟高以翔同样让人心痛的,就是黄家驹。而2018年10月,李咏的病逝更与过度工作密切相关。还记得马未都先生在微博上发长文悼念,其中提及最多的就是李咏的敬业:早起晚睡,曾录节目把自己录吐了。02海恩法则指出: 每一起严重事故的背后,必然有29次轻微事故和300起未遂先兆以及1000起事故隐患。录节目好好的,为什么会猝死?因为这些综艺节目录制的背后都有一个共同的隐患:熬夜。不得不说,如今国内综艺凌晨录制已经是常态。因为节目组考虑不周,导致明星、艺人、工作人员意外受伤或者致死的例子比比皆是!还记得赵薇有一次说自己曾经在节目中,四天四夜只睡了3个小时!还突然有低血糖的感觉,她摇晃了下身体摸了一下头,但周围没有一人有反应。而像《追我吧》这种户外竞技类型的综艺节目,也越来越受观众欢迎。大家宅在家中看着电视机或电脑屏幕,艺人们在屏幕另一头拼命地奔跑,营造出或紧张或搞笑的气氛,让我们娱乐。这让厂长想到了《娱乐至死》中的一句话:电视是我们了解文化的最主要方式。于是,电视中表现的世界便成了这个世界应该如何存在的模型。不管是什么内容,也不管采取什么视觉,电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。难道,在消费主义已经极度膨胀的今天,我们还允许消费艺人的生命来换取娱乐这样的事情发生吗?娱乐至死,如今却真的变成了——娱乐“致”死!是啊,这哪里是“敬业”,而是玩命!看到这里,厂长只想质问这个节目组:相煎何太急?综艺节目的幕后工作者们,不论是策划、导演还拍摄制作等人员,何尝不也是高强度工作,连续几十个小时熬夜奋战?那为什么也要逼迫艺人们一起熬夜录制?《劳动法》规定:劳动者每日工作时间不超过8小时、平均每周工作时间不超过44小时、用人单位应当保证劳动者每周至少休息一日,等等。可是这条规定,在影视娱乐行业里只能一笑了之。虽然关于996、007工作制的问题已经是老生常谈了,但现在都9012年了!问题没得到解决,却是频发的事故和家人的悲痛。最近的一个案件就发生在今年7月。某网剧剧组在北京杀青,而剧组的灯光师之一李勇军,还完器材交了对讲机,回到宾馆。晚上9点半,李勇军接到灯光组老大的电话,说片子杀青了组里聚个餐。但李勇军回绝了,他说有点困,准备睡觉了。直到次日下午3点,宾馆保洁人员才发现李勇军已经躺在床上不省人事了。送去医院急救后,宣布李勇军已经去世了数个小时……更迷幻的是,没有任何人跟死者家属对接善后工作。对于劳动合同和保险情况李勇军的灯光组老大也一口“不知道”。一张该剧的通告上显示:剧组的成员共同经历了“漫漫一生中的短暂的672小时”。于是,李勇军的家属和老乡们断定李勇军是由于工作过劳死而去世。但死因到底是什么,还没人知道。(资料来自「娱理」)在影视行业里,熬夜加班,24小时泡在片场和电视台里的例子并非只此一个。厂长还记得,在采访今年电视台一档国家大型盛典70小时直播节目的导演时,他说:“70小时的直播,只睡了7个小时,节目结束后还有三天在单位值班。”但厂长从他的描述中听得出他心中的自豪。试问有多少影视从业者,将敬业和创作当做自己连续工作24小时的理由?另一位导演跟厂长说:“我们都对自己说,连续通宵拍摄可以,连续工作24小时都没问题,大家都是这样,这个行业就是这样,你现在不工作,别人就会超过你!”下面这位25岁的影视创业公司女CEO,就是这样的一个人。从未在12点之前休息过,凌晨1点的机场,凌晨2点的北京,凌晨3点的高速,凌晨4点的酒店,凌晨5点的办公室。传说中的“没有集齐凌晨风景系列的创业者不足以谈人生系列”,谈不完的项目,喝不完的酒,做不完的方案,开不完的会。生活是工作,工作还是工作,晚上不敢睡去,早上不敢醒来,一睁开眼就是白花花的支出。每天都不得不思考几个问题:寒冬之下,如何保命?保命之后,如何立足?立足之上,如何突围?身体上,似乎没出什么大毛病,也就是掉发一大堆,胸口隐隐作痛,急剧肥胖,内分泌不调,从此月经是路人。于是,在这些人的“引导”下,这个行业越来越不把基本的人道当回事,不对不可以的事说不,美其名曰为了创作、为了事业。影视工作者,自此就彻底沦为了“影视民工”!03然而,这样的工作模式在行业内不能得到改善吗?我们还要以“默认”的姿态助涨这可怕的、丧失人性的工作制度备受推崇吗?一时间很多问题,我们无从知晓答案。冷静下来,还要透过现象看本质。第一,在国内娱乐至上的媒体环境下,艺人众多,众口难调,节目组需要协调时间。一位综艺节目策划告诉厂长:“即使通宵录制很多情况下也不是节目组说了算,白天明星们要参加各种活动,晚上才有空档期。但很多公司会坑艺人,工作安排的很满了还要让艺人熬夜接通告。要么就是有些艺人想挣钱想红,接通告接疯了。自己也不注意身体。”第二,成本控制。在我国,影视行业酬劳基本是按天计算的,这就造成了节目录制跟广告公司一样需要压缩成本。做预算时拼命挤压进度,压缩制作周期,强迫工作人员加班加点,因为一旦机器开始运转,场地、人工、艺人……每分每秒都是钱。第三,行业门槛低,竞争压力大。相对于其他行业而言,影视行业并非高薪职业,但却是热门职业。因为入门门槛低,有相机的就能当摄影师,会画分镜能编故事的就能当编剧做导演。宣发、策划,更是没有统一专业标准去衡量,有很多人都是朋友、邻居,甚至一个村集体出来干的。专业非专业混在一起……这就造成行业内竞争压力极大,一切都是为了生存,迫不得已。第四,从业者权益缺乏保障。欧美和日韩的综艺节目早期也有疯狂的时候,但他们经过改善对节目制作有了明确的要求,还制定了很多规定也写入了法律条文。在电影工业发达的好莱坞,美国电影人有自己的工会,包含各大工种。成熟的工会制度保障了从业者和工会成员的合法权益。其中,雇主如期支付加班费、社会保险、工作时长以及对新技术的培训和认证,都有完善的标准。户外综艺节目的现场医疗也必须到位,现场参与录制的观众也要有明确的引导和应急疏散预案。谨防像高以翔这样的不测发生。然而,影视从业者权益保障和制度完善,在我国还任重而道远。首先是需要国家出台相关法律法规和制度进行约束;其次是影视传媒公司、电视台等单位也应该多出于人道主义精神考虑团队和员工的身体健康,只有这样公司也才能良性地发展。最后,身体还是自己的,制度和外界因素始终不能成为我们消耗自己生命而连续工作的借口。这样的电影梦即使再伟大,也不是“可持续”的。往长远了看,虽然我们不可能在短期内达到像好莱坞工业体系一样的标准,但我们可以从自身做起,坚定以及勇敢地对那些会让你受到伤害、有损身体的工作模式说不!为自己发声,为同行的从业者们争取权益。在高以翔的微博话题下,演员宋佳写下了这样一句扎心但真诚的话:“当熬夜变成敬业,当拼命变成应当,当生命不在的时候,谁来保护谁。高危职业,同行们热爱的同时请保护自己,爱护自己。”正如宋佳所说,只有真正地“爱护自己”,我们才能没有后顾之忧,更好地为了创作、为爱发电。

  • 去美国学电影有了哪些新变化?

    11月18日,美国国际教育协会IIE发布了最新《2019美国门户开放报告》,该报告基于全美近3000所高校,对上一年赴美留学的国际生情况做了详细的调查统计,是一份非常权威的留学生现状报告。神奇的是,随着报告的发布,美国国务院官员发声:美国正在推动学生签证优先预约,将为中国留学生开启绿色通道!相信之前大家对美国严打中国留学生签证的问题都有所耳闻,那究竟发生了什么,让美国的态度发生了如此之大的转变呢?美国为什么又开始讨好中国留学生了1招生率告急,中国仍是最大生源国根据《2019门户开放报告》显示,2018/19学年留美人数再创新高,达到1,095,299人。这是美国国际学生人数连续第四年超过100万。其中中国赴美留学总人数为36.95万人,占美国国际学生总量的三分之一。虽然人数在保持增长,但增长速度已经放缓,2015/16学年年增长率为7.1%,2016/17学年为3.4%, 2017/18学年为1.5%,而 2018/19学年仅为0.05%。而造成留美总人数增幅放缓的主要原因是新生入学人数连续3年的下降。就算中国赴美留学继续保持增长,已连续十年位列美国最大的留学生来源国,但增幅也已持续缩小至1.7%。2留学收入离不开中国的帮扶根据美国商务部的数据, 2017/18学年,国际学生为美国经济贡献了447亿美元,比上年增长5.5%。这其中中国学生及其家庭功不可没,学费加生活费大约为美国经济贡献了130亿美元。所以中国依然是美国教育机构招生的首要目标,58%的机构表示将优先关注中国的招生。赴美艺术留学F-1签证真的难办吗?自从特朗普上任以来,签证问题总是牵动着每一个赴美留学生的心。与《2019美国门户开放报告》同时公布的《2019年美国秋季国际学生入学调查速报》显示,担心签证问题已成为影响学生赴美学习的首要因素,数值从2017年的68%,上升至2019年的87%。随着中美贸易摩擦的加剧,有关中国学生签证的话题愈演愈烈。今天我们就一起来看看,这些传言到底是真是假。传言一F-1学生签证数量在持续减少?去年10月《Financial Times》上有一篇文章写到:美国考虑直接禁止中国学生签证。此后针对赴美留学签证受阻的消息就持续不断,让中国学生及家长对赴美留学普遍担忧。那么一年过去了,情况究竟如何呢?美国驻华大使馆10月20日在中国国际教育展上披露了最新签证发放统计。今年4月至8月签发的中国学生签证不仅没有减少,同比还增长了5869张。其实关于每月签证的发放数据,大家不仅都能在travel.state.gov上查询到,还能根据历年的数据,做出自行判断。(链接)传言二签证审查变得更加严格?今年3月有不少同学反映,在申请的过程中遇到了“行政审查”,递签如同石沉大海,杳无音信。最夸张的情况是回国续签F-1,结果被Check了18个月以上,严重影响了学业。对此,使馆签证官员表示,行政审查确实存在,但是主要针对的是以“STEM”专业为代表的特定专业申请者,别的专业并不会受到影响。“STEM”专业指的是科学(Science),技术(Technology),工程(Engineering),数学(Mathematics),这四门专业学根据《2019美国门户开放报告》,52%的国际留学生都选择了“STEM”专业。在中国留学生中,“STEM”专业也是占据了半壁江山,艺术专业人数只占到了7%。传言三特朗普政府不欢迎中国留学生?看到了中国留学生对美国的价值与贡献,特朗普政府对于中国留学生的态度在近半年来也有所回暖。2019年6月29日,中美两国领导人在日本G20峰会期间进行了会晤,两国领导人谈到了“留学生”问题。美国总统特朗普表示:中国有很多非常优秀的学生。我一直欢迎中国留学生来美国留学。2019年10月11日,特朗普在白宫就《人民日报》记者提出的中国赴美留学生签证问题明确表示:我们想让所有愿意来美国留学的中国学生过来学习;我们的大学之所以是世界上最好的,其中一个原因是我们有很多中国留学生;我们不会让中国学生(申请签证变得)困难,我们对中国学生一视同仁。2019年11月11日,美国驻中国大使泰里⋅布兰斯塔德在中国青年报撰文《美国欢迎中国学生》。文章表示:我们欢迎中国学生加入美国校园关于学生签证的信息很明确,它没有变化2019年11月21日,在中国驻美国大使馆举行的中美留学40周年纪念活动上,美国国务院官员重申欢迎中国留学生赴美留学。美国影视留学都有哪些院校可以选择?通过上述分析,大家也可以看出,关于赴美进行影视留学,签证问题并没有如外界传言的那么恐怖。所以不用出于担心签证,而放弃美国影视院校的选择。《2019美国门户开放报告》也公布了最受留学生欢迎的州和城市。其中艺术院校集中的加州和纽约州成为了最热门的留学目的地。1加州的影视院校南加大和加州大学洛杉矶分校,是加州国际学生人数最多的两所大学,其中中国留学生人数占比42.1%。这两所大学地处洛杉矶靠近好莱坞在地点上就有得天独厚的优势。USC School of Cinematic Arts南加州大学电影艺术学院(USC School of Cinematic Arts,简称SCA)于1929年创建,是美国最大历史最悠久的电影学院,曾多次被评为世界上最好的电影学校之一。电影学院下又分七个专业,其中Film and TV Production是南加大电影学院里历史最悠久也是学生最多的一个专业。除了优秀的师资和资源外,南加大的项目最大的优势是来自于给学生创造一个理论和实践不断互动的环境。比如编剧们学习导演课程,并与演员直接合作,以更好地理解页面上的文字是如何影视化的。导演们选修电影、电视和互动媒体的历史课程,这样他们就能站在前人的肩膀上看问题。总之在南加大,你可以接触到行业最新的技术进步并学会讲故事的技巧,还有与行业大佬面对面接触的机会。著名的校友有电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特,《达芬奇密码》的导演朗·霍华德,《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯,《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等。自1973年以来,每年至少有SCA校友被提名一次奥斯卡金像奖,总共256次提名和78次获胜。自1973年以来,每年至少有一位SCA校友被提名艾美奖,总计473项提名和119项获奖。UCLA School of Theater, Film and Television加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院(UCLA School of Theater, Film and Television),成立于1947年,是美国顶尖电影学院中唯一的公立大学。UCLA影视戏剧学院侧重于电影的剧作与摄制的教学,鼓励学生独立思考,致力于“为独立电影培养人才"。电影专业的教授们大多都是在业内成绩斐然的电影人,大部分课堂一般在8到10人左右,师生比大约在1:5。UCLA 一大资源是有自己的档案研究中心,该馆藏有超过350,000 部电影和电视节目,超过100,000个新闻和公共事务(NAPA)节目,以及2,000多个广播节目。院校还专门为电影学生提供了邮件系统,通过校友录的邮件能够联系到好莱坞各种人力资源,第一时间获得实习,工作,设备器材与活动的资讯。知名校友包括《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧艾瑞克·罗斯 以及《速度与激情》的导演林诣彬等。2纽约州的影视院校纽约大学和哥伦比亚大学在世界的中心纽约,是纽约州国际学生人数最多的两所大学,其中中国留学生人数占比40.9%。这两所大学也一起撑起了美国东部的电影业。Tisch School of the Arts, New York University纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts, New York University)于1965年成立,学院地处纽约的市中心,三栋主要建筑不仅是美国格林威治村的心脏,更是众多知识分子和艺术家的精神家园。帝势艺术学院培养了许多奥斯卡奖得主,大家熟知的中国台湾著名导演李安,好莱坞的导演之父马丁·斯科塞斯以及《哈利•波特》的导演克里斯·哥伦布等众多优秀的电影人都毕业于该学院。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主,学制阶段包括从本科到博士。Columbia University School of the Arts哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School ofthe Arts,简称CUSA)始建于1948年。近几年,哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛,上升至全美第四位。其电影专业(MFA)学位集中于编剧、导演和创意制作,强调对于电影叙事能力的培养。顶尖的MFA项目仅接受6%的申请者,在1000多名申请者中,每年入学人数约为65人。哥大是美国历史最悠久的五所大学之一,可利用其杰出的人才库和馆藏研究非常多。电影专业的研究生不仅可以随意使用校园内超过20座图书馆,还能把哥大的各种建筑物当他们拍摄的素材。知名校友包括《史密斯夫妇》的编剧、“X战警系列电影”的监制西蒙·金伯格,《冰雪奇缘》的单独编剧兼联合导演詹妮弗·李。随着美国对中国留学生的签证态度转暖,想要申请2020年美国院校的同学请抓紧这股春风,早日抵达自己理想中的大学。

  • 火遍全网的“假笑男孩”,已经快笑不出来了

    你认识Gavin Thomas吗?也许听名字有点陌生,但他的外号你一定熟悉——假笑男孩!谁微信里没几张他的表情包,聊天遇到冷场时都不知道怎么接。Gavin出于生2010年10月29日,和妈妈一起生活在美国明尼苏达州的明尼阿波里斯市。4年多前,凭借一个“招牌假笑”,他仿佛一夜之间红遍全网,而这一切都起源于他的网红舅舅。没错,Gavin的舅舅是一个视频博主,名叫Nick Mastodon,常常在网络平台上传和小Gavin玩耍的日常。在其中一段视频里,舅舅恶作剧地在Gavin头上放了一只蜥蜴,他这个紧张得不知所措,笑容渐渐消失的反应,瞬间戳中大家的笑点。他的表情有种魔力,能同时表达好几种复杂的情绪,尴尬,故作镇定,职业假笑,明明好气又不能发火……有人说,简直神还原了开会时被点名,却不知说什么好的自己。假笑男孩搞笑视频合集 有什么大不了的事,是一个“尴尬而不失礼貌的围笑”不能化解的?Gavin在不舒服时被迫积极的表情,引起许多成年人的共鸣,他获得了世界各国网友的喜爱。Gavin火了,他的妈妈原本用来记录其成长的ins账号,一下子获得了超过百万的粉丝,大家乐此不疲地把小Gavin的照片制成表情包!除此之外,他还有了自己的经纪人和幕后团队,开始游走在各种商业活动中,出现在各大典礼的场合,也接下了许多品牌的广告,做童装模特,出自己的画册,推出联名款周边……业务繁忙程度超过了大部分娱乐圈明星。巨星们也成了小Gavin的粉丝,纷纷找他合影,复制他的招牌假笑,水果姐说:Gavin是我最爱的网红。去年7月,Gavin的父母帮他在中国开通了微博,林更新等名人第一时间来为他打call;今年1月,Gavin参加微博之夜,王思聪、朱一龙、李易峰、王源、黄晓明抢着和他合影……那天在接近零下的温度,他只穿了身衬衣马甲,却还要瑟瑟发抖地保持微笑。可细心的人发现,在PO出的照片里,小小年纪的Gavin眼角竟然出现了眼角纹?很难想象这个小孩经历了什么,才让他拥有与自己年龄不匹配的皱纹,可能是一天几百次的微笑,也可能是明明笑不出来,却要被迫营业的疲惫。无独有偶,在很多视频里,我们也可以看到“假笑之外”的Gavin……面对镜头熟练地露出微笑,听到结束声却立刻变脸;看到有相机对准,非常配合地笑,却掩饰不了背对镜头时的惊慌失措;在卡妹(Camila Cabello)演唱会上一脸不属于这里的茫然;在非常热闹的活动现场,累到直接睡在椅子上。这是一个我们熟悉又陌生的“假笑男孩”,卖力地向世界表演他的笑。他仿佛被当成了一个用来牟利的工具,一棵摇钱树,而不是被当成一个需要保护、好好吃饭好好睡觉的孩子对待。在别的小孩子和同龄人一起玩耍,上学学习知识的无忧无虑的年纪,他已经在跑不完的通告,拍不完的广告中丢失了应有的童年。这一切,不过是为满足身后“收钱者”,也就是他的父母日益膨胀的野心。但我看不到背后获利者的盆满钵满,只看到过早被抛进大人世界的孩子,过早拥有了成人的事故和老道;或者面对繁忙日常和过大压力疲于应对,找不到本应属于他的天真。因为“表情包”走红之后被父母压榨的小孩,不只Gavin。韩国小女孩权律二,她在表情包届的知名度可以跟假笑男孩比肩,不仅被称为“表情帝”,还在全网掀起了一股“想生女儿”的热潮。时而嘟嘴卖萌,时而古怪精灵,一股可爱中不乏聪明伶俐的亚子。可最近出现在大众视野的她,却画风突变做起了吃播。吃播大家都看过的,一个人,一桌饭,一支麦克风就撑起几十分钟的节目。这就要求主播不仅要吃得多,吃得“香”,还要跟大家介绍自己吃的什么,味道如何,不能冷场……一个只有6岁的小孩子应付得过来吗?权律二吃播片段看过权律二的吃播,就会发现,以上说的这些她都做得有模有样,大大方方地品评食物,一副超越年龄的成熟;竟然还会有意识地靠近收音话筒,让咔嚓咔嚓的咀嚼声被录进来;不知道在录制中看到了谁的眼色,但这好像不是一个6岁孩子该有的眼神。怪不得底下有评论觉得:权律二怎么变“油腻”了?网友们看到这里不免担忧,孩子正是活泼好动的年龄,录节目的话,要一个人在桌子前坐很久;而且她吃的东西,大多是甜品,蛋糕,年糕串,薯条等高热量食品,有次竟独自吃完一只炸鸡,让人担心小孩子的身体能否消化得了。不用说,“吃播”这个转型也是团队担心她的名气走失,没有了话题度,所以做起来的。看到她的样子,让我想起之前有人在地铁上偶遇阿拉蕾拍的小视频——她一个人在摇摇晃晃的列车上托着腮坐着,表情看上去呆滞且疲惫。普通小孩子简单的快乐,在她们的生活里消失了,被剥夺了,父母发现了孩子独特的潜能,本来是件好事,可若任由自己的物欲和野心膨胀,而不考虑孩子的承受能力,就是一件无比自私的事。而作为孩子,尚未有足够的能力和判断力与父母对抗,只能被他们安排的明明白白,替父母赚着钞票,做着自己的噩梦。或许在孩子的价值观尚未成型,应该被引导走上正确人生路的年龄,家长有责任替他们做出正确的决定。即使面对近在眼前的诱惑,也要考虑到孩子当下实实在在的快乐,与更加长远的未来。金钱,知名度,被众人喜欢固然是好事,如果能在孩子健康成长前提下,成为他们背后的光和前进路上的激励,那自然是可遇不可求的。宋民国在幼儿园毕业典礼上,作为学生代表发言但如果不能寻找到平衡,一味地从孩子身上榨取既得利益,则可能会导致“伤仲永”的悲剧。在“假笑男孩”微博里看到的众多评论中,有一条扎到了我的心,说的是一位网友在活动中偶遇Gavin,于是惊喜地上前和他打招呼:'Hi! Gavin!'他冷漠地撇了我一眼,是的,冷漠。或者说没有感情的。我当时被一个小孩子脸上带着的这种表情扎了一下,说不上什么感觉,怪怪的。Gavin从前只是看起来“像假笑”,而现在他已经不会真笑了。如果有可能,我还是想看到他发自内心灿烂的笑,就像他小时候一样……

  • 历史上,只有这三部影片获得过十一项奥斯卡奖!

    历史上,只有三部影片获得过十一项奥斯卡奖分别为1959年的《宾虚》、1997年的《泰坦尼克号》及2003年的《指环王3:国王归来》。无论从哪个角度看,这都是真正的史诗!宾虚 Ben-Hur (1959)这部横扫1960年11项奥斯卡奖的经典史诗片。气势恢宏,波澜壮阔!拍摄于1959年,没有电脑特效的时代,但是画面感绝对是21世纪的。同样是古罗马的题材,四十年之后的,即便是用了大量电脑特效的《角斗士》都无法与之媲美。片中所有恢宏的场景全部实拍,尤其是高潮部分,就是四轮马车大战那一段。11分钟的片断整整动用了15,000名演员,用了3个月才拍好,而整部片子拍摄耗时6个月。由第一助理导演塞尔吉奥·莱昂内全程指导完成的~这部拥有365个有台词的人物的巨片讲述了犹太王子宾虚在罗马的残酷统治,朋友的背叛陷害,家破人亡的境遇下,历经千难万险终于复仇的故事。如果情节仅仅如此,它就不是一部史诗巨片了。将近4个钟头,看得头都要炸了,本片真正的主角是那位从未正面出现的基督耶稣,太有神秘感了。整部片子实际上是两个故事:宾虚的故事,以及耶稣的故事,其中耶稣的故事更完整。我们从宾虚的身上看到了基督教教义如何从犹太教里脱胎而出,又如何针对犹太教的不足作出突破。看完《2001太空漫游》,再看这种福音片,天崩地裂电闪雷鸣!泰坦尼克号 Titanic (1997)1959年《宾虚》之后的,弹指一挥间38年,才有另一部电影获得11项奥斯卡奖。这部电影和1912年4月10日,开始了自己的处女航的豪华客轮泰坦尼克号一样,都号称 所在时代的“世界工业史上的奇迹”。为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区,1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在罗萨里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场,其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。 通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。这部当年投资2亿美元的电影工业巨兽,截至2012年4月3D版上映,电影总票房已达到21.87亿美元。是1997年至2010年间票房最高的电影,这个记录直到12年后,才由詹姆斯·卡梅隆自己导演的《阿凡达 Avatar》打破。指环王3:王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)如果史诗是建立在漫长的时空之上的,这是一步真正的纵横时空、跨越人神妖魔的大宇宙电影。三部曲的《指环王》最终,史诗级的氛围营造,每一条精心编排的支线皆在终极一战予以交融,电影特效带来那波澜壮阔的战争,即便在今日的重温依旧能让人荡气回肠,这是永远值得你花上一个又一个周末去反复重温、细细品味、深思碰撞的经典中的经典。说点关于这部电影的花絮影片。导演,制片,编剧等一干主创人员都是新西兰本土人氏,而各位主要演员则来自世界各地。影片中那些令人敬佩的特技、替身和群众演员全部都是新西兰的普通民众。魔戒的全片在新西兰,其中后期制作有些部分在伦敦完成。导演彼得·杰克逊不但完成了《指环王三部曲》,还制作了《霍比特人三部曲》,2005年,翻拍了同名冒险电影《金刚》;2009年,监制了科幻电影《第九区》,。

  • 差点忘了,我们都认识那个了不起的少年

    文章转载自拾遗戳我跳转原文链接 拾遗物语 谁还不曾是少年,是无拘无束的风,是无边无际的海,是会下大雨的草原,是铺满星辰的天空。——致敬曾经那个年少轻狂的你小北为了帮助陈念“走出去”,不惜伪装强奸犯,不惜揽下杀人罪名。年轻警官郑易认定小北是在顶罪,但是中年警官老杨不太相信:“真有人心甘情愿为另一个人顶罪吗?”郑易回答说:“你和我不会,但他们会,他们是少年。”小北是个极其缺爱的人。难得吃一次肉包子,却还被亲妈辱骂殴打,他13岁便出来独自生存,过的是刀口上舔血的日子,身上经常布满各种伤痕。以前从来没人爱惜他,直到遇到陈念,才第一次有人问他“疼不疼”,他在这个女孩身上,看到了逃离阴沟的希望,她成了他抬头可见的星空。所以他要给她“最好的结局”:“你问我疼不疼,我就愿意为你扛下几十年的牢狱之灾。”我在某青年报工作的时候,有一位同事叫何潇。她说了她的一段经历:她读高中的时候就早恋了,高考前填志愿的时候,(那时候是先填志愿后高考)她跟他相约一起去北京。结果高考时他没发挥好,最后被西安的院校录取了。她在北京读大一的时候,实在熬不过相思了,于是选择了辍学,准备复读一年,考到西安去。她父母用尽了手段阻挠,但她就是铁了心:“我一定要去西安。”最后她也实现了愿望。大学毕业之后,他俩在一起生活了好几年,但最终还是因为种种原因没能走到一起。我们问她:“那你后悔重新高考吗?”她斩钉截铁地说:“一点也不。”2010年的时候,有两个男生对她展开了追求。一个她喜欢得多一点,但经济条件很一般;一个她喜欢得少一点,但经济条件比较好。最后她选择了后者。当时她说了一句很感伤的话,这句话至今留在我脑海里:“人越长大,就越爱自己了。”《少年的你》有一个情节特别打动我:就是小北和陈念,坐在一个破窑洞里,一起美美地吃着方便面。少年时代的爱情,真是美啊!那时候喜欢一个人,不会去看对方口袋有多少零花钱,不会去关注对方身上穿的什么牌子,不会去打听对方住着多大的房子,不会去查对方的成绩是好还是坏,…………那时候喜欢一个人,就是单单纯纯的喜欢。那时候喜欢一个人,从来不问值不值得,都带着义无反顾的一腔孤勇。但是长大之后我们变了,变得越来越懒得谈恋爱了。从狂追到放弃,可能只是短短几天。从恋爱到结束,可能还长不过一部电视剧。从搭讪到上床,可能只需要一瓶劣质酒精。我们也越来越难以爱上一个人了。以前跟喜欢的人隔着100步,她只要走1步,你就会义无反顾走完剩下的99步。现在不行了,别人稍微露出一点后退的样子,你立马就跑得没影了。“算了算了,大家都别浪费时间了吧。”为什么我们越长大越难以爱上一个人了?“因为我们更爱自己,没有太多精力去爱别人了。”我们甚至在爱情里学会了算计,这几天,李国庆和俞渝,为了争夺当当的股权,可以说是无所不用其极了,兽爷有一句评论说得好:“都这个时代了,别扯那么多道德和主义,都是利益。只要利益关系在,即使夫妻枕头底下都藏着枪,也还能撑到2019年不离婚。”这句话让人心里一疼。

  • 动漫人物中最难画的部位是什么?脚部结构画法详解!

    脚怎么画?怎样才能画好动漫人物的脚?画好动漫人物的脚有哪些技巧?想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题,那么到底怎样才能画好动漫人物的脚呢?今天灵猫课堂老师就在网络上收集整理了关于脚怎么画?各种动漫人物脚的画法!教程非常简单,赶紧来看看叭:脚是一个听起来很好画的部位,但其实脚的神韵是很难掌握的,一不留神,就会画成猪蹄,或者各种扭曲的形状!今天小编带来详细的脚部结构画法讲解过程哦!顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程,每天老师在线指导你的绘画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!在这里画出脚关节,他能弯曲成区线,脚趾通常作为一个整体一起移动或者是静止。顶视图,想象成楔形图,脚趾的大概图案。脚的部分露在外面。内视图,再次画出楔形图会比较好理解,画完大概的形状之后添加曲线,这样就能画出脚的形状啦。你可以用自已方法来尝试画脚,因为方式是多样的哦~前视图,前视图也是把脚想想吃楔形,然后根据以上步骤就可以啦!外视图就是侧视图。教大家最简单的画脚教程吧,画一数字8,然后五个脚趾就是五个6,然后连接在一起,加一些细节就可以啦~以上内容就是灵猫课堂为大家从网络上收集整理分享的优质教程嘞,主要就是教大家各种动漫人物脚的画法!教程超级实用,相信这个教程一定会对大家有所帮助,赶紧收藏练习吧~如果你对我们的自学计划感兴趣的话欢迎来加入我们的免费公益绘画交流社区君羊:701542840在那里,我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源还有定期的免费直播课程哦每天老师在线指导你的绘画技法助你开启绘画提升之门大家在群里,可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣!声明:素材源自于网络,版权归原作所有,仅供学习交流,不做商业用途。

  • 史上最不伤墙的出租屋改造!无死角满足大容量收纳

    改 造 是可接受房租和生活品质的平衡点是向生活道出的人生态度彻底不伤墙的治愈系少女心小窝大爆改▼Chapter 01感情上的bug,我想让家来修复“才发现很多时候扮演完美的别人简单坚持不完美的自己才难”- 屋主 Jannie屋主信息屋主需求

  • 聊聊什么是Vlog

    每当一个新的内容形式出现时,往往无法被准确地描述。在博客、微博、公众号、抖音短视频之后,大家开始追问「Vlog」到底是什么?▲宝哥哥 抖音截图 图片来自:@宝哥哥无法定义的 Vlog从字面理解,Vlog 由 Blog 演变而来,即 video weblog 或 video blog,意为视频博客、视频日记。其「策源地」YouTube 的定义也非常简单粗暴:一种个人创作的视频类型,最大特征是有人对着镜头说话。▲王晓光 Vlog 《做 vlog 满一年啦》 图片来自:@cbviviVlog 剪辑与视频滤镜 app 一闪 Onetake 则从 YouTube 给出定义出发,把叙述者露不露脸作为分类标准,把一闪社区内容分为 Vlog 和非 Vlog 的生活视频。我们划分了一些点,首先它是非虚构的,它不能是个短剧或表演,内容要基于日常生活。其次,我们觉得应该相对有一个比较丰富的场景(一般说「转场」)。但这些最后也没有列为考虑,简单划分为「露不露脸」的问题。国内第一批 Vlogger 王晓光,从 16 年开始拍摄 Vlog,已经更新一百多期,现任一闪内容运营。他这样描述一闪的 Vlog 划分考虑。不过,作为 Vlogger,他个人不太有欲望去说服其他创作者必须「露脸」。故事才是最重要的。这是知名 Vlogger Casey Neistat 的名言, Vlog 最重要的是讲好故事,其他视觉效果都是辅助。把 Vlog 影视化,加入精神内核,让 Vlog 彻底被 YouTube 观众接受的他,是最有资格定义 Vlog 的人。▲ Casey. 图片来自:the globe runawayVlogger @冉发财,曾是某 Vlog app 内容和用户运营,她理解的 Vlog 故事即叙述性。不管是镜头画面、 字幕还是叙述人的「出镜」讲述,其实都是为了根据 Vlog 主题完整地叙事。如,王晓光个人最喜欢的一期 Vlog 《有些话即使在日本也很难说出口》的叙述顺序为,王晓光到日本旅行,碰上搭错车重来,到地才忘带充电设备等小波折,最终上海的朋友帮助解决。在完成了整个「故事」的铺垫、讲述以后,腼腆的晓光也能自然地表达了对「羁绊」的理解。内容素材和剪辑基本围绕这趟旅行,完成 Vlog 主题叙述。诞生在互联网,Vlog 天然具有「分享」属性。要让观众看懂,内容需要相对完整、清晰的叙述,最好有一个把握节奏的叙述者。▲王晓光 Vlog 《有些话即使在日本也很难说出口》. 图片来自:@cbviviVlog 拍什么:生活的诗意和一地鸡毛比起能够定义 Vlog 的 Casey Neistat ,国内新一批 Vlog 观众更熟悉的是新晋 Vlogger 欧阳娜娜。重返校园的欧阳娜娜,她的 Vlog 既记录一般大学生的生活,熬夜赶论文,与家人、朋友聚会。但转一个场景就可以盛装出席看维秘秀,甚至有不少节目录制、杂志拍摄的幕后花絮内容。▲ 欧阳娜娜 Vlog 看维秘. 图片来自:YouTube明星与普通大学生双重身份下,欧阳娜娜的 Vlog 可看性非常高。事实上,不可能所有 Vlogger 的生活都如此双面、如此戏剧性。不拥有明星般的生活,到底可以拍什么样的 Vlog?如果你是 Vlog 创作新手,可以参考下最多 Vlogger 拍的几十个 Vlog 主题模版:如:#get ready with me#(出门准备)#Travel Vlog#(旅行)#daily vlog#(日常) #study with me#(一起学习) 等。在生活日常类 Vlog 中,有两个深受女性观众喜欢的 Vlogger ,定居澳洲的华人博主子时当归(@是当归哦)和韩国 YouTuber @ondo ,她们在 Vlog 中最常做的事是烹饪、吃饭、外出购买食材。▲子时当归 Vlog. 图片来自:@是当归哦子时当归 Vlog 记录她日常两餐的制作过程 ,切番茄,倒酸奶,煮咖啡。在她的镜头下固定的、重复的「日常」,就是能让观众不知不觉看二三十分钟。YouTuber @ondo 则是一个独居女孩的「小清新」生活日常。一个人逛街购物,看书写手帐,一块面包都要认真地放到餐盘中慢慢享受。坐标国内的生活向 Vlogger 代表,就是喜欢带观众喝咖啡、喝奶茶,做「平凡料理」的王晓光。▲ 王晓光 Vlog 街景 图片来自:@cbvivi从 16 年 6 月开始到现在 ,他已经拍了一百多期 Vlog,归纳总结经验,晓光最喜欢的素材还是「普通的街景」,对于陌生人出镜的素材则比较谨慎。王晓光 2017 年 8 月拍摄上传的《世界第一的花火大会》是他各类素材综合平衡之下的一个作品。夜空中的花火,看了三十年还来看的人们,观众谢意释放的「地上花火」,配上朋友白白写的诗,就是晓光带来的「云上」花火大会。▲王晓光 Vlog《世界第一的花火大会》. 图片来自:@cbvivi去旅游时拍 Vlog 是很好的选择,如果你是个游客,很容易做到拿着相机说话。看到的东西对你来说也是新的,是比较容易启动的状态。能不能记录下旅途中的美好,运用画面、音乐、语言文字表达出来,就要考验 Vlogger 的实力了。拍摄记录真实生活,要看有没有面对真实的勇气和能力,Vlogger 的真实生活和态度也可以成为足够吸引人的内容。因为「真实和态度」而深受很多 Vlogger 喜欢的摄影博主竹子(@你好竹子V),曾经在 17 年进行一项挑战——连续发布 31 天 Vlog。▲ 竹子的 31 天 Vlog. 图片来自:@你好竹子V这 31 支 Vlog 内容包括她到国外工作、帮爸爸庆祝生日、拍摄妈妈骑共享单车、和男友甜蜜或争吵的片刻。比起某一件具体的事,竹子在 Vlog 里表现最多的是自己的情绪,以及对事情的看法,没有去刻意回避负面。听到男友回家兴奋得手舞足蹈,即将分别一个月时的难过落泪,竹子记录下自己一天里的情绪变化,一段时间的情绪变化。不断被记录的生活态度,渐渐构成了竹子其人。她是自信开朗的,同时也是感性的。在爱情中充满了浪漫,同时有着强烈的自我。抛开 Vlog 提供的信息量,Vlogger 仿佛成为了观众生活中认识的朋友。▲ 竹子镜头下骑共享单车的妈妈. 图片来自:@你好竹子V让人感受到真实并接受的前提是,Vlog 镜头足够流畅,Vlogger 能够自如地表达。Vlog 语言多样性研究国内第一批 Vlogger,冉发财、王晓光、井越,包括一闪 Onetake 的 CEO 飞猪(flypig),都曾经从事文字工作,现在不约而同选择了 Vlog 作为表达载体。我们算是跟着网络成长起来的,是最早的一批用户。出博客的时候写博客,出微博的时候写微博。对我们来说,分享的行为是很自然的,只是跟着不同时代换不同的平台。科技进步提供了越来越多的表达载体,在每一次变动的当下,我们往往首先「尝试」,然后才是思考。虽然王晓光经常结合 Vlog 所记录生活内容分享一些「人生哲学」,但他归纳总结自己的 Vlog 最大的价值还是娱乐价值。▲王晓光 《平凡料理》. 图片来自:@cbvivi当你知道你视频的价值是娱乐价值之后,你的竞争对手就变成了漫威电影,变成了演唱会。你的视频不是大家必看的东西,对于我们这种以前做媒体的人来说,是一个很难的觉悟。作为一个前媒体人,王晓光其实希望摆脱「传达信息」这个内容创作核心。在茫茫信息流中选择 Vlog 的观众,需要的也不仅仅是存粹的娱乐,而是更有深度和质感的内容。非虚构、记录个人生活的 Vlog 只能「生活向」?「日常」是吃饭逛街、见朋友、去旅行,Vlog 的内容讨论是否止步于此?我没有「生活」,我的 Vlog 的内容也不是「分享」,而是喜剧。所谓的「没有生活」是指没有可以放在镜头下的生活。曾是脱口秀编剧的 Vlogger 井越(@jyhachi),定义自己的 Vlog 是即兴喜剧。通过非编剧向的现实内容拍摄剪辑,完成喜剧创作。▲井越《Not a Vlog》. 图片来自:@jyhachi无脚本、非编剧向的生活内容与艺术性强烈的喜剧是否矛盾?如果承认生活有其荒诞之处,Vlog 与喜剧创作的结合似乎神奇契合。如,美国娱乐节目《柯南秀》(CONAN on TBS)就经常外拍,拍摄一些人们在生活场景中的真实反应。国内大家对喜剧的接受度其实非常非常低,大家 hold 不住一些喜剧,尤其是荒诞喜剧,可能觉得被冒犯,也可能觉得不好笑。Vlog 对于喜剧的好处是,它是一个非常好的即兴平台。除了自己作为叙述主人公外,井越 Vlog 中最经常出场的两个「角色」是女朋友小八和玩偶小箱,他们作为整体与世界的关系,是井越认为值得真正挖掘的内容,而不是所谓的「cp 博主」(情侣博主)。▲把夜店和公园大爷拉琴的背景音交换. 图片来自:@jyhachi除了 Vlog 外,井越还创作了视觉实验视频系列《Meaningless》和 Vlog 花絮系列《Not a Vlog》。《Meaningless》002 太空模拟净化实践,正在看电影《2001 太空漫游》的玩偶小箱,被剪掉了「禁止机洗」标签,进入洗衣机经历了一趟「太空之旅」。虽然 Vlog 在国内仍未真正大火,观众群体相对年轻,但正是由于受众年轻,他们对视频内容接受度较高。只要内容有趣,就能获得受众。井越认为自己的 Vlog 作为「即兴喜剧」来说,视角还不够荒诞。 在内容创作的深度和广度上,Vlog 还有更多的自由和可能性。人人都是 Vlogger 吗?大疆口袋云台相机新近发布,科技博主魏布斯「调侃」新设备让「人人都是 Vlogger」。这也是很多想要尝试 Vlog 的人疑惑的一点, 人人都能是 Vlogger 吗?Vlog 创作有没有门槛?拍摄 Vlog 需不需要专业的摄影器材?这个问题就像是「打游戏要不要氪金」,不同玩家有不同的理解。总体来说,不氪金不是不能玩,但氪了更好的装备,肯定能获得提升。▲Casey 的八爪鱼三脚架. 图片来自:Seelenflügel作为无数 Vlogger 模仿的对象,Casey Neistat 的拍摄器材也非常有创意,不仅仅是「贵」这么简单,八爪鱼三脚架是他最有特色的标志。当然也有无数昂贵的无人机,毕竟他是航拍纽约的男人啊。Vlogger 都用这些(器材)拍,肯定是有一些道理的。八爪鱼三脚架、翻转屏相机对于新手来说确实很有帮助,毕竟 Vlog 没法重拍王晓光拍摄主力用一个佳能卡片机,最近开始用单反,都是 Casey Neistat 的「标配」。对于 Vlog 拍摄器材和制作门槛,Vlogger 的观点也许存在「代沟」。国内最早一批 Vlogger,可能都不是十几岁、二十岁出头的年轻人。没有专业的摄影器材,也不是不能开始,很多 Vlogger 都会使用手机拍摄。手机加上自拍杆,手不抖保持画面稳定,简单地转换场景,后期配音,就能制作出 Vlog 。制作经验越来越丰富后,自然会找到「升级」器材的方向。井越选择 Vlog 作为喜剧载体的原因之一,是拍摄 Vlog 不需要投资,不需要团队协作,自己一个人就可以开始。相对于其他载体, Vlog 的门槛非常低。▲ 井越《制作 vlog 的四个步骤!》调侃 Vlog 制作.图片来自:@jyhachi开始拍 Vlog 的门槛很低,要拍得好 Vlog 的门槛却很高。井越从来不参与 Vlog 拍摄器材讨论,也不出 Vlog 拍摄教程,因为他认为 Vlog 的门槛在于创作者的审美和态度。不说 Vlogger 各自生活内容的千差万别,只讨论创作态度,很多Vlogger 都不及格。他认为身处一个过度分享型的社会,好的 Vlogger 需要一系列的技巧来避免「自恋」,因为对着镜头叙述的 Vlog 比任何视频模式都更让人显得自恋。不少 Vlogger 模仿 Casey 拍摄转场、「假镜头」,但这些拍摄技巧不能与内容本身融合,就会显得非常突兀,暴露 Vlogger 本身水平的不足。如果你正经历「Vlog 从入门到放弃」的困惑,或许可以参考一下 Vlogger 们对内容拍摄创作的想法,获得一些有趣的态度。▲ 图片来自:Fstoppers谁规定叙述完整的才是 Vlog?王晓光的 Vlog 就经常被粉丝评价「猝不及防」结尾了。刚开始的几个 Vlog ,晓光确实认为叙述已经结束,无需特地加一个「标准」结尾。后来吐槽「猝不及防」的观众越来越多,晓光开始和大家玩这个梗,经常性地猝不及防……

  • 等招商的日子里,我看了很多书!

    电视人的幕后是什么样子的呢?他们平时除了工作还会干嘛?电视人到底是什么样的“物种”?「揭秘电视人」是瞎操心实验室推出的一个全新系列每周三更新幕后的真实日常!电视人并不是专家而是杂家那在成为杂家的路上大家都在看什么书呢?今天我们揭秘真实电视人的书单!- 01 -《刷屏》@Y 模式研发导演最近研究微综艺的时候看到这本书可以帮我们了解国外的短视频制作和营销的流行趋势。- 02 -《艺术的故事》@W 视觉设计总监 好看,即使是普通人也可以直观、快速的了解艺术。提高我们在日常生活中的审美。- 03 -《反正竞赛还很长》@C 资深节目制片人综艺行业从业人员在迷茫或者闲下来的时候看的。@E某热播节目总导演罗pd的书他们的工作和我们的工作是一样的旅行的时候会想要工作工作的时候会想旅行罗pd是很特别的人。(韩国综艺制作大神,罗英石)- 04 -《娱乐至死》@P新人导演这本书就是我们上大学时编导专业的必读书必读书我最感兴趣的一本大学毕业前就买了,跟着我全国出差到现在至今一页还没看呢。。。- 05 -《故事》@I3年+ 导演据综艺大大们说,干这行的都得有一本这书读到老,学到老因为实在太厚了。。。正经来讲综艺离不开人物故事想要写好说好一个故事一定要看呀。- 06 -《乌合之众》@R 高级模式研发老师推荐理由就是说的非常有道理。简单易懂,快速了解集体的行为和心理。在想综艺人物设置,故事设计上有很大帮助。- 07 -《断舍离》@S某热播节目总编剧这本书题材对我们策划相关节目很有帮助,可以从书中了解到很多人生态度和生活方式,可以解答很多内心的纠结和恐慌还有人生的疑惑,看后会重新审视自己的内心,释怀很多,放下烦恼,获得内心的自由。最近自己也是疯狂收拾东西把不需要的都放在某二手网站上拍卖没想到生意兴隆哦~- 01 -《鸟》@H 5年+ 导演不为什么,脑子一热,我太久没见过各种鸟了,我现在连麻雀都要分不清了,我就是想知道。- 02 -《一拳超人》(共19册)@A 7年+ 资深导演 平时休息的时候会看这个漫画休息的时候就是当一颗石头石头是不会动的不要叫我@W 视觉设计总监 为什么?画功炸裂。- 03 -《月光落在左手上》@Z拥有超可爱萌娃的商务总监这是个诗集作者表面上其貌不扬但是内心非常浪漫这种给人的反差很容易爱上好不好~里面的诗很短读出来朗朗上口你都不能想象有多性感平时读起来占用很少时间孩子一叫我就可以过去了- 04 -《告别负能量》@N3年+ 编导丧,是身为编导的日常平时开会完的间隙看一看,笑一笑猫的形象很好玩,把生活写成段子挺有趣的然后就去开下一个沟通(si bi)会去了。。。。。。- 05 -《美在从容生活间》@K4年+ 剪辑师就感觉最近我生活很不从容刚刚接了个大活儿,太虐人了要不就是半夜回家,要不就睡公司了我希望我的生活是美的嗯。。得看看书- 06 -《你的孩子不是你的孩子》@J2年+ 艺人统筹这部书也出了电视剧版电视剧和书不是一个风格书很写实电视剧很奇幻,是很科技的感觉书中主要讲述不同父母和孩子之间发生的故事父母在教育孩子这件事上我真希望出个方法论,就像我希望可以出个艺统如何摆平艺人指南一样渴望好像我们每个人都能从里面找到小时候的自己。你会想到电影《狗十三》- 07 -《82年生的金智英》@T1年+ 编剧听说最近要被拍成电影了“金智英”这个名字在韩国女生里面很普遍经常被起这样的名字 女性被歧视(这个话题)最普通的一个现象很写实的故事每个年代都会发生你看完之后会有很多的想法你做了很多,想要改变但是到了某个岁数 你好像莫名其妙会变得和她一样觉得我到30岁好像会为这些状况不得已 每个年纪的人看会有不同的想法 其实成长中有很多不得已和无奈。策划:瞎操心实验室☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等

1 23456 ... 17