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  • 《约啪师》拍摄总结反思

    约啪师这个短片,是我考上北电管理系的第一部作业,也是我人生中的第一次作业。 我既不像班里那些专业院校毕业的学生拥有一定的专业基础,也不像圈内有了一定工作经验的人有一定的人脉与渠道,对于电影这个行业来说,我就是一个门外汉。一个什么都不懂的门外汉。 我以前从事PVC化工行业,做过半个销售员,后来也干过餐饮。北漂之后,想要入圈,可是发现这个圈的游戏规则需要一定的筹码才能上桌,于是我便来到了北京电影学院,当了一名保安,第一步目标便是继教学院,想要换枚筹码,一起参与这场宏大的游戏中来。 说实话,后来能考上管理系全日制的本科,我是幸运的! 还依稀记得,第一天刚考完试的时候,我几乎快要放弃了!从头背到尾的《艺术概论》原本指望这个得分的专业1,竟然大部分考题是世界电影史的东西!我一个小保安哪里知道什么大浪潮主义?哪里知道什么戈达尔、希区柯克,你要是让我说说什么印象派、野兽派、现实主义我还能勉强胡扯一番,反正第一天考完试我就傻了! 最后,我还是参加了第二天的考试,并且侥幸获得了进入面试的资格之一,我想也许我的政治什么的发挥不错吧(反正我没查询成绩,我只看到了结果,我要应付接下来的第二关——面试)。 面试能过我确实得感谢很多人与生活中的经历,首先,蹭的沈莹老师的《电影产业概论》课,让我知道了这几年业内人拿来聊天的资本之一——大数据! 其实,很多人都在关注大数据这个东西,在很多人眼中这东西就是“作弊器”“外挂”!但是,我这种小人物看来,如果所谓的大数据都能成功复制,那么如今中国的电影产业就不会是今天的这种格局。归根到底,大数据这种体系并不成熟。 国内的几款大数据软件中,提供想看某类影片的男女比例中,大部分都是女生占比大!但就这一条,我就认为这个数据不具备参考性!有多少个男人喜欢闲着没事刷这种软件?可能都在忙着打王者或者撩妹吧?还有,所谓的专业影评软件,8.0,9.0,的高分,又有多少是“营销阵地”的产物? 在大数据的年代中,一部好电影的制作周期太长,你拿着今年的大数据分析拍片子,明年电影才上映,中间这很长的一段时间内你就需要承担一些随时可能发生的风险,尤其是咱们国家的政治形态下,风险太大。大数据这种东西,只能让你喝汤,能吃肉的人,往往都是剑走偏锋的人。也就是两条腿走路的人,不管是大公司拿电视剧与电影多元化经营来布局自己的“两条腿”,还是一些小公司以“大制作为主,小投资为辅”的经营理念,往往都是一部冷门影片的成功,掀起一股该冷门电影的风潮。 我对大数据的态度是:必须用来参考!但绝不能以此为衡量一个项目的绝对指标! 回归面试,当时面试的时候我很幸运,幸亏我抽到的题目都是些没有标准答案的题目,更多的是你对电影行情的一种定位与分析,以及电影作为一个商品,怎么给它包装上精致的“艺术”包装,从而让它身价倍增的经营理念。如果我当时抽到的是:第六代导演作品风格及阐述这样的题,那我真的就呵呵了。 进了北电,说实话,我更喜欢的课程竟然《电影经济学》《公共关系学》这类的社会学科,而不是被人们称为艺术殿堂的《喜剧类型电影研究》《中国电影史》等等的这些学科,当然,作为一个励志要做会写故事的制片人的我,与编剧有关的课程我还是挺喜欢的,毕竟也写过段时间的小说,虽然都太监了~~ 聊聊自己人生中的第一部作业——《约啪师》 拍这部片子的初衷是想讽刺婚姻生活中的“背叛者”,不知道你们有没有曾被朋友拉着挡枪的经历,说实话,站在那样的位置真心尴尬!撒谎,只是为了让两人更好的维持婚姻,可是结果往往带来的是,无止境的谎言以及出轨者变本加厉的扭变。如果不撒谎,呵呵,恐怕当天晚上两人就能进了民政局!而你失去的可能是几十年的闺蜜或者发小! 不管怎么说,婚姻当中没有绝对的对与错,因人而异,因事而定! 故事梗概: 一个为了让自己老婆获得更好生活的男人,从事了男扮女装以帮助别人出轨来获得报酬的约啪师工作。可是结局却是,他帮助约啪的男老板,约啪的女人竟然是自己的老婆。 导演阐述: 职业虽无贵贱,但却有道德底线,当你从事了缺德的职业时,早晚也会享受到因果循环。 这部片子,是我作为一个婚姻破灭的导火索,对我自己人生的一种讽刺与反思。 这个片子,一开始我是打算东施效颦,模仿那些电影的模式。开头留个笑点——男扮女装的笑点,然后第一幕冲突,约啪师与自己的搭档因为价值观、道德底线的不同而分道扬镳,用婚姻中的“牺牲品”孩子来触动观众对主人公的厌恶。第二幕解决冲突,通过与自己老婆的电话,观众发现这个没有道德底线的约啪师竟然是是为了让自己的老婆过得更好,从而产生同情。最后是高潮,高潮是因果报应,约啪师帮助别人出轨,而出轨的人约啪的对象竟然是自己最重视的老婆。以这样一个故事来讽刺社会过程。 放假前,交作业,跟刘誉老师聊了很长时间。确实像老师说的那样,这个片子一开始的规定情境太突兀,并没有把主人公逼上“绝境”,从而在不得已的情况下才做个约啪师这个职业,导致观众心底的代入感不强,甚至都看不懂我所表达的故事。 想想当时整个片子的制作过程,确实问题重重。 第一次搭班子,对谁都不信任,而我自己又是半吊子水平,从来没拍过片子。直到开拍了,我才知道剧组中还需要场记这种东西,幸运的是,我的思维能力还不错,整个剧本的镜头也不是太多,还是顺着我的条理性把剧本拍了下来。期间不得不说的是,我低估了现在大学生的吃苦能力,因为我的组内没有剧务,需要干很多杂活,或者说是,我用一个餐饮管理者的经营理念去搭建了整个团队。 举个简单的例子,我们店里以前缺个洗碗工,洗碗工一个月工资2700,我每个月拿出来了2400作为奖金,也就是你刷了一天的碗,我一天额外给你80块钱。这个物价是三线城市的价格,而且店里一般都是村里出来打工的实在人,能顺手赚的钱,他们不在乎吃苦。于是不到两个月的时间,店里负责收餐具的服务员养成了一个随手刷碗的习惯,当然高峰期没办法,他会趁着下午的空档赚那80块钱。这个方法属于互利共赢,而且到了后来,刷碗的奖金被我合伙人贪图利益最大化撤了一部分,虽然老员工多少有些怨言,但是新员工却并不知情,所以最终还是经营者是最大的既得利益者。当然,这种有损团队人心的事情我并不赞成,尤其是电影这个圈子里。电影不像餐饮、保安这些工作人员流动性大、没有工作门槛的职业,我干保安的时候,队长曾经训斥其他队员说过一句话:你不干了就走,今天缺了你张三,明天就来李四,少了谁也一样工作!而电影这个圈子中,你一旦信誉缺失,你将面临的恐怕是深渊,这也许就是北电老师们经常说的:学拍电影,先学做人! 当初,我搭组这个制作团队的时候,因为经费问题,大部分都是找的同学、朋友,因为没有支付报酬,很多事情我也不好意思抹开面(尤其是我还想到下半年的作业还需要麻烦人家,所以……你们懂得),剧组中,除了几个主要的岗位有明确分工,其他的工作是肩负在了我的身上,生活制片、外联、道具等等的琐碎事项让我第一天的拍摄出现了一个大问题,我没有把控好现场,如果当时我再冲着别人吼两句的话,恐怕当时就炸组了! 后来,我反思自己的拍摄过程,就是为了节约成本,只有一台主机器,如果是主副机的话,恐怕摄影的压力也不会太大。(其中,摄影的压力大,有两部分原因,一部分是我没有工作经验,一开始理想的写了120个分镜头,并且第一天的工作量需要拍70个,虽然有几个镜头可以重复剪辑使用,但是工作量依旧很大。另一部分是,当初看场地的时候,摄影有事情没去,我也没有厚着脸皮强拉他一起,后来我虽然用纸画了场地的布局、朝向、阳光等等,终究与实际场景存在误差。再加上看景后,我改了好多镜头,他的思维一直没有跟上,当时到了现场也一直有些僵硬,缺少了自己发挥的空间。)当然,写这些东西,只是我作为一个制片对剧组内出现事情的一种反思与改进,并不是推卸责任,感谢摄影师迪哥,那天确实累得够呛。 这部片子另一个大问题是录音,首先场地的问题,杂音太多,后期重新配音这一块我一点都不会,声音系的貌似也不认识,毕竟大一,还没参加军训~~人脉圈子可谓小的可怜,导致最终这部片子成了这样。 说说当初想拍这部片子的营销思维。 9月份开学时间不长,老师便说了期末需要让一部十分钟以内的交短片作业,我当时就目的性很强的定位了这个短片的终端消费者——一个40岁的中年男性!想要根据他的视角,拍一部他这种年纪能够认可的片子,而不是像其他大学生那样,不是高中恋爱就是自己追求电影梦想的故事,缺少深意。(另一方面,是能不能及格老师说了算,有点像市场调研,其实跟电影策划之前的大数据分析差不多,但是我认为策划提供的大数据资料具有片面性。) 通过我的生活阅历与观察,我发现这个年纪的男性很大一部分会存在婚姻的疲软期,外人看来依旧恩爱的夫妻关系,更多的只是表象,婚姻中的苦楚,恐怕只有他自己心里清楚。(瞎猜的,个人主观倾向,没有社会调查) 恰巧,10月1放假,我亲身经历了两人离婚的全过程,于是便有了想拍这部讽刺婚姻短片。虽然片子本身存在很大一部分的质量问题,但是我没想到竟然没有获得思想上的认可。也许是我这次剑走偏锋的套路赌错了,这个选题至少对于一个观众来说,风险太大!(我一直以为北电的老师大部分会喜欢那种讽刺社会现象的片子,没想到败走麦城,哈哈!) 综上所述,我的问题实在是太多,外行入门的第一部作业到此结束,希望下次能获得更大的进步与成长! 最后,感谢北电的所有老师,感谢所有帮忙的同学们,感谢片子的主演赵世林同学做出的大尺度牺牲,感谢北京电影学院保卫处还有北电保安队的帮助,感谢司机张师傅,感谢北京朝阳区广渠路的每日咖啡连锁店,感谢……

  • 明星婚礼御用团队:揭露婚礼电影拍摄秘籍丨新片场 New Talk 分享会总结

    这次我们请到了国内高端婚礼影像工作室LIKEFILM创始人高连玺,分享他在婚礼电影拍摄上积累了6年的经验。高 连 玺LIKEFILM 视频工作室创始人明星婚礼摄影师WB中国美丽婚礼讲师高连玺 80后明星婚礼摄影师,从业6年,拍摄明星100+,婚礼1000+,旅拍MV100+,2017年全球飞行170次。●如何挖掘新人的动人故事?和新人客户沟通感情经历的秘诀每一对客人都有一个共同点,就是他们是相爱的,有一段很很珍贵的爱情,这就是我们的最前提。但每一对爱情,他们为爱情所付出的经历,每一对有每一对的不同。那我们的要做的就是把每一对客人的不同点找出来,在相同的爱情中各有各的找到每对客人自己刻骨铭心的一些事情。那么在我们跟客人交流时,婚礼微电影也好,当天婚礼拍摄也好,都要多次跟客人进行沟通。一般来讲,在拍摄前的两个月或四五十天之前开始认识这对客人,在第一次见面时,我们通常的做法是,先简单的沟通下他的情感经历,双方怎么认识的,我建议大家不要第一次见面就做很深的感情挖掘,有的客人他会很open,他会把自己所有的事情都会说给你听,但有的客人在这方面会保守一点,因为这些事儿都属于个人私隐,他会跟你聊的少一些。所以我给大家一个建议,在第一次聊天时,不要太深入的去了解客人的故事,也不要问很多东西,其实有很多的时间跟客人交流这些,当跟他们沟通的情感故事当中,自己有可能会有很多共鸣,这样能使我们更接近客人,因为我们都有同样的经历。当倾听客人的感情故事时,会简单地去放出一点自己的情感经历,这样会在某些点上达到自己跟客人的共鸣,如果跟客人达到共鸣,就很容易让客人信任你,或让客人愿意把更多的感情经历交给你。在了解了两个人相识经历之后,还要了解到他们经历中有什么有意思的事情,获取到这些的信息后,还差一步,就说他们怎么走到今天的。这三个部分是作为简单挖掘一个情感经历的关键要素。那么得到这三个要素后,就可以根据他们情感经历给他们定一个故事梗概,大概的故事是这样,在一个什么样的情况下,什么样的环境下,我们相识了,心里会把这个事情都放在一个很好的位置上。在了解完这些后,相信在这个交流过程中,我们跟客人能在情感精神上找到更多共鸣,这让他会觉得你们爱情观是相同的,这就可以得到客人的信任,这也是我们能更好的让客人跟你分享更多,得到更多信任的原因。得到客人信任之后,就可以问一些更深入的话题,我们会找一个让客户愿意去说故事的环境,在聊天中,看看能不能得到更多对于剧本创作有利的元素和因素。我们会问一些,客户相识过程中发生过的不开心,或者让大家记忆比较深的事?我建议大家一般问这种问题时,要在第一次见面,与客户聊的很好,达成很好的信任度之后,一定要确认对方是否真的很信任我们,很愿意把这些事情给我们的时候问。否则的话即使问了效果也不会很好,如果一旦新人客户抵触了这些问题,可能对我们之后了解和挖掘是一很大的障碍。经过我们了解了这对客人,剧本设置上就会有高潮和低谷,任何故事都会有一些小的起伏,这样的故事才有意思,否则都是平平的,这些事构成一个精彩故事的很好因素,因为没有低谷他就不会有托起后面的高潮,也体现不出他们有多么开心多么幸福,如果没有他们爱情上的低谷,或是事业上学业上呃生涯中遇到的低谷,就无法体现出他们爱情的珍贵,也是他们爱情跟别人不太相同的原因,所以低谷是更好为高潮,是他们爱情观的一个诠释!大家可以按照这个方法给大家试一试跟客户去交朋友,所以我们拍摄的很多客户到现在都是很好的朋友,不管去哪个国家或哪个地区,只要大家碰见了,大家就出来聚一聚见个面,聊聊婚后的生活。我相信这样的情感挖掘不仅让你得到一个好剧本好故事,拍出一个好作品,同时还可以交到一个好朋友。●婚礼电影的“剧本创作“要点任何一个剧本或丰富一点的剧本,都会有一些多元素的东西在里面,那这个故事的发生背景是相同的,所有新人的故事主题是同样的,都是去表现爱情,所有要纪念的要歌颂的,就是要纪念我们的爱情,要给青春画上一个很好的句号,我们拍这个的最终目的是为了让大家知道我们的青春放在哪了。首先在创作剧本之前,要让客户知道我们做这个东西目的是什么。其次做这个剧本有几个点,剧本需要有一些高潮,有一些低谷,需要有意思的事情在里面,有欢笑同时也有泪水。在创作方面,故事一定是有起伏的,就像录音的音波一样,一定要中音高音低音都有,不要一直很平。其实我们看过的有很多作品,这些作品可能都一样,风格上也都是雷同,上来先采访一下女生,问你们是怎么认识的,再采访下男生,同时配很多画面进去,虽然这种模式化处理是OK的,我也不反对这种模式,只要客户喜欢,就是好的。如果想把它做的更特别点,在剧本上还是要用点心的。剧本的创作要素,在发生爱情的同一事件上,在这个共同主题下,要把重点放在他们是如何相识的,如何找到对方的。第二个把重点放在他们是怎么相爱的,就是两个人相识之后是谁去追谁,或是谁去答应谁,放在他们之间的心路历程上,第三点把它放在他们相爱之后,两人怎样携手一起去面对生活的压力,事业上学业上乃至人生的种种选择。第四点把他们在恋爱的过程到最后修得正果,比如男生求婚这些点放上去,所以有很多种创作剧本的方法,虽然都是同一元素,但这是大家值得去考虑的,在同一元素下可以展开他们不同的侧重点,那样你会拍出很多精彩的过程。以婚礼微电影《NEVER GIVE UP》为例这个案例一开始聊的并不太顺利,他们的很多想法让我觉得很奇怪,刚开始这个男生想拍一个穿越的微电影,他想拍一个穿越几个世纪来找到这个女生,可能通过什么手镯、手绢这些线索,然后从军人时代穿梭在上海滩时代,再穿越到现代说这个故事。我其实是抵触这个故事的,这个主题和剧本我个人不太感兴趣,一开始我没有答应他们的想法,也没有接这个案子。因为男生在旧金山,女生在温哥华,就是这种异地异国的生活,就会慢慢发现他们的情感经历,大部分也是在异地环境中,我经常看他俩在社交媒体上互相的留言,这个男生会有香港电影以及国产电影的情怀在里面。所以他想拍这么一部电影,而且男生也是搞电影抠图技术的工程师。所以既然他喜欢穿越戏,那干嘛不把这个剧本变得不一样一点,可以避开穿越这个话题,因为我本人掌握不好这个,因为拍出来会很不像一个情感创作,也可能会违背他们情感的定义。与其这样,不如把他们的想法和情感结合到我擅长的领域中。我就跟他说,可以把这个穿越改成一场梦,在这个梦中和现实中做一些差别,然后制造出一些阴差阳错,或造出一些喜剧效果,来衬托我们情感的珍贵。在这个得到认可后,就把这个改到我擅长的领域,用现实与梦境的差别体现出阴差阳错来托他这个情感的珍贵与不可复制。如果我们去做这个长时间在国外拍摄,又拍穿越又拍中国元素,第一成本太高,第二消耗的时间和个人力物力太大,而且最后成片也可能不是我们想要的,至少我想象不出成片最后的风格和样子,所以我不敢去尝试,毕竟客户对你的信任以及他们的情感是珍贵的,我们不能浪费在这里。最后我们给他们定了一个奇幻的剧本,因为男生对这个奇幻、科幻,搞笑一点的东西是有情怀的,开始让他感兴趣,同时也能让他有更好的投入!就把他的剧本设定成一个在一次周末旅行中,男孩在旧金山,女孩在温哥华,为了节省成本,就把他们约到一个地方,在这个地方用两天半的时间拍摄去搞定这件事。他们平时还要上班,只能周五跑过去,周五上午请了假,中午飞机下午到,周日拍完晚上飞回去,之后各自去上班,用整个个周末时间去拍。这个就是我们跟大家分享这个真实案例,他们最后的婚礼也是我们拍的。我们结合他们婚前微电影,包括他们的婚礼,从我们运营团队来讲,在这一对客户上可以掌握了更多资源,至掌握了他们的婚前微电影,掌握了婚礼,这对我们整个团队发展和进步是很好的,同时还可以把这个做给更多的人分享给他们的朋友,他现在有很多朋友也在找我们拍,也在定陆续的定档期。● 婚礼电影一定要用电影器材设备吗?我们团队现在使用设备的情况是这样的,有用佳能的设备,同时也用索尼的设备,那我们这两个设备全都有,同时我们还会用其他更多的电影级设备去做一些更新的尝试。在做婚礼的时候,可能用到佳能和索尼,在做微电影的时候,也会用索尼或者其他设备,这些都可以做更多的尝试,要不断地挑战自己,不断的去尝试新的设备,也是给自己一个提升空间和锻炼的空间。我们拍1080P格式在正常电影院里放映是完全没有问题的,画质是完全没有问题的,完全不用担心的,所以不用担心用不用电影级设备,在考虑用电影设备的同时,要去考虑很多问题。第一,电影设备是主体 第二,所有的辅助器材能否匹配 第三,灯光设备上能不能跟得上 如果这三点都跟不上,或者这两点都不符合,那用电影设备能达到的效果,就会低于我们普通单反拍摄的效果。因为在婚礼上,很多的情感迸发都是转瞬即逝的,如果我们捕捉不到的话,那么就没了。我们用电影级别设备,他们开机可能就需要十几秒,这个时间没了,怎么去捕捉更多的精彩瞬间?要考虑什么是可控的范围,比如拍微电影或拍一些新人访谈纪录片,这都是我们可控的,如果觉得这条不行,可以再补录一次。如果新人客户对这个要求高,那可以多做一些尝试,但在做婚礼上,我觉得体验就是第一快捷便利,以最大的速度最大量的去捕捉精彩瞬间,这是我们首要面对的问题。之后再考虑后期的问题,如果你用了更专业的设备,在后期制作中电脑可不可以吃得消,这是一个问题。婚礼快剪详解苏梅岛婚礼快剪婚礼现场快剪是最好获得客户的方法。快剪是让客户最快了解认识团队的方法。这跟挖掘情感是有关系的,每对新人都有不同的方法。快剪一般都会放很美很炫的镜头,但我们这个快剪里有最普通的镜头,最及时的镜头,以至于最随意的镜头,还有就是去偷拍,怎么样用这些镜头素材去罗列排序,然后达到我们想要的效果。把快剪重视起来,用一些镜头的结合,避掉一些接亲啊游车啊这些东西。那样的快检可能对客户的感受太好或不喜欢,那有可能就失去了这个客人。我们就是在快剪方面给我们带来了很多好处,快剪可以最快的速度了解到我们的实力,认识我们团队的力量,让更多的人喜欢我们,去选择我们的一个捷径。Q&A问答婚礼现场如何拾取画外音我们之前用一个很蠢的方法,就是用iPhone手机录音,新娘化妆的时候就把手机放到那个化妆台上,一直录着音。这化妆可能进行两到三个小时,就一直录两到三个小时,想去捕捉更全的声音就把手机放在更高的位置,让这个麦克风对着新娘,拾取的声音会更清晰。之后我们再回听这两三个小时,再把声音匹配到画面上,这样做过一段时间,但是觉得太累了要从两个小时里找到想要的一点东西,其实很难。后来我们想通了,与其我们等着录他的音,不如在拍摄时引导出他们想说的、我们想要的话,大家可以照着我的思路去想一想,引导她说出什么就OK了,就录到了,就这么简单。关于后期调色软件根据大家最熟悉的软件下手,我们工作室全在用Final Cut Pro这个软件,只用软件自带的这个三级色调,这是最快的,最简洁的!我们基本上每场婚礼和每个微电影都是手工调色的。移动镜头是否使用稳定器移动镜头有两种,第一种主观视角镜头,就是让观众更好的融入这个氛围中,这时手持会跟着男生走或跑,画面会抖动得很厉害,同时会有很多呼吸声和脚步声,这样会更好的让观众融入这个环境中,一下把观众拉进来。我们还会有一些写意镜头,就是美美的稳稳的那些,我们会用到稳定器,会分不同的创作和思路,来选择用手持还是用稳定器。上述的婚礼拍摄的细节并不能以一篇文章草草概述。婚礼设备的组装使用,还有婚礼流程的细节都是要仔细去琢磨的。如何录到婚礼当天重要的声音,拍摄到有效镜头,让把新娘拍得更美,让剪辑画面具有回忆感,升格或者慢速镜头的运用,如何把婚礼拍成电影大片的感觉,还有调色的基础,让影片更有质感的技巧?——婚礼电影究竟怎么拍?LIKEFILM婚礼电影团队将多年的婚礼跟拍理念与拍摄技巧相结合,通过前期构思、中期拍摄、后期制作三个阶段的讲解,打造《婚礼电影全流程制作》-精品课程抢位报名请戳上图-作者 高连玺整理 影狂人新片场原创稿件 转载请注明出处

  • 2017十大视觉类广告 | 新片场社区年度盘点

    有些广告不用讲故事,也能让消费者记住它们有的以奇趣创意的视觉奇观,吸引观众眼球有的以精致的画面制作,打造出别具一格的电影感有的用风格化的画面影像,创造让人耳目一新的艺术效果...好的广告各有各的特点这份榜单,精选推荐新片场社区2017年出现的十大视觉类广告为你献一场视觉盛宴!查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点用温柔的目光看世界,2017十大公益短片| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片 | 新片场社区年度盘点注:我们根据影片热度(新片场上的播放量、点赞数、评论数等数据),汇总出了这份十大视觉类广告排行榜。以下排序不分先后:寻味之旅创作人:陈硕(上海)影视文化工作室小肥羊巧借158位食材“演员”出演的《寻味之旅2》再次踏歌而来。创作灵感来自于北宋的《千里江山图》。在视频中,重现了这一幕幕烟波浩淼、山峦叠嶂、鸿雁长飞、鱼龙潜跃的壮美景致,又搭建了“绿水人家绕”、“长河落日圆”、“斜风细雨不须归”、“轻舟已过万重山”…等一幅幅充满哲学意境的诗意美景。小人物的奇幻之旅 创作人:上海赤马广告传媒股份有限公司 这支精致的oppo广告,出色的不止是杨洋饰演的巨人在小人国里的奇趣视觉效果。欧式城堡的布景,精心设计的服装和道具,高超的后期技术,都让片子体现出好莱坞级别的电影质感。极富美感的画面赏心悦目,梦幻的浪漫童话氛围让满屏都洋溢着暖意。鲁班是个外星人创作人:付彬彬(导演 摄影)东方水墨风的科幻电影是种怎样的画面?由付彬彬执导和摄影的这部作品,给了我们一种非常有想象力的答案。工整大气的构图和抽象哲思相得益彰,特效的痕迹不见踪影,把每一帧画面都打造成充满未来感的艺术画作,带着观众遁入了神秘莫测的外星世界。虾米寻光计划创作人:腔调广告 (制作方)赵斌(策划 导演)孙长颖 (美术指导)这支个性十足的创意广告,画面风格就像一曲迷幻摇滚音乐让人沉迷。作为虾米音乐的宣传片,片中充满想象力的美术,其实埋了许多和音乐有关的彩蛋,比如对诸多经典专辑封面的致敬,模仿摇滚音乐史上最伟大的电吉他演奏者Jimi Hendrix烧吉他...JD.com⎪Hectic Breaker创作人: Jovan Todorovic(导演) Albert Salas(摄影师)Nikola Stefanovic(调色师)这部短片呈现出高燃酷炫的效果,除了因为快节奏的音乐和画面切换,也来自浓烈生动的色彩。调色师Nikola在创作手记中分享到:他们想让画面更有电影感,而不仅仅是高对比度、明亮的商业广告基调。漂亮的颜色是不够的,还需要足够的图像质感。1LIN1 x ANTA创作人:1LIN1 Studios(制作方)林博(导演)林博导演工作室的脑洞装置和美术风格已经形成了林导标签。在这支一镜到底的短片里,美术设计一如既往的出众,利用炸裂的颜料球、喷射的烟雾、飞溅的烟花和熊燃的火焰等各色耀眼的道具,营造出动感绚丽的氛围。升格镜头下的慢动作格外有力量感。云栖大会开场视频《头颅》创作人: 田春鹏 (导演)马楠(摄影) 唐峥(美术指导) 乔梁(美术助理)该片场景设定发生在未来,通过人工智能与人类博士的头颅对话,引出“对于今天而言,机器智能只是孩子,在未来面前,每个人都是孩子”。充满质感的摄影,用心的美术置景和逼真特效,让画面可媲美科幻电影大片。爱抖,爱抖音创作人:邹飞(导演)G-ka基卡特拍(制作方)刘超(摄影师)李成龙(美术师)刘岳杰(特效)鬼畜炫酷的视觉风格,强烈的节奏感让人忍不住进入抖腿循环模式,也让消费者记住了抖音的新潮定位。本片由基卡公司承接了moco的物理视觉效果。 幕后制作花絮视频TMALL双十一创作人:JBL(导演)四个背着燃气弹冲上外太空的宇航员,四艘航行在湖面的舰船,两双在床上互挠的脚丫,四条颜色各异形状相同的领带... 当这些事物齐齐整整地排列一起,可谓是强迫症的福音。对称的构图饶有趣味,让人忍俊不禁。满屏好玩的双十一也让这个广告符号变得讨喜有趣。水井坊创作人: 侯宇(导演) 陆希璊(摄影)悠悠古镇里,两位文人进行了一场深沉而优雅的思想交流。这支意境深远的广告影片被称为摄影教科书的典范,每个镜头都蕴含了中国画的写意之美。作品节奏缓慢,摄影风格考究,令人赏心悦目。查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点用温柔的目光看世界,2017十大公益短片| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片 | 新片场社区年度盘点新片场新片场,是国内最大的影视创作人社区。每天提供影视干货、幕后剖析、行业资讯、以及实用的教学技巧,帮助每一位创作人成长。我们提供4K无水印无广告的视频承载,帮助创作人实现个性化的个人作品集。在这里,你可以找到最合适的创作人;在这里,用作品打动世界!

  • 2017十大电影混剪短片 | 新片场社区年度盘点

    精彩的电影混剪短片,浓缩数部电影镜头。将零碎的画面片段重新组合赋予其新的主题和生命。今年新片场社区收到了许多电影混剪短片。有燃情励志的,有舒缓阴郁的;有的在致敬经典大师作品,有的盘点每月新上线院线电影..经过剪辑师的灵魂蒙太奇手法,这些电影画面重组出了不一样的味道。这份榜单,精选推荐新片场2017年出现的十大电影混剪短片,来,考验你阅片量的时侯到了!查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点用温柔的目光看世界,2017十大公益短片| 新片场社区年度盘点注:我们根据影片热度(新片场上的播放量、点赞数、评论数等数据),汇总出了这份十大排行榜。以下排序不分先后:又干了一年电影,你还喜欢着Ta吗?创作人:宋钘这支由创作人宋钘制作的短片,是一部专门献给电影人的混剪作品,2017年初在新片场一上线就引起了轰动。相信无论是坚持干电影的创作人,还是每一个喜爱电影的朋友,都会被这份对电影梦的致敬所感动。片子集合了2016年诸多的中外电影,讲述电影人苦辣参半、多姿多彩的生活,还有为了电影事业永不磨灭的热情与梦想。香港黄金时代经典电影混剪| 江湖,再见! 创作人:圈吉这部混剪短片纪念了曾经辉煌的香港电影。吴宇森的热血枪战兄弟情,王家卫的爱恋纠缠男女怨;周星驰的诙谐恶搞无厘头,徐老怪的是非恩仇江湖叹。或荡气回肠,或虐恋哀伤……上世纪八九十年代是香港电影的黄金时代,百花齐放、形式多样的香港电影,伴随了我们一代人的成长。绚丽多彩的电影开启了多少人的少年憧憬,星光璀璨的演员又激励着多少人去青春逐梦。当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记!香港电影,江湖,再见!冯小刚20年喜剧混剪 创作人:zjt210(剪辑) 陈旭(声音设计)这支混剪集合了冯小刚的经典喜剧电影,把冯导的喜剧风格展现得酣畅淋漓。从1997年的《甲方乙方》开始,冯小刚导演的喜剧片开启了中国贺岁电影元年。“地主家也没有余粮啊”、“打死我也不说”冯小刚和王朔双剑合并,让痞气的北京幽默感风靡起来。我们喜欢冯式喜剧中的讽刺、苦涩,还有那时代气息所赋予的鲜活。人生如棋 落子无悔 -王家卫创作人:张旭灯红酒绿的都市情、遥不可追的梦中人、无可奈何的断舍别离。王家卫的电影,凭借独特的光影、人物、音乐和台词,出挑于一众名导大师之外。本片集合了王家卫电影里的那些经典台词,总有一句是你的故事。Young创作人:徐鑫徐鑫用十八部电影剪辑成了这部青春励志故事。那时候世界很大,我们很小,那时候未来很远,眼前的苦很近。可那时候的我们还相信,一切来得及,一切都会好起来。无论日后是被生活摧折了天真烂漫,埋头于生活俗世,还是历经艰辛实现了心愿,那不再回来的少年时光都会是人生里永远的浓墨重彩。高考热血混剪创作人:袁尧这支助威高考励志电影混剪,整部看下来,无论从选片的题材还是旁白来看,要励志的都不只是高考而已。而是希望所有的少年从十几岁这个火热的六月开始,永远记得你曾背负的勇气。在未来的人生里,或困难或苦楚,都要披荆斩棘。《变形金刚》上映十周年1-4部终极混剪创作人:马克菠萝斯基2007年,众多人的童年回忆《变形金刚》以电影的形式登陆中国大荧幕。一晃10年过去,该系列已经出到了第5部《变形金刚5:最后的骑士》,于今年再次登陆荧屏。这部纪念《变形金刚》上映十周年的终极混剪,叙述了擎天柱和威震天的恩怨史,满屏惊心动魄的打斗与酷炫的视觉效果,让人热血沸腾。Lonely Dream创作人:sirk大多数电影混剪都走励志热血的风格路线,而这部情绪混剪短片表达了孤独、悲观和奋力寻求希望的复杂情绪。如创作人sirk所言:这部短片很私人,也挺普世,毕竟孤独是人的天性,而梦想更是生而为人的最大乐趣,即便很多人不齿提起,就像视频中传递出的更多也是可悲与无望。全片混剪进了65部电影(含一部纪录片)。细数电影中那些经典的标题出字方式创作人:刘发樑电影我们看了不少,你可能更在乎的是电影本身的剧情是否有足够吸引力。但往往经经典电影之所以经典则具备着各方面因素。好的片名也能让影片增色,片中像《超脑48小时》、《星际穿越》这样的酷劲十足的影片,选择了用简洁的字体平铺。而《解救吾先生》、《烈日灼心》这样带有底蕴的国产硬汉戏则选用了苍劲有力的书法字体。2017华语电影精华混剪创作人: NEW ERA (出品人)魔力TV (出品人) 吴亦越(剪辑师)这支视频混剪了2017年的华语电影精华,首次曝光于14号的NEW ERA青年电影季新浪潮颁奖典礼上,作为典礼颁奖前的重要环节,它承载了不少电影季的态度。梦想、勇气、挫折、坚持...这些词对于拍片子的人来说绝对深有体会。当我们在为了完成一部作品熬夜、较劲的时候,仿佛再退后一步就会放弃;而当我们做到的时候就会发现,原来这一切都值得。那些生动的影像,特征各异的角色,意味深长的台词...重新组合在一起,又讲述出了一个别样的动人故事,这就是电影的魅力。十大电影混剪短片,你最喜欢哪一部呢?查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点用温柔的目光看世界,2017十大公益短片| 新片场社区年度盘点新片场新片场,是国内最大的影视创作人社区。每天提供影视干货、幕后剖析、行业资讯、以及实用的教学技巧,帮助每一位创作人成长。我们提供4K无水印无广告的视频承载,帮助创作人实现个性化的个人作品集。在这里,你可以找到最合适的创作人;在这里,用作品打动世界!

  • 2017十大动画短片 | 新片场社区年度盘点

    今年新片场社区收到的动画短片佳作,有坚守创作初心的青年团队,所制作的精良之作,颇具纯正的中国民族特色。更让我们感到惊喜的是,还有不少由学生独立创作的动画短片,也非常出色和用心。其实我们并不缺好的制作技术和故事,这份榜单,精选推荐新片场2017年出现的十大动画短片。在它们身上,我们看到了国漫的未来。查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点用温柔的目光看世界,2017十大公益短片| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片 | 新片场社区年度盘点可以媲美电影的广告,2017十大视觉类广告 | 新片场社区年度盘点向世界击出一记有力短打,2017十大剧情短片 | 新片场社区年度盘点注:我们根据影片热度(新片场上的播放量、点赞数、评论数等数据),汇总出了这份十大动画短片排行榜。以下排序不分先后:游子吟创作人:林旭坚(监制)彭擎政(导演)李夏恩(编剧),易凤林(作曲),韦卓成(配乐),马超(动画场景),贾如卿(后期),徐征伟(历史顾问)这两年有一支国漫团队备受关注,就是制作了一系列以嘉定民间故事传说为原型的动画短片的团队——中国唱诗班。短片完全由青年团队独立原创手绘,在故事、场景、人物、服饰方面都根据历史文献,进行反复考证修改,以期能在细节上最大程度还原当时历史情景,使影片不仅成为一个有故事的动画作品,更成为一个可以管窥一个时代风貌的绘卷。中国唱诗班的系列作品上线后都好评如潮,而这支短片正好在今年母亲节推出,给平时忙于工作的“游子”们带来一个暖意融融的感人故事。Harry 创作人:Harry这部精致动画短片,在今年新片场举办的毕业作品展映中脱颖而出,由同济大学动画系的学生周浩然创作。短片以缅怀童年为主题,一天一群飞鱼飞过小镇的天空,自此小男孩开始了漫长的等待,却再也不见飞鱼的回归。小镇的周围开始建起了高楼,他也在循环的工作中渐渐的消耗了自己,而等待却依旧延续。大雪淹城,风雪中他以一种特别的方式与他们再次相逢。该片制作耗时1年,精致的人设,恰到好处配乐,以及在意料之外的感动,一切都让真情自然而然的流露。呆萌键盘仔创作人:盒子星系本片由新片场创作机构@盒子星系上传,当年那个萌萌的张小盒就是他们创造的IP形象。这支作品里的主角则是他们新出品的萌物 — 小键盘仔, 采用实拍+动画的方式制作,讲述了一群有生命的键盘仔趁主人不在独自“狂欢”的故事。细节上的小巧思都十分用心,比如最先吃螃蟹被电流通遍全身的是“S仔”和“B仔”,担当指挥官,又带队伍又望风的是“ctrl”(control)。魔法月饼创作人:吴晋超(导演/编剧)AJ(特效/调色)袁野(摄影)这部萌趣的实景动画讲述的是一个“魔法”厨师,用一群“活”过来的食材,制作月饼的故事。一反其他美食制作的俗套,为食物的原材料插上了想象的翅膀。简单的故事,充满童趣。短片不但给每一种食材都做了表情,还给它们设定了不同的性格。配合萌萌的特效,令人看了赏心悦目。饮湖上初晴后雨创作人:林旭坚(监制)彭擎政(导演)李夏恩(编剧),易凤林(作曲),韦卓成(配乐),马超(动画场景),贾如卿(后期),徐征伟(历史顾问)本片是中国唱诗班团队在2017年的又一力作,改编自明代才子娄坚在和友人乘船赏月时发生的故事。一如既往的清新中国风,一如既往的雅致古韵。从历史典故的剧情设置,到考究的场景道具,还有舒缓古朴的诗歌、配乐、语言... 每一处都值得静下心来细细品味。主创说:谨以此片愿每个失意者的心里,都能有一轮皎洁的明月,抬眼望去,云开霾散,依然是朗晴的星空。幕后制作花絮视频Tapy Story 卷皮和Beam的故事创作人:吴晋超(导演/编剧)AJ(特效/调色)袁野(摄影)短片讲述了在一处舒适明亮又温馨的房间内,两只亦敌亦友的小家伙的生活——卷尺和Beam。它们的日常生活纯粹而有趣,无非就是测量。但故事却讲得生动无比,让人看了之后会心一笑,也收获了不少好评。简单生活 一起就好创作人:wuhu动画人空间(出品人)这部暖心动画讲述了三个普通年轻人到大城市打拼的平凡故事。毕业一年,蜗居群租房却不甘平凡的励志少年;毕业三年,爱旅游,爱自由,爱幻想的都市白领;毕业五年,期待嫁给爱情的大龄女青年。细腻情节让很多年轻人大呼是自己生活的真实写照。LING创作人:许洋 LING这部定格动画也是今年毕业展映的优秀作品。从人性角度出发,讲述了一个飞行器制造者怀念亲人的故事,简单而奇幻。创作人天津工业大学的许洋同学用了一个学期的时间构思剧本,花了大量时间去做实验,来实现硅胶翻模和场景朋克质感的体现。做定格动画需要很多的耐心,一帧帧给人偶摆动作,长时间泡在暗无天日的定格工作室,而凭借一颗学纯艺的心,许洋坚持了下来,完成这部出色的动画。幕后花絮视频雨之歌创作人:怪物盒子工作室这支如诗如画的短片,讲述了一个发生在柔美江南水乡的悲剧爱情故事。片中的场景可谓美如画,古树、雨巷、小桥、流水,无不具有浓厚的古风气质。主创想借这个短片展现更多中国的东西,中国式的含蓄感情、中国式的风景、中国式的音乐等等。“我们想知道这一切一切的中国元素是否能借由我们的手融合成一样完整的、能打动人心的东西。”七淘创作人:张超波这部正宗闽南风动画也由一位毕业学生独立创作。开片的一句“酒干倘卖无”方言叫卖声 让我们带进了闽南文化氛围中,在方言日渐消弭的当下,“玩耍之神”七淘的闽南童谣唤起了小主人公那份古老的河洛童趣。清新简洁的画面也散发着海风的新鲜味道。新片场新片场,是国内最大的影视创作人社区。每天提供影视干货、幕后剖析、行业资讯、以及实用的教学技巧,帮助每一位创作人成长。我们提供4K无水印无广告的视频承载,帮助创作人实现个性化的个人作品集。在这里,你可以找到最合适的创作人;在这里,用作品打动世界!

  • 赏析 | 《星球大战8:最后的绝地》概念艺术画册

    《〈星球大战:最后的绝地〉幕后画册(The Art of Star Wars: The Last Jedi)已于12月15日与电影同期问世,作者菲尔·绍斯塔克(Phil Szostak)。本书包含了《星球大战:最后的绝地》的几百张摄制图、概念草图、分镜、蓝图和背景彩绘。在此精选分享的几幅:抵抗组织(Resistance)轰炸机、战斗机和截击机大战第一秩序(First Order)TIE战斗机。蕾伊(Rey)接受绝地训练。她身边飘着训练遥控球(Training remote)。卢克·天行者(Luke Skywalker)与“看护者”(Caretaker)。一张人物概念画。第一秩序的BB系列机器人。头盔破损的法斯马队长(Captain Phasma)。莱娅·奥加纳将军(General Leia Organa)概念画。波格鸟(porg)概念图一。波格鸟概念图二。在克瑞特(Crait),凯洛·伦(Kylo Ren)走下穿梭机。背后是第一秩序的步行机、TIE战斗机和超级激光围攻炮(Superlaser siege cannon)。在阿克托(Ahch-To)受训时,蕾伊剑指卢克。罗丝·蒂科(Rose Tico)、DJ和芬恩(Finn)伪装成第一秩序的军官,与箱子里的BB-8一起潜入第一秩序的歼星舰。第一秩序的最高领袖斯努克(Supreme Leader Snoke)。晶狐(vulptex)概念设计图。《星球大战8:最后绝地武士》将在2018年1月8日 周五 在中国大陆公映。转自星球大战中国论坛

  • 2017十大剧情短片 | 新片场社区年度盘点

    如贾樟柯导演所言:长片犹如延绵的长拳,而短片则更有爆发力。灵感到来的那一刹那,犹如火箭腾空的触点!对于很多年轻的创作人来说,在还没有足够多的资源来拍一部长片时,拍短片是最佳的锻炼方式。这份榜单,推荐新片场社区2017年出现的十大剧情短片,它们有的是在新片场举办的各种活动比赛中所诞生的佼佼者,有的是国内外独立电影人的创作短片,还有的是学校影视专业学生的毕业作品。其实社区里和它们一样优秀的剧情短片还有很多很多,而每一部作品都是青年创作人对世界的独特表达。我们要感谢每一份创作,它们属于每个创作人自己的2017年最佳!查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点用温柔的目光看世界,2017十大公益短片| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片 | 新片场社区年度盘点可以媲美电影的广告,2017十大视觉类广告 | 新片场社区年度盘点从它们看到国漫的未来,2017十大动画短片 | 新片场社区年度盘点注:我们根据影片热度(新片场上的播放量、点赞数、评论数等数据),汇总出了这份十大剧情短片排行榜。以下排序不分先后:响亮创作人:黄松(导演、编剧)《响亮》是新片场New Vision第三届毕业作品展映的优秀作品,也获得FIA fest 2017最佳剧情短片和最佳美术奖。孤儿院里,一个安静的合唱团男孩的秘密被新来的音乐老师揭开,他必须对抗无助,艰难地找到自己的声音... 评委们评价到“影片最重要的让人进入这样的气氛,这样的环境,这样的故事。影片在这方面都作足的情况下,黄松导演用细腻的拍摄手法给我们讲述了一件“小事儿”。在有限的拍摄条件下能达到这样的演员控制和摄影美术水平真是让人赞叹,而且形成了某种个人风格!”揍他一顿创作人:杨科(导演、编剧)楊儒强(策划)Evan Brown(出品人)俊哥哥(摄影)黃禮豐(演员)儲榢逸(制品人、监制、策划)本片是杨科导演的处女作短片,入围多项国际电影节,也获得了新片场NEW ERA青年电影季最佳编剧的提名,是此次唯一一部在线上公开的电影季提名影片。故事发生在一普通中学,男主角张世豪的女友同另一学生林语恩发生关系并怀孕。林语恩家境、成绩都好,也因此遭到张世豪好友阿阳的嫉妒。在单方面进行了偷钱、往林语恩的水壶里小便等报复之后,张世豪同阿阳和其他伙伴对林语恩进行了集体施暴。第二天林语恩就“意外过世”,给张世豪带来了不小的心理打击。自愧之下张世豪决定向老师坦白,却不曾想竟然连“认罪”的机会都没有。话梅糖创作人:16:9FIMLS(出品人)沈煜杰(导演)剪辑小席(剪辑)这支独立影片讲述了同为社会边缘人的男女主在艰难的生活里,相识相爱,彼此寻得一份温暖的故事。在克制的叙述中,一份属于普通人的深情被娓娓道来。各人有各人的境遇,或许天差地别,而感情这东西却是全人类都相通的。离城创作人:夏梦怡(导演、编剧、制片人)性格内向自卑的高中生秀如,暑假追随母亲的脚步去东莞工厂打工。回到小城后她用存下的钱在买了一部翻新的手机,开始把心事记录在备忘录里。当一切渐生希望时,她却在开学一周后被一位中年女扒手偷走了手机。而扒手无意间开始翻看了秀如的手机,才发现自己所偷来的手机里,藏着一个十几岁少女惊人的秘密......影片诗意与散文式的叙事风格,所讲述的故事让人久久不能忘怀。影片是夏梦怡的第一部处女作短片作品,幕后制作经历艰难而励志,足以感染每个有电影梦的创作人。幕后花絮制作视频回声创作人:杜海港(导演、编剧)吴拾八(摄影、灯光)安可岑(制片人)温慧聪(制片人)大黄蜂(摄影、灯光)刘娟(编剧)本片是NEW ERA青年电影季命题短片的最佳影片和最佳摄影作品。短片结合时下热门的蓝鲸游戏,讲述了四位少女相约自杀的故事。片中四个女生的故事反映了一些典型的家庭问题,成绩差的孩子被放弃,成绩好的孩子被迫做的更好,常年缺乏家庭关爱的孩子在网络寻求精神满足,不听话的孩子遭到父母的暴打等。通过这些刻画,主创们想表达的是:我们都是有生命、有想法的个体,不希望自己被标签或者被规划。虽然我们都不知道以后会变成怎么样,但是在当下,我们想做自己喜欢的事情,得到父母的引导和支持。拟音师 创作人:张伟(导演、制片人)许沛然(拟音师)张学政(声音设计/拟音师) 许昱(编剧)王子尹(剪辑师)黄丽松(剪辑)许沛然(特效)吴胜(调色)本片获得了#创作吧!少年#第14弹“三分钟恐怖故事”的第一名。在三分钟内叙述了一个以电影拟音师为主角的恐怖故事,节奏紧凑,剧情桥段构思巧妙,精致的镜头画面满足了感官刺激。主创说:片中的拟音师拥有着一颗极致甚至“变态”的匠心。一般的模拟已经无法满足其真实的标准。从而为追求极致的真实而不惜毁灭生命的代价的去完成目标。在观众看来是一个如此的疯狂和残忍。而他却认为一个好的作品是必须付出代价的。他只是在尽力完成一个作品。当喜欢的人早就喜欢你创作人:小情书(出品人)R-甜肉松(导演)龚雨诗(现场制片/演员)徐飞(摄影师)黄婧文(剪辑师)这支青春爱情小短片,出自新片场魔力TV的小情书栏目。《小情书》是一个唯美纯爱影像系列栏目,讲述一个个温情的爱情小故事,以干净美好的画面,男女主角的爱情萌动,俘获了一大批年轻受众。本片是有关两个互相喜欢的男孩女孩,在各自死党和闺蜜的帮助下,相遇恋爱的故事。情节简单走心,表演生动可爱,让观众心满意足地吃下这口糖。凡人创作人:陈源源(导演)田佳禾(编剧)刘怡(配乐、声音设计)短片曾入围多项国际电影节,片中的原创音乐也在北美和欧洲的电影节获得多个作曲奖项。影片讲述了一个在大城市打拼的年轻人的故事。 在上海打拼的女孩吕小溪在公司里,是一个没什么存在感的人,只有在社交账号上,她才过着白领的体面生活。她新遇到的合租室友倪娜是初入行的小演员,拥有吕小溪梦寐以求的一切。两人同住屋檐下,开始了她们不可言说的故事......寻佛创作人:刘子龙(导演)陈新月(编剧)黄玉坤(摄影师)这支中美合拍短片表达了人生中很多无以言表的微妙情感。Eric,一个中年危机的美国爸爸,在他45岁生日前夕瞒着家里人跑来了中国参加禅修班,却未曾想庙里的生活条件艰苦,规矩重重。由于思念院墙外喧嚣的现代都市,Eric趁着夜色溜出寺去,体验北京霓虹灯下的夜生活,却意外遇到同样被孤独所困的年轻导游Vivian……隔断创作人:张森(导演)赵宗吉(剪辑师) 娜姐(制片)马聪(声音设计)这个故事离我们非常近,看得时候也很有亲切感。所有到北京奋斗的年轻人或许都会经历这个阶段,从合租开始,住不起很好的房子,只好将就先住在隔音效果并不好的隔断间里。北漂群租房里的孤独,每个人都是一座孤岛,难以沟通。无人倾诉无人在乎。新片场新片场,是国内最大的影视创作人社区。每天提供影视干货、幕后剖析、行业资讯、以及实用的教学技巧,帮助每一位创作人成长。我们提供4K无水印无广告的视频承载,帮助创作人实现个性化的个人作品集。在这里,你可以找到最合适的创作人;在这里,用作品打动世界!

  • 2017十大公益短片 | 新片场社区年度盘点

    你印象最深的一支公益广告是什么?真正深入人心的公益片,从不刻意说教。而是通过生动的影像故事,春风化雨般击中观者的心田。今年新片场社区就收到了很多特别的公益片,它们主题不同,风格各异。有央视年度公益情怀大戏,走温情细腻路线,用真情实感催人泪下;有关注听障学生的真实公益记录,风格质朴,简单纯粹直击人心;还有创意足球公益广告,为给孩子们筹建球场,模拟了一场激情足球赛;...这份榜单,精选推荐新片场2017年出现的十大公益短片,一起来感受感人公益的力量!查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片| 新片场社区年度盘点注:我们根据影片热度(新片场上的播放量、点赞数、评论数等数据),汇总出了这份十大最佳公益短片排行榜。以下排序不分先后:等到创作人:何其昌(监制)、HOMEBOY(调色)这部2017年央视春晚的温情归家短片,是个让我们在会心微笑的同时也漾出泪水的作品,讲述了我们回家过年的旅途,还有那种到家时刻的欣喜。本片由何其昌任监制,大陆导演姚飞执导,台湾摄影师刘世上担任摄影。开机前,制作组经历了60多天的前期创意讨论,100多人的筹备,辗转7省20地的堪景。为了拍摄到最为真实的亲情团圆,导演选取了真正的家庭成员作为演员,每一组家庭都是真正的分离和团聚。尽管大部分出镜的演员都毫无表演经验,但每次拍到团圆的场面,真挚的情感总是呼之欲出。有时,现场效果超乎预期,几乎感动了在场所有的工作人员。《等 • 到》幕后花絮记录太阳的孩子 创作人:李雨(导演)、柯俊杰(摄影)本片通过纪录短片的形式,讲述了三个身负残疾的塔吉克族孩子仍努力追寻梦想的故事 。片中的绝美景色画面和惊艳剪辑风格,也映衬着孩子们积极坚强的美丽人生。质朴纯真的故事给人希望、温暖和安定的力量,让我们为之动容。制作组原本预期拍摄中有诸多阻碍需要克服,比如:如何与残疾儿童交流?如何引导他们在镜头前展现自我?他们做足了备案。然而到拍摄时却发现:身患耳疾的女孩多力苏里妲在镜头前毫不羞怯,极具感染力的表现十分惊人。眼疾男孩西拉里和小伙伴们相处得十分融洽。大家一起踢球时,这些健康的孩子还会用声音提示他球的位置。“孩子们的热情反倒消除了我们的芥蒂,他们的聪明反倒让我们捶胸顿足,他们的美丽在镜头前根本不需要任何修饰。”万物皆有裂缝,那是光照进来的地方。逐梦萤火虫创作人:邬墨皓(导演)、陆希璊(摄影)短片由三位真实的人物出发,再现了中国西部儿科医护人员的日常工作场景。纪录感的柔美画面,自然真实地将这些医生们平凡的日常,日常的不平凡展现给大家,娓娓道来坚守在高原一线的医者仁心。邬墨皓导演谈到幕后创作时说到:“影片在贵州、西藏、上海、北京等五家医院拍摄,场景均为三位医务工作者真实的工作生活场地。拍摄这些真实的医疗工作或是拍摄婴儿,面对生死一定要有颗强大的内心,有很多需要注意的,但前提是不能改变和影响真实的救治。希望能用几分钟去体会这份平凡的不平凡,走进观者的心,能够帮忙让这个公益项目让更多人知道,足矣。”成就每一份热爱创作人:路子奇(导演)、MOJO_昆仑(调色)在海边沙滩,在过道小巷,在楼上天台,用木枝条搭起球门,用矿泉水瓶摆成桩,在这些简陋的场地,孩子们仍然上演了一场热血激昂的足球比赛。那坚定认真的神情,那堪比专业球员的飒爽姿势,让人们忍不住惊叹:这就是中国足球的未来和希望!本片是明星足球慈善赛的公益宣传片,为了给孩子们筹款建足球场,成就每一份热爱。为了拍摄这条公益广告,从品牌方到代理公司,从创作人员到每一个孩子和孩子的家长,大家都不计投入的在付出,都在当成一件公益的事情在做。路子奇导演从小踢足球长大,对足球也有种难以描述的情感。“这次能够有机会为热爱足球的孩子们拍摄一部公益广告,实在是太难得了。我愿意说这是一部从主题到最终的呈现,都让我觉得很值得骄傲的影片。"你好,我是新青年创作人:王煜(导演)、钟锐(摄影)这支央视出品的青年励志主题公益广告,也玩起了“张扬”的年轻态度。为了表现青年人的朝气姿态,街头涂鸦、集体婚礼、草场踢球... 把一系列简单的动作拍出了激情四射的效果。看似叛逆,其实充满了正能量。为了弘扬中国传统文化,还在“新青年”的选择中,加入了皮影表演和京剧舞蹈,而镜头下京剧舞者的舞姿也最为惊艳亮眼。各位还丧在被窝里的年轻人,快振奋起来做时代的新青年吧!一带一路 共创繁荣创作人:泰美时光视频整合营销机构(制作方)这支央视公益广告利用分屏的方式将“一带一路”的概念具体形象地详尽展示。同一画面中出现的是两个世界,表现不同空间的两个世界同时存在,不同肤色的小孩通过各自不同轨道的相互连接,表达出“连接中外、协作发展、共同繁荣”的主题。秦美时光也承制了另一个版本的“一带一路”国际版宣传片《共同的诗》,李恒君、程天晓担任本片导演,沙昊文为摄影指导,李泽坤为剪辑师。这个版本更显诗意大气,各国朋友用母语深情朗诵自己民族的经典诗句,串成了一首丝路上共同的诗。你应该骄傲创作人:阿雀(出品人)舞刀弄影(出品人、制作方)谦虚是我们的优良传统,我们从小被教育要谦逊低调,不自夸,做事要避去锋芒。收敛性格、谨言慎行不知不觉已经融入了血液成为了习惯。这部非常“正”的公益短片, 通过三个关于海外华人的真实故事,由人推及到祖国,从个体上升到集体,从诸多细节告诉我们“何必低调,应该骄傲”的理由。选取的案例也真实,接地气,从支付宝掀起海外热,到电影《战狼2》全球公映,都表明着中国自信在建立。看见声音创作人:非常制作 Feature Works(制作方)一群有不同程度听障的学生即将毕业,和所有其他的普通毕业生一样,他们需要去实习兼职,考驾照,为正式步入社会工作做准备。同时他们也在为毕业排练一支舞蹈。本片是关于他们排舞和日常生活的一段真实纪录。他们由于听力障碍在生活和工作遇到了种种沟通困境,无措而难过。但只要给予多一点耐心和理解,他们也一样能把事情出色完成。他们用美丽的手语告诉我们:“请你说慢一点,我可以看见你的声音!”这支公益短片的背后,是制作团队用了半年时间来了解和记录一群听障学生的生活。导演在不影响他们的前提下,捕捉下他们生活和排舞的点滴。影片中感人的背景音乐来自上海的作曲家chris。舞蹈演出的时候,弹钢琴的人就是作曲师chris,他带着他的作曲团队也来到拍摄现场参与了公益演出弹奏。幕后制作花絮视频廉于心 正于人创作人:上海观池 (制作公司)、 张万林 (导演)、钟锐 (摄影)、赵磊(美术)短片用精湛的镜头语言塑造了四位善良正直的人:用温暖执法的城管队员,摆了几十年公平秤的菜市摊主,宁失冠军不愿撒谎的击剑队员,为乡亲们尽心谋福利的年轻村官。片子具有典型的公益广告特色,选择特定身份的普通人来赞美,取向积极向上。凭借丰富的画面细节,自然真诚的表演,相信多数人喝过这碗视觉“心灵鸡汤”都会被其传递的满满正能量感染。他一直在你身份证背面创作人:李伟东(导演)、万幸(美术)全片采用拟人化的拍摄手法,将长城化成男性角色“程万里”,用独白的方式,表现长城曾经遭受的风吹雨晒,和人为的破坏场景,让更多的人认识长城、保护长城。拍摄地在广州,历时3天制景、1天拍摄、5天后期制作完成。这些创意的公益短片往往“动之以理,晓之以情”,用短短几分钟就能引发观众的共鸣,激起大众强烈的公益意识。设计、构思越精巧的公益广告作品,会得到更好的传播效果。我们也发现,许多创作人在制作公益短片时,自己也是乐在其中,感觉意义非凡的。作为影视创作人,能够用影像的力量来让这个世界变得更好,是值得骄傲的事!查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片| 新片场社区年度盘点新片场新片场,是国内最大的影视创作人社区。每天提供影视干货、幕后剖析、行业资讯、以及实用的教学技巧,帮助每一位创作人成长。我们提供4K无水印无广告的视频承载,帮助创作人实现个性化的个人作品集。在这里,你可以找到最合适的创作人;在这里,用作品打动世界!

  • 电影海报设计及宣发流程详解丨新片场 New Talk分享会

    上周四的新片场 New Talk分享会 我们请来了光线传媒 电影海报设计师晏亦生 为我们讲解电影海报的内容制作以及在宣传过程中的应用@晏亦生视觉设计师资深摄影师光线传媒 电影海报设计师2014年开始接触文娱视觉设计工作,参与和主导设计作品涉及电影海报,交互多媒体,宣传片,MV,唱片,大型演唱会晚会和综艺节目包装等多个领域视觉设计工作。参与过的项目——《港囧》 《大闹天竺》 《春娇救志明》 《缝纫机乐队》 《嫌疑人X的献身》 《奇葩大会》 《湖南卫视跨年演唱会》 等电影海报设计,平面摄影及包装舞台视觉。海报物料在宣传过程中的分类及用途从电影立项开始到进入宣传期以及拍摄杀青之后再到正式上映,整个过程中一直是在发平面物料和预告片这类的视频物料。首先,通常会在立项的时候,开机前或更早,在电影剧本或者是IP刚启动的时候,就已经开始进入宣传期了,这时就会发电影的概念海报!概念海报可以为电影做一个前期预热,也同时给这个电影或者IP的影视改编定一个调性,让观众能够解到这是一个什么样类型风格的片子,或是能够了解电影的导演,他会使电影趋向于什么样的一个风格走向。通常在电影杀青后正式启动宣传期,然后电影进入后期剪辑和制作的周期,此时宣传已经开始了,对外宣传是同步进行的,通过预告片和海报可以透露角色人物,电影进一步的故事内容,一直到电影临近公映会发布全阵容或者是终极类海报,如果是做院线片的话,会作阵地物料的投放,也就是我们所说的出街海报和院线影院本身的物料投放。所以在整个的电影从IP开发到公映的周期中,概念海报通常是在最前期,杀青后进入宣传期会公布主演以及角色类海报,再往后通过预告片和海报向观众透露电影故事的一些细节或是亮点。临近公映会发布终极海报,为电影映前做最后的升温。通常很多人认为电影上映了,平面海报也好,预告片也好,还是病毒视频甚至是新媒体物料,应该就结束了,但其实并不是这样。在电影公映后,才是真正宣传最关键的一个时期,电影在上映的前一周这个阶段的宣传是非常关键的,这周的宣传要做好影片的口碑维护。如果公映后发现有一些负面评价的对电影的影响,那些会通过地面物料或病毒视频的宣传,还是新闻稿,会把观众更多的引导到正面积极的方向去,而不是更多对电影不利的负面消息上,然后将整个的局势扭转。概念海报内容制作及应用电影宣传前期最开始公布的是概念海报。对于电影概念海报的制作,其实要远比之后的人物角色海报,剧情版海报、终极版海报困难的多。因为这时候你并不知道电影的详尽内容,制作也没有太多的资料,这时候连立项的剧本也没有,只是通过一个梗概或简介,然后包括电影制片方、制片人或相关负责人去聊怎么来推,定一个什么样的风格来呈现,达到一个共同诉求,将它视觉化实现。通常发布概念海报,都是在电影开机之前,或是剧组杀青时公布,这时已经有完整成形的剧本了,所以我们会拿到电影的正式剧本,迅速将它看完,之后跟导演和制片人来讨论会趋向于什么样的方向来制作海报。概念海报其实有很多好处,当然也有弊端,好处是没有局限性,因为导演没有拍出完整的成片,也没有做剪辑,所以发挥余地会更大,但也有很多弊端,比如我们也不太清楚导演真正想要什么,这需要很好的去沟通,包括对剧本的揣摩,跟导演的磨合,最终完成他想要达到的概念。概念海报的制作更趋向于概念化,意象化,是更开放的一种表达。我举个例子,我在2014年的时候,当时在制作田晓鹏导演的《大圣闹天宫》的海报,这部片子是一部动画片,之前田晓鹏导演的大圣归来已经取得了非常好的票房成绩了,然后紧接着续集《大圣闹天宫》就立项了,这部片子应该是在明后年与大家见面,但那个时才刚刚立项,只有一个初步概念。之后我们也跟导演做了简短沟通。因为关于动画片,如果还没有正式到角色设定,在概念海报制作当中也不可能出现一个很实的角色。如果导演这个作品还没有正式成形,你制作概念海报时已经出现了新的角色,那直接会影响到片子后面的角色造型设定,所以这就给我们出了一个特别大的难题,当时的想法就是采用中国古典风格为基调,片子是中国古典故事来改编的,所以用了中国特色的水墨画方式来呈现,也尽量规避了显露具体角色形象的问题。因为大家都知道水墨画是非常讲究写意和意境的感觉,所以就为此制作了这一款概念海报。这张海报没有展露任何具体的角色造型和细节,因为导演那时才刚立项,完全没有一个很明确的一个形象概念,包括里面的一些细节,他只是想做一个表达,所以我们用了很写意抽象的水墨画形式来体现。用一个很小的孙悟空剪影形象在画面当中,让它背后的经典披风甩起来。这些细节都是关于《大圣闹天宫》里面的大闹天宫的经典形象,包括二郎神,都融入在其中,整张海报也是给了大量留白,这也是古典中国画很突出的特点,留白也是很重要的一点。所以在概念海报制作中,都会遇到上述提到的问题,都是可以避免的,也能够和导演达成共识。但大多数片子概念海报是在剧组杀青后才公布的,这时就要考虑到已成型的拍摄素材,甚至要在杀青后的几天内,一般高效的剧组已经有成型定剪的粗剪版影片是可以看到了,内部可以看到,提前看一下影片,就会了解到导演整个片子传达什么样的感觉?已经有了很多素材,包括剧照,这些都可以用于海报制作的。概念海报发布之后,对于影片来说等于就是卖个关子,抛一个悬念,让大家揣测这个影片到底是什么样的故事,物料可能会透露一点,留给观众更多的想象空间,同时也为这个影片确定一个调性。人物角色海报的内容制作及应用如果是一个喜剧片或是悬疑片,那概念海报首先它会将风格调性明确的传递给观众。接下来就是进入单人或角色海报的展露了,这时跟之前发布概念海报的时间节点会间隔一段时间。按照常规商业片的制作进度和流程,差不多是三个月到半年的时间,从杀青开始算起,或是电影开机立项阶段发布概念海报之后算起,会间隔半年左右,也就是正式启动影片的宣传,这时就正式开始公布谁来主演,肯定会发布大牌艺人的单人海报,这是一个非常适合大肆宣传的时间点,而且会附着预告片等视频物料,发布会同步推广平面物料。对于正式宣传开始后,公布主演的海报来说,如果有明星艺人的话,商业片的主要考量是想赢得明星的粉丝效应,来拉高大多数观众的观看期待,经过进一步的发酵,其次才是去扩散到粉丝之外的一些人群,让他们来关注到这个片子。对于单人角色海报来说的,这里讲到的是院线商业片的制作规律,不谈艺术类影片或文艺类型的影片,商业片在这时会非常直接的形式,去卖明星艺人,这算是在概念海报之后,第一次正式开启宣传,首次公布正式的物料,所以片方,还是宣传,首先考量的肯定是用艺人本身的粉丝效应去引爆这个宣传,然后再拉拢粉丝之外的人群关注到这个片子,这样构成了一个很好的话题点。其次我们才能在这个话题热度的基础上进一步去宣传电影本身的内容,无论从艺术角度还是故事角度都能做更多的文章。所以这类艺人的角色海报来说,都是非常直接的,之后达到了一定热度,再进一步的发酵,伴随着剧情版预告片发布,同步会制作剧情类海报或人物关系海报,这类海报主要还是传递电影剧情本身的信息,会透露相关剧情和细节,甚至包括其中的人物和人物间的关系,让观众更了解在这个片子中角色之间的某种关联,最后通过平面海报和预告片的形式向公众发布。终极海报的内容制作及应用最后就是临近公映了,电影要接受市场检验了,片方会在这时发布终极海报,终极海报就是以电影的全明星阵容的形式呈现,会加入一点剧情元素,或通过电影本身的一些线索来进行组合制作。在电影最后上映时,制作的物料分很多种类,终极海报只是其中之一,它会作为网络推广以及院线布展的形式公开,但其实还有一个叫做出街海报和院线投放的平面物料,因为要去影院卖票也好,还是户外灯箱广告也好,都是非常直接的去让观众买票看电影的。所以这时候海报唯独要传递的几个关键信息:谁主演这个片子? 其次,什么档期上映。再有,这片子是什么调性(类型),这些就足够了。如果作为一个户外广告,不管是在影院还是在大街上,正常来说,路人路过广告的话,最多不会停留3到4秒的时间去看它。所以我们要以最简单最直接的形式去告诉观众,但具体的信息,如果想要去关注,人们会主动去寻找,或是上网找相关资料去了解,判断要不要去看这部片子,在户外投放灯箱广告,因为这毕竟不是预告片。视频物料是有音乐有动态影像的东西,海报就是一张平面的图,所以要传递信息,是需要做减法的,并不适合太复杂。这个对于商业片的物料制作是非常非常重要的一个技巧,因为在最后出街的物料来说,商业片考虑的就是上面说的那几点。在电影上映之后,并不是所有物料终止传播的时候。尤其是公映后的一周到两周,这个是宣传非常关键的一个时间点,因为电影正在接受着市场检验,很容易就会引起一些负面的评论,这避免不了,毕竟众口难调,不可能就保证片子上映后,所有观众都一致好评,肯定会有负面评论或差评。对于宣传来说,要做好口碑维护,要给观众做积极良性的引导。对于平面物料的话,就进入了一个口碑维护阶段。会新媒体形式或观众好评的形式,去制作一些创意性的物料进行投放,还包括片子本身之前没有放出的彩蛋内容,也会通过预告片和海报的形式,进行公映后的深入推广。平面物料宣传的新方向如今国内电影市场蒸蒸日上,电影宣传策略和方向每一年都会有不同的变化。总会看到不同的电影公司在宣传当中绞尽脑汁在玩各种新花样,所以这也会影响到电影平面物料的制作,甚至是整部电影的物料制作,包括食品、EPK病毒视频、新媒体,用各种花样去拉拢观众。最后要分享的就是针对电影海报的平面物料,有一些新的视觉探索方式。比如近年很流行的小视频,或是GIF动态海报,都是平面视觉物料的一个新探索,而且在宣传上效果也非常好。举一个最经典案例,2014年《港囧》那部片子,很多人印象特别深就是那个30天倒计时动态海报,那个的确达到了非常好的宣传效果,每天一个花样,以徐峥导演本身为主线,每天就是以导演互动形式来推出一个笑点。这套动态海报在当时也引起了广泛的传播度,也是因为之前国内电影也没有太多片子这么做,用动态海报来做这么一个倒计时。所以《港囧》算是第一个吃螃蟹的人,然后也达到了非常好的效果,其次紧跟就是《寻龙诀》,后来片子都在玩这个了。微信朋友圈开通十秒小视频功能后,有很多片子开始制作小视频的宣传物料,现在的短视频,还是动态海报,或是平面,都是平台的催生出来了不同的宣传物料形式,所以这种视觉类物料的界限变得更加的模糊了。所以对于海报设计师来说,它更加趋于将整体视觉做一个汇总,而不只局限于制作一张静帧画面。更多时候我们需要考虑是否有一些新的花样和新的探索,来让物料更有趣,比如近几年非常流行的H5形式。现在也是很多电影宣传会用到的一种形式,因为H5更多的增加了交互性的东西,不仅仅是动态或是平面,它给予参与者一个互动,这一点在之前视频也好,平面也好,都没办法达到的。之前在《缝纫机乐队》中,就制作过一个很有趣的H5。案例分享《春娇救志明》这是香港导演彭浩翔的春娇志明系列第三部。这个系列在前两部已经有一个很大的粉丝群了。因为片子的主控是香港片方,作为内地更多的是在跟着香港思路在走,包括物料也是,还是其他的宣传策略也是,都是以香港那边主控,我们介入也比较晚,前期剧本阶段没接触到物料的制作。是在正式杀青后,有了成型的电影初剪版本才开始介入的。所以前期拍摄并没有跟进太多。这个片子对很多的人来说就是一个爱情教科书影片,我们也跟彭浩翔导演聊过,电影创作之初的灵感来源就是在他跟老婆之间的生活点滴和一些细枝末节的小事。所以春娇和志明来说,就像我们每个普通人,普通情侣间的爱情故事,只不过把他更戏剧化的表现出来做成电影,又增加了很多有趣的细节,电影的故事就像是正常情侣在谈恋爱。导演本身也是想说,两个人之间爱情故事没有多么伟大,它就是普通人的一个爱情故事。所以我们就放出了这样一款有意思的海报物料,也是因为看到导演在拍片时,在剧组工作人员会拿拍立得胶片相机,记录着志明和春娇在剧组的生活趣事,点点滴滴非常有趣的花絮。当时就突然在想,本身这个故事就是讲两个普通情侣之间的故事,那我们就像一个相册为大家展现正常人的普通生活。所以片子第一次放出的物料,没有做太多的东西,而是拿了剧组工作人员用拍立得的胶片相机,拍摄这样真实地流露的剧组花絮照片,其实就是在记录着普通人点点滴滴的东西。以这样的方式呈现,不管是对这部片子,还是对春娇和志明本身来说,就是最真实的一个诠释,在设计第一张海报时,同样采用这样一个方式,也是之前爱情片很少有的。就是让大家感觉到在翻看你身边一对男女情朋友的侣相册一样,去看一看他们最真实的故事,他们身边发生的人和事。随后这个项目进入到正式宣传期后,要公布正式主演,当然说公布也是没有什么太大意的,因为已经是第三部了,只要知道这个系列故事的都知道春娇是谁志明是谁。他们情侣之间的一些关系,所以这个物料,我们的初衷并不是说公布是谁主演,从最开始考虑的就是挖掘,因为前两部给很多人留下很深的印象。有一个很有趣的点,就是志明把干冰倒在马桶里这样一个有趣的剧情点,这也是让很多影迷留下很深刻印象的片段,所以我们就借用马桶倒干冰这个概念,然后马桶到肝病这个概念,然后做了这样一款马桶版海报!在第三部也是正式张志明向余春娇求婚这样的情节,作为求婚当然要求婚戒指了,我们也是套了这样一个点,和之前肝病马桶的梗相结合,做了这样一款马桶戒指结合的海报!关于实际制作拍摄海报素材等问题关于实际制作当中如何高效执行。以及和后期怎样衔接等问题。这就一定要前期做好预案,包括拍摄方案要非常细致到整个置景、灯光,以及人物每个动作、表情,这样才能保证整个能达到预期的拍摄效果。拍摄平面的前期和拍摄视频的前期都是一样的,作为一个视频导演的话,你前期肯定是要做分镜头脚本,这能够让拍摄有更加的可控性,达到你想要的预期,啊包括灯光怎么用,美术怎么用,前期都会做相关概念的东西。平面拍摄也是同样道理。拍摄之前,会制作类似草图的东西,等于是视频拍摄之前的分镜头脚本,会画得很细致的方案,然后按照确定的草图来进行拍摄,这样才能前期预案充足准备后,让整个拍摄有更好的可控性,而不会导致到了拍摄现场,有很多东西还是无法确定。因为一旦启动拍摄,时间是很紧张的,对于演员来说可能就给你一次机会,只有半天时间或一天时间,过了时间就再不可能约到时间再重新来拍了。在拍摄前绘制预案草图,根据草图去衡量要不要置景,需要哪些道具,前期都需要准备齐,需要什么样的灯光光源,光从什么位置打过来,都需要前期做很详细的安排,以保证整个拍摄的顺利和素材质量达标。这样才能保证最后修完图后,物料产品是你最开始想要的效果,都是在可控范围内去完成的,也能够保证从前期创意,到现场实景拍摄,还是素材的使用,后期制作整都在可控范围内,保证这个海报物料能够顺利往前推进的,不至于中间出现返工的问题。作者:晏亦生整理:影狂人本文为新片场原创稿件 转载请注明住处

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