艺术是一面镜子，它和钟表一样，有时也会走快。——卡夫卡正如卡夫卡所言，艺术是一面镜子，而镜子也能成为艺术，当世上有了镜子，世界就开始增殖。许多看过王家卫电影的童鞋，一定知道这位导演对于镜子利用的痴迷，镜子在电影中的作用很多，如果利用得当，可以适当增加电影的艺术氛围，下面就带大家来欣赏一下电影中的镜子美学。
镜子越多，镜像越繁复，真真假假，世间万物仿佛都跟着变得虚幻又琳琅。
镜子可以使人物与环境空间建立新的联系，因为镜子分割、扩展了空间。用镜子增加新空间，展现了平面图像之外的立体空间，使电影画面的构图发生了改变不仅在电影中常常见到，这也是我们生活中，最常用到的功能。
电影《仆人》中，通过镜子的反射加入了一个重要的人物，同时将整间屋子的全貌映入眼帘。
电影中的人物通过镜子看到自己，观众通过银幕看到角色和镜像化的分身。这种处理方式多为角色起伏不定的心理投射，镜子并不是一个客观的见证者，人对自己镜中分身的认知也如此的主观。导致的后果就是，镜中分身愈加清晰明确，甚至纠缠真身，而真身逐渐模糊；当然，也有很多电影，其目的只为营造那种”分身“的美学效果，因为它不仅拓展了画面的物理空间，也延伸了人物的内心世界。例如电影《龙争虎斗》。
这里科普一下人物分身的另一种表现形式：镜渊。“镜渊”它来自法语“mise en abyme”。就是如深渊般的镜中镜，仿佛是个无底洞。
反光是利用镜子和阳光的相互作用，而呈现出来的一种效果在电影中它也可以折射出其他功能。
在电影《控方证人》里面，查尔斯.劳顿扮演的大律师利用单眼镜片的反光，来照射玛琳.戴德丽的眼色，查看其心理反应，而玛琳内心摇摆不定，忙跑过去把窗帘拉下，正反映出她此时在为爱情和法律作斗争的矛盾心理。
在影片结局用单眼镜片反射光线到匕首那一幕，律师利用光线引导人物行动，完成法律之外的制裁，至今成为经典。
镜子是超时间的和超空间的，镜子的摄取功能甚至可以摄取灵魂。因此它成为恐怖片中最常见的道具，比如角色照镜子时往往会看见不干净的东西。
在经典恐怖电影《闪灵》中，下面这个镜头是全片最让人毛骨悚然一段，曼妙的女人在镜子里变成了腐烂的老女人，也是全片为数不多吓到观众的镜头。
库布里克在处理这个问题上，也运用了甩镜头，快速地切到镜子中的画面，这有个小技巧，剪辑师用的是摇镜头，而不是硬切，这种方式可能没有突兀的硬切带来的视觉惊吓，但却让观众感觉真实的恐怖。
镜子的“预知”功能，就是让观众通过镜子先角色一步，感知剧情的下一步动作。在电影《挣脱锁链》（1958）中，白人和少妇在车房谈及黑人逃亡时，车窗突然映出黑人的身影来（而白人和少妇却未察觉）。由此给观众一种不安的预感，以增加悬疑紧张的气氛。
镜子不仅能反映出角色的多重人格，也能达到扭曲性格的效果，这同样也是表现主义的影子所具备的功能。在电影《机械师》 （2004）中，就有用克里斯蒂安.贝尔站在镜子面前瘦骨嶙峋呈现角色扭曲的性格。
角色通过镜子迷失在自我影像的认识中，不停的进行自我的审视。观众可以透过镜子观察角色神情上细微的变化。
在电影《喜剧之王》中，出现过多次男主尹天仇（周星驰 饰）反复看镜子的镜头。照镜子本是一种普通行为，但放在电影《喜剧之王》的语境之下，却又拍出了另一层深意，结合尹天仇在片场“跑龙套”时的酸楚、以及镜子周围贴满的电影明星肖像，可以想象，彼时看着镜中自己一副“大众脸”模样的尹天仇，或许正在质问（镜中的）自己：我到底适不适合做一名演员？
镜子大部分的功能是营造物理空间或分身的美感，在王家卫的电影《花样年华》中，张曼玉饰演的苏丽珍，上下身被镜子分割，利用镜子来反映出另一角度的亲热戏，传达出一种欲露还羞的感觉，是一种别样的美感，这种美感的营造，在许多电影中都有呈现，它并不单单是亲热戏的专利。
电影中还有许多镜子的妙用，上面向大家分享的镜子用法只是其中的一部分，你是否学到了呢？自己可以根据实际情况巧妙的通过镜子让自己的视频呈现的更加完美。
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