插件列表：Primatte Keyer 5.1.3 超级抠像插件Key Correct 1.3.2 抠像修正插件Red Giant Warp 1.1.4 扭曲变形插件插件支持系统：Win/Mac插件支持软件：Adobe After Effects CS5 - CC2019Adobe Premiere Pro CS5 - CC2019Final Cut Pro XMotion 5插件简介：Red Giant Keying Suite 11.1.10 红巨人/红巨星抠像键控插件套装是由Red Giant红巨人/红巨星最新出品的一套用于颜色键控、抠像与合成的工具。包含了3款插件，能让抠像键控效果无缝处理，从而建立原始拍摄的真实感。强大的功能能让你对边缘等细节进行操控，从而轻松去掉画面中的杂色。官方版+破解 免费下载：Win：百度网盘 提取码：wn4sMac：百度网盘 提取码：wwgm注册序列号：Primatte Keyer 58368-4058-5000-9345-33451376-4092-5000-6656-13461504-4036-5000-5010-14741848-4000-5000-9134-68181697-4070-5000-8631-66678838-7046-1234-6096-44098563-7078-1234-5603-11349007-7010-1234-5027-15788766-7062-1234-8619-73379209-7032-1234-9896-07808339-7050-1234-5932-39108710-7074-1234-7025-1281 Key Correct 1.3.28315-4032-5678-9238-49709030-4002-5678-9973-46859192-4058-5678-6814-48478658-4046-5678-6319-43138951-4076-5678-5973-66068635-4012-5678-8971-02909046-4062-5678-4312-67018519-4068-5678-4950-0174 Warp & Radium Glow 1.1.41724-0389-1213-4212-19631370-0333-1738-7326-21341284-0377-1026-4537-23361806-0393-1541-4760-53731809-0306-1057-4290-38921450-0313-1930-4718-14061560-0393-1226-4144-28121383-0366-1238-6962-76472119-0350-1155-4637-4300

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在第26期新片场线下实训《小成本产品创意广告课》开课前，我们为了更好了解学员们的基础状况和对课程的学习期望，特地邀请大家填写了调查问卷。从结果来看，大家的学习目的还是很一致的，想要在课程中收获技能从而获得升职涨薪的机会。学员们能把课上的知识成功复制到课下，一方面是因为课上使用的设备为单反和LED灯。这些设备的购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000/天，确保同学们都能承担起这些器材费用。课程花絮更重要的是学员们在课堂上学习的不是单一产品的拍法，老师会根据产品的特性（金属、塑料、还是合成材料，透明或不透明，有颜色或无色，平滑或有棱角，反光或不反光）来传授不同的拍摄思路。这样学员们在课下工作中也能举一反三，面对不同的产品，先分析产品的特质，再结合老师课堂上所讲的拍摄思路，用简单的设备拍摄出精致的短片。学员创作花絮老师所讲的拍摄思路，其实就是大家在拍摄时的想法。我们今天就结合学员作品和课堂内容，从镜头设计、灯光设计、产品构图、独特创意，这四块和大家分享下小成本广告的拍摄思路。镜头设计镜头的设计包括了机位的选取、焦段的选择、机器参数的调节、镜头运动的方式等等。在机位选取方面，以美食视频拍摄举例，俯拍机位常用于拍摄定格、延时，食材展示全景，所以机位的稳定很重要。因为倾斜会发生透视关系改变，所以不能让魔术腿与背景板或布景架有接触， 这样容易导致带动拍摄区域晃动。学员作品截图俯拍在镜头选取上最好选用变焦头，可以选择的有24-70mm。当然定焦头也可以，就是需要不时更换镜头，或者升降魔术腿。课程教学现场为了拍出稳定的画面，三脚架、滑轨是小成本剧组的标配。它们基本能满足小成本广告拍摄所需的镜头运动。比如一般在成品展示时，我们会用左右上下摇镜。在展示前后景有联系的情况时，就可以用虚实变焦。课程教学现场当然使用什么样的运动方式，最关键还是看画面内容中，想重点表达什么。机位不运动的情况下，大多数会让被摄主体运动起来，为产品创造运动机会。灯光设计灯光是体现商业广告高级感的关键，也是课程的重点，结合市场实际需要，主要分为人物布光、产品布光和场景布光。在人物布光方面，老师讲解演示的单人人物布光，主要思路是先把拍摄主体打亮，通过辅光把主体与背景分离，同时增加一些光来勾勒出轮廓。至于双人布光，就是在单人布光的基础上把整体打亮。课程教学现场此外在拍摄女生时，布光会增加一些柔光效果，让脸上皮肤看起来很干净，而男生的布光则大多比较硬朗。课程教学现场不同形状、属性的产品对于灯光和场景氛围要求不同。在酒类广告中，为了突出包装的线条和高度，强调产品两侧的轮廓感就很重要。比如下图中，威士忌酒瓶上两侧的高光线条就是通过两块泡沫板反射出来的。学员拍摄花絮镜头从上往下拍，爱图仕300d+柔光旗给瓶盖和整个瓶身正面的光，爱图仕AL-MX小灯打亮产品logo。学员拍摄花絮想要牢牢把控住消费者的注意力，就需要让视频里面有更多的运动画面。灯光能帮助我们轻松实现光线运动变化。下面这则香水广告的创意主题是神秘、高贵，所以选用了紫色的暗调，学员在拍摄人物时主要采用了切光和扫光，重点突出局部，展现女性的美感。学员作品截图我们也可以通过调控LED灯的色温和亮度或使用色纸，来设置所需的光线颜色，从而赋予不同产品不同的特性。学员作品截图在场景布光方面老师告诉学员，面对不同的场景和时间点，你需要清楚地知道，哪些光源是这个场景里面应该存在的光源。先把这些光源模拟出来 ，然后在这些逻辑光源基础上，去增加一些点光源来给画面增添美感。课程教学现场学员在课堂上学会了正午温馨厨房、夜晚烛光晚餐等场景的布光思路后，回到工作岗位，大家面对这些日戏、夜戏的场景，也能得心应手了。课程教学现场产品构图根据产品信息、外观、材质的不同，老师也会教授大家常用的构图技巧。最常用的有三分法、九宫格构图法。留出画面左边或右边，增加画面空间感， 也可以留给后期包装使用。学员作品截图水平、斜线构图法，在拍摄多种物体展示，一字排开时常用。学员作品截图中央构图，展示单一产品时最常用。学员作品截图点构图，这常用于美食视频，让食物在画面里呈现多点分布，甚至布满屏幕，较有视觉冲击。学员作品截图此外，三角构图也是美食视频常用的构图方式。当拍摄多个主体时，让画面里呈三角状态，可以让主题更加清晰稳固。学员作品截图独特创意在《小成本产品创意广告课》中，老师凭借多年的拍摄经验，能教学员如何利用一些创意技巧，弥补拍摄条件的限制。比如在这则学员作品中，冰爽的伏特加酒的后景是一团烈火在燃烧，给人带来较为强烈的视觉冲击，这是因为在前期拍摄时，学员们运用投影仪在背景墙上照出了烈火的动效画面。学员作品截图同样是打造炫酷背景，在这则啤酒广告中，学员利用电视机和三块镜子，实现了如同万花筒般的效果，产品展示也相对完整。今天所介绍的拍摄想法，大家学会了吗？当然这只是线下课程中的冰山一角，想要收获完整的拍摄思路和创意技巧还是欢迎大家来线下学习。课程提供分组拍摄的设备、场地和演员等，通过6天的连续高强度实训，学员不仅能在课上完成高品质的个人作品，在课下还能把学习经验运动到工作中，也能加入专属的学员交流群，拥有高质量的行业人脉。五一黄金周，杭州片场见！报名信息5月1日—5月6日（杭州）扫码咨询

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长沙站正在报名中人人都有表达欲，创作的灵感有时很偶然，因为一首歌、一个新闻、一种情绪......人人都有展现欲，可以明显感受到各社交平台里人像写真/vlog/短视频等越来越常见，无论是节日庆典还是日常生活，大家都愿意用影像留存一段回忆，营造仪式感。这时，情感类短视频成为了我们内容输出的载体，既适合于商业化拍摄，也适合大众的日常影像记录。对于消费者而言，情感短视频的价值在于传递某种生活方式和状态，更重要的是心理上的满足。对于影视创作者而言，情感短视频受众广泛，能最大限度地呈现生活的常态，在色彩饱和度、亮度和色调上具有高情态性，能够使人身临其境，给观众以强烈的代入感。拍情感短视频的门槛很低，但要拍得好门槛却很高。缺乏创意、内容重复；没有专业的摄影灯光器材；空有想法却不知如何着手拍摄短片......基于以上现状，新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》最大程度降低视频创作对器材的依赖，摄影+摄像同时发力，涵盖从前期策划到拍摄创作再到后期制作的全流程实战。从2021.3.2大理站《情感短视频制作全能班》（后简称“情感短视频课”）的照片和视频作品成果中，我们可以简单总结几个创作要点，也是课程重点。课程视频作品前期策划和模特或者客户的前期沟通是重中之重，需要确定作品的风格、场地和拍摄时间等。这个环节也是保证客户服务体验，根据其需求量身定制拍摄方案。 1.服饰、色彩和妆发的搭配穿搭、妆面和色彩绝大程度确定了作品的整体风格，如清新类以低饱和度的蓝色、绿色为主......情感短视频课程第一天就会仔细讲解常见的搭配，并在第二天现场进行人物穿搭改造，让学员直观感受不同搭配带来的神奇变化。视频作品中，模特一共有4套造型，男生和女生的穿着一一搭配，分别是黑白系、暖色系针织毛衣、白色毛衣配米色风衣、浅色衬衫。女生淡妆出镜，两人的服饰自然舒适，适合不同的日常场景，体现出亲密关系。作品截图2.多种场景的氛围营造年轻群体在意自我表达和个性张扬，简单的棚拍已经不能满足他们的需求，因此摄影行业的应用场景更加趋于个性化定制服务，外拍、旅拍已十分常见。情感短视频课重点就会锻炼学员的置景能力和外景拍摄的实践创作。在勘景时，可以根据剧本内容先行踩点寻找。把这些场景图片整理成表格，此外最好每个场景都有2个备选地，以防首选场景不能使用。不同的场景能展现不同的元素，让作品展现不同的情绪。比如3月份的洱海边海鸥成群，庄园外的花路引人注目，那我们首先学会发现不同场景中的元素，然后利用这些元素让人物更好地融入场景之中，带来更强的感染力。课程作品截图拍摄创作1.日景的自然光妙用及夜景的补光技巧光线运用是人像拍摄中的关键。为了减少外拍时设备的搬运负担，我们要尽可能用好自然光。从早到晚，光线的角度不一样，被摄主体在镜头中也会发生变化。顺光：光线很平，人面部很平侧光：人的面部有了明暗，画面有了层次侧逆光 ：可以更好勾勒轮廓逆光：让光线直射进镜头，画面唯美日出和日落时分的光线角度相对比较低，可以拍摄侧光和逆光，不论是被摄主体还是整体环境都具有丰富的层次感，是最佳的外景拍摄时间段。图片来源网络相反正午时由于光线比较硬且太阳高度角比较大，不适合进行户外拍摄，可以把拍摄安排在室内。在室内拍摄时，一般都会选择靠近窗户的地点拍摄，这样拍出来的光是侧光、逆光，会有明显的明暗对比，让画面看起来比较有层次。情感短视频课程包含室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。老师会通过现场演示，传授学员如何根据画面的构思得到自己想要的光源，在最大程度利用好自然光的基础上，设计环境光以及用LED灯进行补光。2.创意构图专业摄影师在创作时都是有意识进行构图，常用的有前景构图、留白构图、中心构图等等。在作品成片中，前景构图的方法运用多次，树叶、窗帘、烟花等都可以作为前景，增加画面层次和氛围。课程作品截图其次，外拍时尤其在环境优美宽阔的地方，航拍的全景构图会给作品锦上添花。课程作品截图3.场景调度与客户进行有效沟通实现场面调度非常重要，尤其是情感短视频拍摄时，主角之间的互动。所以在老师演示场面调度的时候，要仔细听和看他是怎么跟模特沟通，引导做动作的。毕竟在实际拍摄时的客户不是专业模特，你不能说随便互动一下，而是要用最简单的词汇，比如“跑”、“亲”、“牵手”，很清晰地告诉客户要做什么。课程作品截图设计好人物的动作后，走位要精确到秒，告诉客户哪一秒该做哪些事情，比如适时的回头、微笑。这样才能捕捉到客户自然的状态，提高作品质量和体现专业性、服务性。后期制作情感短视频课中，老师会花两个章节来专门详细介绍图片后期和视频后期。软件上包括图片编辑软件PS和视频剪辑软件PR，提供人像后期三件套，并留有学员实操的时间。在剪辑节奏以及音乐把控方面，老师也会深度剖析不同音乐对于情绪的影响，旁白和音乐的融合，从声音中感知快乐和悲伤，当具有情感的音乐响起，观众能更快被带入到短片中。课上剪辑此外，色彩也能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，调色能让作品脱颖而出，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。课程最后，学员会在导师指导下完成自己的成片剪辑，在实战中运用所学，并转化为自己的创作技能。同时，导师们会倾情分享影视工作室运营及营销策略，解答学员职业困惑，帮助大家获得商业上的成功。·报名信息· 5月1日—5月8日（长沙）扫码咨询

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拍摄日是导演最重要的一天，导演之所以能看似云淡风轻地坐在监视器前盯着每一个镜头，执行自己的拍摄计划。是因为TVC广告有一套标准的执行流程，早在拍摄前，导演就已经做了很多的思考和预演，保证在执行时能减少风险的出现。课程花絮我们的学员徐同学在参加完新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）的第二天，就把课堂上教授的行业制作流程，成功复刻到了自己的商业广告项目中。学员群截图徐同学表示薛老师教的案例和行业内容很接地气，非常实用。比如如何更好和客户提案、沟通一直是困扰她的问题。在课堂上，老师把客户分为了三类（品牌方、4A公司、影视制作公司转包），分门别类阐述面对不同客户，该有哪些不同的提案准备和提案技巧。老师授课如果你觉得你的表达不够明确，你还可以找参考影片，找图片，让客户能更加知道，这个片子会接近什么程度。如何解读代理商的创意脚本、如何把创意变成一个可执行的分镜脚本等等，徐同学终于把这些之前有所欠缺的理论知识点给补扎实了。学员提案与徐同学相反，李同学做了4年的广告导演前期方案策划，她对于预算、提案这些理论已经有了非常清晰的把控。而她真正欠缺的是现场的指导经验，听闻朋友在参加新片场线下实训的课程后，评价都不错，于是她也就来了。学员拍摄现场在这次课程中，她收获最深的是在现场执行时，如何和摄影、灯光沟通，如何掌控整个拍摄进度，如何把前期的方案，具体化和实操化。学员拍摄通告特别是在拍摄现场，当大家各有各的想法时，作为现场的领导者该怎么把控局面。老师给她的建议是，要做好拍摄计划并严格执行，先要把设定好的东西拍出来，才能给摄影师临场发挥的空间，先求有，再求好。导演和演员沟通赵同学则认为9天的时间内，从接到客户的需求，到提案，到执行，到最后落地，他学到的是完整的导演思维。比如在策划上他学到了更系统的影视广告工业流程，在执行上他也经历了完整的现场拍摄执导。学员拍摄现场赵同学坦言，拍摄中意外和难点肯定会发生，关键是团队成员一起去思考，结合老师的一些建议指导，最后可以把顺利把作品呈现出来，现在我们就一起来欣赏本期学员作品。Gibson吉他学员作品创意：拍摄分为现实中的日景和想象中的夜景。日景部分由固定镜头组成，不采用任何背景音乐，画面整体安静。夜景会出现较多的运动镜头，配合男主激情澎湃地演奏着吉他。两个场景动静结合，让影片更具视觉冲击力。通过吉他链接现实与梦想，通过同景别的匹配性剪辑的方式转场，将现实与梦想的画面链接。学员作品截图布景：由于实景棚内大多数场景偏居家和温馨，而在男孩梦想中的场景是更加有金属质感和硬朗风格的。学员拍摄现场所以学员在梦想中的场景的布置上选择了棚内的铁楼梯，铁楼梯更有做旧的质感，再配合布置的复古海报、桌椅、收音机、旧电视、旧车牌。将整个场景的氛围和现实居家环境彻底区分，不仅体现男孩对过去复古时代的怀念也展现了男孩心中的梦想时空。学员布景改造灯光：在日内场景使用大功率镝灯从窗外打进房间模拟阳光效果，梦境场景燃烧大量的烟饼，配合灯光出产生丁达尔效应，画面中的光束会被弥散出来。

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从2016年起，短视频一跃成为互联网新风口，用户规模在持续增长。优质内容能吸引用户注意力，为电商高效引流。如今视频内容和电商深度融合，市场也迎来红利期，根据《艾瑞咨询》的数据，2020年中国视频内容电商市场可达到1.3亿的交易规模。图片来源网络面对与日俱增的电商视频制作需求，不少创作人却压根看不上这个业务，包括此前我们的学员商同学就直言，电商赚得少，麻烦多。但在参加了新片场学院线下实训的《电商短视频广告实用课》后，商同学掌握了在有限的时间和成本下，又好又快出片的诀窍。课程花絮他所在的团队，3个摄影2个后期，曾在3天内拍完了31个不同的产品，赚到了一笔可观的收入。学员回访商同学之所以能顺利完成31个产品的拍摄，也得益于课堂上，老师会根据实际的市场需求，从场景布置、机位架设、灯光布置，详细演示各类产品的拍摄方法。美妆类产品：香水/护肤品/口红酒水类产品：啤酒/伏特加/矿泉水电器类产品：耳机/鼠标/电脑/手机学员创作花絮如今，《电商短视频广告实用课》课程正式优化升级为《小成本产品创意广告课》，新增了美食拍摄这一大板块的同时还增添了更多产品的拍摄技巧。美食广告作品混剪《小成本产品创意广告课》依旧秉承着“小成本，高质量”的课程亮点，单条案例中主要使用的设备为单反相机和LED灯。这些设备的购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000/天，确保结课后同学们也能承担起这些器材费用，从而能把课程经验运用到实际工作中。学员创作花絮我们今天就以学生作品为例，给大家归纳总结了几类产品大片的拍摄小技巧。类别2：数码类产品学员作品在大家拍摄手机、电脑、耳机这类数码静物产品时，不妨试着将灯光融入画面，构建更多的可能性。在处理电子产品的镜面部分时，可以用硬光勾勒产品轮廓，展现产品线条感。柔光则可以表现出镜面部分的质感，大家在拍摄时可以多多尝试不同的光线处理。学生作品截图比如在这则学生作品中，学员通过扫光在音响表面形成美妙的光影流动效果，突出了侧边金属的质感。学员作品截图我们也可以调控LED灯或使用色纸，通过颜色的变换，拍出科技感。在这则音响的广告中，学员用了经典的红蓝搭配，冷暖的鲜明对比，有着更强的视觉冲击力。学员作品截图在拍摄数码类产品时，画面中运动的元素一定要多。除了镜头的运动、灯光的运动，还能通过水滴、烟雾等画面元素的增加，来烘托影片的氛围。学员作品截图类别4：食品类产品在我们拍摄美食类广告时，镜头运动的方式有很多，比如左右上下摇镜、虚实变焦、转盘镜头等。使用什么样的运动方式，最关键还是看画面内容中，想重点表达什么。机位不运动的情况下，大多数会让被摄主体运动起来，为食物创造运动机会。比如下图这种让食物在空中飞洒的镜头。学员作品截图具体这个镜头是怎么实现的，这里我们就用咖啡豆来讲解一下。我们把机位架在顶部，在咖啡豆底部用了黑布作为背景。在机位的上方打了一盏灯作为主光源，然后加上柔光布，并且在左右两边使用米菠萝进行反光。在灯光架设好之后，我们只需找好焦点，然后在黑布下轻轻一拍，咖啡豆就能飞起来了。学员创作花絮这个镜头我们使用的是升格拍摄，需要的注意事项：设置快门速度时，快门速度需要设置为帧速率的2倍以上，保证物体在运动时的清晰度选择光圈时，不要选择大光圈，因为这样会使得景深较浅，不利于得到更多时长的画面学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》中，老师将食材分为了蔬菜水果类、生鲜肉类、坚果类硬物、奶制品、快消饮品，不同种类的食材都有不同的拍摄思路，具体大家可以来线下学习体验。教学图片随着移动互联网的发展，内容的创造和传播更为高效便捷，但优质的内容始终是流量获取的关键手段。学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》老师讲解演示的产品案例，已经基本满足了市场上对于优质产品广告的需求。

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本篇内容主要分为剧情片和纪录片，整理于新片场学院和河北传媒学院联合举办的影视专业毕业生专场直播活动。新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》导师们根据毕业生提交的剧本大纲和筹备过程中遇到的困难进行现场解答。因直播时间有限，解答也许不够全面，大家自行选取有用信息。编导课花絮编导课导师介绍汪威摄影师、《电影自习室》创作人。有大量广告拍摄制作经验和原创内容开发经验，丰富的抖音短视频制作和新媒体运营经验，活跃在影视创作一线，掌握不同类型的影像风格。曾参与天猫、京东、苏宁、海康威视等品牌方广告制作。李明泽编剧、影视策划。毕业于南京艺术学院，具有多年电影制作、项目评估经验，丰富的电影制作资源。编剧策划的影片得到多个国内外奖项认可，曾入围第14届FIRST青年电影展创投会单元，获得中国金鸡百花电影节第三届微电影展映优秀作品，日本“鸣凤堂”国际青年影像节最佳剧情片等。剧情片刘同学 ：我目前的剧本主要以人物对话为主，没有太多戏剧冲突。所以想听听更多专业老师对剧本的建议，同时想学习一个简单的故事怎么用视听语言呈现情感与氛围？李老师：看了你的故事大纲和剧本，发现两者的联系不够紧密。在写剧本前先要想好影片大概是什么风格，文艺片和类型片的剧作方法不太一样。如果走文艺片路线，那么你的视听语言中需要有更多写意的东西。什么意思呢？就是不停留于拍摄日常生活，而是用意象表现情感。文艺片大师阿巴斯的电影里就有很多写意化的表达。举个例子，一个木桩在大海上漂浮，渐渐被海浪冲蚀成两段，在这个长镜头中，就能传递两个人情感的渐离。如果是商业片，那么剧本才需要追求戏剧冲突。如何制造戏剧冲突呢？有一句话，反派越强，故事越好看。这里的反派不仅仅指具体的反派人物，还可以是主角的身体缺陷，家庭矛盾等等。冲突的设置是为了让主角达不到戏剧任务。比如奥斯卡获奖短片《口吃》里，主人公英俊帅气却患有口吃症。他因口吃自闭不敢去见在网上相谈甚欢的女生。主角的戏剧任务很清晰就是获得爱情，口吃症就是强大的反派。也有文艺片中加入类型元素，这当然是更高的要求。老师现场指导编导课学员拍摄分享一个编剧技巧，和写小说不同的是，编剧是倒着写故事的。第一步确定故事的创意，第二步就是确定结局。好的作品中，人物要有弧度，比如《我不是药神》中，徐峥饰演的角色一开始只是个小商人，最后宁愿坐牢也要帮助患者，也是我们常说的人物比较立体。当有了结局，编剧比较容易一层层地铺垫，掌握故事走向。总之，绝大多数的结局会有反转，至于反转的强度和你选择的影片类型相关。还有剧情片写作不要主题先行，这也是我和宁浩、万玛才旦等导演合作后总结的。以电影《寄生虫》为例，编剧肯定不是先确定了阶级差距的主题，而是先想到了一群穷人寄生在富人家的这个故事，然后再不断完善剧本。值得注意的是同学们不要一开始就写剧本，而是先写200字大纲，可以拿这个去问问别人的意见。然后是3000字左右的大纲，再是分场大纲，每一场戏总结成一句话，你可以会发现很多场戏没有意思，是废戏。最后着手写剧本。李老师讲解剧本分镜郑同学 ：想请教行业内标准的电影制作流程，每个环节要做什么样的准备，避雷点有哪些？汪老师：简单地说，一部影片的诞生分为前期筹备、中期拍摄、后期制作。前期筹备有3步，第一步：完成一个剧本；第二步：组建主创团队，包括导演、编剧、摄影、美术等。大家一起研读剧本，达成共识；第三步：联系场地、勘景。主创在现场确定基本的机位、灯位，还要足够细致了解电压、停车位、附近的餐厅等等。然后根据天气制作通告单。进入正式拍摄，根据通告单安排当天的拍摄任务，无论多么专业的剧组在现场拍摄时总会遇到一些问题。有些是靠经验可以避免的，比如先拍需要自然光的戏，先拍全景再拍局部等。剧组里大家都是高强度的工作状态，我们要有宽容别人犯错的心态，及时发现问题，解决问题。还要尊重导演的决定，一切的目的是共同完成核心创作诉求。汪老师讲解灯光后期阶段，如果团队人手够，还可以在中期拍摄现场直接安排粗剪，重点看逻辑衔接上、景别上是否有问题，方便马上补拍。一般是先整理拍摄素材，再粗剪、包装、特效，最后做声音处理、字幕。李老师：我接着补充一下现场拍摄注意事项。现场分工在前期建组的时候已经明确了，那作为导演如何协调团队合作。首先我们一定要有分镜表，不仅是文字版的，还要有画面分镜表。如果你不会画画，有3种方式解决。1、拿着文字版分镜表去找美术系的同学；2、去网上找参考画面；3、淘宝上找分镜师，大概30-50元一张图。画面分镜表是全剧组的影像参考，能节省沟通成本，提高拍摄效率，不然剧组里的人只看文字脚本，脑海中的影像画面还是会不一样。此外，导演还要准备现场拍摄流程表，这个不同于分镜表，是根据场景、灯位等来确定镜头拍摄的先后顺序。老师现场拍摄演示摄影师在调整机位、灯位的时候，导演还负责和演员讲戏，关于导戏也有很多专业知识，在这不展开。和各个部门沟通时，导演要注意给出详细的反馈和指示，然后及时捋拍摄流程表，想清楚下一个镜头拍什么，不能让所有人等着你，等的时间越久，大家就越会质疑导演的工作能力。纪录片潘同学 ：我们选题是纪录片，但现在没有机会出去实地调研，也不知道怎么准备？怎么去架构故事线？汪老师：纪录片一开始没有明确的故事是正常的，以人物纪录片举例，第一步就是和被采访对象沟通，最好的方式是面对面，条件不允许的情况下，可以视频或者电话沟通。这个预采访过程让我们知道对方对什么话题比较感兴趣，对什么话题敏感。编导课学员预采访然后我们从中确定几个故事要点，构想具体的镜头画面。纪录片不是全部都临时抓拍的，有些情景再现和空镜头是我们可以艺术加工的部分。一般5分钟的纪录片分为三部分，“我是谁”，“我在干什么”展现遇到什么困难，最后总结性的结尾升华主题。 李老师：剧情片和纪录片的创作模式不一样，剧情片是依据剧本，纪录片依据素材发展故事。大量素材拍回来后，每段素材拍了什么，简单写在便利贴上，然后根据这个排列故事线。编导课学员创作花絮王同学 ：小组经费如何合理节省？汪老师：这个问题在剧情片和纪录片的实际拍摄中都会遇到。首先我们要知道哪些地方需要花钱。第一，团队人员的工资。因为是学生小组作品，所以这块开销应该可以节省。 第二，设备租赁。如果想要拍得好一点，我们会租摄影灯光器材，那就需要花费一笔钱。但其实不必过于在意设备好坏，手上有松下、索尼的单反也可以拍，毕竟决定片子好坏的不是设备。编导课学员创作花絮 第三，生活制片和场地费用，这块是必要支出。首先什么是好的场景？我个人觉得1、符合剧本风格和导演的要求 2、便于拍摄：空间大，可使用时间长，非拍摄人员干扰少。 那怎么找到好场景？1、利用各种app网上搜集，可以直接去联系合适的商家。2、平时生活中留意拍照。3、和当地的行政部门沟通，学生的身份比较有利，一般都是非商业行为。 如何用低成本方式找到好场地？1、资源互换。可以说短片是用来参加比赛的，承诺会在片尾致谢，给相关的成片内容。我自己拍片的时候这个方法屡试不爽。2、需要借用一些公共空间拍摄时，提前演练，速战速决。3、绿幕。这对后期要求比较高，目前学生作品用到的少。编导课学员创作花絮胡同学 ：赞助能拉来的钱不是很多，是否有必要花精力？李老师：拉赞助是接触影视行业的重要一步，因为一般影视项目背后的制作成本是从各个渠道融资的，不可能单靠几个人的钱。首先要注意联系渠道，找到公司的市场部、公关部，用故事创意打动他们。其次，找到赞助公司的品牌价值和作品之间的结合点，这样能保证作品的质量，而不是单为赞助商服务。最后，拉赞助十分锻炼能力，和不同人沟通能增加更多未来合作可能。总结总体而言，影视专业的同学具有较好的理论基础，但对行业内标准的制作流程不甚了解，缺乏实践拍摄经验，剧本创作缺少系统训练。如果有意从事影视行业的同学，应该在大学期间多参加实践拍摄，也欢迎参加新片场学院线下课。

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构图和运动，光影和色彩，是每个摄影师都需要关注的东西，拍摄TVC广告时更是如此。摄影师的职责是把导演的创意想法以一个视觉化的形态展现给大家，根据TVC广告的工作流程，在导演分镜脚本确定后，摄影师就正式进入了前期筹备的工作阶段。学员拍摄现场新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）就以项目制进行教学，真实模拟TVC广告项目。每个学员都能作为摄影师深入参与项目制作的环节中，通过实战拍摄对摄影和灯光产生了全新的认知。摄影师在拍每一个镜头前，首先要关注的第一个层面是构图和运动，也就是我们到底要拍什么和怎么拍。当你一旦把摄影机的位置，包括它前后的距离、景深的控制，这些基础性的指标确定以后，我们就会知道在这个画面中，你想讲述的主要信息是什么。学员拍摄现场以学员作品为例，学员拍摄的产品是花西子口红，考虑到“传承东方美学”产品理念，摄影师构图采取的是“散点透视”的中国风构图。摄影师不再立足于固定点来观察整个场景，而是可以随时移动，利用帘子、屏风以及纱布等等道具，来增加整个场景的美感。学员拍摄现场之后，我们会考虑到摄影机的运动，也就是说摄影机到底是固定的，还是移动的。比如在花西子口红广告的开头，悠然向前推的长镜头，恰似带着观众一起去探寻中国千年古方养颜的秘籍。学员作品截图再者摄影师要关注的第二个层面就是光影和色彩。光影和色彩它是告诉我们如何在画面制造一种氛围，营造一种质感。如果在场景中，光影塑造得真实，会让观众有非常强烈的浸入感，从而潜移默化地影响他们的情绪。学员作品截图摄影灯光课的重点就会聚焦在实际拍摄时光线的处理。在前期课程中，老师会进行产品、人像和多个实景棚的打光演示。通过老师一步步灯位的拆解，在后期拍摄时，同学们也能清晰了解到布光的思路和逻辑。比如在拍摄女演员手持口红的近景时，学员会先做整体的人物打光，再通过束光筒的摇摆做扫光突出产品。学员拍摄现场在本期摄影灯光课的学员反馈中，灯光也是大家不约而同提到的，提升最大的部分。除此之外，他们还有哪些特别的感受和收获呢？张同学：2次学习，就像升级打怪我是新片场线下实训的老学员了，在编导班结课后，又来了摄影灯光班。一路走来，就像打怪升级，就相当于我从一个基础课程，升级到了一个进阶的课程，这也为以后更好地去拍片子打下了一个更坚实的基础。学员拍摄现场收获最大是灯光这一块，包括还有摄影、美术、置景、灯光，这几者密切的联系。以前我对摄影灯光，我只看画面怎么样，并没有过多考虑画面内部一些元素，是怎么实现的，那种认识也比较浅显。直到后来去上课，去实践，我才切身体验到，原来画面中的每个元素都是摄影师和导演精心设计的结果。学员拍摄现场在现场拍摄时，难点在于临时的一些镜头变化。我们在前期没有具体考虑到道具对于现场拍摄的影响，比如我们在拍一面镜子的时候，发现了这个镜子不管机位怎么摆，我们都有可能穿帮。我们一开始都打算放弃了，想着要不就后期去做一下避免穿帮。直到后来，老师给我们指导，就直接在后头加了一块米菠萝，改成一个白色的背景，问题就迎刃而解了。学员作品截图这次来，包括编导班还有摄影灯光的进阶课，我是达到了被传道受业解惑的效果。我之前自己在做这一行的时候，经验也很少，也没有经过系统性的学习。在自学的过程中会有很多困惑，不仅在工作中，还有个人提升发展方面。这次来了以后，在知识层面，我学到了更系统化的知识。对于以后的工作，也解决了很多困惑。因为也问了老师很多他们的经验，特别是在一些细节上的处理，给了我很大的指导性。学员拍摄现场如果我不去上课，不去问老师的话，我可能要自己摸索更长的时间，会有很多失误，会走更多的弯路。这些日子我也一直在和老师聊，对于个人未来发展的方向，我也会觉得自己越来越清晰了。郭同学：实践实践实践，真重要我还是一名在校的学生，在课程期间，我感触最深的就是从理论到实践的转变。我就以一个非常小的事情举例吧，在课程的第二天，我们在实景棚练习拍摄。当时在做打光练习，要把演员的影子投在墙上，当然我们用的是阿莱M系列灯。学员拍摄现场然后我就发现无论怎么移动灯光，后面的影子就是不够实。老师过来看了以后，说M系列的灯是有鱼鳞片就是打不实的。就在那个瞬间，我就想起来了，老师第一天在介绍各类灯具时，的确是讲过这个事情的。老师课程教学但是我们在实践中还是会不注意或者忘了这种事，所以说，我突然就意识到了实践的重要性。只有真正去练习，才能把理论彻底转变成自己的知识。最大的提升肯定就是灯光了，老师从第一天起就教我们灯光。各种产品的灯光，人像的灯光，常见的厨房、客厅、教室、医院等场景的灯光，日景夜景或者氛围的那些灯光，该教的都教了。老师课程教学并且在最后学员作品的拍摄中拍摄过程，有老师一直在旁边指点，你也会有很多收获。我印象中最难就是医院那个景，当时我们是想用广角拍那个演员落寞的样子。老师课程教学但是感觉就是顶上的光没有层次，没有变化，而且旁边的景也是穿帮。老师就给我们指点，用更窄一点的镜头或者是在顶上包一个蛋格来解决这个问题。郑同学：一切都是全新的体验最主要是结识了摄影灯光课和广告导演课的两位老师，感谢他们教了我们特别多的东西。这么大的影棚，这么多的机器，这些都是我之前没有接触过的。两位老师也给我们进行了专业、细致、耐心的指导。在这个学习的过程中，就跟以前就只是拿微单去拍一些东西有很不一样的体验。课程创作配套虽然我本身也是摄影专业出身，但是在听老师讲课的时，感觉还是有很多新鲜的收获。比如光圈这些，大家入门级的摄影都知道，但是对于光圈一些比较详细的把握，包括光比的测算、光的特质等。它其实可以有一些很深入的玩法，这是我之前没想到的，老师的讲解就像给我打开了一扇新世界的大门。学员拍摄现场因为我是女生，包括我之前拍女生也比较多，所以当我们自己组在进行创作的时候，我就想把这个女演员拍得更好看一些，但是呈现出的感觉就是差了一点什么。这时候老师过来了，对我进行了指导，包括机位啊，光啊这方面，进行了再一次的塑造，让我明白了也做到了，我想要的这个感觉。学员拍摄现场正如郑同学所说，摄影灯光课为学员们配备的是400平米的电影片场，专业的剧组团队，顶尖的器材设备，让大家的创意不会受到场地器材的限制。课程配套实景棚就如郭同学提到的实践的重要性，摄影灯光课的课程模式都是理论和实践的结合。老师会先对摄影理论进行实例讲解和现场演示，还会让学员先试错，再予以指导和讲解，加深大家对知识的理解。老师课程教学在课程后期所有的学员会被分成小组进行实战演练，大家不仅能体验到专业剧组TVC广告的拍摄流程，还能通过合作沟通更好了解每个岗位职责。就像张同学一样，能对自己的未来发展方向有了更清晰的认知。学员拍摄现场从知道拍什么和怎么拍，到利用质感和氛围让二维画面能够体现出三维空间的力度，摄影是一门可以不断进阶学习的技术和艺术。作为摄影师，也是时候来摄影灯光课学习一些进阶的影视摄影内容了。报名信息1月10日—1月16日（杭州）扫码咨询

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，最近我们邀请到大热剧情片《风平浪静》的摄影指导 @朴松日 为大家分享 【电影及广告的拍摄技巧与经验】。如果你想知道《风平浪静》拍摄幕后有哪些趣事？如何从广告片摄影转型电影摄影师？摄影师如何与导演高效配合？摄影师如何把握拍摄进度？关于电影拍摄的经验分享？不妨观看11月19日（下周四） 20:00 的New Talk 直播分享会~最近讨论度最高的电影莫过于《风平浪静》。虽说本片剧情略有争议，但也绝对称得上本年度的佳作之一了。整体的影像风格很成熟，不仅达到了统一的风格，还展现出独特的现实主义气质。这些都得益于本片的摄影指导@朴松日 成熟的摄影功力。*朴松日在拍摄现场《风平浪静》的导演李霄峰评价朴松日：“他是一个非常扎实的摄影指导。”北京电影学院摄影系毕业之后的前5年，朴松日都在拍纪录片，后来他又与众多一线品牌合作了多部广告片作品。对朴松日的广告作品感兴趣的同学，可以扫下方图片关注朴松日的新片场个人账号进行观看。朴松日前几年坚实的基本功，让他近几年的作品像“开挂”一样。从刷爆朋友圈的《啥是佩奇》到在各大电影节大放异彩的《过春天》，再到如今的《风平浪静》，他的摄影风格结合了学院派的气质和自我的创新性思考。*朴松日、宋佳和章宇在拍摄现场《过春天》里的手持镜头和固定镜头；惹人眩晕的霓虹和冷冽的自然光线分别展现香港和深圳两个城市的不同氛围。镜头拍摄对窗户、衣柜镜等介质的利用也十分巧妙，让这些元素参与到摄影当中，可以看出他对电影画面独到的思考。《风平浪静》当中很多出彩的镜头对影片的悬疑气氛、增强剧情冲突也起到了非常重要的作用。关于本片其他镜头的精彩之处是如何造就的，还是要来看周四晚20:00的分享会，听朴松日亲自来为你分享~本次分享会，@朴松日 将为大家分享他关于电影和广告的摄影经验；直播内容包括摄影师与导演配合，与各部门协作；确定影片的摄影方案与影像风格；广告及电影摄影的技巧分享等等。无论你是热衷于探讨该片影像风格的影迷，还是从事摄影行业的小伙伴，千万不要错过这次和优秀摄影指导接触的机会哦！11月19日（周四）晚20:00，《风平浪静》摄影指导@朴松日，跟大家一起分享摄影的奥秘。分享嘉宾

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点击图片了解课程就像青春总是会有遗憾的，这期新片场学院线下实训《清新类短视频制作课》（后简称“清新类课程”）刚开课不久，就迎来了下雨天。相信很多人是不喜欢在下雨天或阴天的时候拍摄的，但是只要利用好雨天、阴天的光线特性，也能在这类天气下，拍出特殊意境的画面。相信很多人是不喜欢在下雨天或阴天的时候拍摄的，但是只要利用好雨天、阴天的光线特性，也能在这类天气下，拍出特殊意境的画面。课程花絮通过老师的指导，学员们了解到遇到阴天和雨天要尽量光线曝光控制均匀，不要单独带到大片天空，可以用雨伞做道具。夜景拍摄正如拥有了遗憾的青春才更加完整，学员们这次了解到了晴天、阴天、雨天、夜景、内景、外景，不同天气、场景的拍摄思路，以后也能轻松应对各种突发状况了。老师指导学员雨天拍摄由于清新类短视频的创作基本都是小团队、快节奏，所以在课程设置上，为了让大家最大限度降低对器材的依赖，老师会重点讲解自然光的妙用和微剧情的拍摄剪辑思路，并指导学员在实践中收获自己的作品。作品截图微剧情的创作思路在清新类课程中，学员会作为导演拍摄一部自己的作品，所以老师一开始就会着重培养学员的导演思维。老师会教导要用导演的思维来构景，要善于发现场景中的独特元素。比如在本期的学员作品中有男女主校园相恋的戏份，那么操场边的栅栏、整洁的校服、飞向远方的纸飞机，都是可以利用的元素，这也是男女主一同走过青春的证明。学员拍摄此外，要注意场景和服化道的统一协调，清新类视频的画面干净，采用低饱和度的色调，场景布置要干净，演员的服装配色也以莫兰迪色系为主。此外，用镜头语言讲清楚故事很重要，本课程会传授成组镜头的设计，让学员从前期创作开始就有明确的创作意图，提高成品的质量。成组镜头就是对同一个事物用多个景别不同的镜头进行表现。不同景别的镜头表现力不同。远景：交代环境场景全景：展现人物的整体形象中景：利于突出人物之间的关系近景：表现人物面部形态和情绪特写：想要突出强调人物特征和内心活动作品截图老师告诉大家在前期拍摄时，镜头要有成组的概念，每一个拍摄位置一定要拍3到4个不同景别镜头。比如在拍摄演员看书时的动作，学员们就从不同角度把远景、中景、近景都拍摄了一遍。学员拍摄在老师的指导下，拍摄时有意识地加入镜头的移动和机位的变换，可以让你的镜头组更加丰富。在后期剪辑中，你可以根据故事情节的需要，把你所拍摄的镜头进行特、全、近；全、特、近；远、近、特等各种组合。作品截图除了镜头成组，老师也会培养学员主动构图的意识。构图对于画面的影响非常大，清新类的作品要保证画面的简洁和留白，常用的有前景构图、留白构图、中心构图等等。在本期的学员作品中，我们可以看到中心构图和对称构图的大量运用。作品截图在表达男女主感情走到危机时，学员选择了框架构图，这一来利用视觉遮挡，突出了主体，二来烘托了氛围，增强了叙事效果，就像男女主的感情也被困在了这个边框内。作品截图当然，说到烘托气氛，文案的创作和背景音乐的选择也至关重要。这也是我们课程会包括的重点部分，老师会花一个章节来专门介绍文案的创作思路，通过字句来引发共鸣。在剪辑节奏以及音乐把控方面，老师也会深度剖析不同音乐对于情绪的影响，从音乐中感知快乐和悲伤，当具有情感的音乐响起，观众能更快被带入到短片中。学员后期剪辑此外，色彩也能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，唯美的调色也是清新类短视频的特点，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。

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点击图片，了解课程不久前和大家分享的文章——《花费2万才能学到的纪录片拍摄技巧，我先告诉你了》，介绍了新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）第二周的教学实践重点，即纪录类短视频的拍摄干货。编导班共4周。第一周为基础摄影灯光操作，奠定学员们基本的影视拍摄逻辑；第二周为纪录类短视频拍摄，涉及采访的大纲和简单的采访光，初步运用第一周的摄影灯光知识，学会如何讲好一个故事；第三周为剧情类短视频拍摄，循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容，综合运用视听语言，掌握短片创作的工业化流程；第四周是电商类短视频拍摄，在前三周的实战演练后，加入产品的“命题创作”，锻炼学员们的商业思维，增加他们的就业竞争力。课程花絮如何从零到一，构思创意？如何将剧本用视听语言的形式呈现？今天继续和大家分享剧情片拍摄注意事项。01策划：由点及面，构思创意前期策划上，大家要先找到有意思的创意点，由点延伸，逐步发现主题，切忌主题先行。举个例子，你先想到具体的场景画面——“父亲迈着蹒跚的步伐去买橘子”，自然而然升华到亲情的主题，而不是先确定亲情的宏大母题再去填充故事细节。学员讨论说实话，构思故事创意的能力很难在一朝一夕内有飞速提升，但编导班老师会从自己经验出发，教授学员们如何去寻找灵感，积累素材。丰富的阅片量能提高我们的审美能力和对镜头语言的敏感度。拉片的时候可以去分析这个片子是如何拍摄的，找这些剧情片的共同点，包括题材、手法、娱乐性、制作方面。老师会让学员们挑选出自己感兴趣的短片，带着大家分析其中的拍摄方法。同时，老师分享了自己的创作习惯，除了阅片外，小说、音乐等都能给你新的感悟，要学会观察生活，并随时做好记录。老师拉片分析02剧本：注意规范，掌握撰写技巧剧本作为视频拍摄的文本有固定的格式规范，老师会直接分享范本，告知剧本撰写技巧，比如，先定结局。记住，观众是顺着看故事，编剧是倒着写故事，当我们有了结局，有了目的地，剧本走向就会变得清晰起来。老师在学员群分享范本老师和学员围坐着讨论剧本，不时地启发学员们的创意思维，一直陪着学员们苦战到底，“逼”他们写出满意的剧本为止。老师强调，在前期阶段就要有导演意识和剪辑意识，为后期留有发挥空间。老师与学员交流拍摄方案期间，编导班老师会穿插讲解视听语言的理论知识，分镜头制作，帮助学员们建立影像思维，将文本顺利转化成拍摄文案。老师讲解分镜脚本03摄影：进阶用光技巧，增强灯光意识摄影上，用什么机器是次要的，打光的方法才是主要的。拍摄现场要先把底子光布置好，场景亮起后，再根据拍摄物体的重点，选择主光、辅光、背景光、轮廓光等。老师演示采访光经过前两周的灯光设备练习，编导班的学员们已经具备一定的实践基础，剧情类短视频拍摄环节，课程安排不同场景的布光，利用灯光营造氛围，烘托剧情。日内戏和夜内戏经常在学员作品中出现，同个场景里的日景和夜景的拍摄方法得到运用和实践。学员采访拍摄老师会现场演示讲解，拆解布光位置，然后学员们分组自主练习，最后老师再依次检查修正，这样能真正加深学员们对灯光的理解和实操。学员拍摄现场灯光知识的补充大大提升了学员们的专业水平，学员们纷纷表示这是收获最大的地方之一。学员反馈04前期筹备：利用好预拍摄为了提高正式拍摄时的效率和镜头素材的可利用率，课程中设置了预拍摄，这有利于学员们提前咨询老师，解决拍摄中可能遇到的问题，实际掌握剧情类短视频的拍摄技巧。预拍摄相当于正式拍摄的彩排，要重视每一环节的准备，确定好每个镜头的场景布置、机位布置和布光方法。制片上，做好各部门的分工，时间和金钱管理，同时做好分镜头场次制片表。学员预拍摄注意，这里说的不是分镜表，是rundown。也就是说，我们拍摄的顺序不是看剧本的分镜顺序，而是按照现场灯位、场景分布、先大景别后小景别的原则，重新安排实际拍摄顺序。学员拍摄现场05现场执行：严格按照前期策划学员们正式分组拍摄前，编导班老师会现场演示拍摄剧情片段，示范如何和演员沟通，如何完成摄影和场景的调度，让学员们直观了解现场拍摄时正确的执行流程。老师讲解调度作为导演，在现场拍摄时，要注意画面的可实现性，严格按照分镜执行，清晰地知道自己想要什么样的镜头画面，及时做出判断。不要突发奇想，犹豫不决，耽误整体的拍摄进度。作为摄影，前期拍摄能完成的工作不要拖给后期。比如拍摄较暗环境时，可以尽量提高一点曝光，后期将画面压暗，如果前期拍摄过暗，后期再想提亮时，可能会出现非常多的噪点。学员拍摄现场06后期：整理有序，控制短片节奏后期剪辑时，学员们面对众多的素材犯了难，老师直接用2小时剪出了一个版本。“老师对素材肯定没有我们熟悉，原来是我们工作方法有问题......”经过老师的操作演示，学员们在不断的后期修改中又收获了实用知识。学员后期剪辑在前期策划阶段就对短片有整体的把握，拍摄时知道自己想要什么画面，减少无用素材，同时提高剪辑效率，一切都是一环接一环。这里给大家分享一下老师课上的正确剪辑流程:①建立工程文件（设置所需格式）②整理素材（转码、声画同步）③粗剪（根据场记本、剧本初次排序）④选取音乐、制作特效⑤精剪（调整片子整体结构、节奏）⑥二次构图、调色⑦制作片头片尾、添加字幕（审核字幕准确度）⑧渲染输出剪辑还可以通过筛选拍摄素材，选择背景音乐，控制剪辑节奏来带动故事的发展。一般来说，片子的前30S至关重要，利用延宕主角的出场营造悬念，同时还可以将惊艳的镜头放至开头。至此，一条剧情类短视频制作完成，老师还会逐一点评每组学员作品，总结拍摄时出现的问题及时给予解决方案。编导班学员们在理论和实践中掌握了剧情类短视频常规制作方法与流程，全面提升了自己拍摄、布光、沟通的能力。学员合影

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