@所有人，新片场学院线下实训小课堂第九期来啦！依然由我们线下实训《电商短视频广告实用课》的老师Lucas主讲。疫情当前，共克时艰，新片场学院努力为防疫工作贡献自己的绵薄之力，暂停了2月份线下实训课程，但学习不能停，我们会定期为热爱影视创作的大家分享实战知识。新片场学院线下实训小课堂第九期本期的亮点是如何运用光线，利用现有场景和小道具，快速打造独具风格的短视频；难点在于对现有环境的把控，发现不同场景中的代表性元素。这次Lucas老师选择仓库一角，利用灯光和烟雾小道具配合现有的场景美术，拍摄工业风视频。需要用到的设备3根荧光灯棒 1盏爱图仕板灯拍摄思路拍摄地是仓库一角，空间狭小，为水泥墙体，多铁架子和工具、涂料等用品，整体色彩简约，没有装饰，空间本身呈现工业属性。因此十分适合打造工业风格、酷炫风格。拍摄地场景布光首先，人物的头顶前方位置的灯棒是提前调试成淡蓝色，给场景奠定了冷色调。然后，在人物头顶后方放置一根灯棒，设为黄绿色，既打亮背景，又能和蓝色光线融合，产生独特的视觉效果。最后，在人物的侧后方地上放了一根粉色的灯棒，光照向前，形成逆光。三根灯棒是三种不同颜色，工业风格场景和光线对撞，营造出迷幻的氛围。灯棒直接裸露，没有刻意遮挡，与场景完美融合，具有形式感。当然，如果你觉得人物置身于这样的空间，脸上颜色过于浓重，你可以在人物的侧前方放置一盏小灯，用来调和人物脸部的光线。比如，我们就放置了一盏爱图仕的板灯，色温为3200K。光位图布光完成，接下来设计一个炫酷的运动镜头，注意拍摄50帧的一倍慢动作，再加上烟雾的点缀，演员酷酷的表情，一个工业风的短视频就完成了。成品gif线下实训《电商短视频广告实用课》已经开设17期，学员们在实践练习后创作了百余部作品。Lucas老师在课上演示丰富拍摄案例，包括产品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄，并全程指导学员创作。2019年学员作品混剪视频希望疫情早日结束，待春暖花开之时，我们线下相见。

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在同个场景中，摄影师经常需要配合剧情内容，通过对影像的控制，来营造不同的画面质感。今天我们来到了一个厨房环境的实景棚，影视作品中经常能看到如白天和晚上的厨房，白天又可分为阳光明媚和阴天...... 教学视频截图圣诞节和元旦节将至，到处都是浓浓的节日气息，我们就先应景地教大家营造浪漫温馨的夜晚氛围。最终灯位图接下来会一步步拆解灯位的布置和布光逻辑。拍摄浪漫夜晚氛围总结：1、明亮的基调为主、多用暖光，加少量冷光2、加入灯串、蜡烛等点光源 ，既充当环境光，又烘托氛围 背景光: M40打的侧逆光主光：布灯的顶光 加上一层柔光片 色温3200形成外冷内暖的效果辅光：控制圆形LED灯的功率，并加上一层柔光片用LED灯减轻女生脸上的影子环境光：利用灯串点缀背景；蜡烛点亮前景只有点光源的效果再加上主光和辅光就形成了明亮的氛围，这种效果多见于广告拍摄中。那剧情片中会怎么布光呢？首先不会把整个环境打得这么亮。调整主光的角度和亮度后，画面显得没有那么透亮。右图调整了主光主光去掉了柔光片，使之更接近真实生活状态。同时，可以在人物的右侧再加一盏灯，主光亮度显得没有那么强，画面看起来更舒服。这种用法非常特别。头顶位置加上逆光，打亮头发。完成这样的场景布光、置景后，我们的摄影机运动也可以更加灵活，利用手持镜头来帮助影片营造浪漫唯美的气氛。

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点击图片了解课程如果现在有一个TVC广告拍摄的机会放在你面前，你有接住这个项目的底气吗？在参加了《影视摄影&灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）后，大家的回答是肯定的。课程花絮学员们在摄影灯光课上熟悉了整个TVC广告的制作流程，知道了哪些环节是需要重点考虑的。比如筹备阶段的现场准备，拍摄阶段与剧组成员的协调调度等等。以后再遇到这类规格的项目，心中会更有底气了。摄影是光影的艺术，但实际拍摄中光线的处理却成为摄影师们棘手的难题。摄影灯光课就通过循序渐进的灯光知识，帮大家理清了布光的逻辑。老师灯光教学前期老师会通过实例讲解、学员试错、现场演示来更直观展现不同环境下不同布光方式，后期作品实操则是一个巩固和提升的过程。下面就到了本期学员作品的展示环节。01手表广告这组学员拍摄的是EOEO女士腕表，借用产品本身双轨道滚珠的设计特点，本片核心的概念就是平行宇宙猜想，两个相同的个体在不同时空中有着不一样的轨迹。学员作品截图为了体现时间感，导演班同学的想法是把人作为刻度，倒映在月球上的演员和表盘上的时间刻度相重叠。影片整体风格华丽科幻，月球、星空让人感到宇宙的深邃和时间的永恒。学员作品截图作为摄影师来说，想要把导演天马行空的想法落地并不容易，好在导演班同学提供了细致的分镜手稿。学员分镜摄影班同学在和导演班同学沟通后，就要通过各种摄影手段把当初设计好的分镜做到真正复原。这其中必然也会遇到难点，举一个拍摄中的例子。有一个场景是一条很长的全景镜头，演员从一头走到另外一头，代表着人物从宇宙时空的分裂中走来。为了符合影片影调，同学们把地面喷成了雾霾蓝。至于如何展现这个场景的纵深和空间感成了问题。学员作品截图同学们集思广益，最终靠着两条灯带和用剪刀车架出的高机位，通过俯拍实现了这个全景镜头，为此大家也感到了满满的成就感。学员拍摄花絮影片最终成片的效果能如此梦幻，和美术道具也有很大关系。一开始同学们是想用投影仪实现月球的效果，可是问题是投影的亮度不够。学员拍摄花絮后来，导演老师通过资源协调，悄悄帮学员们拿来了实体发光的月球。摄影老师也通过朋友，帮学员借来了高流明的投影仪，实现了璀璨的星空场景。面对老师这些默默的支持，学员都表示很感动。学员拍摄花絮02手表广告学员作品片段这一组学员拍摄的产品和前面那组一样，都是EOEO手表，但导演选取了该手表另一个特点就是无镜面设计，而磁力驱动的黑科技可以用触觉读时间。所以影片的核心就围绕着“触觉”。学员作品截图影片讲了一个都市女孩在梦里感知到时间的故事。整部影片带有很强的性感迷幻风，在概念化的场景内，交融现实和梦境，展现了手表极致的触感。其中有一个女孩和鱼缸接触的镜头，导演同学和摄影同学沟通时，导演希望实现一个偏复古港风的色调。学员作品截图摄影同学尝试了红蓝、黄蓝的光线，但感觉都感觉有种小视频的廉价感。最后老师建议大家选用红绿的颜色搭配，通过找鱼缸的各种反射折角，把这个镜头拍得既高级又好看。学员作品截图03音响广告学员作品片段这组同学拍摄的产品是小度音响，通过带有神转折的三个短剧情片，展现小度音响这个产品不常规的使用方法。影片以现代居家的场景为主，带着“狗头”面罩的男主角也突出了广告的趣味性。三段故事的场景分为夜景、日景、夜景，为了节省拍摄时间成本，影片选择在一个实景棚内完成。我们也把完整的拍摄过程，通过延时摄影做了一个记录。而同一个场景的日夜转化，在此前的摄影课上，老师就为大家做过实景演示。为了加深大家的印象，老师的教学方法是，先让同学们布光试错，再由老师改正。当时学员们都觉得这应该很复杂，比如如何控制光比、如何去调整光线的软硬程度。实际上在后来的老师演示中，老师只改了灯的位置和功率，在几分钟之内，就实现了日转夜的效果。老师实景演示通过广告片的实操能更好让大家消化课上学到的内容，在该片中，两个夜景体现的氛围感也不同，比如第一个场景就要体现出双方暧昧的情绪。学员作品截图为了把暧昧的氛围做足，学员们在置景时，在现场放置了很多星星灯和蜡烛；在拍摄时，用了老师推荐的黑魔法滤镜片，去除了画面中过于锐利的部分，更好地记录了微光中的暗部细节。学员拍摄花絮04耳机广告最后这组学员的作品是耳机广告，影片讲述了盲人芭蕾舞女孩通过耳机中的音乐，即使看不见色彩却能用声音再次感知这个世界，重新回到了舞台。整个影片在女孩独处的时候影调灰暗、单调，但当女孩重新在舞台上起舞时，整个画面就明亮了起来，象征着女孩得到了新生。对于摄影同学来说，两个场景的转换，过渡这一块是比较困难的，好在老师的帮助下，完成了拍摄。在拍摄女孩起舞时，采用了高流明的投影从女主正后方投射的方式，拍摄出了五彩斑斓的梦境感。学员作品截图关于舞蹈的运镜，学员开始选用的是滑轨，但是老师建议用手持拍摄，增加镜头的呼吸感，出来的效果代入感更加强。学员也表示这次收获最大的一点就是灯光和运镜的小技巧。学员拍摄花絮本期学员作品分析就到这里了，借用学生作品《触》中的一句旁白“活鱼逆流而上，死鱼随波逐流”。想要成为一流的摄影师，就需要不断提升自己在摄影灯光方向上的专业技能。学员拍摄花絮而摄影灯光课就是想拉高大家的层次，拓宽大家的视野。大家可以全程使用顶尖设备，和专业剧组团队合作，接触完整的TVC拍摄流程。以后再有机会接触到此类规格的广告时，也可以拿作品说话，毕竟机会总是留给做好准备的人的。

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点击图片 了解课程详情新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》将线下的教学案例进行录制和大家分享，在上期完成美术置景后，我们得到了一个古典油画质感的场景。（往期文章：干货丨详解古典油画质感的美术置景思路）演示短片想看完整教学视频请至文末，添加客服领取最终灯位图我们先总结一下拍摄古典油画质感画面的注意事项：1、光源是相对单一的，不会有特别多复杂的灯光，即使用了很多灯，也要保证看起来是一个光源散发出来的。2、画面中有强烈的对比，明暗关系丰富。3、借助很多道具，人物的妆发也要有西方古代的气质。首先进行机位的选择。对于这个场景来说，只有正面可以拍摄，所以机位选择很简单。将机位放在场景中间，全景构图，带到窗户一部分和柜子的一部分，画面上方不要框死。选择机位我们铺设了两节直轨，可以完成推镜头，这样我们就有了基本的镜头运动和构图。铺直轨接下来要思考如何布光实现日光效果。在17世纪，所有的照明来自于日光和烛光，日景拍摄就要借助窗户外的日光来做主光。所以我要灯光模拟太阳照射出来的质感。而且我们是在摄影棚拍摄的，外面的走廊可以架灯，棚里电的功率也足够支持。主光其实画右是真正的窗户，为什么不选择直接利用阳光来拍摄呢？因为阳光会一直变化，这次的拍摄时间比较长，很难控制光线变化，所以需要把画右的窗户全部遮盖。遮盖画右的窗户遮好后，画右的桌角和演员的一边侧脸明显都变暗了。关掉场灯，这个环境中只剩自然光散射进来，已经形成了单一的光源。形成单一光源下一步，我们要加强画面的明暗对比，即亮的地方更亮，暗的地方控制亮度。在窗外先打开一盏M40，打亮背景，但是太亮了。打亮背景摄影机定的光孔是F4，保证背景不曝的情况下，老师进行了调整。老师测背景光用测光表测得背景光的光孔是F22，所以加了一个06和09的ND，这样背景的曝光基本正常。 加06ND加09ND再打开另一盏M40，打亮演员，画面也多了明暗变化。 打亮人物由于是拍女生，所以整个环境想要更加柔和，窗外的两盏灯都加上了柔光片。加上柔光布两个窗户隔得太近了，说明两盏灯也离得很近，一旦它们退到相对远一点的距离，两盏灯的光会相互影响。我们可以用黑旗来挡。两盏灯之间加黑旗如果不挡，画面上方就会出现一个小光区，这取决于摄影师自己的选择，没有对错之分。两盏灯之间不加黑旗这个画面光比是1：32，这么大的光比对拍摄女生来说不太友善，所以要在辅光的位置将整个场景稍微提亮。老师在摄影机的前上方加了一块泡沫板，然后用2.5K的镝灯打亮，泡沫板要靠近主光的一侧而不是阴影侧。辅光而且为了控制墙上的光区范围，泡沫板的上半部分再用两块黑旗遮挡，使得整个场景的光线更统一，最终形成光比1：8的画面。上图有黑旗遮挡，下图没有现在的这个画面还是显得不够厚重，一般的古典油画是暖色调，所以调高摄影机的色温就可以了。调高色温因为视频是蒙太奇艺术，还可以进行二次创作，所以拍完全景后，我们还可以拍摄一些细节画面，比如水果特写、人物表情特写和装饰品等，最后将这些视频素材剪辑成风格统一的短片。以上就是模拟日光环境下，拍摄油画质感场景的摄影灯光知识的应用讲解。点击图片 了解课程详情这也是新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》的教学环节之一，老师会现场演示讲解不同场景和质感的拍摄布光技巧，解析构图、镜头运动对画面的作用。老师人物布光讲解老师教室场景演示学员们在听完讲解后，马上可以上手实操电影机，加深对知识的理解，最后分组完成个人的TVC广告作品。学员实操拍摄

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首先，我们需要明白一个概念，在摄影机中，什么是纯净的黑？我的理解是没有噪点的黑色。《八佰》摄影指导曹郁在公开分享中提到，他对《八佰》的风格定义是“最黑的夜，最亮的光”。落实到摄影工作中，最重要的是对光线的处理。《八佰》里用了很多灯光来营造黑夜和光明的对比，影片中的四行仓库几乎没有光，全靠河对岸租界的霓虹灯把仓库照亮。但非常暗的仓库和非常明亮的外景全部清晰地出现在一个画面，这对于摄影机的要求非常高，它非常考验摄影机的动态范围和清晰度，ALEXA IMAX摄影机完美解决了这个问题。《八佰》拍摄现场（图片来自网络）知识点一：动态范围这个概念在胶片摄影和数字摄影中还是有一点区别的。我主要以数字摄影距离，在摄影知识中，有一个参数叫做感光度，这个参数在一些高端的摄影机上会被称为曝光指数，曝光指数这个概念来自于胶片时代。由于胶片的感光能力是不会变的，摄影师在实际拍摄中，可能会故意欠曝或者过曝一定档数，在胶片洗印中再将胶片冲印至自己希望的曝光。这个摄影师假定的，涉及后期洗印因素的曝光值，就是曝光指数。数字摄影机借用了EI这一概念。因为它本质上并其实只是改变了摄影机的动态范围（宽容度）。如下图所示从上图可以看到，在控制快门速度与EI两个曝光要素，逐档降低快门角度，并增加EI，使EV曝光值始终保持一致。在这种情况下，观察其宽容度分布情况。在这个变量控制下，可以看出调节EI对摄影机宽容度分布的影响。可以看到，随EI的增加，曝光EV值保持不变，标准曝光点18%灰以上的宽容度档数逐步增加，这是因为CMOS实际进光量随快门角度减少而减少，更多的高光细节被纳入宽容度内。而18%灰以下宽容度档数逐渐减小，且噪声逐步放大，信噪比提高。这是因为在快门角度收缩时，暗部细节逐渐丢失，淹没在噪声中。当EI在800的时候向上和向下的宽容度达到了最高，这就是它的原生ISO。综上所述，ISO并不是越低越好，也并非处于原生ISO时画质最好，还得结合相机的动态范围变化，根据不同场景做出改变。摄影灯光课现场知识点二：光的平方反比定律S代表光源，而r代表测量点。光线的总数取决于光源的强度并且与增加的距离恒定。光线的密度越高（每单位面积的光线）意味着更强的光场。光线的密度与光源的距离的平方成反比，是因为球的表面积随着半径的平方而增加。因此，光场的强度与光源的距离的平方成反比。光的平方反比定律最常用的情况就是利用光的衰减，在前方光线亮度100%或者25%的地方作为18%的曝光点，背景的亮度只有1%甚至0.1%，拍出纯净的黑色的背景。明白了动态范围和光的原理以后，是拍出纯净的黑的第一步，第二步就是利用光线和曝光，来达到拍出纯净的黑的目的。电商课学员拍摄现场总结一下步骤：1． 把摄影机的ISO调整得尽量低（向上可以有足够的动态范围）2． 给整体画面铺上一层底子光（密度光），一般建议在10-15lux左右3． 在取景器中观察所需要拍黑的部分，调整光控数值，达到纯黑的目的4． 给拍摄主体布光

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“要做就做最好的摄影师。”7.31-8.06杭州站的《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）学员徐同学在接受课后采访时与我们分享了自己的下一个目标，努力成为TVC广告的摄影师。从平面摄影助理到平面摄影师，徐同学已经成功实现一次跳跃，如今他正努力转型成为一名广告摄影师。经过一个星期的实战学习，徐同学知道了TVC广告行业标准，看到了努力的方向，先前空谈的职业规划变得具体可循。“这种每天能跑起来，虽然忙但是每天都能感到自己在进步的感觉，实在太棒了。”课程花絮01掌握不同场景布光TVC广告中一般会出现多个场景，并且场景空间较大，考验摄影师的布光技巧、构图和调度等能力。但是影视传统教学中缺乏对灯光的专业训练，许多从业者全靠经验摸索，没有系统的布光逻辑，因此掌握灯光知识是大家快速提升摄影水平的关键。学员练习摄影灯光课重点聚焦灯光方面，导师会现场讲解灯光的原理，如曝光控制、光比、光的特质、测光表的使用等，让枯燥的理论直观化呈现。老师人物打光演示同时，导师进行产品、人像和常见场景的打光演示。老师会一步步拆解灯位，利用灯光营造同个场景中的不同质感，完成同机位的日/夜景拍摄，这样一来学员们能清晰了解主光、背景光、辅光的布光原理和步骤。老师场景打光演示4组学员作品拍摄的产品是梨膏、榨汁机、美瞳和面膜，也分别运用了不同场景的打光方式。梨膏作品是剧情类场景，具有明显的现实主义风格，第一个镜头展现了夏日午后的炙热感，灯光模拟太阳直射进客厅，地面阴影清晰可见，突出了女主心中的烦闷。学员拍摄现场榨汁机作品的故事以唐朝和原始社会为时代背景，属于特殊场景。这时我们要考虑到光线来源的合理逻辑，当时的照明依靠烛光或火堆，所以灯光要模拟烛火，整体影调偏暖。学员拍摄现场面膜作品属于时尚美妆类广告，做出大范围柔光效果，女生显得肤质透亮，其中也有不少概念场景，以此表达产品“每一面都很美”的主题。学员拍摄现场粉色的场景少女心满满，大面积粉色点缀白色，烘托女生的可爱；金属质感的画框悬在空中，红色帘布两侧对称，展现了女王般的霸气。学员作品截图美瞳作品则是巧妙结合了导师课上演示的赛博朋克场景。紫色和蓝色碰撞，再加⼊不少灯管发光源作为补充。这类作品少不了眼部特写，在老师指导下，学员们也顺利完成了眼神光的布光和拍摄。 学员拍摄现场02灵活运用摄影运动视频的优势在于动态全方面展现被拍摄对象，能在相同的时间内传递更多信息。所以摄影师一定要有“运动”的摄影意识，无论是机器设备的调度还是光影的变化，都是为了让画面增加运动元素。 学员拍摄现场徐同学直言，由于之前做的都是平面摄影，拍照就是固定的，导致他在拍视频的过程中，也喜欢用这种固定镜头，没有动起来的那种感觉。 学员练习摄影灯光课上，老师会现场演示如何利用不同机位完成摄影机调度，如何利用景别和镜头运动来引导观众情绪，如何根据现场的环境定机位等。老师场景打光演示分组拍摄时，张同学所在的小组，根据广告脚本，置了一个唐朝的景进行拍摄。其中有一个推拉的镜头，张同学一开始的想法就是从一个空场景直接往后拉。老师在进行指导时，指出运镜的起伏点可以再调整一下。经过老师指点，张同学把起幅从桌上的苹果上拉出来，落幅到整个全景。这样不仅增加了镜头的运动还丰富了画面的信息。 学员拍摄现场美瞳作品有很多特写镜头，学员们直接肩扛摄影，利用摄影机的运动来贴近演员的律动，完成视觉的冲击效果。 学员拍摄现场03学会团队沟通协作影视创作是团队协作的成果，而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。学员拍摄现场摄影灯光课模拟真实的商业项目，学员们直接和导演沟通，参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论，和专业的广告剧组团队配合。这个课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识，导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”，即摄影师既要注重每一个镜头的质量，也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。学员练习摄影师作为主创团队成员之一，对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧，还能利用视听语言和画面造型为故事加分，更重要的具备处理现场问题的能力。

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欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第七期。众所周知，皮质物体表面的反光率比较高，如果不能合理打光，会出现较多的杂光，影响画面的美观。本期小课堂我们就以一个复古的女士皮包为例，给大家分享面对类似的物体应该怎么拍摄，以及如何通过美术造型的方法构造一个让人眼前一亮的画面。小课堂视频需要用到的设备和道具2盏爱图仕300d，2块CTO，2块墨绿色和酒红色的光面背景布，蜡烛、木板、书本等小道具。布景本次拍摄的女包，表皮部分由深棕色和深褐色构成，蟒纹的造型给人以比较复古的感觉。为了在拍摄中更好地突出复古，并且和皮包本身形成一个搭配，可以选择两块墨绿色以及酒红色的光面背景布。因为皮包本身的色彩比较深，而这两个颜色的亮度及明度比较低。Tips：明度是指色彩的明亮程度，黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。另外很重要的是，红色和绿色是一个对比色，红色和棕色同属于暖色系，这样可以提升画面的整体感，从而形成一个比较复古的空间。打光经过简单地布置之后，场景已经初具雏形。接着，我们要试着去给整个场景重新打光。初步布置完成的场景首先，在拍摄主体的正侧面用一盏300d打上光。为了增强复古感，需要给场景添加一个整体的暖色调，方法是在灯光前加上二分之一的CTO。Tips：CTO（Color Temperature Orange）是一般拍摄中比较常见的矫色纸之一，顾名思义可以矫正偏冷的光源。左图没加CTO，右图加了CTO同理，在距离拍摄主体稍近的左侧位置再添加一盏灯，也加上CTO。拍摄全景光位图完成上述打光后，我们可以看到拍摄主体的的左侧面高光比较严重，有点过曝。手指之处即为过曝区域针对这个问题，可以在高光的路径上放置一些遮挡物来弱化高光，比如不透明或半透明的介质，像树叶、黑色卡纸、柔光片以及硫酸纸都可以起到一定的作用。此外，还可以在拍摄主体周围放置一些蜡烛。这样做的好处是在打开主光后，可以起到一个辅光或者侧逆光的作用，给皮包提供一个很好的轮廓感。皮包的轮廓感至此，光线部分的工作就基本完成了。为了让整个环境更加丰富和饱满，我们可以借用书籍以及烟雾等道具。还可以把刚刚的蜡烛用木板垫出高低不平的感觉。最后进行合理的剪辑，一个复古皮包的拍摄就完成啦！成品截图看完文章还有很多疑问？光听一个知识点不过瘾？想学习更多拍摄静物的小技巧？那就来我们的线下实训《电商短视频广告实用课》吧！在这里，你可以用六天时间学到不同的布光方式、打灯技巧和色彩运用，可以体验产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚拍摄，可以用最低的成本、最少的人力收获最高品质的视觉影像。电商课现场照片12月10日广州站，我们不见不散！10.1电商课花絮扫码咨询一起加入我们12月10日（广州站）火热报名中●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（上）●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（下）●干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

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新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》小课堂第三期。这一期讲解如何高帧率拍摄流动的液体。茶碗 作品在文章的最前面，讲讲所需的仪器设备▲▲▲▲▲一盏爱图仕300d、2个LED棒灯、白色泡沫板。▲▲▲▲▲拍摄“茶碗”今天拍摄的是一个深色的茶碗。枣红色茶碗明度低，色调深，拍摄的时候以突出茶碗的厚重感和古朴为目的。类似材质的深色静物都可以参考我们今天的布光和拍摄手法。布景：因为拍摄的是古朴风格的紫砂材质茶碗，所以搭建背景，我们也选择了风格一致的木制材料。首先把木制抽屉倒置，用底部当作桌面。把右后方的旧木桌立起来当作背景。另外一侧为了和茶碗的枣红色有一个颜色的冲突，让颜色更丰富，固定一个绿色皮质床头板。因为我们的道具有限，就地取材选择了这些，大家也可以选择一个长条木板来充当桌面、风格一致的其他物品当作背景，例如：屏风。主光爱图仕300D接下来依次分解灯光，首先需要一盏爱图仕300D在侧逆方向作为主光。其次在主光正对面的上方固定一个泡沫板，给镜头前的阴影部分补充一点亮度。辅光LED灯棒添加2个LED灯棒作为辅光。一个是侧逆方向的柔光，另一个固定在背景木桌的下侧。把木桌下侧灯棒的RGB调整到黄色，使背景板若隐若现。这样搭建能够营造出氛围，但又不抢茶碗的主光线。全景 光位图快门是每帧画面曝光的时间。快门是在相机中间、于感光元件前的一个组件，其作用就像一扇黑色不透光的窗，只有打开时才会让光线通过，照射到感光元件上，形成影像。快门的开合时间便是相机设定的“快门速度”。帧速率是每秒画面的帧数。帧速率是指每秒钟刷新的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。对影片内容而言，帧速率指每秒所显示的静止帧格数。在使用摄像机进行视频拍摄时，摄像机的快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但如果快门的速度设置地过高，会导致视频中的运动（包括画面运动和画面内的运动）变得不流畅。视频的快门速度保持在 1/ 帧数 *2s 是最佳的参数，也就是将快门速度设定为帧率的两倍。例如帧率设定为25，快门设定为50；也就是说1秒钟的拍摄，设置帧速为25，快门为50.快门开合25次，每次1/50秒。这样避免了画面有频闪。但是因为水是流动的液体，所以运动速度和运动轨迹是很难琢磨的。在参数设置的时候，运动轨迹包括溅起的水花，都要尽量避免运动模糊。这里设置的是1/400的快门速度。整体曝光参数比拍25帧的时候要再提高一些，具体的参数还需要观察直方图，做出相应的调整。小技巧：在木板上洒水，浸湿后的抽屉比干燥的抽屉颜色更深，使对比度更强，画面更有层次。最后添加合适的背景音乐和字幕，完整的作品就完成了。拍摄讲解在静物拍摄中，不同的布光方法、打光技巧、色彩运用能够衬托出静物的不同质感；在人物拍摄中，能够烘托出不同的氛围，塑造出人物的不同性格。 学员作品 新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》以“低成本高质量”和“单人剧组”为核心， 拍摄人物、静物。将光线运用、色彩搭配更好的运用到作品中，6天帮助大家利用最低的成本，最少的人力，创作出高品质的视觉影像。8月20日杭州站，9月13日广州站持续报名中，我们愿与你一路同行。▲▲▲▲▲-完->>点击图片了解课程

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不难发现，我们在拍摄中使用不同的布光方法、打光方式能够营造出截然不同的氛围、展现出人物不同的特征甚至性格。今天小编就带领大家一起来拆解如何拍摄好一个具有电影感的低调人像画面。在拆解之前，小编先带大家明确几个摄影术语：01主光布光中占支配地位的光，也常称为“基调光”或“造型光”。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。02辅光在画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光。画面上人像各部分细节层次的多少是通过辅光来控制的。03侧逆光来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。04光比主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。05低调摄影摄影术语，低调照片画面上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉。这是摄影者根据主体的特征，在黑白摄影中有意识地选择大面积黑色影调和小面积白色影调，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛的摄影造型手法。在明确上述概念后，我们开始今天的电影感低调人像画面的布光分析。主光我们选择了一位皮肤较为黝黑，棱角分明的男士作为模特进行拍摄。首先我们将一盏爱图仕300d硬光灯加上柔光灯罩，放在模特的右侧方作为主光，因为灯的面积较大所以主光灯还能照顾到斜侧面的位置。这样在人脸上，我们就会得到一个非常柔和的主光面效果。由于主灯位于模特侧面，脸上会有大面积（脸部1/3）的阴影，配合模特较为黝黑的皮肤，能够体现出人物的皮肤质感。辅光轮廓光为了增加整个画面的空间感，我们在模特的正后方加上两个LED棒灯，这两个灯管通过横向线段式的亮条可以塑造出一个非常酷的氛围。由于轮廓感不够明显，所以我们在右后方加了一个灯管，垂直于地面放置，这样耳朵和颈部更加明亮了。这个侧逆光加上以后，可以将人物另外一侧的轮廓交代的更加有质感，层次也变得更加鲜明和丰富，和背景有一个很好的区分。发光其实到这种程度，模特的大体轮廓和脸上的光我们基本已经交代清楚，但是为了让模特脸部更有层次，我们在模特的正后方加了一个爱图仕300d硬光灯。在灯头上我们加上了菲尼尔透镜和30度的蜂巢，结合叶子板进行了一个范围和亮度的控制，将模特的头发打透，这样整个的画面质感就塑造好了。至于光线的比例，在这里也告诉同学们:左侧主光的亮度为f11，侧逆光LED棒灯的亮度为f4，正后方发光的亮度f8，这样整体舒服并且有层次感的低调人像布光就完成了。关于色温，主光和发光的色温在这里都调节为了5600。因为模特的肤色偏向于黝黑的古铜色，为了保持整个画面的调性，轮廓侧逆光的色温稍有调整。建议同学们在拍摄的时候依据实际情况多多调参数整，多加练习，掌握更多的打光方法、积累更多的经验。最后给大家分解一下每一盏灯单独的打光效果：1.主灯2.后方左右2个LED棒灯3.右后侧LED棒灯4.正后方硬光灯全部灯光打开：新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》讲授如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像。产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄为课程的三大主题。课程通过讲授静物以及人物的布光，置景以及低成本道具的选择和使用经验，后期插件的选择，达到完成高质量作品的目的。7月13日杭州站课程结束，同学们也交出了自己满意的作品，让我们先睹为快。30秒的广告作品，我们需要让观众时刻保持新鲜感。这组同学利用片场的道具:轮胎、油罐、铁架、包括LED棒灯作为背景，完成布景。整个作品不仅通过镜头推拉摇移产生的运动效果展现动感，还通过啤酒及酒杯碰撞的位置移动、啤酒泡沫溢出、啤酒在酒杯中冒泡以及塑料小冰块在酒杯中的布光、展现啤酒在酒杯中透彻的质感。整个作品拍摄多次扫光，后期文字依次显现，都让作品更加生动有活力。>>点击了解课程详情

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对拍摄感兴趣的小伙伴们都知道，灯光用得好，画面质感立刻提升。除了基础的三点布光法外，不同角度、色温、色调的光线也会对被拍摄对象造成不同的影响。今天我们要介绍一下“书页布光”法，省时省力打造柔光效果。这种布光方法的使用场景十分广泛，无论是采访画面，还是广告拍摄，而且特别适合人物拍摄。只要走进书页布光的光区，你也能拥有偶像剧女主角的神仙肌肤。书页布光是经过处理的反射光线，可以制造出十分柔和的光线。由光位图可见，主光的光线方向和反光板成45°夹角，将柔光布或白旗放在反射光的路线上，这样就形成了类似翻开书页的画面，因此称为书页布光。光位图因为书页布光是反射光，中间还加了柔光布，光线亮度被多次削减，所以主光源我们最好选择大功率的灯光器材。图中我们选择了两盏LED灯作为主光源。在这个场景里，我们将书页布光作为主光源。接着加入辅光源，画面整体明显变亮。加入轮廓光后，人物更加立体。（表情丰富的渣哥）加入背景光我们选择了一盏聚光灯作为背景光，聚光灯光束照射在背景上，这样画面更具层次感。接下来，我们具体介绍一下布光中用到的灯光附件。柔光家族：柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩柔光家族：柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩顾名思义，柔光布和柔光纸就是材质不同，两者放在架子上就变成了白旗。它们放在灯具前，可以将硬光变成柔光。由于它们是白色的，具有高反光率，某些情况下，也可以作为反光板使用。格栅网格栅网格栅网又称蜂巢，用来减少灯光散射，通常可以控制光照方向和区域，也可以和柔光布配合使用。反光板反光板反光板分为：硬反光板、软反光板（金反光板、银反光板、白反光板），这里的软硬不是指材质而是指反射光线的软硬。硬反光板反射的光线会在人物脸上会产生明显的棱角和阴影。常见的软反光板有白反光板，学名米菠萝，俗称泡沫板。银反光板表面有纹理，也是漫反射，但与米菠萝比，银反光板的反射光比较亮，更加硬。室内照明的情况下，银反光板反射在人物脸上容易产生明显的阴影。但如果使用得当，选对角度，银反光板可以给人物形成眼神光。相对地，金反光板的反射光偏暖。魔术腿魔术腿魔术腿在片场的最大作用是夹东西。底部三条腿可以合并，方便搬运；中间的升降杆可以自由调节高度；最上方的魔术臂可以放置很多东西，如灯、柔光布等。对灯光的灵活使用，可以化腐朽为神奇，可以锦上添花。简单的灯光器材加上小小的创意，就能创作出令人惊艳的作品。《电商短视频广告实用课》学员作品《电商短视频广告实用课》的核心观点就是“低成本高质量”和“单人剧组”，教授布光和运动镜头等实用技巧，帮助大家利用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。第11期 正在报名中“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

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