2023年5月18日是第46个国际博物馆日，今年的节庆主题为：“博物馆、可持续性与美好生活”。借着节日机会，世界各地的博物馆都纷纷举办展览活动，让人们自由地领略历史与艺术之美。博物馆作为文化的载体，往往彰显着一个国家或城市的底蕴，是各国交流的重要窗口。本文收集了中国、欧美、日本等地区的多部博物馆短片，带你感受各国文化的魅力！结尾还有惊喜彩蛋等你发现！1、中国博物馆故宫600年：一个宫迷摄影师镜头下故宫的春夏秋冬出品方：8KRAW离职DNA又动了！去看这个超级博物馆策划/制作：真传有道 动画/字体设计：姚青争 执行导演/剪辑/后期导演/DIT：吴兆育 调色：曾定光 策划/编剧/导演/文案/创意：林钰雯 作曲配乐：万像循声 策划/文案/创意：哎呦～小水蜜桃儿 摄影：ELEVEN 制片主任/统筹/航拍：许辰皓 灯光师：林志清四川博物院文旅宣传片《博物馆奇妙夜》导演：杨明睿 美术/美术指导：迈岐豪斯METALHAUS 声音设计/剪辑师/调色：马远 化妆师/造型指导：肖芳 特效：Batt 摄影师：胡亚军 文案：Scriptwriter_刘灰灰 策划：谢尔逊sheldon 制片主任：甘甜 出品人/制片人/监制：若谷文化-龚泽全陕西历史博物馆《虎符错金 合令天下》导演：房琪杰 调色：曾定光 监制：MUGI/麦 监制/文案/创意：shinetrend闪创 制作：RTD渲维数字 造型指导：莫莫 美术指导：Caan³ 燦華 混音/声音设计/作曲配乐/录音：Klye时差岛创作，西藏博物馆首支宣传片上线出品人：时差岛 导演/创意：JMT褚天舒 剪辑/声音设计：吉惬 (Qie Ji)2、欧美博物馆获戛纳全场大奖《未过滤的历史之旅》From: NewsDrum安大略皇家博物馆伪水下摄影《不朽》From: Royal Ontario Museum卢浮宫滑板PK奥塞博物馆芭蕾From: nibas Productions3、日本博物馆三得利美术馆宣传片《浮世绘》From: サントリー公式チャンネル （SUNTORY）日本博物馆创意短片《江户的过去和现在》4、彩蛋——创意主题博物馆失恋博物馆【 LUCE FILM show reel 】2012-2017导演：张金煜汽车博物馆BAW博物馆-我们的故事_dir制作/创意：Ohouse|橙屋 导演：唐小排 调色：张博宇 墨鱼调色 制片人：杨依诺 摄影指导：田之收 剪辑师：孙敏 出品方/出品人：北京莲雾广告有限公司 制片人/监制：刘伟Lau 执行制片/执行导演：一铭 制片人：赵进 配音：周扬大疆 Avata 一镜到底探秘保时捷博物馆出品方：DJI大疆创新元宇宙博物馆《元宇宙博物馆》耗时180个小时后期制片：雾里鹿-end-宫600年：一个宫迷摄影师镜头下

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每年六月，高考都如同一场成人礼在人们心里留下印记，今年六月，太阳照常升起，又一批少年也开始真正长大。每每看到“高考”二字就很共情，即便不用奋笔疾书，那些与高考有关的日子，想来依旧动心。但总有一些问题萦绕在整个高考季：如何看待 2022 年全国高考报名 1193 万人，再创历史新高？2021年的300万复读生又将如何用实力突破内卷？那些高考失利的人又将如何面对人生？所以当我们谈论高考时，我们在谈论什么？一、谈情怀：关于高考，我们在怀念什么？演员/摄影师/剪辑师/配音/文案：Bostonjr关于高考，我们怀念的是什么，镜头中每一个面孔都是陌生人，但每一个都是曾经的我们。没有拍摄技巧，没有华丽炫技转场，但镜头中的每一个像素都叫青春。二、谈志愿：当年填志愿，你选到心仪的学校了吗？制作/代理：腔调广告 导演： 李建熙 执行导演：陈楚仪 统筹：六月 制片主任：翟梓凝Jessie 剪辑：苍茫茫 声音设计/混音：吴恺雯 合成：MayNear 合成：WKx 后期制片：楊 协拍：重庆制片奥奥Ollie 灯光师：苏毅 造型指导：重庆化妆造型.李思翰 协拍：重庆制片方竹 调色：付舒 摄影指导：潘骏春Peter行至人生岔路口，有人“难得糊涂”，有人清醒自知，面对当年的“意难平”，那些不再年轻的老灵魂毅然决定重返考场，写下当年就该留下的回答。所以，没有考试期限的人生考场，什么时候回去作答都不晚。三、谈现实：普通人高考要面临多少诱惑？导演/编剧：徐好玩 制作/出品方：异闻文化 演员：李三七高考是全民话题，晚辈想吸经验，前辈想保饭碗，亲戚想比结果，父母想得解脱。一切为高考让路，也让我们把考生孤立成小岛。考生内心的疑问和纠结，汇成不该承受的心理压力，而这个坎，他们只能孤军奋战。高考的意义，也许只有考生才有最终发言权。四、谈失败：如果高考失败，我们能做什么？千军万马的高考战场，许多人因为分数高低被归类到不同阵营，但其实每个人都有才华。如果你能注意到自己身上的闪光点，那就是未来生活的力量。当不了科学家，我们还能用文字表达；成不了音乐家，我们也能用画笔描画，人生充满可能，每个人也都有闪光的机会，也许，这才是多选题的真正奥义。五、谈反叛：我是学渣，这是我摆烂的高考记忆虽说是恶搞，但谁能否认这也是我们独一无二的青春呢？当《你的名字》换一种表达方式，虽然毁原著，但这似曾相识的感觉，不就是临近考试却迟迟不想开始复习的你吗？六、谈破局：高考之后，别被成绩定义！这首《This is me》是经典励志电影《马戏之王》的主题曲，讲述了“马戏团鼻祖”从底层小人物到一代传奇的励志故事。视频中，日本大阪登美丘高校舞蹈部将这首歌演绎出了属于她们的力量，热血、阳光、无畏、活力四射，这就是青春啊！所以，不要被成绩定义，你就是你。【结语】高考标记着我们的成长，承载着我们的毫无保留、奋不顾身的青春岁月。当我们谈论高考时，我们在谈论什么？这个问题每个人都有他自己的回答，也许某些事情在交卷之后定格，但此后真正丰富多彩的人生才刚刚开始，加油每一位，一定要过不被定义的人生。【更多高考创意短片】：2022年高考公益短片《全力以赴 护梦远航》《更好的答案》I 特仑苏献映大电影湖南卫视2022高考加油宣传片《挥笔为青春》网络版考前战歌高考，人生中最重要的一场考试 | 拼一载春秋，搏一生无悔纪录高考结束后校园里的感动瞬间！

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2022北京冬奥开幕式“二十四节气倒计时”惊艳世界。所谓高手在民间，这一独特创意概念也被应用到各地摄影作品中，济南、青海、西安……摄影师用影像记录着每个城市的节气景色。美好河山，四时皆景，接下来的时间让我们一起来领略祖国大地的春夏秋冬吧！安庆舟泊安庆城下，晚歇临江水驿（原片链接：安庆的二十四节气）滁州独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣（原片链接：滁州版二十四节气感受“魅力亭城”）济南湖阔数千里，湖光摇碧山（原片链接：济南24节气）青海朝屯雪山下，暮宿青海旁（原片链接：冬奥版青海二十四节气）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关（原片链接：4K青海二十四节气景观）西安春风得意马蹄疾,一日看尽长安花（原片链接：长安二十四节气）河南洛阳三月花如锦，多少工夫织得成（原片链接：日升日落，四季轮转。 幻城的24节气，您最喜欢哪一个？）清华自强不息，厚德载物（原片链接：清华24节气）52位摄影师镜头下的春夏秋冬（原片链接：二十四节气，看52位摄影师镜头下的春夏秋冬）看完各地版本再来一起回味下官方的！北京冬奥会24节气倒计时（原片链接：北京冬奥会开幕式24节气倒计时短片）最后来个小彩蛋！日本动画作家和电影导演新海诚，也将二十四节气运用到自己的作品当中快来看一下动漫中的二十四节气是怎样表现的吧（原片链接：新海诚唯美混剪《二十四节气》）

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1921年，在浙江嘉兴南湖的一艘游船上，中国共产党正式成立，从此中国的革命有了主心骨，中国人民的未来有了新的希望。2021的今天，“不忘初心，牢记使命”，党的铮铮誓言，在我们的耳边久久回荡。在抗疫一线、在边境驻防、在每一个中国人的身边，那些令我们刻骨铭心的瞬间，成为了中国共产党最闪耀的勋章。2021年，中国共产党建党一百周年，我们从回望历史、官方宣传、平凡致敬、历史见证和不凡岁月几个方面梳理了几部短片，让我们怀着那颗赤子之心，通过这部专题去回首那百年风华。一、百年风华，皆为不凡岁月100位摄影师，12分钟的视觉震撼，展现新时代中国的辉煌壮丽之美。一段画面对应着一段历史，从巍峨山川到历史征程，从瞩目成就到盛世华章，每一帧都让人叹为观止，这，就是“百年风华”！（原片链接：百年风华—百位摄影师联袂巨献中国共产党成立100周年）故事要从很久很久之前讲起，从1840年的炮火轰开了国门讲起，从侵略者的铁蹄践踏华夏大地讲起……而这些屈辱的故事，从那颗东方红星升起的那一刻翻了篇。这一个世纪，前半载，是血泪；后半载，是希望。这部短片以多部优秀影视作品片段作为素材，将1921年到2021年的百年历史混剪成片，节奏铿锵有力，感染力极强，让我们深刻体会到中国共产党奋斗之艰辛。（原片链接：超燃混剪！1921~2021年党的光辉历程爆燃剪辑（建国前篇）！泪崩了！）时间无法磨灭的是历史的印记，人民将永远铭记那些曾经在战场上抛头颅洒热血的英雄们。从武昌起义的第一枪，到新中国成立的第一声号角，浩浩荡荡的历史长河奔腾而去。1919-1949，我们无法亲历那段峥嵘，但通过后人对彼时的影像再现，历史就在眼前，敬畏也永远不变。（原片链接：【建党100周年/时间线致敬/混剪】这盛世，才刚刚开始！）二、一腔热血，皆为时代赞歌历史的长河里，有着数不尽的英雄才子，多少默默无名的平凡人被历史遗忘。但即便史上无名，他们对国家对人民的付出永不泯灭，他们的精神仍可追可及。这部短片是我党第一支广告宣传片，从创意到制作仅仅用了20天的时间，却获得2016年第23届中国国际广告节金奖。短片用清洁工、医生、交警等一个个普通党员置身自己的工作场景，用兢兢业业的行动回答“我是谁”问题，让中国共产党的宣传更加接地气。（原片链接：《我是谁》95周年 我党第一支广告宣传片）三、信仰不灭，你我皆是百年致敬者为了庆祝党的百岁生日，新片场创作人也带来了献礼作品《红》。华丽的舞蹈与绝美的摄影，为观众们展现出了一场视觉盛宴。独特的表现形式，又饱含巧妙的深刻寓意，真的爱了这抹红！（原片链接：终于完成新水下作品《红》庆祝建党百年！）四、华夏各处，皆为历史见证“没有人会恩赐给我们一个光明的中国”。习总书记的一番话，振聋发聩。中国的今天，是靠共产党和千万人民的努力，一步步走出来的。从嘉兴南湖的一艘小船，再到中华大地的大好河山，共产党在这场历史的考试中，取得了优异的成绩。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。这条路，还远没有结束。（原片链接：建党百年重磅微视频《路》）五、乾坤盛世，皆为百年心血百年沧桑，时代巨变。共产党领导着中国，取得了举世瞩目的成就。国家不再受人欺辱，人民不再流离失所，左边是旧社会，右边是新生活。第一颗原子弹爆炸、第一艘航天飞船起飞……一代代共产党人坚定理想、激发正能量，为祖国披荆斩棘，乘风破浪。这盛世，如你们所愿！（原片链接：超燃混剪微视频：奋进中国）时代的大山砸下来，风云为之色变，草木为之含悲，坚毅如每一个中国人，皆历不凡岁月。百年恰是风华正茂，我们要紧跟党的步伐，迎接下一个百年。

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点击图片了解金三银四，身边的摄影师朋友纷纷传来好消息，跳槽到了更满意的岗位。求职不是出演偶像剧，拿到offer只是第一步，更重要的是在实际工作中，如何凭借自己的技能和团队合作，完成拍摄项目。摄影师是专业技术类岗位，工作必备的摄影灯光技能无法弄虚作假。从招聘岗位要求来看，影视行业对学历没有苛刻的要求，更看重应聘者的经验和作品。摄影师除了熟练使用摄影器材，更需要整体把控画面的视觉性。来自网络这不，新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）的学员们，凭借着学员作品和课上的实操经验，获得了技能提升，赢得升值机会。摄影灯光课花絮毕业才半年的赵同学迎来了跳槽的契机，实现了薪资的大幅度增长。 之前从事活动拍摄的白同学，被老板青睐，并得到可接私活的“特权”。摄影灯光课是新片场学院线下实训课程体系中针对摄影师岗位的进阶类课程，学习目的明确，实用性强。通过一周的集中培训，学员们能直接担任主创摄影师，全流程实战TVC广告项目，不仅能提升技能，补充知识，更能创作自己的作品，真正为简历加分。在7天学习时间内，你可以收获的是：1、掌握职业摄影师必备的摄影灯光专业技能2、了解摄影理论、布光逻辑，能够举一反三3、配备专业剧组团队，提升团队沟通能力4、实操电影级摄影灯光设备，收获个人作品5、行业导师面对面指导，积累人脉资源一、从职业摄影师的角度出发课程梳理了系统的摄影&灯光方向的专业知识，为大家解析构图、镜头、镜头运动和光影对画面的造型作用，及其在拍摄中的实际运用。除了结合实例讲解，导师还会现场演示每一个知识点，确保让学员们深刻理解摄影技术理论。如不同镜头焦段和画幅对画面的影响、不同角度对人物呈现的变化、不同照明条件下如何正确曝光......同时，学员实操练习是线下课程的亮点和重点。导师演示讲解完毕，学员们都有时间去实践试错，并及时得到导师的解惑答疑。二、灯光知识及布光技巧摄影是光影的艺术，但根据新片场学院的学员情况分析，大多数摄影师缺乏对灯光知识的专业学习，因此灯光技巧是拉开差距的关键。课程开始，导师会介绍灯光设备的操作和性能。现场演示讲解一些经典的灯光理论，如光的性质、光的种类、影调形成等，让枯燥的理论直观化呈现。导师会让灯助拿黑旗遮住光源再拿开，遮住再拿开，你能直观感受到光线照在人脸或物品上的动态变化。结合实际的拍摄场景和内容，导师详细地一一拆解白色背景布光、男女生人像布光；摄影灯光课配备风格多样的实景棚，导师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式，总结实用的拍摄技巧，并进阶展示利用灯光营造同个场景中的不同质感，完成同机位的日/夜景拍摄。学员们能清晰了解主光、背景光、辅光的布光原理和步骤，真正掌握背后的摄影灯光逻辑。三、实战广告全流程，收获TVC个人作品摄影灯光课以学员作品为教学导向，模拟真实的商业项目，学员们直接作为摄影师和导演沟通，参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论，和专业的广告剧组团队配合。导师也以摄影师或摄影指导的职责要求和能力要求来培养学员们。经过前几天的摄影灯光基础学习和实景片段练习，摄影灯光课的学员们最终需要分组拍摄完整的TVC广告项目，他们在导师指导下，将课程所学综合运用，学会根据现场情况调整拍摄方案，积累实战经验。四、配备专业电影级设备和剧组团队课程会为学员提供专业团队，包括摄影助理、灯光师、灯光助理、演员和化妆师。在此环节中，学员不仅可以体验专业的剧组拍摄流程，还能通过轮换岗位了解团队中每个角色应该负责的内容，最终完成属于自己的TVC级别广告。同时，课程全程使用顶尖设备，让学员能接触行业前沿技术，开拓眼界，为职业摄影师道路打下坚实基础。教学场地为专业的电影片场，配备400平米置景棚，搭配办公室实景、医院实景和家居实景等，为现场教学和学员实践提供便捷。实景棚照片五、行业一线摄影师授课，积累人脉课程每位导师都拥有丰富的实战经验，认真负责，教学中不仅能提供理论指导，还能通过讲述自己的亲身工作感受，解答学员的职业疑惑。而且，课程的学员来自全国各地，志同道合，新片场学院线下实训学员都可进入往期学员总群和地方群，课后继续交流合作。侯劲宇新片场创作人、业内知名摄影师。毕业于中国传媒大学，具有丰富的商业广告拍摄经验。曾先后为宝马、福特、雷克萨斯、长城汽车、现代、三星、华为、小米、必胜客、中国银行等国内外知名企业进行广告拍摄。郑浏博ARRI中国认证讲师、新片场学院线下实训签约讲师北京电影学院摄影系博士，硕士研究生导师为北京电影学院摄影系前系主任、现中国电影摄影师学会(CSC)主席穆德远教授。博士研究生期间主要研究方向为中美电影教育比较研究，导师为北京电影学院前院长张会军教授。曾参与多部电影电视剧的创作，商业广告拍摄经验丰富。授课导师根据老师的时间安排而定。最抢手的永远是人才。新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》为你提供一次担任主创的机会，积累直接TVC广告项目经验，缩短职业晋升路径。技能+作品，帮你在影视创作道路上走得更远。五一学习黄金周正在报名中，欲报从速！报名信息4月29日—5月05日（杭州）扫码咨询

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摄影是光影的艺术，光影塑造得真实，会让观众有非常强烈的浸入感，从而潜移默化地影响他们的情绪。然而一些摄影师对于灯光并没有系统的概念，在平时布光时也没有清晰的思路。课程花絮新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）聚焦在摄影和灯光方向的专业知识，重点强化学员的灯光意识。在课程反馈中，几乎所有的学员都提及他们在灯光方面的收获特别大。学员评价布光模拟还原的教学模式课程安排合理，从基础的灯光知识开始，到进阶的拍摄灯光实操，老师讲解的常见场景的布光方式非常实用。进入实景棚后，通过光比的控制，我们能赋予同一个场景不同的视觉感受，从而传达出某种特定的情绪。比如我们来到一个厨房的环境，我们就要想想关于我们一般看到的广告和电影，厨房通常都有哪些氛围。学员布光参考图白天日景阳光明媚是一种氛围，阴天是一种氛围。关于这两个场景，如何通过不同的光比控制，塑造出完全不同的场景的气质。学员布光参考图如果我需要拍一个阳光明媚的房间，就会把这个场景的亮度控制在小光比，光比越小，更能传递出轻松、积极、愉悦的状态。学员布光参考图阴天非常大的一个特点就是因为厚厚的云层遮住了太阳，太阳光透过非常厚的云层，形成了一个非常大范围的柔光。人工光模拟的话，也是要通过巨大的柔光面模拟阴天的效果，同时配合色温的控制，光线的遮挡，来控制出一个比较阴郁和低调的阴天场景。学员布光参考图总之，我们在拍摄时，首先需要对一个场景或者一个镜头的大布局有一个比较详尽的认识。比如这个场景或者这个镜头，它主导性的光源从哪里来的，角度是什么，它的性质是柔光还是硬光、它的色温是多少。老师的教学模式是，会让学员先找参考图片，并在实景棚布光还原。然后老师会根据学员的布光，进行纠错和讲解。学员发送参考图从事电商产品拍摄的李同学说，之前拍摄的都是拍产品小场景，很少遇到这种特殊环境的灯光。当面对医院、教室这些大场景时，如何布光对他来说就是一个全新的认知。李同学找的灯光模拟图是《夏洛特烦恼》中的一幕场景，他当时的设想是主光从背后打，但是出来的画面感觉比较生硬。在老师的指导下，他更换了布光的方式，最终呈现出的画面更柔和也更有故事性。学员布光参考图看到老师演示，李同学明白了想要把整个场景打得看起来舒服和通透，需要精确控制各种光线成分。一般会依次对主光、辅助光、轮廓光、背景光单独布光，再同时开启各种光线，对总体照明效果进行调整和修正。老师教学实操给了学员测试和检验的机会，就像李同学之前没有接触过细致的打光，觉得自己没信心能控制好实景棚的灯光。实际上，在老师的指导下，他发现自己还是能一步步布光还原参考图的。他也看到了不一样的布光方式对场景氛围的影响，在以后自己的业务中，也能举一反三老师课上教授的布光思路，把学到的技术转换为生产力。老师教学在线下才能学到的灯光知识通过课程，朱同学最大的感受是布光这门学问，不管是视频教程还是图文教程接触起来都是非常困难的。因为在实际操作中，布光是要亲自动手去调的。比如书上只能告诉主光和轮廓光的方向，但是真正打在人脸上是什么效果，书上基本是看不出来的。老师教学在线下的课堂上，老师会让灯助用黑旗把光遮上，再把黑旗打开，再遮上，你就很直观能看光线照在人脸或物品上的动态变化，这些东西是文字和视频都是没办法代替的。老师教学有着同样感受的还有林同学，通过线下课他更能感受到光影细节对画面的重要性。作为一名曾经在剧组做过掌机的摄影师，他很多时候是知道在这个场景下，光线的大致方向的。老师教学但还是会存在被忽略的细节，他说就像做了一个作业，里面有很多小数点出现问题了。这时候老师的提点，就能在视觉上提升一个更好的观感。举一个例子，林同学在教室的实景棚拍第一个镜头时，他只注意到了打光，但是桌椅是没有摆齐的。老师提醒他细看画面的构图，尝试换一种摆法后，让画面的纵深感和透视感变得更强了。学员练习经过前几天的练习，摄影灯光课的学员们最终需要分组完成TVC广告拍摄。他们能在导师指导下，将课程所学综合运用，学会根据现场情况调整拍摄方案，积累实战经验。学员拍摄现场学员也能把“同一场景不同质感打造”运用到自己的作品拍摄中去。在学员Gibson吉他广告中，导演给出的场景方案是同一场景的日景和夜景。在和导演探讨了影像风格，确立了广告特点是热血、有活力后。学员在日景的光线设计上，让房间整体光线偏明亮，使用大功率镝灯从窗外打进房间模拟阳光效果。学员作品截图至于夜景，整体氛围有别于日景，通过灯光模拟出舞台效果的大光比，冷暖强烈对比，营造时尚、年轻的氛围。学员作品截图张同学感叹，以前自己经验不够，对这些器材和打光的方式都不了解，在现场无法用理论和灯光师交流，就没有话语权。现在懂了这些摄影灯光知识，日后也能根据现场环境，用丰富的理论知识说服导演，选用怎样的镜头和光线。学员拍摄现场作为从业一段时间的摄影师，他表示一直在类似的项目套路中循环，打破不了自己的壁垒，也走不出自己的舒适圈。在摄影灯光课，他来到了电影片场，使用了电影机，接触到了更高规格的项目，得到了进阶的学习。他觉得在这里学到的就是自己不懂的知识，见到的就是自己没有接触过的东西。 课程配套实景棚如果你也是有一定基础，还想在光影上更上一层楼的摄影师，我们4月杭州站电影片场见吧。报名信息4月12日—4月18日扫码咨询

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3月第13期《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）刚刚结课，我们就收到了本期学员赵同学的好消息。凭借着学员作品和课上的实操经验，毕业才半年的赵同学迎来了跳槽的契机，实现了薪资的大幅度增长。学员微信截图赵同学表示自己这次之所以能拿到过万的薪资，是因为刚毕业时，他总是被当做新人看待，只能做助理或者副手。但参加摄影灯光课后，他从思路到技术到作品都基本都成熟了，他已经能享受专业摄影师的待遇，甚至被一些公司当做人才挽留。摄影灯光课学员作品混剪经过此次跳槽，赵同学也明显感受到了市场的变化，以前就算质量很差的短片，也有客户买单。而随着市场竞争的变大，客户对短片质量的要求正在越变越高，企业招聘人才的门槛也在变高。学员拍摄现场赵同学透露，在面试的时候，招聘官就会问你，外出拍摄需要带多少灯，会考察你布光的思路是否正确。但问题在于，就算是专业的影视院校，也只有少量接触设备操作的机会。所以赵同学格外感谢摄影灯光课给他提供了一个深入学习灯光知识的机会，正是因为学习到了布光思路，他才能在面试时对答如流。学员拍摄现场学校里的拍摄机会不多，理论知识停留在纸上谈兵的阶段，没有建立起完整的体系，这是不少影视相关专业的大学生和应届毕业生面对的共同毛病。因此，本期学员采访，我们特别邀请了赵同学和金同学，这两位影视专业的毕业生谈一谈，摄影灯光课的课程体验，以及课程对他们求职的帮助。赵同学：颠覆了我以往的认知我作为一名刚从广播电视编导专业毕业的学生，这半年拍过宣传片、纪录片、信息流广告等等。但是因为我拍摄的这些片子，体量小，成本也低，所以我们的布光都不是很考究。大部分的时间就是自然光，人物脸上补个面光，最多就是采访的时候来一个三点布光。学员拍摄现场来到摄影灯光课，我很赞同老师所说的，摄影就是灯光的艺术。作为一名摄影师，你不仅应该会摄影机的操作，有景别和构图的意识，更重要的是要有灯光的逻辑。我在这里收获最大的就是灯光的逻辑，老师带着我们打了2个棚内的光，还有4个实景棚的光。老师教学如今我可以用简单的灯光器材，让我的作品呈现更好的质感。举一个例子，我之前拍人物基本是用面部的平光，而老师教导我们美人光和伦勃朗光才是大部分人像布光的方法。我之前觉得美人光和伦勃朗光是非常特别，特别少用的灯光，但是没想到这两种灯光才是占了80%的造型光。老师教学在摄影灯光课上，颠覆我认知的例子还有很多，比如我一直以为想要实现不同时段的光源效果，需要非常复杂的一个系统去操作，但是没想到就是一盏灯加上一些配件就能做到。在实景棚布光时，我们用镝灯来模拟日光。同样是从窗外打一盏灯，要模拟出春夏秋冬、白日黄昏黑夜不同的感觉。这怎么用一盏灯做出来的，我以前完全没有概念。学员拍摄现场但是经过老师的指导，我知道了想要中午时段比较强的光线时，就采用直射光线；想要阳光比较弱时段的光线时，就把灯光打在反光板上，形成一个反射；想要晚上的氛围时，就在灯前加色纸。总之，一盏灯加不同的方式，用不同的角度，就能打出不同时段光源的效果。这背后的核心逻辑，还是要先分析光线的来源，才能模拟出可信的光源。学员拍摄现场金同学：适用于工作的打光思路我的专业是导演，我才刚刚毕业，来学习摄影灯光课，是想了解一下整个打光的系统。因为我在学校里没有系统地学习过打光，来到摄影灯光课，老师讲的打光的逻辑思维和打光的方法，对我日后工作的帮助很大。学员拍摄现场我目前收获最大的是光线的逻辑。在课堂上，我们实际操作了很多场景，比如厨房、教室之类的。每个场景的打灯方法都不一样，但是老师强调最重要一点就是光线的逻辑是不变的。在给一个场景布光时，我们要考虑到这个光线，它存在的原因是什么，如何用它来提升画面的质感。学员拍摄现场我们在拍摄毕业作品时，场景是只有一扇窗的仓库，我们一开始想要在窗外面架一个灯，然后模拟太阳光。老师来了以后给我们提了一个建议，让我们直接采用自然光，而不是通过打光的方式。这就从根本上改变了我们对灯光的看法。因为我们本来都觉得需要用人工光进行一个打造，但是相比之下，怎样利用自然光才是最重要的一点。学员拍摄现场摄影灯光课和学校课程最不同的一点是，实际操作和理论结合的非常好，像课程一开始前三天，就算是学习理论知识，也不止是在课堂上听老师讲一些知识点，而是结合各种实际操作。在第一天的课程中老师就讲解了整个灯光中，最重要的几个要素。在讲完理论知识后，老师立刻让我们在现场进行了实际的演练。比如在进行静物拍摄时，老师先让我们自己去打光。之后，再帮我们进行一个调整，让我们看到了，两者之间的一种对比，从中学习到了更好的打光方法。学员拍摄现场通过这次的课程，我对灯光有了初步的认知，并且进行了实操，以后也在会把这些灯光思路带到实际的工作中去。作为学生，在摄影灯光课，大家感触最深的就是理论到实践的转变。在这里，大家不仅在老师的指导下，有目的和有意识控制灯光，还能走进电影片场，使用高端的电影机，去完成更高规格的项目制作。课程创作配套此外，摄影灯光课也是项目制的教学，大家的毕业作品可以直接用于求职。希望大家都能和赵同学一样，用7天时间，实现职业摄影师的进阶，用课程中收获的技能和作品，为自己赢得升职加薪的机会。老师指导拍摄在校学生提供学信网截图或在校证明，还可享受学费8折优惠。想成为职业摄影师的同学，4月杭州站等你。报名信息4月12日—4月18日扫码咨询点击了解课程

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摄影师的职责是把导演的创意想法以一个视觉化的形态展现给大家，需要做的有镜头的选择、光线的控制、氛围的表达等等。这些要求时时刻刻都在考验一个摄影师的基本功。摄影师一定要高度重视技术，只有在技术上游刃有余了，才能去追寻艺术上的成就。课程花絮正如徐同学所说，在新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）之前，他作为一名平面的摄影师，对于灯光有一定的了解，但并不深入。通过课程，徐同学把整个灯光结构、布光逻辑理解清楚后，他觉得自己对于光线的创造力和想象力都豁然开朗了。学员拍摄现场摄影灯光课在课程前期专注提升学员的技术水平，为大家解析构图、镜头、镜头运动和光影对画面的作用。验证摄影创作技术的最好方式就是实践。在课程后期，学员们能用前期学到的摄影灯光技术，和导演交流影像风格，规划每个镜头的拍摄方式，相互合作最终完成TVC广告的拍摄。学员拍摄现场谈及课程收获，不少学员表示通过一周的学习拍摄，看到了一般商业广告和TVC广告之间存在的差距，也明白了想要成为一流的摄影师，想要步入高端的影视行业，自己还需在哪些方面做出提升。提升方向1：布光技巧学员周同学表示他以前只知道一些浅显的灯光知识，比如拍摄一个宣传片，需要剧情人物打光，他会把每个灯位都试一试，这样不仅耗费时间，最终的效果也不尽如人意。灯光知识是周同学急切需要提升的，好在摄影灯光课的灯光教学是系统和具体的。从课程的第一天起，老师就会教授灯光的一些专业基础理论知识，带领学员们认识各类灯光设备，以及实例演示棚内人物、产品的布光技巧。老师教学周同学说令他印象深刻的是人物打光和产品打光的案例。在人物打光方面，老师用书页布光法，结合4K镝灯做出大范围柔光效果，让人物显得肤质透亮。在产品布光环节，相较于自己之前产品拍摄的经验，老师能够多角度布光，使画面显得更有层次感，从而提升了产品的质感。老师教学摄影灯光课配备风格多样的实景棚，老师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式，总结实用的拍摄技巧，并进阶展示利用灯光营造同个场景中的不同质感，完成同机位的日/夜景拍摄。老师教学江同学说他在报名的时候就被“白天可以拍夜景，晚上可以拍日景”的课程内容吸引了。当时他觉得这应该很复杂，比如如何控制光比、如何去调整光线的软硬程度。但实际上在后来的老师演示中，老师只改了灯的位置和功率，在几分钟之内，就实现了日转夜的效果。老师实景演示在实际的作品创作中也有学员用到了这个技巧。拿一组学员作品举例，这组拍摄的产品是小度音响，通过带有神转折的三个短剧情片，展现了小度音响不常规的使用方法。三段故事的场景分为夜景、日景、夜景，为了节省拍摄时间成本，影片选择在一个实景棚内完成。我们也把完整的拍摄过程，通过延时摄影做了一个记录，大家可以点击下方视频观看。创作过程全纪录学员们表示老师在课程中讲了非常多的布光技巧，这些技巧是他们之前没有见到过，或者还没有到达那个层次的。比如已经有4年拍摄经验的李同学，他直言是来到摄影灯光课后，才知道什么是合理灯光，自然灯光，氛围灯光，以及怎么把光打出自然感。学员拍摄现场总之来摄影灯光课，就是一个把层次拉高，把视野拓宽的学习过程。你也完全不用担心学不会，老师会先让学员找参考，模拟参考图的灯光氛围，再进行演示纠错。老师教学通过老师一步步的灯光拆解，学员能掌握基本的布光原理和逻辑，而不是只死记住光位图。提升方向2：拍摄经验受限于平时项目的制作体量，大部分摄影灯光课学员没有使用过电影级设备。郑同学来到片场学习的第一感觉就是，这么大的影棚，这么多的机器，这些都是她之前没有接触过的。课程创作配套没有接触过电影机也不用担心，老师会对ARRI电影机进行讲解包括正确的操作、镜头的拆装、常用镜头的拍摄技巧等。老师教学为了配合电影机的使用，学员还会用到很多的配套辅件，如影2等技术含量高的增稳设备，也有如轻轨这样需要动用大量人员的移动设备。老师教学学员作品分组拍摄时，高同学所在的小组使用了如影2、ZEISS UP镜头搭配ARRI电影机，作为主要的掌机。他表示ARRI电影机功能齐全，使用操作上没有想象中的复杂，以后的项目在成本允许的情况下，会考虑使用电影机。学员拍摄现场张同学表示虽然在以前工作中用大机器的机会并不多，但通过学习提前了解电影机和大型附件的综合运用，增加了商业广告片的拍摄经验，也算是为将来进入高端影视行业做准备。学员拍摄现场高同学坦言他之前对高端影视行业的认知是模糊的，毕竟自己的工作室还没有处在这样的水平。但是通过课程他了解到了行业最顶尖的行情、创作方式、团队合作。这刷新了他的认知，高同学表示会把在课程中学习到的创作方式运用到日后的工作中去，麻雀虽小五脏俱全，他会让工作室的运作越来越专业化。学员拍摄花絮舒同学也有相同的感受，他以前就算有机会接触到这样规格的项目，但是和客户沟通的时候，心里是没有底的。在拍摄现场熟悉了整个商业广告制作流程后，他也有了去接触更高规格广告项目的信心。通过一周的培训，学员们提升了拍摄和灯光技巧，并把这些知识成功运用到了日后的学习创作中。毕竟作为摄影师，拥有了扎实技术支撑，才能在艺术创作的道路上越走越远。报名信息4月12日—4月18日扫码咨询

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前不久，我们邀请了电影《风平浪静》的摄影指导 @朴松日为大家分享【电影及广告的拍摄技巧与经验】。答疑环节，许多同学询问了“如何入行”，“摄影师怎么样才能成为摄影指导”等问题。朴老师分享了摄影心得，“用开放的心、合作的态度尊重所有部门的每个人。”而想成为摄影指导，“你要走出安全区，有大局观，想得多，不能只盯着自己的那点工作。”一场简短的交流分享会无法给同学们直接带来技能上的提高，却可以为大家的职业发展指明方向。摄影部门是影视制作的核心岗位之一，职业成长路径也很清晰，大致分为摄影助理——摄影师——摄影指导。每个岗位的分工和专业要求不同，想要获得更高的职位，自然得拥有与之相配的能力。首先，我们来了解一下摄影师和摄影指导工作内容上的区别。摄影指导，Director of Photography，简称DP或DOP。就像编剧负责台词；表演由演员和导演决定，而摄影指导就是通过对影像的控制，给予了电影不同的气质。他负责领导整个摄影部门，下分为摄影组、灯光组、机械组和DIT组，人数是十几个到几十个不等，由影片的类型和成本决定。除此之外，摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁，像一个“包工头”。 学员拍摄花絮摄影指导从前期筹备开始工作，要跟导演讨论剧本，勘景，研究拍摄方案，还可能需要去尝试一些新的拍摄方法。摄影指导要根据具体的拍摄内容，通过光影、构图和色彩等造型手段，把文字转化成视听语言。不同气质的电影《卡罗尔》《爱乐之城》正式拍摄中，他会根据情况去指令摄影组布置机位，定好镜头的焦距和光圈值以及重要参数；指令灯光组布置灯位，做出所需要的氛围；决定用什么移动设备。正因为肩负的任务很重，摄影指导并不一定会亲自掌机，遇到多机位拍摄的话，摄影师的存在就十分必要。摄影师是摄影组里面负责掌机的人，根据摄影指导的要求来操作摄影机。他们直接用摄影机的视角捕捉演员的表演，最先判定表演角度、灯光构成和摄影机运动所有这些元素将如何结合在一起构成一个新的银幕体验。学员拍摄花絮摄影师通常在前期筹备尾声开始工作，预算允许的情况下，会和其他部门一起进行技术测试。日常指导摄影助理的工作，每个镜头开拍前，确定摄影机和配套设备是否已经准备就绪，需要时刻留意每一个突然的改变。他们必须能同时完成多项工作，在操作复杂的技术工作时，还能够观察，倾听和思考。总体而言，摄影指导要基于自身的专业素养和审美来树立影像的气质，发挥创造力，比如同是战争题材，曹郁指导拍摄的《南京！南京！》和《八佰》影像风格完全不同。而在拍摄期间，摄影师负责摄影机的所有操作，让摄影指导能专心控制灯光以及整体的视觉风格。《八佰》剧照因此想要快速上升为摄影指导，在掌握原有的摄影基础前提下，摄影师们需要补充灯光方面知识，增加与其他部门配合沟通的实战经验。新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）从职业摄影师角度出发，导师会结合丰富的一线创作经验，现场布光，打造别具匠心的画面，强化学员的灯光意识，并对广告作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析。现场演示讲解灯光理论课程第一天，导师会介绍电影机和灯光设备的操作及性能，结合现场布光演示，讲解通用性的理论知识，比如光比、光的特质、测光表的使用等。老师介绍摄影 灯光设备@朱同学：我个人最大的感受，布光这个东西无论是图文还是视频教程都很难吸收，因为它是需要一点点调整的，书上只能告诉你大概的光位角度。而在线下课，老师会让灯助拿黑旗遮住光源再拿开，遮住再拿开，你能直观感受到光线照在人脸或物品上的动态变化。老师讲解灯光原理@葛同学：以前拍摄会带一堆灯但没有清晰的打光思路，这次打得好，下次能不能实现，心里没底。老师上课一步步拆解灯位，总结了万能的方法论，我明白了布光原理，能够举一反三，自己打光的时候会更加从容些。学员拍摄产品、人物、场景布光在了解了基本的摄影灯光理论后，课程紧凑地安排实践运用，加深学员们的知识理解。导师会演示不同材质的产品打光，如玻璃制品的伏特加，金属包装材质的口红；教授前沿的打光技巧，如利用电视机也能打光；告诉你如何进行高调/低调的人像布光，怎么把女演员和男演员拍得好看。老师讲解人物打光摄影灯光课配备风格多样的实景棚，导师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式，总结实用的拍摄技巧，并进阶展示利用灯光营造同个场景中的不同质感，完成日/夜景拍摄。教室场景演示而且每个演示环节都留有时间让学员们亲手练习，及时解决遇到的疑问，为最后的分组拍摄作品做准备。学员练习测光表@张同学：印象深刻的是人物打光和产品打光的案例，老师用书页布光法，结合4K镝灯做出大范围柔光效果，人物显得肤质透亮。产品布光环节，相较于自己之前产品拍摄的经验，导师能够多角度布光，使画面显得更有层次感，从而提升了产品的质感。学员拍摄现场@李同学：平时接触的项目布光很粗糙，可能就仅仅是打亮全场。这次意识到了灯光对画面造型影响很大，无论是产品打光还是人像打光，一盏灯负责一个事，主光、侧光、背景光等都需要各自布光。即将毕业步入社会，也是提前历练长见识了。厨房场景学员实操@胡同学：说实话，如果不是参加这个课，作为学生我很难有机会接触大项目制作，或者说花费成本很高，租场地、设备、人员......而实景棚拍摄、练习布光等都是图文或视频教程无法代替的。医院场景学员实操实战拍摄中掌握摄影灯光技巧摄影灯光课模拟真实的商业项目，学员们直接和导演沟通，参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论，和专业的广告剧组团队配合。学员拍摄现场经过前几天的练习，摄影灯光课的学员们最终需要分组完成TVC广告拍摄，他们在导师指导下，将课程所学综合运用，学会根据现场情况调整拍摄方案，积累实战经验。老师指导拍摄@郭同学：以前一直不知道怎么把大场景的光线打得均匀。这几天上课我每天都拉着导师问东问西，必须弄清楚每一个布光步骤的原因。最后分组拍摄，我们组场景比较多，老师告诉我用两盏4K镝灯透过柔光布打下来，全场就能光线均匀。哦，原来直接打个顶光就行，那一刻有豁然开朗的感觉。学员拍摄现场@李同学：最后结业作品拍摄时将学到的内容也运用出来了，效果还不错。我们有个场景是需要打亮绸布的帘子，本以为需要很复杂的布光，老师指点后知道其实两个球灯就可以搞定了，又学到一招。老师常说，学习是加法，实际拍摄时要做减法。灯光师布光课程最后一天，学员们齐聚一堂观看成片，老师们会一一点评。大家交流复盘学员分组创作时的问题，并且老师还会送上一些个人的职业建议。学员观看短片@程同学：虽然一直在拍片，但这是第一次接触到光比的概念，练习的时候也没把测光表当回事。看完成片才发现，不同镜头的画面还是有差异，必须重新测光，当时从机器里回看素材看不出太多区别。学员拍摄现场7天课程中，经过反复实践操作，有从业经验的摄影灯光课学员们打破原有的固有思维，解决了困惑已久的拍摄难题，增加了实战经验；相关专业的学生们了解了真实的行业标准，收获了个人作品，更明确了未来的努力方向。学会部门间沟通协作影视创作是团队协作的成果，而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。学员拍摄现场课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识，导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”，即摄影师既要注重每一个镜头的质量，也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。学员拍摄摄影师作为主创团队成员之一，对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧，还能利用视听语言和画面造型为故事加分，更重要是具备处理现场问题的能力。职业摄影师的技能从实践中来，到实践中去。线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》通过真实的商业项目模拟，增长了学员与其他部门配合沟通的实战经验，也让学员能在实操中更好掌握灯光方面知识。沟通能力和灯光知识，也是摄影师在成为摄影指导的道路上，必须要磨炼的版块。想要快速提升自己的摄影技能，朝着摄影指导前进的同学们，明年3月片场见！报名信息3月5日—3月11日（杭州）扫码咨询

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构图和运动，光影和色彩，是每个摄影师都需要关注的东西，拍摄TVC广告时更是如此。摄影师的职责是把导演的创意想法以一个视觉化的形态展现给大家，根据TVC广告的工作流程，在导演分镜脚本确定后，摄影师就正式进入了前期筹备的工作阶段。学员拍摄现场新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）就以项目制进行教学，真实模拟TVC广告项目。每个学员都能作为摄影师深入参与项目制作的环节中，通过实战拍摄对摄影和灯光产生了全新的认知。摄影师在拍每一个镜头前，首先要关注的第一个层面是构图和运动，也就是我们到底要拍什么和怎么拍。当你一旦把摄影机的位置，包括它前后的距离、景深的控制，这些基础性的指标确定以后，我们就会知道在这个画面中，你想讲述的主要信息是什么。学员拍摄现场以学员作品为例，学员拍摄的产品是花西子口红，考虑到“传承东方美学”产品理念，摄影师构图采取的是“散点透视”的中国风构图。摄影师不再立足于固定点来观察整个场景，而是可以随时移动，利用帘子、屏风以及纱布等等道具，来增加整个场景的美感。学员拍摄现场之后，我们会考虑到摄影机的运动，也就是说摄影机到底是固定的，还是移动的。比如在花西子口红广告的开头，悠然向前推的长镜头，恰似带着观众一起去探寻中国千年古方养颜的秘籍。学员作品截图再者摄影师要关注的第二个层面就是光影和色彩。光影和色彩它是告诉我们如何在画面制造一种氛围，营造一种质感。如果在场景中，光影塑造得真实，会让观众有非常强烈的浸入感，从而潜移默化地影响他们的情绪。学员作品截图摄影灯光课的重点就会聚焦在实际拍摄时光线的处理。在前期课程中，老师会进行产品、人像和多个实景棚的打光演示。通过老师一步步灯位的拆解，在后期拍摄时，同学们也能清晰了解到布光的思路和逻辑。比如在拍摄女演员手持口红的近景时，学员会先做整体的人物打光，再通过束光筒的摇摆做扫光突出产品。学员拍摄现场在本期摄影灯光课的学员反馈中，灯光也是大家不约而同提到的，提升最大的部分。除此之外，他们还有哪些特别的感受和收获呢？张同学：2次学习，就像升级打怪我是新片场线下实训的老学员了，在编导班结课后，又来了摄影灯光班。一路走来，就像打怪升级，就相当于我从一个基础课程，升级到了一个进阶的课程，这也为以后更好地去拍片子打下了一个更坚实的基础。学员拍摄现场收获最大是灯光这一块，包括还有摄影、美术、置景、灯光，这几者密切的联系。以前我对摄影灯光，我只看画面怎么样，并没有过多考虑画面内部一些元素，是怎么实现的，那种认识也比较浅显。直到后来去上课，去实践，我才切身体验到，原来画面中的每个元素都是摄影师和导演精心设计的结果。学员拍摄现场在现场拍摄时，难点在于临时的一些镜头变化。我们在前期没有具体考虑到道具对于现场拍摄的影响，比如我们在拍一面镜子的时候，发现了这个镜子不管机位怎么摆，我们都有可能穿帮。我们一开始都打算放弃了，想着要不就后期去做一下避免穿帮。直到后来，老师给我们指导，就直接在后头加了一块米菠萝，改成一个白色的背景，问题就迎刃而解了。学员作品截图这次来，包括编导班还有摄影灯光的进阶课，我是达到了被传道受业解惑的效果。我之前自己在做这一行的时候，经验也很少，也没有经过系统性的学习。在自学的过程中会有很多困惑，不仅在工作中，还有个人提升发展方面。这次来了以后，在知识层面，我学到了更系统化的知识。对于以后的工作，也解决了很多困惑。因为也问了老师很多他们的经验，特别是在一些细节上的处理，给了我很大的指导性。学员拍摄现场如果我不去上课，不去问老师的话，我可能要自己摸索更长的时间，会有很多失误，会走更多的弯路。这些日子我也一直在和老师聊，对于个人未来发展的方向，我也会觉得自己越来越清晰了。郭同学：实践实践实践，真重要我还是一名在校的学生，在课程期间，我感触最深的就是从理论到实践的转变。我就以一个非常小的事情举例吧，在课程的第二天，我们在实景棚练习拍摄。当时在做打光练习，要把演员的影子投在墙上，当然我们用的是阿莱M系列灯。学员拍摄现场然后我就发现无论怎么移动灯光，后面的影子就是不够实。老师过来看了以后，说M系列的灯是有鱼鳞片就是打不实的。就在那个瞬间，我就想起来了，老师第一天在介绍各类灯具时，的确是讲过这个事情的。老师课程教学但是我们在实践中还是会不注意或者忘了这种事，所以说，我突然就意识到了实践的重要性。只有真正去练习，才能把理论彻底转变成自己的知识。最大的提升肯定就是灯光了，老师从第一天起就教我们灯光。各种产品的灯光，人像的灯光，常见的厨房、客厅、教室、医院等场景的灯光，日景夜景或者氛围的那些灯光，该教的都教了。老师课程教学并且在最后学员作品的拍摄中拍摄过程，有老师一直在旁边指点，你也会有很多收获。我印象中最难就是医院那个景，当时我们是想用广角拍那个演员落寞的样子。老师课程教学但是感觉就是顶上的光没有层次，没有变化，而且旁边的景也是穿帮。老师就给我们指点，用更窄一点的镜头或者是在顶上包一个蛋格来解决这个问题。郑同学：一切都是全新的体验最主要是结识了摄影灯光课和广告导演课的两位老师，感谢他们教了我们特别多的东西。这么大的影棚，这么多的机器，这些都是我之前没有接触过的。两位老师也给我们进行了专业、细致、耐心的指导。在这个学习的过程中，就跟以前就只是拿微单去拍一些东西有很不一样的体验。课程创作配套虽然我本身也是摄影专业出身，但是在听老师讲课的时，感觉还是有很多新鲜的收获。比如光圈这些，大家入门级的摄影都知道，但是对于光圈一些比较详细的把握，包括光比的测算、光的特质等。它其实可以有一些很深入的玩法，这是我之前没想到的，老师的讲解就像给我打开了一扇新世界的大门。学员拍摄现场因为我是女生，包括我之前拍女生也比较多，所以当我们自己组在进行创作的时候，我就想把这个女演员拍得更好看一些，但是呈现出的感觉就是差了一点什么。这时候老师过来了，对我进行了指导，包括机位啊，光啊这方面，进行了再一次的塑造，让我明白了也做到了，我想要的这个感觉。学员拍摄现场正如郑同学所说，摄影灯光课为学员们配备的是400平米的电影片场，专业的剧组团队，顶尖的器材设备，让大家的创意不会受到场地器材的限制。课程配套实景棚就如郭同学提到的实践的重要性，摄影灯光课的课程模式都是理论和实践的结合。老师会先对摄影理论进行实例讲解和现场演示，还会让学员先试错，再予以指导和讲解，加深大家对知识的理解。老师课程教学在课程后期所有的学员会被分成小组进行实战演练，大家不仅能体验到专业剧组TVC广告的拍摄流程，还能通过合作沟通更好了解每个岗位职责。就像张同学一样，能对自己的未来发展方向有了更清晰的认知。学员拍摄现场从知道拍什么和怎么拍，到利用质感和氛围让二维画面能够体现出三维空间的力度，摄影是一门可以不断进阶学习的技术和艺术。作为摄影师，也是时候来摄影灯光课学习一些进阶的影视摄影内容了。报名信息1月10日—1月16日（杭州）扫码咨询

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