文章 - 新片场

干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》小课堂第三期。这一期讲解如何高帧率拍摄流动的液体。茶碗作品在文章的最前面，讲讲所需的仪器设备▲▲▲▲▲一盏爱图仕300d、2个LED棒灯、白色泡沫板。▲▲▲▲▲拍摄“茶碗”今天拍摄的是一个深色的茶碗。枣红色茶碗明度低，色调深，拍摄的时候以突出茶碗的厚重感和古朴为目的。类似材质的深色静物都可以参考我们今天的布光和拍摄手法。布景：因为拍摄的是古朴风格的紫砂材质茶碗，所以搭建背景，我们也选择了风格一致的木制材料。首先把木制抽屉倒置，用底部当作桌面。把右后方的旧木桌立起来当作背景。另外一侧为了和茶碗的枣红色有一个颜色的冲突，让颜色更丰富，固定一个绿色皮质床头板。因为我们的道具有限，就地取材选择了这些，大家也可以选择一个长条木板来充当桌面、风格一致的其他物品当作背景，例如：屏风。主光爱图仕300D接下来依次分解灯光，首先需要一盏爱图仕300D在侧逆方向作为主光。其次在主光正对面的上方固定一个泡沫板，给镜头前的阴影部分补充一点亮度。辅光LED灯棒添加2个LED灯棒作为辅光。一个是侧逆方向的柔光，另一个固定在背景木桌的下侧。把木桌下侧灯棒的RGB调整到黄色，使背景板若隐若现。这样搭建能够营造出氛围，但又不抢茶碗的主光线。全景光位图快门是每帧画面曝光的时间。快门是在相机中间、于感光元件前的一个组件，其作用就像一扇黑色不透光的窗，只有打开时才会让光线通过，照射到感光元件上，形成影像。快门的开合时间便是相机设定的“快门速度”。帧速率是每秒画面的帧数。帧速率是指每秒钟刷新的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。对影片内容而言，帧速率指每秒所显示的静止帧格数。在使用摄像机进行视频拍摄时，摄像机的快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但如果快门的速度设置地过高，会导致视频中的运动（包括画面运动和画面内的运动）变得不流畅。视频的快门速度保持在 1/ 帧数 *2s 是最佳的参数，也就是将快门速度设定为帧率的两倍。例如帧率设定为25，快门设定为50；也就是说1秒钟的拍摄，设置帧速为25，快门为50.快门开合25次，每次1/50秒。这样避免了画面有频闪。但是因为水是流动的液体，所以运动速度和运动轨迹是很难琢磨的。在参数设置的时候，运动轨迹包括溅起的水花，都要尽量避免运动模糊。这里设置的是1/400的快门速度。整体曝光参数比拍25帧的时候要再提高一些，具体的参数还需要观察直方图，做出相应的调整。小技巧：在木板上洒水，浸湿后的抽屉比干燥的抽屉颜色更深，使对比度更强，画面更有层次。最后添加合适的背景音乐和字幕，完整的作品就完成了。拍摄讲解在静物拍摄中，不同的布光方法、打光技巧、色彩运用能够衬托出静物的不同质感；在人物拍摄中，能够烘托出不同的氛围，塑造出人物的不同性格。学员作品新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》以“低成本高质量”和“单人剧组”为核心，拍摄人物、静物。将光线运用、色彩搭配更好的运用到作品中，6天帮助大家利用最低的成本，最少的人力，创作出高品质的视觉影像。8月20日杭州站，9月13日广州站持续报名中，我们愿与你一路同行。▲▲▲▲▲-完->>点击图片了解课程

新片场线下实训
职业摄影师最重要的技能是什么？

“要做就做最好的摄影师。”7.31-8.06杭州站的《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）学员徐同学在接受课后采访时与我们分享了自己的下一个目标，努力成为TVC广告的摄影师。从平面摄影助理到平面摄影师，徐同学已经成功实现一次跳跃，如今他正努力转型成为一名广告摄影师。经过一个星期的实战学习，徐同学知道了TVC广告行业标准，看到了努力的方向，先前空谈的职业规划变得具体可循。“这种每天能跑起来，虽然忙但是每天都能感到自己在进步的感觉，实在太棒了。”课程花絮01掌握不同场景布光TVC广告中一般会出现多个场景，并且场景空间较大，考验摄影师的布光技巧、构图和调度等能力。但是影视传统教学中缺乏对灯光的专业训练，许多从业者全靠经验摸索，没有系统的布光逻辑，因此掌握灯光知识是大家快速提升摄影水平的关键。学员练习摄影灯光课重点聚焦灯光方面，导师会现场讲解灯光的原理，如曝光控制、光比、光的特质、测光表的使用等，让枯燥的理论直观化呈现。老师人物打光演示同时，导师进行产品、人像和常见场景的打光演示。老师会一步步拆解灯位，利用灯光营造同个场景中的不同质感，完成同机位的日/夜景拍摄，这样一来学员们能清晰了解主光、背景光、辅光的布光原理和步骤。老师场景打光演示4组学员作品拍摄的产品是梨膏、榨汁机、美瞳和面膜，也分别运用了不同场景的打光方式。梨膏作品是剧情类场景，具有明显的现实主义风格，第一个镜头展现了夏日午后的炙热感，灯光模拟太阳直射进客厅，地面阴影清晰可见，突出了女主心中的烦闷。学员拍摄现场榨汁机作品的故事以唐朝和原始社会为时代背景，属于特殊场景。这时我们要考虑到光线来源的合理逻辑，当时的照明依靠烛光或火堆，所以灯光要模拟烛火，整体影调偏暖。学员拍摄现场面膜作品属于时尚美妆类广告，做出大范围柔光效果，女生显得肤质透亮，其中也有不少概念场景，以此表达产品“每一面都很美”的主题。学员拍摄现场粉色的场景少女心满满，大面积粉色点缀白色，烘托女生的可爱；金属质感的画框悬在空中，红色帘布两侧对称，展现了女王般的霸气。学员作品截图美瞳作品则是巧妙结合了导师课上演示的赛博朋克场景。紫色和蓝色碰撞，再加⼊不少灯管发光源作为补充。这类作品少不了眼部特写，在老师指导下，学员们也顺利完成了眼神光的布光和拍摄。学员拍摄现场02灵活运用摄影运动视频的优势在于动态全方面展现被拍摄对象，能在相同的时间内传递更多信息。所以摄影师一定要有“运动”的摄影意识，无论是机器设备的调度还是光影的变化，都是为了让画面增加运动元素。学员拍摄现场徐同学直言，由于之前做的都是平面摄影，拍照就是固定的，导致他在拍视频的过程中，也喜欢用这种固定镜头，没有动起来的那种感觉。学员练习摄影灯光课上，老师会现场演示如何利用不同机位完成摄影机调度，如何利用景别和镜头运动来引导观众情绪，如何根据现场的环境定机位等。老师场景打光演示分组拍摄时，张同学所在的小组，根据广告脚本，置了一个唐朝的景进行拍摄。其中有一个推拉的镜头，张同学一开始的想法就是从一个空场景直接往后拉。老师在进行指导时，指出运镜的起伏点可以再调整一下。经过老师指点，张同学把起幅从桌上的苹果上拉出来，落幅到整个全景。这样不仅增加了镜头的运动还丰富了画面的信息。学员拍摄现场美瞳作品有很多特写镜头，学员们直接肩扛摄影，利用摄影机的运动来贴近演员的律动，完成视觉的冲击效果。学员拍摄现场03学会团队沟通协作影视创作是团队协作的成果，而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。学员拍摄现场摄影灯光课模拟真实的商业项目，学员们直接和导演沟通，参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论，和专业的广告剧组团队配合。这个课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识，导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”，即摄影师既要注重每一个镜头的质量，也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。学员练习摄影师作为主创团队成员之一，对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧，还能利用视听语言和画面造型为故事加分，更重要的具备处理现场问题的能力。

新片场线下实训

1 2

提示

干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

职业摄影师最重要的技能是什么？