时间就是金钱，效率就是生命。当你在没日没夜没有效率的肝视频时，懂得这些剪辑技巧的小伙伴可就早早完成自己的作品，上传到各大网站收获网友的称赞了。那么在pr剪辑中如何提高自己的工作效率呢？下面告诉你一个让pr自己拿起剪刀剪辑的窍门。你一定遇到过这种情况：在你剪辑一个混剪踩点视频的时候，是不是要将下面的音频轨道扩大，然后一点点的去看着音频的高低起落，来确定自己视频的位置，随后把素材一个个拉到序列里，这的确是个方法，但不是最好的方法。这种步骤繁琐也浪费时间。快速和高效是你快速做出作品的关键部分。如何让画面自动匹配到序列里面呢？第一步:听音乐，打标记将选好的音乐拖入序列中，利用pr里面的标记快捷键【M】，来给你的这段音乐打上标记点，点击播放音乐，根据音乐的节拍和节奏给时间轴打好标记。第二步：【I】和【O】框范围导入你所有剪辑的视频素材，在素材栏里给你的每段素材设置入点和出点，保证选取的画面可以从入点开始播放，也可以用快捷键【I】和【O】设置出入点。第三步：自动剪辑选中素材箱里的所有素材，点击顶部【剪辑】中的【自动匹配】，这里需要注意，在【放置】这里是“在未编号标记”而不是“按顺序”，点击确定。注意：如果有的小伙伴的【未编号编辑】是灰色的选择不了，说明你在标记的时候选择了音频，所以是灰色的。因此在进行这步操作的时候是不能选择音频的。这样选中的素材就按照标记自动插入到序列里。此时视频已经自动填充到标记点之间的间隔之中。在匹配完成之后，自己可以进行一些微调。另外，如果我们还想给我们的视频之间的添加一个淡入淡出的转场过渡，不需要挨个点击每个视频之间的缝隙，加入淡入淡出效果，最简单的方法全选所有视频或者需要添加这种效果的视频，快捷键：Ctrl+D，这样就可以了，效率又可以提高不少，而且也为整个视频增色不少。今天介绍的这个pr技巧也十分适合自己剪辑vlog片段，配上自己喜欢音乐，挑选自己拍摄的画面，剩下的就交给pr让他自己剪辑吧。

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好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇，这位曾凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、又凭借《英国病人》赢得了空前的双重奥斯卡声音设计和电影剪辑奖的举世公认的大师，曾讲过他剪辑的“六大法则”。这六大法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。 1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。《英国病人》 2、故事 剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音 3、节奏 剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。 4、视线追踪 我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。 5、轴线原则 人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。 6、三维空间 这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。1.情感（51％）2.故事（23％）3.节奏（10％）4.视觉跟踪（7％）5.屏幕的二维位置（5％）6.三维空间（4％）剪辑师Adam Epstein在《剪辑节奏与框架》课程中对这六大原则进行了详细的介绍和案例扩展，作为美国知名综艺节目《周六夜现场》八年的幕后剪辑师，他更深知在剪辑中情感调动对观众的重要性。戳图了解课程详情：更多干货内容，关注公众号新片场学院，让作品加速诞生！

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早在上世纪50年代《一日女王》的游戏节目被认为出具真人秀的雏形，该节目通过主持人与女选手的谈话，将她们每个人的故事呈现给观众，而这些“悲惨”的故事都十分戳人泪点。而我们童年回忆《超级变变变》、《正大综艺》等综艺节目也伴随着一代又一代人的成长。第45期冠军《掉下来了》如今各类综艺节目层出不穷，形式也越来越多样，从以往的室内真人秀发展到室外真人秀，电视、网络文体两开花，真人秀这一类型的视频节目越来越受到大家的喜爱，随之也诞生了综艺剪辑师这一个行业，下面就带大家揭秘综艺剪辑这一行业。一、中国综艺行业的发展中国电视真人秀节目起步不晚，但是直到2012年才实现真正意义上的“繁荣”，成为具有普遍意义的社会文化现象。初次尝试广东电视台的《生存大挑战》借鉴了《幸存者》的节目手法，模仿其淘汰机制、竞技游戏设置，并融合“冲走长征路”等中国元素，打造了一档野外生存竞技类节目，成为国内首个独立制作的真人秀，开启了国产真人秀的发展历程。本土优化在初期的磨合后，国产真人秀逐渐适应国情，出现了《非常6+1》、《金苹果》、《绝对挑战》等具有本土特色的节目。模式引进国产综艺的发展史，抹不开“引进”二字：从《中国好声音》的大热再到亲子成长档的《爸爸去哪儿》，在很长一段时间内，海外综艺的模式“支配”着国产综艺市场。引进版权不仅商业风险低，而且方便快捷，得到多家卫视的青睐。创新发展在真人秀的热潮中，有的节目仅仅是昙花一现，有的节目在激烈的竞争后存活，如今依旧笑春风，例如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等。二、当下的综艺制作市场当前的综艺制作市场已经不像前几年那样处于混战阶段，一线的制作公司已经成型，制作水准处于比较高的水平，后期人员储备也在上百人以上，当下的热门综艺也大多被这样的大公司接手。小的团队或临时拼凑的团队很难达到一个比较高的制作水准。三、综艺后期制作全流程一般一期综艺的制作周期约为3周-1个月左右，制作流程如下：①DIT:收集素材，由于没有像影视剧那样精确的分镜，真人秀的素材海量，大型综艺节目一期的原始素材可能要30-40t的大小，同时还有转码、对机位（2-3天）②粗剪：把无效的内容剪掉，但是要尽量多的保留看点（3天）③精剪：梳理故事结构，塑造人物性格。（5天）④修改：将内容进一步修改，进行完善（3天）⑤花字包装：上花字包装、混音、调色（7天）⑥串片：每一部分之间的衔接多线索人物的交叉（5天）四、综艺节目剪辑师发展与现状市场需求：综艺市场稳定，对剪辑师需求量大，尤其是精剪师。工作强度：工作强度大，制作周期赶，加班熬夜是常态。发展路径：跟机员（DIT）→剪辑助理→剪辑师（粗剪、精剪）→剪辑指导职业规划：剪辑师也可以转换管理岗位、做项目负责人、自己开公司，甚至往前期导演发展。综艺剪辑师薪资水平及发展五、综艺剪辑师的工作内容在正规的后期综艺节目后期制作公司中，每个人的工作不是大包大揽而是专门负责某一块的内容，有DIT组，粗剪组，精剪组，花字组，包装组，混音组、调色组等，人员配置大约在60人左右。经常面对庞大的素材量校对繁杂的机位时间线成片的时间线六、综艺剪辑师的能力要求由于综艺剪辑行业的项目时间紧和内容海量，为了保质保量的将项目完成，所以综艺剪辑师除了软件上的能力更重要的是以下的能力：反应灵敏：面对大量的素材，剪辑师需要具备对素材的敏锐感，可以从众多的镜头中选择出最为合适的内容，笑点泪点的把握。有耐性：剪辑是一个全神贯注的过程，剪辑师需要剧情情绪的同理心，因此长时间的沉浸在剪辑的内容中。电影感：一种天然对戏剧的感觉，能把该结束的结束，又能让每一个人都认同的时候，就可以做一个好的剪辑师。文学修养：文学上的修养，将会直接影响艺术上的表达。具备这些能力，你就可以在综艺剪辑大咖之路上更近一步了。

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《周六夜现场》（SNL）团队每周都会创造出一个小奇迹。他们在不到四天的时间内制作，拍摄，剪辑并且播出一个从无到有的短片。对于他们的剪辑师Adam来说，只能给他留下大约一天的时间用于后期制作，有时甚至会更少。人人都觉得自己的工作备受压力，然而在整整八年、每周一次、且从未延误的高压剪辑工作中，Adam完成了一件看似绝不可能的壮举。 我们问了问他是怎么做到的。 SNL高度紧张的日程表 Adam：我们的时间表每周都是一样的，而且很紧张。所有的创意构想都是在星期二晚上写完的，编剧们工作一整晚，然后在周三下午，所有的编剧、导演、制片人和演员聚在一起阅读前一天晚上写的所有内容。基于这种通读，他们选择出需要制作的剧本，才能将其交给我们。所以在星期三晚上之前，我们是完全不知道将要做什么的。预先准备从周三晚上开始，以及周四全天。 我们的绝大多数作品是星期五拍摄的，而且经常在晚上才开始拍摄，有时甚至是晚上7点。如果是这么晚的情况下，我会直接从现场摄取素材，然后在那里对素材进行移动的组织和剪辑。 星期五晚上，我通常会一直工作到凌晨三四点，然后在星期六上午十一点左右回家。而且还必须要在晚上八点参与彩排。我们也会把这段视频调出来，以进行色彩校正，并做最后的混合。而且自从我在那里工作以来，我们自己创造的图形和效果也能越来越多地参与进来。我们现在有一支非常敬业和有才华的艺术家组成的小团队，足以完成更有压力的复合工作。 剪辑完成后的作品会首次在8点至9点30分之间播放，具体取决于它在彩排中的位置，这也是Lorne Michaels第一次看到剪辑。根据洛恩的反馈、观众的反应以及编剧和制片人的笔记，我将它最后一次完成剪辑。通常我们有大约一个半小时的时间进行修改，通常会在播出前10到15分钟完成最终版。戳SNL剪辑延时短片看看逆天工作量 管理你的压力 Adam：当我第一次工作的时候，这样的工作方式给我造成的压力比现在更大。因为一部分压力只是：“噢，我的上帝，这是SNL。当我是个孩子的时候就喜欢这个节目了，我害怕把它搞砸了。“如果这种压力失控，可能会产生雪球效应。但是让我度过了这个坎的是，每个在SNL工作的人都非常擅长他们的工作，大家都专注于同一个目标，没有时间自我猜测或过度怀疑。这是一种疯狂的时间线悖论。你的内心本来是相当沉重的，如果一件事情让你感觉对了并且能笑出来，那通常就是对的东西。矛盾的是，有限的时间可能对创造性的释放大有裨益。 保持冷静在即兴创作中显得尤为重要 Adam：你必须学会保持冷静，而且不能过度思虑。这迫使我变得非常非常有组织，并且会以一套非常标准化的系统来处理每一项工作。 因此建立一个可重复的组织体系是在紧张期限内完成工作的关键部分？ Adam：当然，如果你是一位富有创意的剪辑师，你应该考虑的最后一件事是文件夹层次结构或者剪辑结构，或者问自己：我应该把它放在哪里？这会阻碍当下你正在做的事情的真正纯粹的创造力。我说的是这种即兴的感觉。所以我们使用预设的项目结构，总是完全一样的。 在期限内管理每个人的压力 Adam： SNL教给我的最重要的一件事情是管理房间的情绪状态几乎与工作本身一样重要。如果每个人都感觉舒适，并感觉事情正朝着正确的方向发展，那将会使一切变得更好。这可以归结为一些小事情，如果你准备好了，它会让你看起来更像个剪辑师。它使工作流程更快，并能让每个人的心情放松下来，这对于防止事态的失控是非常重要的。 实践，实践，实践 Adam：当经过很多次实践后，你能在短时间内完成作品的水平基准会不断提高。当我们回顾四年前的作品时，我们简直无法相信：“哇，与我们现在做的相比，真是太简单了！”就是这样通过一次又一次地磨炼、完成无数微小的事情，我们的能力才会越来越提高。 尽管我们工作得如此之快，但是我尽量不会削减任何细枝末节。我们的作品看起来质量如此之高，主要是因为它的艺术方向和道具、布景、服装和发型都无可挑剔。我的工作就是不要搞砸它们，确保我不妨碍其他人的伟大工作。 有一件事可以毁掉我们在这些事情上花费了几天时间的错觉，那就是声音设计。对我来说，这通常是将感觉专业的项目与感觉业余的项目区分开的原因。所以我真的很专注于让声音变得丰富饱满。你最近一件没有完成的事情是什么?Adam：是一部韦斯·安德森的恐怖预告片，是我们几年前做的。拍摄直到周六早上6点才结束，所以我们一整天都在忙活着把它整合起来，但是在送播前10分钟，我注意到一个变形镜头没有被压缩。当时我只觉得：“好吧，我们完蛋了。“但是我还是做了一个超快的修正，然后用三分钟的时间把它送到了控制室。我都不知道他们是否有时间来选择修改正确的版本，我们只能去看监视器，因为我们知道，如果这首曲子是用一个镜头打开的，那就是正确的版本；如果它用另一个打开，那就是错的版本。当时我们都站在那里，第一个镜头出现了，它是正确的，每个人都发出了巨大的欢呼声。这是最紧张的一次经历，到目前为止，我们还没有放弃。耶！假如你能有更充裕的时间，你还会这么剪吗？Adam：即使我现在剪一个商业广告，给我的时间非常充裕时，我也会喜欢采用在SNL的工作习惯。大部分都是凭借直觉完成第一次剪辑，然后再看效果如何。当我这样工作的时候，很多时候会让自己感到惊讶，并能创造出比想象中更好的作品。原文译自：FILMSUPPLY转载请注明源自新片场学院Adam的剪辑课已在新片场学院正式开课戳图了解：关注新片场学院-让作品加速诞生

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