如果一个人处于黑暗中，还不忘记照亮别人，那他一定长大了。这是今天刚刚上映的影片——《银河补习班》中的一句台词，也是这部电影最让我印象深刻的场景之一。经历了接二连三的撤档，今年的电影暑期档显得有些萎靡不振，急需一部足够有关注度、有话题性的电影出来回一回血。这时候，《银河补习班》出现了，由原定7月26日的档期提档到18日，也就是今天。没有多少“竞争对手”的它，明明有机会成为今年暑期档的爆款，但依目前的豆瓣评分来看，可惜了，邓超。 01又是邓超和俞白眉？看到导演栏邓超和俞白眉的组合，很多人第一反应是抗拒的，毕竟有两部“稍显尴尬”的前作在那儿摆着呢。啥也不多说了，让评分说话吧可想要diss邓超的演技和人设，又有《烈日灼心》《影》这些作品为他正名。尤其是去年在张艺谋的《影》中一人饰双角，自己打自己，既演出了子虞的贪婪狡猾，又演出了境州的表面忠诚、内心复杂……所以观众也不知道该怎么评价这位演员了，只觉得他好好的干嘛老想导演喜剧、还是闹剧呢？就在大家抱着看热闹的态度吃瓜时，“三部曲”第三部风风火火的来了。看到电影简介，很多人长舒一口气——这次超哥终于不演喜剧了！在正式上映前，它已经在全国许多城市举办了点映，人们对这部片子的评价，正像它的分数显示的，不完美，但比前两部好多了，至少目前在及格线以上。《银河补习班》预告片初看电影名，再看预告片，以为它讲了一个类似《流浪地球》的故事，尤其是吴京饰演的指挥官出现时，有种看串了戏的恍惚感。但看了一会就发现，这部电影的核心，是跨越漫长时光的浓浓父子情。电影讲了邓超饰演的工程师父亲马皓文，因含冤入狱缺席了儿子马飞7年的成长时光；出狱后，发现儿子已经成了别人口中的“差生”，于是用自己独特的教育方式教导他，陪伴他成长的故事。片中的时间跨度长达30年，因此儿子成长的三个阶段分别由三位演员扮演。任素汐演孩子的妈妈，在马皓文入狱后，改嫁给了梁超饰演的“孟叔叔”，也就是马飞的后爸，电影的许多笑点就是来源于这一对。还有老戏骨李建义的加入，简直把一位固执、保守、唯分数论的教导主任演绎得惟妙惟肖。电影的大部分故事，都是通过回忆的方式讲述的。最终儿子成为一名宇航员，在太空执行任务时遭遇事故的情节，则在一开头就呈现了。在浩瀚太空中，儿子想起他的小时候，想起自己在成长过程中和父亲相处的点点滴滴，这也是电影的主线。02故事里面有什么？这个关于成长的故事，有笑点，有泪点，有关于教育的探讨，也有关于理想和现实的博弈。首先，作为主演的“父亲”邓超，有一条自己的故事线。在亚运会的关键时期，他设计的大桥坍塌了，因此昔日风光火炬手锒铛入狱。出狱之后，一边陪伴儿子成长，一边也不忘搜集证据、上诉想为自己翻案。这中间发生着一系列衍生事件——和前妻的情感变化，与旧徒弟的恩怨纠葛，曾经否定过的后辈成了自己的新老板，甚至还和儿子的老师产生了新的感情线……不愧是主角，邓超的这个角色塑造得足够丰满，也够充满冲突，高光过也落魄过，但是不会被打倒，因为他要为儿子树立一个好的榜样。于是让我们来到父子感情这条线。父亲入狱，缺席了儿子的生命整整7年。7年时间改变了什么？妻子改嫁，孩子读一所寄宿学校，成了班里的垫底差点被劝退，他只好当众跟教导主任打赌，儿子下一次会考到年纪前十，然后试图用自己独特的方式，帮儿子找到正确的学习方法。在这里，电影对学习与教育展开了一番探讨。巧的是，除了父亲马皓文，几乎所有人都奉行打击式教育，不仅教导主任口出“煤球再怎么洗，永远变不成钻石”这样的“金句”，连马飞的亲妈（任素汐饰）都劈头盖脸地“他就是笨”“就是缺根弦”，试图唤起儿子的羞耻心和上进心。这放在那个年代也许是普遍的境况，但会不会有点过于将角色脸谱化了？难道除了马皓文是“好人”，其他人都是坏人？包括指着马皓文鼻子骂的街坊四邻；明明要管理整个学校的教学，却每天有时间揪着马飞一点小事不放的主任；成天让马皓文免费设计图纸的徒弟……在这样无人帮扶无人应援的环境中，马飞是怎么做到学渣逆袭的？从影片中看到的，有他看见深夜伏案的父亲后，受到鼓励拿起书本夜读的场景；有跟着父亲在草坪上玩耍，突然理解了“草色遥看近却无”这句诗的含义的场景；也有在暴雨的夜晚，看着长途车上累到睡得昏沉的父亲，瞬间长大的场景……但不像《垫底辣妹》里展现的老师巧妙的教育方法，另外作为学生的沙耶加本身的拼尽全力；也不像《三傻大闹宝莱坞》里，打破陈旧规则，却在自己热爱的领域独辟蹊径的兰乔；整天逃课、不写作业、甚至在考试前跟着父亲逃学的马飞，是怎么成绩飞涨的，电影中并没有呈现。所以这部电影在“教育”的方法和目的上，确实提出了问题和质疑，却没有给出相应的解决过程。或许是遗传了父亲的高智商，又跟着爸爸解放了天性吧；又或许是悟出了学习方法之后，在看不见的地方全力以赴吧？但因为具体的努力过程被省略，所以一夜之间成了学霸的马飞让人有点缺少真实感。总不会是喝了爸爸的几句鸡汤就成了赢家吧？话说回来，编剧往这部片里塞的鸡汤是不是有点太多了？什么“家长怎么说固然重要，但更重要的是，让孩子看家长怎么做”，“人生就像射箭，梦想就像箭靶子，如果连箭靶子也找不到的话，你每天拉弓有什么意义？”“一生中最重要的时刻，应该散布在人生的每一分每一秒”包括马皓文一直重复的那句：“只要脑子一直想，一直想，你就可以干这个地球上所有的事情。”直接被前妻回怼：“你是什么洗脑组织吗？”这还是第一次看到主角被怼，感到身心舒畅的……虽然洗脑算不上，而且单独拎出一句似乎都挺有道理，但是太密集地出现反而让人产生抵触情绪，未免太像说教。除了鸡汤太多，一些细枝末节的人物和情节也把影片填的满满当当。举个例子，父亲为了让儿子按时上学，自己面对四个欺负儿子的小混混，还被打得鼻青脸肿。这段剧情必须出现的意义，我有点不明白。类似的好像“因为不舍得删所以放进来”的情节不在少数，直接导致电影奔着两个半小时去了，可惜贪多嚼不烂。教育啊，父子情啊，家国情怀，时不时出现的煽情和鸡血，如果一部作品想表达的太多，可能会让整体看上去有些松散。 03不完美，但想用心讲故事前面说到，这部电影想表达的有点多，换句话说，野心有点大。从主线中跳脱出来，连怀旧的牌它也想打一波：1992年亚洲杯，1997年香港回归，1998年抗洪救灾，包括2003年张国荣逝世，这些重要时间节点上的社会事件，是隐藏在故事之后，跟着影片节奏一直在走的。听着背景乐里的一首首怀旧金曲，比如《快乐老家》，能感受到电影从头至尾想营造一种回忆杀氛围，虽然没有产生那么强烈的代入感，但还是能看出一些诚意。这次作为父亲的邓超，还有同样为人父的俞白眉，把自己的真情实感揉进电影里了，想讲好一个故事给我们听。于是这对父子一路上的情感颠簸，儿子的成长，在演员们的演绎下，有真实地戳到我们的内心。尤其是爸爸在下暴雨的夜晚和儿子走失，淋着雨拿着喇叭，大声对儿子呼喊“看看你的周围有什么，想想办法”的场景，让很多观众隔着荧幕揪紧了心，也湿了眼眶。还有刚刚出狱的父亲和儿子重遇，在小巷里儿子难过地用拳头“打”父亲的一场戏，也让人看了止不住地心疼。邓超这个演员认真起来挺要命的，撑起了电影绝大多数泪点还有一个印象深刻的细节，教导主任从马飞书包里搜出飞机，从楼下扔下时，教室里的学生正在齐读课文“世有伯乐，然后有千里马”。尽管电影把发生在儿子身上的一切过于理想化了，让他轻飘飘地就从垫底考到名列前茅，在暴雨洪水中戏剧般地自救，在太空牵引绳丢掉的情况下、没什么难度地返回舱内，这让它至少从剧本合理度上来说，不是一部多么高水准的电影。但可以看出，邓超这次是用了心，想拍一部好作品给观众看。不排除他用力过猛，导致电影在叙事上太戏剧化、细节上有漏洞，不完美，但也不至于全盘否定。今天的结尾，就像电影引用了《请回答1988》中的台词——“爸爸也是第一次做爸爸”，“儿子也是第一次做儿子”，邓超虽然不是第一次做导演了，又交出了一份不太完美的答卷，但至少他想要做出好作品的心，我们感受到了。如果能像电影中的父亲一样，永远不停止思考，永远不认输，拍出和演出更好的电影，还是可以期待的吧。记得转发这篇文章，让更多人感受到父亲的爱和陪伴~

场库

如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥，曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业，差不多有3年都在话剧社摸爬滚打，可惜话剧整体很不景气。也是在这时，在北京电影学院读书的程耳，找到徐峥拍摄一部学生作品，并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子，就是他的第一部电影，也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”，却在展映之后因为“技术原因”尘封21年，直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪，徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人，7.4的评分虽不算太高，但已经在大多数国产电影之上。（B站就有资源哦）程耳，就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演，集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁，即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏，可见有两把刷子；而这刷子的羽毛，早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的，取景地在90年代的上海街头，全片使用上海话，一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号，随处可见的座机电话、台式电脑等老物件，还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天，就是其中一家的老板；生意惨淡，唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤，一起去看他们生病住院的母亲。起身，出门，尝汤，锁门，一气呵成，随后两人来到医院。开场不到1分钟，介绍了背景，交代了主要人物关系，连人物性格也多少有体现，胡天那句“咸了一点”的评价，能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山，又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人，准确的说，是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样，对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美，却美得清纯、毫无攻击性，一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早，却已经可以看出“李玉湖”的苗头，跟彼时的徐峥一起搭戏，演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生，没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同，这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源，并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时，我在现场。30分钟全片放完，如果我没记错，全场集体鼓掌，掌声雷动，是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友，电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说：“这不像是一部学生作品。”20年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟，出场人物扳着指头能数过来的短片，到底讲了什么？（下文含有剧透，介意的可先收藏，看完片再回来看。）正如片名所展现的，它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术，但现在最大的问题就是没钱；手上没有现金，借钱也借不到，离交款日期只有一天了，怎么办？这时候，编剧出马了，给胡天安排了一箱“天外来财”！这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走，有违道德不说，还可能让自己陷入被警察追捕的危险；不拿，可这分明是母亲的救命钱。拿，还是不拿？几番挣扎过后，胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过，看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在，在30分钟以内，塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角，有血有肉，全片第一个镜头就是他的大特写，直勾勾地盯着你，表情严肃、耐人寻味。你听，他的嘴里念念有辞：拔啊拔，拔啊拔，拔不出来。老头子叫老太婆来，帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令，为什么在这里出现？看完片你才能知道。拍摄这部作品时，徐峥27岁，但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发，并不影响他的面部和五官，有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥，还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》，成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他，却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒！”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘，两人结为现实中的夫妻，生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档，出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时，谁也看不起谁，徐峥心里想的是，“怎么演员的门槛越来越低了？”黄渤的内心戏则是，“哎呦，猪八戒来了。”谁能想到，这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧，会爆冷成为当年的黑马？又有谁能想到，由这三人组成的“铁三角”，会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢？还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”，刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》，真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的：“好春光，就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪：男人该怎样活下去？ 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上，他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制，更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的，而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲，他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道，妈妈说过的发夹他一直想着，连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟，他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任，照顾弟弟的起居，帮他找小混混报仇，跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人，或者说炮友，他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”，语气油腻轻佻，试试能约到哪一个，并没有托付真感情，见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢，他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿，会毫不犹豫冲出来拍下证据，日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义，这是大侠的作风，跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难，难到让他手心冒汗，坐立不安，去了一趟卫生间回来，又念起那段绕口令——眉头皱紧，左顾右盼，渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖，接着嘴唇也开始抖，不，是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的高光时刻，更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人，可惜我没得选” 胡天是个小人物不假，但他的人生总是充满选择——闹钟响了，选择是否立刻起床；被一个炮友拒绝，选择是否接着拨下一个；遇到小混混欺负人，选择是否见义勇为；……从之前大多数“对”的选择可以看出，他又岂止不想一直做个好人，但迫不得已的难题让他拿下这不义之财，冒着让自己沦为罪犯的风险。是的，这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一，可若站在他的处境想一想：做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了，约了朋友来取救急的钱，被朋友放了鸽子，本想就这么走掉，却被前台提醒“别忘了箱子”，选A或许也不对，可B选项怎么看都是错的。于是，他犯了罪，可他是一个坏人吗？不知道，只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路，原本对他态度不冷不热的黄奕，在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味，是否预示着监狱的结局？影片在警察赶到医院，胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走，迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐，透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗，他的萝卜拔成了吗？没有交代。只听到他的内心独白，“我知道我做了一件错事，以前我也不是什么好人，但是我会改。”按常理来说，一件错事和一个好人之间是矛盾的，可人是非黑即白的吗？不，人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性，每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是，选了之后，能不能笑着往前走。人性的善与恶，世界的好与坏，在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起，像一碗精心熬煮的面，看似平平无奇，吃完却回味无穷。而它的主角，是胡天，也是芸芸众生。

场库

要说2020年最出圈的节目，《乘风破浪的姐姐》绝对榜上有名。不仅把一些不太红的姐姐们捧上流量的高台，还成功塑造了多个爆款话题。尽管节目本身属于“高开低走”，却不妨碍它的火。这不，男版“浪姐”也在最近被安排上了——《追光吧，哥哥》跟姐姐们带着杀气的初见不同，哥哥们的集合充满了喜感。前小虎队成员，妖艳男星陈志朋，出场就来了个下马威。把新生代说唱歌手艾福杰尼看成了工作人员。艾福杰尼好心上前帮忙拿行李，却被陈志朋反问“怎么才来？”。还在过后对着艾福杰尼说，“你谁啊？这选手怎么参差不齐的。”单看这些话真是火药味十足，可配上陈志朋半信半疑的眼神和艾福杰尼一脸懵逼的傻笑，竟擦出了喜剧的效果。这份喜感一直延续到陈志朋选房间的时候。因为觉得艾福杰尼和烧饼很吵，自动去另一房间的陈志朋直到最后一刻才集齐了自己的室友。大概是前来参赛的选手畏惧这位出道年龄比自己实际年龄还长的前辈。毕竟这位前辈真的什么都敢说。导演后采提问到前来参赛的21位哥哥，“炮姐”是什么意思？有的人回答“炮姐？哪个炮？哪个姐？”还有的人不敢相信自己耳朵听到的词，质疑怎么有这种词的存在。只有陈志朋云淡风轻地说了句：“就是做那个职业的姐姐，不能再往下说了，会有画面感。”噗哈哈哈哈你也知道不能再说了啊。其实正确答案是拿着长焦镜头蹲守在idol出现的地方拍照的粉丝。属于饭圈用语。当然，跟陈志朋这种口无遮拦的搞笑相反的是，烧饼抖包袱式的快问快答。班主任金星老师问他怎么来掺和男团的事情，烧饼十分巧妙地应对：“德云社是男团，这里也是男团，我来进修来的。”说到进修，就不得不回到节目本身。一档针对过气艺人的选秀，选手们的实力还是比较重要的。可惜的是，就目前更新的内容，我们只看到了选手们差强人意的表演。就像金星说的那样，这些来参赛的艺人，有的她合作过，有的听过作品，还有的只听到过绯闻。简单几句话概括了这21位哥哥的现状。抛开像烧饼这样零基础，想通过节目来个反转蜕变的哥哥，有不少老牌艺人正面临着专业技能的丧失。因为疫情闲散在家，陈志朋整整胖了好几圈。缺乏运动、身材走形，直接影响他的唱跳发挥。他在初舞台上表演了一个《青苹果乐园》+《卡路里》的歌曲串烧，整体下来气喘吁吁。而且还出现了两次舞台事故：把麦克风打飞，跳掉了耳返。最后结束比出的油腻爱心，让现场的金星后退好几步。总之，完全不像是一个前顶流团体该有的实力。别看他们能力欠缺、人气不足，这群哥哥们的毛病可是一点也不少。之前热搜上流传着一份哥哥们不能提到的敏感词。密密麻麻的一整页，记录着每位艺人的禁忌。唯有付辛博和烧饼没有提要求。这可真是能力不大，架子不小。看到这里好像已经没人在乎他们是否有实力成团和竞赛，大家开始被不能提到的词吸引。毕竟，越不想被提及的事情，越是能引起大家的好奇。在这些陈年老瓜里，最受欢迎的当属被插刀教嫌弃的印小天。奇特的是，教主杜淳也来到了这个节目。两人在选择座位的时候，还坐在了彼此的对面。那瞬间要多尴尬就有多尴尬，当事人不想提过往丢人的事，架不住互联网有记忆帮助他们回忆。一时间，全网列出了当年诬陷印小天打女演员的原罪图。甚至将受害者印小天悲催的前半生翻了出来。被兄弟插刀、被妻子骗婚……好在，历经各种人性的考验后，乐观的印小天迎来了事业的新起点。凭借《烈火英雄》里的角色，拿下金鸡奖的最佳男配角。眼瞅着其他人拿不上台面的八卦在信息里淹没，金星的言论成了整个节目到目前最大的亮点。她在节目里对身材管理的看法发表了很合事宜的观点。尤其在看完陈志朋的初舞台后，金星建议他要减肥，因为体重的原因，他在舞台上已经不能自如的表演了。但这段劝导并不是让艺人一味的减肥求瘦。而是要找到适合自己舒服的状态。她在看完艾福杰尼的表演后，对同样没有身材管理的艾福杰尼说，你不需要减肥，因为你的形态和你的舞台非常搭。这无形中提醒了很多屏幕后的观众面对身材焦虑时，该用怎样的心态对待。尽管第一期节目中展现的竞赛形式乏善可陈，但不影响哥哥们在后面的转变。希望这会是一档“低开高走”的节目，让我们刮目相看。

场库

每个人童年里都有一个哪吒。1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，可谓是国产动画经典之作，让那个嫉恶如仇的小英雄哪吒深入人心。为了不连累父母，一双剑眉、一脸英气的哪吒含泪自刎的画面，看哭了许多人。2003年，央视的《哪吒传奇》动画片开播。哪吒、小猪熊、小龙女、女娲、李靖、童年阴影石矶娘娘，还有主题曲那句“是他，就是他，我们的英雄，小哪吒”承包了几代人的童年回忆。今年距离1979年哪吒第一次登上大荧屏，已经过去了整整40年。明天，他终于要回来了——《哪吒之魔童降世》终极预告01这不是我认识的哪吒！在这个有些凉凉的暑期档，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的出现，就像是给最近垂头丧气的影迷打了一针兴奋剂。不仅点映场场爆满，屡次登上热搜↓而且好评如潮，甚至有人开始嗑里面的cp↓这是很多人没想到的，我自己看电影之前，看着黑眼圈、大牙缝、无精打采的哪吒也有些怀疑——“这么丑？这会是一部好片子吗？”看完以后只庆幸，还好没因为哪吒“摸不透的颜值”就放弃它。相信很多人和我有同样的感受，不然电影的豆瓣评分，不会在大规模点映之后，从8.6一路上升到8.8↓很少看到哪部电影，看的人越多分数就越上涨的虽然走的也是佛系宣传路线，但依一路飞涨的口碑来看，说它是今年暑期最大的黑马一点都不为过。电影的故事，改编自中国传统神话《封神演义》，这一改编，改得可不少，完全颠覆了小时候听过的版本。哪吒不再是上天入海的大英雄，李靖也没有那么凶神恶煞了。有人觉得，改的是不是太过“大胆”了，这完全不是我认识的哪吒！可你要知道，大多数人记忆里的哪吒，都是来源于79年版的《哪吒闹海》，或是其他影视剧，而它们的剧本也都是经过改编的。实际上在《封神演义》小说里，哪吒的角色几乎接近一个反派。哪吒的导演兼编剧饺子，就从《封神演义》里读出了满满的恨意。没错，V姐为大家独家采访了《哪吒》的导演饺子（原名杨宇），请他分享了电影背后的故事场库专访《哪吒》导演饺子关于哪吒在原作中的人设，他打了一个比方：李靖像是一个公司的总经理，哪吒是董事长（太乙真人）的儿子，来这个公司实习，说白了就是来人间历练历练而已。所以李靖作为“父亲”，对哪吒的感情是非常复杂的。一方面，两人有着父子的尊卑关系；另一方面，他又惹不起这个儿子，因为哪吒根本不服他管。而“吃童男童女”这种将龙王妖魔化的情节，在小说里也是没有的。东海龙王三太子更冤，本来只想在海底当一个安静的美少男，是哪吒在海里摆弄混天绫，致使龙宫剧烈摇晃，他前来阻拦却被杀掉了。更不用说龙王上天庭告御状，还被哪吒给半途截了下来……所以哪吒这个暴力的小毛孩，分明从来只有他惹别人，没有别人惹他的份儿嘛！那些人们对他保有的正义、孝顺的美好印象：他凭一己之力对抗邪恶龙族；削肉还父、削骨还母……其实都是在那个年代背景下，在“拨乱反正”的时代诉求下，当时的编剧杜撰出来，赋予哪吒的“重任”。所以在这一版《哪吒》里，哪吒以一个更符合原著的“不讨喜”的形象出现了。甚至可以说，最开始的哪吒，很讨厌。玩世不恭，蛮不讲理，像极了一个无法无天的纨绔子弟。 02自己的命，我自己说了才算！但如果哪吒只个胡作非为的小魔头，怕是要教出许多熊孩子。不如再稍作改动，让他去传递正能量可好？导演这样想着，也这样做了。于是关于哪吒叛逆的原因，电影里给出了合乎情理的解释——他也曾是个单纯可爱的小孩儿，但村民们看到他，却像看到了妖怪，拿烂水果砸他，拿铁锨和锄头赶他，看到自己女儿跟他一起玩，会惊恐地抱着女孩儿走开。久而久之，哪吒对这个世界失望了，既然人人都把他当妖怪，那就做妖给他们瞧瞧！可虽然成了“魔丸”，他坏的也不彻底。毕竟是个小孩子，天性还是爱玩，也想有玩伴，想获得他人的认可。你看，哪吒喜欢和妈妈一起踢毽子，平常跟村子里的小孩子恶作剧，都是小打小闹，看到女孩被妖怪劫走，拼了命也要把她救回来，而到了最后，在陈塘关马上要被活埋时，他为了拯救苍生……这里就不剧透了，自己去看。总之，他最终打破了成见，成为了自己的英雄，也成为黎民百姓的英雄。当电影里的哪吒说出那句：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”的台词时，V姐简直被燃爆，只想挥舞荧光棒为哪吒打call！逆天改命，这也是电影想讲的重点。在导演看来，每一代的故事，都该符合这个时代的世界观和价值观。那么我们这个时代，需要的就是不认命、勇敢和命运做抗争的人。需要的是知道自己是谁，要去向哪里的人。“若命运不公，就和它斗到底”这样的主题，其实跟导演的个人经历有关。饺子是一名80后，说出来你可能不信，他并不是动画专业的。而是毕业于华西医科大学医学院（一枚学霸），从小爱好画画的他，大三开始自学三维动画软件。在动画行业半路出家的他，曾是一名实打实的“局外人”。他的作品虽不多，却有一部获得了国内国际总共30多项奖项，被称为“华人最牛原创动画短片”。那就是他的处女作——《打，打个大西瓜》，在2008年这部作品横空出世时，许多人不相信这是一个国人做的动画。而在做出这部作品之前，周围许多人也质疑过他“弃医从影”的决定——放着高薪工作不做，饿着肚子做动画，是不是疯了？没错，饿着肚子，这部16分钟的动画短片，饺子足足制作了3年8个月。其间每月保持着最低的开销，过着“客厅-卧室-厕所”三点一线的生活。在失眠无数次，头发掉了无数根之后，作品终于完成，一举在豆瓣拿下8.7的高分。这时，人们才开始相信，他是真的有能力做好动画。也渐渐有人开始关注这位认真做漫画的人，粉丝一天天在增长，也有公司来寻求合作。与压力作战，最终克服压力；与自我作战，最终战胜自我。哪吒身上，有他的影子。 03国漫之光，不接受反驳请允许我继续拿出一点篇幅，讲讲这部短片。《打，打个大西瓜》讲的是反战主题，在世界大战期间，敌对的两名飞行员流落一座荒岛，从相互残杀到化敌为友，最终一起做了一个意外的决定。16分钟里可以说亮点不断，充满独特的喜剧色彩和丰富的想象力，比如用扑克牌来代替战争中的人和武器，二维和三维之间无缝转接等等，感兴趣的可以自己找来看看。更厉害的是，在动画戏谑的表象背后，隐藏着足够引人深思的寓意：你究竟想做权力者手中的一张纸牌，还是小岛上一个有血有肉的人呢？总之这样的作品，若不是倾注全部心力在里面，是没有可能完成的。就像饺子导演说的：“没有捷径，只有死磕。”《哪吒》也是一样。为了完成哪吒的剧本创作，他先是用半年时间完成了初稿，前后修改了66次，总共花费近两年的时间。每一次修改都要“面对天花板，闭门苦思一整天”，才有了最终反差感烈、却让人惊喜的改编。还有哪吒的形象，他们画了有差不多100版。从一开始的头脑风暴，做各种极端尝试；之后在这个基础上慢慢地调和、选择，才定下这版有些突破、又符合影片主题的哪吒样子。前面提到在电影中反复出现的“鸡毛毽子”，他们就考虑过许多物品，放风筝？太温柔，不适合哪吒。蹴鞠？够活泼，但那个时代又没有。包括人物的配音也是有研究的，太乙真人在原作中的故乡在绵阳，所以说一口川普，既符合原作形象又“笑果”满分。而整部动画的创作过程，用了大概5年时间，一共有1600多人参与，是国产动画投入人力最多的。最终，在所有人的努力下，做出了不枉付出的结果，被许多看过的影迷称为“国漫之光”。尤其是影片的3D视效，给人许多惊喜：太乙真人带哪吒畅游画卷的那段，溪水在仙术的操控下在空中回旋，带着哪吒遨游像极了游乐场里的“激流勇进”，美轮美奂，让人沉醉、还有最后哪吒变身的场面，六臂出现在画面里的那一刻，全场热血沸腾。惊喜的背后，是制作人员每个人心里憋着的“一口气”——不认命。追求理想的道路上，一定会遇到困难和阻碍；希望这部电影的出现，能给数不清追梦的人更多勇气吧。今天，是《哪吒》上映的日子。哪吒回来了，中国真诚地做动画的人来了，国产动漫的希望也来了。我们都相信，中国传统神话蕴含着数不清的宝藏。4年前有了《大圣归来》，现在又有了《哪吒》，“中国封神宇宙”还会远吗？希望这一天不要太遥远，因为我们已经等了太久了。 转发这篇文章，让更多人看到中国的好动画~

场库

等了又等，它可算来了。9月1日也就是今天，迪士尼最新真人电影《花木兰》在中国大陆上映。之前，电影受疫情影响一再推迟档期，在美国干脆转为流媒体平台Disney+上放映。要知道，从声势浩大的选角开始，《花木兰》就备受关注：导演妮基·卡罗从全球近千名候选人中，经过长时间、大范围的筛选，最终选中刘亦菲来扮演木兰。刘亦菲本人为这个角色也付出不少，连坐14小时飞机赶去洛杉矶试镜；为了演出木兰敏捷的身手，每天进行五六个小时的体能训练。毕竟她要诠释的，是迪士尼史上第一位华人公主，国内外的期待值都很高。迪士尼也拿出高达2.9亿美元的成本来拍摄，请来巩俐、甄子丹、李连杰、郑佩佩等一众大腕演员，全球多地取景……因此去年首支预告片一发布，就占领了各大社交媒体的热搜，把不少外国网友看得热泪盈眶。也许是期望有多大，失望就有多大吧。万万没想到，这第一位华人公主，反而在中国水土不服了。豆瓣开分4.9，几天后降到4.7，局面非常尴尬。大家不满意，一定程度上因为电影展示出的对中国文化理解的偏差，这一点看定档海报就感受挺明显的。下图从左到右，分别是《花木兰》的美国海报，韩国海报和日本海报↓下面是中国的定档海报↓怎么看怎么像九十年代大型古装连续剧的画风，爷青回啊。来跟V姐玩个游戏，谁能在3秒之内找出这部2020迪士尼大电影↓是不是完美融入8位前辈？总之看过的网友都在说，这次的真人版《花木兰》比起动画版的差太远了。花木兰（1998）没错，尽管花木兰的原型，来自我国南北朝时期的一首民间乐府诗《木兰辞》：唧唧复唧唧，木兰当户织……每一个接受过9年义务教育的学生，不可能对它陌生，当年可是要求全文背诵的。但提起花木兰，许多人眼前会先蹦出那个剑眉、红唇、丹凤眼的动画形象。这是1998年迪士尼发行的动画《花木兰》，个人认为也是迪士尼动画电影的巅峰代表作之一。它由托尼·班克罗夫特和巴里·库克联合执导，著名华裔演员温明娜为英文版的花木兰配音。影片在中国上映时，为其配音的许晴、成龙、陈佩斯也个顶个都是大腕儿。《花木兰》作为迪士尼佛罗里达动画工作室制作的首部影片，幕后制作成本巨大——当时总共雇用了700位动画师、艺术家和技术员，他们写代码用掉27780支铅笔，喝了大约740公斤的咖啡，前后花费了5年才制作完成。最终，影片在全球拿下3.04亿美元票房，成功让迪士尼史上第一位亚洲公主——花木兰的样子深入人心。在动画中，这个千百年来广为传颂的“木兰替父从军”的故事，多了一抹灵动和传奇的色彩。首先木兰的形象非常东方，不论样貌还是气质，都和想象中的没有出入——一头乌黑的秀发，细长的眼睛很有韵味，眼神温柔而坚定。她一挑眉，仿佛能看出所向披靡和无畏无惧；看到她拔剑削去长发，心中总会升起一股庄严和悲壮。可是这个能够升华情感的标志性场面，在真人版里居然被，删，了。要知道，小时候看动画片时，这个夜晚是让人看到木兰的决心和勇敢，让人与角色产生共情的；也是“削发”这个决定，改变了木兰甚至花家的命运。这里删改不免让人有些遗憾。还有一个原版很重要的角色，在电影中压根没出现——木须龙。在动画里，它是花家祖先派出来保护木兰的“守护神”。但这只 法力无边 沙雕中二的龙，却以一己之力承包了电影的笑点；很多中西方文化碰撞之下的小幽默，都通过它体现出来，吹牛啦，打嘴炮啦，帮花木兰作弊啦，都是这只龙干的。但是沙雕归沙雕，作为一直陪在花木兰身旁的朋友，常常给她提点和鼓励，很多重要的剧情都是它推进的。木兰能最终征战沙场，为花家争光，也有小龙龙的一份功劳。还有和木须龙组cp的小蟋蟀，动画中也是花木兰左膀右臂的存在。两只小动物一唱一和，像是逗哏捧哏一样把剧情的缝隙填满了，变得妙趣横生。可惜真人版中，“小蟋蟀”变成了兵营中一位战士的名字，戏份惨遭删减……反而是匈奴头子身边那只鹰，在电影中被加戏不少——它变成一只被叫做“女巫”的黑化的凤凰，由影后巩俐饰演。不得不说，巩俐的演技是一流的，尽管浮夸的妆容，还有堪比“黑凤凰”的超能力成了网友的槽点；但这个角色内心的复杂和纠结，却被巩俐通过微表情很好地诠释了出来。是她帮匈奴行凶作恶，也是她激发了木兰身体里的“气”。是的，真人版的花木兰仿佛是位天选之人，从小有一种叫作“气”的超能力。当气被激发，她能“起死回生”，也能只穿一件布衣就在战场上以一敌百……不禁让人疑惑，这到底是巾帼英雄，还是中国版“超级英雄”？可惜因为这种天赋异禀，她自己主观努力的部分，与观众对她逐渐变强的“养成系感受”反而被削弱了。还有许多在原版动画中，让人印象深刻的情节和画面，在真人版中不是没有很好地突出，就是成了一个槽点。比如说电影里的花黄妆，和真人版的妆容对比↓原版里的经典歌曲和配乐，也在新版中没有继续运用，因为真人版的定位比起一部“歌舞片”，更倾向于是“武侠片”。还好那首让人印象深刻的主题曲《Reflection》被保留了下来，当年由美国著名歌手Christina Aguilera演唱，中文版《自己》则由李玟献唱。而电影的许多细节，也暴露了编剧对中国文化研究的缺失，比如“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”，真的拍成了并排跑的两只兔子……原诗中，不是用来形容木兰十几年没有被识破女儿身吗？还有木兰顶着化好的黄花妆见父亲，父亲的感慨也透着一股浓浓的翻译腔：“老天有眼，我竟然有幸见到如此妩媚的女子！”类似“不太中国”的地方还有很多。22年过去了，当花木兰从一代女中豪杰变成了“神奇女侠”，即使顶着迪士尼第一位中国公主的招牌，中国观众也未必买账。最后我想说，花木兰的故事之所以传奇，不是因为她有不寻常的身世，不是因为体内像超能力一样的“气”。而是因为她在那样一个年代，偷走年迈父亲的征兵令和盔甲，毅然决然替父从军；明知前路艰险，还是“愿为市鞍马，从此替爷征”，这是孝。在兵营中十几年来隐藏身份，以女子之身打破性别的枷锁，不怕辛苦和牺牲，最终用自己的勇敢和智慧拯救了国家，这是忠。忠孝两全，所以千百年来为人歌颂。而这一切的前提，恰恰是因为她是一名普通女子，不懂什么“气”，也没有天生神力。动画版恰好重点展示出了这一点，所以一直以来为人津津乐道。她就像千千万万的女孩一样，坚强，勇敢，真实，智慧，有责任心，有担当……谁会不喜欢这样的花木兰呢？而每个时代，都有自己的木兰；每个女孩，也都能成为自己的木兰，即使身处逆境。像动画版《花木兰》中那句台词说的：逆境中绽放的花朵，才是最珍贵、最美丽的。

场库

影院关门、剧组停工。2020年以前，我们很难想象，会有某种不可抗力让全球过半以上的电影院关门。但现实情况是，我们已经快半年没去过电影院了。不光是电影院关门，电视剧行业也一样惨烈。不少演员都表示已经很久没有接到新戏。曾在《权力的游戏》里饰演守夜人的男演员迈克尔·康德隆就在疫情期间找了份快递员的兼职。毫无疑问，这场突如其来的灾难，给全球的影视行业都按下了暂停键，给每一个身在行业中的人一记重拳。但也同时勾起了许多人的好奇：疫情期间，这些影视人都在家里做什么？这不，日本NHK电视台交出了一份答案。在疫情严重大多数电视剧组都停拍的时，他们制作了一部只需要在家里就能拍摄完成的电视剧。剧名也很应景：《这时候制作了部新剧》一共三集，一集30分钟。每一集都是一个独立的小故事。但故事背景都放在了疫情期间。通过非常简单的布景、单一的镜头，极少的演员、大量的对白，讲述了人们隔离在家，只能通过视频在线沟通时所面对的一系列问题。有爱情、有亲情，有和离世亲人的对话，还有怪力乱神的灵魂互换......V姐最喜欢的是第三集。由柴崎幸、室毅与高桥一生以及一只猫共同出演。他们三个人都饰演的是本人。明明在家老老实实的接受隔离，彼此却莫名其妙的互换了灵魂。哦对了，参与互换灵魂的，还有那只猫。一开始只是柴崎幸和室毅互换了灵魂。被装在室毅身体里的柴崎幸，不得不接受室毅的求助。假装自己真的是室毅，在社交软件上和粉丝直播。而直播完，她发现在自己原本身体里的室毅，背着她偷偷换了衣服。这不是等于看了自己的“果体”吗？！可室毅却表示，自己作为一个四十岁的中年男性，啥没看过？只是好奇想看看女生的衣服而已。这理由也太烂了！气得幸姐打开室毅的电脑，也想找到点室毅的把柄才甘心。于是两个人通过视频聊天，上演了一场互相偷窥对方秘密的戏码。就在此时，高桥一生也加入了聊天。他莫名其妙的和柴崎幸的猫互换了灵魂。柴崎幸的猫，发出了高桥一生的声音。而视频里的高桥一生，看起来喵里喵气。变成猫的高桥一生不得不说，通过灵魂互换让他们三个人互相扮演者对方，确实还挺考验演技的。室毅演出了柴崎幸作为女性的感性和温柔。柴崎幸演活了室毅的搞笑和神经大条。高桥一生呢，本身就挺像猫，演猫就更像猫了。故事的最后，三个人还是想不出如何才能回到原本的身体。于是他们决定既然回不去，那就用现在的躯壳赏花赏月好好活着。这个结局很鬼扯，无厘头的对话让人捧腹大笑。但笑过之后，也能从中看故事中对现实的哲思。突如其来的“灵魂互换”像是对疫情的一种隐射。我们原本的生活被打乱，不知道未来如何，生活失去真实感。而面对不可抗力的变动，或许我们能做的很少。但依然可以活在当下，把握每一个时刻，然后静静等待明朗的一天的到来。除了NHK，英国也拍了一部在隔离期间完成的电视剧。名叫《隔离故事》。和上面这部日剧一样，剧中的演员都是自己在家完成拍摄。故事很短，一共4集，一集15分钟、虽然每一个故事都没有什么宏大的叙事背景，只是讲述在隔离期间不同家庭中或普遍或特殊的生活片段。但或许正是因为这些故事就是人们当下的现状，所以才更能让我们感同身受。比如第二集，讲述了一对原本互相憎恶的父子的和解。这对因疫情隔离在一起的父子，原本有一段互相伤害的往事。儿子曾吸毒偷窃伤透了父亲的心，而面对父亲的不信任，儿子也对家人报以冷漠。然而，疫情期间父亲疑似感染，儿子不得不承担起照顾父亲的责任。虽然儿子完全没有照顾的经验，父亲也依然不信任儿子。但当这个世界只剩下彼此，只有先活下去才有可能。无论是日剧还是英剧，可以看出尽管疫情对影视行业都造成了巨大影响。但很多从业者们仍在创新思路，制作出足以记录当下的作品。还记得4月时，89岁的导演让·吕克·戈达尔上线开启直播，让很多人惊呼：“有生之年，竟然看到‘活的电影史’做直播。”随后，扎克·施奈德在线直播三个小时，为影迷逐帧解读导演剪辑版《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。《传染病》导演史蒂文·索德伯格在隔离的这段时间写了多部剧本。《雷霆沙赞！》的导演大卫·F·桑德伯格在家连拍了两部恐怖短片。不但让妻子担任了女主角，还专门发了幕后特辑，揭秘完成拍摄、打光、收音、后期特效的全过程。贾樟柯导演也没闲着，他拍了部黑白短片。充满黑色幽默的记录了当下日常。疫情改变了影视从业者的创作方式，但真正爱这一行的人，永远不会停止对创作的思考。或许正是因为有了这样特殊的一段日子，让我们看到了情感的更多表达。而这些非常时期的非常创作，也值得我们去观看，去记录。

场库

前几天V姐在热搜上看到一条新闻。视频里的业主因为自家潮湿长蘑菇而被吓哭。由于蘑菇疯长的速度以及诡异的样子，让这件事迅速在网上发酵。网友们暂不顾业主害怕的心情，一个劲儿调侃蘑菇的长相和潮湿带来的怪事。让整件事情发展成了一则充斥着搞笑意味的心酸苦楚。而类似这样的事情还有很多：像是内裤从阳台掉下来恰巧挂在了别人的车牌上，成了一道风景线；健身房上演真实“卖拐”，没病走两步，走完觉得自己有病；小区里有家着火了，大爷正想是哪个倒霉蛋的家呢？仔细一看，是自己家。……吊诡的是，这些意想不到又不刻意搞笑的新闻，总在每天的生活里上演。俗话说的好，高手在民间。你永远也想不到一觉醒来，会看到多大的玩笑。而这个玩笑恰好被杭州一档子栏目发掘出来了，它就是陪伴了大家16年的民生节目——《1818黄金眼》这个节目想必大家一定不陌生吧……自2004年在杭州播出，因发际线小吴的爆火而被全国人民熟知。里面那些经典案例，简直是人间笑料机，快乐的瀑布。应广大网友的呼声，节目组像是找到了组织，成功注册快乐收割地B站的账号。你任意打开一条视频，里面飘过的“哈哈哈哈哈”弹幕都成井喷状。节目组还紧跟时代的步伐，开通公众号，标题起的也是十分有点击欲。力图全面多维地向观众输送快乐。除了快乐，这档节目的质量也非常不错，总是笑中带点泪（启发），要不然也不会在豆瓣稳坐这么长时间的9.4分。关于节目名的来历，那就更有看点了。1818是播出的时间，黄金应该是对该时间段的形容， 眼呢估计就是盯住那些损害百姓利益的不良事情。最初，节目就是反馈并揭露一些杭州当地民生的新闻轶事。后来随着曝光的怪事多了，画风竟变得“不正经”起来。V姐浏览了历年来的经典视频后，总结出，那些令我们匪夷所思的荒唐事，统共分为下面这几类——第一个就是，美容美发类。说实话，这个节目接到最多的投诉，就是关于理发翻车的。生活中，每个人都遇到过理发店的烦人推销吧。所以节目里提到的事情，大家或多或少都有些共鸣。发际线男孩小吴就是个例子。原本连50块理发费都觉得贵的小吴，一下被宰了3万多。额外冒出来的“提发际线”和“修眉”业务，开出了天价。这样的遭遇，杭州的小詹也遇到过。花了1500剪出来的发型，跟之前没有一点差别。理发师难道被“皇帝的新衣”附体了吗？不止如此，被修掉的眉毛，才让小詹有苦说不出。不想剪的短了，想剪的却没变化，这是什么事儿啊？！令人气愤的是，坑人理发店的老板不仅一脸凶相，觉得宰人的行为没错，还一问三不懂。那么请问 ，什么都不懂，还怎么给人理发？？更有甚者，把之前遭到投诉的店换个名字继续骗人。除了剪头发糟心，美个容更是难过。小邱想去店里祛雀斑，却被老板骗说脸上的东西是宫颈癌细胞扩散的结果……？？？？这还真是无中生有、凭空捏造。还有在美容院割双眼皮割成三角眼、做提眉结果眼睛被瞪大无法缓解……不靠谱的小店，无时无刻不在打击爱美消费者的脆弱心灵。爱恨情仇类跟这些比起来，下面要提到的，就在崩溃的基础上，加了点狗血。一女子报警说同屋的男室友偷走了自己好几条裙子和名贵化妆品。民警以为是普通的情侣吵架，却被女子告知这个人只是自己的室友，并无男女关系。同在现场且上道的记者问出了一句至理名言：那你们俩有没有在床上一起休息过？哈哈哈你们品品这句话的水平，既没有冒犯，又恰到好处点出了记者的疑问和反讽。女子听完还十分淡定了回了句：有的，但没有进一步行为。这边不承认有男女关系，另一边上演了青青草原绿油油的悲伤事情。结婚一年的老婆却又跟别人结婚生了孩子嗯？？这是什么操作。还有个男的 ，因为跟老婆吵架，手机和钱被拿走，一气之下报了警，却因为警方没有立刻把老婆找回来而再次报警称自己要死……最后，就是男人自己被抓进了派出所。穷人被爱情所伤，富人也有情感困惑。富婆王女士就因为KTV男模晴天趁自己喝醉后，消费了高价酒而心碎。面对镜头她表示，姐不是在乎那些钱，姐在乎的是他咋能骗我。Ummm，还真是有钱蒙蔽自己的双眼……这些被爱情冲昏了头脑的男男女女，被套路了却不自知。家庭教育类而接下来要讲的，更绝了，会让你在上面狗血的基础上，笑得合不拢嘴。众所周知，教育可是一个家庭的大事，马虎不得。为了能让自己的孩子赢在起跑线，家长们都不惜重金获取有效的教育方法。骗子也正好抓住了家长的这个心理，开始疯狂行骗。杭州大爷为了让孙子提早体会到人工智能的魅力，买回来一个机器人。谁曾想，这个机器人连1+1都不知道等于几。被孙子嘲笑是个人工智障。还有那个震碎三观的“脑智慧”培训班。这个培训班号称把孩子的眼睛蒙起来，就可以辨色识字。至于用到的理论嘛，就是量子纠缠等复杂物理学的范畴。如此拙劣的说辞，竟然还有人相信。像这样盲目选购教育产品的行为，跟老年人买保健品一个思路，就是想逆天改变点啥。只可惜，除了交智商税，啥也改变不了。生活常识类轶事还有些让人满脸问号，哭笑不得。原来，紫薯不能跟小苏打结合，不然做出来的馒头是变色的。杭州李女士想给孩子做营养紫薯馒头，不料紫色的紫薯蒸成馍变绿色。求助节目组的她才知道，蒸紫薯馒头加的小苏打会破坏紫薯里的营养成分，从而变色。这个科普也算给镜头前的观众提个醒，紫薯馒头的正确做法是什么。而小王姐弟俩的遭遇，就没这么幸运了。他们在水沟里捡到个东西，去某个拍卖公司鉴定说这是价值上亿元的石太岁。这个鉴定结果可让俩人开心坏了，每天都悉心呵护着。尤其在发现这个东西泡在水里不腐不烂，太阳还晒不干。小王一激动，甚至拿它去泡水喝。谁曾想，在浙江中医药大学的检测后发现，这个宝贝就是块塑料。检测教授还说了句直击心灵的话：正常人都能发现这是塑料。噗，这简直就是对小王智商和情商的双重打击。没办法，总有些人的脑回路曲折多变。还有人误以为高铁到站后的广播“先下后上”是对自己说的。就特意跑下车出站后再重新上车。等他回来的时候，车早就开走了，他就跑去安检口讨说法。当然，这些报道的新闻里也有很多“可爱”的人。经常爆出一些“名人名言”。例如，李某因为造假币被抓到派出所询问：为什么要造假币？耿直男孩直接回答：因为真币做不出来啊。噗哈哈哈，这话有道理到让在座的民警们一时语噎。有消费者在小店买到假烟，还被老板反问，“是啊，你怎么买到了假烟。”当医生是个半吊子，迷迷糊糊给病人看病的时候：患者明明是左腿骨折，结果给人家包扎了右腿。被减肥药蒙了心的岳大姐打电话讨说法的时候，却因为牛还是尤而傻傻分不清。真实版“马冬什么梅”的名场面看完这些经典案例，是不是能明白为啥这么多年这档节目深受男女老少的喜爱。不仅没有年龄性别上的壁垒，还在猎奇搞笑的氛围里展现真实的芸芸众生。不禁让人感叹，生活真是奇妙。另外，这些无厘头又暗藏心酸的奇闻异事，让不少人从郁闷的心情转为开心。毕竟跟他们的遭遇比起来，自己好像没有多惨。即使这种心态是不对的，但没人会拒绝这突如其来又没有负担的快乐。当然，《1818黄金眼》也在揭露的过程中，解决了一些问题。就像前面提到的不靠谱理发店恶意推销。虽然还会有，但受到舆论轰击的他们不敢像之前那么猖狂了。节目定期还会展出“红黑榜“，实现惩罚两不误。跟其他较为沉重的民生节目不同，《1818黄金眼》将家长里短、人情世事、爱恨情仇汇聚在一起，让更多人看到，时常跟我们开玩笑的生活，其实有好多面。毕竟当生活欺骗了我们，还能笑着应对的，就不算太差。

场库

新片场大师班《好莱坞摄影实训营》，7月14日完美落幕！NEW ERA青年电影季7月9日正式开幕，而作为NEW ERA青年电影季的三大板块之一 ——新片场大师班《好莱坞摄影实训营》，也在7月10号开营了，今天（7月14日）实训营完美落幕。第五天的内容则是学员实战，所有学员分组进行实拍训练。☟奥斯卡最佳纪录长片摄影指导面对面赐教实训营的第五天，在Eric的现场指导下，学员对之前学的内容学以致用：包括场景灯光，运动镜头的跟焦技巧，轨道和移动摄影车的运用，推车移动、摇臂移动等等，学员都运用到他们的作品中。学员们利用电影级专业器材，对推、拉、摇、移、跟、升降摄影进行了实操。Eric指导大家怎样才可以拍出空间感十足的优质画面。学员们根据不同的环境、故事走向和演员走位而设计运动镜头学员们将人物的关系、故事情节用镜头呈现出来，Eric在监视器前指导学员在各位分组学员在杀青之后，他们对拍摄期间的经验作出分享，包括遇到的拍摄困难、作为一个剧组人员的思考，场景的掌控等。最后，Eric对学员作出课程总结，以及和学员交流。——实操拍摄也让学员们亲身体会作为一个摄影师，包括灯光、调度、节奏感、空间变化、起幅落幅、镜头表现力，都是需要思考和把握的。☟最后一天学员在Eric现场指导下，结合前四天所学技巧分组进行实战训练，用ARRI电影级设备、分组拍摄一个片段。所有学员都获得新片场大师班好莱坞摄影实训营结业证书。为了让国内的影视从业者更多的接触好莱坞电影工业，更多的接触好莱坞电影工业，学习到更加先进的电影知识和拍摄经验，新片场此次携手奥斯卡最佳纪录长片摄影指导的《好莱坞摄影实训营》，为创作人提供一次与大师近距离学习的机会。作为NEW ERA青年电影季的三大板块之一，新片场大师班此次的完美落幕也表明了NEW ERA 的使命——发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，帮助年轻华语电影创作人。最后感谢合作方 ARRI 和 北京新动力影视器材租赁有限公司：在5天授课期间，提供配备专业电影级别摄影器材，包括专业电影级别摄影器材ARRI Alexa SXT +Alexa Mini，SkyPanel LED平板柔光灯，及 M8镝灯，如下图所示： 图一：ALEXA SXT 图二：ALEXA MINI 图三：M8镝灯图四：SkyPanel LED平板柔光灯 以及SanWarm 电影级别监视器以及大厂小镇的场地提供：

NEW ERA青年电影季