在同个场景中，摄影师经常需要配合剧情内容，通过对影像的控制，来营造不同的画面质感。今天我们来到了一个厨房环境的实景棚，影视作品中经常能看到如白天和晚上的厨房，白天又可分为阳光明媚和阴天...... 教学视频截图圣诞节和元旦节将至，到处都是浓浓的节日气息，我们就先应景地教大家营造浪漫温馨的夜晚氛围。最终灯位图接下来会一步步拆解灯位的布置和布光逻辑。拍摄浪漫夜晚氛围总结：1、明亮的基调为主、多用暖光，加少量冷光2、加入灯串、蜡烛等点光源 ，既充当环境光，又烘托氛围 背景光: M40打的侧逆光主光：布灯的顶光 加上一层柔光片 色温3200形成外冷内暖的效果辅光：控制圆形LED灯的功率，并加上一层柔光片用LED灯减轻女生脸上的影子环境光：利用灯串点缀背景；蜡烛点亮前景只有点光源的效果再加上主光和辅光就形成了明亮的氛围，这种效果多见于广告拍摄中。那剧情片中会怎么布光呢？首先不会把整个环境打得这么亮。调整主光的角度和亮度后，画面显得没有那么透亮。右图调整了主光主光去掉了柔光片，使之更接近真实生活状态。同时，可以在人物的右侧再加一盏灯，主光亮度显得没有那么强，画面看起来更舒服。这种用法非常特别。头顶位置加上逆光，打亮头发。完成这样的场景布光、置景后，我们的摄影机运动也可以更加灵活，利用手持镜头来帮助影片营造浪漫唯美的气氛。

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灯光的角度可以直接对人物的塑造起到巨大的作用，今天我们就来看看，在只有一盏灯的情况下，不同的光线角度对人物塑造会有什么样的影响。首先我们以人物为圆心，先将灯光的高度调整到比人头部略高的位置。大概与地面的夹角为45度。然后沿着顺时针方向移动灯光，为了让视觉区别更加明显，我们在进行灯光角度变化的时候每次增加45度。光线角度当灯光的位置在人物的正面时，可以看到，脸部光线很均匀，没有明显的阴影。可以看到人物的脸部开始出现阴影，并且在有阴影的一侧，形成一个倒三角的光区，这种布光就是常用的伦勃朗光的主光源位置。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同，并带有一点戏剧性。主光源位于被拍摄人物的正侧面时，鼻梁的位置将出现明暗交界线，一面亮，一面暗。此种布光方式更利于刻画人物，使鼻梁看上去很坚挺，有很强的戏剧性，对人物的形象有比较强的表现力。这个角度的光线会从后面照亮人脸部的一小部分区域，还是可以依稀看见人物的表情，比较有神秘感。灯光位于180度的位置时，光完全处于人物的背面，照亮头发和肩膀。这时人物的神秘感最强，而且人也处于阴影里，有比较强的气场，拍摄大反派出场时，经常使用这种角度。225度、270度、315度对应的分别是135度、90度、45度，跟之前的演示一样，只是照射的方向不同而已。因为一般人的左右脸有很大的差别，比如渣哥的左脸和右脸相比，显得相对成熟。所以我们需要根据人脸的不同特点，来确定灯光的位置和拍摄的角度。这里的角度只是一个参考，大家可以根据不同类型的片子和人物的脸部特点来进行调整。光线高度光线的高度也是影响造型的一个关键因素。比如同样是正面拍摄，灯光的高度很低时，人的脸部会产生恐怖狰狞的效果。而灯在比较高的地方时，脸部和鼻子下面有一个小范围的蝴蝶形阴影。这使得脸部具有了一定的层次，并且能很清楚的看清演员的所有表情，这种光就是比较常用的派拉蒙光，或者叫蝴蝶光。百闻不如一见，百见不如一拍！学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗！新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作，面对面帮你快速提升影视实战技能，还有更多优惠哦！↓↓↓↓点击课程图片，了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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点击图片了解课程如果现在有一个TVC广告拍摄的机会放在你面前，你有接住这个项目的底气吗？在参加了《影视摄影&灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）后，大家的回答是肯定的。课程花絮学员们在摄影灯光课上熟悉了整个TVC广告的制作流程，知道了哪些环节是需要重点考虑的。比如筹备阶段的现场准备，拍摄阶段与剧组成员的协调调度等等。以后再遇到这类规格的项目，心中会更有底气了。摄影是光影的艺术，但实际拍摄中光线的处理却成为摄影师们棘手的难题。摄影灯光课就通过循序渐进的灯光知识，帮大家理清了布光的逻辑。老师灯光教学前期老师会通过实例讲解、学员试错、现场演示来更直观展现不同环境下不同布光方式，后期作品实操则是一个巩固和提升的过程。下面就到了本期学员作品的展示环节。01手表广告这组学员拍摄的是EOEO女士腕表，借用产品本身双轨道滚珠的设计特点，本片核心的概念就是平行宇宙猜想，两个相同的个体在不同时空中有着不一样的轨迹。学员作品截图为了体现时间感，导演班同学的想法是把人作为刻度，倒映在月球上的演员和表盘上的时间刻度相重叠。影片整体风格华丽科幻，月球、星空让人感到宇宙的深邃和时间的永恒。学员作品截图作为摄影师来说，想要把导演天马行空的想法落地并不容易，好在导演班同学提供了细致的分镜手稿。学员分镜摄影班同学在和导演班同学沟通后，就要通过各种摄影手段把当初设计好的分镜做到真正复原。这其中必然也会遇到难点，举一个拍摄中的例子。有一个场景是一条很长的全景镜头，演员从一头走到另外一头，代表着人物从宇宙时空的分裂中走来。为了符合影片影调，同学们把地面喷成了雾霾蓝。至于如何展现这个场景的纵深和空间感成了问题。学员作品截图同学们集思广益，最终靠着两条灯带和用剪刀车架出的高机位，通过俯拍实现了这个全景镜头，为此大家也感到了满满的成就感。学员拍摄花絮影片最终成片的效果能如此梦幻，和美术道具也有很大关系。一开始同学们是想用投影仪实现月球的效果，可是问题是投影的亮度不够。学员拍摄花絮后来，导演老师通过资源协调，悄悄帮学员们拿来了实体发光的月球。摄影老师也通过朋友，帮学员借来了高流明的投影仪，实现了璀璨的星空场景。面对老师这些默默的支持，学员都表示很感动。学员拍摄花絮02手表广告学员作品片段这一组学员拍摄的产品和前面那组一样，都是EOEO手表，但导演选取了该手表另一个特点就是无镜面设计，而磁力驱动的黑科技可以用触觉读时间。所以影片的核心就围绕着“触觉”。学员作品截图影片讲了一个都市女孩在梦里感知到时间的故事。整部影片带有很强的性感迷幻风，在概念化的场景内，交融现实和梦境，展现了手表极致的触感。其中有一个女孩和鱼缸接触的镜头，导演同学和摄影同学沟通时，导演希望实现一个偏复古港风的色调。学员作品截图摄影同学尝试了红蓝、黄蓝的光线，但感觉都感觉有种小视频的廉价感。最后老师建议大家选用红绿的颜色搭配，通过找鱼缸的各种反射折角，把这个镜头拍得既高级又好看。学员作品截图03音响广告学员作品片段这组同学拍摄的产品是小度音响，通过带有神转折的三个短剧情片，展现小度音响这个产品不常规的使用方法。影片以现代居家的场景为主，带着“狗头”面罩的男主角也突出了广告的趣味性。三段故事的场景分为夜景、日景、夜景，为了节省拍摄时间成本，影片选择在一个实景棚内完成。我们也把完整的拍摄过程，通过延时摄影做了一个记录。而同一个场景的日夜转化，在此前的摄影课上，老师就为大家做过实景演示。为了加深大家的印象，老师的教学方法是，先让同学们布光试错，再由老师改正。当时学员们都觉得这应该很复杂，比如如何控制光比、如何去调整光线的软硬程度。实际上在后来的老师演示中，老师只改了灯的位置和功率，在几分钟之内，就实现了日转夜的效果。老师实景演示通过广告片的实操能更好让大家消化课上学到的内容，在该片中，两个夜景体现的氛围感也不同，比如第一个场景就要体现出双方暧昧的情绪。学员作品截图为了把暧昧的氛围做足，学员们在置景时，在现场放置了很多星星灯和蜡烛；在拍摄时，用了老师推荐的黑魔法滤镜片，去除了画面中过于锐利的部分，更好地记录了微光中的暗部细节。学员拍摄花絮04耳机广告最后这组学员的作品是耳机广告，影片讲述了盲人芭蕾舞女孩通过耳机中的音乐，即使看不见色彩却能用声音再次感知这个世界，重新回到了舞台。整个影片在女孩独处的时候影调灰暗、单调，但当女孩重新在舞台上起舞时，整个画面就明亮了起来，象征着女孩得到了新生。对于摄影同学来说，两个场景的转换，过渡这一块是比较困难的，好在老师的帮助下，完成了拍摄。在拍摄女孩起舞时，采用了高流明的投影从女主正后方投射的方式，拍摄出了五彩斑斓的梦境感。学员作品截图关于舞蹈的运镜，学员开始选用的是滑轨，但是老师建议用手持拍摄，增加镜头的呼吸感，出来的效果代入感更加强。学员也表示这次收获最大的一点就是灯光和运镜的小技巧。学员拍摄花絮本期学员作品分析就到这里了，借用学生作品《触》中的一句旁白“活鱼逆流而上，死鱼随波逐流”。想要成为一流的摄影师，就需要不断提升自己在摄影灯光方向上的专业技能。学员拍摄花絮而摄影灯光课就是想拉高大家的层次，拓宽大家的视野。大家可以全程使用顶尖设备，和专业剧组团队合作，接触完整的TVC拍摄流程。以后再有机会接触到此类规格的广告时，也可以拿作品说话，毕竟机会总是留给做好准备的人的。

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首先，我们需要明白一个概念，在摄影机中，什么是纯净的黑？我的理解是没有噪点的黑色。《八佰》摄影指导曹郁在公开分享中提到，他对《八佰》的风格定义是“最黑的夜，最亮的光”。落实到摄影工作中，最重要的是对光线的处理。《八佰》里用了很多灯光来营造黑夜和光明的对比，影片中的四行仓库几乎没有光，全靠河对岸租界的霓虹灯把仓库照亮。但非常暗的仓库和非常明亮的外景全部清晰地出现在一个画面，这对于摄影机的要求非常高，它非常考验摄影机的动态范围和清晰度，ALEXA IMAX摄影机完美解决了这个问题。《八佰》拍摄现场（图片来自网络）知识点一：动态范围这个概念在胶片摄影和数字摄影中还是有一点区别的。我主要以数字摄影距离，在摄影知识中，有一个参数叫做感光度，这个参数在一些高端的摄影机上会被称为曝光指数，曝光指数这个概念来自于胶片时代。由于胶片的感光能力是不会变的，摄影师在实际拍摄中，可能会故意欠曝或者过曝一定档数，在胶片洗印中再将胶片冲印至自己希望的曝光。这个摄影师假定的，涉及后期洗印因素的曝光值，就是曝光指数。数字摄影机借用了EI这一概念。因为它本质上并其实只是改变了摄影机的动态范围（宽容度）。如下图所示从上图可以看到，在控制快门速度与EI两个曝光要素，逐档降低快门角度，并增加EI，使EV曝光值始终保持一致。在这种情况下，观察其宽容度分布情况。在这个变量控制下，可以看出调节EI对摄影机宽容度分布的影响。可以看到，随EI的增加，曝光EV值保持不变，标准曝光点18%灰以上的宽容度档数逐步增加，这是因为CMOS实际进光量随快门角度减少而减少，更多的高光细节被纳入宽容度内。而18%灰以下宽容度档数逐渐减小，且噪声逐步放大，信噪比提高。这是因为在快门角度收缩时，暗部细节逐渐丢失，淹没在噪声中。当EI在800的时候向上和向下的宽容度达到了最高，这就是它的原生ISO。综上所述，ISO并不是越低越好，也并非处于原生ISO时画质最好，还得结合相机的动态范围变化，根据不同场景做出改变。摄影灯光课现场知识点二：光的平方反比定律S代表光源，而r代表测量点。光线的总数取决于光源的强度并且与增加的距离恒定。光线的密度越高（每单位面积的光线）意味着更强的光场。光线的密度与光源的距离的平方成反比，是因为球的表面积随着半径的平方而增加。因此，光场的强度与光源的距离的平方成反比。光的平方反比定律最常用的情况就是利用光的衰减，在前方光线亮度100%或者25%的地方作为18%的曝光点，背景的亮度只有1%甚至0.1%，拍出纯净的黑色的背景。明白了动态范围和光的原理以后，是拍出纯净的黑的第一步，第二步就是利用光线和曝光，来达到拍出纯净的黑的目的。电商课学员拍摄现场总结一下步骤：1． 把摄影机的ISO调整得尽量低（向上可以有足够的动态范围）2． 给整体画面铺上一层底子光（密度光），一般建议在10-15lux左右3． 在取景器中观察所需要拍黑的部分，调整光控数值，达到纯黑的目的4． 给拍摄主体布光

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对拍摄感兴趣的小伙伴们都知道，灯光用得好，画面质感立刻提升。除了基础的三点布光法外，不同角度、色温、色调的光线也会对被拍摄对象造成不同的影响。今天我们要介绍一下“书页布光”法，省时省力打造柔光效果。这种布光方法的使用场景十分广泛，无论是采访画面，还是广告拍摄，而且特别适合人物拍摄。只要走进书页布光的光区，你也能拥有偶像剧女主角的神仙肌肤。书页布光是经过处理的反射光线，可以制造出十分柔和的光线。由光位图可见，主光的光线方向和反光板成45°夹角，将柔光布或白旗放在反射光的路线上，这样就形成了类似翻开书页的画面，因此称为书页布光。光位图因为书页布光是反射光，中间还加了柔光布，光线亮度被多次削减，所以主光源我们最好选择大功率的灯光器材。图中我们选择了两盏LED灯作为主光源。在这个场景里，我们将书页布光作为主光源。接着加入辅光源，画面整体明显变亮。加入轮廓光后，人物更加立体。（表情丰富的渣哥）加入背景光我们选择了一盏聚光灯作为背景光，聚光灯光束照射在背景上，这样画面更具层次感。接下来，我们具体介绍一下布光中用到的灯光附件。柔光家族：柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩柔光家族：柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩顾名思义，柔光布和柔光纸就是材质不同，两者放在架子上就变成了白旗。它们放在灯具前，可以将硬光变成柔光。由于它们是白色的，具有高反光率，某些情况下，也可以作为反光板使用。格栅网格栅网格栅网又称蜂巢，用来减少灯光散射，通常可以控制光照方向和区域，也可以和柔光布配合使用。反光板反光板反光板分为：硬反光板、软反光板（金反光板、银反光板、白反光板），这里的软硬不是指材质而是指反射光线的软硬。硬反光板反射的光线会在人物脸上会产生明显的棱角和阴影。常见的软反光板有白反光板，学名米菠萝，俗称泡沫板。银反光板表面有纹理，也是漫反射，但与米菠萝比，银反光板的反射光比较亮，更加硬。室内照明的情况下，银反光板反射在人物脸上容易产生明显的阴影。但如果使用得当，选对角度，银反光板可以给人物形成眼神光。相对地，金反光板的反射光偏暖。魔术腿魔术腿魔术腿在片场的最大作用是夹东西。底部三条腿可以合并，方便搬运；中间的升降杆可以自由调节高度；最上方的魔术臂可以放置很多东西，如灯、柔光布等。对灯光的灵活使用，可以化腐朽为神奇，可以锦上添花。简单的灯光器材加上小小的创意，就能创作出令人惊艳的作品。《电商短视频广告实用课》学员作品《电商短视频广告实用课》的核心观点就是“低成本高质量”和“单人剧组”，教授布光和运动镜头等实用技巧，帮助大家利用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。第11期 正在报名中“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

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欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第七期。众所周知，皮质物体表面的反光率比较高，如果不能合理打光，会出现较多的杂光，影响画面的美观。本期小课堂我们就以一个复古的女士皮包为例，给大家分享面对类似的物体应该怎么拍摄，以及如何通过美术造型的方法构造一个让人眼前一亮的画面。小课堂视频需要用到的设备和道具2盏爱图仕300d，2块CTO，2块墨绿色和酒红色的光面背景布，蜡烛、木板、书本等小道具。布景本次拍摄的女包，表皮部分由深棕色和深褐色构成，蟒纹的造型给人以比较复古的感觉。为了在拍摄中更好地突出复古，并且和皮包本身形成一个搭配，可以选择两块墨绿色以及酒红色的光面背景布。因为皮包本身的色彩比较深，而这两个颜色的亮度及明度比较低。Tips：明度是指色彩的明亮程度，黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。另外很重要的是，红色和绿色是一个对比色，红色和棕色同属于暖色系，这样可以提升画面的整体感，从而形成一个比较复古的空间。打光经过简单地布置之后，场景已经初具雏形。接着，我们要试着去给整个场景重新打光。初步布置完成的场景首先，在拍摄主体的正侧面用一盏300d打上光。为了增强复古感，需要给场景添加一个整体的暖色调，方法是在灯光前加上二分之一的CTO。Tips：CTO（Color Temperature Orange）是一般拍摄中比较常见的矫色纸之一，顾名思义可以矫正偏冷的光源。左图没加CTO，右图加了CTO同理，在距离拍摄主体稍近的左侧位置再添加一盏灯，也加上CTO。拍摄全景光位图完成上述打光后，我们可以看到拍摄主体的的左侧面高光比较严重，有点过曝。手指之处即为过曝区域针对这个问题，可以在高光的路径上放置一些遮挡物来弱化高光，比如不透明或半透明的介质，像树叶、黑色卡纸、柔光片以及硫酸纸都可以起到一定的作用。此外，还可以在拍摄主体周围放置一些蜡烛。这样做的好处是在打开主光后，可以起到一个辅光或者侧逆光的作用，给皮包提供一个很好的轮廓感。皮包的轮廓感至此，光线部分的工作就基本完成了。为了让整个环境更加丰富和饱满，我们可以借用书籍以及烟雾等道具。还可以把刚刚的蜡烛用木板垫出高低不平的感觉。最后进行合理的剪辑，一个复古皮包的拍摄就完成啦！成品截图看完文章还有很多疑问？光听一个知识点不过瘾？想学习更多拍摄静物的小技巧？那就来我们的线下实训《电商短视频广告实用课》吧！在这里，你可以用六天时间学到不同的布光方式、打灯技巧和色彩运用，可以体验产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚拍摄，可以用最低的成本、最少的人力收获最高品质的视觉影像。电商课现场照片12月10日广州站，我们不见不散！10.1电商课花絮扫码咨询一起加入我们12月10日（广州站）火热报名中●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（上）●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（下）●干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

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@所有人，新片场学院线下实训小课堂第九期来啦！依然由我们线下实训《电商短视频广告实用课》的老师Lucas主讲。疫情当前，共克时艰，新片场学院努力为防疫工作贡献自己的绵薄之力，暂停了2月份线下实训课程，但学习不能停，我们会定期为热爱影视创作的大家分享实战知识。新片场学院线下实训小课堂第九期本期的亮点是如何运用光线，利用现有场景和小道具，快速打造独具风格的短视频；难点在于对现有环境的把控，发现不同场景中的代表性元素。这次Lucas老师选择仓库一角，利用灯光和烟雾小道具配合现有的场景美术，拍摄工业风视频。需要用到的设备3根荧光灯棒 1盏爱图仕板灯拍摄思路拍摄地是仓库一角，空间狭小，为水泥墙体，多铁架子和工具、涂料等用品，整体色彩简约，没有装饰，空间本身呈现工业属性。因此十分适合打造工业风格、酷炫风格。拍摄地场景布光首先，人物的头顶前方位置的灯棒是提前调试成淡蓝色，给场景奠定了冷色调。然后，在人物头顶后方放置一根灯棒，设为黄绿色，既打亮背景，又能和蓝色光线融合，产生独特的视觉效果。最后，在人物的侧后方地上放了一根粉色的灯棒，光照向前，形成逆光。三根灯棒是三种不同颜色，工业风格场景和光线对撞，营造出迷幻的氛围。灯棒直接裸露，没有刻意遮挡，与场景完美融合，具有形式感。当然，如果你觉得人物置身于这样的空间，脸上颜色过于浓重，你可以在人物的侧前方放置一盏小灯，用来调和人物脸部的光线。比如，我们就放置了一盏爱图仕的板灯，色温为3200K。光位图布光完成，接下来设计一个炫酷的运动镜头，注意拍摄50帧的一倍慢动作，再加上烟雾的点缀，演员酷酷的表情，一个工业风的短视频就完成了。成品gif线下实训《电商短视频广告实用课》已经开设17期，学员们在实践练习后创作了百余部作品。Lucas老师在课上演示丰富拍摄案例，包括产品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄，并全程指导学员创作。2019年学员作品混剪视频希望疫情早日结束，待春暖花开之时，我们线下相见。

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点击图片 了解课程详情新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》将线下的教学案例进行录制和大家分享，在上期完成美术置景后，我们得到了一个古典油画质感的场景。（往期文章：干货丨详解古典油画质感的美术置景思路）演示短片想看完整教学视频请至文末，添加客服领取最终灯位图我们先总结一下拍摄古典油画质感画面的注意事项：1、光源是相对单一的，不会有特别多复杂的灯光，即使用了很多灯，也要保证看起来是一个光源散发出来的。2、画面中有强烈的对比，明暗关系丰富。3、借助很多道具，人物的妆发也要有西方古代的气质。首先进行机位的选择。对于这个场景来说，只有正面可以拍摄，所以机位选择很简单。将机位放在场景中间，全景构图，带到窗户一部分和柜子的一部分，画面上方不要框死。选择机位我们铺设了两节直轨，可以完成推镜头，这样我们就有了基本的镜头运动和构图。铺直轨接下来要思考如何布光实现日光效果。在17世纪，所有的照明来自于日光和烛光，日景拍摄就要借助窗户外的日光来做主光。所以我要灯光模拟太阳照射出来的质感。而且我们是在摄影棚拍摄的，外面的走廊可以架灯，棚里电的功率也足够支持。主光其实画右是真正的窗户，为什么不选择直接利用阳光来拍摄呢？因为阳光会一直变化，这次的拍摄时间比较长，很难控制光线变化，所以需要把画右的窗户全部遮盖。遮盖画右的窗户遮好后，画右的桌角和演员的一边侧脸明显都变暗了。关掉场灯，这个环境中只剩自然光散射进来，已经形成了单一的光源。形成单一光源下一步，我们要加强画面的明暗对比，即亮的地方更亮，暗的地方控制亮度。在窗外先打开一盏M40，打亮背景，但是太亮了。打亮背景摄影机定的光孔是F4，保证背景不曝的情况下，老师进行了调整。老师测背景光用测光表测得背景光的光孔是F22，所以加了一个06和09的ND，这样背景的曝光基本正常。 加06ND加09ND再打开另一盏M40，打亮演员，画面也多了明暗变化。 打亮人物由于是拍女生，所以整个环境想要更加柔和，窗外的两盏灯都加上了柔光片。加上柔光布两个窗户隔得太近了，说明两盏灯也离得很近，一旦它们退到相对远一点的距离，两盏灯的光会相互影响。我们可以用黑旗来挡。两盏灯之间加黑旗如果不挡，画面上方就会出现一个小光区，这取决于摄影师自己的选择，没有对错之分。两盏灯之间不加黑旗这个画面光比是1：32，这么大的光比对拍摄女生来说不太友善，所以要在辅光的位置将整个场景稍微提亮。老师在摄影机的前上方加了一块泡沫板，然后用2.5K的镝灯打亮，泡沫板要靠近主光的一侧而不是阴影侧。辅光而且为了控制墙上的光区范围，泡沫板的上半部分再用两块黑旗遮挡，使得整个场景的光线更统一，最终形成光比1：8的画面。上图有黑旗遮挡，下图没有现在的这个画面还是显得不够厚重，一般的古典油画是暖色调，所以调高摄影机的色温就可以了。调高色温因为视频是蒙太奇艺术，还可以进行二次创作，所以拍完全景后，我们还可以拍摄一些细节画面，比如水果特写、人物表情特写和装饰品等，最后将这些视频素材剪辑成风格统一的短片。以上就是模拟日光环境下，拍摄油画质感场景的摄影灯光知识的应用讲解。点击图片 了解课程详情这也是新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》的教学环节之一，老师会现场演示讲解不同场景和质感的拍摄布光技巧，解析构图、镜头运动对画面的作用。老师人物布光讲解老师教室场景演示学员们在听完讲解后，马上可以上手实操电影机，加深对知识的理解，最后分组完成个人的TVC广告作品。学员实操拍摄

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上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

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不难发现，我们在拍摄中使用不同的布光方法、打光方式能够营造出截然不同的氛围、展现出人物不同的特征甚至性格。今天小编就带领大家一起来拆解如何拍摄好一个具有电影感的低调人像画面。在拆解之前，小编先带大家明确几个摄影术语：01主光布光中占支配地位的光，也常称为“基调光”或“造型光”。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。02辅光在画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光。画面上人像各部分细节层次的多少是通过辅光来控制的。03侧逆光来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。04光比主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。05低调摄影摄影术语，低调照片画面上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉。这是摄影者根据主体的特征，在黑白摄影中有意识地选择大面积黑色影调和小面积白色影调，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛的摄影造型手法。在明确上述概念后，我们开始今天的电影感低调人像画面的布光分析。主光我们选择了一位皮肤较为黝黑，棱角分明的男士作为模特进行拍摄。首先我们将一盏爱图仕300d硬光灯加上柔光灯罩，放在模特的右侧方作为主光，因为灯的面积较大所以主光灯还能照顾到斜侧面的位置。这样在人脸上，我们就会得到一个非常柔和的主光面效果。由于主灯位于模特侧面，脸上会有大面积（脸部1/3）的阴影，配合模特较为黝黑的皮肤，能够体现出人物的皮肤质感。辅光轮廓光为了增加整个画面的空间感，我们在模特的正后方加上两个LED棒灯，这两个灯管通过横向线段式的亮条可以塑造出一个非常酷的氛围。由于轮廓感不够明显，所以我们在右后方加了一个灯管，垂直于地面放置，这样耳朵和颈部更加明亮了。这个侧逆光加上以后，可以将人物另外一侧的轮廓交代的更加有质感，层次也变得更加鲜明和丰富，和背景有一个很好的区分。发光其实到这种程度，模特的大体轮廓和脸上的光我们基本已经交代清楚，但是为了让模特脸部更有层次，我们在模特的正后方加了一个爱图仕300d硬光灯。在灯头上我们加上了菲尼尔透镜和30度的蜂巢，结合叶子板进行了一个范围和亮度的控制，将模特的头发打透，这样整个的画面质感就塑造好了。至于光线的比例，在这里也告诉同学们:左侧主光的亮度为f11，侧逆光LED棒灯的亮度为f4，正后方发光的亮度f8，这样整体舒服并且有层次感的低调人像布光就完成了。关于色温，主光和发光的色温在这里都调节为了5600。因为模特的肤色偏向于黝黑的古铜色，为了保持整个画面的调性，轮廓侧逆光的色温稍有调整。建议同学们在拍摄的时候依据实际情况多多调参数整，多加练习，掌握更多的打光方法、积累更多的经验。最后给大家分解一下每一盏灯单独的打光效果：1.主灯2.后方左右2个LED棒灯3.右后侧LED棒灯4.正后方硬光灯全部灯光打开：新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》讲授如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像。产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄为课程的三大主题。课程通过讲授静物以及人物的布光，置景以及低成本道具的选择和使用经验，后期插件的选择，达到完成高质量作品的目的。7月13日杭州站课程结束，同学们也交出了自己满意的作品，让我们先睹为快。30秒的广告作品，我们需要让观众时刻保持新鲜感。这组同学利用片场的道具:轮胎、油罐、铁架、包括LED棒灯作为背景，完成布景。整个作品不仅通过镜头推拉摇移产生的运动效果展现动感，还通过啤酒及酒杯碰撞的位置移动、啤酒泡沫溢出、啤酒在酒杯中冒泡以及塑料小冰块在酒杯中的布光、展现啤酒在酒杯中透彻的质感。整个作品拍摄多次扫光，后期文字依次显现，都让作品更加生动有活力。>>点击了解课程详情

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