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后期 - 调色
  • 【干货技巧】视频怎么调色?如何轻松用视频剪辑软件给视频调色?

    视频怎么调色?相信对于视频创作者来说,不是一件容易的事,这需要掌握很多知识,技巧以及运用。话不多说,今天斯莫格小姐姐就为大家分享一篇干货技巧:如何用视频剪辑软件给视频调色,希望能给大家带来帮助!这款视频剪辑软件相信很多人都有用过,但不知道大家有没尝试过这款软件的调色功能?没错,这款软件就是爱剪辑,作为一款超易用的智能视频剪辑软件,爱剪辑在各个细节上不断力求更进一步的简约,贯彻一键式应用设计,使爱友们摆脱工具难上手、不易操作的束缚,能够更自由的发挥创意,大开脑洞!在调色这一功能上,亦是如此。即便是新入门的爱友,无需了解调色原理,也能一键调出唯美、大片范的视频风格。一、添加需要调色的视频在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡,在该面板底部“已添加片段”中,点击“双击此处添加视频”区域,在弹出文件选择框导入视频即可。同时,爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中。图1:一键导入视频二、通过“画面风格”功能给视频调色结合“超级剪刀手”功能,将视频剪辑完毕后,在顶部点击“画面风格”选项卡,在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板,我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能,并通过各种调色方案的“程度”功能,实现更细节、更多重方案的调色。在列表中双击需要应用的选项,在弹出的“选取风格时间段”中,设置画面风格的持续时间即可。关于“画面风格”选项卡更多关于添加、删除、修改、索引的基本操作,请查看图2:一键为视频调色图3:善用“程度”功能图4:青春少女系调色图5:颓废暗黑风调色效果图6:突出红色嫁衣风的调色效果三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能除了调色,“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果(即镜头晃动)、电视墙特效、玻璃特效,以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种酷炫动景特效。在“画面风格”面板中,点击相应的左侧栏,双击需要应用的效果项,在弹出的“选取风格时间段”对话框,设置持续时间即可。图7:灰暗色调结合电视线图8:优雅弧线浪漫调色效果四、导出高清视频将特效应用的恰如其分,令视频更具美感和大片范后,即可一键导出了。导出视频时,如果原片清晰度足够,记得选择导出720P或1080P的MP4或AVI格式,并将比特率调至3500kbps以上,不要因为不恰当的设置造成渣画质,浪费了这么多酷炫特效~~图9:导出720P或1080P高清视频好了,以上就是斯莫格小姐姐为大家带来的如何用视频剪辑软件给视频调色的干货介绍,希望能给大家在视频调色的时候带来帮助!

  • 干货丨学调色还不懂LUT,那你就OUT了

    一个视频作品好不好,是由多方面决定的,而调色则是在我们后期处理视频中不可缺少的一个部分,在pr,ae,final等各类视频制作软件中,都有着丰富的LUTS调色预设,如今随着数字摄像机的发展,LUT的使用也变得越来越普遍,使用LUT可以转换色彩空间,进行色彩管理,也可以利用LUT进行风格化调色。下面就给大家科普一下到底什么是LUT。一、什么是LUTLUT是Look- up Table的简称,Look- up Table的意思是查找表。简单来说,从本质上可以将LUT视为一个函数,也就是给LUT一个输入值,LUT可以返回一个输出值,可以呈现一一对应的关系。比如在某个lObitRGB的色彩空间1中,一种红被表述为"R=640,G=102,B=94",而这个红在另一个lObitRGB的色彩空间2中也存在,但被表述为"R=600,G=90,B=145",那么将色彩空间1转换为色彩空间2的LUT在读取数据:"R=640,G=102,B=94"后,返回的值一定是:"R=600,G=90,B=145"。二、1D LUT与3D LUTLUT可以从结构上分为两种类型,一种是1D LUT,另一种是3D LUT,即俗称的一维查找表和三维查找表。两者在结构上有着本质的区别,应用的领域也不同。如下图所示。1D LUT的输入与输出关系如以下公式:Rout= LUT(Rin)Gout= LUT(Gin)Bout= LUT (Bin)该LUT输出的三个色彩分量仅与自身分量的输入有关,而与另外两个分量的输入无关,这种分量之间一一对应的关系就是1D LUT。对于10比特系统来说,一个1D LUT包含1024×3个10比特数据,总的数据量为1024×3×10=30Kbit,可见一个1D LUT的文件量是相当小的。因此1D LUT具有数据量小、查找速度快的特点。3D LUT输入与输出关系如以下公式:Rout=LUT(Rin,Gin,Bin)Gout=LUT(Rin,Gin,Bin)Bout=LUT(Rin,Gin,Bin)3D LUT主要用于校正数字配光所用的显示器画面与最终胶片影像之间的差距,理论上讲,如果最终影像仍然在普通显示器上播放,譬如DVD和广播影像,1D LUT完全可以胜任。如果最终影像在数字影院播放,要看使用什么类型的数字放映机,如果放映机使用DCI标准,理论上讲应该使用3D LUT进行校正,因为DCI标准采用CIE XYZ色彩空间,并不RGB色彩空间。但是在实际工作中使用1D LUT也能使DCI模式的数字放映达到不错的效果。二者之间的区别1D LUT与3D LUT的本质区别就是转换后的色彩空间的RGB三通道是否与转换前的RGB三通道单独关联,如果单独关联,1D LUT即可适用,如果不单独关联,则需要使用3D LUT。在实际应用中3D LUT被广泛应用,理论上讲,3D LUT可以代替1D LUT,反过来,1D LUT不能代替3D LUT。三、LUT的功能分类LUT从功能上可以分为三类。一是色彩管理了,确保影响在各个不同系统中保持视觉上的一致;二是技术转换LUT,多用于不同色彩空间不同特性曲线下的转换,例如从Log映射到Rec709的LUT就属于技术LUT;三是风格LUT,用于制作特殊的影调风格。功能一:色彩管理在电影技术数字化的今天,影像在拍摄、后期处理以及终放映的过程中会由于不同的系统处理,会以不同的形式出现,电影的色彩管理就是要确保影像在各个不同的体系中保持视觉上的一致,而LUT(查找表)在色彩管理的过程中起了非常重要的作用,它是统一不同系统、不同设备的色彩空间的重要工具。从影像的获取到最终放映,影像会经历不同的系统,比如用数字摄影机拍摄的画面,需要经过调色系统来调色,然后需要通过胶片记录仪将影像记录到胶片上,最后通过放映系统投射到荧幕上。每一个系统都有其独特的色彩空间,也就是说同样的影像在不同的系统中表现是不一样的,色彩管理的任务就是要让不同的系统的色彩空间统一起来。简单的讲就是需要保证制作过程中监看的画面与最终的银幕效果的一致。LUT在色彩管理系统中的应用有很多种,比较常见的有以下几种:校正监视器,校正监视器与胶片之间的差距、白平衡处理以及调色。LUT的特点之一,就是它可以在不改变原始文件的情况下对不同的显示设备进行颜色校正,这样做的好处就是不对原始影像处理,也就不会带来任何损失,而且不改变任何原始影像,意味着节省了大量的渲染时间。功能二:技术转换理论上,符合Rec.709标准的视频信号只能在同样标准的显示器上正常还原,我们工作和生活中接触到的电脑显示器、电视机以及手机、Pad等的颜色标准与Rec.709很接近。某些设备的颜色还可以校准成Rec.709。所以,我们把这些设备笼统地称为Rec.709设备。几年前,大多数的摄影机和照相机所拍摄的影像还都是Rec.709标准的,所以在Rec.709设备上观看的话,看到的就是正常的影像。而如今,大量摄影机甚至单反都可以拍摄对数(Log)影像了。如果将对数(Log)影像送给Rec.709标准显示器监看的话,你看到的效果如图所示。可以看到,此时的影调不能得到正常还原。对数影像在Rec.709视频监视器上显示,其影调具有如下特征:► 影调、色调还原失真;► 画面反差大幅度降低,画面整体偏灰;► 画面色彩饱和度降低。对数(Log)影像在标准Rec.709显示器上不能够正常还原,其根本原因在于二者的伽马差异很大。理论上,对数(Log)影像必须在具有电影伽马的显示系统中才能够正常还原。但是没有任何一种显示器的自身伽马是电影伽马,所以要人为地将其校正为电影伽马。最常见的改变显示系统伽马的方法是使用LUT。经过LUT转换后,你就能在Rec.709显示器上看到正常的效果了。既然使用LUT能够把Log转换为709,那么能否把709转换为Log呢?答案是肯定的。不过要注意,709素材在拍摄的时候就没有记录到足够的宽容度,即使将其转换为Log也不会增加宽容度。但是这种转换还是有意义的,例如施加一些电影感的LUT,往往需要先把709素材转换为Log素材,然后再添加相应的LUT,或者找到针对709素材的LUT。功能三:影像风格LUT的另外一类用途就是对影像进行创造性和艺术化的处理,这类上LUT也被称为艺术LUT或风格化LUT。达芬奇软件自带了“Film Looks”(胶片风格)系列LUT。其作用就是把符合对数色彩空间的素材转换成富士胶片或柯达胶片的效果。小提示:风格化LUT被很多用户喜欢,因为很容易,“出效果”。但是如果要成为职业调色师不可因为一时之利而忘记基本功的训练和职业素养的修炼。掌握了LUT的一些基本知识才能更好的为后期使用它打下基础。

  • 深度解析!为什么说达芬奇17重新定义了一级调色

    现在回过头看达芬奇17发布之前的很长时间里,达芬奇的一级调色工具一直处于一个吃老本的状态,已经明显脱节于时代和技术的发展的脚步,也成为了众人诟病达芬奇的原因之一。一级工具对于调色师有多重要自然不言而喻,毕竟谁也不想在起手第一步就是一个勉强及格甚至错误的开局。说来话长,诸如Lift/Gamma/Gain,Offset/Contrast/Log这些大家最熟悉的一级工具,其实已经是20多年前技术背景下的产物了,影视工业发展到2020年,从摄影师手里的摄影机到影像创作理念,调色师在后期对画面的干预程度,甚至终端的播放媒介都已经发生了巨大的变化。时间回到了1998年,Da Vinci 2K调色系统用20年前的工具逻辑和思路来应对当下的调色创作,力不从心在所难免。那么这些工具存在哪些问题呢?工具响应结果与真实的物理光学变化/人眼视觉经验均有明显差距。需要多个工具配合使用,步骤相对繁琐,很难一步到位。精准控制程度低,高度依赖经验,新手和老鸟的操作结果很多时候差别明显。下面列举的一些情况就很充分的印证了上述观点,很多朋友也一定能感同身受。偏移工具(Offset)该工具的优点是调整时不改变画面层次的线性关系。但在实际操作中,偏移工具只能让某个亮度区间的层次处于合理的曝光位置,无法同时满足整个动态的合理分配,经常遇到的状况是某一亮度区间位置合适的同时带来了黑点和高光的明显偏移,必须再加上对比度(Contrast)和其他一级(Primary)或Log工具的辅助操作来进行更细致的调整。虽然有人将偏移工具看作是“近似”的曝光调整操作,但实际上它和真正的曝光调整结果相比相去甚远。对比度工具(Contrast)达芬奇默认的操作会在增加对比度时呈现S曲线形状变化。问题更多出在减小对比度的时候,最暗和最亮的层次部分会等比例向轴心收缩,同时随着对比度的增加或减弱,饱和度也会发生明显的变化,这些操作的响应结果都不符合人眼对于通常对比度减弱的视觉经验。饱和度(Saturation)达芬奇的饱和度增加和减弱都不够自然达芬奇的默认饱和度控制一直饱受调色师诟病,这是饱和度控制依赖RGB色彩模型的天然缺陷。当你增加饱和度时看上去亮度也跟着提升,也就是常说的饱和度过高带来的“荧光感”,减弱饱和度时看上去亮度也跟着降低,稍微超过一定限度,画面看起来了无生气,生硬和不自然。至于Lift/Gamma/Gain的操作,一是改变了画面内部的线性关系,二是层次分布的很难精准的控制,对于新手来说,三个亮度区间控制的幅度大小很多时候成了一种玄学。那么在达芬奇17发布之后,可以说是一雪前耻,扬眉吐气的感觉在每个调色师心里油然而生,尤其是对于新手们来说,新的一级调色工具的出现,更是快速缩小了和老鸟在一级调色上的差距。HDR调色工具,各位不要被这个名字给带偏了,以为这只是一个面向HLG/HDR10+/DolbyVision等HDR显示技术的专有工具,此“HDR”并不等于彼“HDR”。更准确的说法应该是:这是一个可以从容应对从SDR到HDR的全新一级调色工具。该工具直观上最大的变化似乎是将整个动态划分为六个明暗控制区域,远远超出了旧有的LIft/Gamma/Gain三个明暗分区,也难怪有吃瓜群众大呼以后工作量岂不又要翻倍增加,不过实际的情况可能恰恰相反。仅供娱乐,切勿对号入座这个工具面板也包括了看似和以往雷同或相近的功能比如Global(全局)、Contrast(对比度)、Expousure(曝光)、Saturation(饱和度)等等,但这些看着貌似熟悉的工具名称背后的设计理念和色彩科学都已不可同日而语。换句话说,新的工具更符合物理光学变化和人眼的视觉经验,和调色师期望的结果更一致,操作简便且控制精准。

  • RGB的前世今生,你必须知道的调色理论

    学习调色,理论永远是一个绕不开的知识点,有的同学可能认为这个学了也不懂,懂了也难以指导调色,还不如直接上手凭感觉去调,这种观点有它的道理,但是不学色彩理论肯定不利于我们的调色,下面就给大家普及普及你必须要了解的色彩科学基础。一、从光与色的关系打开调色大门在这个世界上,没有光就没有颜色。任何颜色的产生,都是由光线的刺激而产生的,目前达芬奇调色研究的光主要是自然光,自然光又以太阳光为主。1.光的色散复色光分解为单色光的现象叫光的色散,牛顿在1666年最先利用三棱镜观察到光的色散,把白光分解为彩色光带(光谱)。色散现象说明光在媒质中的速度随光的频率而变。光的色散可以用三棱镜,衍射光栅,干涉仪等来实现。白光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等各种色光组成的叫做复色光。红、橙、黄、绿等色光叫做单色光。2.光是一种人类可见的电磁波光线都可以被设备所捕获,捕获就可以成像,作为调色师一般对可见光为(400nm-700nm)这一部分进行操作。随着科技的进步,我们通过特殊设备可以捕捉肉眼看不见的光。热成像:本身是热量,看到的这些颜色是人们赋予给他的,白色是热的,黑色是冷的。例如:吸管凉的(黑色)脸很热(红的)3.人类感受颜色的必备要素:如果没有物体的话,光线直接照进眼中,我们依然能够感觉到亮度和颜色。①光源:没有光源,我们什么也看不到,光源有两种,自然光源和人造光源,太阳是最常见最重要的自然光源,人造光源也就是我们常说的灯光。②接收器:人类的接收器是眼睛,摄像机的接收器是胶片或CCD。③处理器:人类的处理器是大脑,摄像机的处理器是芯片。二、色彩模式与色彩空间1.RGB的前世今生在1931年,国际照明委员会规定三基色分别为:700nm的红色光,546mn的绿色光和435nm的蓝色光。为了确定三基色的单位,我们设定单位三基色光混合后可以生标准等能白光E白,实验表明,配出等能白光的红、绿、蓝基色单位强度之比约为1:4.59:0.06。其中红色曲线出现了负数,负数说明在配色实验中在待配色彩一方增加红色光。在RGB混色曲线中三条曲线所包含的面积是相等的。当R=G=B时,混合出等能白光E白。2.RGB vs CMY①加色模式—色光三基色(RGB)RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准,这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色,是目前运用最广的颜色系统之一。人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合且达到一定的强度,就呈现白色(白光):若三种光的强度均为零,就是黑色(无光)。这就是RGB加色模式,这种模式被广泛应用于电视机、显示器等主动发光的产品中。②减色模式—色料三原色(CMY)在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分,所以其成色的原理叫作减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的二原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。这三原色可以混合出多种颜色,不过由于颜料纯度不可能是百分之百,所以难以调配出纯黑色,只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中,除了使用CMY三原色外还要增加一版黑色(K),才能得出更纯正的颜色。因此,在印刷中常常会听到CMYK的称呼。3. 色立体学说色立体:色彩的体系就是将色彩按照三属性,有秩序的进行整理、分类而组成有系统的色彩体系。这种系统的体系如果借助于三维空间的形式,来同时体现色彩的明度、色相、纯度之间的关系,则被称之为“色立体”。4.HSL(色相、饱和度、亮度)/HSV——感性的色彩模型HSL(色相hue,饱和度saturation,亮度lightness)也称HLS或HSI(i指intensity)与HSV非常相似仅用亮度代替了明度。二者的区别在于,一种纯色的明度等于白色的明度,而纯色的亮度等于中度灰的亮度。HSV(色相hue,饱和度saturation,明度value),也称HSB(B指brightness)是艺术家们常用的,因为与加减法混色的术语相比,使用色相、饱和度等概念描述色彩更自然更直观。HSV是RGB色彩空间的一种变形,它的内容与色彩尺度与其出处——RGB色彩空间有密切联系。三、调色公式在讲解调色公式之前,先问大家一个问题:液晶屏幕上的像素是怎样构成的呢?其实液晶屏幕是由三个次像素构成的一个像素,一个液晶发光体背后是三个小的发光体。当三个液晶发光体:红绿蓝融合后,这时我们会看到的文字是白色的。这样就引出了我们的调色公式了。RGB—加色三原色模式RGB色影模式是工业界的一种颜色标准,是通过对红(R)、绿(G),蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的,RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色,这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色,是目前运用最广的颜色系统之一。当RGB相等时形成无彩色,也就是没有任何颜色倾向。三原色RGB:使用三原色可以混合出二次色,这和观察距离以及像素大小都有关系。 二次色CMY的混合:使用三原色可以混合出二次色,这和观察距离以及像素大小都有关系。 因此RGB的加色模式,其公式如下:R(红)的反色是C(青)G(绿)的反色是M(品红)B(蓝)的反色是Y(黄)ps:反色也称互补色,增加R(红)就意味着减少C(青)。如果画面偏C(青),你就可以通过增加R(红)来减少偏色。根据以上公式我们就可以推导出调色的基本规则了。例如,我们要为图像增加红色,则至少有两种方法可以实现。方法一:只增加R(红)通道的数值,由于每一个像素的R(红)通道的数值都增加了,整个图像就会偏红,当然,这会同时增加整个图像的亮度。方法二:降低R(红)的反色C(青),但是达芬奇软件不让我们直接操作C(青)颜色通道,不过没关系,不要忘了C(青)=B(蓝)+G(绿),我们可以同时降低B(蓝)和G(绿)的数值,这就等于降低了C(青),同时也就等于增加了R(红),画面同样会偏红,不过由于B(蓝)和G(绿)的数值降低了,画面的亮度也会降低。通过上面的介绍,你完全可以推导出增加或减少某种颜色的方法,进而根据自己的需要来调整软件所提供的滑块或者旋钮。

  • 如何通过调色为时装品牌类视频增光添彩

    大家好,我是来自广州的洪鑫。我的工作是从事时装类品牌的视频制作,针对品牌方每个季度相应的造型目录,通过制作视频短片的形式传播品牌文化,服务的主要品牌包括卡宾男装,mitu女装,MO&Co.等。洪鑫部分作品我刚开始接触调色,是在毕业创作的时候。那时候我开始意识到,想要做好一个完整的片子,调色是非常重要和体现专业性的一个环节。之前在做一些项目的时候,成片总觉得专业度不够,虽然客户方面已经满意了,但自己看来,对比起圈内大佬还差一大截,我意识到这不只是摄影和剪辑的问题,更多需要提升的是调色。我在16年做毕业创作的那段时间喜欢逛各种行业论坛,影视工业网等等,就看到了HOMEBOY调色学院的海报,我就跟自己说,如果我有专业的调色能力就好了,可惜学费在当时的我看来太贵了,虽然有大学生价,但还是觉得了太贵了哈哈。洪鑫在片场工作照然后就埋下了这个种子,后面在做片子的时候,也总是觉得调色上需要提高,我一定要去一趟HOMEBOY,然后存到钱的时候,就马上订了去北京的机票(听说现在也有成都分校了,南方的同学可以多一个选择,不用跑那么远)算是完成一个多年的心愿。在HOMEBOY上课的时候,印象最深的课程必须得提一下风格化那节课了,原来调色的节点结构还可以这样玩,简直打开了新世界大门。那天外面还下了鹅毛大雪,作为南方人第一次见到下雪真是印象非常深刻了,还有就是班上的同学啦,大家都玩得很好,结束课程后几个小伙伴在大冬天的还跑了一趟去密云追星星看星空,过后几个人都成了非常好的朋友。视频链接:https://cinehello.com/works/79405这个片子在拍摄前期,定调的时候就比较走简洁的路线,以表现服装为主,所以拍摄时都尽量找简约的背景,但是实景与想象中的景都是不一样的,因为这个牌子的服装偏向时装感,所以画面呈现的感觉还是需要靠近“国际化”,亦因为是香港品牌方,所以实拍取景的时候还是不要太令观众觉得本土化。在调色的前期确定调子的时候,我也曾想过在709的基础上美化,因为用还原log to Rec.709 lut 来做基调调整会让画面更加自然,更加清晰看到的拍摄当下本身的颜色,让顾客看到的时候能感受到衣服在自己身上的真实感。然后我也做了一个往胶片感去靠拢的版本,用了kodak2383 D55的lut作为胶片感的底色。选择这款Film Emulation lut是因为本身想呈现空旷荒漠上沙子的暖色调的感觉,而且是表达秋冬的服饰,给片子增加一些温度,所以以此来作为片子的基调。我使用的机子是SONY A7III,宽容度相对ARRI等电影摄影机说还是有不小的差距,最终权衡之下,我对比了709的版本,最终采用了film lut的版本尽管实景的山石已经很好看了,可是在拍摄的时候,还是无法避免野生植物色彩杂乱的问题,所以前期避免不了的,就留给后期调色的时候去弱化处理。比如说绿植叶子都是比较散和参差不齐且杂草繁多,在画面看来就会显得很乱,所以把植物的翠绿感尽量弱化,让绿植的色调靠近主色调,所以绿植方面会把饱和度降低,色相往主色调偏黄去靠拢。拍摄的那天,天气也很奇怪,一会儿完全没有太阳非常阴霾,一会儿天晴又变得非常晴朗,导致后期处理天空的时候变得有些麻烦。我的解决办法就是先调晴朗的天空,定好天空的调子。因为视频的调子是有点偏黄绿的胶片感,所以蓝色的天空尽量往黄绿靠,得出的结果就是偏青绿色的天空,因为如果是偏蓝色的天空,加上本身山石的黄色会有一种撞色,再加上植物的绿色,会显得画面颜色太多显乱。所以我个人认为这种青绿色的天空更加通透和在个人审美上更符合片子的调性,其他阴霾的天空也是尽量往青绿色的天空这样去靠拢,其中做好颜色匹配,所以观看的时候就避免了跳跃感。我在整体统一暖色调的基础上,想要色调又变得有层次感一些,所以我就把高光部分往对比色青蓝色去调整,这样就可以让画面颜色在不杂乱的同时显得更丰富一些达芬奇软件给我最大的帮助就是分区域美肤了,这里也要感谢HOMEBOY调色学院老师们教授我的方法,真的太实用了,为了避免失真塑料感的结果,我使用了分区域美肤的方法,虽然稍花了一些时间来处理,不过最后的结果还是值得的。最后也要感谢客户,一条就过了。我希望未来能接触到更多牌子的拍摄,在调色方面也会加油,希望在未来自己能锻炼出一套自己的调色方法论。弄懂软件只是基础,美感和审美基础我个人认为是比较重要的,要知道自己往什么方向去调色才能如愿所成,要不然在调色的时候很容易迷失,调着调着就不知道自己想要什么了。还有就是风格lut虽然是很好的一个“工具”,但是希望大家还是尽量不要太依赖,有很多很好的片子都是在还原色彩后稍微加一点点风格化就行的;特别是服装类型我个人认为还原衣服原本的颜色是比较重要,风格化lut如果控制不好程度会改变了衣服的颜色,有些客户会比较注重这个东西。————————-经过在HOMEBOY调色学院的线下学习和自己的努力提升,我们很欣慰看到洪鑫同学已经在调色实战中大展拳脚了,获得了亮眼的成绩,也非常感谢洪鑫同学的分享。我们的线下培训根据难度和教授内容不同,分为“调色职业班”和“风格进化班”想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~

  • iPhone12发布!你离"地表最强HDR"距离还有多远?

    14日凌晨,Apple发布会如期而至,iPhone12的四款全新手机型号出炉。不知道各位看官发现没有,这一代iPhone除了对5G的支持和相机能力的提升以外,还有一大亮点。“HDR、杜比视界、10bit视频拍摄、XDR Display”对于普通用户而言,这些高大上的概念,可能听得有些云里雾里但如果你身处影视制作行业,不知道是否意识到,这些新技术在iPhone上的普及。或许将为整个行业,带来一场颠覆性的变革…HDR第一次离普通观众这么近全新的iPhone 12 Pro支持10bit HDR视频的拍摄,并且从拍摄到剪辑全面支持杜比视界。按照官方的原话:“iPhone 12 Pro的HDR制作能力之强,让许多电影摄影机都羡慕”果真如此吗?HDR的全称是High-Dynamic Range,简称HDR,中文直译就是高动态范围的意思。HDR视频的动态范围更大,黑位更深,白点更亮,色域也更宽,更接近还原我们人眼真实看到的世界。为了规范市场和信号传输,目前市面上确立了三种最常见的HDR标准:HDR10/HDR10+、HLG和杜比视界(Dolby Vision)。而这其中杜比视界无疑是近年风头最劲的佼佼者。从各项参数的理论值和最终画面的细节和表现力上来看,以HDR10+和杜比视界为例,杜比视界确实把对手远远甩在了身后,它的色彩位深度最高可以支持12bit,理论峰值亮度最高支持10000nit的显示器/监视器,目前母带支持最高4000nit,支持到帧为单位的元数据信息,有着绝对的技术优势。可以说杜比视界是要求最严苛,视觉体验最棒的HDR标准。现在从国际到国内的视频流媒体品牌和视频门户网站,国际的网飞(Netflix),本土品牌的爱奇艺和腾讯视频的杜比视界频道,都在积极的推动HDR影片内容。到播放端,观众的观看设备,需要支持HDR的各种标准,才能正确还原出HDR视频的视觉感受。直白的说,你得买得起HDR的屏幕,才能看到正经的HDR影片。目前绝大多数支持HDR的设备,都主要集中在各大电视/手机品牌的旗舰高端产品。并且以HLG和HDR10居多,而对于视觉效果最好的杜比视界,由于它的认证更加严格,对屏幕要求质量更高,产品也就更少一些。(经过杜比视界认证的小米大师电视,售价49999人民币)也就是说,尽管内容服务商在努力推广HDR技术,设备厂商也在积极宣传自己的HDR屏幕,但碍于多方面的原因,HDR一直没有特别广泛的在市场上获得用户的关注。绝大多数普通观众在日常观影中,也很难感受到这项新技术带来的震撼的视觉体验。而伴随着iPhone 12 Pro对于杜比视界的全方位支持,很有可能将这个局面彻底颠覆。这里就不得不提到,iPhone的这块Pro Display XDR显示屏。HDR屏幕的真正普及从iPhone 11 Pro开始,Apple就推出了全新的超视网膜 XDR 显示屏,今年的12Pro同样采用了这款屏幕。iPhone 12 Pro的XDR屏幕主要有两个重要的特性,一是高动态范围,这使屏幕可以清晰显示深黑和亮白的区域,同时保留各区域之间的微妙层次差异。二是采用OLED面板,OLED面板相对于传统的LCD面板可以实现更加极致的对比度,iPhone 12 Pro上的这块屏幕的对比度更是达到了2000000:1,实际上这个数字比Pro Display XDR还高一倍。再加上峰值1200nit,典型800nit的亮度,这已经非常接近于工业级HDR母板制作要求的1000nit了,同时也满足了杜比视界的观看标准。iPhone的这款Pro Display XDR屏幕,则迅速缩小了专业级屏幕与民用级屏幕的差距,在数据传输条件理想的情况下,让每一个普通用户,完全能在手机上重现影像母版级别的画面素质,反过来说,对于创作团队来,也免去了自己作品经过网络传输之后消费显示端显示效果大幅下滑的困扰。 Sony BVM-HX310 HDR监视器 iPhone 12 Pro屏幕今天iPhone 12 的推出,必将进一步影响移动端和家庭娱乐产品的行业生态,或许凭借这一己之力,通过一项最先进,最前卫的HDR技术,会彻底改变普罗大众的观看习惯,无论如何我们有理由相信这会是一个革命性的产品和事件。影视从业者面临新的机会和挑战未来HDR影像在普通用户中的极大普及,必将反向催生HDR内容制作的需求。这和我们每一个从业者的未来是息息相关的。在今天,如果你想要完成一段完整的HDR影片制作,需要那些流程呢?专业级HDR影片的生产,涉及到摄影机设备、素材质量控制、后期流程,监看设备,播放终端等多个环节的共同配合,标准严格,流程复杂,造价不菲。只有少数后期制作机构才有官方认证的杜比视界制作能力比如,通常我们要求,满足HDR视频制作的素材位深度要达到10bit以上,并且使用log或者RAW格式拍摄(这也是为什么iPhone 12 Pro需要将视频拍摄质量,提升到10bit的原因)在后期制作时,ITU.2100标准下,HDR监看设备必须满足最低亮度为1000nit,Rec.2020色域。满足这个标准的监视器也往往价格不菲(比如索尼X300,佳能DP-V2420,价格都在六位数)。我们以一个最精简的HLG制作流程为例你可以直接使用索尼的摄影机,选用HLG模式拍摄,然后放到有HDR监视器的监看环境中,在剪辑软件里设置好必要的色域、Gamma等参数标准,剪辑完成后做一些简单的色彩校正,然后直接输出,最后我们再拿到支持HLG的显示端审核,质量检查,最终交付。而如果你选择的是杜比视界标准的话,如果要生产出高品质的HDR影像产品,这个流程要远远复杂的多。所以,虽然按照官方的宣传,iPhone 12 Pro可以将杜比视界的拍摄、剪辑、播放流程集合在一起。既充当摄影机,又充当监视器,实时拍摄监看最高 60 fps 的 4K 杜比视界视频,然后直接在手机上进行剪辑,甚至在后面还会允许用户在Mac上用 Final Cut Pro剪辑杜比视界视频素材。不过小编认为对于普通用户来讲,更多的还是体验一把HDR视频制作的乐趣,玩票意义更大一些,就好比现在摄影和后期器材如此普及的今天,也不是谁都随随便便就能生产出电影级别的影像。 专业的HDR内容制作,仍然是每一个影视制作从业者面临的挑战。比如,需要摄影师提前规划好拍摄的格式,高动态范围带来的光影变化,得以他们发挥出更丰富的视觉想象力。也需要调色师的介入,对每一个镜头进行独立的调整,并且这些调整并不是纯粹的技术转换,更是带有全新视觉体验的艺术创作,而且从SDR过度到HDR,绝非简单的提亮和提高对比/饱和,这其中视觉体验和观看美学的革新都需要每一位调色师去学习和适应,才能为观众提供更好观看体验的影像。是的,HDR带来的并不只是简单的动态范围、对比度,色域的提升这么简单,技术的发展往往也推动了艺术的变革,甚至是全新视听语言的出现。导演、摄影师、调色师这些角色在去制作HDR影片时,也有了更多的艺术创作空间,这就是另一个话题了。唯一可以预见的就是,在未来,HDR影片内容需求将会指数级增长,HDR影片制作也将是所有影视从业者都将面临的一项硬门槛。新的技术、艺术、流程、理念…都将到来,机会和挑战都在眼前,就看你我了。(End)想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~

  • ABOUT OUR COLORIST- NICOLA GASPARRI

    Some of you will know that we don’t just have one colorist named Nicola, but two.Nicola Gasparri joined us last November, so with almost a year of experience in China under his belt we thought we it was a perfect time to get to know him more.有一些朋友知道我们不仅有一位名叫Nicola的调色师,而是两位。Nicola Gasparri于去年11月份加入,将近在中国一年的时间,我们也感觉是时候来让大家了解他更多。Nicola Gasparri comes from Florence, Italy. With over 8 years of experience as a colorist, he brings a wealth of knowledge along with European flare. Nicola Gasparri 来自于意大利的佛罗伦萨。拥有超8年的的调色经验,与他随之而来的还有他的欧洲色彩。Since working his way up to becoming a colorist, he has worked in several foreign markets, and also Taiwan. This has allowed him opportunities soak up unique cultures and styles and gain a great understanding of foreign markets and their unique demands. 在稳步上升成为成熟调色师的道路上,他在许多异国市场停留,还有台湾。这也使他吸收了当地的文化和不同风格,开拓了他的作品的丰富多元行性,也让他更加了解独特的亚洲市场需求。"I met a lot of great people here since I joined MPC. Had the chance to work with talented directors, creative agencies, experienced production houses. I'm absolutely looking forward to doing more exciting projects with more great people here!"“自加入MPC之后我遇到很多非常优秀的人。有幸与非常有才的导演,富有创意的代理商,成熟有经验的制作公司合作。非常期待之后与更多优秀的人做更多好项目!” —— Says NicolaWe sat down with Nicola to find out what he's like away from the grading suite. 我们也邀请Nicola坐下来聊聊他在调色房以外是什么样的。Q:How do you keep your creative juices flowing at home and the office?你如何在家以及工作中保持创意灵感?:AI’m massively into photography. I take one of my 5 cameras out every weekend and love to shoot with film. I mainly concentrate on shooting the architecture in Shanghai after scouting different locations to make sure I come back at the right light and I don’t waste my 4*5 film, as it’s expensive.我对摄影有极大的兴趣。每周末我都会带上我5台相机中的一台,出去拍摄。主要集中在上海的建筑物,通常都会去一个地点好几次来确保在对的光下拍摄,因为我也不想浪费我的4*5胶卷,还挺贵的。Q:Name one thing about you that people may not know?告诉我们一个关于你不为人所知的信息? :AI am heavily into motor sport. In Italy I used to race motor bikes and take cars around the track. I love extreme sports, especially snowboarding and surfing. One time I was surfing out at sea in New Zealand and someone shouted “shark!” As I turned I saw the fin and paddled as fast as I could back to shore. That dreadful moment of not knowing if the shark was coming towards me or if it was even close. I had tunnel vision as my heart was pounding to reach the shore.我对极限摩托运动很着迷。很喜欢极限运动,特别是滑雪和冲浪。有一次我在新西兰冲浪的时候,有人大喊一声“鲨鱼!”,我转头看到露出水面的鱼鳍,接着开始疯狂的滑水向岸边。那不知道鲨鱼离我多远,是否朝我游来的未知恐惧感,让我当下产生了走马灯时刻。Q:What’s the best advice you’ve ever received?收到过最好的建议? :AThe best advice I have been given was to be more positive. Being positive can influence so much and I’m a big believer that good things can happen if you are positive.收到过最好的建议应该是保持积极的态度。积极的态度可以影响很多,我是一个完全的积极主义忠实拥护者。Q:What is the difference working here in Shanghai compared to previous markets?在上海工作对你来说与之前工作的地方不同在哪里?:AHere the amount of time I get on a project is usually higher than I'm used to, which results in the final product being of a higher standard. Working for a company like MPC has given me the opportunity to experience the behind the scenes of CG / animated commercials and work with many incredible artists. And also the fact we can do remote grading in real time allows me to collaborate with international clients very easily. 在这里每个项目给予我工作的时间相对更长,这也可以让每个项目有更好的最终质量。在MPC这样的公司工作也让我有机会了解更多三维/动画作品背后的故事,也有机会与更多卓越的能人工作。以及MPC的实时远程调色系统也能让我有更多的机会也更容易与其他国家的客户进行合作。Isn’t our Nicola a passionate, bright, charming young man? Now let’s also take a look of his showreel!咱们这位Nicola是不是很热情,阳光,有魅力的伙子呢?

  • 如何在“试错”中快速找到调色方向

    在调色学习和实战里,“试错” 可能是大家都有过的经历。通过“试错”想要越来越接近期待中的正确答案,仅仅靠时间和体力的堆砌显然是不够的。有能力掌控不同的调色方案和对调色工具的深入掌握,才能保证“试错”不至于总在一个平面上打转,调来调去没啥实质性变化。杨松鹤,HOMEBOY调色学院职业班65期学员,进化班13期的学员,同时也是线上学习平台的订阅会员。他从业六年,两次到HOMEBOY进修,从宣传片、短片、TVC、网大等众多项目中积累经验迅速成长,就在最近成功完成了自己的第一部院线电影项目的调色。让我们一起来听一听他的调色学习经历和调色经验分享。首先很感谢HOMEBOY调色学院,可以借此平台来分享自己的调色经验和一些工作上的想法。我叫杨松鹤,从业六年,职业调色师,最开始从事宣传片广告的调色工作,之后开始接触长片电影电视,现在担任杭州影盒子影视公司的调色负责人。我的日常工作除了看电影和调色,就是不断刷各种学习网站,尤其是现在HOMEBOY调色学院的订阅会员,几乎每天我都会看一眼,网站是不是更新了新的课程(全网范围内能找到调色干货的地真的是屈指可数)。我想就着这个《不在远方》这部电影的调色历程,跟大家分享一下我在这个片子调色过程中学习到的东西。《不在远方》是我们公司2019年成立以后的第一部片子,也是我个人工作生涯中的第一部院线电影。影片讲述了一个异国他乡长大的小女孩父亲病逝后回国,在父亲好友画室中生活学习的故事,整个片子以温馨欢乐的基调为主。在我以往与电影相关的调色经验中,接触到的项目大多以网络电影的魔幻古装题材为主,使用的调色方法也大同小异,都是以柯达2383为基础的橙青色调,配合着不同的反差来实现各种想法。所以最开始在面对《不在远方》这个片子的时候,我的思维很惯性的就延续了以往的风格,包括在寻找参考片的时候,也会更倾向于《当幸福来敲门》《何以为家》之类的胶片风格电影。(网络电影镇魂法师2&精武陈真&镇妖提刑司)但类似于这样的色调与反差,在现代环境的片子里面,画面多少会显的“旧”和“脏”,即使在我不断尝试,与导演反复沟通下,也始终没有得到特别满意的结果。导演的想法非常简单和明确,他希望获得一个接近于小清新,但是又不能是单纯的小清新的色调,以配合整个片子温馨温暖的故事基调。结合我在HOMEBOY风格进化班课程中的学习,我把调色的想法定义到,高饱和中等反差且偏向冷色调的画面,尽量控制冷色调的比例,主要以让画面通透明亮为主,保证原有画面中的温暖的场景不要变的冷清。为了实现这样的色调,我尝试了很多方法。我最开始借助了一些第三方的LUT,再通过色轮的调整,可以获得一个很好的电影反差结果,但是色彩始终沾染着第三方LUT带来的倾向和偏色很难彻底消除,画面也显得脏脏的我也尝试过不用LUT,只使用色轮的方式调整,确实可以获得一个比较符合预期色彩,但是反差方面有很难获得一个符合现代电影预期的规格。好在经过反复的尝试,我终于在ACES的色彩空间下,找到了符合大家预期的色彩和反差结果。得益于ACEScct本身自带的曲线属性,只要简单的使用自定义曲线工具,就可以找到一个理想的反差,与此同时,在ACES超大的色彩空间下,也能更好的保证色彩的丰富程度。然后延续着这个思路,顺利在ACES中完成了整个片子的调色。其实,无论是基于LUT的PFE调色流程,还是基于ACES的工作流程,这些思路和技巧,都是我在HOMEBOY调色风格进化班课程中有详细的学到过的。只是在实践中,面对不同的项目时需要一个尝试和选择的过程,一但找到了那个对味的画面结果,按照既定的思路,是比较容易完成的,调色难就难在这定调和选择工作流程的第一步。我相信很多调色师在工作中,都会有这样一个试错的过程,无论在和客户导演或者制片人沟通的过程中反复确定大家对画面的要求与想法,还是还是在调色的过程中反复的去推敲每个灰度中的色彩控制程度,甚至是到调色的每一个动作,色轮是“多推一些,还是往回找一找”,这里面所有的东西都需要不断的尝试错误,更多的尝试错误才能找到真正的平衡,也为你积累更多的经验。在这里也要感谢《不在远方》的姜大伟,沐太息两位导演,不仅有在工作的过程中,给与我足够的耐心和我一起去试错,去探讨方向,也容许我在这部电影尚未正式上映之前,能拿出来跟大家做一个分享。最后,还想跟大家分享一个我个人的观点。在学习调色的过程中,尤其是在最开始的阶段,一定要正视学习软件的这个过程。我们所有的调色思路所有试错的过程,都是需要依赖于调色工具的使用。我在网络上经常能听到一个论点,就是所有的软件都是可以快速完成的学习的,让我们把更多的注意力集中在色彩的理论,画面情绪什么的之上。但是在实际的工作中,对软件的熟练掌握才是工作真正的开始。当你的客户坐在你的身边,对画面的调色提出意见后,你还需要纠结怎么解决这个意见的时候,其实很难在后续中获得客户的信任,也就很难再去尝试这个试错的过程了。所以对软件的学习,对调色工具的理解,其实是很重要的。毕竟调色是一门动手的活儿,让自己先动起来,在调色的过程中不断思考,不断理解,总有一天你能“举一反三”,能“一通百通”。以上就是杨松鹤同学第一部院线电影调色的一些感悟,杨同学的试错过程很有代表性也很有启发,小编我最后提醒各位的是,达芬奇的UI和工具设计的用户友好程度已经非常高了,但并不代表大家就有理由觉得简单搓搓色环和球就能搞定调色,就像杨同学上面提到的不同调色方案间的思路和工具使用差异非常大,工具间组合的可能性和创意空间绝对超出新手的想象。就像HOMEBOY的线下课帮助新手同学确立正确的调色认识和训练扎实的基本功,线上课为大家提供多元化充满巧思的各类技巧,帮助大家打开思路奇招致胜。我们的线下课程也分为“调色职业班”和“风格进阶班”。想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~

  • 为什么BMD力推12K摄影机?我和他们聊了聊

    不久前,所有人都在猜测BMD将会推出什么样的新款摄影机。在产品发布会开始的几分钟后,Blackmagic Design的CEO 格兰特·佩蒂(Grant Petty)展示了一张1080P大小的图像,然后将视野扩大到4K,接着是6K,再而 8K,最后达到了12K。这确实让人意外,他们将当时自家能提供的最高分辨率从BMPCC的6K直接翻了一番。为什么是12K伴随革命性的参数发布,各种猜疑之声如影而至。随便打开几个论坛,相关评论就铺天盖地涌来。“为什么选择12K” 和“谁会用到12K”,这是业余爱好者们想要表达的众多想法之一二。就个人来说,我从未刻意关注过围绕在各款机器周边的负面评价——并没有人强迫你买这款机器,你要做的,只是做好前期调研,买或租一台最适合你的机器。好吧,这里我有些跑题了。和你一样,我也想更多地了解关于URSA Mini Pro 12K一切。它的传感器,亦或蕴含在这8000万像素里的无限创新。我深入互联网各个角落,像块海绵一样尽可能多地汲取相关联的一切知识。然后,我又去寻找能联系到的业内专家。幸运的是,我找到了。我和来自Blackmagic Design的Bob Caniglia以及来自澳大利亚的电影摄影师John Brawley进行了交谈——URSA Mini Pro 12K发布会上的视频素材就是John拍摄的。如果你一直留意BMD摄影机研发的相关新闻,那么你对John Brawley和他的工作一定会有所耳闻。有趣的是,John拍摄时使用的是URSA Mini Pro 12K的预生产模型机,它的外观仍然是URSA Mini Pro G2的设计,只是使用了带有12K传感器的内部组件,而不是正式发售的最终机型和硬件版本。多年的酝酿不为人知的是,这款12K摄影机和它独特的图像传感器是BMD花费数年研发才得以实现的。在现有条件下,拥有更大的像素、更丰富的色彩、更细腻的影调、以及表现更好的图形数据传输系统,这通常是为更昂贵的影像系统所保留的。Brawley告诉我:“他们为了价格更平民化,已经努力了很长时间,并最终创立了自己的解决方案……这次Ursa所展示的定制传感器,向用户宣告,作为一家成像设备公司,他们正在一步步走向成熟。”如果回顾BMD的历史,你会发现这部12K摄影机的发明其实是有迹可循的。BMD的Bob Caniglia说:“开发Blackmagic RAW的主要原因之一,就是希望能拥有一种适合更大数据量的编解码格式。”“从DaVinci Resolve软件遇到的问题中获取行业痛点,继而BlackmagicRAW这样一种全新的RAW格式,再到现在全新设计的12K传感器,你可以看到BMD是如何一步步走过来的。John Brawley说:“这块传感器全部的设计,都是为了从最原始的像素层面来实现更好的画质,我想这也是他们放弃拜耳式传感器的初衷。”出于商业上的考虑, Blackmagic的Bob并没有就12K传感器的设计提供更多信息。我们表示理解,毕竟当下电影摄影机的竞争是非常激烈的。“就我个人理解,BMD一直都想要解决感光元件在像素层面的不平衡。具体来说,是像素层面RGB色彩之间的不平衡,以及色彩信息与亮度信息之间的不平衡。具体的解决思路,其实是他们最为成功的Davinci Resolve软件中一直以来的解决方案——YRGB。在达芬奇的调色界面,他们很早就把亮度与色彩单独分离,进行调整。”Brawley给出这样的解释。用门外汉可以理解的话术,就是新的12K传感器有相同数量的红、绿、蓝像素,以及专注于接受曝光信息的“白色”(亮度)像素。同样数量的RGB像素,这就意味着新款URSA与URSA Mini Pro G2的感光元件在底层设计上就完全不同。事实上,99%的摄影机在感光元件层面都依赖拜耳式的滤色片设计。而Bayer滤色片式感光元件,是通过过滤可见光谱的特定成分进行分离显色,具体来说,会有50%的像素接收绿色、25%接收红色、25%接收蓝色。正如你所理解的那样,在RGB三类色度像素之间,他们各自的像素数量并不相同。这也是新12K传感器与拜耳式的最大不同之处。是的,这个新传感器所涉及的大量工程技术知识,远远超出了我的想象。老实说,我上的是艺术院校,在那里,我们很少讨论颜料是如何制作的,而是专注于我们能用各色颜料画出什么。我想肯定有相当一部分读者和我有类似的感觉。拥有达芬奇这样一款现象级的后期软件,赋予了BMD公司在摄影机制造时独一无二的起点。“让达芬奇中的色彩科学理念,从后期到前期、从软件到硬件都能够进行高度的统一,这也许就是BMD想做的事。全新的RAW编码格式与传感器的设计,或许早就有所考量。而现在展现在我们面前的传感器,就是那最后一块拼图,让色彩科学的统一最终得以实现。”John Brawley进一步阐述了他的看法。软硬件结合得到特有影像看到这,你应该明白达芬奇软件和Blackmagic RAW对一款全新的RGBW 12K传感器的研发来说,是不可或缺的了。但这还远远不够,想要获得最终影像,其中还有很多工作要做。深入研究后你会发现,通过摄影机内的色彩科学,将从传感器获取的复杂信息最终整合为可见影像素材,这是非常大的跨越。“就算我们把这块传感器交给其他公司,因为具体实施方案的差异,最终得到的影像风格也一定是大不相同的。我不是说其他公司的结果会更好或更糟,我的意思是他们所得到的结果绝对不会和我们一致。”BMD的Bob Caniglia如是回答。Brawley也分享了他对BMD色彩科学的看法:“我觉得BMD现有模式下的成像效果非常不错。你知道的,摄影机在色彩层面有非常大的空间可以进行灵活处理。BMD的色彩、影调和它的编码生成方式都非常美好。”在机身上节省成本Blackmagic Design开发的摄影机,往往都会定价偏低,同时又兼具一些其他厂商在更高价位的产品上才会拥有的功能。Blackmagic Design作为一个搅局者,也促使其他摄影机制造商开始考虑提供之前他们没有做过的功能。可换镜头卡口是其中最突出的一项改变。无论是最初代的URSA还是之后的URSA Mini Pro,使用者都可以方便地更换它们的卡口,而不是把它们送到授权的售后服务点。尽管URSA Mini Pro 12K的售价高达1万美元,是BMD有史以来中最昂贵的一款摄影机。但Blackmagic其实已经通过使用现有的机身设计,尽可能地降低了URSA Mini Pro 12K的价格。同时,使用相同的设计,也允许拥有URSA配件的机主们可以直接安装到新机身上使用。比如你有URSA Mini 4K的EVF,那么它也可以用于URSA Mini Pro 12K;如果你替URSA Mini4.6K购置过电池后板,那么这个电池后板也适用于URSA Mini Pro 12K。总之,你懂的。保持相同的机身设计对价格控制非常重要。购置过同级别机器的人都明白,新摄影机的最终成本绝对不是官方所公布的售价。为了让摄影机更适配自己的工作,购买者通常需要选择购买存储介质、兔笼以及其他一切必要的配件。如果你购置过Blackmagic Design的URSA Mini系列,那么你完全可以通过使用已有的配件、电池以及存储卡来节约可观的一笔钱。所有这些细节都让我们相信,BMD早在URSA计划启动之初就考虑到了换代的问题。当然,也得益于机身非常前卫的设计,后续换代的用户都实实在在地从中受益。这里我并不是在建议其他摄影机制造商要做怎样的规划,我想说的是,这家公司的内在文化和创新精神相结合,确实诞生了一些不错的想法。后续提升“像新URSA这样的摄影机确实非常吸引人,因为它能提供独一无二的东西。你知道的,人们会在特定的环境下会开始选择性忽视一些缺点,然后说,好吧,我可以用它来工作吗?也许现在正是用它干活的好时机。我认为它对那些喜欢高分辨率的人来说会产生强有力的吸引。” Brawley说。Brawley也提出了很多问题,而这些问题也是很多人都在扪心自问的。现有条件,我们可以在12K分辨率下工作吗?作为电影摄影师或者摄影指导,贸然踏入12K世界是值得的吗?“当我回去进行下一个项目的制作时,我会把新款URSA Mini当作一台有竞争力的设备进行拍摄,看看相比于其他厂商的成像方案,在综合考虑价格后,它的色彩和风格是否依旧出色,或者说它的一些缺点能否让购买者选择忽略。要我说,它自然不会像精致的凯迪拉克跑车一样,拥有各式各样的功能和响亮的喇叭声。但在它便宜实用的机身之下,是能呈现精致画质的核心。最后,Bob也给了我们一条URSA Mini Pro的最新消息——是关于12K对焦功能的。Bob会给你一个答案:“你的BMPCC4K允许你触控屏幕缩放来检查对焦情况,现在,你的URSA 12K将允许你输出到更大的屏幕上进行触屏放大,从而更好的检查高分辨率画面的对焦情况。”对于12K摄影机你怎么看?可以在评论区讨论。原文地址:https://www.provideocoalition.com/225623-discussing-ursa-mini-pro-12k/

  • 一些对后期有用的怪咖工具推荐(第二弹)

    之前我们推送过一篇,一些对后期用的怪咖工具,获得了很多朋友的好评,这次紧接着推出了第二弹。同样,我会介绍很多让后期工作者更方便的小工具~1.Boris Silhouette Paint你是否想想过将Photoshop变成剪辑软件中的插件来使用,Boris Silhouette Paint这个插件差不多就是这个意思了。这是一个集视频绘制,修饰和修复工具为一体的插件。Boris Silhouette作为一个独立的绘画,旋转和合成工具,已经被业内使用了很长时间了。Silhoutette Paint则将该工具作为插件直接带入到剪辑软件或其它受支持的设备里:插件版功能包括:带有压感和可定制画笔的绘画工具。包括克隆,瑕疵,纹理,修复,拖动,减淡,加深等。快速且无损的自动喷漆:高效的分层系统,适用于高分辨率电影/视频绘画。自动画图记录系统可提供基于光栅画图系统的速度和矢量画图的灵活性。强大的运动跟踪:具有多种跟踪选项,包括用于rock-solid planar的Mocha跟踪。通道和细节分离:在单个RGBA通道上绘画,或选择在分离的细节和颜色视图上进行操作以进行高级控制。克隆和修补:先进的克隆偏移和扭曲,透明显示和显示视图可简化工作流程,以对齐补丁并去除不需要的像素。细节分离:处理分离的细节(粗,中,细)和颜色以进行高级控制。色彩管理:支持OpenColorIO高端视觉效果和整理工作流程。你可以在剪辑软件的时间线中,对镜头直接应用Silhouette Paint,然后使用强大的Paint效果(包括Mocha平面跟踪),整个过程无需离开剪辑软件。不过你需要启动Silhouette Paint界面并进行绘制工作,只是从剪辑软件中启动。如果你比较熟悉绘图软件,可以在Silhouette Paint中感受到宾至如归的感觉。而且还有很多视频教程可以帮助你。在Silhouette Paint折叠中的菜单,你可以完整的使用ROTO工具。同样,这不需要重新打开软件。这些功能可以帮助我们在剪辑过程中,更加便捷的完成一些视觉效果制作!这款插件的价格也分为几种,Adobe版每年195美元,达芬奇和其他软件上运行的OFX版每年395美元。2.Boris Particle Illusion Standalone 一个免费的,简单易用且强大的高端粒子生成器,可以让剪辑师和艺术家即时使用逼真的粒子效果,以进行动态图形、视觉效果、标题和背景图形处理” 。老实说,这个工具我从来没有用过,因为粒子发生器已经超出了我需要的效果范围,但这个确实很有意思。在粒子系统里有很多有趣的效果可以玩,免费版就可以导出带有Alpha通道的ProRes素材,非常实用。3.Boris Optics 最后一个推荐的Boris系列产品是他们的第一个作品Boris Optics,用来在Photoshop和Lightroom中添加光效。年度订阅价格为99美元(或者149美元终身)。你可以为要应用到的图像加载不同效果。诸如光学滤镜,胶卷和颗粒,镜头光晕,色彩校正和摄影效果之类的东西对于大多数后期来说都是熟悉的。它既有独立版本,又有Photoshop和Lightroom的插件。上面的钓鱼场景中有两个太阳和闪电。注意左侧是Optics的分层。每层都可以具有遮罩、混合模式。底部列出了不同的类别。Optics的感觉有点像“ Magic Bullet Looks”,与图像交互的方式也比较类似。这很有趣,你可能会花费一些时间在研究上。但对于摄影师来说,这也许是一个很好的工具。4.The LevelatorLevelator是一个令人惊叹的免费小工具,它有一个独特的作用:将AIFF或WAV文件正常化音频电平。它是为电视广播而设计的,所以在声音方面效果很好。我之前的一个采访音频就是拿它来做的,然后再进行编辑。这款软件已经有好多年了,其中的一位开发者就是Plural Eyes(知名自动音视频同步工具)的发明者。将你的AIFF或WAV放到Levelator中进行音频调平完成后可以直观地看到结果当Levealtor完成时,它会创建一个带有- levelix后缀的新文件。没有设置选项,如果你不想使用它,也没什么大不了的,因为它是免费的。可以在Mac App Store上进行下载,但也可以在Windows和Linux上使用,不过据说,它已不再继续更新了。视频链接:https://cinehello.com/works/787285.Levelmatic 谈到正常化音频电平,还有CrumplePop公司提供的Levelmatic。这个是剪辑软件的插件,它可以让你的音频变的平均。我个人真的很喜欢以自动化方式来调整音频,以避免无休止的打关键帧。它可能不完美,但如果你的音频不是太差或太不均匀,会节省很多时间。当然,你的剪辑软件中可能已经内置了压缩器和自动匹配功能,但是像Levelmatic可能会让你以更快更直观的方式接近最终结果。6.Video Walls 2 for FCPX另一个超级有用的工具是Luca Visual FX出品的Video Walls from。它可以帮助剪辑师快速的实现多样的分屏效果,不过Video Walls 2仅适用于FCPX。大多数剪辑师都可以通过AE等软件,制作足够多的缩放样式和分屏显示效果,并且网络上也有很多现成的模板。但老实说,没有比FCPX更好或更快的工具来创建缩放样式和分屏效果了,通过它可以轻松快速的在FUPX中生成在其它特效软件中可能要耗费好几个小时才能制作完成的分屏效果。Video Walls 2正版售价为49美元,可通过FxFactory平台进行分发。视频链接:https://cinehello.com/works/787297.Closed Caption Creator制作隐藏式字幕是交付到广播电视或者网平台时,基本都会遇到的需求。尽管现在所有剪辑软件都具有强大的字幕工具,但在某些情况下,专用的字幕工具可能会更加便捷。多年来,Telestream开发了许多好用的工具,当然价格也不菲,但这个新的功能Closed Caption Creator 是基于订阅的跨平台的产品,包括拼写检查以及创建SRT文件的能力,和更多其他功能,具体取决于你购买的服务/软件的级别。视频链接:https://cinehello.com/works/78730 这个工具很有亮点的几个功能是,自动语音转字幕、自动翻译和自动场景检测。我不知道像MacCaption之类的工具能否完成这些操作(我比较少参与字幕制作),但考虑到Telestream产品的起价接近2,000美元,真是望而却步。我至今还没用过Closed Caption Creator,因此,如果你有这个软件,请在下面的评论中告诉我们它的工作方式。感谢!8.De-Re-Branded Icons for your Adobe applicationsAdobe在最近的更新中把图标也设计成了单调乏味的扁平化形式。好吧,不管怎样,如果你想让它们看起来更像以前的样子,试试De-Re-Branded Icons。9.Shutter Encoder 如果你一直在寻找MPEG Streamclip的替代产品,可以看看Shutter Encoder。它是一个剪辑师设计的免费转码软件。我虽然还没怎么用过它,但在推特上有它的很多推荐。它的功能广泛,包括各种音频编码、封装,光盘翻录和刻录,音频分析以及下载Web视频等功能。据说它还支持DNxHD,DNxHR,Apple ProRes等编解码器,但我想可能不是官方许可证,因此要小心在电视台QC的时候出现一些小问题。它还可以生成DNxHD OP-Atom文件!我比较喜欢的是它可以显示音频波形,这很实用。上面的图片来自Shutter Encoder网站。你会看到这是一个功能齐全且完全跨平台的工具,根据开发者说,它是基于FFMPEG研发的。原文链接:https://www.provideocoalition.com/useful-tools-for-editors-still-masked-edition/

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