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  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 1.14-1.20上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有耐人寻味的广告,也有扑朔迷离的剧情。在精选的短片中,既有火爆朋友圈的动画宣传片,也有高动感明快的高水平时尚大片,还有电音与古风结合的混剪佳作,每一部都十分精彩!1啥是佩奇剪辑师:董北 导演:张大鹏 特效:乔林(八爪乔工作室) 摄影师:朴松日 美术指导:美术 黄博 美术:常宽 美术:孙一涵 录影师:张诗雪 造型指导:孙莹大年初一不收礼全家进城看佩奇老李头的孙子要回村过节孩子想要的礼物是一个佩奇,可啥是佩奇老人用了各种办法寻找佩奇小孙子到底能实现这个愿望吗一个动画片的宣传片拍的如此感人幽默却又耐人回味2不回家的理由策划/导演/编剧:易卿柯在外打拼也没有多好可你只是想证明那些你想要的东西你努力去争了不是每一出戏都有完美的结局但即使是落寞的独角也还有他们在台下为你打气过年了,回家吧戳心的情感表达和细腻的画面衔接每一帧都在诉说家的期盼3《男孩们》短片导演/编剧/剪辑师:杨科曾因偷盗而被同学排挤的林宽在一起失窃案中被同学们再度怀疑遭受不白之冤的林宽试图和好友小冰制造一个周密的计划来为自己洗白却没想到看起完美的安排被另外一个同学打乱了短片已入围多个国内外竞赛单元这也是杨科导演的校园三部曲最终篇拍摄手法更显成熟故事情节刻画也细致入微4民生信用卡-《人生自定义》制片人/发行方/策划/剪辑/制作方:舞刀弄影 制片人/策划:温蘑菇 制片人/策划/编剧:陈小野有些人拥有太多觉得负担有些人想拥有觉得负担不起生命的考验从未停止我们可以为梦想脚踏实地为家人拼尽全力出身无法选,但人生可以短片的衔接非常到位结尾的点题也很好的升华了主旨传达了一个积极向上的人生态度5奥特莱斯《未完情话》 | 有一种情话,不出声导演:胡 翀 摄影:方一 剪辑师:李成兵BenLee 编剧:陈映竹 制作方:杭州疯智影视传媒有限公司 调色:Kerry Ping 美术:刘萍 声音设计/录音师/拟音师/作曲/配乐:山禾北人 调色:燃点影视科技 器材服务:线索片场其实我不想你走其实我们想你回家过年其实我也喜欢她...那些说出口的话未必代表了全部的感情每一句打了折的话都是动人的情话这支广告用了普通人生活中最常见的经历往往最简单的画面却是最打动人心的语言6陌森Molson制作方:北京摩天视觉明快又轻松的背景音乐古力娜扎出彩的表现力列车床边细致的光影感整个片子高级的调色打造了极其舒适的视觉体验7AIA | 每一刻,为更好监制:START Films 启李广告 作曲/配乐:JOE-COMPOSER/作曲 美术指导:孙正初 调色:梦芷影像 特效:lun-kuo 仑阔也许100个人,有一百种努力方式每一刻我们都相信努力是为了更好地创造下一刻为成长中变得更强,为实现更多的远方每一刻全力出发都是为了奔往美好的方向这绝对是一支看了没有人不为之动容的宣传片转场和背景音乐的配合非常到位每一个画面都是如此的真实生活其实真的很美好8东方之色·艳于景·美于人【电音与古风的完美结合】剪辑/特效/声音设计/美术:Aho电音与古风竟能结合的如此神奇王祖贤的古典美展现的淋漓尽致特效剪辑非常流畅尽管是一部混剪作品但着实有一种视听盛宴的感觉922个国家十万公里,从遇到你的那天起。导演/摄影/剪辑/调色:程路自小岛上与你相遇那天我们就这样从夏一路走到冬过往所有物是人非的景色里我只喜欢你生活不能一直按部就班走出去会发现世界很大生命很短要让自己活的更精彩10KFC-每个早起的你都可歌可颂导演:丁雨晨 摄影指导:安铮 剪辑师:剪辑小席 灯光师:张熹煜每个马不停蹄的早上你都可歌可颂中间定格照片穿插在快节奏奔跑中间遇到帅哥的时候心脏停止的几秒节奏快慢相接拿捏得当音乐恰到好处服装化妆道具美术都如此到位看过以后只能感叹肯德基的广告从来没让人失望过-end-

  • 扒了扒《大黄蜂》的幕后和制作技术,原来里面有这么多有趣的内容

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体为什么如此期待大黄蜂?是想要通过影片回忆童年?是想要看看影片的视觉效果?是作为一名资深变形金刚粉到影院贡献票?还是单纯地就想见证一下导演塔拉维斯·奈特会不会回家继承1056亿美刀家产?无论出于什么样的目的,相信你一定被那只奶凶奶凶的“小可爱”大黄蜂萌得一脸霸道姨母(父)笑,然后打电话回家说“北鼻,我们也养一只大黄毛(大黄蜂+大金毛=大黄毛)好咩”?不要鬼扯太多,我们挑几点来细聊一聊关于《大黄蜂》这部电影吧。1关于故事核心从本质上来说,电影《大黄蜂》讲述了一个关于爱与情感共鸣的故事。大黄蜂以一个陌生人的身份,在一个陌生的国度,发现了人类对他的亲和力,和女孩查莉产生了情感联系;而查莉作为一个来自单亲重组家庭的孩子,内心脆弱而又沮丧,大黄蜂在某种程度上完整了她情感的缺失。这种联系和情感共鸣对于他们来说是相互的。在之前的变形金刚电影中,角色形象一直都是冷冰冰的技术型选手。但是这次制作团队想要将“钢铁形象”变得有灵魂、有温度,挑战是巨大的。艺术家们通过细致入微的观察、经验、思想和感受,为这一并不存在的角色赋予了生命和情感。22关于开场15分钟任何一部电影的开场15分钟都很重要,《大黄蜂》也不例外。它呈现了所有孩子都向往的关于变形金刚的一切:风景、格斗、令人叹服的3D景深。随后场景一变,转到茂密丛林。这是导演设计的关于《变形金刚》系列电影的完美升华,从塞伯坦星球开始,出现标志性的角色形象,以及炫酷的动力学表现。尽管这并不是故事想要呈现的主要内容,但正是因为汽车人世界打斗和爆炸的铺垫,才将我们带入到大黄蜂的故事之中。关于大黄蜂出现在车库的镜头我们都知道,对于CG电影来说,动画序列是非常重要的,所以制作时先要处理关键场景动画。但是大黄蜂故事的核心,也就是他出现在车库时的镜头,竟然只是诞生于一堆故事版,并没有用到所谓的动态预览。导演这这这也是很霸气了,在他看来只要是能保证两个角色之间的情感联系就ok了。但并不是所有序列都是如此,涉及到其他大场景,还是会依靠动态预览,毕竟涉及到的东西太多了。4关于大黄蜂的眼睛关于如何让大黄蜂实现“大黄毛”的暖萌效果,首先想到的就是那双“忽闪忽闪”的大眼睛。早在角色设定阶段,导演就和角色设计艺术家讨论了很多。艺术家们的想法是为头部添加更多的细节、可以拆卸的零件,以及可以移动的某些部分,但是导演对此并不认同。相反,他认为简化才是最重要的,“删繁就简”才能让细节效果更为强大,于是就有了大黄蜂超萌的眉毛、眼睑和面部肌肉的动作。最主要的情感表现在他的眼睛上,因为人与人进行交流的时候,通常会把注意力集中在眼睛。艺术家们放大了大黄蜂的眼睛和瞳孔,这样会更富有表现力。简洁明了,观众才知道该看哪里。自主开发绑定工具工业光魔的视效总监Jason Smith曾参与四部变形金刚电影的视效制作,他回忆说,在2007年制作第一部电影的时候,他们对于如何实现汽车人变形的特效,一点儿想法也没有。那会做了很多尝试,想要对汽车的每一个配件都做绑定,再把车变成擎天柱。没有任何作假的成分。那么问题来了,该怎么变呢?但他们很快意识到,变形过程是可以“作假”的,并不是每一个车辆的部件都要匹配到变形金刚身上,而且每一次变形都可以根据角色当时的动作和相机角度而有所不同。▲Jason Smith,工业光魔视效总监Smith在第一部变形金刚电影中担任生物总监,负责绑定,还要为动画师提供完成变形制作所需要的工具。他干脆自己写了名为“TFM”的动态绑定工具。 动画师不必考虑是怎么绑定的,而是直接在零部件上操作就行。如果想要将其作为一个整体来移动,可以在中间放置几个铰链。可以折叠,也可以旋转。一旦确定铰链的位置,动画师就可以点击按钮,生成可调节的绑定,根据铰链制作动画。 动画师可以控制绑定让动画师进行一些绑定师才能完成的操作,是TFM工具的最大优势。事实证明,TFM工具也确实很好用,而且一些涉及到硬表面角色动画的电影也都用到了它,比如《钢铁侠》。Smith在绑定制作方面可谓功不可没,后来他与ILM的同事一起获得了由美国电影艺术与科学学院奖颁发的技术成就奖。7关于变形过程的动画 《大黄蜂》的动画师不仅体会到了绑定系统改进后的优势,而且利用这款工具完成了动画场景中的基础变形。在这之前的制作是,机器人关闭,汽车启动,变身过程这两个阶段要分开进行。但现在动画师可以在给定表演的范围内,决定变身时间的长短。导演很看重故事的精准时长和叙事节奏,但是也会给动画师留出创作和发挥的空间。 我们举个例子。比如动画师要制作一个关于CG大黄蜂从汽车形态变形成机器人形态的镜头。通过一组内部控制器把汽车导入到Maya,动画师首先看到的是变形过程的“预烘焙”版本,如果需要制作大黄蜂带着汽车零部件变形运动的效果,只需要挂上导入到Maya中的控制器,需要的时候显示出来,不需要的时候关闭就可以了。动画师可以根据基础变形非常容易的操作,来决定这一过程到底是该持续25帧还是40帧。导演一旦确定了,艺术家就可以进行详细地制作了。关于大黄蜂与之前的变形金刚形象对比大黄蜂和之前变形金刚的区别在于,它更像是20世纪80年代原创卡通系列中的机器人和车辆,他身上的每一个零部件都是根据汽车而设计的。而在之前《变形金刚》4和5中,擎天柱更像是一个骑士,车身零部件必须要隐藏在他身体里面;而大黄蜂的设计更老派一些,观众可以真切地感受到他身上的每一个零件是如何变成汽车一部分的。比如他的胸部是汽车前脸,他的背部和脚是汽车的屁股,变形的过程非常有机非常合理,很真实地从汽车变成了机器人。关于导演VS动画师对于导演特拉维斯·奈特,我们的第一认识就是“耐克公子”,明明可以顺理成章继承父业,偏偏出来依靠才华实现梦想。其实他从小就表现出了对定格动画的热爱和执著,现在是美国莱卡工作室的掌门人,先后担任4部定格动画电影《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》及《盒子怪》的美术设计和制片人,执导了定格动画巅峰之作《魔弦传说》。在他的职业生涯中有很多title,做过开发,管理过不同团队,做过电影,也在经营公司,但是始终把“动画师”的tag排在第一位。正因为涉足过多种行业,才会对事物有着多个角度的看法。比如说,作为动画导演,对待自己的动画师就要像对待演员一样,因为是他们把角色带入真实生活,呈现在大屏幕上。可以称其为“表演选择”,就像是真实演员通过表演唤起观众的情感、想法。而动画师也必须在很长一段时间里完成这样的工作。他早先做动画的时候,在和导演交流的过程中建立了信任,将自己的想法、个性和经验投入到制作中,不断丰富镜头和制作场景。所以当他现在自己做了导演,除了提供必要的制作工具,进行充分的沟通之外,他将创作和思考的空间都留给了动画师,希望他们可以带来更为独特的想法。今天的分享就是这些了,目前我们还没有找到制作解析和更多的技术介绍,在之后的内容中我们会继续和大家分享电影《大黄蜂》的相关内容。比心!部分内容来源:https://www.cartoonbrew.com/feature-film/behind-the-scenes-tricks-and-techniques-that-ilm-used-to-transform-characters-in-bumblebee-168309.htmlhttps://www.awn.com/vfxworld/travis-knight-takes-flight-bumblebee-part-1https://www.awn.com/vfxworld/travis-knight-takes-flight-bumblebee-part-2

  • 《白蛇:缘起》背后的CG渲染

    文章已获授权转自公众号“渲染方程”动画电影《白蛇:缘起》已经上映了,相信很多喜欢国漫的小伙伴已经看过了,今天小的(TD)就来给各位官人扒一扒这部电影的CG渲染相关的事情吧。#请随意转发和转载#相信熟悉追光动画的小伙伴应该知道,追光动画的灯光渲染流程是基于Arnold和Katana。这回就单说这个渲染吧。从《白蛇:缘起》开始,追光动画开始使用新的Arnold5.x作为渲染内核。我想我们应该是第一家将新的Arnold用在电影级别的项目渲染上,为什么?因为我们几乎遇到所有类型的渲染问题。我们反馈的bug数量在Solid Angle的2017年终总结中排名第二,第一名的那位大兄弟是他们自己的开发者。关于渲染质量在电影《白蛇:缘起》中,为了达到电影级的质量,我们的光线追踪采样达到了3168~3312(camera aa = 12)。看过电影的朋友应该对最后决战的场景记忆犹新,那些场次充斥着大量的特效和冰霜元素。很多镜头的渲染时间达到惊人的4000核小时(机器核心数*渲染小时数),甚至更多。之前皮克斯的《寻梦环游记》的渲染中,皮克斯透露他们电影中的亡灵镇的渲染时间差不多是300机时左右,其实,电影质量的渲染,哪一个不是拿金钱和时间烧出来。Arnold的优点是渲染硬表面材质,因为它是一款单向光线追踪的渲染器,这意味着在Arnold的世界里,灯光是没有形状的,无法模拟焦散,也不擅长计算折射。Arnold的折射运算和SSS(次表面)运算都不是严格按照物理模型去做的,为了提升渲染时间都做过很大的优化。但是纵使这样,它依旧是世界上最好的两款渲染器之一,它的最大的优势在于它的采样模型和它的内部BRDF(双向反射分布)的实现方式,都具有整个行业非常领先的地位和优势,即使是RenderMan也比不了。因为使用Arnold 5,我们的渲染时间其实优化了很多,单就着色时间(shading time)来比较,我们比之前的渲染内核效率要提升很多。关于渲染内核从第一版的Arnold 5内核到最终使用在项目中的稳定版本,我们迭代了至少7次。总结起来渲染问题主要有三类:运动模糊不匹配,内存溢出,渲染崩溃。运动模糊不匹配新版Arnold配置进项目不久,在某一个风和日丽的下午,Jerry(老大)问我 :" 你说Arnold 5刚放出不久,会不会又什么问题 ",我拍了拍老大的肩膀 :" 嗨,我都测过了,你还不放心我咋得 ",话音未落,角色特效部门的小伙伴就呼哧呼哧的来到了TD部门,从他脸上凝重的表情就看出来,出事了。Jerry看了我一眼,我尴尬的杵在了那里。所有的项目中的角色毛发和角色模型,运动模糊都没有没有匹配上。为什么CG动画需要渲染运动模糊呢?用大白话说:因为你的处理器性能不够么!人眼一秒中处理24张高精度的图像,眼神的焦点处图像变化太大,大脑哪里还处理的过来嘛。所以运动的物体会让它模糊一点,大脑处理时也能迷迷糊糊的糊弄过去,这样你的脑壳就不会感到晕了嘛。为什么不后期合成呢?拜托,说好的用心做动画,后期合成的运动模糊和渲染的运动模糊完全不能比嘛。几乎每一个追光的灯光TD的被运动模糊不匹配的魔咒困扰过。当时我们测试了所有毛发资产,有将模型的小数帧的cache一点点的匹配,依旧找不到问题出在哪儿,持续了一周的时间,在心力憔悴几度昏觉的情况下,我联系上了Mike Farnsworth(Tecla), 这个老哥是KtoA(Katana to Arnold)的开发者,当时将情况和他说了,他立马就开始重新review KtoA的代码,那时我这边是晚上10点,等到深夜3点多的时候,收到了Mike的邮件:那一刻,我真的想亲他一口,亲完又想打他,虽然这是TMD全是他自己的写的Bug啊。后来他给我传了一份临时的hotfix版,那一晚的后半夜,睡的特别香。总结原因:因为我们的灯光渲染流程在Katana中,而资产制作在Maya和Houdini中。在跨平台的数字资产交换中,很容易出现属性数据丢失的情况,毛发和模型本身就是两套缓存(Cache),很容易造成数据不匹配的情况。解决处方:1.第一时间和开发者沟通;2.尝试匹配不同软件之间的属性数据,比如从Maya中导出场景ASS(Arnold Scene Source)和Katana中导出的ASS数据对比;3.导出数据缓存时,注意数据的字节长度,如果模型离原点过远时,缓存的数据可能是个32位double值,但却只能保存成16位float值。内存溢出又是一个风和日丽的下午,Jerry(老大)又问我 :" 渲染器不会再出什么篓子了吧 ",我蹭的站了起来,一拍胸膛:"再不会有啥问题了,我你还不放心吗",话音未落,PLT(植被)组的TD叫了起来 :" 电脑内存炸了,整场的植被都炸了 "。Jerry看了我一眼,我默默的坐下了。在Arnold 5的早期版本,存在很严重的内存溢出现象。追光有自己的一套基于XGEN的植被的工具和流程,经过了三个项目的洗礼之后已经非常的成熟了。但是在Arnold 5的渲染中,一个1G左右包含XGEN的场景,可能内存占用会超过80G,这在早期的测试中并没有发现,因为早期的测试资产量级非常小,等到真正镜头制作中才会表现出来。后来向官方反馈了。总结原因:Arnold 5移除了"deferred procedurals",所以在渲染时会将xgen procedural单体全部递归式的展开,然后跟据procudural的ID进行instance,设置不同的位移属性铺满整个场景。解决处方:向官方反馈之后,在两个内核版本后面(5.0.2.1)修复了。渲染崩溃还是一个风和日丽的下午,Jerry(老大)再次问起 :" 哎,我说... ",我立马打断他 :" 肯定没问题了这回,你就这么不放心我吗",话音未落,灯光组某些特定的场次出现各种诡异的农场渲染崩溃。这回我真的哇的一声哭了出来。渲染崩溃的事情大家都喜闻乐见,Arnold 5也并没有好到哪里去(但比RenderMan强点)。到底是啥导致的渲染崩溃呢?就我本身对Arnold和Prman的使用经验来看,我觉的主要问题就出在多线程渲染上了。渲染开始前的准备阶段,渲染器会做这些事情:1.翻译转换procedural(程序化)节点2.展开instance节点3.遍历场景,找到所有Shape节点4.找到Shape节点中的所有灯光节点这前两步是非常容易导致渲染崩溃的,为什么?我们设想,现在有12个线程在同时执行第一步和第二步,而第一步和第二步直接又是相互依赖的。多线程编程,是不太方便使用动态列表,如vector之类的,需要使用Map或者List这类,因为它们提前申明了数据结构内存占用的大小的,这样多个线程并行计算时,你同时往一个数据结构的指针中写数据,就不会内存冲突。内存申明了就得释放吧,出来混总是要还的嘛,这一借一还,就很容易出错了,尤其是procedural节点大多是第三方开发的,这下就更乱了。总结原因:多线程渲染内存冲突解决处方:可以将Arnold的多线程生成场景(parallel_node_init)的渲染选项关闭,将场景翻译线程数(translationThreads)设置为"1",注意这会拖慢渲染速度,但是很有可能解决你的渲染内存冲突导致的崩溃问题。项目做完了,回头看着Jerry头上的头发少了一大把,我内心无比的愧疚...关于资产和着色器从Arnold 5开始,深受大家喜爱的alShaders不再更新了,我是从alShaders的开发者论坛看到了大神Anders Langlands(anderslanglands)给大家发的群邮件,那个时候他刚结完婚,而且也刚从MPC跳槽到Weta,没有时间继续更新,但是最重要的是,Arnold 5几乎涵盖了所有alShaders的功能,可能AL也觉得再维护下去意义不大吧。下图为alShaders的实现:对于我们CG制作公司来说,就很头疼了,我们之前的数字资产大量使用alShaders,并且材质(Surface)部门对这个材质球的各种属性的艺术表现也是聊熟于心,我们不得不花大量的时间是探索新的通用材质球的各种效果。幸运的是,Arnold 5给我提供了一个超级强大的工具:OSL(Open Shading Language)。这是一个由Sony Imageworks开发维护并且开源的shading语言。主流的渲染器都在渐渐拥护支持。了解详情的看这里:https://github.com/imageworks/OpenShadingLanguage总之,我们在Arnold 4到Arnold 5的资产的Look转换中,使用了大量的OSL着色器,在整个《白蛇:缘起》的项目中,也是大量的使用OSL的着色器。OSL最大的好处就是它和Python一样,跨平台、跨软件、易于开发和维护。加上丰富完整的API,写起着色器如同砍瓜切菜一般呢。从Arnold 5开始,Arnold深度集成了OSL的内核,所有BRDF都包裹成closure,这样做最大的好处就是可以使用LPE(Light Path Expressions)灯光路径表达式,可以在输出场景中任意的灯光bounce,比如镜子反射中的金属球的高光中的某个物体上高光里的自发光,有点像绕口令,头晕的看上图。在《白蛇:缘起》中,我们使用LPE实现了逐灯合成(Pre Light Compositing),在NUKE里直接调节每个灯光的颜色和曝光,再结合新的Cryptomatte,实现了最大限度的后期控制。写在最后 CG动画制作不易,磕磕绊绊,甜苦参半,有很多你想做,但又不得不不做的事。你觉得可以更完美,但是时间和预算让你不得不妥协。我个人是留有遗憾的,希望还有更多的机会去弥补这些。希望每一份坚持都值得,希望每一坨梦想都可以被看到。骄傲的Miyazaki2019年 1月 11日

  • 专访爆火“佩奇”导演张大鹏,拍这部片是为了孩子

    “说实话,我的片子原来也经常刷屏,但都是在业内,这种状况还真没有预料到。我知道这片子是什么水准,预料到有挺好的反响,但没想到会是这样。”——《啥是佩奇》导演张大鹏先来看看这部影片《啥是佩奇》八分钟导演剪辑版临近年关,农村老人李玉宝老汉三岁的孙子就要回村过年,孩子说想要一个“佩奇”。可啥是佩奇呢?这可愁坏了李老汉,他四处打听,最后亲手给孙子做了一个佩奇。从昨晚开始,《啥是佩奇》刷爆了所有人的朋友圈,中国农村➕动画佩奇的组合显得异常魔性,这部短片以翻江倒海之式蔓延开来。王思聪、任素汐、刘芸等也在微博转发。光明网官微推送消息。淘宝这边也迅速上线同款硬核佩奇。张大鹏导演2017年底入驻新片场社区他的创作特色是产量高、作品内容数据好、每每话题性也很强。不过,连主流媒体都纷纷报道的情况,还是头一次!张大鹏 他自己提供的照片不怪我毕业于北京电影学院美术系,影视、广告导演,新片场社区创作人。代表作:《啥是佩奇》《华为Mate20 AI卡路里识别》《华为MATE20广角重庆话版》《都市贝壳人》《老张的团圆年》等。张导身边聚集了一群热爱影视的伙伴,比如《啥是佩奇》的摄影师朴松日,剪辑师董北,美术指导黄博,美术孙一涵,录音师诗雪、造型老师孙莹都是他经常合作的伙伴。有时候大家也会从幕后走到台前过一把戏瘾!自己当导演邀请朋友们帮忙出演,顺便客串个角色,很短的时间内这部《小野的复活》就诞生了!张大鹏客串自己作品《小野的复活》拿手机那个就是厂长昨晚给大鹏发了消息说咱们来聊聊这部片子吧下面就看看这部爆火作品是如何诞生的我拍这部片子是为了孩子擅长用叙事及喜剧风格传达情感的张大鹏已经是新片场社区的老炮了。2015年10月31日晚上7点25分,张大鹏在新片场社区第一次上传了自己的作品《链家网99购房节tvc》,《啥是佩奇》是他上传的第67个作品。张大鹏说,其实拍动画片并不在他的职业规划内,接下《小猪佩奇过大年》是为了孩子。“我和制片人的小孩都是佩奇的铁粉,平时都爱跟孩子一起看,对《小猪佩奇》的好感度很高,特别开心就接下来了。”而把电影的宣传片拍成微电影是他与发行团队聊出来的结果。“我想都是自己的片,就干呗!义不容辞。我平时的作品微电影很多,比较擅长,所以就搞了这个。”剧照拍摄时气温零下20多度幕后工作照空间大就可以出好片即将在大年初一上映的《小猪佩奇过大年》,面对春节档上映的《飞驰人生》《疯狂的外星人》《流浪地球》等十多部影片的夹击,却以清奇画风突围成功,造成现象级营销,这是张大鹏始料未及的。“说实话,我的片子原来也经常刷屏,但都是在业内,这种状况还真没有预料到。我知道这片子是什么水准,预料到有挺好的反响,但没想到会是这样。”“我想大家喜欢这个片子,一个是它超出了大家对佩奇的想象。创意最核心的点是爷爷自己焊了一个佩奇。二是片子说的是家庭、父爱、团圆,这个主题是中国人都共通的吧,这个点是最重要的。”“这次营销主要是阿里的团队,我只是出了自己的想法而已,和他们的支持更有关系,他们基本不管,放手让我随便来,空间大就可以出好片。而多年指导广告的经验对后来拍电影起了很大的作用。“多年的广告经验对我特别管用,因为我拍的不是传统的TVC广告,就是故事片类型广告,所以不矛盾。我在广告中可以试验各种风格,现实的、戏剧的、喜剧的、悲剧的,整个人成长会很快。长片中拿不准的东西我也可以放到广告中试验。”扫码观看张大鹏作品集一个彩蛋《啥是佩奇》剪辑师董北✖️新片场学院剪辑音频课来袭下一个爆款就是你!董北:新片场社区创作人,10年剪辑从业经验的资深剪辑师,剪辑过综艺、专题片、企宣、电视剧、TVC、院线电影等各种类型的项目。↓扫码限时领取第一节↓▼【购买须知】*《给剪辑工作者的4堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容,共4节,每节10—20分钟*本产品为付费课程4讲 ,购买成功后,即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务,一经购买成功,概不退款,请您理解*购买后,添加客服微信 ID:xinpianchang3 提供购买截图,工作人员将会进行拉群- End -

  • Burberry、阿玛尼奢侈品牌御用导演:广告导演入门课

    今天我要向你推荐一门导演课。主讲人王宇 是Burberry、阿玛尼、迪奥等奢侈品牌常用的广告导演。合作过的大牌明星有 吴亦凡、赵又廷、冯绍峰、黄轩......Burberry X 吴亦凡黄轩 X 迪奥赵又廷X 王宇冯绍峰 X 剧组合影↓扫码购买↓▼▲↑扫码,先抢购,再读文章↑如果你是剪辑,这门课会让你站在导演的视角,重新思考剪辑。如果你是摄影,这门课会让你站在导演的视角,重新思考拍摄。如果你是演员,这门课会让你站在导演的视角,重新思考表演。......第1堂:认知篇从广告导演的工作内容和角色定位讲起,告诉你导演必须掌握的5种镜头元素、色彩和光。可能你听过很多课告诉你,导演应该做什么,这堂课将要告诉你,导演不应该做什么。第2堂:广告片的模式化拍摄不同类型的广告如何应对?这堂课将带你熟悉行业内广告的趋势,掌握国内6种常见广告的模式化拍摄方式,执导不同类型的广告时,做到心中有数。第3—7堂:导演的5种思维能力每一节,主讲人都会为你介绍一种导演必备的思维能力,共5节。编剧思维 讲好故事演员思维 让表演更顺畅声音思维 辅助片子叙事摄影思维 让片子有高级感剪辑思维 掌握剪辑逻辑第8堂:成长篇当你听完前7节课的时候,已经学习了入门广告导演需要的技术能力。这节课主讲人将告诉你,广告导演如何自我驱动、提升自己。王 宇导演丨编剧毕业于上海大学电影学院 MFA硕士导演崇尚用拍电影的方式拍广告,擅长剧情故事片,2014年开始从事剧情广告TVC至今。2015年凭借电影短片《徐泾东游记》获金鸡百花短片节获奖导演。2016年奢侈品牌 Burberry年度广告系列 都出自王宇导演。广告片充满大片质感叙事方式,成为奢侈品牌、一线大牌备受青睐的广告导演。合作过的明星、品牌:吴亦凡、冯绍峰、黄轩 、霍建华、罗晋,聂远、谢欣、宋洋、任嘉伦、.....Burberry、阿玛尼、迪奥、修正、炉石传说、杜卡迪、阿尔法罗密欧、捷豹、欧莱雅......扫码 看王宇的作品集微博 王宇重名好多年▲资深前辈的5年tvc导演心得▲明确广告导演的工作内容、角色定位▲轻松应对6种常见类型的TVC广告▲学会导演必备的5种思维能力 编剧/摄影/剪辑/声音/表演▲从事TVC商业广告创作的你▲希望未来成为广告导演的你▲接手不同类型的广告不知如何下手的你▲不知道如何指导团队成员工作的新人导演▲想从导演视角看待整个项目的剪辑/摄影/演员/TVC从业者课程共8节第一堂:广告导演的工作内容和角色定位1.镜头五元素、色彩、光2.导演工作的常见误区3.导演片场前后第六节该做什么第二堂:广告片的模式化拍摄1. 国内常见的6种广告片类型2. 不同类型广告的高效拍摄方式3. 合理运用类型模式第三堂:导演的编剧思维1. 故事编写的原理2. 讲故事的方式有哪些3. 故事有哪些第四堂:导演的演员思维1. 表演的分类2. 人声的分类3. 对白的节奏第五堂:声音篇1. 声音的分类2. 声音的叙事功能3. 如何运用恰当的声音丰富作品第六堂:导演的摄影思维1. 导演与摄影师关系误区2. 导演如何传达正确的信息给摄影师3. 运动镜头的运用第七堂:导演的剪辑思维1. 剪辑的叙事性2. 剪辑的技巧3. 剪辑与导演 第八堂:成长篇1.广告导演如何快速成长2.情绪戏 、对话戏的拍摄建议3.如何拆解学习优秀的广告作品↓扫码购买↓▼▲【购买须知】*《8堂课入门广告导演》为 “音频+文稿”内容,共8节 每节20—30分钟。*本产品为付费课程8讲 ,购买成功后,可永久性收听产品所有课程。*本产品为虚拟内容服务,一经购买成功,概不退款 请您理解。*购买后,添加客服微信 ID:xpcxueyuan 提供购买截图,工作人员将会进行拉群。记得分享给你那个从事广告制作的朋友

  • 国内赛博朋克科幻动画新作,精良之品是这样诞生的!

    这几年科幻类影片很受影迷们的追捧,比如《头号玩家》《银翼杀手2049》《攻壳机动队》等。如果要是再进行细化的话,其实他们都属于一个共同的类型,叫做“赛博朋克”。 就这么理解吧,赛博朋克是科幻小说的一个分支,围绕的主题差不多都是计算机、信息技术这一类,还会涉及到人工智能、数字空间、虚拟现实等方面。今天为什么要聊起“赛博朋克”这个话题?先来点击下面的这个视频吧。(点击视频观看) 是不是有一种小心脏砰砰跳的感觉?这是国内赛博朋克风格的原创科幻动画新作---《璃心战纪》PV预告,短短4分钟,足以吊起国漫粉的胃口。《璃心战纪》是由国内一线动漫制作团队--两点十分动漫制作完成的,这支预告片在B站、腾讯视频等平台发布之后,粉丝们都留言表示非常期待这部国漫。收集一部分粉丝评论,向上滑动查看内容赛博朋克风格的场景&模型渲染,流畅的镜头效果,以及2D+3D的叙事表现方式,都显示出了团队制作的较高水准。当然,效果有多硬,制作团队背后付出的努力就有多苦逼。毕竟在座的各位小伙伴都是深有体会的。只有到绝境,才能有所突破 虽然度过了第一关“做什么?”的前期设定,可是关于“如何做?”的后期制作技术还是个不小的问题。大家很多时候都是边做边学,到香港实地找灵感,虽然压力大,但是想要成功的团队凝聚力也很大。 阿正说,单是做那支4分钟PV预告,就花了大概半年的时间,PV里机器人的角色设计更是修改过上百次。他们还开玩笑,这样的“反反复复”,差点影响了设计师和建模师之间友好地同事关系。既要符合机器人的物理特性,又想在造型上有所突破和创新,这样的制作过程实在是很煎熬。事实证明,他们真的做到了。

  • 出道19年464首歌:你是无与伦比的青春记忆

    这是你听周杰伦的第19年。而这是周杰伦的第40年。当时你背歌词比背课文要努力,抄歌词比写作业要认真;当时班里的男同学,不知道为什么总要解开女同学脖子上的蝴蝶结;当时你为了可以在校园广播放一首喜欢的歌,小小的身体努力挤进广播台...提起周杰伦,可能没有谁会先想到疯狂追星的画面,有的其实只是回不去的青春。早在3岁时,父母就用全部积蓄给周杰伦买了一台钢琴,这一学就是10年。在妈妈叶惠美的监督与陪伴下,这个害羞内向的小孩从此便沉浸在古典音乐里,这10年为他的音乐之路打下了坚实基础。后来那首广为流传的《听妈妈的话》也是周杰伦为感谢自己母亲而创作的。这些年来,周杰伦的歌曲有近470首,这当中有许多歌被人们反复提到,在某个层面上,歌已经不仅仅是词曲作者的冒号后面是周杰伦三个字了,它们已经变成了一代人自己的歌,变成了数不清的回忆。当有天你不一定在哪个街头驻足,又或者在商店购物,只要前奏出现,你就被拽回过往的日子。下面推荐几部来自新片场关于周杰伦的短片,还有几首出现频率非常高的歌,希望看完的你可以从繁忙的生活琐事里得到心灵的慰藉。从前从前 有个人爱你很久“你坚持最久的喜欢 是多久”创作人:IKITA(导演/摄影/剪辑)那年夏天,天气很热,时间变得很慢很慢,那个时候的我们,喜欢阳光洒满房间,喜欢听周杰伦,喜欢晴天午后伸手抓住的光影,喜欢周末的游乐园和放学后的操场。那个时候的我们,还期待拥有一场不离不弃的爱情。谢谢你,从青春陪我走到现在,像时光那么漫长,像一起长大的约定。你不会明白,周杰伦三个字,是我们年轻时的荷尔蒙,是牵手到最后的校园爱情,是放学路上的夕阳,是篮球场边等待的男孩,是音乐和晴天,是懵懂和勇敢,是开花的树,是满分的作文,是藏在心底的情书,也是回不去的美好。当再次戴上耳机,我好像看到了当时自己盛夏里的样子,不过现在没有你而已。短片采用倒叙的手法把从学生时代简单美好的时光慢慢过渡到长大以后,镜头还添加了男主相机里的画面,增添创意的同时又不显突兀,每一段的拍摄都配合着周杰伦的主题,在很好的讲述青春的同时着重强调了周杰伦对于一代人的陪伴,有人说短片借鉴了《当我唱起这首歌》的日版MV,倒不如说是周杰伦三个字给了创作人更多灵感吧。2003年的周杰伦可以说是刚火起来,毕竟发行第一张专辑时歌坛还处于张学友、周华健的时代,在经历不温不火的低谷后,一种孤独的内心感受展现了一种细腻和内敛的伤感和脆弱。他所写的内容与方文山营造的神奇诡异不同,更贴近现实和自己内心。我们的开始 是很长的电影周杰伦的2000w个故事之“最长的电影创作人:王砺珉(导演)苏三炮(剪辑)2070年冬,大雪皑皑,一对老夫妇来到七里香镇,寻找传说中能用音乐唤醒记忆的魔法师周杰伦。随着“最长的电影”旋律的响起,老人的记忆渐渐浮现......2003年,带着青春的迷茫与未知我们初次相遇,那时只要一辆单车,载着阳光载着你,快乐好像特别简单。2009年,我们褪去年少的青涩,生活里逐渐有了小打小闹,不过就算你再生气,我也能把你哄好哄开心。2011年,在周杰伦演唱会的现场,我终于对你开了口,“小笑,这辈子我都想和你简单爱”。2013年,我当爸爸了,宝宝,“要听妈妈的话,别让她受伤”。2032年,转眼就到了目送孩子去远方的日子,你的肩膀一靠,就是三十年。2069年,头发花白的你慢慢记不清一切了,我望着你的眼睛,你开始忘记我。可是音乐响起的时候,我确定,你找到小宇了。音乐纪录故事,照片纪录人生。些回忆长存于心。承载了无数人回忆的周杰伦的音乐,无疑是故事最好的载体之一。当我们垂垂老矣,耳边响起那首青春时代听过无数次的歌,哪怕记忆早已模糊,也一定会笑着流泪吧。该片可以说是制作恢弘,国内国外团队合作,置景,前期,后期,明星,歌曲等等都是按照电影的配置需求来的,包括片中钢琴弹奏的回忆线纸飞机动画,短片后段的照片框架,机场送别时的人物转场特效等等都极具创意,故事结构也非常完善,可以说是视觉与心灵的双重体验了。有一部分人认为周杰伦的歌分07年以前和07年以后,为什么这样说呢?07年以前周杰伦一直是埋头创作音乐,满大街都是他的歌,那时也是他产量的高峰期,风格很纯粹,像《青花瓷》《菊花台》非常的中国风。而07年以后很多人觉得他的风格变化较大,偏向西方魔幻风格,主打回忆、治愈方向,也踏入了大银幕领域,认为他不够专一。其实,换一种角度看,这并不能说是周杰伦的音乐才华被磨灭,只是他也在跟随时代的步伐变换风格,进入一个全新的音乐领域,比如将电子音乐融入自己的歌曲,而现在电子音乐受到越来越多的人喜爱,这只能说是他的音乐理念再一次领先华语乐坛,反而是一直沉浸于07年以前的人在停滞不前,如果周杰伦没有变化,谁又知道他会不会被现在的人批评说一成不变呢?总有一天你会发现 有人默默的陪在你身边ZY喜哥《等你下课》翻唱MV创作人:赖蒙lemon(出品人/制片人/导演)叶挖挖(编剧)piggy(剪辑/调色)。还记得从前吗?从前,校服是我们最讨厌的衣服,总是冒着级部主任教训的风险偷偷换成牛仔裤。从前,很多课上的时光总是用来发呆,盯着班上最喜欢的那个同学。从前,晚自习上总要跟同桌分享一只耳机,把周杰伦的歌曲单曲循环无数次。从前,下课了总是在等一个人一起回家,但是你不知道,教室里的另一个人也在等你。我喜欢你,胜过削好的水果,周末的零食,冰镇西瓜正中间的那一口,可以迟交的作业和空调房里盖棉被的感觉,但我就是不敢告诉你。今天,那个曾经下课等过你的人,还在你身边吗?这个MV绝对称得上教科书般的MV。拍摄采用佳能1DX M2,422 8bit,整个片子的光影、调色都非常适合歌曲风格,各式的转场衔接画面也都极其流畅,人物表现与节奏也很合拍,视频中间的烟花部分先声夺人很有特色,在4分钟是持续了22秒的一镜更是无可挑剔。看完短片你一定会发现制作团队的用心之处。2015年可以说是周杰伦人生的一个重大节点。他和昆凌在英国举办了婚礼,和其他明星不同,周杰伦结婚的消息一经发出,不但没有大量脱粉的情况出现,粉丝们反而是笑着流泪,“这个陪伴我整个青春的人,终于有人陪伴了”。我想就这样牵着你的手不放开沙画 哪首是你心中周杰伦歌曲No.1?创作人:方浪浪(导演/美术/剪辑)“爱情走的太快就像龙卷风 离不开暴风圈来不及逃”《龙卷风》2000“雨下整夜 我的爱溢出就像雨水 院子落叶 像我的思念厚厚一叠”《七里香》2004“你要离开 我知道很简单 你的依赖 是我们的阻碍”《彩虹》2007“雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人”《烟花易冷》2010“花店玫瑰 名字写错谁 告白气球 风吹到对街 ”《告白气球》2016很多歌那时也许只是当做一首歌在听,可过去许久你却体会到了其中的五味杂陈,也许是心爱的女孩挥手远去,也许是暗暗的爱慕得不到回应,又或者因为岁月模糊了妈妈的脸庞...这部短片整体以沙画的艺术形式表现,与以往的沙画不同,这样以人物为主的难度系数更大,多个周杰伦的画像栩栩如生,与本人的样貌相差甚微,用画笔在这样的时间内完成都难以想象更别说是几分钟的镜头下了。配合着周杰伦传播度非常稿的歌曲穿插,画面的延伸与情节发展也非常到位。10岁,上小学的你听到校园广播传来“哼哼哈嘿,快使用双截棍”;14岁,夏天的风吹过,懵懂的你哼起了“窗外的麻雀”;16岁,春晚过后,你听见胡同口的老人随口唱着“我送你离开,千里之外”;18岁,高考前挑灯夜战的你听着他的“我要一步一步往上爬”;22岁,离开校园,分手以后你哭着唱“怎么了说好的幸福呢”;24岁,你和他的婚礼上响起“我想就这样牵着你的手不放开”;26岁,你的小公举喝奶茶长胖的新闻遍布网络,你会说多胖我都爱他;28岁,《等你下课》仿佛把你拽回十年前那美好又天真的时光......在娱乐明星商业化的当代,许多艺人形象是模式下的表演者。娱乐圈好像是工厂的化身,造星只是众多流水线的其中一条,明星们被操纵着去迎合市场的需求,在资本的驱动下戴着面具和手铐,丧失了整个人内心世界的话语权。“我始终还是我,谁都改变不了我”。周董用他的内心世界,用他的创作理想,用他逆天的创造力和想象力,打破了这一摊套路般的死水,同时走出了在市场占有极大分量的路,在华语乐坛打造了独具特色的个人品牌在世界上也是非常有影响力的华语音乐人。八卦会过去的,新闻是一时的,生活是永久的,而音乐是会留下来的,时代会记住他,以及他无与伦比的创造力。“总有一天总有一年,你会发现有人默默地陪在你身边”,也许周杰伦离你的生活很遥远,但他的声音一定陪伴了你许多年,今天,对他,也对自己的青春,说一句生日快乐吧。

  • 2019第四届NEW ERA青年电影季征片 提前开启

    2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元,征片时间:2019.1.15-2019.6.21NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内最大的影视创作人社区,我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了110万+国内影视创作人,并通过自己的媒体和合作伙伴,将优秀的作品更广泛的传播,让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影,鼓励纯粹的创作,发掘优秀青年电影人。(主竞赛单元、命题竞赛单元共11位终审评委,最终评出15项大奖)2019第四届NEW ERA青年电影季正式开启“The slothful will not plow by reason of the winter; therefore he shallbeg in harvest, and have nothing.” Proverbs 20:4懒惰的人因冬寒不肯耕种,到收获的时节,他必一无所获。从2018年下半年开始,我们一直在讨论“冬天”,这是一场严冬。在这个“冬天”里,文牧野导演的长片处女作《我不是药神》冲破了30亿票房。https://www.xinpianchang.com/u965649查看文牧野早期短片作品《无名之辈》《四个春天》《暴裂无声》等青年导演的作品登录院线大受欢迎,《柔情史》《过春天》《女他》等新人新作未上院线已引得无数影迷的追捧,而一波接一波的扶植计划对优秀青年创作人的需求“如饥似渴”仅2018年下半年,全国各地青年影展大大小小不下20个,越来越多的观众也体会到了电影节展映的乐趣。2018NEW ERA青年电影季评委会长片奖《柔情史》 杨明明而临近年底,《大象席地而坐》和《地球最后的夜晚》又在更广的受众面上引起了对于青年创作者和艺术电影的讨论。2018年之前我们只是“听说”,2018年我们真正“看到”。认真的作品总会找到自己合适的观众,对创作人来说,也总会有人激励着你更大胆的迈出自己的第一步。在这个冬天里,新片场认证创作人数突破110万,原创作品数突破300万,参与创作、投递电影节的热情也日益高涨。基于新片场社区创作人,2018年第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片超过800部,为期两周的命题短片单元成片400+。那些曾经带着短片作品参与新片场开放日的“老朋友们”,也已经带着自己的电影长片入围到包括上海国际电影节、金马奖等华语电影顶级节展当中。张万林导演的《浊鸟》入选第21届上海国际电影节“华语新风”单元;导演蒋佳辰凭借《寻狗启事》获得第5届北京青年影展年度编剧奖;周子阳导演的《老兽》荣获第54届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。创作不在局限于“残酷乡村”“童年回忆”,有近1/3的入围作品来自留学生群体,多元文化背景辅助建立了新的语境,科幻、奇幻等元素大大丰富了目前华语电影创作的世界,青年创作者大胆的想象和创新,让我们看到了华语电影未来更多的可能性。2018届提名影片中科幻、奇幻的代表作:《伊莎贝拉》魏齐鸿、《不眠少女》张凡夕、《敬子的手》梁韵、《杯子蛋糕》张大尉NEW ERA是一个为未来而建的影展,未来未知,所以迷人。为了有更好的未来,我们鼓励所有创作人做更大胆的尝试,故事和视听语言的革新无法预期。移动互联网的力量、日新月异的摄录器材和应接不暇的视频形式,让百年电影受到了冲击,也迎来了更新更广的视野和突破革新的机遇。我们有更简便的手段打破再造,有更多的机会找到志同道合者,有更大的平台展映交流,也有更广泛的受众为艺术买单。所以,在这个冬天,更扎实的努力。只要你有认真想拍成的作品,去拍! 2019的变化 征片及评审时间提前:较去年我们将征片和评审时间提前,延长征片时间的同时,缩短参与当届竞赛的影片的投递周期,加快投递与评选的节奏,更新更快的发现好作品。2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片时间:2019.1.15-2019.6.21奖项设置调整,评选演员奖:在原有奖项设置的基础上,在短片评选中精简了部分技术奖项,而加入了“表演奖”,将故事和表演同时作为电影季中重要的评审部分。加快与产业链的接轨:积极尝试电影季后端扶植,通过与产业链上各个环节的机构合作,加快电影季与产业链的接轨,具体方案请持续关注。 征片规则 时长:参赛短片(包括片头片尾),时长需在40分钟以内;参赛长片,时长需在60分钟以上。 题材:接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片,但不包括MV和广告短片。完成情况:影片必须是在2018年1月1日之后完成制作,不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权:参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者,不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围,除不可抗力因素,参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言:参赛作品语言为华语,对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排:征片:2019年1月15日-6月21日评审:2019年6月22日-9月中旬展映周:2019年9月中上旬2019年是NEW ERA的第四个年头,它还很年轻,我们希望它能扎扎实实的成长,即便在冬日,也能踏透薄雪,留下坚实的脚印。2019,对每个认真创作的人来说,也会是一个好年头,那些轻易凋零掉的无需叹惋,冰雪孕育了一个更繁荣的春天,我们共同成长,共同迎接。我们一起,用作品打动世界。第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元开启征片期待你的到来点击阅读原文了解电影季详情&提交作品

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 1.7-1.13上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有独具一格的创意广告,也有颜值爆表的热带旅拍。在精选的短片中,既有好莱坞热门电影混剪,也有高成本大制作的宣传片,还有发人深省的剧情短片,每一部都十分精彩!1乐视烂广告策划/导演/剪辑:猕姒忑柒创意独特的广告片当土嗨碰上鬼畜画风独树一帜让人忍不住看了一遍又一遍堪称土味儿广告洗脑届NO.1决定作品好坏的从来不仅仅是成本而已22019年好莱坞热门电影混剪剪辑/声音设计:残夜你知道大黄蜂开心的时候也会晃脚丫吗你知道皮卡丘也有抠脚大汉的潜质吗“好莱坞”对每个电影人来说都是无比神圣的殿堂更是穷极一生想要到达的彼岸3Hey it's fine摄影/剪辑:叶灿塘赢球后的欢呼好朋友相拥时的愉悦街头突突车满载乘客落日海滩扑棱棱挥动翅膀的鸽子女孩子发出甜美的惊呼各种声音与画面巧妙结合,剪辑节奏恰到好处扑面而来的海风混合着热带水果的独特气息快来体验泰国新年的狂欢盛典吧4华为-永不消逝的雪花导演:黄杏雨&王希乐 监制:董星洋 美术:罗汉果Lo静谧的冬日午后天空纷纷扬扬飘起大雪落在小女孩稚气而又纯真的面庞上她伸手接住雪花满怀期待地留给妈妈再次张开手心时,雪花却已经化成水滴创作人不用繁复的特效与转场引人瞩目却用最简单的美好俘获人心明确地将产品特点传递给大众5中国改革40周年官方形象片《道路》策划/导演/剪辑:宋坤儒 摄影:黄玉坤(Adam Huang) 剪辑/剪辑师:唯戏文化 策划/编剧:王海峰 灯光:金治钢 特效:李超山再高,往上攀,总能登顶路再长,走下去,定能到达大国崛起,必定厚积而薄发一条没人走过的路走过去才能成为路6小富的遭遇导演/摄影指导/调色:韩治河短片采用唱戏词的方法将单身汉小富的相亲经历娓娓道来表现手法标新立异未曾拥有过奇葩相亲经历的人也能很好地引起共鸣情路坎坷不如一笑而过7Outstanding-出众导演:吕迪极具特色的取景场地复古与嘻哈擦出火花街舞与粤语对白张扬出个性超燃节奏带来舒适的视觉体验8油井导演/编剧/美术:王世忠宁夏盐池黄土高坡种庄稼的土地遍地油井老人说开采石油破坏风水最后遭殃的,还是乡亲们殊不知令众人遭殃的不是风水而是被金钱蒙蔽的人心短片表露了残酷的社会现实看完后仍意犹未尽9像孩子一样去理解孩子, 腾讯成长守护平台 导演/编剧:李建熙 剪辑:世之介 制作方:腔调广告 执行导演:姜吉浩渴望得到的关注得到了吗精心准备的惊喜被看到了吗那些没说出口的话还有机会说出来吗我们曾经,也是孩子我们也有一些心里话需要说出来,需要被聆听这部短片平和温暖,质朴感人但愿每个童年,都被善待10一座城·深圳(年终版)导演/摄影/剪辑:晴天斗转星移,潮起潮落创作人用延时摄影记录了深圳无数地标性建筑光影的变化,云层的流动我们形色匆匆的日子里似乎从未注意到它们但无论我们正在经历着什么它们始终巍然俯瞰众生默默守护着我们拼搏的梦想-end-

  • 资深调色师曲思义:《影》是完成度最高的一部

    对于一部电影来说,调色是锦上添花的部分,整部电影的美术设计、摄影、前期的灯光、道具等都为整个画面所最终呈现的效果起了重要的主导作用。盘点2018年的华语影片,《影》无疑是最受瞩目的一部,黑白水墨的色调更是成为影片的一大亮点。 一直以来,张艺谋导演都很注重影片的用色,《影》对色彩的追求更是达到了他有史以来的最高水平,而这也少不了幕后调色团队的努力。此次,作为该片的调色指导,与张艺谋合作近10年的业内资深调色师曲思义就分享了《影》的调色过程和自己从业31年以来的经验。《影》不是黑白片 它比黑白片难度高很多去年初,调色指导曲思义在拿到《影》的成片后就先调了第一个版本,但对结果并不满意。于是,他与张艺谋导演以及摄影指导赵小丁一起讨论确定了几个大方向:一是,这不是黑白片,要消色,但画面不能是黑白,在消色的过程中整体要偏向一点蓝,尤于(DCI数字放映)白点的问题,会让画面偏到黄绿会显脏,所以更要特别加强蓝;其次,人脸的肤色保留,但保留多少,得看画面决定,一方面是给单调的影片一个色彩,另一方面是配合导演叙事强调了“人”这个中心;最后,所有的外景保留少许的绿色,一样是依画面整体感觉为准。虽然定好了基调,但是正式调整的时候才发现比正常或黑白片难度高很多,尤其是肤色要保留多少,外景的绿色要保留多少,基调颜色的统一更是复杂。从调色的角度,《影》一共可以分为5个场景:大殿、山洞、竹筏大战、外景和境州回家。大殿是最单纯的景,也是最经典的水墨画的景。因为是内景,条件好控制,人物背景在拍摄前期就调整的非常水墨画了,所以在调的过程中,除了之前提到的几个重点之外,主要还是大殿环境跟屏风之间的对比跟景深做一些窗口来加强,和人物脸上的对比加强。山洞这场戏最重要的就是要“黑”,所以在调的过程中加了无数个窗口跟踪,为的就是营造出“暗”的环境。竹筏大战这场戏属于外景戏,但在棚拍的,所以在光的控制上很正常,就是整场特效,主要是匹配前后景的关系,还有一个重点是竹筏上的颜色跟肤色属同一色系,摄影指导要求竹筏的颜色要比较淡,所以花了很多时间在处理竹筏的颜色。其实外景又能分几场,大殿外,城里大战,竹林,和各别的不同外景,外景最主要的是多保留了绿,我个人特别喜欢大殿外的几组镜头,有山有水,景深设计得非常完美。最后一部分,“境州”回家这场戏是一个日拍夜的戏,处理上不乏几十个窗口跟踪,但日拍夜的戏,最主要的还是拍摄时的条件,这场戏拍的时间就是清晨与傍晚,所以没有特别需要处理的反光跟影子,所以相对来说,简单多了。只有邓超推门进家的那个镜头,很明显外面是白天,做了复杂处理,其他镜头都只是加窗口就能处理的很好了。从事调色三十余年 《影》是完成度最高的一部在曲思义31年的调色生涯中,负责调色的电影超百部,MV、广告超过2000支,代表作包括《影》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《赛德克巴莱》、《金陵十三钗》、《不能说的秘密》、《海角七 号》、《盛夏光年》、《奇门遁甲》等。提及近10年来与张艺谋合作的感受,曲思义表示“张艺谋导演对于电影调色的要求非常明确,每个影片最关键的点是什么,他就要求必须要做到那个点。比如《山楂树之恋》中的柿子代表了特别意义,它的光影一定要对;《金陵十三钗》中教堂玻璃的颜色和反光。这次在《影》中化繁为简,以黑白灰为主。调色没有完美的,但这一次,我觉得是完成度最高的。”谈到调色行业的现状,曲思义称:“我从1987年开始入行,见证了调色这个行业的巨大转变。从胶片到数字,从人员稀少的配光师到现在人人都是调色师。科技的发展,设备的革新推动着整个行业的进步。未来,我们也希望有更多的年轻人加入到调色这个行业,我们也会通过做一些教育方面的尝试和探索,办更多的同行分享会,承担起更多的社会责任。因为我在这个行业已经够久了,可以说久到要退休了,但如果在退休前没有把我的经验交出去,那就算我有通天的本事也跟没有一样,因为没人知道你会什么,这辈子有什么意义呢?如果能教出去,哪怕只有一个技巧是大家不会的,能留下来,都是值得的。”---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Color Palette是以电影画面为主的影视制作公司。主要业务覆盖了数字中间片、数字影像技术和电影流程设计。提供高端电影流程完成片服务及对相关专业人员提供深度培训。VX关注:cpoofilm了解更多详情~二维码请戳:

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