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  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.01-4.07上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有大美河山贵州的风光片和赛博朋克风格满满的旅拍;有如故事剧情般的张国荣电影剪辑和4月电影混剪;有温情暖暖激励你前行的剧情片,还有创意爆棚的沙雕广告;这是一场视觉豪华盛宴,请点击查收。1这里,是贵州策划/摄影/剪辑/调色:阿龙Along摄影师:罗辑很乱、105微距、畅想、龙杰摄影、余舒欣辰、王祥学、莫欢、罗振飞、宝baox、bai-应昌、非同小可、刘琨、茶人廖开锐、梁勇强、摄宇空、Miller、非著名摄影师、王小义7678、陈驰、阿莫摄影将近四个月风风火火的筹备汇集21位贵州省本土摄影师脚步与镜头探入贵州的方方面面270秒,带你的眼睛,跨越整个贵州省领略她的多彩与风情,领略她的澎湃与豪迈从梵净山到万峰林从苗乡侗寨到乌蒙高原从赤水河到清水江层云涌动,汇风成海天幕湛蓝,瀑布涛涛苍翠的群山依碧绿湖水蔓延浩瀚的星空下是令人沉醉的贵州人文气息……2央视清明主题公益广告《记忆篇》摄影:何平燕子来时新社,梨花落后清明池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声清明佳节,生气旺盛、阴气衰退万物“吐故纳新”大地呈现春和景明之象这部片子满目是青翠的“春“之意向向我们讲述了清明时节归家或出游的幸福生活3张国荣混剪:请记住,令你心动的人叫小张剪辑:百万剪辑狮有人说张国荣:有如此的风神,何必有如此演技;有如此演技,何必有如此温柔。如果他还活着,活成老头的模样应该可以用金庸描写黄药师的字眼来描述形相清癯,丰姿隽爽,萧疏轩举,湛然若神。可是他停在46岁那年春天,潇洒告别,而我们,这么多年都走不出来。4东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师:Ronmonkey整部片子的基调是赛博朋克,有老电视的效果,一会故障风格,一会又切换成暗沉的色调,加上后期剪辑的配乐,让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子,无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨,充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺,都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。5《400岁的心愿清单》制片人/监制:NiceJine静这是一个根据真实故事改编的短片讲述了7个老人相约一同旅行圆梦的故事从80岁的耄耋老者到70岁的花甲老者七个兄弟的年岁加起来有四百岁为了满足大哥去北京旅行的心愿老人们筹划着去北京为大哥过生日从而开始了一段开心之旅时间很快,岁月很短我们总以为会一辈子庇护着我们的父母其实不经意就老了他们面对日益崭新的社会也会手足无措也会感到陌生无所适从也会想要体现新鲜的生活方法想要和社会接轨多点时间,多点耐心关心老人家吧6中国气象频道官方宣传片《黑衣人》策划/导演/编剧:侯祖辛 演员:查颖珂 摄影/剪辑:阿布创意满分的沙雕广告气象预报化身黑衣人丘比特强力助攻“单身狗”谈恋爱教你三招一定要学会哦看好天气预报偶遇落单小姐姐递伞、送衣、高温注意喝绿豆汤下火做个温暖小哥哥告别单身出门先看天气预报做好今日追求攻略当然前提你拥有一张帅气的脸没有的话就当我没说吧7独孤九吸导演:朱昊 调色:光耀哇 执行导演/后期导演:平坦 声音设计/作曲/配乐:邵航摄影指导:摄影师阿才 制作方:Melt Studio 监制:欢喜 演员:梅傲雪美术指导:党仁杰 灯光师:曹要宾 造型指导:时尚造型师Karen 剪辑师:蓝雪人通过古装演员手持吸尘器来介绍吸尘器的功能效用武侠片的场景和音效让人眼前一新吸力大到150斤的猛男也可以吸住做引体向上可以让箱子瞬间移到半空这可不就是内力的作用吗佩服创作人的脑洞开头的书法特效古香古色的场景仿佛拥有刀光剑影的bgm都优秀极了8《奇妙档案馆》_未来的我策划/导演/剪辑:高三 执行导演:吴琼 特效:赵泾宇执行制片:Samson 美术指导:谈天 摄影指导:张艺潇如果提前了解了你要面对的人生你是否还有勇气做出同样的选择如果提前知道选择的路有99%的可能是错误的你还会坚持吗99%的人根据理智选择放弃而只有1%的人会选择继续下去因为准确率只有99%不是吗?还有一个1%的错误率等着你去证明去更改9凌晨一点,你在做什么?·监制/导演/剪辑/美术:刘梦琳 调色:云思翼 摄影:徐楠乔跟焦:罗宁 制作方:是梦影视工厂 剪辑/场记/道具:纹授凌晨1点,你在做什么?万籁俱寂,连宇宙都安静下来可是,有人还在因为生活而烦恼着哭闹的孩子、加班不回家的丈夫连续深夜加班、老总还临时发来任务求职失败,深夜回家面对失望的女友我们,凌晨一点时是多么的脆弱仿佛全世界抛弃可是,让我们把指针往后一拨其实,生活没有那么糟糕你的丈夫很体贴你的同事为你准备了小惊喜你的女友还是爱着你不愿意离开生活其实不仅是面目全非的残酷再等等美好就在身边102019年4月电影推介混剪剪辑:named tian 出品方:炫极文化燃爆的4月电影混剪节奏踩点卡得像是踩在我的小心脏一般三分十秒让人看完4月电影预告想立马奔赴影院来一场视觉盛宴即将上映的电影你最期待哪一部呢? -end-

  • 砸钱买设备是刚需?一部iPhone拍出爆款电影感香港,你也能做到!

    今年春节的时候,在各种感人肺腑的亲情公益广告和为生活打拼的热血宣传片中,唯有一支记录港岛年味的短片,从一个旅拍达人的视角给我们带来了别样的生活感受,也在新片场社区上获得了爆棚的口碑和赞许!叮叮车穿梭在香港的老街,太平山上的风吹散维港上空弥漫的薄雾,夜景迷幻的电影感,浓浓的复古港风,你敢信这是iPhoneX手机拍出来的?这部短片的拍摄、剪辑都是来自于新片场的创作人——周于斯,他对旅拍有着执着的热爱,几乎每次出去旅行都会拍摄大量的视频素材,回来以后再剪辑成一部炫酷的旅行短片,展现当地的文化特色,民风民情,也在新片场积累了大批量的粉丝,大家对他的作品幕后拍摄和制作过程的一些细节,充满了疑惑,为此厂长去找大神聊了聊,会在下面一一揭晓大家想知道的一切。创作揭秘器材不重要这部「春节用iPhone X记录香港」的短片,周于斯可谓现身说法,为我们证明了:想拍出电影大片感,并不需要神马RED、ARRI,不论你是用土豪苹果还是神机华为,再给自己配上一个稳定器,手机妥妥化身视频神器!在接触视频的早期,周于斯主要是用手机进行拍摄的。当然,手机也不是全部。但后来渐渐接触了微单、无人机等其他设备,还做起了器材评测!他告诉厂长“只要不是业务单,自己正常拍摄几乎不用稳定器等附件,毕竟自费情况下,旅行体验比拍摄更重要吧”,这种境界真是令厂长钦佩啊,旅行随心,拍摄随缘!为后期处理做好准备最引起大家好奇的,就是片子最后,几个车站柱子旋转的镜头是如何实现的?“那个是用手机+稳定器直接移动拍摄的,后期使用AE做防抖处理,再在Final Cut Pro X(FCPX) 里做的变速和动态模糊效果,最终成形的。”但这又引发了另一个问题,类似于柱子旋转和大范围延时的旋转镜头,应该都需要画面的裁切,而手机的画质能否支撑画面的裁切呢?答案是肯定的。周于斯的经验告诉我们,“在拍摄的时候要尽量拍 4K 画质的素材,后期编辑 1080p 的时候便有了一定的裁切空间”,厂长也做了个小调查,目前市面上主流的手机品牌,像iPhone、华为P20/P30系列、三星S8/9等等手机都会至少支持4K 30帧的拍摄需求。“关于手机拍摄我一般用系统自带的拍摄功能,启动快速,操作简单,抓拍容易。其他软件或多或少都有些缺点。另外使用稳定器的时候,一些场景会利用稳定器搭配的 App 进行拍摄。”对于视频后期的处理,周于斯也是经过多年的经验总结,形成了自己转场炫酷、电影感色调的创作风格,他也贴心地给了后期小白们一些建议:“后期我是用FCPX进行剪辑和调色的,最常用的转场方式就是速度切割;调色的话主要是在LUT基础上进行调整。自己有一定摄影基础,因此调色方面比较容易上手。如果没有基础就想学习调色的话,可以多看一些电影,最好先提高审美,再掌握软件的使用技巧,慢慢对调色的感知就增强了。” 关于一个旅拍达人旅拍视频的初心谈起最初做旅行短片的初心,就要从周于斯五年前开始接触摄影说起,玩了几年摄影后,从2017年开始接触视频创作。“旅行是我自己的爱好,很早就接触旅拍了,因此旅行视频也是自然而然的想法。”本着“创造出精致美丽画面”的初心,执着于旅行视频的创作,也一次又一次地突破自己。他谦虚地称自己是半职业影像工作者,加上半个自媒体人。旅拍视频的内容之前爆火的《土耳其瞭望塔》掀起了一波旅拍炫酷转场风潮!“无缝转场”、“呼吸转场”等概念都被各种旅拍达人运用到自己的视频创作中…想做到这样,看似需要镜头构思的衔接,甚至在拍摄前就要有脚本的设计。但周于斯分享说:“我的旅行短片目前几乎都是随拍的,没有策划和脚本设计等,回来再根据素材进行筛选和剪辑。剪辑思路基本上是跟随着音乐进行,尽量把每一部分都规划好以什么内容为主。”新片场上熟悉周于斯作品的朋友们都知道,几乎每部他的作品里必不可少的内容就是,他的女票……那是多少影视单身狗可望不可即的狗粮啊!用他自己的话说,“因为很多时候是跟女票一起出行,拍摄过程中也可以互相帮助,所以自然而然的,内容中就少不了她的身影。”前不久,周于斯又带着他的新作给厂长撒了一波狗粮:「像电影般,我们在加州一号公路飞驰」 拍摄设备:Sony A7r2 | GoPro 7 | DJI Mavic 2 Zoom 剪辑:Final Cut Pro X BGM: Troye Sivan - Strawberries & Cigarettes自由的影像创作人在厂长看来,周于斯其实只是当今短视频时代下,众多自由影像创作者中的一份子。在千千万万对视频感兴趣的人群中,看到这篇文章的你,或许也有做一个Vlogger或旅拍达人的梦想,抑或你已经踏进了影像创作的大门。视频创作“行业”这么久的视频拍摄经历,也让周于斯成长了很多,提高了影像创作的技术和对当下视频创作的理解。跟所有自由创作人一样,他也有同样的顾虑:“旅拍视频创作人或Vlogger目前大都没有一个成规模的盈利方式,成不了一个‘行业’。所以自由创作人劣势也就是盈利方式的缺乏。新人需要做好无法挣钱的准备。”对于“Vlog”和“旅拍视频”,周于斯也有自己的界定:“首先旅行视频和 Vlog 在我看来是两个概念,旅行视频在国外一般叫 Travel Film,有点像 MV 那种类型,而 Vlog 基本上会有对着镜头说话,或是旁白之类的故事叙述。前者最重要的是拍摄和剪辑技巧,后者最重要的是讲故事的能力。”所以分清自己拍摄视频的内容类型,是每个创作人应该首先想好的问题。可能从某种意义上讲,视频创作人们可以通过影像的渠道表达自己,展现自己美好的生活,但其实这些光鲜的背后,也有各种难忘的坎坷和意外,“比如出事故遇到罚单,炸机等等。所以实话来说视频中看到的都是美好的、被记录下来的一面,实际上旅途中还有更多的故事没有被记录下来,有好的也有坏的,我们都经历着。”所以在这条可能并不轻松的创作之路上,你更需要的可能是像周于斯一样的坚持,保持不断学习的心态。以自由创作之心,你也可以用最低的成本,拍出最好的作品,离梦想更进一步。早晚有一天,热忱的你或许就是下一个视频领域的大神~欢迎关注周于斯的新片场个人主页!

  • 【TECH】MORE VFX《流浪地球》视效解析Part4 · PVD镜头设计制作

    本篇小more为大家带来《流浪地球》PVD部门解析,不知道大家是否还记得影片中从地面的车辆一镜延伸到太空的长镜头。这个镜头是非常有代表性的,它基本上涵盖了我们在影片中看到的从微观到宏观的内容,是为了向观众说明电影中所有事物的比例关系,所出现的事物都是有层次的、以递增的方式展现的,从运载车到矿坑,再到挖掘机、引擎发动机等等,所以这个镜头无论在艺术方面还是在技术制作方面的难度都非常的大。MORE VFX PVD部门的艺术家们负责了这一镜头的场景设置和镜头动画制作,以及影片中北京发动机车库场次、北京矿区场次、地木相撞太空场景、木星点燃场次里面部分镜头的设计和Layout以及纯CG镜头设计制作。镜头的场景跨度较大,在最初的资产准备阶段就要考虑之后动画制作时所能承受的资产量,最大限度提高动画的制作效率。在构建场景时PVD部门需要考虑从一辆运输车到地球全景的比例问题,以及场景的光线方向,用最快速的方法制作场景的结构简模。镜头动画用曲线绑定摄像机的方式制作,便于相机动画的控制。将完整的动画分拆成几段,便于后面动画方案局部修改时进行单独的调整。在做场景规划之前,PVD艺术家先设置了太阳、地球和空间站之间的相对位置关系,因为在《流浪地球》的设定里,北半球布满了地球发动机,处于极昼,南半球则处于极夜。在这样的设定下,设计镜头动线时光线的合理性就会显得很重要。例如刘启和韩朵朵驾驶工程车离开北京之后的镜头,工程车大都是逆光或者侧逆光行驶的感觉。通常PVD部门在接到这样一个镜头设计时所具备的资源是很有限的。制作初期PVD部门只有一个发动机的简模,这就需要艺术家们先规划出镜头中主要场景的结构,在进行不断的细化,随着资产的完善,细节就会越来越丰富。PVD艺术家首先用最简单的模型制作出整个镜头所需要的环境,确定整个镜头的动线,因为《流浪地球》的资产体量上都没有可以参考的实物,因此部分资产最终的设计和制作其实是在镜头Layout确认之后才开始。初期PVD部门会根据概念设计制作一些由简单色块组成的模型,最终根据镜头内确定的体量感,再进行资产的选择、设计和制作,这样可以避免设计出的大体量资产和镜头不匹配,而无法进行大比例缩放的问题。 △矿坑环境分布参考图导演的想法是随着镜头拉开,所见物体体量不断递进攀升的效果。因此如何规划这个场景中从最小元素的一个人,到40米直径的工程车,再到高达数百米的挖掘机,二十公里直径的地球推进发动机,到地球全景,就成为了PVD部门所需要解决的一个问题,这涉及到的资产量之大、资产的比例跨度之大、场景复杂程度,都是PVD部门之前从来没有遇到过的。 场景中用大量的简单的box组成替代复杂的模型,Layout文件是可以实时播帧的,这在动画制作时提供了很好的工作体验,为艺术家高效的完成工作提供了基础条件云层作为环境中是不可或缺的组成部分,不但可以提醒观众镜头上升到达的高度,还可以在周围没有参考物的时候增加环境的空间感。 在车辆运动的路线上,PVD部门用Curve曲线规划出路径和方向,再由后面的animation部门和asset部门根据Curve曲线的规划来继续工作,减少不必要的沟通。在做道路类的规划时,Curve曲线是我们经常使用的办法,便于后续部门在制作中继承使用。 一般来说,在PVD部门进入的时间点上,很多后期的设计都还没有定性。因此,PVD部门在制作中不仅仅需要完成某些镜头的设计,还可能要为整个项目先确定一个大致的架构和基础的关系,然后交由下一个环节继续细化和完善。 为了保证电影世界细节的合理性和逻辑性,在整体开始正式制作之前,必须要先进行场景比例的确定和规划,才能使得电影世界真实可信。△木星和地球△地球和发动机 △发动机和矿坑 【矿坑场次】PVD部门按照参考构建了一些矿坑内的常用设施,模型组先制作建筑群和设施,由PVD部门整合,制作整体的比例图。 在搭建矿坑内部构造的时候,PVD部门以现实的合理性为基础,以镜头的美学表现为目标整体做出了规划。 现实中矿坑的传送带分布很是稀疏,为了体现整体繁忙的气氛和镜头表现力,PVD艺术家将传送带设置的很密集,而矿坑里的设施规划力求合理,传送带传输到地面的位置,有累积起来的石堆,有装填石堆的机器,有等待装填的运载车,有吊车、叉车甚至还有碎石机等等,形成了一个完整的运输体系。这些运输体系以及传送带的分布则同样需要按照镜头内的表现来做出调整,力求做到合理的同时也符合审美。 【木星被点燃场次】 木星被点燃的场次中有两种在尺度上截然不同的镜头,一种是表达木星和地球两者关系的镜头,一种则是离地球很近的表现发动机的镜头。而在Maya里面数值过大可能会对后面环节的进行造成不小的困扰,因此PVD艺术家们分析之后决定采用两种比例制作,一种是真实比例,采用于表现地球发动机的近景镜头,另一种交代两者关系的则整体缩小了一万倍,尽量为后面的环节省时省力。这个场次比较重要的一点就是木星和地球、太阳和地球的位置关系,前者决定视觉上的效果和接镜,PVD艺术家选择了剧情中的真实距离(当然个别镜头为了视觉美化做了一定的修改),后者决定光源的方向,也同样是为了剧情承上启下和接镜。 制作中所遇到的比较意外且典型的困难就是表现木星和地球的体积关系,木星的直径是地球的11倍,体积是地球的1300倍,本以为如此巨大悬殊之下,很容易就能表现两者之间的对比关系,结果想凸显出两者体积的巨大差距并不是那么容易。上图中就可以看出,实际上两者的体积差距并没有想象中那么夸张,即使我们把相机极端的靠近木星,再加上广角以显示其和地球的巨大的体积差,效果依然也没有预想中的那么震撼。总监想要的是木星近乎平直的轮廓线和渺小的地球所造成的剧烈反差,经过多次尝试,PVD艺术家选择了18的焦距,因为过于靠近木星,更小的焦距会使木星的拉伸比较严重,且木星的轮廓线也会变得更趋于圆,而地球的位置也为视觉效果而做出稍许的调整。△Layout镜头演示△最终效果相对应的,在近地角度看木星的某些镜头,实际上以的空间距离并不能达到遮天蔽日的感觉,PVD艺术家制作的时候除了会用长焦保持木星的体量之外,也会对木星的位置和距离做一些调整来保证镜头内的震撼感。 在冲击波的太空部分,冲击波的表现力和速度感是一大难点,表现力很大部分在于特效部门的发挥,而速度感则需要PVD部门来解决。之所以速度感会成为难点,则是因为太空中并没有其他的参照物,而冲击波与镜头齐头并进,几乎相对静止。 于是PVD艺术家先确定整体的速度,让人可以观察到地球的些微变大,在太空尺度上,这种速度已经非常快了,但是并不能更快,因为剧情需要不短的时间才能到达地面。然后保持冲击波的速度始终比相机要快,再辅以适当的相机抖动和特效的表现力,来强化整体的感觉。

  • “我不叫摄像”——摄影师称谓进化史

    本文内容节选自《胡萝卜计划电影公开课:曹郁·光影是我对世界的爱》完整课程请【点击此处】免费领取摄影师为什么要叫摄影师,其实有非常大的意义,因为这是通过长期的历史延续下来的。电影摄影大师罗杰迪金斯 (Roger Deakins)电影诞生初期,摄影师叫 Cameraman,也就是摄影机的操作工人。这个称谓延续了很久,因为最早的电影很简单,摄影师的工作也非常容易。我们可以发现,现在用的场记板上写的也是 Cameraman。除了手拿测光表,保证曝光准确外,最主要的工作就是手摇摄影机。而手摇摄影机,最重要的就是速度一定要摇匀。因为如果摇慢了就变成快动作,而摇快了就变成慢动作。不过这个工作很快就被马达替代掉了。到了1920-1930年代,电影制作变得更复杂,摄影工作复杂性也更加体现出来了。逐渐就有了一个比较长的名字:Cinematographer(电影摄影师),就是把电影(Cinema)和摄影师(Photographer)两个词结合在一起了,这个称谓现在也会经常用到。随着不同的电影越来越注意视觉的效果,越来越注意电影的风格,就需要有人帮助导演一起来创造,所以现在摄影师逐渐固定为了一个称谓——Director of Photography摄影指导(简称DP或DOP)现代电影中,Cinematographer 和 DOP两个称谓在代表摄影师时的使用上没有明显区别,基本上是通用的。下图两条曲线展示出1997年至2016年间,票房前200名的电影中,摄影师职位分别以 Cinematographer 和 DOP 表示的使用频率。由图可见,DOP(蓝色曲线)相对更常用一些。数据来自 https://stephenfollows.com/ 电影就像人一样,每个人都有不同的气质,而每一部电影在视觉上也会有不同的气质。而这个影像的气质,也就是整个电影的氛围以及每场戏的氛围,是由摄影师来控制的。《金刚》《卡罗尔》《银翼杀手2049》《爱乐之城》就像演员的台词,是由编剧来控制的;演员的表演, 是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制,给予了电影不同的气质。摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁,像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员,也和CG、特效、美术等部门有沟通,也会和制片有沟通,安排工作人员什么时间进场,先拍谁后拍谁,谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重,摄影师在现场的脾气通常也不太好。从 Cameraman,到 Cinematographer,再到 Director of Photography,这三个称谓的变化,也体现了从1895年电影诞生的那一年,逐渐到了1930、1940年代,摄影师才逐渐取得了摄影指导(DOP)这样一个称谓。这就是为什么有些摄影师非常在意别人怎么称呼他的原因。因为这不仅是某一个人的事情,而是所有摄影师经过自己的努力,从一个所谓摇摄影机,测量曝光的工人,一个让人瞧不起的、可有可无的人,逐渐变成了一个这么高的荣誉——摄影指导。在广告摄影中,光影控制是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到作品的成败。新片场学院·线下实训的课堂上,你也可以通过老师面对面的指导,逐渐掌握控制影像气质,提升画面质感的本领。同时体验与剧组成员共同创作,和专业摄影灯光团队合作,助你在成为摄影指导的道路上,站得更高,走得更远。学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 3.25-3.31上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有青春热血摇滚时代的回忆录,有一镜到底的改革开放历程,更有别出心裁的创意广告,以及日本科技宅男化身变态怪咖的惊险故事,简直好看到停不下来!1澳门金沙:十二金厨导演/编剧:猕姒忑柒 摄影指导:王天行 调色:Craft Creations 剪辑:李诗男厨艺江湖有云,武功之大乘必先尝尽人间百味十二金厨名在江湖,如雷贯耳许多人离开自己赖以成名的家乡跋山涉水,不远万里只为来此一睹厨艺江湖的圣殿个中翘楚得以领略上层厨艺,修成正果而他们秉承的信念只有一个——对食物有虔诚热爱对功夫有出神造诣做到始终如一,方能拨云见日这部短片将烹饪与功夫结合形式新颖,实属上乘佳品2一镜到底 跟刘烨穿越40年策划/导演/摄影/造型指导:BAENS都说国很大,其实国也是家平淡无奇的细节中简单的苦辣酸甜里包含着我们最温暖的情感也见证着更多越来越好,越来越快的改变记录、刻画、瞬间、永恒本片利用一镜到底的形式将改革开放四十年的历史进程展现出来我们的每一次尝试,每一分努力都在亲手书写着崭新的传奇未来已来,不要辜负这个时代3爱拼才会赢,闽南人的灵魂歌谣策划/制作方:真传有道 监制/策划/编剧:林钰雯 剪辑师/后期导演:Juesa由脍炙人口的闽南歌曲《爱拼才会赢》改编而成让人看完后忍不住一听再听本片讲述了城市基础建设工人的日常状态虽然工作中有诸多辛苦但他们仍然甘之如饴只为将城市最好的一面带给更多人4PUMA 2019 Campaign x YANG YANG 杨洋演员副导演/执行制片:DEMEN_WU不怕直视,更不怕漠视不怕挑战,更不怕挑衅有个性,有张力不管什么来历更不管身在什么环境张扬个性,不畏艰难,勇往无前5杯子蛋糕-张大尉2018年作品制片人/导演/编剧:黑猪精电影工作室荒井君频繁遭受校园欺凌内心早已被欲望与愤怒扭曲当孱弱少年化身科技怪咖他最先下手的不是凌霸者而是给予他温暖照料的善良少女小唯尊严命悬一线,人格被反复践踏他心中是否还有残存的理智?这部短片将人性善恶描绘得淋漓尽致结局更是脑洞大开看完一定不会后悔6纪录片《老摇滚》 - 侯祖辛导演作品制片人/策划/导演/编剧/摄影师:侯祖辛 摄影师/剪辑师:老栋 剪辑/录音师/摄影指导/摄影师/调色:阿布上世纪八十年代无疑是摇滚最好的时代那时候所有的艺术家都在跃跃欲试他们开始有了强烈的表达与宣泄的欲望候牧人就是中国第一批做摇滚的音乐家之一如今他已年过六十前几年因脑中风一度失语现如今这个说话缓慢的光头老爷子当年也曾是意气风发,留着长发长须的摇滚音乐家经历了人生的大起大落以后摇滚并没有离开他的生活他在脑梗后依然没有放弃写歌写给自己,写给当年一起做摇滚的兄弟也写给这个时代7Customade by Dick Ng篇 | VANS制作方:UIDfilm 监制:MOMO 监制/策划:辛 导演/剪辑/声音设计/后期导演:大海 执行制片:冯良浩这部来自VANS与脑洞突破天际漫画家Dick Ng的合作广告将实拍短片与量身定制的动漫元素结合呈现效果着实让人眼前一亮既能凸显广告主旨又能将产品赋予脑洞大开的独特定义让人惊喜得不得了原来广告还可以这样拍!81LIN1 x Adidas x CONCEPTS 夜晚贩卖机导演:LIN 制片人:Shaun四下无人的寂静黑夜里神秘的无人贩卖机充满奇异力量的黑色盒子以及一连串high到炸的深夜经历......本片将游戏与现实结合拍出专属年轻人的味道与你称兄道弟的是人,还是一组游戏数据?这一切都要经历过才懂9金色的鱼钩——公益广告导演:周义丰14个省,18座高山,24条大河翻过雪山,走过荒草地长途跋涉两万五千里在物资短缺,粮食匮乏的情况下是老班长用那根缝衣针,弯成金色的鱼钩为他人架起生命桥梁却心甘情愿将自己燃烧殆尽那些艰苦的日子里是像老班长这样的一群人始终不放弃用金光闪闪的人格照亮前行道路也跨越时间的鸿沟笔直照进千秋万代的华夏子孙心灵最深处历史不仅只被陈列精神应当世代传承10亚朵奇遇记导演/编剧/:侯祖辛 美术:唐峥 Merson 拟音师:熊懿 剪辑/摄影:阿布提案永远通不过的纸袋小姐忙着用手机社交的网线夫妇每天被业绩折磨的文件先生以及赶着交稿的键盘女士当他们住进这家酒店忽然找到阔别已久的方式,重新取悦自己当然,他们还是会重新回到外面的世界但这部暖心广告想要告诉我们的是适当卸下武装放松一下天塌不下来啦~-end-

  • 从2D平面到CG世界,多维度解析赛博朋克的魅力

    最近你是不是也被Netflix 的动画片合辑《爱,死亡和机器人 》(Love, Death & Robots)刷屏了朋友圈呢?这部满满赛博朋克风格的动画着实吸人眼球,也让赛博朋克重新引起关注。赛博朋克是翻译自cyberpunk,是cybernetics(控制论)与punk(朋克)的合成词。其核心主题是:高科技、低生活。1968年菲利普·狄克撰写的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》(Do Androids Dream of Electric Sheep?)是赛博朋克的基石,后来根据这部小说改编的斯科特执导科幻电影《银翼杀手》,成为往后许多科幻电影作品的原型和母题。1984年,威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》(Neuromancer)问世,为后来大部分赛博朋克作品提供了视觉素材。日本和美国是最出名的赛博朋克电影国家,两个国家都是黑科技和城市化高度集中,与此同时带来的隐患引起了创作人们的思考。日本比较有代表性的导演是大友克洋、押井守,美国有雷德利·斯科特、沃卓斯基兄弟、特瑞·吉列姆等。本期专题总结了五个不同类型的赛博朋克题材的片子,带你走进赛博朋克的世界。一、高能视效致敬大友克洋《阿基拉》《唤醒阿基拉》导演/美术/动画师:Zaoeyo我要为这部不到一分钟的CG短片疯狂打call!无论看多少次,依旧有着如初遇的惊喜。而作者zaoeyo,《PPT图形创意设计》作者,PPT骨灰级大神,现在是视觉设计者,主要涉及三维,平面和影视。自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计。后来大二退学,到中传去旁听一年,在此期间接触三维软件,到现在一直在这个领域里进行创作。动漫电影《 阿基拉》是漫画家、动画人大友克洋最经典的一部作品,影片讲述普通少年铁雄在意外获得超能力之后的反应,通过普通的凡人铁雄,甚至是处于被欺辱地位的弱者,在突然间获得强大的力量之后,各种欲望的膨胀对他的这种力量的使用有什么样的影响,借此影片是在讨论这样一个社会性的问题——在现代社会的情况下,人们如何更好的利用科学技术所 带来的强大的力量,面对科学、技术所带来的巨大的力量,人们能否正确的利用科技而非满足永远不能完成的贪欲 。这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景,一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控、血红色的阿基拉神经切片、坍圮的东京、残破的反抗旗、孤独的王位和铁雄留下的红披风等,最后以阿基拉的身影一闪而过结束,配合节奏超燃的原作bgm,简直让人看得大呼过瘾。当然,这可不仅仅是让粉丝大呼过瘾而已。这部CG短片的制作方面也堪称大片制作,CG 影像最引人注目的是它的视觉特征:照片真实感。这部片的真实感很强,无论是摩天高楼的远近景还是药丸的特写,都好像是实景拍摄一样。这是一种综合性的真实,是物理真实、人眼的视觉真实和摄影机真实的综合。细节处理方面无可挑剔,甚至可以看到王位四周上扬的灰尘颗颗清晰,真实世界的纹理和深层的肌理感都展示了出来,水平绝对是巅峰!二、结局开放引人深思2D动画赛博朋克风格动画《礼物》出品方/发行方:VLIGHT工作室很有日本赛博朋克风格的一部小动画,深夜漆黑静寂的巷子里,一场打斗正在进行。银发男毫无悬念地击杀了蒙面男,并挖取其心脏和眼球。银发男回到了他的实验屋,那里有着各种半成品机器人和器官内脏残肢等,血迹染满整个房间,气氛黑暗阴郁。他把带回来的眼球给了人造小孩,小孩开心地接受了,成为了一个完整的人造人。拿回来的心脏银发男给了另外一名短发人造人,但是被拒绝了。动画最后显示短发人染满血迹的照片,他依旧是全身插满管子不能自由行动的人造人。这部动画短片以电脑二维的方式讲诉了一个关于选择与追求的幻想故事,展现了未来高科技世界中两个人造人所选择的生存方式。里面的机械臂、人造人、各种断臂血迹等画面很有赛博朋克感,随着银发男走进房间,画面拉过的各种人造人半成品、破碎的娃娃和暗黑风格的房间有没有让你想起童年被《魔方大厦》支配的恐惧?三、大片质感风格十足旅拍东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师:Ronmonkey 东京、重庆、香港可以说是最赛博朋克的城市了,那里的对立比任何城市都要多。大多数赛博朋克经典作品,比如《银翼杀手》、《攻壳机动队》都有从东京和香港取景,而重庆山城作为一座正在焕发新生的老城,那能上天入地、穿山入江的轻轨和老旧的楼房相得益彰,妥妥是赛博朋克了。这个《东京重庆旅拍》整部片子的基调是赛博朋克,有老电视的效果,一会故障风格,一会又切换成暗沉的色调,加上后期剪辑的配乐,让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子,无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨,充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺,都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。四、意识流打法记录潮流夜生活VICE x K11 Where are you going tonight ?摄影/剪辑/调色:丛林 这部片子异视异色和chiK11 artspace 合作而成的,VICE的风格一贯是个性符合年轻人的潮流,打开VICE家的官网,可以看见很多赛博朋克风格的作品。而K11同样是个文艺青年与潮流前线的聚集地,一个充满奇妙幻想的艺术空间。它们合作的这部纪录片当然是值得期待的。这部片子开头便用粤语问了一句:“你今晚去哪里?”然后引出后面的内容。开头通过几个特写和后面连接的几个快镜头,行云流水地确定了整部片子的基调。通过各种场合的拍摄向我们讲述了大多数年轻人在夜晚的选择。有种暗黑的颓然的赛博朋克美。结语赛博朋克作品从现实生活的灰色地带吸取灵感,并凸显社会阶层之间的对比。正如庞德史密斯所说:“赛博朋克关乎未来世界的不平等,机会的分配不公平。所以没错,它有政治性,并且比过去任何时候都更强烈”。看赛博朋克类的作品时,我们会陷入思考,思考人与科技、思考社会对立……那里面的世界没有对错,只有对立,似是光怪陆离又似是黑暗无边。我们会沉思:“如果科技持续高速发展,我们的生活真的会越来越美好吗?人类最终是更加繁荣昌盛还是最终走向自我毁灭?”

  • 全球最大摄影棚群落项目启动建设 郫都区:打造世界级影视时尚艺术产业生态圈

    摄影棚效果图3月28日,位于郫都区的成都科技影视文创产业功能区举行2019年一季度项目集中签约暨摄影棚群落建设启动仪式。此次集中签约仪式拉开了成都科技影视文创产业功能区年度产业招商和项目建设大幕,为郫都区加快建设国家级超高清视听研制基地和助力“三城三都”建设注入强劲动力。业界知名企业云集建设国家级超高清视听内容基地据了解,此次集中签约活动共吸引国家广电总局广播科学研究院、国家广电总局中广电设计院:西南融媒体研究中心、四川广播电视台、峨眉电影集团、中国电信、中影派格、凯天文化传媒(北京)有限公司、北京火焰山、完美世界教育、新片场集团、M+娱乐、好多美少女文化传媒等18家企业参与,将引入国家级超高清重点实验室、西南融媒体研究中心、5G超高清研究院及视听内容基地、光影百年-潮魔方数字文娱体验基地项目落地成都科技影视文创产业功能区,协议资金达28.2亿元。“此次集中签约,充分展示成都影视文创产业功能区的产业聚集效应,对于实现校地企紧密合作共建,吸引全球高端企业和人才资源,推动创新链、产业链、资本链‘三链融合’,构建产业生态圈起到巨大的推动作用。为建设打造世界级影视时尚艺术产业生态圈和旅游度假目的地打下坚实基础。”郫都区相关负责人表示。全球最大影棚启动建设可满足好莱坞大片摄制此次签约仪式上还启动了全球最大摄影棚群落建设。成都科技影视文创产业功能区主要包括六大产业区域,其中最大亮点项目就是该园区的摄影棚群落。据介绍,成都影视硅谷摄影棚群落总面积达到6万平米、总投资超过6亿元,相当于摄影棚内部装进了三个并排的标准足球场,包括电影生产制作相关的置景美工楼、服装道具车间、综合楼、工作室等。其中,摄影大棚单体建筑面积超过16000㎡,是目前全球最大的摄影大棚。该棚建成后将可满足包括好莱坞大片在内的影视作品摄制和大型综艺节目录制。建成后将成为影视硅谷的核心引擎,也将成为我国影视文创基地的地标性建筑。对标国际级文创产业功能区打造世界级影视时尚艺术产业生态圈成都科技影视文创产业功能区是成都市66个产业功能区之一。该功能区以“府河源影视传媒科教产业园”和“凤凰影都”两大项目为载体,已形成4平方公里核心区,着力构建国家级影视文创公共技术平台、国家级产学研合作创新产业园、国家级超高清视听研制基地,是第一个实现5G+8K的产业功能区。目前,通过校地共同招商,已签约完美世界教育产教孵化中心、花椒直播等36家企业入驻,协议投资资金达260亿元。据悉,整个功能区核心区完全建成后可容纳300余家影视文创制作团队的入驻,可承接国际、国内各类电影、电视节,国内外顶级游戏电竞赛事;同时年度可承接10余部电影、20余部动画、1000余集电视剧创作、拍摄、后期制作;可吸引上百个影视剧组进行影视拍摄;可接待旅游观光100万人次以上,可培养超过10000人次各类影视传媒及文化创意人才。“我们进一步整合高校、企业、区域以及现有文化资源,充分发挥四川传媒学院、凤凰文投集团等资源优势,打造世界级影视时尚艺术产业生态圈,实现‘生态产业地、影视不夜城’”。该负责人表示。

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 3.18-3.24上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有超燃的CG短片,有讲述计划生育政策下“重男轻女”的观念,更有超治愈的面包制作,还有各种创意满满令人拍案叫绝的广告,每一部都十分精彩!1京东体育 不运动 说什么爱运动制作方:Shooting Gallery Asia拳击、自行车、跆拳道电子竞技、篮球、体操马拉松、滑雪、啦啦操这部片通过九组运动员在各种场合的运动向我们阐述主题“不运动,说什么爱运动”全片节奏把控流畅,转场切换流畅特别是拳击、自行车和滑雪快速运动的抓拍只能说摄影师6662《饿了么》监制:王花花 出品人/监制/策划/编剧:简创意空间 声音设计/配音演员:B.E Mix泡在蒸锅里舒服享受的鸡已经连续汗蒸三个小时一边擦汗一边强调心意同样不加水;自觉的豌豆苗背上行囊蹦蹦跳跳跋山涉水过巴蜀十万高峰;红彤彤的龙虾竟然是个洁癖狂魔要求食客在使用之前一定要洗手毕竟人家已经干净一辈子了呢!饿了么用这样俏皮卖萌的方式通过食材之口来展现自身的洁净、细致与对美食的尊重。春分已过,春味渐浓烈与饿了么来一次清新的相遇吧!3Land Rover 70 years | 路虎70周年策划/编剧:Campfire Stories这部片子用舒缓的音乐,温暖的色调来讲述一件事情70岁,你要成为什么样的人?路虎70周年,他们问天真的孩子们你想在未来70年中实现什么梦想孩子们答:想爬到更高的山、要环游全世界想当赛车手、要当发明家、想帮助更多的人想要像爸爸一样,要做没做过的事这些回答是否很像小时候的你?你还记得童年时的梦想吗?你实现童年时的梦想了吗?有多少人忘记自己小时候的愿望被五彩斑斓的世界吞噬去童真还嘲笑着别人的天真呢?4Asics Tiger "镜头要态度显型" | 台北导演:李焯威 CHEOK故障风格的短片节奏和镜头转换都把握得超好突出了年轻人活跃、好动的特点非常地有态度镜头的每一次捕捉都捕捉到年轻人充满活力的瞬间千变万化,多姿多彩令人观之新潮澎湃,为青春之活力喝彩年轻,就要有个性,就要显摆!5AWAKEN AKIRA 《唤醒阿基拉》导演/美术/动画师:Zaoeyo一部超燃的CG短片,致敬大友克洋导演这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控血红色的阿基拉神经切片坍圮的东京、残破的反抗旗孤独的王位和铁雄留下的红披风等最后以阿基拉的身影一闪而过结束配合节奏超燃的原作bgm简直让人看得大呼过瘾。这部片子的作者zaoeyo自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计后来大二退学,到中传去旁听一年在此期间接触三维软件,并认识了许多大牛所以说,通往梦想的道路是多种多样的不必拘泥于常规去追逐梦想吧少年6想当英雄?千万别给他们机会!策划/制作方:真传文化 监制/导演/编剧:林钰雯这是消防员第一次曝光自己的“双标”心理,“我想当英雄,但,请别给我机会”我受得了火场的400摄氏度却受不了牵起的小手瑟瑟发抖受得了60斤的装备磨烂后背却受不了60岁的你快要崩溃的眼泪受得了负重30斤2分钟爬上10楼的喘息却受不了你在屋顶说“人间不值得”的抽泣他们还有很多受不了的事情都在这条视频里你确定不点开看看嘛7海拔之巅III导演/摄影/剪辑/调色:水土不服日月星河,若出其中星汉灿烂,若出其里我能为你写首诗吗?在青藏之巅浩瀚的星海下斑驳的树枝缝隙钻进了星星在梅里顶端巍巍的雪山中破碎的冰块划出亘古的痕迹这部片子美到窒息每一个闪过的画面如邂逅梦境自然与生态是如此和谐祖国的大好河山在诉说着千万年的故事8国外获奖剧情短片《余千梦》导演/编剧:尺素 美术:张珂怡 调色:与光同尘剪辑:李沐翰 后期制片:Vien 摄影师:栖则美术:joy 摄影指导/摄影师:馬賽克这部片讲述小女孩余千梦与她怀有二胎的母亲在待产期间所经历的一系列情感关系的遽变。通过特殊极致的情境与日常细腻的情感相互交织出那个年代独有的记忆影片以个体和家庭的遭遇为切口以人性和情感的异化为映射勾勒出了一个被“重男轻女”的腐朽观念和“计划生育”的畸形政策双重碾压的时代剪影。充满灰色和童话色彩的影片实际上包裹著一个关于亲情的内核只是时代的原因让女孩在不安中成长在受害与施害的摇摆,也在伤痛中救赎。9马德里Panic面包店宣传短片导演:Noire Films、Marcos 马克面包具有魔力,本身就能带给人幸福感,手工制作更能在内心里激起怀旧的情怀,将双手插入面粉与水混合而成的温热面团,会让人产生难以想象的、神圣的喜悦感。这个作品看完超治愈的在面粉轻轻洒下的瞬间在水与面粉团聚的时刻在双手揉捏面团后时间发酵的等待中一切都充满着期待的喜悦10他与摇滚 He and Rock & Roll导演/编剧/剪辑:周祎蕾 制片人:张晨戈这是一个关于爱与音乐的故事 影片描述了1970摇滚黄金年代的时代背景下,一支摇滚乐队的主唱和吉他手的爱情故事。他们因经纪人策划的恋人关系而大红大紫,可当台上的亲密表演渐渐变成真情的流露,他们却不知该如何面对这份爱情。 影片力图还原那个年代的人们大胆的个性表达和自由不羁的人生态度同时向那些影响力极大的音乐和他们所传递的摇滚精神致敬-end-

  • 时隔两载,重温《乘风破浪》,只有经历过,才会真正懂得!

    半年的等待,终于在今年大年初一等到了韩寒执导的第三部电影《飞驰人生》,一条有一千六百个弯道的山路,一条连绵蜿蜒的比赛道,一辆又一辆赛车从这里驶过,尘土飞扬。这是巴音布鲁克赛道,有赛车在这里突破极限,也有赛车手在这里丧命。在驶过终点的那一刻,在他与赛车一起飞出悬崖、掉进大海的那一刻,夕阳很美!张驰赢了林臻东,更赢了自己。天空中的夕阳就是张驰,总会在闪亮的时候,归为黑暗。韩寒导演依旧没有让观众们失望,最具魅力的韩式 而除了笑点充满新意,那股幽默背后,为梦想全力向前的决绝,也激起一份内心深处的共鸣,“笑过之后,又被那股不顾一切的热爱击中了,有笑有泪有激情,全片都非常韩寒。只可惜电影太短,所以在今天,我又重温了韩寒导演的《乘风破浪》,不得不说,随着年龄的成长,人生每个阶段看同一个影片都会有不同的感受,遗憾的是,我在今天才看懂了《乘风破浪》,徐太浪在穿越时空之旅中收获了与父亲的友情,看到了父亲的经历,明白了他为什么坐牢。他知道父亲急躁,喜欢武力解决恩怨,甚至会成为“乡村蝙蝠侠”行侠仗义。他没有害过人,他一直在爱人——爱妻子爱朋友,但可能他表达对儿子情感的方式不对。他在乎他儿子,但是习惯用拳头说话的他对儿子粗鲁,动不动对儿子拳打脚踢。没读过什么书的他以为这就是对儿子的教育方式。他比较执拗,对儿子忠于赛车的爱好一直不支持。他的确没什么文化,他不知道牌上的数字怎样运算成为24,他不知道location的意思,不能认什么字,可这样的他,的确深爱他儿子。其实我们和徐太浪一样,不被父母理解,自己想做的事情父母从未支持,同时我们又是那样的不理解父母,所以,韩寒用一种特殊的镜头手法诠释了这句话:只有经历过,才会真正懂得!故事在徐太浪醒来后,戛然而止。父子在病房中相对而笑,做出了那个二十年前的手势,彻底泯恩仇,我感觉故事虽然以穿越平铺直叙,情节娓娓道来,但好像其实就只是一个发生在雨中的片段。下雨,相遇,悲欢离合;雨过天晴,瑰丽,戛然而止。如梦一场,也如涓涓细流,将温暖与爱流向心间,让观众带着爱与感悟骤然离场。写到这里突然想起张爱玲的一句话:如果你认识从前的我,也许会原谅现在的我。送给阿正和阿浪父子!孩子就像一棵逐渐成长的小树,而父母就像一棵逐渐衰老的大树。天下所有的父母们都想让孩子少走弯路,少走苦路。而孩子呢,正处于青春年少,面对新奇的世界总想闯一闯,这样就免不了有争执,有分歧。如果在这时候父母和孩子能互相理解,站在对方的角度想一想,就会消除一些隔阂,一些误会,就能明白对方的良苦用心。聊聊韩寒,韩寒并不是一个专业的导演,那他是一个真诚的人,喜欢韩寒的人不知会不会有这种感觉,回首过去,韩寒的观点我们可能不会赞同,但是他确实让我们成长了,或者说,我们和他一起成长了,他至此的一生难道不是一直与世界,与父辈,与自己和解的一生吗,所以他才会拍出乘风破浪。以前喜欢韩寒的人不喜欢这部电影,我认为正是韩寒的成功,因为喜欢韩寒的我们从来不是被韩寒牵着走的愤青,而是一个个独立思考的个体。不论对错,我们总算成为了一个个体,因为每个个体很重要的一点就是有独立思考的能力,这是韩寒带给我的最重要的东西。感谢韩寒,感谢这部电影,也感谢自己的青春。你说人生艳丽我没有异议你说人生忧郁我不言语

  • 有奖调查 | 影视人海外深造情况

    点我或扫码参与调查抽取5名幸运儿送新片场学院课程优惠券!!厂长平时闲的没事最爱的娱乐活动,就是钻进电影院,买杯可乐加一盆爆米花舒舒服服地来个葛优躺,享受一部自己喜欢的电影!随着中国电影市场的不断扩大,每一年的票房飞速增长!从2014年开始,中国超越了日本,成为仅次于美国的全球第二大电影市场!从数据来看,到2018年为止,全国电影票房已经达到了609.8亿元!票房简直涨的比中国的房价还快!这意味着什么!意味着厂长有钱赚啦!然而,中国电影市场依旧抵挡不住好莱坞的大举入侵!《毒液》和《海王》引领的二十亿票房在2018年“闭关”前并没有对手。中国影迷也随着中国和世界电影工业的发展眼光越来越高国产沙雕剧再也骗不了观众了!电影的宣发也早已度过了“用噱头换眼球”的时期好看的就是好看的,制作精良的就是制作精良的,而这些就是大家会去消费的。要想在影视行业里赚钱,就先要练就一身真本事!国内竞争压力越来越大,人均资源占有量也会随之缩减选择出国深造影视专业不失为一个好的选择,从数据来看,中国人选择出国留学的人数逐年递增电影大师李安正是在美国电影体制下成长起来的华人导演帮厂长填个问卷吧~真的很想了解大家对影视专业留学有哪些疑问?又有哪些需求?↓扫描下方二维码↓↓或点我填写问卷↓

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