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  • 剪辑师的真心话:2019我想跟导演和摄影师们谈谈

    资深剪辑师Jonny Elwyn曾发表过一篇《剪辑师对导演的十个建议》,说出了很多剪辑师在跟导演合作时的真实想法——1.“剪辑是个协同的工作”剪辑师会全身心投入这项工作,也会与导演就呈现某个部分而进行争论,但更希望导演能敞开说明白他们的想法,别以为剪辑师只是个“程序猿”。2.“你想要的未必真能得到”剪辑师总会因为导演想要表现的和实际素材表现的差距而陷入两难,剪辑师剪辑的就是导演自己拍摄的素材,他们的工作就是尽可能地弥补这道鸿沟。3.“用不着你告诉我什么时候剪”“别拍巴掌、噼里啪啦地弄动静提醒我们了”4.“让我安静地去弄”有些剪辑师需要自己来处理这些素材,而不需要导演在旁边黏着,他们会自己组织好,统观素材,寻找亮点,并研究是否可以采用突破的方法,锦上添花而让导演少费点时间。5.“有足够时间交流”如果导演总是很忙,连个电话都打不通,那就很难协作了,剪辑师需要在合适的时间与导演交流,以集中的方式得到导演对剪辑成果的反馈、想法和鼓励。6.“说得通俗点”如果演员演的某一条不能让导演满意了,导演可能会委婉地说:“带着感觉再来一遍”,但是如果跟剪辑师说什么:“这个场景剪得缺乏一种力量感。”却足够让他们蛋疼,直接说“把这一段剪下这五帧,转移到XXXX”反而能让剪辑师更了解导演建议的精髓所在。7.“说具体点”当某个项目完成时,剪辑师希望能从导演那得到清晰具体、特定明确的反馈内容,剪辑师都恨不得能跟导演能坐一起,面对面交谈了解到导演的要求,尤其是在确定某个选择是否可行时。8.“别碰屏幕!”9.“多跟我分享一点吧”剪辑师在与导演积极的交流中,导演若能多分享关于电影拍摄,叙事结构和灵活创作上的养分,不光是对剪辑师自己有意义,也对剪辑工作上有很大帮助。10.“人无完人”有些剪辑师难免会误解导演的想法而犯下错误,希望导演大人们能多多谅解。中枪了吗?除了导演,Jonny Elwyn还发表过另一篇《剪辑师对摄影师提的十一个建议》,摄影师们也别想逃——1.“你拍出来的素材都要经过剪辑”站在叙事的角度考虑,摄影师需要确定好自己的视野、视角、特写以及动作捕捉等。以三元观点分析,通常三个镜头才能组成一个不错的剪辑序列,两个都够呛。2.“保持拍摄状态”有些坏镜头比如镜头撞击,仅记录了背景声音片段等素材的镜头对剪辑师来说也可能有用,所以请摄影师到时别用手在镜头前晃悠着说“拍得不好”,没准剪辑师能把这段“妙手回春”。3.“也别总保持拍摄状态”有些剪辑师经常围着一大段素材又复制,又剪切,又转码,其实那段素材经过剪辑最后留下来的就是一双脚的,车里的镜头,甚至还有镜头帽等一堆无关的东西。如果不是故意恶搞的话,麻烦摄影师自觉将那些无意义的片段尽可能滴删掉。4.“数据问题”请摄影师确保摄影机上那些令人头晕的文件名和时间码是正确的,并在素材积累得越来越多时,使用新的储存卡。并尽力及时保持提供给剪辑师相应的信息,如日志表和相机报告。5.“设置好摄影机”确保你摄影机的白平衡和色温已经设置正确,这不光是一个摄影师的职业素养,还因为有时在调节影像品质上还会面对很多麻烦。尤其是在一些独特的光线条件下。6.“别乱讲话”“你拍镜头用嘴吗?”,剪辑师好像用不着听,光看就行了,其实拍摄场景中的气压,同步声音以及无线话筒所发出的声音对剪辑工作也是有帮助的,“再说了,你也不想让自己说的闲话让别人听到吧?”7.“别偷懒”即便立个三脚架拍段静态片段看起来好像能很轻松,但是镜头也会时常“跑偏”的,这时又不得不赶忙扶稳, 光依靠Warp Stabiliser也不是那么回事。8.“一个画面多拍一会儿”俗话说巧妇难为无米之炊,很多摄影师拍摄的段落过于简短反而不适合剪辑师操作,建议摄影师在拍完一个画面后,先静数三秒钟再移动。有时摄影师心里想表现的和在最后剪辑中能体现出来的并不完全一致。9.“注意你的变焦”在镜头拍摄中变焦并将焦点对到主体上,请确保焦点一定要对准。如果无法一次对准,素材会显现出多次对焦尝试,但都没对准。如果你不太在行,不如先对好焦点,然后再虚焦,让剪辑在后期通过反向来搞定这个镜头。10.“在滑轨上不要漫无目的”在滑轨上拍摄能为摄影师的拍摄增加益处,但是请确定是在有目的性地使用滑轨。如果是要拍远景和特写,请确保两者的拍摄都在相同的方向和速度上,以确保剪辑师在剪辑时能将两者匹配好。11.“向我们要求反馈”尽管剪辑师和摄影师的工作方式不一样,但两者仍然需要交流,摄影师给剪辑师提意见能提升最终拍摄的效果,剪辑师也能告知摄影师哪里存在问题。如果摄影师真的没空,至少给剪辑师发个邮件询问进展也可以哦。新片场学院x映美学院合作推出的《70天剪辑实战培训班》第二期目前已经上线啦!课程打破传统教育机构多人一课模式化教学,打造仅20人一课一对一指导的私人订制式剪辑教学课程。针对零基础到业内提高全部涵盖,教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主,包括5大商业影视类型片、100多小节课程。映美剪辑大师班截止2019年为止,依旧保持业内第一100%的就业率。

  • 独家专访《啥是佩奇》剪辑师董北:做剪辑要踏实点儿别飘

    《啥是佩奇》8分钟完整版大放送想必你已经被2019年第一个爆款《啥是佩奇》刷屏了一整天。截止目前,仅新片场社区的8分钟版本播放量就达到了86万,微博“小猪佩奇过大年”官方账号的5分钟视频版转发高达20万,播放量更是达到了3660万。片子火了是什么体验?新片场学院独家联系到了昨晚4点才睡、只睡了3个小时的剪辑师董北,他的声音里带着疲惫,但仍然冷静:我真的是过了那岁数,放前几年肯定会特别激动,现在没啥感觉。名声是别人给的,自己还是要踏实一点儿。关于《啥是佩奇》“手机天线在最终版前拿掉过一次”新片场学院:您大概用了多久剪完的这支短片?在结构上是像网上现在流传的那张图所说,按照经典三幕结构来编排的吗?董北:片子粗剪了三天,我做片子更注重挑素材,挑素材花了大部分时间。结构更多靠过往经验形成的直觉,我很少考虑段落结构,更多是偏向于这部分紧了,那部分就松一点儿。我会从整体看分布,但不会刻意分段。新片场学院:在前期探讨剪辑方向时是怎样定下这个方案的?董北:前期探讨剪辑方向,导演比较信任我。我们会有参考片,导演先发给我看看。这个片子我主要是致敬Mc famer,是乌尔善拍的一个中国移动的特别早的广告。剪辑方向上主要由我来把控,因为我和导演太熟了,他的想法我基本都知道,我们都想真实一些,我们在感情表达上都倾向含蓄一点儿,能让人眼里噙着泪,就不会让人哭出来。新片场学院:片子里鼓点、唢呐的各种环境音用得非常巧妙,当时是怎样想到这么用的?董北:鼓点是在之前《老张的团圆年》那个片子里,专门找鼓手周浩帮我们打的鼓,我一直留着,这次我觉得调性又比较搭,就跟导演建议用这个,他说:行,就这么来。片子里的鼓点和唢呐,其实还是考虑整体调性,整体调性就是很糙,除了唢呐是现场录的,其他环境声、鼓点几乎都是我加的,因为我习惯做片子的时候把剪辑、配乐、音效一块弄了。我做片子会按段做,做完这一段做下一段时,会考虑下一段是做丰满一些还是松散一些。如果做丰满一些,里面就会加大量的东西。特别是中间有一段,老头儿说:“啥是佩奇”,狗叫、驴叫的声音都是我加进去的,混音师颜隆后来又吧我做的参考声换成质量更好的了。在导演版里驴叫更强烈一些,会喜剧效果更强。新片场学院:在音乐的选择上有灵感来源吗?剪辑师的乐感是怎么培养的?董北:其实没什么,有东西就直接用了,感觉适合。最后一段,佩奇吹风机出现的时候,那段音乐是导演给我的,我们俩听了觉得特别好,就用它了,然后就去买了版权。乐感就是多听多看,这个片子我借鉴了好几个片子。像中间老头儿反复敲打造佩奇那段,我用了一个三段式的反复,这个我参考了《权利的游戏》中间的桥段,吃饭跟倒马桶那段。我本身乐感稍微好点儿的基础就是我一直在玩乐器,我从初中就开始玩吉他,到现在也十来年了,最近也在玩电琴。关于乐感这一块儿,首先剪辑师不能拒绝任何风格的音乐,都得听,不能说讨厌哪个就不听了。你得接受你是一个工作者的设定,什么东西都不能讨厌,要客观的去听这些东西。新片场学院:在饭桌上爷爷拿出礼物的那一段大家都觉得剪得非常好,当时是怎么构思这一段的?董北:饭桌上拿出礼物这一段,其实本来这段剪的比现在还要再快一点儿,第一版我记得小孩儿表情抓的是冷笑,他没有回头看爸妈一眼。后来感觉那个镜头太心机了,不像个小孩子,我就又改成老头儿往外拿东西,小孩的爸妈一直在劝,小孩一直在瞟他爸妈,也不知道他们在干嘛,就是一个小孩儿的感觉,我们想把他塑造成一个比较单纯的小孩儿。后来爷爷把红包袱拿出来之后,就表现小孩儿该有的状态,就是开心。然后给爸妈一个反应,一开始他爸妈感觉没什么,一扭头愣住了,再切到小孩儿也愣那儿了。小孩儿愣我们也有很多镜头可以选择,我跟导演都比较倾向冷幽默式的表现手法,就是让他在那儿停着,没有任何动作,张着嘴就行了。我觉得这能充分表达小孩儿内心的震惊,又不露声色去表现出这样的东西,这就属于剪辑思路上的事儿了。新片场学院:手机天线和另一个爷爷手机里的女主播这两个彩蛋,是导演跟您提前沟通埋好的还是后期构思的?董北:手机天线在最终版之前我们拿掉过一次,为了让时长变得更短。但是后来又加上去了,包括老头儿最后安上天线、又举起电话跟孩子联系,之前中间切了一下,接的比较紧,后来还是决定松下来,最后一段我们要让它完全放缓。手机里的女主播是一个咪咕的广告信息。这两个都属于前期就埋好的。说到后期构思就是后面三段式的剪切,后面狗叫、驴叫,狗抬头那一下,这些是我想的,剪辑方式上都是我去构思的。关于剪辑行业“好好挑素材,必须好好挑素材”新片场学院:对于您擅长的情感类短片,如何找到合适的剪辑节奏?董北:因为我最近两三年都在做故事类型片,我觉得剪之前一定得先把素材挑好,把素材挑好才能知道这个片子大概能剪成什么样。在此之前还得先多看参考片,我不反对模仿,我觉得可以模仿它的内涵和形态,我不会去抄袭它的本身。我觉得主要是模仿一种感觉吧,我的能力还是不够强,我还是得先去看一些东西,糅成自己的东西再去创造。我做东西从来不会只看一个参考,会看好几个参考。把平时看的东西、生活经历都能糅在一块形成自己的东西,成熟的剪辑师都会这么做。新片场学院:在广告片的剪辑上,有什么高效完成剪辑的经验吗?怎样能高效快速地了解甲方意愿?董北:在高效剪辑上的经验就是好好挑素材,必须好好挑素材。我的剪辑思路一般是,我会提前拿到本子,不先看素材,拿到本子就看片子的结构、大概的故事内容是什么样的,我脑子里会过一遍画面,如果是我自己拍我会怎么拍。在拿到素材后,我会一边挑素材,一边把挑的素材放到我脑子里,去替换我之前的想法,因为导演拍的肯定跟我之前想的不一样,毕竟我要拿导演的素材进行剪切。挑素材会占用大量的时间,最后剪的时候就很快了,就是根据结构、想法,这个就是靠经验。剪辑师要擅于沟通,不管到什么程度都别飘,踏踏实实做好事儿,跟大家融洽的去相处,不能说坚持自己是完全对的,一定要融合别人的想法。关于甲方,他们一定有懂的、有不懂的,人和人的判断都是不一样的,他认为那样对,你觉得这样对,这本身就是合理的。所以在这种基础上,我可以充分理解对方提出的不一样的意见,我可以接受这样的修改。新片场学院:您之前剪辑的大多是广告片,现在也在剪更多的电影,您给也想要完成这个转变的新人剪辑师们有什么好的建议吗?董北:我觉得剪辑这一块儿下游比较混乱,大家都很累,我也是从那时候走过来的,大家就先埋头把基本功扎实吧。因为这个行业未来是需要大家一块儿去改变的,剪辑越来越被看重,当你的能力足够支撑你的时候,你就会获得别人的尊重。反正就是最后一句话,踏实一点儿别飘,像现在这个片子火了,也就是一时的事儿,它也不会影响我的生活,我还是会好好生活,最重要的是要学会好好生活,不要老是沉在工作里,工作要做好,生活也要过好。董 北独立剪辑10年剪辑从业经验,剪辑过综艺、专题片、企宣、电视剧、TVC、院线电影等各种类型的项目。剪辑广告作品曾多次获得国内广告节奖项,其中《爸爸的黑暗料理》曾荣获长城广告节金奖,《老张的团圆年》荣获中国广告金狮奖。一个彩蛋《啥是佩奇》剪辑师董北✖️新片场学院去年年末合作的剪辑音频课下一个爆款就是你!↓扫码限时领取第一节↓▼【购买须知】*《给剪辑工作者的4堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容,共4节,每节10—20分钟*本产品为付费课程4讲 ,购买成功后,即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务,一经购买成功,概不退款,请您理解*购买后,添加客服微信 ID:xpcxueyuan 提供购买截图,工作人员将会进行拉群

  • 超详细视频解读,你不得不知的迪士尼黄金定律

    迪士尼12法则可以说是动画制作中屡试不爽的铁律,它在学院派动画教学中几乎成为必修知识点。如今,绝大部分动画教材都会讲解12法则,然而你是否能真的能完全理解,并在自己的作品中真正用好它们?外国网友AlanBecker在youtube上发布了一段动画视频,向动画师弗兰克·托马斯和奥利·琼斯顿提出的迪士尼12黄金法则致敬。《生命的幻象》这12法则,曾在弗兰克·托马斯和奥利·琼斯顿的《生命的幻象》一书中有过比较完整的总结,不过还是很多细节需要进一步的解释。于是我们就找来了这段讲解详细的视频。视频中生动、清晰地从概念,到运用,再加上错误示范和使用对比,逐一详细讲解了这12条法则,可以说相当干货和超值,不论你是否喜欢迪士尼的夸张的动画风格,值得反复观看和学习。视频见文末。 第一法则 挤压与拉伸 "Squash and Stretch" 这一法则中,动画物体会用拉长或压平来强调速度、动力、重量和质量。左边是带着挤压与拉伸的弹力球,右边是没有挤压拉伸的弹力球,看出区别了吗?物体挤压与拉伸的量表明了它的质量,挤压与拉伸越多,物体越柔软。挤压与拉伸越少,物体越坚硬。在角色里面也可以应用挤压与拉伸。我们来看这个人在下来的时候时如何拉伸的:他在落地后固定姿势之前进行挤压,你也可以在面部表情的夸张化上用挤压与拉伸:需要注意的一点是,球体的整体体积必须保持不变,所以当球越来越拉长时,它会变更窄;而当它越来越扁平的时候它也会更宽。另外一个重要点,落下的球不需要整个过程都在做拉伸。当它刚开始掉落的时候它应该基本上保持原有形状,之后在将要触底时,才会有最大的拉伸。从这个意义上说——不要过度使用挤压与拉伸。 第二法则 预备动作 "Anticipation" 这是当一个角色为一个动作做准备时,让观众知道下一步会发生什么的一点提示,同时让动作看起来更加真实。 下面这个例子是在角色即将起跳的时候,纵身一跃之前,他要通过蹲下来储备能量做预备动作,就像一个弹簧在弹起之前会盘绕起来。如果没有预备动作,角色看上去就会很不真实,因为跳跃的力量凭空而来。 另外一个例子:一拳猛击,为了增加冲击力并向观众传达他即将出拳的信息,他将手臂往后伸再出拳猛击,对比来看没有预备动作的拳击结果很弱。在许多卡通动画中我们都可以看到这个,比如角色在起跑前会扭身蓄力等等。 第三法则 演出布局 "Staging" 这个法则很广泛,因为覆盖到动画的多个领域,它能应用到表演、时间控制、相机视角运镜、站位走位和环境布景。 这个控制通过演出布局实现场景所有元素通力协作移动观众视点,如果演出布局糟糕,角色们都在抢镜,观众就会不知道该看哪一个。摄像机和这有很大关系,重要的是要知道什么时候往里推和往回拉,远景适合大动作、特写适合情感表达。 别把主要动作搁在一边,它应该在屏幕中心,或屏幕的三分之一,如果面朝一侧,则给那一侧留出更多空白空间,除非有人偷偷溜在后面,并让他们不再是画面主体。如果我们想要传达的想法是一个过度进食者,我们就可以给场景更多设置:给他更多披萨,后面加一大堆披萨盒,衣服上加污点,还可以把摄像机移动到他下方以让给他显得更大:↓↓↓↓↓↓按照这种办法,你的设计就会表达得很清晰。 第四法则 连贯动作法与关键动作法 "Straight Ahead and Pose to Pose" 这个术语阐述了做动画的两种方法,第一种方法“连贯动作法”指的是:你先画完第一张,之后画第二张,接着第三张...基本就是画到哪是哪。第二种方法关键动作法指的是:先画好每个主要姿势的开始和结束,之后回过头来填充中间部分。两种方法都有好处,通常关键动作法对大多数动作而言是更好的,因为它给你最多可控性。工程前期你就对动作会是什么样的有很好的想法,不是担心角色最后位置跑偏,而是你一开始就决定好结束的位置,然后往回做。在另一方面连贯动作法对不可预测的动画是有好处的。比如火、水粒子、尘土、爆炸。另一个不可预测的动画是重叠动作,比方说有个松软耳朵的角色,你可以给每个姿势都画出他的耳朵,只要有根据地画出中间画便可。但另一种方法是用关键动作法:先不画耳朵,之后用连贯动作法画耳朵。这个方法好在你可以集中于人物的运动,不用被耳朵分散注意。你也可以集中精力在耳朵的物理运动,不用被身体运动分心。这也同样适用于头发、尾巴,和其他附加物。当你用关键动作法工作的时候,有几个相应的单词:主要姿势叫关键张(Keys),次要姿势叫极端张(原画/Extremes),往下分解姿势叫细分张(小原画/Breakdowns)。先画关键张,画到最好,随后用原画决定角色在每个方向上的最远程度,然后用小原画决定如何连接原画。这时候你就可以开始做中间画。这样分层嵌套工作会给你最多可操控性,与关键动作法与连贯动作法有所不同,这就像在关键动作法里再分层套用关键动作法,因为你在画下一层姿势之前要先完善好这一层姿势。 第五法则 跟随动作与重叠动作 “Follow Through and Overlapping Action”这是一个把身体的各部位及附加物与身体分开的技术,在身体运动停止时继续运动,通常和另一个技术“拖拽”有关系。这些名词都用不同方式阐述同一件事,比如,跟随动作说的是身体静止后身体部件(由于惯性)还在继续运动;重叠动作说的是主体和它的其他部件的时间错开(产生重叠效果);拖拽说的是延迟身体各部位跟主体之间运动的技巧。这三个基本上都在从不同方面解释同一件事,跟随动作与重叠动作给角色添加更多的真实感。这是有跟随动作与重叠动作,以及没有跟随动作与重叠动作的角色。但主体动,次物体的尾部应该是最后跟上的。当身体停住,尾部在静止前应该从最远的地方跟随过去,不只适用于附加物,整个身体也是。当到静止时身体通常会有跟随动作再归位。正如角色起跳时要有预备动作他落地时也要有跟随动作。有时角色下垂的皮肤,可以当作分开的带有拖拽和跟随动作的实体。和挤压与拉伸类似,你给拖拽动作的量表明了它的质量。重叠动作也可以帮助分解动画增添趣味,如果我们错开手臂和腿的动作,动画看上去更加优美。如果角色从地上起身,我们可以错开上半身和下半身,让它看上去没那么容易,并且更贴合实际。 第六法则 渐快与渐慢 "Slow In and Slow Out" 这一法则指的是:几乎所有运动都是缓慢开始,之后加速,最后缓慢结束。这是实现逼真运动的重要原则之一,没有渐快与渐慢事物看上去更加机械化,那是因为机器人是唯一所有部件都匀速运动的事物。比如你不应在弹球碰到地面时用渐慢 ,但你会在它弹起来的时候加渐慢,你不会让离枪的子弹渐快,但因为子弹猛地爆出你会让枪支渐慢。如果运动足够快,使用这个法则能允许你只画一个中间张,画一个中间张,然后在两边添加帧,往正确方向稍微倾斜就可以了。有时你甚至不用画中间张,这种运动能在3D中用很陡的曲线实现,很多人画动画失去耐心就把下一帧画得离开始很远,这样角色从完全静止到突然飞快就很不真实。所以加多几张画给它做缓和可以解决问题,解决跳跃动画的好方法是分析画与画之间的间隔,它们应该是平均分隔开越往开始和结束的画越密集,而中间的画间隔更远。 第七法则 弧线运动 "Arcs" 很少有生物体可以很规整地进行机械化的上下进出动作,大多数生物会沿一个圆形路径运动 也叫弧线运动。比方说我们有这些关键姿势并被告知要做中间张。单纯取中间点做中间张是行不通的,因为这看上去过于机械化。球体需要遵循弧线运动,当然我们也需要考虑由于重力引起的渐快与渐慢。在3D和MG动画中我们可以将X轴保持不变,给Y轴加渐快与渐慢 以达到这个效果,这就给球体一个弧线运动。现在我们来看看这个转头:(第二次转头加上一个弧线运动,会显得人物更鲜活)弧线运动可以加在几乎任何物体的运动上,这个人即将落地,我们给他身体加弧线运动:(第一次没有加弧线运动,第二、三次是加上弧线运动之后的效果)当运动非常快的时候,你可以以残影的形式加弧线运动,取开始和结束的动作,在中间画一条弧线,然后用同样的颜色填充它,在动作的结尾可能稍带透明或碎片感。 第八法则 附属动作 “Secondary Action”这个法则经常和重叠动作有关,意味着非常不一样的东西。附属动作指的是支持主要动作的姿势,给角色动画增加更多维度。比如一个角色可能在生气地走路,首要动作是腿部,附属动作是其他东西。手臂摇摆、头部摆动和面部运动。比如说角色要去敲门,另一只手的附属动作会补充说明是怎样敲的门。如果是拳头,他看上去很生气;如果是兰花指,就给他优雅快乐的气氛;如果在敲门前握住手紧紧夹着,同时头来回看,说明他不想被发现。这家伙在搬起一个箱子,我们可以让他更有个性,先把手合到一起搓一搓,然后摊开在空中准备去举箱子:这就是为什么演出布局在附属动作中很重要,首要动作是搬箱子,但附属动作给搬的动作添加更多层次维度。 第九法则 时间控制 "Timing" 这个法则说明人物个性和动画本质在很大程度受每个主要动作间使用的帧数影响。基本上如果你在两个主要姿势中间有许多张紧密挨在一起,动作会非常慢。如果有几张相距甚远, 动作会非常快。越少的画意味着越快,越多的画意味着越慢。 电影的标准帧速率是24帧每秒,如果每一帧都有一幅画,每秒24幅画则为一拍一;如果每两帧一幅画则为一拍二;每三帧则为一拍三,以此类推。由于某些原因,一拍二比一拍一更常用。首先,一拍二将工作量减掉一半;其次,相比一拍一,一拍二让慢动作更顺畅,因为在两个很接近的画之间加中间张会导致动画抖动。一些人说一拍二也对快动作更好,因为给我们动画灵气和精神,否则用一拍一就时间太平均,不够活泼生动。但一拍一对于需要被观察到的快动作,如打斗或一连串活动很有必要。在姿势之间加多少画都依个人选择,一些人对帧数的选择多少取决于运动的多少,这可以让动画更有动态效果。 第十法则 夸张 "Exaggeration" 基本上每个动作、造型,和表情都可以进一步加强,以增加给观众的印象。迪士尼早期动画师会感到困惑,因为华特告诉他们添加更多的真实感,但当他们修改后他会批评结果不够夸张。在华特看来(真实与夸张)可能没什么不同,逼真不意味着让物理和比例更接近现实,而是让想法或动作更加明显真实。如果一个角色很伤心的话,让他更伤心;开心的话,让他更开心;担心的话,让他更忧心忡忡;疯狂的话,让他更野。 夸张不意味着更多的扭曲,而是更具说服力。当运动很快时,夸张的手法要更大一些以引起人们注意,这一静止帧看上去过分夸张一点也不逼真,但当你播放,在运动中看上去就没那么过分了。为了彰显它的存在,你可以让他在屏幕的时间更长一点或者让它更极端,由于很难断定需要夸张的程度是多少,一个好办法是先把夸张做到过犹不及,然后回过头来修改,直到满意为止。这样你就可以事先看到整个范围,而不用在黑暗中摸爬滚打。 第十一法则 扎实绘图 "Solid Drawing" 这个法则是要确保形体看上去像在有体积、重量和平衡的三维空间中。如果能够从各个角度画出角色,动画会变得容易很多,这需要有三维透视画法的知识。举个例子:当你画球体的一条线,线必须在球体轮廓表面上,直线会立马让圆圈看上去很平;画立方体的时候,避免画平行线,线应该弯向消失点,否则看上就是个扁平标志或标识;给角色画草图轮廓的时候,使用如球体、立方体和圆柱体的基本立体形状去塑造角色,而不是用圆圈、正方形和矩形。这会帮你注意到他们所在的空间。(这个方法可以使你避免画出右边那种平面化的造型。)另一件你可以做的事情就是在地面画透视线。追踪他们到摄像机的距离,以便知道什么时候该画大或画小;当给角色做干净线条的时候,要十分留意重叠,并尽可能加进来。另一个注意点是画线的时候避开对称 ,对称线看着很平,试试用一对曲线组成直线或是偏移两条曲线,让它看上去更加自然动感。 第十二法则 吸引力 "Appeal" 基本上你给角色做的动画应该要在某种程度上吸引人去看,它们应该有能惹人喜欢的超凡魅力。这不仅适用于故事主角,也适用于反派角色和其他角色。吸引力并不总是意味着好看,也可以意味着有趣。从看上去有趣来说,坏人应该是惹人喜欢的,令人费解的棘手问题是每个人对吸引力有不同的标准。然而只要给你的角色一个有活力的设计,就可以极大地提高它的吸引力。这里有三个步骤:首先,使用大量的几何形状。与其为每个角色用同样的形状,不如尝试不同形状。因为角色能够拥有的疯狂外形没有限制。每个好的角色设计都从一个清晰的形状开始。第二,玩转比例。 卡通画家经常夸大我们觉得有趣的事情并缩小我们觉得丑陋或无趣的地方。 举个例子,他们可能放大头部和眼睛,收缩身体,把手放大。找到能定义角色个性的方面,之后重点表现,经常可以创造更有吸引力的设计。第三,最简原则。 过多的信息会让角色复杂化,并且做起动画更难更受限。这是一个插画和动画的区别,你必须对动画角色的细节进行筛选保留,因为你会画数百次这些细节。通过使用这些方法,的确可以立即使角色生动起来!下面是学术趴独家翻译视频完整版。详细的讲解和案例分析,在视频中会更加丰富和清晰哦! (转载自动画学术趴)世界级的动画师和视觉特效艺术家,3D计算机动画的先驱之一,前迪士尼2D动画部门副总裁James Varabkanich拥有40年的工作经验,新片场学院推出了他主讲的课程《动画角色设计的思维与创作》,目前正在预售特惠中在这门课程中,James老师通过多年的行业经验设计了一套循序渐进的学习方法:从角色的整体设计到局部创作,从角色的最初构思到个性表达,从静态的角色到动态的展示等,让同学们充分理解和学习如何掌握角色设计的技巧和原理。James老师将重点讲述迪士尼动画师在角色创作过程中的思维模式和创作方法。角色设计不同于绘画临摹,更要懂得创作的根本逻辑和方法,加上持之以恒的练习,相信每个人都可以成为出色的角色设计师!课程试听

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 2.4-2.10上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有视觉震撼、形式新颖的城市宣传片,也独树一帜的温情广告,在精选的短片中,既有年味十足的春节题材,也有高潮迭起的异国剧情短片,十分值得一看!1耳听为虚, 眼见为实 ,三生有幸, 生在潮州。策划/导演/剪辑师:Bolo陈佳栋提到广东潮州首先想到的就是当地气候宜人美食遍地,游人如织想到香港电影里气势汹汹的“潮州帮”以及许多关于这座城市褒贬不一的评论声但当你踏入潮州的那一刻起一定会颠覆内心本来的认知,认识它更具吸引力的一面短片BGM将流行与戏曲结合,剪辑流畅,节奏超燃一起来体验古城的风土人情吧!2MCD-春节变形记导演:施伟 声音设计/剪辑师/作曲/配乐:陈贝尔 美术指导:董子每到春节Mary、Vivian和David都变成了翠花、大妮和二狗子有人从最愁今天穿什么,变成一件睡衣穿七天有人从打遍召唤师峡谷无敌手,变成杀鸡宰鹅怎么都下不了手有人从派对舞神,变成广场舞痴也有人,习惯了面条就咸菜随意打发晚餐,却亲手下厨为你准备“满汉全席”那些来自家中的温柔惦念才是我们面对世界最坚硬的铠甲3快意江湖·刀光剑影剪辑/美术/声音设计:Aho当电音与武侠世界擦出火花刀剑相交发出清脆的敲击声生死看淡,爱恨随意不必在意明日身在何方只寄情眼下江湖百态4《穷街陋巷》导演/编剧/剪辑/摄影指导/灯光:薄文 摄影/灯光:感官映画 调色:林宇昂 制片人:陈泽乾 作曲/配乐:张睿Kernel利用道具转场剪辑讲述了一颗钻石辗转轮回的故事17级北京电影学院摄影系大一学生作品虽说细节略带青涩,但整体瑕不掩瑜不论光线处理,还是节奏把控、剧情诠释都很到位5MY CITY HANGZHOU DIR.VER剪辑/声音设计/摄影:YIBO 作曲/配乐:AngelaDaddy我们正处于一个急速发展的时代传统与新潮,复古与流行我们不断接收外来新鲜事物,也马不停蹄将自己的文化传播到世界各地走过气势恢宏的现代地标建筑途径西湖边古香古色亭台楼阁垂柳下抚琴饮茶,雅室中觥筹交错试问谁不爱这人间烟火气?6央视猪年春晚公益广告 过年篇导演:徐子豪 摄影:李栢深 作曲/配乐:Fantasy Music 非凡音乐一流的转场与剪辑呈现出一镜到底的视觉效果红火喜庆的色彩交叠素材紧扣主题,动静相宜真正的年味往往来自于人们溢于言表的喜悦72019 我要更好 | 抖音首支用户纪录短片导演:杨玥 剪辑师:李成兵BenLee 监制/制作方:于x宁·点蓝文化 摄影指导:青年葛大爷现如今自媒体短视频极受当代人追捧从60后到00后,从一线城市到小山村来自不同地域,不同职业的人都借助短视频拥有了向外界表达自己内心的机会也竭尽全力,让自己变得更好8文淇的奇幻旅程导演:范庆青葱少女借香水的味道带身体与头脑展开一场穿梭时空的旅行炽热阳光下的树林骑马吹着海风,自由散漫地行走于沙滩上古罗马建筑巨大的石柱旁,咬一口快要融化的抹茶冰淇淋仿佛是在威尼斯小镇划船,又仿佛置身埃及狮身人面像前这真是一场无比奇幻的旅程937film_快手《春晚篇》导演版制作方:37film这部广告片的主角不是大牌明星而是几位极具代表性的快手红人花甲之年仍然满身肌肉的阳光大叔奔波于生活却不放弃心中所想的女卡车司机住在交通闭塞大山深处,却乐观积极的玛薇少年艺术团无数人看到了他们对生活的热爱他们的努力,也正在激励着更多人10百度2018 全民搜索热词导演:李智君一转眼,2019已经过去两个多月了2018发生的事情,你还都记得吗?这里有人替你记得~鬼畜魔性又极具创意方式将全民搜索热词呈现出来快来回顾一下2018都发生过什么吧!不忘过去,才是对未来最好的交代。-end-

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 1.28-2.3上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,涵盖了广告、剧情、创意、记录等几个大类,有大导演的牛刀小试,有暖心的年度广告……另外,今天就是农历的大年三十了,小编祝大家新春快乐,美满团圆!1一个桶制片人:解晨 执行导演:齐尧 执行制片:重庆制片方竹 调色:阅色轩 美术:jack演员副导演:慕岚 监制:bailin2001临近春节“广告大厂”苹果又推出了新作品继去年与陈可辛导演合作的《三分钟》今年又携手贾樟柯导演带来暖心之作《一个桶》以小视角透视当代社会大变迁离开的是家乡的故土离不开的是一份家味237film / 快手_《我叫李勇敢》_导演版制作方:37film由37film出品的这则微电影广告根据真实故事改编讲述了一对听不见的恋人跨越1300公里因快手而遇见彼此并将要在2019年底步入婚姻殿堂因为够勇敢才会有这份奇迹的出现32019年大片预告混剪剪辑:眼镜蛇站在2019年初很有必要展望一下在接下来的一年将会有什么样的作品出现在大银幕上给我们带来惊奇与感动这一部预告片混剪几乎涵盖了你所期待的所有作品让你短时间、高密度的了解影坛大事4中国式兄弟出品人:壹橙贰青 调色:MrTaok 剪辑:弋颜 美术指导:阿玛 制片人/编剧:大娃 执行制片:Miko 声音设计/录音师:山禾北人 导演:陈立言 调色:燃点影视科技 器材服务:线索片场人生的每一次抉择和转身都有可能造就两个完全不同的生命轨迹就算是亲兄弟也会因为各自境遇的不同而大异其趣中国式的兄弟情带有它独特的含蓄像山般巍峨,如湖般宁静5[婆婆妈妈的年]老板电器 微电影剪辑/调色:乔琳(八爪乔工作室) 制作方:上海动观文化传播有限公司 导演:张大鹏婆婆妈妈、争争吵吵对于她们来讲厨房就是她们的战场年夜饭则是必争之地那么她们将会上演哪出好戏呢?6五芳斋 复古MV导演:陈硕 执行导演:原泽臻一镜到底、黑白的老胶片质感片中音乐则是民国天后周璇演唱的《五芳斋》通过展现弄堂里过年时的众生相还原民国时期的老上海风貌让观众品尝怀旧风味的的传统中国年7东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师:Ronmonkey当东京遇上重庆一边是钢铁丛林、摩肩接踵一边是立体城市、轻轨穿楼这两个带有魔幻色彩的城市会碰撞出怎样的火花呢如果你还没看过《银翼杀手》看完这部短片你大概就了解“赛博朋克”是一个什么样的风格了8风中之塔制作方/作曲/配乐:润物定格动画定格动画的制作耗心费时但因为其独特的质感一直在影视制作中保有一定的位置这则定格短片出色的建构了属于末世的氛围令人大呼过瘾9「Stayin' Alive 苟活」监制/制作方:TAKAn或许情怀就是你无论如何都不愿放下的一种执念片中使用殿堂级乐队Bee Gees的代表作《stayin alive》作为插曲old habits die hard如果你厌倦了苟活其实多晚都不算晚毕竟每个今天都是你最年轻的一天10华为mate20 新春 调色:光耀哇如果科技的发展带来的不是冰冷的隔阂而是充满着人性的关怀那么我们也不必过多为人类是否有一天会被机器所代替而担忧华为这则广告为我们模拟了几种科技走入生活的场景令人感叹科技不光带来了生产力的飞跃式发展更缔造了人与人之间更为紧密的纽带-end-

  • 《流浪地球》 概念艺术总监专访!

    文章内容·未经许可·不得转载来来来!快用响亮的声音告诉我,大年初一有没有去看《流浪地球》!反正我是早早就订票去看了,真的不错。 对于《流浪地球》,我想大家都应该很熟悉了。这部电影是根据刘慈欣同名小说《流浪地球》改编,由郭帆导演执导,讲述了在不久的未来太阳即将毁灭,太阳系已经不适合人类生存,而面对绝境,人类将开启“流浪地球”计划,试图带着地球一起逃离太阳系,寻找人类的新家园的故事。 在网上最近一直流传着这样一组数据:电影里一共有2003个视效镜头,前期设计了3000多张概念图和8000张镜头稿和定做了一万件电影道具,搭建了10万平米的延展实景。虽然是否真实与否我们无从考证,但这组数据真实体现了这个硬科幻电影制作的恢弘。其实,对于我们来讲一直好奇的是,这样一部由小说改编且是中国第一部硬科幻的电影,在做概念设计创作时是如何一步步展开的呢?都参考了哪些?过程中遇到了哪些挑战呢? 前不久,我们带着这些问题采访了《流浪地球》的概念艺术指导/故事版总监张勃,我们了解了很多关于电影创作前期的一些幕后故事。今天在这里与大家一起分享。张勃(Tony Z),影片《流浪地球》概念艺术总监、故事版总监。曾参与的项目有:《一个陌生女人的来信》;《太阳照常升起》;《全球热恋》故事板设计;《金陵十三钗》概念艺术;《画皮2:复活》故事板设计;《血滴子》概念艺术家;《同桌的你》故事板设计;《三生三世十里桃花》(电影)艺术指导等;2004年毕业于北京电影学院动画专业,虽然一开始进入的是电影美术行业,发现当年该行业在技术应用上还是普遍采用非常传统的手绘制图方式,从一开始工作,便更的将自己擅长的CG艺术在工作中进行应用和实践,并一直实践并关注着概念艺术在电影工业中的的发展,后来由于对于导演创作的兴趣,开始密集的参与到很多电影的故事板创作中。并于2014年成立团队,致力于电影的概念设计和故事板创作,带领团队参与到各种国内外一线的电影创作中,并且张勃身为中国传媒大学戏剧影视美术系的教师,对于国内尚不成熟和健全的电影概念设计和故事板环节一直保持着学术角度的观察和实践。关于《流浪地球》,一开始凡是听到这个题材的人,都会“浑身一颤”。毕竟这种硬科幻在咱们国内还是第一次。比如说“2500年”,“地球上几十亿人就死掉了”,“我们要建1万座地球行星发动机,直径几十公里”。这些数字听上去很具体,但是它到底长成什么样,仔细想想还是挺吓人的,那如何把这些文字转化成具体的概念图呢? 在张勃看来,所谓“概念设计”,其实就是要把这些“吓人”的不可能变为可能,而且要让所有人去相信这个事情。毕竟让别人“wow”很容易,但是让他们“Believe”是很难的。多方聚集,一腔热血搞创作《流浪地球》项目制作开始于2015年,张勃代领的概念艺术团队是较早进入项目的部门,和制片团队,美术团队,特效团队作为影片初期主创一同开展影片前期的开发和筹备工作。前期主要这三方与导演郭帆开会讨论方案。 首先概念团队和导演、美术师一起根据剧本需求出了大方向的几个方案,大家会在一起讨论哪些可以采用,哪些可以舍弃。之后他们用了大概2-3个月的时间完成了重点情节节奏的关键帧概念草图,帮影片奠定了视觉基调的大方向,影片基本情节也都涉及到了,当然都只是很初期的那种。 张勃团队制作了承担了影片大部分的概念设计,比如太空的、地面,地下城、点火核心、点火器、火石等等。对于一些重要元素的创作贯穿整个创作过程,比如发动机就是从头做到尾,甚至连很细致的概念模型都做出来了,之后再给到后期部门进行资产参考和优化。制作难点是如何让观众信服?张勃回忆影片概念艺术设计的过程时说,“最难的不是技术,而是信任”。中国科幻电影之前确实没有这样的内容。有人调侃说,阻碍中国科幻的两座大山是“山寨”和“违和感”。因为没有先前的例子,所以如何让概念设计自己去相信,如何引导观众对电影所描述的内容感到踏实和信服才是最困难的,真正解决这个问题,才能把故事整个大的逻辑和小的细节融入在影片大量的各种设计之中。比如在设计大引擎时,团队就出了各式各样的草图,最终基于“简化的逻辑形态最能让人信服”的原则,最终采用了几条腿的形态,底下是支架,中间是核心部分喷射口的设计,远看上去也是一目了然;而外阔的核心功能部分就是上面的行星发动机引擎,可以喷射一个很高的火柱。虽然观众不一定能够看出来概念设计过程中的用心,但是只要只要能够有潜移默化的认同感,这样的概念设计就是成功的。机械的概念设计结合中国文化?情绪板Moodboard,重工业参考其实对于机械和工业设计,西方的科幻片做了很多案例,但是一个元素的廓形呈现的是它的整体气质,而它的外阔应该呈现出什么样的精神才是最重要的。因而不能参照西方已有的案例。设计出来的东西必须接地气有中国制造的气质,所以在影片中,有很多元素都结合了中国传统文化中的器形。不知道大家在看电影的时候有没有感受到,如果你还没来的及看,可以留意感受一下和中国传统文化相关的物件,比如玉琮、日晷之类的元素。张勃介绍说,这些审美应该是和中国历史以及民族发展联系在一起的,都是深入中国人血脉里的东西。当然了,还有一些涉及到功能性的东西,比如空气系统的排风口,那就还是规规矩矩地把它涉及成排风口的样子好了。 行星发动机是设计部分的最难点?在文章最开始我们有提到,概念团队和美术团队在最开始三个月的时间把整个故事的概念设计都覆盖到了,故事情节都通过图像的方式罗列了出来,从视觉上奠定了影片Keyarts(关键帧艺术)的基调,比如宇宙、地球、汽车等等,然后再展开具体的讨论。然而在这个过程中对于行星发动机的设计却用了差不多1年的时间,还有一些小的细节需要后期人员来完成,可以说关于这部分的工作一直持续到项目交付。 在初期阶段概念团队设计了各种各样的很多版本,一侧接受太阳能;还有就是有个喷口,另一侧有个大环可以接受太阳,因为太阳和地球有一定的角度,这样的设计都是由道理的,就是能够要观众一看就懂。张勃认为,“理解和相信”是要在科学和幻象之间要达到一个平衡。所谓的幻想部分是科学没有达到,但是科学要给一个合理性的基础。同时作为电影还要有视觉传达的思路。这个是到后期才细化的方案,基于这个方案还做了转向发动机,可以转向、收缩、集中、放开喷口;对于不同大小发动机,设计元素相近,但是转向发动机和普通发动机的外阔是不一样的,还有比例、剖面,核心内部的样子。张勃认为,对于概念设计师来说,要用不同造型的工具去完成设计,三维二维只是手段而已,不必要太介别二者之间的差别。三维适合做复述性的东西,对称机械的东西。所以有很多内容都是在三维层面进行探讨的。密度、大的分形看起来就可以了,后期再填充细节。大的骨架型在美学上看起来要是好看的。从功能上来看,就是发动机核心区之类的一些等等。对于喷口的样子,导演认为要像披萨被切开的样子,被切开成几个部分,因为在影片中要求最后要把火力集中在一点。在美学系统要让观众有通感和认知,设计风格更偏向于“苏联重工业风”。设计团队参考了九十年代洛克达因公司开发的线性气动塞式发动机,就是中间三角形这个部位的。它与现有的火箭推动器不一样,现有的对不同温度的膨胀度和功率效能比,在真空和普通氧气的条件是不一样的。而这种的思路很先进,不同条件下的效能比差异可以说基本没有,所以很适合太空航行。虽然是90年代开发,但是没有真正投入到航天事业中其实代表了火箭推进器最新的发展方向,其他科幻片是没有用过的。为了达到目标“无所不用其极”?张勃说,他们为了达到制作目标真是“无所不用其极”,三维二维都用到了,考虑设计师怎么样能够适合于创作表达,片中物体的比例十分巨大的,是现实中没有的体量感,为了能够让主创们对于设计比例有个直观的认知,美术老师引入了VR技术。把模型导入游戏引擎,在VR眼镜里里感受现场各物体比例关系和直觉感觉,比如可以坐到车里感受其大小、地下城内部空间大小,依据这些导演可以确定摄像机架设位置等等。 在故事中,大家可以感受到不同的器物、机械之间也是有力场和个性的,代表了不同的东西。导演,美术师和概念设计师在讨论设计工作。部分概念设计团队成员合影此次采访,我们还了解到一些在制作流浪地球时的一些有趣的幕后故事。但无论哪个方面都体现了电影制作人们都电影制作的那份情怀与热爱。在我们与张勃的交流过程中能感受到他对于电影,对于概念艺术创作那份至诚的心。最后,我们希望《流浪地球》大麦,也希望每一部用心制作的作品,都能成功!

  • 专访韩寒:拍电影也好写小说也罢,至少都能做到不辜负

    独家专访视频请拖至文章中部观看昨天,刚刚去看了韩寒的新电影《飞驰人生》,看完后的感觉,就像此前韩寒自己说的,每一件事,拍电影也好写小说也罢,至少都能做到不辜负。在《飞驰人生》上映前,我和韩寒聊了聊。进入采访后,听我说起12月31号在他的微博下留言说新年的愿望是想要采访到韩寒导演时,他笑着说,那你这个愿望,实现的也是很快了。在笑声中,我们循着他的前几部作品,聊到了这次的《飞驰人生》想呈现一个怎样的主题和故事时,他的回答是:可能作为一个观众,每一部电影在被看完后,都有它的主题存在,但作为导演,去说电影的主题是什么,可能确实真的没有。我只是想要观众看完不管是觉得好笑,还是觉得紧张,还是感到燃,只要有情绪,那就足够了。实话说,在听到这个回答时,我在一瞬仿佛又看到了那个说一部电影里藏着那么多的隐喻,不觉得是一件很无聊的事情的他。他并没有给自己的每一部作品定主题,但每一部作品,他都希望能够做到的是,不会对不起那些带着期待来的人。韩寒这两个字对于大多数人都是十分熟悉的。1998年,只有17岁的韩寒,参加了第一届新概念作文大赛,一篇千字出头的文章《杯中窥人》,令一众评委大为惊叹他的才华,因此,那一次他顺利拿下了首届大赛的一等奖。2000年,正值高一的韩寒选择了退学,当他说出自己以后要靠稿费养活自己时,办公室的老师们都笑了。但随后,韩寒完成并出版了自己的第一部小说《三重门》,狠打了那些笑他人的脸。记得当时在看《三重门》时,对这本书最清楚的评论,便是大家惊讶于一个十几岁的孩子,居然能够写出与年龄极为不相称的老练文章,实在是有点不可思议。而也是自那时开始,韩寒便开启了一个可以被称作是“叛逆”的时代。年轻的孩子们纷纷将那句“七门功课红灯,照亮我的前程“成日挂在嘴上,看着在专家学者面前也丝毫不怯场,怼天怼地的韩寒,更是在内心加重了对他的崇拜。于他们来说,一个可以敢想敢做,可以对任何事都决不妥协的人,就是那一代年轻人想要活成的。但在近来,这个他们曾经眼中的王,却频繁被贴上了“过去的那个韩寒已经不见了”“商人韩寒,你不再是我的梦想”“韩寒,你知道你变成自己最讨厌的人了吗?”的标签。2019年1月10日,韩寒在微博发布了一篇文章,谈了谈他所理解的教育。虽然当中有说到8090后不该被指责抗压能力弱,也说到了自己的愿望和电影,但惹人注目的却还是那句:退学是一件很失败的事情。看到网上七七八八的评论,其实从心底我能认同那些已经说他变了的人,因为曾几何时那个退了学的韩寒,就是最酷的存在。但时隔多年后,看到当年那个最酷的存在选择主动走下那个大家曾经都仰望的神坛,接受不了,似乎也是情理之中的事情。可这样的变化,就是妥协吗?就是退缩吗?其实,并不是。记得在看最新一期的《晓说》时,当提及曾经的一些事儿时,荧幕上的韩寒虽然不再出口扎人,但说出的一些话,却让你依旧不得不叹,他的一切变化,都是为了找到那个最合适的自己。采访中,谈及曾经出现的“韩寒现象”,助力了一代人的成长,韩寒更是觉得,这个标签放在他这里有点太大了。新片场独家专访韩寒因为在他看来,自己当时包括现在呈现的一切,都只是一种自我表达,时代和个体从来都是连接紧密的,并没有谁造就谁,助力谁的说法。这从他导演的三部电影中其实也看得出来,因为他的三部电影中不管主角和配角,都很"轴",每个角色心中都有自己的一套人生哲理。《后会无期》里马浩汉把建设家乡挂在嘴边,但是他连家乡的路还没有车宽都不知道,却依然坚持。《乘风破浪》阿浪抛下一切跑去赛车,他只想证明给一个人看——当初强烈禁止他赛车的父亲。此次的《飞驰人生》,依旧很韩寒,只不过这一次的他,懂得了为了达成目的,而学会了暂时委屈自己。五届拉力赛冠军张驰(沈腾 饰),因为非法比赛,被禁赛五年。一瞬间,他从天之骄子沦落到开路边摊维持生活。但即便如此,他也没有自暴自弃,而是选择接受这一切,努力炒饭挣钱,只为等到五年后自己被解禁,能够重返赛场的那一天。但重返何其难,为了重返赛场,张驰不得已带着自己的领航员宇强(尹正 饰)重新考驾照被驾校老师骂,为了拉赞助不惜跪在土大款面前,拉下脸为他唱歌伴舞……两个曾经那样傲气的年轻人,膝盖“弯了”一次又一次。甚至在最后,因为车子出了问题,面临不能参赛,张驰还同意了让自己的对手林臻东帮自己修车。张驰身上不再有《后会无期》和《乘风破浪》主角身上那种一轴到底的劲儿,他更多的是在经历了曾经“轴”过的岁月后,更加明白了自己到底想要什么,只要能达成这个目的,其他的一切,都可以不要。面子、尊严,只有最终站着说话的人,才能够拥有这些。在《飞驰人生》中,韩寒除了加入了更多自己现在的处世观,更多的还有把对赛车的热爱全部投入到了电影里。电影最后20分钟的赛车片段基本都是在巴音布鲁克超高成本实拍,对男性观众来说,最后那20分钟简直就是一针肾上腺素。可能对韩寒来说,无论身上有多少标签,对他自己来说,他首先是一名职业赛车手。对于普通青年来说,这是一项奢侈的运动。而韩寒不同。2000年《三重门》的热销,让韩寒有了一笔巨额资金。于是,他买了一辆20万的汽车,并改装成赛车。2003年,韩寒决定北漂,加入北京极速车队。作为新人,一开始韩寒成绩很糟糕,无法从比赛中获得奖金,维修费和改装费都需要自己掏钱,对于刚20出头的他来说,压力不小。于是,他不停地写作,烧光了所有的版税来养活自己的赛车事业。靠着努力和勤奋,在车队了跑过几年龙套之后,韩寒终于获得他想要的成功。纵观这些经历,你会发现,他其实从没有想要成为谁的标榜。想做什么就去把它做到,为了打别人的脸而去做事,是一种比较幼稚的动力,与其每时每刻都想着别人,还不如多想想自己。一个人,永远都在自我愿望的驱使下去做事,才是最好的。这是当我问到他这些年所经历的一切,电影还是赛车手,是质疑的声音给了他动力,还是说是本来这就是他喜欢并且想要做到的事情时,他给出的回复。于那些总说他变了的质疑,他并不反对,但更想要让大家去思考的是:人这一辈子到底是要循着自己的想法过?还是要按照别人眼中的样子进行?若是你不明白我想要过怎样的生活,又怎会知道现在的我,不是曾经的我一直想要追寻的呢?这个世界上,其实从来就没有什么东西是永远都不会改变的。当你的眼睛看到的东西不再只是校园的花草树木,生活中的有些事你也不再只能用非黑即白来认定时,想要继续在这个人间行走,改变也总是会自然而然发生。但改变归改变,并不是要妥协于这个世界,而是因为一路走来经历各种后,更想要变换成一种平和的心态,去迎接未来发生的故事罢了。韩寒目前想要做到的,或许就像电影中张驰所说的那句台词一样:我没有想赢,我只是不想输。这句话貌似是偷换概念,但实际却是在说主角张驰在经历了大风大浪,之后的一种迂回人生模式。而这也是属于韩寒的改变。在《飞驰人生》上映的前几周,电影主题曲《一半人生》发布。这首阿信曲,韩寒词,共同完成的电影主题曲,乍听之下有些“中年认命式”的无奈,歌中主人公“活着虽认真“,却也不得不承认自己“微小如尘”,甚至浮沉多年,只是“活成了别人”的样子。但与韩寒来说,这只不过是他想要正式挥别一下即将过去的前一半,而开始后一半的序曲罢了。19年了,时代推陈出新,但韩寒依然是那个一往无前的少年,而被岁月沉淀过的他之所以能够写出这句台词,其实也代表着他依旧想要和这个世界谈谈。只不过这一次是想让更多人明白,其实人生路上,遇到坚持和热爱是一件很幸运的事情。于很多人来说,我们都会在年轻时候用轻狂来捍卫自己的梦想,但长大以后,我们更多的选择用睿智和思想去坚持它。继续的路上,总会有改变,但那样的改变,并不是妥协于整个世界,而是在经历更多以后,认清了这个世界的真相,依旧还能鼓起勇气去热爱生活。- End -

  • 干货 | 日光的四个特性和五种拍摄技巧

    在进行外景拍摄时,当天的天气状况如何,很大程度上会影响我们的拍摄效率和影像质感。如果白天在室外拍摄,同时可使用的设备有限时,一定要学会合理的利用太阳这个天生的大光源,来辅助我们发挥它的价值。这里就为大家介绍几种合理利用日光的方法,来帮助我们拍出更好的画面。首先我们来了解一下日光的几个特性。下面就结合这四种特性,告诉大家在一天的不同时段、不同天气状况下,我们可以怎样合理利用太阳光源来得到更好的画面。首先是最难处理的正午拍摄讲起,这个画面中人物的脸部有很严重的阴影,十分的难看。解决这个问题可以用以下几种方法。将柔光布挡在演员和太阳中间。可以看到人物脸部比较难看的阴影消失了,不过柔光布会减弱光线的亮度 ,因此我们就要根据所选柔光布的透光性,重新调整曝光,以确保画面不会太暗。当然如果有条件,我们也可以给人物的脸部进行补光。因为日光强度很高,导致反光的强度也很高,因此可以调整拍摄角度,选择日光作为人物的轮廓光,使用反光作为主光源。通过柔光布柔化的日光作为轮廓光,突出主体。这样做有个小问题,有时反光板反射的日光会直射演员面部,需要注意调整反光板的角度以免干扰到演员。一个简单快速的方法,是将拍摄地点设置在有阴影的区域,用小功率灯光和反光板进行补光处理。当遇到环境光比较大的背景时,调整人物曝光正确后,背景容易曝光过度。这时间我们应当尽量减少曝光值,让背景看起来趋于正常。之后再为人物补光,这样人物和焦外背景的曝光就都正常了。通过对比这几种方法和不作处理时画面的区别,可以看到无论哪种方式都比直接拍要更好一些。在阴天的时候,光线整体很均匀,没有强硬的阴影对比,画面比较柔和,整个画面过于平面,缺乏立体感。为了把这种立体感找回来,我们可以用一块黑旗或者黑布挡在人物和地面之间,减弱地面的反光。这样可以给人物的脸部产生柔和的阴影,整个画面就更加生动立体了。在清晨或傍晚这样的黄金时间进行拍摄时,选择光线的角度十分重要。我们要捕捉这时的光线特点,选择逆光或着侧逆光的角度拍摄,阳光会让人物的发光呈现金色或者偏红的色彩,逆光的剪影也会让画面显得更加丰富、漂亮。除了考虑光线的质感,还有两个十分重要的因素需要我们考虑:日出日落的时间可以帮助我们合理规划拍摄行程,尤其是日出的时间,假如我们需要早上进行拍摄,知道准确的日出时间,可以为工作人员争取更多的休息时间,又能避免错过稍纵即逝的日出光线。而日照的高度角和灯光打光时的高度是一样的道理,只不过太阳的高度角不受我们的控制。以北京为例,现在是冬天,即使在中午,太阳的高度角也只有30度左右。到了夏天,最高的高度角可以达到73度左右。下面用灯光模拟日光的高度角,进行对比,以便大家有更直观的感受。我们可以发现,高度越高,脸上的影子越难看,这也就是为什么我们不建议大家选择正午进行拍摄。日出时间和日照角度的相关信息都可以通过专门的APP获得(例如:Sun Scout、Sun Surveyor),有了这些信息以后,进行外景拍摄就容易很多啦!百闻不如一见,百试不如一拍!学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗!新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作,面对面帮你快速提升影视实战技能,现在报名还可参加新年打CALL领999元红包活动!点击下方图片了解详情扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • 盘Ta!4部混剪起底2018大现象

    时光的列车轰隆而过,2018这列永不返程的列车即将到站,也意味着到了年终总结的时候。在过去的一年,有更多的创作人加入了新片场社区,也涌现了许多优秀的年终混剪作品,2018大事记、社区作品年度混剪、文娱年终大赏、电影混剪等等层出不穷,今天就为大家整理出几个具有代表性的作品,总结这一年各领域的大事件。电影磨刻记忆这一年,你最难忘的故事是哪个剪辑:百万剪辑狮电影是艺术的呈现,也是时代的缩影,这一年,不管对于中国电影还是世界电影的发展来说,都是坚实、重要的一年。中国票房总额超过600亿,成为世界第二大票仓,电影市场也更加多元化,大片《海王》赢得了口碑票房的双丰收,像《大象席地而坐》这样的独立电影也获得了该有的认可。这一年,电影所承载的社会价值愈发明显,《我不是药神》的火爆推动了药改,带来了实实在在的好处,电影不再只是电影。文娱年终大赏这有一份你都快忘了的2018!制片人/导演/编剧:理娱打挺疼2018即将过去,这一年我们经历的许多,你都还记得吗?这一年,童年回忆正在一个个离去,狗血烂剧开始没人看了,流量不再是至上标准了,演技派们开始扎堆出现了,综艺开启了养成偶像元年,更多原创节目打开了文娱新方向。新生代力量不容小觑,他们在迅速成长,这是颠覆的一年。过往皆是序章2018年度盘点:一切过往,皆是序章出品人/策划/剪辑:凡大堂 监制:jack x漫漫岁月往往因为即将翻篇而愈显珍贵,创作人用一部剪辑回顾了2018年发生的热门大事,记录了每一个瞬间。这一年,高科技生活正在加速,AI进入了更多领域,SpaceX猎鹰重型火箭成功发射。我们为胜利欢呼,也为一些生命的逝去而惋惜,那个给了我们快意江湖的老爷子已仗剑天涯,那个给了我们英雄梦的老爷子也飞往了属于他的英雄王国……我们所经历的一切,都将变成时光里无法消逝的过去,过去是去往未来路上的一步一个脚印,未来是过去积累而迸发的新篇章。正如莎士比亚所说“一切过往,皆是序章”,我们依然会大胆前行,未来呀总是充满希望。我们与你同行新片场社区作品混剪导演/剪辑:乔治365天,8760小时,525600分钟,无数个用创作点燃的日夜,带给我们哪些感动?本片汇集了新片场社区年度优秀作品,创作的日子总是闪闪发光的,每一部优秀的作品背后都付出了非一般的艰辛,多少个日夜在片场奋战,夜深人静时还在书桌前伏笔,即使失望无助,即使孤独落寞,即使疲惫不堪,我们也依然选择继续奔跑下去。每一份努力都值得被歌颂,这一年,110多万创作人中有你,这一年,新片场与你同行。总结2018众多混剪作品远不止这些,还有更多优秀的作品等待着你来发现。时光匆匆似流水,满腔热血毋消散。新的一年,愿你仍有一颗赤子心,怀揣梦想脚踏实地,与我们一起成长。最后附上一个小彩蛋:2019年大片预告混剪策划/剪辑师:眼镜蛇

  • 一部讲述原生家庭的处女作,耿军说他拍的够野!

    “原生家庭对于每个人来说,都影响巨大。”在2018第三届NEW ERA青年电影季上,有位来自山西小伙子凭借自己的处女座《母腹之外》获得评委会特别提及奖。类型:剧情 导演: 魏丹制片人:李占诚 编剧:魏丹 剪辑:魏丹主演:罗腾腾,魏征,冯福珍,刘银伟 音效:叶春茂美术指导:董亮 摄影:斯硕时长:95分钟《母腹之外》预告片在NEW ERA颁奖典礼结束后的酒会上,评委会成员耿军和黄骥老师一同找到魏丹。耿军说:“我一定要见见这位导演,拍的够野”。魏丹获得评委会提及奖《母腹之外》豆瓣评论今天,厂长有幸邀请到魏丹导演做客新片场做了一个简单的专访。看了《母腹之外》,感觉整个片子的基调非常压抑,没想到魏丹导演本人外表是一个非常阳光的男孩。这让厂长对这部片子的创作背景更加感兴趣了!我的镜头讲的是我的故事魏丹影片中的龙龙和聪聪是一对性格迥异的兄弟,他们生长在父母都是老师的家庭中。哥哥龙龙自小成绩优异,羡煞旁人,是父母能拿得出手的骄傲,可是因为姥爷的离世,龙龙精神崩溃,得了抑郁症。家里的人为此费尽心血,只要能为龙龙治病,什么法子都已经用尽,烧纸叫魂,每天吃各种各样治病的药。弟弟聪聪学习自然没有哥哥好,他学了美术却依然有自己埋藏在心里的愿望——拍电影。影片以聪聪为主要视角呈现了这一家人低沉,压抑的生活。 说起创作的灵感,魏丹只是淡淡地说,“这是我自己的故事。”“个人经历的确是最好的剧本,有时候真是的生活会比虚构出来的剧本更有冲击力。这是我的第一部作品,我只是想用镜头将我的个人经历记录下来,而且哥哥这件事,家里的这么多年这样压抑的生活,真的是让我非常痛心的。”观影后,不少观众对母腹之外这一片名表示赞赏,甚至描述这四个字是本片的点睛之笔。影片海报封面实际上是一个抽象的子宫形态,包裹着这对兄弟。为什么取这样一个特殊又深刻的名字呢?“离开母体之后,来到这个世界,一切都开始变化了,我们要面对的太多,受到伤害的个体生命与灵魂,是我想更多的去关注和思考的。” 魏丹这样回答, “胎儿在母体中,是最温暖最安全的,就像影片的英文名warm house”母腹之外,更多的是母体与胎儿,社会与个体的关系。这不是电影,是生活本身的样子《母腹之外》给人的直观感觉是纪实。这种感觉来源于非职业演员以及手持摄像拍摄。片中手持摄像的痕迹非常重,能很明显的看出摄像机在抖动。有人质疑,为什么片中的镜头抖动得这么厉害?魏丹是这样解释的:“一开始选择手持单机位拍摄的确是下了很大的决心,一方面希望作品呈现的效果更好一点,但最终还是决定了要追求生活最原始的样子,这是一部纪录片,或许是有剧本,但最终呈现出来的感觉,的确是我和哥哥现实的生活环境。”拍摄地点在山西朔州,俨然一副安逸小镇的样子,没有高楼林立。连剧中的人物也大多数说的是家乡话。魏丹坦言“那是我从小长大的地方,在选角方面也希望能选当地的演员。但是在具体落实的时候,小城市的人一方面对演员这个职业不太感兴趣,而且附和剧情设计的感觉,好像也没有人具备。离开拍就剩几天了,我和团队的人着急的直接就上街抓壮丁,像警察蹲点儿一样守株待兔,在路上看到哪个人感觉对了,就直接上去问。”每一段沉重的经历,再次记起时都会觉得伤神,提及到让哥哥和母亲在自己的作品中本色出演,魏丹说“其实这对我来说有喜有忧,用他们本人来拍摄的话着实使我离自己的初心近了太多,而且也不用担心演技,直接让他们像平时一样的生活就够了。但是对于我的家庭,让哥哥来演的确是像揭开他的伤疤一样,这期间我很担心他的身体状况,情绪不稳定,随时都会发作。”拍摄周期很短,只有12天。因为哥哥一天都要吃各种安眠药,所以他总是会昏昏沉沉的睡过去,一天中他清醒的时间只有半天,所以整个剧组就要抓住这半天时间拍摄。其实你可能认为你看到的仅仅是一个电影,但是电影传达出来的压抑的气氛和一家人的衣食起居,只是在还原我从小到大的生活环境。片中聪聪念的是美术专业的大学,却酷爱电影,聪聪后来向父母提出了退学,想学习电影,而现实中的魏丹的确也这么做了。“初中时,父母觉得我文化课不好,把我送到北京一个美术高中,后来在集训时老师总会给我们放一些类似《教父》这种经典电影,那时候就喜欢上电影了。大学念到大二就不念了,在图书馆闭关自学了一年的电影。”之前有一条推送《导演出自山西》中也提到,自古山西出导演。魏丹表示“贾樟柯对我的影响比较大,第一次看到《小武》的时候其实对我来说很震撼,那时候恍然大悟,原来电影还能这么拍。”“2018年的NEW ERA对自己的电影之路影响很大。《母腹之外》是我的处女作,是我人生上的一个转折点,也是我电影梦想的第一笔。参加这次比赛,得到了很多优秀前辈对我的褒奖和认可,还给我提出了不少有用的建议,老师们说可以在剪辑上再尝试一下,叙事的视点是一个需要考虑的问题,这样观众才能将感情准确的投射在角色上。我非常认同评委老师的看法,的确是第一部作品,我也很年轻,有许多技术和专业上面的东西都需要学习。”除此之外,魏丹还透露,第二部作品正在筹备过程中。拍摄地点仍在山西,并延续之前现实主义风格的题材。但在整体电影画面的呈现上,会更加细化。魏丹在采访结束后说“希望大家多多参与NEW ERA,这是自己第一次参加比赛,也取得了不错的成绩。评委和前辈们的认可也给自己增涨了不少的信心。”成长是一场孤独的旅程,在路上我们充满了艰难与不可言说的辛酸。用影像去记录自己的成长,跳出参与者视角,用第三人称的角度去看待这一场持久战,也许会悟出更多的道理。未来,也许山西又会多出一位受人喜爱和尊重的导演,魏丹正在用自己的努力和对电影的热爱不断追逐着,而新一届的NEW ERA青年电影大赛也会为更多有梦想的创作人铸成实现梦想的跳板。- End -

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