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  • 酷炫剪辑新玩法,这样的柳州连广西人都没见过 | 新片场周榜单

    新片场周榜单通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品。希望好作品能让更多的人看见!在上期的新片场周榜单中,《中国,是什么颜色》成为得票数最高的作品。新片场周榜单 | 12.3-12.9本期周榜单中,“《炫燃柳州》你没见过的惊艳”用延迟摄像和动画遮罩的方式展现了一个炫酷非凡的广西柳州。同为广西特产的螺蛳粉,在短片《社畜的一天》中,被拍成创意花式广告。山争哥哥、2018年华语电影的混剪也同样精彩。1.《炫燃柳州》你没见过的惊艳身边早已司空见惯的风景,或许就藏着不为人知的美丽。创作人用延迟摄影的方式展现出光影交织的广西柳州。作品用了各种mask,玩的非常炫,后期小哥已累晕在厕所。 2.徐峥个人向治愈混剪,活出男人样!哪里有山争哥哥,哪里就是舞台。创作人将徐峥作品超时空混剪,用影像营造出一种充满悲凉底色的喜剧。片单:《我不是药神》 《超时空同居》 《搞定岳父大人》 《催眠大师》 《港囧》 《一出好戏》 《幕后玩家》 3.东京旅拍|霓虹该片是创作人拍摄于日本东京的旅拍作品。运用了延迟摄影、跟拍等多种拍摄手法,画面剪接动感流畅。配合EDM的背景音乐,将观众迅速抓入东京的霓虹阑珊中。 4.NEW ERA青年电影季最佳动画/实验短片《爱山记》 片子的主人公是26岁的盲人按摩师爱山。很小很小的时候,爱山只是觉得自己眼睛跟别人不太一样,用她自己的话来说:“睁开眼睛,里面眼球是白色的,有点恐怖片的感觉。”后来家人带她去医院治疗,却只得到大夫冰冷冷的回答:“别白费劲了。”有一次,爱山自己在厨房玩耍,不小心刮倒了一大锅卤汤,滚烫的卤汤洒在她的脚上……直到现在,爱山的脚背上还是有明显的疤痕。以上,都是被记录在动画短片《爱山记》里的故事。 5.SOINLOVE | 甜蜜轨迹 怎样才能完成一场最完美的求婚?周大福集团旗下的SOINLOVE,正是这样一家“由甜品引发”的珠宝店。该片采用文字与画面互动的方式,配以纯英文的女声旁白,用颇有好莱坞的复古电影感,描述出一场甜蜜的邂逅。 6.陳冠希我聽我聲微電影 Dir:VernieYeung X Art:LinBay Design片子以第一人称视角展开了陈冠希EDC的内心独白。一部传统的宣传片陈冠希和那不标准的普通话,确实有了不一样的味道。 7.2018华语电影混剪2018即将过去,你是否还记得自己为何出发?是否还在坚持?愿每个人都能完成自己心中的电影梦。 片单:预告片:《阿拉姜色》《宝贝儿》《大人物》《地球最后的夜晚》《狗十三》《李茶的姑妈》《你好,之华》《胖子行动队》《江湖儿女》《快把我哥带走》…… 8.《梦十夜》·[Dreamplus xCreation Film 电影诗复兴计划Ⅶ ]短片用朦胧诗意的画面搭配日本声优平野绫朗读的夏目漱石的《梦十夜》,质感满满,非常耐看。 9.社畜的一天好欢螺再次推出的创意螺蛳粉广告。短片采用真人和漫画结合的方式,讲述了女主角白小白辛酸的社畜生活。当她被公司的财务为难时,白小白脑中的黑暗小剧场又开演了。不看到最后,你根本不知道这是一支螺蛳粉广告。 10.《看不见的》 X 大疆DJI OSMO片中的小男主从小失明,而母亲用一台 OSMO记录下他的日常。多年之后,长大的男主重见光明,母亲便拿出记录下儿子成长点滴的视频,男主的人生并没有缺失。

  • 拍成这样凭什么拿NEW ERA 最佳编剧?专访《今日结课》导演

    在10月25日落幕的第三季NEW ERA颁奖典礼上,薛驰原凭借自编自导自演的短片《今日结课》拿下主竞赛单元最佳编剧奖。“结构干净利落,转折微妙有趣,混合了幽默与凄凉,编剧点染生色,角色立体有感染力。”是评委焦雄屏对该片的点评。剧情简介:大学教授夏建国是剧作理论基础课的老师,他的课堂严肃刻板,每次来听课的学生都寥寥无几。今天是他退休前最后一堂课,教室里竟破天荒的来了三名学生。老夏严重怀疑这几名学生来听课的目的,他教学生涯的一段陈年往事也由此引出。拿奖回家后,薛驰原哭了一晚上。高中时,17岁的他看了大量电影史的书,入门书籍正是此次NEW ERA评委焦雄屏的《法国电影新浪潮》。“我要是把这件事告诉17岁时的自己,他也会激动地哭出来吧。”见到偶像上扬到耳朵根的嘴角薛驰原与电影的缘分是电影频道的佳片有约开始的。《小鞋子》(戳我看《小鞋子》导演专访)《黑客帝国》《美丽心灵的永恒阳光》《死亡诗社》《美国往事》《百万美元宝贝》,这些以小人物的原型来创作的影片是他中学时期的精神食粮。17岁时,为了了解新浪潮,他硬啃了一本叫做《法国电影新浪潮》的书。“当时看不太懂,但是书里面的一席内容记得很清楚。比如五月风暴,戈达尔觉得法国电影太垃圾了,于是带领影迷冲进戛纳影展,跟革命一样,太酷了!”。法国新浪潮:法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向,其中不少发起者是《电影手册》杂志的影评人,包括戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等。他们崇尚个人独创性,体现“作者论”的风格主张。这本书仿佛敲开了薛驰原的电影之门,大学他考入上海戏剧学院舞美专业,研究生则考入上戏摄影专业。为什么不直接报考导演系呢?薛驰原说:“一直想要做导演,但觉得太抽象,一直有恐惧。想着做摄影以后至少能有口饭吃。” 处女作品《老》 是本科的一门选修课作业。寒假回老家,薛驰原带着一个DV就拍了,演员则是是他的爷爷和同学。“我爷爷长得就有一种悲伤的感觉,很适合片中的角色”。拍完两年之后爷爷去世,好多亲戚问我来要这个片子,我觉得特别有意义。本科期间他还参加了光线传媒办的一个短视频比赛,拍摄了一个名字超长的4分钟的短片——《你以为死就能看见人生的尽头吗》。片子中,一个正在加夜班的白领忽然看到一具尸体。他用各种论证法证明尸体是自己的。给自己做心脏按摩。最后,把自己拍活了。薛驰原凭借该片拿到了冠军。被薛驰原称为黑历史的《你以为死就能看见人生的尽头吗》 为学校学工部拍摄的宣传片《纪律如铁柔情似水》,该片以真善美为主题,是他最满意的一部,也是一部喜剧片。研究生毕业作品《今日结课》的创作灵感源于一则新闻:复旦大学的老教授在阶梯教室上课,但是没有人听他的课。剧本写作花了三个多月,每写一版就给同学读一遍,从大家的反应中修改剧本,期间还经常向和戏剧文学的师哥寻求帮助。《9号秘事》《笑之大学》,是薛驰原写剧本时的重要参考。《9号秘事》:英国黑暗喜剧,脑洞贼大,被称为比《黑镜》更高阶的英剧。“会看《9号秘事》是如何设计角色的,我在《今日结课》加了一个插科打诨的喜剧角色也是参考这个英剧。每一集都发生在一个场景里,有一集一个台词也没有,太牛了。”《今日结课》是展映时笑声最多的一部片子,在新片场高校巡展期间,同学们发出了密集的笑声。薛驰原透露,这些笑点都是他有意设计的。“比如老教授将讲了半天自己的往事,突然不说了,开始上课了,同学一齐咂起了嘴。”为了挑选合适的场地,团队在上海看了五六个场景,“上海师范大学有一个破旧的小阶梯教室我特喜欢,但学生要上课,最终没拿下来。”最后选定了上戏的一间位于5楼的大教室。演员方面,找了身为专业演员的同学、朋友义务演出,老教授则是花钱请的话剧演员。薛驰原在《今日结课》中饰演了一个最有喜感的角色。“我的表演、角色设置专门是为了插科打诨的,专门为搞笑而存在的,为了破节奏用的。”拍摄时租了一台机器就开拍了。由于教室太小,没有办法用轨道,第一次拍摄时完全没有近景。“当时我们想模仿《罗曼蒂克消亡史》拍四四方方的镜头,结果根本没法看。后来又补拍了近景,补上了节奏感”。整个拍摄花了4天时间,两万多元费用。主要用在租设备和请扮演老教授的演员上。《今日结课》的后期剪辑节奏轻快明朗,为影片加分不少。薛驰原说:“后期是我和师弟一起做的,我在前期已经想好了节奏,哪里密集哪里开始抒情,哪里打断都想好了。”正式这样的有节奏感的情节设计,成功get到了观众的笑点。也让薛驰原拿下最佳编剧奖。今年,薛驰原已从上戏毕业,期间一直在拍广告。用他自己的话说,“总得先把饭吃了吧。”遇到会给较多创作空间的甲方,他也心存感激。接下来他计划做一部长篇,“已经做了项目书,片子还是喜剧。“喜剧观众的反馈很强烈,我很有满足感。希望能做出像《时空恋旅人》那样的作品,没有一个场景是无聊的,每一个镜头都那么吸引人。” -end-

  • 用Gopro竟能拍出这样的大美中国! | 新片场周榜单

    新片场周榜单通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品。希望好作品能让更多的人看见!在上期的新片场周榜单中,《前方重庆,本次导航结束了哈—一个山城半土著的自白书》成为得票数最高的作品。新片场周榜单 | 11.26-12.2本期周榜单中,《中国,是什么颜色》展现了色调华美、景色壮观的祖国山河。《狼人的中秋节烦恼2》以创意的脑洞、漫画式的演绎,展现了可爱的狼人一家,结尾你才发现,原来是广告呀。《睡姿》则以独特的拍摄、调色方式展现了少女的奇幻梦境。1.中国,是什么颜色该短片是创作人于2017年7月21日至10月24日,一人一车旅行的预告片。旅程共计95天,路程21000公里。使用精灵4pro和Gopro6拍摄、final cut pro的插件color-finale调色。广袤无垠的隔壁、长天一色的大海,片中展现的祖国景色颇有大片质感。期待成片,大美中国!2. 狼人的中秋节烦恼2去年,《狼人的中秋烦恼1》凭借着有爱又有趣的故事情节、感同身受的走心体验,颇受好评。今年的中秋节,制作团队再开脑洞,推出狼人烦恼续集篇。去年,狼人的烦恼是“女婿见岳父母”,今年,狼人的烦恼则是“儿媳见公婆”。短片以狼人的视角和心理写照,影射了真实的社会场景。实际上,狼人的种种烦恼,也正是我们每个人的烦恼。3.睡姿短片中的女生喜欢用摄像机记录下自己每天晚上的睡姿。短片以极具颗粒感的梦幻调色展现出一个少女柔软静谧的梦境。既真实,又梦幻。4.西美环保反思动画短片《尘》该片曾获得2017届西安美术学院本科毕业展览一等奖。随着人类文明的发展,环境问题日益严峻。但人们似乎没有从本质上改变它,而是借助创造的工具去适应恶化的环境。人与自然之间的矛盾究竟如何处理?主创表示,该作品旨在审视我们自己。5.“再见,为了再见更好的我” 大疆 x 芬兰旅游局短片描述了女主独自一人在芬兰的旅行。片中的部分镜头使用大疆灵眸手持云台拍摄,展现了一种美好的女生生活状态,舒服自在。6. 剧情短片女子热(好热)HumidEx 该片曾获台北市电影委员会金片子奖。短片以男主角的独白展开,长头髮的女朋友曾经在这潮溼闷热的屋子裡, 就像曾经在纸箱裡的芒果, 他再也吃不著。 残馀的芒果香气勾引起回忆翻箱倒柜, 他努力试著拼出她的样子, 那年夏天的记忆却已成海市蜃楼。7. 广汽集团品牌宣传片飞翔篇导演版该广告片使用Arisa mini & DJI Inspire2拍摄,音乐和画面结合的很棒。通过叙事意味的画面结合慷慨激昂的音乐,展现出人在逆境中不断挑战前行的精神。8.KEEP APP Dir Cut该片开头通过默片时代,片中上字幕的形式来展开对话,配以帕瓦罗蒂演唱的歌剧,不仅毫无违和感,反而增添了些许幽默。随后,摄像机跟随者男主跑步的视角,遇到形形色色的各路人物。男主还化身二维游戏人物,进入像素化的世界。作为一款APP广告,可以说很有创意了。9.Voguefilm《梦•镜》l 黄渤 廖凡 杜鹃该片展现了Vogue一贯来的质感,黄渤、廖凡、杜鹃的演绎使得短片具有电影质感。在一场梦境中,黄渤饰演的花匠和廖凡饰演的大明星交换了身份。一觉醒来,一切如初。这一些是真实还是梦境?10.百度AI Wi-Fi 翻译机 西班牙高迪之城篇 X 百度大脑 - 导演版伴随着西班牙佛罗明戈的配乐,摄像机跟随女主进行了一场异国之旅,一切美好都在这里不期而遇。

  • 给青年创作人的建议!专访《小鞋子》导演马基德·马基迪

    1987年,受法国电影新浪潮影响,伊朗电影新浪潮受顺势而生,诞生了阿巴斯、马基德·马基迪等一批具有代表性的导演,伊朗电影开始登上世界影坛。他们采用实景拍摄、业余演员,表达对社会的深切关注、对普通人的理解和认同、对电影不能自已的爱,用现实主义的纪实美学开启了第三电影的道路。本次,厂长有幸采访到伊朗电影新浪潮代表人物,《小鞋子》《天堂的颜色》《麻雀之歌》的导演马基德·马基迪,这位平时在教科书中才能读到的电影人。《小鞋子》又名《天堂的孩子》,该片于1999年上映,当时的制作成本仅为18万美元。哥哥阿里弄丢了妹妹唯一的一双鞋子,俩人只得轮流换鞋子上学。一次,学校举行跑步比赛,第三名的奖品是一双崭新的运动鞋,阿里努力的让自己保持在第三名,他太渴望一双小鞋子了。好剧本是一部电影最好的资本结局必须是神来一笔马基迪坐酒店沙发上,在昏黄灯光的笼罩下带着一层油画般的滤镜。由于母语是波斯语,为了保证交流顺畅,他的身旁还有一位波斯语翻译。身兼导演、编剧、演员数职的马基迪首先与厂长聊起了剧本,“写电影第一是剧本要好,第二是剧本要好,第三还是剧本要好。好剧本是一部电影最好的资本。”他建议青年创作人找好朋友、团队一起写剧本,而不是孤军奋战。“这样在过程中可以互相启发,好过自己一个人。”在创作剧本之前,他会预留一到四个月的思考观察时间。“写《小鞋子》剧本前,我会看孩子们怎么玩、怎么生活,直到这种记忆留在心里,而不仅是停留在脑子里。我还会想怎么能突出故事,给观众留下深刻印象。” 他会制定剧本中间、开始、结束三个阶段的目标。“电影前十分钟一定要抓住观众,这是观众做判断的时候,决定他要不要继续看下去,前十分钟不好看,剧本就已经失败了。” “中间则要把握好平衡度,在开始的基础上拔高一个台阶,慢慢往上推至高潮。”在《小鞋子》中,他便做了一个这样的设定:哥哥阿里为了赢得第三名的奖品——一双崭新的运动鞋,在跑步比赛中故意放慢速度,时刻保持在第三名的位置。“这和人们的习惯性思维相反,谁不想的第一呢?”马基迪说道。结局也至关重要,“如果一部电影的高潮做的很好,但结局一般,这部电影是不成功的。如果开始平淡无奇,但结局很棒,这算是一部成功的作品。”《小鞋子》最开始设定的结局设定是父亲给两个孩子各买了一双新鞋,但他觉得这样的结局超平淡。左思右想,挨到了电影的开拍时间,他跟团队说:“没有好的结局不开机也罢。”最后他重读了N遍剧本,把阿里从拿到第一名到回家的这段反复看,又滴水不漏地重新考察了多遍场景。某天,当马基迪看到孩子们在小水池边玩耍,突然有了灵感。最后写出了这样神来一笔:阿里跑步回来把脚磨破了,阿里把脚泡在池塘里,鱼儿来亲吻他的脚。这突出了中心,体现出孩子的责任感,他感动了鱼,连鱼儿都来亲他的脚。 挑选演员要有恒心我就是这么找到他们的《小鞋子》的核心是两位儿童演员:阿里和他的妹妹。团队分成三组,每天要去德黑兰的6、7所小学挑选演员。为了看到孩子们最真实的样子,团队会在孩子们上课、做操的时候默默地观察,并没有惊动他们。“挑很久都没找到合适的,有的孩子颜值好,但完全没有演戏的天赋”。某天,马基迪准备离开。出教室的时候,他看到贴着墙那边倒数第二排的孩子,把头埋在桌子上。一问,原来他今天作业没写,无法积分(伊朗学生按考试分数和作业来积分)。马基迪帮孩子向老师求情,当孩子抬起头来的一瞬间,泪珠像珍珠一样挂在上,这就是阿里的脸,他大喊“你赶快给我出来!”。孩子吓得不行,以为马基迪是从教委来的,自己干错啥事了。Amir Farrokh Hashemian 饰 阿里马基迪和校长说,“你能回避下吗?我要单独和他谈一下。”他的助手则开始隐蔽的录像。马基迪:“你为什么没带作业?”孩子抖着嘴说:“我又忘了。小时候和父亲去游泳的时候头撞到了,从此落下病根,有健忘症”。马基迪:“头撞到哪了?” 孩子:“ 时间也长了,现在已经好了。”马基迪:“那老师真不应该责备你。”结果孩子非常委屈,说道:“对啊,我有时候都不记得回家的路。你是教委的吗,监督我们学校?”。 马基迪:“我是伊朗导演,专门来选儿童演员。我觉得你很不错,但很遗憾,你有遗忘症可能就不行了呢。”孩子瞪着大眼睛说:“老师,我有时候不会忘的,你放心!”马基迪:“很遗憾,你只要忘一次就会把我的故事毁了。”孩子:“我有时候一个星期都不会忘的。”马基迪:“我们要拍两到三个月,不能有一次遗忘。你上课去吧,我们走了”。刚走到门口,他一把抓住了我的手,说:“你进来我跟你悄悄说件事情,我刚是说谎骗你的,我没病,你千万别跟别人说。”就这样,马基迪找到了扮演哥哥阿里的小演员Amir Farrokh Hashemian。“第二个小演员也很难找,除了具备颜值和演技,还要和第一个演员的身高、长相相匹配。我们发现了一个合适小女孩,但校长让我们放弃,因为这个孩子根本不想演戏,并且性格很内向、固执。”Bahare Seddiqi 饰 莎拉擒贼先擒王,找孩先找娘。马基迪知道她很听家长的话,先说服了她的妈妈。但是小女孩非常恋母,所以从头到尾都是她母亲陪着拍摄。妈妈还抱着一个4、5个月的孩子,非常幸苦。 指导儿童演员有技巧有时“偷着拍” 有时戏精附体马基迪表示:“拍摄时要让演员和团队熟悉起来,和孩子打成一片,引导他们进入状态。我自己也当过演员,我知道做演员很不容易,他们在戏中的任何情感都要流露出来,表达要淋漓尽致。而镜头一开人就会开始紧张,这就需要大家做到亲密无间,克服这种紧张。”都说孩子和动物是最难拍的,在拍摄小演员时他经常悄悄开机“偷着拍”,等到正式开拍的时候只是在走形式,真正要的东西早已经拍到了。 跟小演员将戏也需要技巧。“有一场戏,阿里把妹妹的鞋子搞丢了,要流露出愤怒、委屈、悲伤的复杂表情,我怎么跟孩子表述呢?”他和助手便戏精附体,上演了一场《演员的诞生》:“早晨开工时,我开始跟助手发火,还故意让孩子看到。这个助手是负责孩子起居的,跟他们很亲。我说你的本职工作没做好,我要开除你!孩子非常紧张,一下子就眼泪汪汪的,我赶紧把他们的表情抓拍下来。当然,这个方法也不能老用。“ 马基迪认为,导演和演员之间的关系的拿捏是一门技巧。要学会和演员相处,该表扬表扬、该警告警告,关系不能太近也不能太远。导演对演员要一视同仁,不能偏爱谁,会影响演员的心情。 除了演员,跟制片人也有处好关系。“导演和制片人追求的不一样,导演追求故事展现,制片人追求省钱。有时一个景要拍三天,制片人只给两天时间。太着急的话,情感的转换肯定不好衔接。因此导演要说服制片人,要让他高兴,心服口服听你的。” 制作前先给自己放个假观察观众反应很重要影片完成拍摄后,他会给自己两周的假期,完全脱离影片。“拍完后我是身心疲惫、精神紧张的。休息好后,我像一个刚拿到片子的人,对它重新审视。” 同时要听取剪辑师的话,他的一个建议也许会使影片增辉,要给剪辑师一个发挥的空间。全部制作完成后让一部分观众先看一下,“这些人不能是亲戚朋友,他们不会把真实的意见告诉你的。”马基迪会采用来源好莱坞的检测方式,“我有一张表,让大家在上面填写意见,包括你最喜欢哪个部分,不喜欢哪里,意见建议等。给他们放电影的时候,我坐在合适的位置看观众的表情,从表情我就知道哪个环节吸引他们。70%的人喜欢,这个片子就令人担心,至少要80%以上的观众喜欢才行,50%的话就太可怕了!”采访的最后,马基迪表示,他最喜欢的中国导演是陈凯歌、张艺谋、王家卫,尤其很喜欢陈凯歌的《和你在一起》。这部讲述父子亲情感的电影,让他很有共鸣。最后再给大家汇总一下马导给创作人补充的知识点!1.写剧本之前先思考观察几个月,别急着动笔。2.找好朋友、团队一块儿写剧本,互相启发好过孤军奋战。3.剧本前十分钟要足够精彩,抓住观众;中间掌握平衡推至高潮;结局不好宁可不拍。4.剧本写好了还要反复看,拍戏的场景要不断考察,会给你启发和灵感。5.挑选儿童演员时不要惊动他们,而是默默观察他们最真实的样子。6.搞定不了小演员的时候,就去找她父母谈谈。7.开机后偷拍、抓拍能捕捉到演员最自然的一面。8.执导演员拍戏时,可调用自己的演技引导他们入戏。9.跟演员的关系不能太近也不能太远,不要偏爱某个演员,做到一视同仁。10.和制片人处好关系,让他高兴,心服口服听你的。11.片子拍完后,给自己两周的假期,先抽离,后重新审视片子。12.听取剪辑师的话,他们更专业,给剪辑师一个发挥空间。13.成片先给一些观众看,吸取他们的意见,千万别拿给亲戚看!-end-

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 11.19-11.25上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有突破常规的旅行纪录片,也有引人反思的故事短片。在精选的广告中,创意与视觉并行,既有脑洞大开的创意广告,又有实验感十足的时尚短片,好片来袭,给你好看!1镜中人-a dream in a dream- 春夏 时尚芭莎把美好的回忆定格在一张照片中按下快门的每一个瞬间就是我们的故事寻找 相爱 分离梦醒时我与你的故事又将走向何处2前方重庆,本次导航结束了哈—一个山城半土著的自白书石板巷路 拱门善堂 盐仓油坊青瓦房麻辣豆皮搅搅糖这都是重庆娃儿的儿时回忆在这里给你看到一个不一样的重庆20分钟的时长也让人直呼看不够3MiHuang 2018AW Campaign:The Reunion未来的地球只剩下一个小小的岛屿地球上所有的人被迁移到了各个没有交集的时空里带着过往的思念各自生活每当人们记忆将要消失之时重力会失去方向天空会连接海洋岛屿会为记忆即将消失的人打开重逢的门4当代艺术短片 The Performance一位落魄艺术家在画廊意外昏倒引来众人围观却无人施救画廊成为了一个界限模糊的场所在这个“万物皆艺术”的时代究竟什么称之为过度解读而艺术的边界到底在何处5梵几 FORE显微镜下的色彩安静与跳跃节奏与韵律玩转时尚新潮流6江疏影 x GIORGIO ARMANI黑与白 两个你温文尔雅的你气场十足的你在色彩炸裂的短片中寻找双面自我7屈臣氏 - 屈臣氏找我们做一支奇怪的广告 - 闪耀不等待这是一支甲方爸爸的C位广告没有最好只有更好乙方改改改闪耀不等待8易车:一万种可能与车动力来自想象力想象力不止靠脑子更要靠行动能与不能脑洞大开创意与剪辑完美配合给你好看9奔驰腾势-坚持为你更好被抱怨 被迁怒 被质疑但他们仍在坚持为你 无助的请求为你 心安的抵达为你 小小的惊喜为你 挚爱的托付为你 坚持更好10华为大广角-导演版脑洞大开的创意加上高质感的镜头表现这才是广告该有的态度-end-

  • 专访《阿拉姜色》导演松太加:不想拍标签化的藏语电影!

    最近厂长一直在思考一个问题,什么才是一部好电影、或者说一部成功的电影? 比如最近在大荧幕和大家见面的藏语电影《阿拉姜色》,很多行业内的从业者都为它的上映感到欣喜,无论导演、编剧、摄影师都毫不吝啬发个票圈宣传一下。 而在豆瓣电影上,各路影评人们也从各个维度分析了电影的出众之处。 “中国版本《小偷家族》”“感情深厚催人落泪”“罕见的珍贵品质”向来口味刁钻的影评人,这次却松了口! 为影片上映推波助澜的一个主要原因,是上海国际电影节评委会大奖的加持。但进入院线后带来的市场反馈却十分低迷。截至11月19日,仅有239万的进账,而院线的排片早在11月中旬就已经寥寥了。 什么算一部出众的电影?能得到A类电影节的奖项,是一种肯定;能在众多影评人心中留下重要位置,是一种认可;但市场的低迷却让这部2018年不可或缺的作品,感受到了一定的低气压和冷气流。 这种感觉同样也能从《阿拉姜色》导演松太加的唏嘘中感受到。 《阿拉姜色》,中国版《小偷家族》?《阿拉姜色》是一部藏语影片,片名也是直接由一首藏族民歌的歌名音译而来。翻译成汉语就是“请您干了这杯美酒”。故事开始于一位藏族女性向家人隐藏的秘密,悬念抛出后,她毅然决然地开始了磕长头去拉萨的朝圣之路。一路上上演了妻子与孩子、孩子与父亲、父亲与妻小的旅途羁绊和内心纠葛。 影片温柔恬静、风光如画,却净水深流,暗涌的情感浓烈、真实,后劲儿十足。片中扮演丈夫的是著名藏族歌手容中尔甲,妻子由藏族女演员尼玛颂宋出演,儿子则是导演在走访了很多学校后挑选出的小演员赛却加。 提起这部电影,导演松太加就像谈到自己的孩子。有期待、有喜爱、也有无奈和反思。 让他給影片打分,他温和地给出了7分。而当厂长问到导演知不知道有影评人说《阿拉姜色》是中国版的《小偷家族》时,导演十分羞涩,说是枝裕和是自己很尊敬也很崇拜的大师,这样的比喻不敢当,实在是受宠若惊! 从制作周期上来看,这是松太加创作周期最短的一部作品。 很快写完剧本、很快地得到投资、很快地开始拍摄、很快地宣传、上映… 在创作上没有被过多地干预,自己的创作想法没有被别人左右,这是挺好的一件事。 “应该是自己的机会别人阻拦也没用,不应该是自己的机会自己抢也没用。” 《阿拉姜色》讲述了一段朝圣之路,从类型上看算是公路片,但看过影片后,厂长发现故事的发展走向,绝对颠覆传统,说它清新脱俗、合理大胆绝不为过。 这主要是因为影片的结构,很不寻常! 影片中前半段的主人公是妻子、后半段的主人公是丈夫,在影片结束时这一家三口的故事讲通了,也讲活了。松太加导演在剧本上下了不少功夫,一开始也在纠结这样的结构会不会被观众接受,从目前得到的反馈来看,这样大胆的操作成功了。 在影片前半段担任主角的妻子,她踏上朝圣之路最重要的原因是答应过亡夫要去拉萨朝圣。而片中在后半段担任主角的丈夫,他从阻挠妻子,到陪同照顾妻子再到带着孩子真心实意地踏上朝圣之旅,人物弧光在影片中令人信服,同时也使故事完整,产生共情。 “与其让片中的人物服务于一个优秀的故事,不如尊重剧作中人物的情感脉络,让每一个人物在感情上具有完整性。” 片中的美术是松太加的老搭档,从万玛才旦导演、 早期的作品就开始合作了。而配乐则是新人,其中为了配合电影也进行了一定的修改。 文化不该是标签化的,人物丰满故事才丰富! 松太加导演,出生于青海安多。先后就读于青海师范大学美术系、北京电影学院摄影系。1994年开始从事绘画创作,主要有《生命系列》、《红色系列》等五十余幅美术作品。2002起进行电影创作,主要担任电影摄影与美术指导。(左一 松太加 右一 万玛才旦)参与拍摄的作品包括万玛才旦导演的《静静的嘛呢石》(2005)、《寻找智美更登》(2008)、《老狗》(2011)。2011年指导拍摄《太阳总在左边》,2015年拍摄《河》,《阿拉姜色》是他的第三部长片作品。 松太加导演的三部长片作品都关乎亲情,在他看来亲情也是他最重视的一部分。采访中,导演提到自己不是有意地去选择这类题材,而是非常本能的行为。 “导演就像一个包工头一样,应付很多杂事。” 因为《阿拉姜色》,松太加导演打趣地说自己最近的生活状态像是包工头,要面对很多很多的事情。没办法去看一本书、更没办法好好陪伴家人。 《河》片场照 他很重视亲情,但并不是那种原始的血缘关系。也许是因为喜欢孩子,才觉得人与人之间细腻的感情真的很动人。即便像是电影如此神圣的东西,在亲情面前也会黯然失色。 “电影就在我身边,但是可惜我没有抓住它。” 自己身边的生活,以及家人每天所发生的故事,才真正是松太加导演眼中唾手可及,却来不及捕捉的好电影。 藏区电影!这些问题很难回答 当厂长问到关于藏区电影的问题时,松太加导演回答起来时难度系数增加了。 “西藏文化是偏向心灵的一个文化!说不透没什么意思,说透需要很多层面。” 《冈仁波齐》剧照 很多人对于西藏文化不理解,是因为先接触了被人们提取出的文化符号,比如磕长头去拉萨朝圣、比如转经筒、比如哈达和民族服饰。这些符号或许是图片、或许是影视作品,与切身实地去观察和体验还是有差距的。 《阿拉姜色》中的人物做出朝圣的选择,不是因为这个文化符号,而是因为有行为背后文化的支撑。松太加导演想要在“文化”上做减法,不去关注人们心中的藏族文化符号,而是还原藏族人的真实生活。 “首先要有人的存在,才会有文化的存在。” 如果是将文化符号抽离出来,对观众来说是没有共鸣的。松太加导演的电影一定是把人放在第一位的,人物遇到困境,如何作出选择,不会去讨论“假大空”的所谓文化,因为贴标签是没有共鸣的! “不是所有藏族人都在磕头” 前有《冈仁波齐》,后有《阿拉姜色》,对于没看过电影的观众来说,两部影片都为朝圣题材,很容易被归类为是在贩卖朝圣文化。 其实在这部影片中,每个人的动力都是不一样的,导演坦言说自己并不喜欢讲朝圣的故事,就是怕影片被标签化,以后想避免这样的题材,不想让观众觉得藏族人都在磕头。 其实看过影片的同学都知道,这并不是一个“朝圣故事”,而是一个亲情故事。 “比较倾向藏语电影” 电影《农奴》 建国以来有很多优秀的影片,说的是普通话,可以称之为藏族电影。也有很多人把讲述发生在西藏的故事称为藏区电影,松太加导演喜欢把如今市场上的这类影片称为藏语电影,因为片中人物说的是藏语,这与十几年前的此类电影有区别。 对于未来松太加导演充满希望,他相信藏语电影会越来越好。 也就在最近《阿拉姜色》已经确定在台湾地区上映,并且抽中了陆片配额第三名。时代华影作为阿拉姜色的海外发行公司已确定此片将于2019年春节期间在台湾上映,北美欧洲地区也在积极洽谈中。 期待一下!

  • Blender实时渲染作品年度Top 10

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体在之前的内容中我们有聊过,2018年会是Blender用户野蛮增长的元年么?可能有的新手小伙伴还不是那么特别了解Blender。这话还得从1988年说起。当时在荷兰最大的3D动画工作室就是 NeoGeo,为欧洲的一些大客户制作动画作品,可是那会儿当时肩负艺术指导和软件开发的负责人认为他们内部使用的3D套件过于陈旧和负责,亟待改进。于是在1995年,人们所期待的Blender应运而生。(还是熟悉的配图,还是熟悉的味道)时间飞逝就到了我们现在所处的时代,不得不佩服Blender真的是一款超级强大的开源软件,无需破解,专业而且免费,低调地提供一套完整创作流程的解决方案,容纳百川似的内置上百款强大插件的三维动画创作套件,提供动画电影、特效、3D打印模型、互动3D软件、提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等等等一系列制作解决方案。在最新的Blender2.8版本中,大家特别关注的就是它的实时渲染引擎Eevee。配有场景灯光、提供多引擎材料输出的UI / UX解决方案、有光泽的粗糙着色器、漫反射近似、环境贴图矩阵等等强大功能,不禁让用户直呼,真是“溜得一*”哇。想要详细了解Eevee的小伙伴可以扫描图片二维码哦。所以既然功能如此强大,那么出自Eevee的作品到底怎么样呢?别急哈,接下来我们就盘点一下Blender 的实时渲染作品Top 10吧。10《Countryside Real Time》白俄罗斯CG艺术家 Vadim Ignatiev翻看这个小哥哥的个人主页,他似乎很喜欢创作和车相关的作品呢。点击视频观看动态展示哈。Vadim Ignatiev个人主页:https://www.artstation.com/jamesobrien9《银翼杀手2049 》艺术家Miliano Colantoni8《Test-3 Transparency》意大利概念艺术家Emiliano ColantoniEmiliano Colantoni现在是THE-SHIFT VFX的创意导演,而且他还还是一名灰常成熟的3D Generalist..Emiliano Colantoni ArtStation个人主页:https://www.artstation.com/emiliano_colantoni7《Viewprot Test(GTX 1080 TI)》土耳其3D/艺术家 Uygar Gurkan6《Pizza Designer》Cineca VisitLab5《Wasp Bot》艺术家 Emiliano Colantoni4《Test Switch Between Render Engine》艺术家Kristian B.Santoso3《Mr. Elephant》澳大利亚艺术家 Glenn MelenhorstGlenn Melenhorst在自己的ArtStation主页上描述自己为“Old dog learning new tricks.(学习新技术的老家伙)”,也是很幽默了。这个自嘲为“老家伙”的艺术家其实是澳大利亚墨尔本Iloura公司的视效总监,他曾参与的项目有《权利的游戏》、《超能敢死队》、《泰迪熊》等等。动画师出身的Glenn,曾在2017年获得过艾美奖。我们看到的这个,是在他之前作品的基础上创作而出的。Glenn Melenhorst的个人主页:https://www.artstation.com/glennmel2《Blender Eevee Space Render》德国3D/游戏艺术家 Paul SiedlerPaul Siedler用了4周时间渲染出了这一整片宇宙空间体系,并剪成了一个视频,感兴趣的小伙伴可以请戳视频观看。Paul Siedler ArtStation个人主页:https://www.artstation.com/psiedler1《Tree creature》瑞典角色艺术家 Daniel BystedtDaniel是Goodbye Kansas工作室模型&生物角色Lead,擅长数字模型、生物&角色雕刻。他还为3d World、3D artist、zbrushworkshops.com等媒体制作了大量教程;还曾在Pixologic公司担任ZBrush软件测试员的职位。这是Daniel在实时渲染器Eevee中做一些测试。生物角色在Zbrush中雕刻,纹理是在Substance Designer和Substance Painter中完成。点击视频进行动态预览哦。Daniel ArtStation个人主页:https://www.artstation.com/dbystedt我们只找到了部分艺术家的个人主页,但是关于作品的简介也不是很完整,深深地预感到小伙伴们还是没有看过瘾,所以最后为大家分享Top10作品的视频合集,扫描下方图片二维码观看哈。“CG世界Pro”的会员小伙伴们可以到平台的“CG Pro会员社群”里面找链接下载作品资料包哈(视频+图片)CG世界公众号微信号:world_cg

  • 豆瓣评分8.2!这部国产新片让我看到好演员的春天

    在讲今天这部新片前,厂长想先介绍两个人。2018年《我不是药神》的上映,成为华语电影类型片史上具有开创性的时刻。这部电影不仅让人们关注到医药改革当下的现状,也让更多的人记住了电影里那个沉默寡言却有着赤诚之心的“黄毛”。而在此之前,很多观众不知道,黄毛的扮演者叫章宇。章宇凭借这个角色入围第55届金马奖最佳男配角章宇其实不算一个新人演员了。在《我不是药神中》看上去只有20岁左右的他,实际上已经36岁了。在此之前,他演过多年话剧,电影还有电视剧。在青年导演胡波电影《大象席地而坐》里,他是睡了自己好朋友老婆的混混头子于成,台词念得极其有味道让人印象深刻。这部电影不但在柏林电影节获奖,也在今年First影展上大放异彩成为开幕影片。另一位,是任素汐。《我就是演员》里,任素汐火了。她在和左小青搭戏的那期里,用自己干净利落的表演,获得了导师们和观众的一度认可。那天,她收获了无数的赞扬:陈凯歌说她不简单;尤小刚说,她是现实主义表演方式的典范;邓超为此还发了条微博,只有三个字:任素汐。可演罢,任素汐却哭了。她哭着诉说自己为何站上这个舞台。她也直言不讳地在节目里说,来参加《我就是演员》,就是想让更多的人知道自己,和能够帮助到自己出演的新电影。因为那部电影真的是自己“很认真演的”。任素汐不是卖惨,而是当下很多优秀演员的现状。在这个更信奉流量与颜值的时代,演技不能作为剧组选择演员的最高标准。很多好的话剧演员在舞台上一遍遍磨炼演技,然后只能去各类影视剧里客串,当个有演技的背景。徐峥也有过这样的经历,从话剧舞台走到了影视圈,因为接不到好角色,决定自己拍戏,给自己安排适合的角色。这才有了《人在囧途》系列,还有《我不是药神》等等电影。这是一种悲哀。而好在徐峥在听完任素汐苦衷之后说的这句话,让我们对华语电影的未来有所期待。我们希望像章宇、任素汐这样的好演员们能被认可,有越来越多好的作品。我在看完节目之后,也更加期待任素汐这部“认真演”的新片。终于,这部新片在今天上映了。 就是它:《无名之辈》上映第一天,就口碑不俗。豆瓣打出8.2高分。这在国产剧情片里也是少有的分数。虽然片名叫《无名之辈》,但论这炸裂的演员阵容,绝不是“无名之辈”。这部电影除了集结章宇、任素汐之外,还有潘斌龙、王砚辉等完全称不上流量,却始终凭实力演戏的演员。以及当年凭《一个勺子》拿下金马奖最佳新导演奖与最佳男演员奖;又凭《军中乐园》拿下最佳男配角奖的老戏骨陈建斌。而近几年来一直活跃在话剧届的导演饶晓志,更是一位宝藏“男孩”。2014年,饶晓志执导的《你好,打劫!》获得第九届中国话剧金狮奖中最佳导演奖。他的银幕处女作《你好,疯子!》,一上来便在封闭的空间里挑战了难极大度的群戏。尤其是万茜在最后那长达4分多钟的长镜头,被众多网友评为封神般的演技。据说这个镜头拍了整整32遍电影讲的是章宇、潘斌龙这两个低配憨匪,策划了一起拙劣的抢劫行动,在抢劫的过程中被泼皮保安陈建斌盯上,又和坐在轮椅上的悍妇任素汐纠缠不清的故事。上映前,厂长受邀和导演饶晓志以及章宇聊了聊这部电影。这部电影在某些层面来说,也正是在他俩机缘巧合下的产物。 “听了很多遍尧十三的《瞎子》之后, 我决定拍一部关于乡愁的电影”同为贵州人,又同毕业于贵州大学艺术学院。作为师兄的饶晓志很早就认识了章宇。那时章宇没什么名气,但饶晓志看得出这个充满才气的男孩,对表演有着与生俱来的天赋。有一年饶晓志和章宇去爱丁堡艺术节,在从伦敦飞回北京的路上,两个人喝光了飞机上提供的所有威士忌和啤酒,章宇不胜酒力昏昏睡去,饶晓志因为恐机症,习惯听歌来驱逐想象力。听到的那首歌,是尧十三的那首《瞎子》。这不是饶晓志第一次听这首歌,他也不是一个时常怀念家乡的人。或许是酒精的作用,或许是尧十三缓缓低沉的嗓音带着引擎的轰鸣声,让饶晓志排山倒海般回忆起了家乡的往事。于是,他决定回到家乡,拍一个关于乡愁的片子。《无名之辈》的故事,就发生在贵州的一个小城,片中的人物说着一口西南官话。饶晓志还请来尧十三在电影中客串了一名民谣歌手。说客串,不如说就演的是自己,站在街边,唱着还是那首《瞎子》。 一场荒诞闹剧, 道出人生的悲欢离合。作为一位活跃在话剧届的导演,饶晓志对于剧本结构有着自己的想法。他善于对剧本结构做出某些限制,以此来让其他的分工能做到极致。《你好,疯子!》将故事限定在封闭的空间里。空间单一,这就让观众的目光聚焦中角色的性格塑造上,考验着每一个演员的演技。到了《无名之辈》,饶晓志又玩起了时间的限制。把故事发生的时间限定在一天里。这极大的挑战了整个剧本的完成度。尤其是在故事情节的设置,环境的设置,还有人物之间的关系设置,都需要在这一天的有限时间内,做到极致。从电影最终的呈现效果来看,饶晓志成功的做到了这一点。《无名之辈》的情节环环相扣,紧张的气氛直到最后一刻也没有放松下来。在一场荒诞的抢劫闹剧下,饶晓志带我们探讨着生活在城市里的小人物与整个社会的关系。故事,要从保安马先勇说起。马先勇(陈建斌 饰)是个落魄的工地保安,做梦都想要成为一名协警。他在工地意外发现一把枪,原本想交给警察邀功请赏,却不想被人早早掉包,变成了把玩具枪。为了证明没有说谎话,他开始寻找那把真枪。另一边,眼镜(章宇 饰)与大头(潘斌龙 饰)从老家来到城市闯荡。他们想要干一番大事业,出人头地。却走了歪路,干起抢劫的勾当。头盔遮面,机车开道,手拿真枪。看起来是一副悍匪的模样,却不想是俩笨贼。讲真,从没见过这么蠢的贼。两个人因为不敢去银行抢劫,转道儿去了隔壁手机店抢手机。抢没抢到先不说吧,没想到逃离现场时竟然一紧张把摩托骑到了树上?这操作简直6的飞起啊......为了逃命,他们闯入民宅。撞见了因为车祸高位截瘫,只有头还能活动的马嘉旗(任素汐 饰)。他们原本以为是个好对付的主儿。假装是杀人如麻的匪徒,却被马嘉祺彪悍的重庆话骂人怼的无地自容......这些身份地位八竿子打不着的人,也因为一把枪,被巧妙的串联了起来。听起来是一场笑料百出的喜剧,但当你看过之后你会明白,这场荒诞的喜剧背后,是一群小人物在残酷生存下的困境与救赎。《无名之辈》中的人物出场众多,却像片名一样,都是活在小城中的普通人。他们带着不同的身份标签活着,又在努力脱离这些标签,只为维护自己那点仅存的尊严。比如保安马先勇。他曾是最能干的协警,却因为犯了不可饶恕的错被开除公职。又因为擅自在按摩店办案,被女儿误会,还以为他嫖娼。马先勇不甘成为保安,更不甘被女儿看不起。他唯有拼尽全力甚至豁出性命找回那把枪,用来挽回作为父亲和男人的尊严。又比如"悍匪"眼镜。眼镜本质不坏,只是没有文化,又想出人头地。他怀揣着“做大做强”的信念准备和兄弟一起用这次惊天大盗,奠定自己江湖上的地位,却不料成了一场笑话。监控里他们的抢劫过程被网友做成鬼畜视频,满屏嘲讽。成了人们茶余饭后的笑料。他必须真的去做一回盗贼,找回被人玩弄的尊严。而全身瘫痪的马嘉祺,原本准备以此来嘲笑这两个误闯她家的小贼。却在瞬间面临着人生最没有尊严的时刻:尿失禁。如果说其他人还可通过努力找回尊严,那马嘉祺,却无可奈何。只能一心求死。片中出场人物很多,甚至一些对主线故事没有过多作用的角色,饶晓志仍然给了这些角色很多发挥的空间。欠下巨款无法给工人工资的开发商老板高明(王砚辉 饰)。原本准备带着情人跑路,却最终决定回来承担自己该负的责任。身在风月场所按摩小姐真真,却最终找到了真情。在电影制作过程中,有人担心过多的角色会分散观众的注意力。可饶晓志没有担心过这个问题。这不是一个人的故事,而是一群人。这一点在电影名的改动也有体现。电影原本叫《荒枪走板》,但饶晓志觉得不够点题。毕竟虽然是一把枪引发的“血案”,电影的内核,关心的还是人。在这个环环相扣的故事里,饶晓志让不同身份的人在这里都得到了表达的机会。诚然,《无名之辈》里的每一个人都是不完美的。他们失禁、失落、失意、失心。他们在残酷的现实与遥远的理想间,挣扎坚持着那些自己也不知为何胆敢坚持的活计。就像歌里唱的:“那黑巴巴的天,好大哦”——这是绝望的,勘破了人情冷暖和最终出路。但这也是真实的,在平凡的人间,这些生活在钢筋水泥下的普通人,同样有属于自己的理想和爱情。每个人活的都不容易,而只要活着,我们也无一不是拼尽全力甚至拼上性命的在活。感谢这些好演员让我们感受到平凡人身上的不平凡。徐峥说“好演员的春天到了”,希望好电影的春天,也该来到了。-end-

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 11.12-11.18上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有温柔动人的旅拍短片,也有引人深思的故事短片。在精选的广告中,创意与故事并行,既有神脑洞的创意广告,又有励志故事短片,简直就是一场饕餮盛宴。1贝壳 | "人生还不一定 所以一定可以更好"不一定给人打工不一定朝九晚五什么时候睡觉 不一定什么时候结婚 不一定会成功吗 不一定下一站 不一定人生还都不一定就有机会更好2【激昂旅拍】惊艳枸杞岛 - GH5S没有香港迪拜富丽没有东京巴黎堂皇这只不过是朴素的舟山小岛但是同样能够让我们惊艳3短片电影《从头》这是一个从剪发开始的故事在时空重塑中讲述一个逃犯的救赎一个真正意义上的从头开始4京东电器220V带电新人类6分钟玩转30个脑洞大开的广告每个文案都6到飞起创意点让人称赞叫绝这才是广告该有的味道5天猫国际+Nikki动感与跳跃色彩与光影玩味时尚新潮流6中国如画II看过很多的延时摄影这绝对是你最意想不到的一种色彩斑斓的油画里有着时空悠悠的气息画里的中国别样的意境7这道创意小鸡炖蘑菇,可能会霸占你朋友圈的C位!鸡肉又嫩又软在蘑菇仔汤里一浸一泡一咬一股鲜汁经过大火烹煮文火慢炖油盐糖的融合葱蒜大料的调味还有榛蘑的增香提味这道菜才到达美味的巅峰8爱慕2018秋冬广告-“爱上拥抱”从无话不说变成无话可说盼你长大又怕你长大面对面变成有机会见面9京东 X One Show:各有不凡,让每个想法都值得我热爱的你觉得毫无意义我选择的你认为不切实际我的投入你怀疑它不合时宜我的想法在你的认知里显示404不被既有的标签归类不被套路预测结局一路走下去能抵达没人到过的新天地10你,是个敏感的人吗?用女性的视角捕捉女性敏感的瞬间职场新人不被领导承认大龄未婚文艺女青年未能被父母理解全职妈妈困顿在家庭和工作之间其实在这些看似矛盾的背后却有默默的关心-end-

  • 专访 | 好莱坞华人女导演洪诗婷:创作能跨越性别的限制

    和好莱坞华人女导演、新片场创作人洪诗婷开始交流时,正值2018年奥斯卡颁奖典礼前夕,她正在洛杉矶参加AMPAS(奥斯卡主办单位)的各项活动会议。这些年奥斯卡愈发重视种族和性别平等的议题,今年更是对女性格外关注。对于许多人批评奥斯卡过于“政治正确”,洪诗婷这位身在洛杉矶十几年的华人导演,也是种族平权的声音所呼吁要支持和保护、并多给机会的女性电影从业者,对奥斯卡的决定有她的理解和观察。「这些不同的意见与声浪,非常关键。我相信平权的声响会持续影响奥斯卡的决定,他们有自己的包袱。在接受批评的状况底下,AMPAS势必会更积极地做出对长远历史有意义的努力。」 她相信此时是难得的,更公平的起跑线确实会帮助更多华人与女性电影工作者拿到资金创作出好作品。而洪诗婷让自己的第一部小小电影被收录在了奥斯卡电影资料库(Academy Film Archive)里,本身就是个突破种族和性别限制成功获奖的佳例。洪诗婷出生于台湾台北市,本科在台湾师范大学美术系就读,而后攻读南加州大学电影学院动画学系硕士。期间她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖,登上奥斯卡杂志封面,并获得奥斯卡提名资格。第35届学生奥斯卡金奖动画短片《维奥拉》短片讲述小女孩维奥拉提起旅行箱,一步步踏上漂浮的梯子,展开一段奇幻旅程。她逐渐长大,走过生命中的阴晴风雨,初尝爱情的甜蜜与失落,直到学会跟自己的每个生命阶段相处,彷彿经历一场爱丽丝梦游仙境。这部动画短片并不是一个童真的童话,相反,它抽象、美得沉重,像个暗黑的成人寓言。看完全片,会感受到某种生而为人的孤独和宿命感。洪诗婷表示自己深受大卫·芬奇与安东尼奥尼的影响,「 这两位导演风格很鲜明,对于人性的表达透彻,是我学生时期非常喜欢的电影风格。」含义深刻的影片往往富有争议性,《维奥拉》也是这样。有的人从每个影片设计中看出深意,也有不少人直言看不懂。不同的观众也可能会对同一个画面解读出不同的意思。比如在维奥拉遇到男生的房间之后,出现了一个小婴儿。很多人认为这代表她生的孩子。也有人认为是她返璞归真,回到了婴儿时代,回到一个很纯真的状态。开放宽广的解读空间,正是《维奥拉》的美感所在。「 观众的确需要动脑子才有办法了解这个片子在说什么。 我没有很刻意让短片好像有两个故事线,而是观众可以自己决定,就像《盗梦空间》一样,最后那个陀螺到底有没有倒下来?这个东西交给观众去想。」 从洪诗婷的处女作短片《维奥拉》已经可初窥她喜好的影像风格 ——抽象的隐喻,寓言式的奇幻故事,以及丰富的色彩设计。她在之后执导的作品中,逐渐将这一特色融进不同类型的影片中。她早期与格莱美提名歌手Katie Herzig合作的MV,取景自墨西哥超现实主义花园。她现在在上海北京拍片,常与不同的制作公司合作。去年执导的京东广告,短短45秒,惊艳复刻了充满东方色彩的赛博朋克科幻美学。洪诗婷的作品多探讨人类行为和潜意识,以高质量制作的超现实表现为主。因为相似的影像风格,她在2009年与雷德利·斯科特的电影制作公司RSA Films(制作过电影《异形》《银翼杀手》)区域性签约合作,值得一提的是,她还是旗下唯一一位亚洲兼女性导演。「小时候就做比较奇幻内容的梦 ,写实的故事也喜欢。 我感觉自己喜欢的题材有个共通点:都是以一个世界观很特别的主角为主轴发展的剧情片,与众不同的脑对我来说有无法抗拒的吸引力。还有,我热爱拍片,无论拍什么,每回到片场还是会兴奋地跳来跳去。」这样的题材风格,不同于很多人对于女导演所擅长拍摄内容的刻板印象。不少人都以为女性导演不能胜任商业大片,而更擅长拍美妆广告、或是细腻的爱情片。「 最近洛杉矶有个叫Free the bid的运动,提倡广告公司三个提案导演必须有ㄧ位是女的。性别差异在这个行当里遇到的困境,很多时候不是一个显性的东西,而是隐性的。意思是当对女生拍片擅长类型有先入为主的观念,这提案压根本不会想到提女性导演,作品也因此无法跨越某种类型限制。曾经有人跟我说,你是女生,我不觉得你适合拍摄车子。但我常想要争取的就是拍科幻剧情片,或是007这种动作片。原因很单纯,拍片是关于脑思考的决定,而不单只是性别的决定。」洪诗婷的第一部车广告,七天横跨印尼拍摄。此为组员于婆罗摩活火山之合照。对于洪诗婷来说,相比女性化的内容,她对拍有巨大张力的议题还更要如鱼得水。「这个可能跟我天生的性格有点关系,嘿,也受我求学的环境影响 。」洪诗婷就读的南加州大学电影学院虽是美国第一名的科系,但处于治安极差的区域。因此学校周围警卫戒备森严,半夜不时有直升机盘旋夜空追逐逃犯。「 直升机的探照灯不时会从窗户扫进我的小房间里,螺旋桨的声音从天上传下来轰隆轰隆的。难以入睡就躲在棉被里头一直工作到天亮。在这样的环境下学拍电影,兴奋感却没有消减,同学之间感情也更好。」乔治-卢卡斯也是南加州大学的知名校友,他曾向南加大的电影学院捐款重建电影学校。「 这就是为什么身为女生我却喜爱拍动作片,这些都真实地发生在日常生活中。」洪诗婷笑着说道。她认为无论男女都有能力处理不同风格的题材,需要的只是机会。但机会的降临,并非易事。好莱坞虽是个造梦的电影殿堂,却也是竞争尤为激烈的地方。洪诗婷在洛杉矶学电影的一路吃了不少苦,当年从零开始打拼的画面仍历历在目。她从克服语言沟通的异地学习开始,进了电影特效组,再从动画师和美术助理一步步做起。2008年经济崩盘时期,她曾为了开源节流拍片,住在朋友家的沙发上长达两年的时间。不过最难应付的,洪诗婷说,其实是「吃」这回事。 「家乡的味道这回事,是无法取代的,」她记得有一回工作过头发高烧,付不起医药费,一位同乡煮了一盘白粥配上一小片黑瓜,她低头盯着那盘捧在面前的粥,内心五味杂陈,哭了整晚,「还没吃下肚,泪水都弄成咸粥了」。尽管这么难,她一直在坚持,保持热情和专业的态度。《维奥拉》 在无资金的情况下独立完成,耗时两年半,完成后在各国国际影展播放了近250回。「我幸运地找到自己真正热爱的事情:电影。拍片的时候,是我最开心的时候。拍片允许我进到一个美好的世界,愿意牺牲人生中很多其他事去完成作品,好跟大家分享。虽然实在很辛苦,但这是我的决定。」洪诗婷导演的敬业和认真,我们在和她的几次线上交往中也深深体会到。在进行对《维奥拉》短片的中文翻译和字幕制作时,就反复校对修正了几版。她对每一封邮件的回复也都详细而礼貌,处处展现出严谨和细心。长达两小时的语音采访结束后,洛杉矶时间已到深夜,她也未展露丝毫倦意。她还很爱笑,聊起往事时不时发出爽朗的笑声,毫无掩饰的真诚透过语音传达而来。与格莱美提名歌手Katie Herzig合作的MV,取景自墨西哥市北区的超现实主义花园。好莱坞的电影工业长久以来存在严重的性别和种族歧视,近年来,人们对这一议题的关注度有所提升,但好莱坞还是白人男性的俱乐部。2016年的数据表明,好莱坞有84.8%的导演为男性,15.2%的女性,电影导演中的女性比例只有3.4%。所以女导演要获得拍片机会是非常不容易的。今年第一次执导的女导演格蕾塔·葛韦格 (Greta Gerwig) 得到了奥斯卡最佳导演入围,洪诗婷非常开心:「处女作非常不容易,在这之前没有人知道她可以做到。以商业的考量来说,跟第一次拍片的导演合作,是一个很大的赌注。愿意给她机会的人很棒,这些有决定权的人要非常相信自己的判断。她也很棒,这样的成功会改变世界!」第90届奥斯卡整个颁奖典礼的高潮,莫过于最佳女主角获奖者弗朗西斯·麦克多蒙德在发表获奖感言时,邀请全场的女性提名者起立。在接受致敬的同时,麦克多蒙德希望在场的投资人、制片人和一切掌握资源的从业者,可以多给这些女性艺术家们一些机会。随着业界性别平等的意识不断增强,女性才华的展露空间会越来越大,支持女性工作平权的男性也不在少数,她期望女性更能突破限制或固化定位,去发挥自己的优势和长处,而不是为了迎合别人的意见而拍; 女性在专业过程的挑战中,更需要学习聆听自己的声音,「我持续在练习的,是由内到外更仔细地聆听。以前觉得要看起来像个自己刻板印象中的男导演一样,要很强硬,可是我发现有时候其实不是很合适。该静下来的时候,勇敢地给自己思考修正的机会。 每个组员的特质不一样,有的需要被鼓励,有的组员需要鞭策,有的组员需要被激发他们对女生的保护,哈哈。不管你是什么招数,只要让组员能够发挥所长,那所有的方法都是好方法。」洪诗婷说她还一直在学习,也在拍片的过程中寻找优秀的合作伙伴们带进电影班底,不管电影也好,广告也好,毕竟是一个有商业有钱在里面的团体运作的事。拍片本身技术上的问题都可以克服,很多时候的困难是在人上,团队的整个协作,每个人带着不同的目的来,怎么样把大家的意志都结合到同一个方向,让大家所做的决定都是让片子好,是一个很难的最大的挑战。「所以不卑不亢地把片子拍好,一直是我希望能够做到的事情。」她现在在上海北京拍片,感觉大家对女生在影视行业里头工作的态度相对自然。她近期忙碌着的目标是结合东西方的团队进行国际制作。「 我相信电影能够让所有不同的人用情感沟通,这是最最纯粹真诚的交流方式 。 大家爱看电影,从电影中希望被娱乐,被撼动,能感受到世界越来越好。我喜欢商业娱乐与艺术够结合的片子,现在筹备的电影也朝这个方向努力。把片子拍好一定是团队的力量,大家一起集合起来,有一个好的工作环境一起奋斗,这是我的愿望。」洪诗婷与北京剧组ㄧ起拍摄现场幕后花絮Interview 制作维奥拉短片时有遇到什么困难吗?洪诗婷:我那时候申请要拍这部短片的过程是比其他学校还要难的。很多学校的情况是你付了学费就可以拍自己的片。但南加大不是这样的,它要判断你是不是有资格以一个导演身份毕业。南加大的硬件资源非常好,有最先进的设备,有自己的iMAX剧院,就是条件非常严苛。学生要完成毕业作品,需要去动用自己的资源,找到符合条件要求的制片和团队。学校会审核所有的组员,看符不符合标准。如果这些人够格的话,你才可以进行拍摄。当时除了被审核组员和剧本,为了符合各项要求条件,在学校里片场拍片的完整申请程序长达八个月,这段期间被拒绝过五次。维奥拉制作花絮加上我的主修不是电影系,是动画系。由于资源有限,学校对跨系学生的要求非常严格,会尽量不要让学生跨系上课。当时我经常直接冲去见院长和系主任,向他们请求让我修电影系的课。修课的同时,我再继续帮别人做美术等等,累积片场经验。这样才有机会拍出我的毕业短片。所以我当时破了学校的很多规范,其实是被列为不是很安分的学生哈哈。前几天回到南加大演讲,听说这些课开放给全电影学院的人,拍摄规范也有修正。挺好的。 有人会评价看不懂维奥拉,作为作者你怎么看观众的反应?洪诗婷:观众对维奥拉的反应很两极,喜欢它的人很喜欢,讨厌它的人又很讨厌。我遇到过波士顿电影节的一个影评作者,他花了一整篇去分析这部片为什么很烂。我觉得他的分析有部分挺有道理的,他有很强的意见。一部片拍出来的美感就在这。当片子放出去后,它已经不是我的了,是属于观众的。对我来说,拍片最主要的作用就是分享跟沟通。当观众告诉你,我觉得片子拍得很烂,他有完全的权利可以这样说,这是他们的感觉;当他们告诉你他们很喜欢,那份热情会留在你心里ㄧ辈子。这就像分手或表白ㄧ样,很讲缘分的。 我的发行商有做一个统计,他告诉我维奥拉在全球放映时收到的反馈。很有趣的是它在某几区的反应不是特突出,在某几个区的反应又非常好。这是一个很女性的片子,我以为大部分的男生可能会觉得这片子很无聊。可是在某几个国家反而是男性更喜欢这部片,比例高过女性。这非常有意思。观众的反映是很好的反馈,是很好的学习对象。身为一个创作者和导演,你对片子本身有个定位,你希望它是头号玩家,还是比喻类的mv?如果我希望这部片要达到头号玩家的沟通能力,那基本上对象是全球所有的观众,所有不同教育背景、年纪和性别的人。这个故事要说到十三岁的小朋友能够理解。但如果片子放出去后,大家说你怎么拍了一个比喻的东西,我都看不懂,这就是创作者的不对了。《头号玩家》在中国内地的票房迅速突破10亿元,受到大批观众的热捧,网络评分也一路领先,刷屏了各大社交网络。但如果这次我决定要拍比喻类的比约克mv,要挑战一个符号、某种气场。当片子放出去,被观众说这部片拍得太明白,啥新意也没有,那也不对。有的观众说维奥拉看不懂,我是觉得OK的,因为当时拍的设定就是把片子交给观众开放性的解读。有的观众自己写了很多含义,我自己都没想到,也很好玩。电影像人一样,有各式不一样的片子瞧瞧比较有趣,如果大家都ㄧ个模样不是很无聊?下回拍片也不见得拍这类型,老拍同样的我也会觉得没趣。相反我觉得最惨的,是一部片放出来后,完全没有人在意,没有人想看,想评论。独立创作自己的短片,基本上是把心挖出来,放在盘子上,要是大家都很冷漠地看待它,没有任何反应,那才可怕。当初为什么喜欢上电影?洪诗婷:高中时功课很不好,很认真地读,但就是学不来,那时候觉得压力好大。16 岁时看到mv黄金时期的音乐录影带,视觉与听觉的震撼力好强,我就知道了我爱拍mv;后来又看到阿方索·卡隆的烈爱风云,我感受到空前的自由与兴奋,这是当时升学压力底下很难得的快乐。我知道了我想创造结合影像跟声音的所有东西,电影是所有艺术的集大成,它的魅力太大、太迷人了。我想当时的电影救了我,我对电影充满着热爱。于是我也想做一样的事,希望有个遇到困难的人,在遇到低潮的时候,看了我们能做出的片,也能够振奋起来。这届奥斯卡对女性创作者很重视,比如瑞秋·莫里森是奥斯卡90年历史首位提名最佳摄影的女摄影师,你有什么看法?洪诗婷:我激动到头皮都在发麻,兴奋地睡不着。她同时也是好莱坞巨片《黑豹》的摄影,你说这是不是很酷? 《黑豹》全球票房目前已经超过了泰坦尼克号,《神奇女侠》全球票房超过八亿美金,是女导演拍的, 这证明女性电影工作者在大制作上也交得出漂亮的商业成绩单,这实在是太让人感到振奋了。再一次的,除了加倍的努力之外,我们需要的是机会,机会,机会。要做摄影师非常不容易,包含男生都一样,很多是师徒制做上来,从器材公司一路从摄助到摄影。当一个女生可以称自己为奥斯卡最佳摄影提名的时候,一定吃了很多别人看不见的苦,这是多么不容易的一件事情。 这是第一步,大部分人尊重奥斯卡, 这样的提名会渗入影响到很多未来的可能性,我很想和优秀的女摄影师合作。90年的历史第一次,太棒了!瑞秋·莫里森现在越来越多中国学生到美国念电影专业,对于他们未来的职业发展有什么建议或经验分享?洪诗婷:职业发展方面,我自己也还在学,所以实在不敢说什么建议,倒是有些犯过的错误经验可分享。拍片真的很苦,大多时候,对身心都是巨大的折磨。如果是真心喜欢,要有耐心地坚持下去,但是不要硬撑,需要的时候寻求支持与帮助。适当选择帮忙别人的梦想一起前进,对于毕业后有很大的助益。之前我去帮忙拍片的人,在后来我拍片的时候,也会乐于回来帮忙。能力不足的时候,犯错的时候,愿意互相拉一把。合作对象是谁真的很重要,不管在何处,每回拍片我都在寻找志同道合的伙伴,也想多与不同的人合作。我们或许会害怕将自己的一技之长分享给别人,在这个竞争激烈的社会中会失去机会,但我尊敬的前辈们,都有乐于帮助同行朋友的特质,所以我试着提醒自己也要这样做。外国学生身份不能支薪工作,我毕业前的实习机会不多,现在想起来很后悔。拍电影真的不是一个人自己可以办到的事,是一个团队的事。洪诗婷学生时期的同窗,到现在他们还是定期举行聚会,互相支持鼓励对方的梦想 各个地方工作都会面临文化差异的挑战,在不同国家拍片,常发现有些当地剧组拍摄方式非常特别,拍法是我从没体验过的,我也学到东西。练习理解尊重每个文化底下观念的不同,多认识各个国家的拍片朋友,持续国际性的交流,把好的技术跟观念传开来也很重要。另外,大多数的我们抱着导演梦来学拍片,一学发现导演并不是想像中的样子,透过念电影专业的过程好处在挖掘自己的潜能,许多人发现自己摄影,编剧,或是制片上头更能驾轻就熟,更能得到成就感,这样很好。这个行业我好多尊重的电影工作者不是导演,可以是声音设计,灯光师,或特效师。我看到宾哥李屏宾很紧张,手心会发汗。找到让自己发光发亮的职位实在很关键。

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