全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
全部文章
  • 干货 | 摄影师实用技能和造型方法(上)

    4月30日晚上,五一小长假已经正式开启,但近5000人守候在电脑前、手机前,参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦,通过网络相聚,成为并肩进步的同行者,实在浪漫。截稿前,直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲,实景现场演示。由于老师讲解非常细致,直播持续了2个多小时,直观展示了职业摄影师需要具备的技能,真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者,我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师,在正式开始拍摄前,你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念,即确定影片的整体风格,具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意!提出影像风格的同时,一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率,达成共识,推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责,在行业中没有明确规定。标准的项目流程中,分镜脚本是由导演写,摄影师参与讨论。但在小项目中,或配合不同导演的工作方式,很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身,分镜脚本的知识也要提前学起来!三、拍摄设备根据分镜头脚本,你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备,尤其特殊的移动设备(稳定器、伸缩炮、大摇臂等)或者水下拍摄器材,上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地,确定镜头机位、灯光分布,并绘制灯位图。拍摄过程中,灯光组是和摄影师配合最密切的部门,而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具,能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法,通过组合或单独使用造型方法,实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始,其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1:调整画面调整前调整前,画面右边的电脑屏幕占据很大部分,与左边空白的区域无法对称。调整后调整后,画面左右两边都有了视觉元素填充,看起来更协调,也利于突出主体。实例演示2:更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照,在机位不变的情况下,对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地,25mm镜头取景范围更大,视野变宽;演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了;画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段,景深浅,视野明显变窄;人物与环境的空间关系被压缩,后景虚化,十分适合人物特写。实例演示3:信息传达图1图1的画面没有其他多余信息,我们会被构图所引导,更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的,因为我们不知道人物在干什么。图2图2中,电脑屏幕和人物产生直接的关联,我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性,既展现了人物的表情,又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情,这个画面传达的信息是不明确的,营造了神秘感。注意!在拍摄一个场景时,我们除了完成关键镜头的拍摄,还要用剪辑思维成组镜头拍摄,包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等,这有利于不同镜头的衔接,给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头,流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1:摇镜头从手摇到脸,摄影机运动引导观众的视线,我们首先看到手指和键盘的互动关系,随着镜头向上运动,逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2:移镜头利用轨道进行横移拍摄,可以看到焦点一直在人物的脸上,所有事物有着明显的空间关系变化,横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3:移镜头+焦点变化在横移运动基础上,焦点增加变化,从后景过渡到人物脸上,镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息,画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.29-5.05上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有师生相互救赎成长的剧情片,有斩获多项大奖获得无数观者眼泪的纪录片。有唯美浪漫的《阴阳师》动画,还有疯狂无缝转场的Vlog!这是一场视觉的盛宴,请查收~1《这不算什么》导演/编剧/剪辑/调色:杨科 出品人:Evan Brown制片人/监制/策划:儲榢逸 儲旭chuxu 策划:楊儒强一个少年与一个老师的相互救赎少年卢斌从感化院出来后被分配到了烹饪学院可他刚到学校的第三天学校财务准备给老师的年终奖不翼而飞老师们纷纷怀疑有前科的卢斌他的导师李佩蓉虽然同情卢斌但是女儿补习班的费用迫在眉睫而且如果被学校发现了真是卢斌偷了奖金他将被学校开除老师们私下解决还能为之掩护一二权衡之下,李老师偷来卢斌储物柜的钥匙并打开可是,一系列出乎意料的事情却接二连三剧情紧凑、矛盾点一个接一个恰到好处深深紧抓观者的心2大海、瀑布、敞篷车和你|巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑:蘑菇与阿由蘑菇与阿由又来了一场甜甜的旅行这碗甜蜜狗粮请心甘情愿地吞下吧大海、瀑布、敞篷车和你在巴厘岛就是要放肆玩水放肆美美美在蓝天、在沙滩、在冰蓝的海水里疯跑、放声大笑、和爱的人干一杯清爽的可乐阳光温暖,岁月静好眼前人是意中人真好3实验性 Vlog | 阴翳致郁日本旅拍《钟声臆想》策划/导演/摄影/剪辑:阿米Amir一千个人眼中有一千个哈姆雷特日本在阿米眼中是太宰治笔下的《人间失格》是一种独有的、阴翳的美风景与动画场景来回切换bgm柔美中带点轻快旋律旁白是心理医生和一位患者的对话他说 年轮随着时间的旋转刺入树木的心脏而太阳选择袖手旁观这是一个关于钟声衍生出来的臆想是阿米对于时间、生命和钱的思考4我的爷爷奶奶导演/摄影/剪辑:周天一创作人前后花了六年的时间跟拍了自己爷爷奶奶的衣食住行这两位耄耋老人相互扶持了一辈子走过饥荒的60年代、艰难的70年代在六十多年岁月里坚持勤劳、俭朴地生活着他们风趣、幽默、智慧并且乐于沟通在读书条件艰苦的年代培养了家里6个大学生他们的爱情不感天动地却细水长流润物无声5阴阳师不知火CG展卷 10分钟完整版幕后制作首次曝制作方:两点十分动漫传说大妖不知火善舞她一起舞海上便漫天火光为了征服不知火向父亲证明自己的公子自小被养在楼里能歌善舞的绝世歌姬他们相爱,结果会是什么呢?一个为救所爱化身为漫天火光而去一个失去一只眼睛在岸边摆渡到白头世间不如意之事十之八九唯你是心间朱砂一眼万年6歌頌者- 青峰编剧/导演:黃婕妤可能我,唱出了你的苦涩可能我,唱着自己的人生就如歌词写的这个MV讲述一个温暖平凡男子的一生他一生热心善良、肝胆侠义所以他收到了回报青峰以一个旁观者歌颂者的角色歌颂着这个好人的一生MV风格柔和,色调温暖像一个老朋友,娓娓道来自己的故事7《奋进吧,中国青年》 纪念五四运动100周年微电影导演:王涛我们怕输么?当然怕可是我们更怕,轻易的认输 记录最重要的是真实将所想所怕所感的一切再次还原只是为了我们不要轻易放弃没有成功可以一蹴而就没有难关无法克服拼尽全力不一定会赢但至少不悔输赢奋斗吧!青春少年奋进吧!中国青年8Coca Cola Chin制作方:D'ELE时光在变,感情不变每个十年成为一个图案搭配浓郁的中国红用定格动画的方式可爱又完整的将创作人的理念展示出来这个肆拾年的纪念礼盒看完,你有没有心动9VIRGO x 蠢萌的键盘仔-电池篇制作方:维革影视 Virgo一群蠢萌的键盘仔一个威力巨大的电池侠当他们碰撞在一起会发出怎样的亮光?主人爸爸突然来袭除了键盘上微弱的亮光一切还是之前的模样像极了我们小时候偷偷看电视差点被发现的样子 10【权游X复联:高燃混剪】传奇落幕,终局之战剪辑:百万剪辑狮“孤狼会死,群狼则生”“我们只有一场战争值得打,那就是现在”《权游》与《复联》的故事已经相继结束但是生活还要继续念白与音效的此起彼伏声音与画面的完美衔接都展示了创作人对作品的用心以及深厚的叙事能力最后,敌军胜券在握,我们依旧奋战如初 -end-

  • 创作心得 | 当在追求「无缝转场」的时候,我们是否忽略了什么?

    本文共 5800 字希望对你有影响2019 年三月中旬,我去了趟日本关西,拍了一条「蓄谋已久」的旅拍。它是 Vlog 吗?不重要了,它是我的心声。在这条短片里,你看不到赛博朋克与小清新,取而代之的是一种淡淡的「丧」,我称之为「阴翳」的感觉。阴翳之美,我觉得这是日本人文风情中很独特的一面,它是日本一种内敛但本真的气韵。恰好,这段时间我个人也处于一个比较混沌的状态。我是觉得,人总要缺点什么,才会有兴致去创作吧。循例先上作品建议佩戴耳机观看01前言在正式动笔写这篇创作心得之前,我一度纠结要找怎样的一个选题或者切入点,要是大家感兴趣的而且也要与片子的制作有关,还须有逻辑地自圆其说,真的不那么容易找到。而想到「无缝转场」这个概念最近很流行,是否能借此谈谈?而我一直比较擅长的,就是将两样没什么关系的东西扯到一起建立联系,所以这次心得也不例外。两点理由,一是鉴于这次的创作是以「情绪」为主导的,二是现在网络上很多「无缝转场」的作品都过于炫技,而缺乏了情感与气质。所以,这次来浅谈一下我对影片的「情绪」和「无缝转场」的一些看法。 02「森林」是怎样的情绪整个片子下来了,我一直在想这片「森林」究竟是什么。有人说,村上先生的「森林」大概是指人心的孤独,一片别人走不进去的森林...必须坦白,我并没有完整看过《挪威的森林》这本书,所以我无法去谈论村上所指的这片森林到底是什么。但我看过陈英雄导的《挪威的森林》,在没有原著包袱的情况下,觉得片子并没有舆论所说的那么差劲。即使叙事和细节处理确实看出有不到位的地方,但在我看来,那种压抑、凄美和迷离的情绪和气质还是有的。其它都可以丢失,唯独情绪与气质不可以,同样这两点也是这次日本短片创作的初衷。我希望它与前作《杰西传奇》会有不同的地方,个人看来应该是办到了。最直接的感受是片子的节奏放慢了,没有了强烈的起承转合,只有两个人之间娓娓道来的对话,影像就像流水一样随着谈话而展开,偶尔又作为第三方角色参与两人之间的谈话...对于效果的最终呈现,与其说得益于精心的策划,不如说我只是跟着自己的真实情绪在走,最后将这段时间以来的情绪用作品承载了起来罢了。如果这个旅拍能做成系列的话,我希望之后每一部作品都是有变化的,也许情绪就是我变化的底色,作品是记录,同时也是创造。回到「森林」,每个人都自己的理解。而我的理解是 —— 内心的欲望。能轻而易举获得的东西,大概不能称作欲望。欲望永远是在现实反差的映衬下活着的。而大多数人面对欲望更多是选择逃避与妥协,某种程度这确实是一种知难而退的睿智;而少部分的人选择勇敢与欲望做斗争,但这少部分里的大部分又会迷失在这片黑暗森立之中而不能自拔,最终走得出去的人却寥寥无几。所以,也许你不曾去过,但一旦你去了,也许就走不出来了...△ 这里插播一条朋友观看完片子后对主题的看法我觉得可以作为补充2017 年 11 月 1 日,我从第一家也是到目前为止的最后一家公司辞职了,开始了我的自由职业生涯。那个阶段初生牛犊,初尝自由的滋味,心气高,感觉充满可能性的未来已经向你招手,所以在这种情绪之下的我,创作了《杰西传奇》。目前一年半过去了,事实是一切并没有那么顺利,很多事与愿违,也少不了痛心疾首,生活和事业似乎也没多少起色。在这里不想做过多的自我暴露,总的来说这段时间我感受到从来不曾有过的对钱的渴望,不是为了满足物欲,而是要克服来自于内心和未来的不安全感。 △ 很好奇有人留意到英文字幕吗?君子不耻于谈钱,但应谈钱有道。往俗里说,这次创作的动机是因「钱」而生,但中途被我归纳上升成一般性的论点(尽管粗浅但确实是思考的结果),然后最终演绎成了现在的《钟声臆想》。而最初那种对钱很纯粹的渴望,成为了我很想抒发的一种情绪,那时候我想假以时日,要通过创作去宣泄出来。03听起来很有钱的样子机会来了,每年一趟旅行是我和杰西的约定,这回本来打算去台湾,但因为我的顺德户口不能办自由行签证,最后改成了日本风情浓厚的关西。当然我们也只能避开樱花季去,因为价格低且人少。 △ 不针对樱花也不针对任何人但这确实是内心的想法樱花之所以有今天的象征据说也只是起源于战争年代的政治所需确定了目的地后,内心那压抑已久的情绪触电了我的思绪,我觉得这种情绪是否能结合当地的人文来实现一种特殊的表达?而「丧」也是我当初对日本的一种粗浅的认识,在赛博朋克和小清新旅拍大行其道的今天,是否能够展现出日本别样的风情?而灵感要么迟迟不到,要么就来得无声无息,稍不留神就会擦肩而过。有一天我在网易云刷钢琴曲《钟》的评论时,一条特别有意思的评论引起了我的注意 —— 「没错,就是它了」,纯粹出于一种创作者的直觉,我心里想,「我会带着这句话,这首音乐,我的情绪和日本的旅行,创作一部片子出来」,在这里感谢这位网友的对我灵感的激发。于是两个月后,《钟声臆想》如愿顺产了。04灵感永远是碎片而你是手术医生美国著名剪辑师沃尔特·默奇说过,情绪是剪辑最重要的一点,同时他也说过,剪辑师就好像一个外科手术医生,面对一堆断壁残垣的素材,你要做的好像就是先把没用的部分去掉,然后选出有用的部分,最后再把有用的部分有机地重组起来,让它们获得新生。我觉得这个比喻实在是恰当不过了,其实大道至简,但「有机」二字却蕴含了无穷的知识。这句话还蕴含着一种创作上很重要的思维 —— 不排斥任何可能性。创作过程中,我们总会听到诸如此类的声音,「这个不行吧」、「这个我不喜欢」、「这个不好」,当然有些否定是合理的,但更多时候只是固步自封,一种对可能性的忽视。做一个不太恰当的比喻,手术医生面对一只断臂,普通的医生可能会说,「这手没用了,丢了吧」,而「医学怪咖」可能会说,「手指全截下来进行冷藏,日后可作为肢体嫁接用」。「听起来特别有钱的样子」,你看到这句话可能会刷过去了,但它确是这个片子的灵感源头。当然这需要一种专业的判断力与敏锐的嗅觉。更重要的是,这是一种思维认知。当你接受这种思维后,那你的创作才可以大刀阔斧地展开。05音乐是联结情绪与结构的结缔文章我会一直强调「情绪」,都来复盘一下上述我已经有了怎样的碎片了:✓ 一句评论✓ 一首音乐✓ 我的个人情绪✓ 日本旅行的机会那接下来是架构片子结构的阶段了,而我习惯是用音乐作为结构与情绪之间的结缔,理由如下:1. 音乐有「结构」的属性,一首好的音乐是有起承转合的,就是俗称「画面感」的东西,这是音乐联结结构的一环;2. 音乐有「情绪」的属性,这个好理解,这是音乐联结结构的一环。情绪 结构所以,在音乐作为「中间人」的联结下,「结构」与「情绪」就能更直接地互通了,其实这是一种思维也是一种方法,也是一种「无缝转场」,靠音乐让你的情绪与结构之间做到无缝转场。所以选择好的音乐很重要,情绪层面要兼顾你已有的碎片内容,技术层面音乐本身要选择有「画面感」的。而我这次选择的是,电影《人间失格》的主题曲(电影确实是很烂,但音乐很棒)。这次选择音乐都是一个很自然的过程,我没有翻山倒海地找音乐,而是直接选择了之前都很喜欢的《钟》和《人间失格》,因为两首音乐都很出色,情绪也饱满且符合需求。与其标新立异地找冷门音乐,不如把音乐「无缝地」嵌入你的影片里,做出像「原创音乐」的感觉。看片都是憋着一口气的,能让观者憋着一口气看完片子就算成功了,这时候没人会突然按一下暂停键去扛你的音乐不好。因为当音乐与情绪、结构高度融合后,它们都是一个整体了。相反,不顾情绪与结构,无脑选择音乐的行为最后很大可能会让人觉得音乐很跳,那不是各种「无缝转场」能够拯救得来的。06最痛苦与混乱的阶段选好了音乐,就要进一步细化片子的结构了。其实就是提前策划好音乐每一部分要安放的内容(一般需要对音乐二次剪接来优化结构),如果有文案或者画外音,则需要精确或大致策划好相应内容并带着音乐「预播放」,主要是为了尽可能去适配相应内容的时长,以求做到心中有数,拍摄中有的放矢。(这里插一个题外话,其实是一个很有趣的过程,实际上是把日常 Vlog 对着镜头说话的部分前置到拍摄之前了,而我觉得 Vlog 的大众化需要有更多包容性。试想一下,并非每个人都是对着镜头能不怯场或者口才上线,所以对于这部分的人是不是就永远做不了 Vlog 呢?答案肯定是否定的,他们也可以通过画外音或者字幕的方式去代替。你看认真读稿的陈丹青也开始做 Vlog 了,重点还是要用心和真诚)上面说的阶段是整个创作过程中最痛苦与混乱,但也是最多惊喜发生的阶段,因为你需要更多的切入点,你需要打开你的脑洞,做更多的调查,查询更多的资料,对看见的每一句话,每一张图片和每一段视频和音频都保持完全的开放性。你时常会在这个阶段感慨自己是多么的无知与灵感枯竭,因为这确实是很艰难,但越是要沉下心来应对和多花点时间,我为此就放弃了一些商业合作的机会,因为不能想让更多的杂音去干扰自己创作的情绪。思忖了一段时间后,我找到了以下三个切入点:1. 「日本是全世界植被覆盖率最多的国家」,让我想到了绿色的颓废;2. 「钟与时间」的概念,因为两首备选音乐都直接或间接地蕴含着这样的意象;3. 看了拉斯·冯·提尔《此房是我造》,里面双人对话的叙事方式我觉得可以借鉴。本来打算这次片子由头到尾都是我一个人在说,但后来觉得这样缺少了层次与冲突,并且有些阴暗面的观点可能比较负能量,于是我决定植入另外一个角色,而他们所说的观点同时也是我内心的观点,不太恰当的比喻就是,有点像天使与魔鬼之间对话。好了,拼图逐渐找到方向了,然后经过为期七天的闭门创作,此处省略一万字(因为实在是太混乱与复杂了,我不知道该怎样短时间内复盘出来,重点是我不确定会有多少人看,也许以后有机会吧)...最终将线索理清了,这是一个「精神病患者与心理医生叙说一场关于年轮、时钟与太阳的凶杀故事」的故事。同时也临时抱佛脚地翻阅了关于日本的资料和书籍,埋头苦干写文案、找参考,寻找后推翻,推翻后再继续,blablabla....最终在出发之前把片子的结构、文案和需要的画面八九不离十地策划完毕了,做好方便自己能看懂的分镜本,规划好拍摄行程(这部分的具体流程可以参考之前分享的一篇 Vlog 创作心得),就出发去日本拍摄了。拍摄是件苦差事,但拍完后我就松了一口气了,其实如果你做的准备足够充分,你对片子最终呈现的效果是能预料到的,一般分为四个阶段吧:1. 有一个较为完整的创作概念的时候;2. 策划好拍摄方案的时候;3. 拍摄完的时候;4. 回去后审完素材的时候。对我来说最轻松的,永远是后期,当我审完素材后,我基本就能确定这件事是成了还是黄了。而当片子输出最终发布之后,会有一种奇妙的感觉,就像整段情绪从此告一段落了,仿佛憋了两三个月的一口深呼吸终于被释放了出来。 △ 每晚回到酒店后都要对照分镜表梳理一遍当天拍摄进度07「无缝情绪」比「无缝转场」更重要看到这里,也许你觉得被标题党了,你不是要扛「无缝转场」吗?怎么还啰里啰嗦地谈自己的片子?但是我想说,我上面「啰里啰嗦」跟你谈的,就是我「无缝」的部分。说实话文字是不能把我创作中的整个过程说清楚的,这不是省略一万字的问题,创作都是私密的,文字是单薄的,视频还能通过各种元素吸引住你的情绪,但看着上面一段段苍白的文字,你有感受到我绵延不断的情绪吗?估计是不能吧,但我想说的是,「我想让你知道我的整个创作过程中贯穿到底的都是一股情绪」。相当于说,你在创作前内心的想得有多么的「无缝」,最后你的片子是能让观众感觉到的。我相信很多人看《杰西传奇》是憋着一口气看完的,《钟声臆想》我不确认,因为它少了一点张力,但我相信观众里面会有人能感受到情绪也是像一条流水一般。而之所以有这种情绪由始至终的感觉,是因为创作的过程中我一直让「情绪」带着自己走,每一个画面、每一个声音和每一个文字,都要过「情绪」的考擦,而不是只纠结这个画面的出点怎么接下一个画面的入点的问题。当然我必须明确,我对「无缝转场」是没有偏见的,它本身是一门创新与技术,用得好能为影片增色不少。但每个片子有自己的调性,如果滥用「无缝转场」,那换来的只会是一种模仿的廉价感。而大部分人盲目对「无缝转场」趋之若鹜的心态,个人认为不太值得提倡。试问一下,我们在看「无缝转场」的时候,真的是无缝还是只是当作一种「明明看见却当作看不见的」无缝呢?《土耳其瞭望塔》相信大家也不陌生,但它被超越不了的原因,更多不是因为剪辑,而是摄影。好片子离开不三个元素:人,社会,技术。模仿者的技术是接近了,但拍摄缺少了人和社会的部分,而一个「高级」片子,不是说要在哪一个层面上做到如何的标新立异或鹤立鸡群,而是在三者之中追求一个平衡的诠释。这也正是这么多仿《土耳其瞭望塔》的被说成是炫技的原因。我第一次看《土耳其瞭望塔》看得眼眶湿润了,那时候我还处于一个盲目追求技术的时期,我已经记不清那时候感动的原因了,也许是因为看见了「无缝转场」吧。但多年后的今天再看,依然是感动,但我似乎已经看不见「无缝转场」了。相反我看见的,是那个国家、民族和那些人瞭望着你的双眼 —— 大概那是一种属于土耳其的情绪吧。当然,我很理解有时候大家追求「无缝转场」只是出于一种炫技的心态,只要是目的与手段是契合的,那我觉得是 OK 的,也不需要有任何的包袱,创作永远是自己的事情。但假如是想作品不仅是装着技术的躯壳,下次创作前不妨问自己一句:我们在追求「无缝转场」的时候,我们是否忽略了什么?当然我不确定《钟声臆想》的情绪是否能够感染到你,也不敢说自己在这方面做得就不错了。毕竟大家都在路上,还有很多东西需要学习。但如果你是因为标题的「无缝转场」而点进来的,而带着「情绪」两个字出去的话,那我觉得我这些文字就没有白写了。08Vlog?旅拍?微电影?最后,回到那个「身份认同」的问题,《钟声臆想》是 Vlog 吗?当初定义《杰西传奇》的时候,我会觉得它就是 Vlog,但这次我确实是犹豫了,因为它仿佛更接近我们平时看到的微电影/短片的存在,但后来杰西问了以下的三个问题:Jess1. 片子是对你生活/旅程的记录吗?2. 是你自己拍摄自己出镜吗?3. 是你内心的真实想法吗?Amir1. 是的2. 是的3. 是的Jess那它就是 Vlog 了。说实话,是不是 Vlog 不重要,重要的是能让更多人看到自己用心的创作。也很感谢你们花了 5 分半钟看我的片子之余还花了额外的时间看这篇文章,希望它会对你有点影响,我们下次再会。

  • 拍出了张靓颖爆款名画MV,他却说最不值钱的叫TMD创意 ! | 专访廖人帅

    曾爆火Vimeo的张靓颖名画创意MV「Dust My Shoulders Off」前段时间在新片场又一次刷屏,2016年MV一上线,短短9个半小时便空降美国iTunes音乐录像带下载榜单第一名,一举拿下多个国际影展奖项,甚至获得传播设计类最高荣誉——德国红点奖的最佳设计。虽然这支MV已经上线两年多,但一经导演上传新片场后,热度依然不减,周榜单中也位列榜首,相信看过这支MV的人,一定会被其大胆有趣的创意所折服。MV「Dust My Shoulders Off」原片提及本片的导演廖人帅,想必大家印象中还是那个在「康熙来了」中敢说敢为、综艺点满满的艺人形象,其实他的正经身份是个创意爆棚的导演,「康熙」片头也是由廖人帅制作的。于是乎,厂长特地找到廖人帅导演聊了聊,更深入地了解了他和他的创作故事。不想当导演的艺人不是好摄影师来自摄影世家的熏陶廖人帅,出生在台湾东边的一个小城——花莲,爸妈和外公都是摄影师,生活在小城的他爱森林,爱大海,也爱冒险。受摄影世家的氛围熏陶,从小耳濡目染的他也愈发喜欢用镜头记录他所了解的世界。(偶像范儿的廖人帅)在家里有了一台DV后,学生时期的廖人帅就开启了自己的拍片之路。从最初的兴趣开始,慢慢获得一些小奖项认可,使他更加坚定了自己的摄影之路。一不小心跨了界2004年还是大学生的廖人帅创立了CIRCUS组合,从而进军娱乐圈,但后来他又是如何跨界成为一名导演的呢?廖人帅却说自己成为艺人完全是误打误撞无心插柳造成的,摄影师才是自己的本职。(Circus组合)20岁最早开始他只是纪录片摄影师,后来通过朋友介绍参与电视频道 Channel V的节目制作,没想到竟然有了自己的第一个真人实境节目“CIRCUS ACTION”,有点类似现在的Youtuber。提到成为导演的机遇,廖人帅说:“最感谢的贵人应该是陈奕仁导演吧,2004年我就是陈奕仁导演的纪录片摄影师,而那次案子的纪录拍摄对象竟然是迈克尔·乔丹《Michael Jordan-AISA TOUR 2004》”, 第一次成为纪录片导演的难忘经历,让廖人帅至今提起也激动不已。谈到艺人和导演,自己更喜欢哪种身份,廖人帅的回答甚是幽默“不红的艺人和还行的导演, 那……我选导演好了”,艺人跨界成为导演,这个听起来很大跨度的转型,其实是一个必然事件,就如廖人帅自己所说:“保持新鲜好奇心,对自己不设限,所以时常不小心跨了界。”(点击访问@陈奕仁 在新片场的作品主页)斩获多项大奖的MV制作幕后技术与创意的完美配合「Dust MyShoulders Off」MV贯穿12幅世界名画,并且颠覆了原先名画的世界观,做出了全新的定义。故事的开始,从歌手张靓颖所扮演的上班族拉开序幕,电话那头传来老板的责骂,正在逛芝加哥美术馆的倒霉上班族,莫名闯入名画的世界,展开一连串不可思议的奇幻冒险。MV画面丰富,视觉冲击力极强,转场流畅有趣,可谓是创意十足,廖人帅导演称这是一次“非常疯狂的创意”,疯狂不仅体现在极度实验性的拍摄现场,也贯穿了整个高难度的后期制作过程。如何将两幅不同画风的名画无缝衔接,廖人帅为此研究了非常多的西方美术史资料,“开始也想过非常多不同的名画组合而成的剧本,但最后我们还是尽量选择大众比较熟悉的名画,为了让观众产生更好的共鸣。”MV中梵高被泰森咬耳朵,用火箭筒轰跑车,……将各种看起来很荒谬的事统整成合情合理的事,需要在运镜安排和转场设置上下足功夫,导演廖人帅和监制陈奕仁在串场的设想上做了各种尝试,从而保证了故事的连续性。当然MV的成功也离不开后期CG动画的加持,“从头到尾都是挑战,真的是没有人做过,不管是在创意上还是技术上”MV的视觉特效总监如是说。「Dust My Shoulders Off」制作花絮从花絮中能看出,张靓颖为了拍这个MV也是遭了不少罪!拍摄前期的造型设计和化妆真的大费周章,要在张靓颖的脸上画各种油彩。廖人帅作为导演也身先士卒,亲自试画演示。由于这些名画风格不同,所以在尝试过多种转场后,才决定了每幅画之间如何切换。再好的剧本也需要伯乐赏识《Dust MyShoulders Off》的MV剧本其实早在开拍前4年就已经成形了,后来这个创意也有提给很多天王天后,但总是吃闭门羹,原因很简单,谁都想自己在MV里帅帅美美的。“但老实说我总觉得我们的娱乐圈总有太多无聊的限制,一下‘太危险’,一下巨星们没时间练、没时间拍.....其实我想说你们每支MV都已经很帅很美很酷了,到底要这样搞多久?不腻吗?当娱乐圈提供的娱乐程度不如网络素人高,反应不如他们快时,市场网红崛起,被分食了财富与注目度也无法埋怨谁了。”廖人帅很庆幸,几年之后有一位大胆的歌手为他的这份创意买了单。谈及和张靓颖的合作,廖人帅感叹道:“张靓颖是非常难得的艺术家,我不想称呼她为歌手,因为我觉得她更是一位艺术家,她有勇气与野心,不给创作者任何框架的创作空间,就算是被颜料画得面目全非也尽力配合,求得只是一个创意的完整,这是身为一个主流歌手非常难能可贵的。华语歌手总是被要求脸要清楚、要大、要美、舞蹈要好记.....创意总是被放在很后面,而这支MV最令人振奋的是,我们终于可以把创意放在第一位了!”MV凭借其独特的创意斩获多项大奖,被德国红点设计奖作为宣传首选封,“会报名参加竞赛,当然希望能拿奖, 我认为《DustMy Shoulders Off》之所以能拿下多个国际影展奖项,应该是我们流畅地串联多个名画,并且颠覆原先大家耳熟能详的名画世界观,给了全新有趣的定义。”《Dust MyShoulders Off》MV能在国际上斩获多项荣誉,也是对此次创意最大的肯定。贪心的创作者永远不会止步 创意最不值钱?廖人帅曾入围了第28届金曲奖“最佳音乐录影带奖”,最后却落榜败给张三李四的《拆》,典礼落幕后,廖人帅愤怒直言:“这里最不值钱的叫做TMD创意!” 厂长特意让廖导谈了谈他对创意价值的看法:“其实华人的创作环境,尤其是带有商业价值的创作,创意一直都被放在很后面,所以我才会把‘这里最不值钱的叫做创意’当成我抗争用的标语。其实创意才是真正最能创造出价值的,没有创意就没有能被留下的经典,没有经典就无法造就文化。” 这是廖人帅对平庸模式的有声抗争,作为贪心的创作者,他希望远离千篇一律的恶性循环,等待着创作环境的觉醒,让创意有更多的可能。他愿意尝试一切可能,对于创作,廖人帅一直保持着新鲜的好奇心与想象力。 还算安全的冒险如今廖人帅已经不局限于MV,广告拍摄也得心应手,提及创作风格,廖人帅笑称自己目前还没有特定的风格,毕竟希望自己拍什么像什么,“如果要说创作理念的话,我会认为是“还算安全的冒险”。“安全”是之于必须对客户负,“冒险”是之于必须对自己负责!” 他希望自己每次的作品都能挑战些新尝试,藉由突破学习到更多可能性。作为刚入驻新片场社区不久的创作人,廖人帅导演独树一帜的风格收获了大片的好评,好的创意总会被发现被赏识,我们期待更多的创作人用创意成就作品,用作品打动世界。(点击访问@廖人帅导演在新片场的作品主页 )最后小小透露一下:廖人帅导演悄悄地告诉厂长,他与张靓颖再度合作的全新美国单曲MV“Body First”近期应该会发布,这次创意会是个更大胆的尝试,所以敬请期待吧!

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.22-4.28上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有如交响乐般和谐的亚麻的诞生广告片,有诗意的疆南旅行,还有让你热泪盈眶的漫威混剪。无论你是喜好意识流,还是喜欢温暖向,这十部片子都能给你一场视觉盛宴!1亚麻布的诞生-中国广告影片金狮奖最佳影片&最佳剪辑-张霞导演导演/编剧/剪辑/声音设计/作曲/配乐:导演张霞 执行制片:李大军一场没有台词的视听盛宴奇幻欢快的音乐色彩与特写画面的冲击精致的构图与完美的声音收录剪辑节奏与音乐鼓点严丝合缝见证亚麻布诞生的同时也经历了一场眼与耳的梦幻旅程2知乎2019品牌片《我们都是有问题的人》DIR导演:吴奇 声音设计:邵航 摄影指导:安铮 剪辑师:宋暘 美术指导:罗汉果Lo 调色:Craft Creations 制作方:Cinemafia我们好奇蝴蝶的翅膀为什么震动好奇无尽的苍穹掩藏了什么秘密我们不解为何人类总是求而不得为何总是追逐虚空我们追问生命的意义也向往遥远光年外的生命和天光我们都是「有问题」的人疑问和肯定中每件事变得有意思起来3漫威混剪《最后的英雄》剪辑/策划:zjt210 声音设计:邵航这部漫威混剪创作人前前后后用了4年的时间筹备看片、拉片、构思、剪辑直到今年才彻底完成可见创作人对漫威的热爱剪辑疯狂踩点节奏、情绪都拿捏得恰到好处最后,我想说I love you three thousand4淘宝吃货 疯狂的食材 三合一导演:小甜腥 剪辑师:郑昶旭 道具/特效:悦儿映画Studio执行制片:田春莹 美术指导:猫山 Motion Studio超级有创意的广告片食材也可以很疯狂你听它们的不屑和吐槽“成年人要放纵,是要付出代价的”“想想那些天天晒身材的小婊砸们吧”“还想学别人练芭蕾舞?我看你就是个软脚虾”这些文案是不是瞬间让你充满动力?想要把它们打一顿今天就开始运动吧要是连食材都比不过就丢人了5毕业短片《老妈子与秋》导演/摄影/美术/特效/调色:龙漪 导演/编剧/摄影/剪辑/执行导演:韩鹏2030年冬日的清晨秋妈如往常一样在老旧狭小的房屋里打扫房间并期待着儿子秋的归来却意外收到人工智能产品“Q”秋妈与”Q”的故事由此开始了等待与思念、期盼与重逢希望与寂寥正在拉开序幕你也在忙碌的岁月里遗忘了那个等待着的她吗?6《She walks in beauty》 - 琉花Luka导演/剪辑:石腾帅她荡漾在柔软的阳光下光斑映在她宝石般的眼睛里她旋转在时光的漩涡中惊艳了一丛玫瑰这是导演为MOLIFUSU拍的一支广告片唯美清新且让人难以忘怀7抖音|就这样VLOG导演:王煜DemonWong 摄影指导:李悦刘 Wayne Yueliu Li 制作方/执行制片:郭文腾剪辑师:冯晓乐 调色:唐强 作曲/配乐:Tim Qiu 执行导演:Yanky Yang 美术:白镜 声音设计:Magic Cloud StudioVlog要怎么拍?抖音请了9位短视频红人来演绎vlog想怎么拍就怎么拍用一镜到底的方式一气呵成疯狂转场节奏超嗨拍出9位网络红人的日常原来vlog也可以很简单8路下疆南行未晚——新疆阿克苏城市旅行宣传片(导演剪辑版)导演/剪辑/摄影/调色/编剧:沐星路下疆南此行未晚人总要打破一次生活常规才能知道自己以后该何去何从在旅途中向整个陌生的世界敞开自己让旅途的星辰倾听内心深处遥远的愿望呼唤它、找回它9腾讯斗地主《幸运的阿方》导演:Adamlauuuuuuuu刘亚当阿方的幸运爆max人生要从那天讲起他失手打翻墨水却形成了一幅意境悠远山水画随后的人生可以用“喝口水都可以拯救世界”来形容了于是阿方决定出家可是主持的一个操作却拯救了他……剧情屡次反转并且搞笑演员表演力超真引人入戏10BlinkMyBrain执导 | 百事可乐 X 窦靖童MV幕后花絮 导演版导演/剪辑/声音设计/动画师:Final Frontier终极先锋窦靖童的一场奇妙旅行意识流与现实的融合通过在各种现实的场景上投影出不一样的元素使片子增加科技与酷炫感 -end-

  • 没见过卡司阵容如此强大的日本电影!专访「假面饭店」导演铃木雅之

    上周,由东野圭吾原著改编、日本人气偶像木村拓哉和长泽雅美搭档出演的电影《假面饭店》登陆了第九届北京国际电影节展映。导演铃木雅之也惊喜现身,与观众近距离交流互动。本次展映开票当天,仅仅三秒票就被一抢而空。展映当日,好评不断,观众朋友们纷纷表示“木村拓哉跟长泽雅美好有CP感”、“配乐带感”、“超出预期的好看”,更表示“希望不久的将来全中国的大银幕上都能欣赏到《假面饭店》”。厂长看过之后倍感惊喜,而且《假面饭店》在日本已经获得了不错的票房和口碑,在2019年上映的日本国内影片中,该片成为最快突破100万观影人次的影片,真是希望有机会能引进内地院线呢!为了让没有看到本片的朋友和那些同样关注这部作品的人更多地了解这部电影幕后的故事,厂长特地去采访了导演铃木雅之先生。从电视剧到电影铃木雅之在日本算是家喻户晓的导演了,从90年代起,开始执导经典日剧《世界奇妙物语》系列,以及《悠长假期》、《庶务二课》系列、《律政英雄HERO》等等耳熟能详的日本电视剧作品都出自他之手。2007年,他将《律政英雄》改编成了电影,获得了一致的好评,也算是一部他从电视剧导演到电影导演成功的转型之作,后来他又拍摄了新版的《律政英雄》以及全新的电影版。近几年开始,他开始执导更多的电影,如《少爷》、《本能寺酒店》以及这次的《假面饭店》。谈到从电视剧导演转向电影导演后感受上最大的区别,铃木导演说:“我认为最不同的是给自己的时间。在拍电视剧时会觉得时间非常紧张,一集接着一集,拍电影的话时间相对来说比较充足。总的来说拍电视剧靠的是一股冲劲儿,而拍电影是靠的一股细腻劲儿。”“日剧式的电影”拍过那么多电视剧的铃木雅之,在这部作品中不难看出他日剧式的拍摄风格,不论从剧本改编、影片结构、表现手法来说,很多观众都给予了“这是兼具电视剧与电影风格的作品”这样高度的评价。厂长也发现了一些有铃木雅之个人特点的镜头,如画面对称的构图形式,360旋转的拍摄手法,就像他之前的《律政英雄》以及其他刑侦题材影视作品一样吸人眼球。铃木雅之也谦虚地解释说:“自己的作品现在可能是有些许标签化了。我拍摄的一些作品,观众说看起来就像《律政英雄HERO》的电影版,或者就像之前的某个作品,因为拍摄这些作品时,我都是以我认为最舒服的叙事方式来拍,自然而然就呈现出了现在这个状态,虽然有可能被标签化但是目前不会刻意的去改变自己的风格。”说到拍摄,铃木雅之是一个很会”在小空间里办大事“的导演,这次的《假面饭店》也不是他第一次拍摄固定场景的影视作品了,之前的《本能寺酒店》就是一个很好的例子。这次在拍摄《假面饭店》时,铃木导演也说“从勘景看酒店,到跟酒店工作人员等协商、大厅的布景、制作一些特殊场景,最后算下来总共花了三四个月的时间”。“对于这部电影本身印象最深的场景就是木村和长泽雅美两个人在探讨来酒店的人们都带着假面,这一幕在拍摄时我的印象最深刻,也是我最喜欢的一场戏。”日本电影少见的超强阵容《假面饭店》卡司阵容可谓日本电影届史无前例的,木村拓哉与长泽雅美首次搭档出演,吸引了大批粉丝,还有松隆子、前田敦子、小日向文世等多位知名演员鼎力加盟,可谓老戏骨和小鲜肉都聚齐了!绝对神仙阵容!但你一定不知道,东野圭吾小说原作《假面饭店》从八年前推出至今,有很多人想把它影视化,但都被东野圭吾拒绝了。这次能拿下改编权还多亏了这样的神仙阵容。铃木导演透露:“它也是东野先生作品里一个比较特别的存在,因此对于这部作品的改编,东野先生是十分慎重的。我们费了相当大的功夫,进行了非常多的探讨,向他说明我们大概想要把它改编成什么样子,请哪些人来演,说到如果来找木村拓哉做男主角的话,你会不会有一定的兴趣。东野先生说心中这个角色,确实是想象着木村来写的,这就成为了重要的突破口。从这开始才得到了进一步沟通,直到最后得到改编的认可。”说到木村拓哉,可算是日本资深的“流量明星”了!不论中日韩,都聚集着大批木村的粉丝。这次《假面饭店》也是铃木导演跟木村无数次合作后的再次联手,他对木村的表演也是给予了高度的认可:“无论木村在20多岁的时候还是在现在,他都是在日本地位非常高的一位资深演员,但是木村对于每一个角色都全身心投入的态度一直没变。而且他也愿意尝试很多新的角色,去面临新的挑战,包括这一次饰演的刑警也是他的第一次尝试,所以从我自己的角度讲,每次都可以看一个新的木村。木村帅气的脸是很难让人忽视的,但是在这部电影里可以让观众的重点稍微从他的脸上移开一些,也就能看到他的演技也多了一些张弛有度,这一点可以在大家看作品的时候感受一下。”从观影体验上来看,这无疑是一次成功的改编,但它跟东野圭吾以往的作品不同,悬疑和推理的意味并没那么重,这也是本片最精心最有趣的地方之一。其实这是铃木导演跟东野圭吾沟通过后的选择的表现方式:“我们希望通过这个电影,通过里面的酒店来展现一个新的世界观,就是这个酒店会来很多人,但是大家也都不知道这些人本身有怎样的故事,通过两位酒店工作人员的演绎,来串起一个缩小版世界观。同时在这里发生的杀人事件,其实也可以理解为酒店环境中的悬疑日常化,我们把重点放在大家身边都会发生的这个世界观的构造上,尽量去弱化其他方面的悬疑因素”。厂长也希望《假面饭店》能早日在国内的大荧幕上与大家相见,让你体验一部特殊的东野圭吾小说的改编电影,在悬疑之外,对周围的世界产生全新的思考和认知。-END-

  • 虽然有床戏但依旧很佛系!专访「撞死了一只羊」导演万玛才旦

    前几天由复联4掀起的霸屏运动正在如火如荼地进行着。虽然它占领了接近90%的院线场次,这两天上映的内地影片可谓是夹缝中生存,但这夹缝中却顽强地生长出了一棵生命力强盛的小草,它就是在今天公映的《撞死了一只羊》。《撞死了一只羊》在定档之时,复联4的定档消息还未发布。在听说跟《复联4》撞档后,《撞死了一只羊》片方一度考虑过要不要改档,监制王家卫坚持觉得,电影院也不能只放《复联4》啊,不改了!厂长一度想起当年跟《美队3》撞档的《百鸟朝凤》,当时《百鸟朝凤》出品人方励为求周末增加影院排片,心酸下跪。难道这次的《一只羊》又要重演此幕吗?王家卫已经先发出了力挺本片的誓言:这样有力度的一席话,也无疑打动了很多观众和影院。然而这到底是一部怎样的电影,敢坚挺于此,竭尽全力用0.1%的空间搏出中国艺术电影99.9%的未来?在影片上映前的一个周二,厂长来到了导演万玛才旦在北京暂时的住所,来了一次关于《撞死了一只羊》的采访。万玛才旦向新片场粉丝问好万玛才旦是谁?这是一部怎样的电影?国内的少数民族电影经历了从上世纪的国家化叙事向个人化叙事的转型,而这种“转型”,普遍被认为是由2005年的《静静的嘛呢石》带来的。也正因此,万玛才旦被世人冠以“藏族题材电影第一人”的美誉。在去年的第75届威尼斯电影节上,万玛才旦带着他的藏语艺术电影新作《撞死了一只羊》,斩获地平线单元的最佳剧本奖。在金马影展上,这部电影分别获得了最佳导演和最佳改编剧本两项大奖提名,在今年的亚洲电影大奖上,它又以最佳导演、最佳摄影、最佳原创音乐等多项提名成为获奖热门选手。除此之外,电影还拥有金像、金马获奖团队的配置:监制王家卫(代表作《东邪西毒》《重庆森林》《一代宗师》)摄影指导吕松野(第52届台湾金马奖最佳摄影奖提名,代表作《塔洛》)音乐林强(五届金马奖最佳原创音乐获得者,代表作《刺客聂隐娘》《天注定》)声音指导杜笃之(九届金马奖最佳录音、最佳音效获得者)剪辑指导张叔平(凭借《重庆森林》《一代宗师》获香港金像奖最佳剪辑,王家卫御用剪辑和美术指导)▲从左到右顺序分别为张叔平、林强、吕松野、王家卫、杜笃之绝对360度无死角的大师班底!《撞死了一只羊》幕后特辑两部小说的珠联璧合在成为导演前,万玛才旦是以小说家的身份为人所知。他从上世纪90年代开始就发表文学作品,然而大部分题材都是藏族生活。《撞死了一只羊》就改编自次仁罗布的小说《杀手》以及万玛才旦的同名小说。在导演的豆瓣上是这样介绍这部影片的缘起的而这部影片在构思之初,甚至早于威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片提名的《塔洛》。将两部小说糅在一起,让这个故事发生了奇妙的化学反应。都是发生在公路上的故事,背景和文化上又很接近,佛教里救赎和施舍的善念贯穿全片。于是,一个撞死了一只羊的司机,和一个想要复仇的杀手,在这部电影里神奇地相遇了。“相遇的这场戏份,全剧组都在等风,但是天气是说不准的。”如果你看过影片会发现两位主角相遇的场面风沙滚滚,尘土满面,增加了影片的不确定性和悬疑感。“我把自己的小说放在了前半部分,次仁罗布的小说放在后边,用两位主角进行串联,同时也让两个人冥冥之中产生联系。” 这点厂长觉得十分有趣,因为在观看影片时故事十分流畅,完全没有两部小说中的故事依次登场的感觉。床戏必不可少!电影中有一场床戏,就是司机金巴背着半扇羊肉去会情人那场。导演自己的幕后手记中说:平常拍夜戏时一般无关人员都不会来,但是那天晚上似乎全剧组的人都到了。我看到大家互相打招呼时的表情都很暧昧,神秘一笑似乎彼此就心领神会了。我笑着跟旁边的摄影或者副导演说:今晚的气氛还挺诡异的。摄影师或者副导演回答我说:万玛才旦要拍床戏了,大家当然好奇啊!导演跟厂长透露,这段床戏其实在两本小说里都没有的。“加了这样一场戏,人物有了一个转折点,让主角金巴意识到了他和杀手命运的关联性。这样的转变需要一个具体的设置,那就是他的心思不在床事上。但电影本身是凝聚的艺术时间不会很长,这场戏又很重要。所以需要一些其他辅助的场景来强化,比如他们暧昧的关系,情人是怎么出场的等等。” 这些都是为了通过床戏体现金巴内心的转变。两种康巴汉子片中两个主角的相遇也非常具有戏剧性,且非常具有表现力,表面外形上完全不同,却有着相同的信仰内核。在选角的时候,万玛导演的三字真经就是——“凭感觉”。《撞死了一只羊》中的司机金巴同样出演过万玛才旦的上一部影片《塔洛》,并凭借此片获得金马奖最佳新人奖的提名。“但杀手的演员我们就找了很多,从气质上要跟司机有明显的差别,比较颓废,眼神上也比较忧郁,甚至眼球上有血丝。最后决定了演员更登彭措,两个主角各自穿上行头,放在一起,拍定妆照和视频时你会发现,两人呈现的反差十分明显,那个感觉就是我想要的。”然而观众看到的是影像,光凭演员自身外形和气质的差别还不够,所以要想一些办法完成视觉上的夸张和对比,“杀手是一个典型的康巴汉子,穿戴很旧但符合传统,这跟他的执念更相关,他要遵循传统的力量,用传统的方式在路上行走多年,只为完成最后的复仇。但这个杀手很柔弱,辛劳的奔波无法让他是很健康的,所以我们要故意让他咳嗽几声,有一种生病的感觉。”“相反,司机金巴虽然也是一个康巴汉子,但作为一个运输司机,他跟外界有很多接触,这从他的服装、抽的烟、听的歌曲就能看出来。他也会保持着一些康巴人传统的特征,比如他的饰物、手上的戒指。”“说是司机与杀手,但两位主角在片中的名字都叫“金巴”,金巴在藏语中的意思就是施舍。”4:3+黑白+胶片质感本片最让厂长印象深刻的就是影片选择的画幅比例,以及画面呈现出粗粝的胶片质感。这一尝试,也是万玛才旦的第一次。他也解释了做这个决定的理由:“这跟我们想呈现给观众的年代感有关系,但对年代做了一个模糊化的处理。4:3的画幅以及胶片质感就想体现这个故事不是发生在当下的,但具体哪个年代也不会明确表现,只通过司机听的卡带、喝的啤酒瓶子等元素来带给观众一点年代的距离感。”“这部片子其实是比较荒诞的,我们就要找到一种贴切的视觉表现方式。4:3的画幅是为了强调他们内在的人物关系。同时影片也没有一个明确的时代背景,这样的设置能让观众产生一定的时空距离,以及年代感。” 视觉和色彩是三个时空的载体不仅4:3的画幅是亮点,本片还运用了大量的黑白镜头、还有看起来如梦似幻的变形镜头。据万玛导演跟厂长透露,视觉形式的变换也是为了更清晰地呈现片中的“三个时空”。分别是“现实的时空、回忆的时空、梦境的时空”。这种时空的变化就蕴含在画面的色彩和镜头的表现形式中。酒馆的戏份也作为“时空转换点”显得格外重要,室内场景温暖的色调和两位金巴望向窗外大雪纷飞的黑白画面形成了鲜明的对比,同时也构成了两个人物内心的连接。两个“金巴”最有趣的地方不过于杀手呈现出来的柔弱,而司机外形的强壮。万玛导演自己对这样的设定也给出了解释:“他们两个金巴可能互为一体,因为一个人会具有两面性,杀手表面柔弱,可是复仇的执念异常坚定,司机金巴他看起来强壮粗野,但撞死羊之后想要超度这只羊又体现了他的慈悲心。”可这种由外到内的对比,最后在两个人身上好像发生了一种互换。最终有慈悲心的司机,在梦里完成了这次暴力的复仇。而万玛才旦说,这不是“一次看似暴力的复仇,而是一种大的慈悲”。“杀手虽然最终选择了放下,但他的内心是煎熬的。杀手要复仇的那位老人的内心也是很难放下自己的罪恶感的,所以他才会每天去转经。而司机最终替杀手完成了这样的复仇,其实是对他们最大的解脱。”最后的最后,金巴梦醒,再次开上货车驶向远方,他摘下从未摘掉的墨镜,眼前的一切仿佛都更明亮、更清晰了……《撞死了一只羊》终极预告厂长已经许久未见这样能给内心带来净化的电影了。去观影的你,在这种亦真亦幻,现实、回忆和梦境的交错中,既体验了一次脑力运动,又接受了一次心灵的洗礼。关于影片奥义的答案,今天厂长只是听到了万玛导演自己的版本,但他也完全接受“87分钟的电影看出87种解读”,“这本身就是一个充满多义性的故事。就像小说一样,多义性正是它的魅力所在。” 这样的感动大概也是艺术电影最迷人之处吧。说了这么多,你可能要说厂长是不是有点吹过头了,我只是真心不希望这样一个在当今中国电影市场中如此特立独行的存在,被普世的流行电影文化淹没。多年后的我们,或许也能回忆起当年有这样一部藏语电影,在可可西里的沙漠狂风中独行,却与我们的心灵碰撞出了一片广阔深厚的精神世界。这才是《撞死了一只羊》带给我们当下中国电影最大的财富。-END-

  • 不是一夜爆火:沙雕广告五大爆款

    “沙雕一时爽,一直沙雕一直爽”,已经9102年了,还是没有什么能够撼动沙雕广告的C位,各方大神简直要将“万物皆可沙雕”的理念贯彻到底。但说实话,沙雕广告是什么时候占据广告界的宇宙之中心、天地之C位、浩浩荡荡、铺天盖地而来,满载“哈哈哈666”踏月而去的呢?从80年代叶茂中的“洗脑主义流派”开始,沙雕广告已经占领了广告的重要地位,后来,给无数观众留下巨大心理阴影的洗脑广告脑白金的出现,更是为这一流派奠定了半壁江山的地位。而后来的旺仔牛奶、椰树、太极急支糖浆等广告更是将沙雕广告发扬光大,占据无数观众的童年阴影。而以2018作为沙雕文化元年开始,一股堪称“广告界龙卷风”的沙雕广告文化兴起。比如景田、汉堡王等众多品牌将脑洞玩到无下限。而新片场社区,也出现一波剧情文案巨无敌沙雕的广告,为我们带来欢乐。以下奉献五种类型沙雕广告,让你一直“哈哈哈”笑个不停! 一、制杖型聚划算欢聚日 tvc导演:田春鹏 编剧/执行导演:我是小南先生 剪辑师:郑昶旭 监制:田霖 制片人:田春莹 导演/编剧:小甜腥 摄影指导:张桥 道具:张丰 特效:Johnson_Zhang 美术指导:张轩玮“土味情话千万句,这个广告占一半”。看够了甜蜜虐狗的浪漫小清新广告,偶尔来个沙雕土味情话广告真是让人猝不及防地眼前一亮。这个沙雕广告一开始就是浪漫唯美的樱花场景,温婉恬静的女主在漫天飞舞的粉红色花瓣中看书,仿佛一场唯美而浪漫的梦。可是,一杀马特黑框眼镜男突然杀入,活生生破坏了唯美的场景。而接下来的土味情话更是让人猝不及防:“同学,我知道你是什么系滴。你一定是红花油同款治愈系。”“我要对你笔芯。”这文案功底也是绝了。这支话土但创新的沙雕广告,将土味情话与商品宣传巧妙结合,梗梗相连。演员的表演恰到好处的浮夸,加上土味武汉情话和浪漫广告风,让人忍不住一再观看。二、洗脑型【黄飞红麻辣花生】都爱吃的花生策划/导演/编剧/摄影/制作方:星期三比较好广告由12支短片12个不同元素组成,运用的手法也很好理解,通过迥然不同的对象反复论证强化认知,从而达到“都爱吃黄飞红麻辣花生”的洗脑效果。同样是“洗脑”广告,毋庸置疑这个比那些“呐喊”式的广告要有意思得多,能让人在观看的过程中收获快乐。12个不同的元素覆盖面非常广,像“丧尸”“僵尸”“蒙克”“外星人”“小怪兽”这类型的抽象目标;“熊孩子”“三道杠”这些现实生活中的角色;还有“杨贵妃”等历史人物……恶搞加上洗脑标语,这让人在观看的同时牢牢记住了“黄飞红麻辣花生”这个牌子。三、鬼畜型乐视烂广告策划/导演/剪辑:猕姒忑柒这个广告虽然无聊,但是深得观众无聊的心。两分多钟的广告分为四部分,融入了鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素,画面虽然看起来平凡日常,毫无底线内涵,但就是魔性得想让人一看再看。比如一开始就是鬼畜风,一大姐伴随着“咚巴拉呀咚吧咚巴拉”的歌声,跳起了极其鬼畜的舞蹈。随即一位少年唱起了跑调得令人发指的歌,深深地震撼着听者的耳膜。暴走的不是演员,是观众吧?而我想说它沙雕的点在于将鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素结合在一起,通过四个场景将四条广告语极端化,让人看第一个视频时感叹一句“沙雕”,然后第二段视频更“沙雕”,让你一直沙雕一直爽。四、浮夸型《饿了么星选猪事顺利吃出来》导演剪辑版导演:夏周,美术/美术指导:慕正也,调色:周墨,监制/策划/编剧:王花花,出品方:简创意空间,摄影指导:李其航上面的饿了么广告堪称浮夸无厘头广告界的标杆。普通职场小白领李智,从点了一份麻辣烫开始走上升职加薪之路,一路开挂走上总裁位置,而人生开挂的原因竟然是因为吃外卖?李智一路点外卖一路“薪资翻倍吃出来”、“颜值暴增吃出来”、“桃花朵朵吃出来”、“人生赢家吃出来”!升职加薪赢取白富美走上人生巅峰!这让人忍不住发出感慨,这吃的不是外卖,是锦鲤套餐啊。靠外卖走上人生巅峰,开挂的人生让你意想不到,这支广告绝对有毒!明明内容无厘头且搞笑,但是片子却给人一种认真严肃的感觉,这简直是搞笑的最高境界。试问谁不想轻轻松松就升职加薪,可是实力不允许啊。所以当出现一个靠吃外卖就能走上人生巅峰的片子,我们在嘲笑其“沙雕”之时,还会忍不住感慨,要是自己也能这样就好了。五、丧萌型京东电器220V带电新人类监制/导演:李智君 制作方:WIDE 大开影界这个广告可以说是小抖机灵了,和讲故事、玩游戏,做测试的H5不一样,京东的这个H5完全就是赤裸裸地强行种草!欣赏一下这“带电”的文案,宣传键盘:“这个键盘好跪啊!”宣传北极光旅游:“如果天空告诉我要原谅,我一定会选择坚强。”洗碗机文案:“三年前,你脸红心跳签过的那只手,是用来刷碗的吗?”看看这些文案,是不是感觉想要一口毒血喷出来?而它最突出的亮点在于每一个文案对应一个场景,如果说第一弹的大字海报风格,让人像刷朋友圈一样忍不住一直窥探下一条的话,第二弹是视频系列更让人像刷抖音一样,看完一个忍不住下一个,完全折服于丧萌丧萌的文案和爆笑剧情中,并且自发对应其中的生活宣言和人格标签。结语沙雕广告之所以能在人间刮起一股“泥石流”,这和当下大家压力大,自由空间少有关。如果生活压力大,沙雕广告就是药。时间短、节奏快、剧情沙雕的广告,能够给我们带来非同一般的快乐。看完沙雕广告,感觉就像是被注入了魔性能量一样,会一直“哈哈哈”不停,又重新燃起了对生活的斗志了呢。加油,今天又是充满“沙雕”能量的一天哦。

  • 【TECH】MORE VFX《流浪地球》视效解析Part6 · 运载车的动画与绑定制作

    此篇小more要向大家介绍的是MORE VFX动画部门以及绑定部门在《流浪地球》 中主要参与制作的部分镜头视效解析。 绑定部门主要负责了片中部分车辆的绑定与工具开发;动画部门主要负责的是片中出现的高科技车辆及科幻道具、坠落的石头和部分三维角色的动画制作。 《流浪地球》对MORE VFX各部门来说都是一个前所未有的项目。它不仅资产数量多,资产的比例也相当庞大,片中赤道转向发动机的高度就超过了十公里,比珠峰还高。除此之外,电影镜头从一台车的维度,逐渐拉远,变成一个宏观的视角,拉至地球之外、宇宙之中的长镜头的制作,也是很有挑战性的一部分。所以,各部门之间的相互协作显得尤为重要。 【动画制作】动画部门接到的任务制作量最庞大的是开篇时从矿区一镜到外太空的超长镜头和最后车库部分的超长镜头,这两个镜头极具挑战性。一来两个都是一镜到底的长镜头,二来都涉及到大全景,需要制作大量的车辆、机械及三维角色的动画。 【开始之前先进行动画预设】动画部门制作的车辆体积非常大,如此大的车辆在道路上行驶时自身也会产生一定的震动和晃动,考虑到后续会有大量车辆行驶动画出现在镜头里,动画部门艺术家决定先做一些车辆动画预设来进行后续的批量使用。动画预设包括车体的震动与晃动,车辆的走停等,在后续的制作过程中使用公司自己的工具进行动画的批量导入并进行随机化处理,这些都节省了大量的人力和时间成本,大大的提高了制作效率,缩短了制作时间。还有一个比较关键的地方是,我们在跟视效总监进行方案制定的时候发现大型斗车或拖车在路上行驶的时候车头和尾部会向斜下方倾斜,形成“入”字样。我们将这个细节加入到动画的制作当中,让车辆本身更具有说服力。【绑定给予的强力支持】有几场戏在矿坑里发生,由于矿坑的地面环境凹凸不平,所以车辆在这种路面上行驶时就不是简单的晃动,而是要按照地形的起伏进行非规则性的震动。这种动画如果单纯用人力进行制作相当耗时,为此绑定部门搭建了一套车辆轮胎及车身与地面交互的自动演算方式,按照这套设置进行常规操作后,车辆的轮胎及车身就会依照地面起伏进行非常自然的运动,后续再由动画部门把车辆的行驶轨迹做好。【大量现实生活当中车辆动态参考】影片有一些车辆之间以及车辆与场景相互碰撞的镜头,为了使动画看起来更加真实可靠,动画部门艺术家参考了大量的写实影片、纪录片,从这些参考当中提炼出车辆碰撞的运动规律及量感的体现进行制作,让如此庞大的家伙看起来更加逼真写实。 【CG角色的动画制作】制作时所使用的数字角色并不是很多,基本上拿到需要制作的镜头之后按照需求寻找相应的参考,或者动画部门艺术家亲自进行演绎之后开始制作,也是一段很有趣的过程。除了上述机械和角色类的动画之外,辅助类的动画制作的也比较多,占比最大的是坠落点的掉落物部分,由于这些物体会涉及到表演及构图等,所以借由动画部门制作,这样可以更加实时的去观看效果,反复修改的时候可控性更高,避免产生不必要的时间及人力的浪费。由于前期的准备工作做的相对较为完善,所以制作的过程当中没有遇到太多的问题。与上下游组的频繁的沟通也是项目得以顺利完成的关键。 【绑定制作】绑定部门在项目中不仅要负责绑定任务,还要考虑如何优化资产并开发工具,协助其他部门在体量与数量都如此庞大的环境下,进行批量生产。也因为这样,在单一个镜头中,除了场景,可能还会同时出现几十、甚至几百个绑定,这对镜头环节来说,是相当大的压力。和过去的项目一样,绑定部门是模型与动画之间的桥梁,负责为静态模型添加设置,让动画师能在设置上尽情表演。而与与过去不同的点在于,项目中有许多问题都不能只依靠单一软件、单一部门自行处理,需要每个部门跳脱现有流程、部门框架,来回测试解决,因此跨部门合作成了这个项目的重点。对绑定部门来说,承担的不仅仅是被分配到的绑定任务,还有许多协助上下游环节的工作,比如少量资产的造型设计过程(如苏拉维西点火区的连动装置、撞针等),协助模型师在造型设计时间将机械的运动结构、连动系统做的更加完善。 绑定部门的任务有几类,第一类是交通工具绑定,像是运送火石的箱车、填装砂石的斗车、搭载弹药系统的军车,以及矿区中的挖掘机、工程车等,由于这类的绑定可能同时大量的出现在同一个镜头中,因此需要注意如何优化文件,与装置的使用如何能更自动化;第二类是机械绑定,行星发动机、点火区的连动装置,以及地下城的电梯等属于此类,这类的绑定需要在模型阶段便和模型师配合,针对机械结构进行研究、设计运动结构;第三类是角色绑定,比如剧中刘启、朵朵、Tim的数字替身,这类的绑定使用演员的扫描模型,并与动画部门合作,以动捕系统为角色赋予动画;第四类是工具开发,这类的任务主要是协助其他环节进行批量化生产,或解决一些单靠软件内部功能无法解决的问题,比方说,北京联外道路的批量Layout工具、木星UV变形工具等。 由于影片的资产数量与体量都相当大,绑定部门在项目前期便能预期镜头部门将会承担不小的压力,因此丙丁部门艺术家在制定制作方案时,优先考虑的原则有两个:一是文件的最优化,二是装置使用的自动化。在文件优化的部分,绑定部门制作时刻意减少受deform影响的对象,取而代之用transform进行控制,这样不仅能减少绑定文件的变形节点数量,也能减少镜头部门出缓存时的数据量。在装置使用的自动化部分,绑定部门艺术家希望可以减少动画部门调整一些较机械、能靠计算得出来的动态,比如,交通工具能自动受地形作用、车体转向时车轮会自动转向、车轮会随着行驶距离自行转动等。以下将分别以《流浪地球》中在交通工具绑定遇到的挑战、道路组件批量Layout工具开发与UV变形绑定工具开发,分享我们的制作思路。【交通工具绑定】在地球停止转动、逐渐远离太阳的过程中,地球表面形成了一片冰封世界,《流浪地球》的交通工具,便是行驶在这样的极端的环境下,如何让数量这么多的交通工具在各种地形上奔驰,是绑定部门遇到的第一个挑战。由于地形需要带动车体的晃动,首先要确保在装置上有一个层级是能被所有车轮平均抬起的,并且在抬起的过程中,车体会随之倾斜(如图1),在装置上留下这样的接口后,便能将车轮受地形抬升的位移值,转移到车体的倾斜上。图1 车体随车轮倾斜那么如何让车轮被地形抬升呢?如果利用maya内建的closestPointOnMesh节点,找到地形与车轮的最近点,用它来计算抬升的位移值,可以做到类似的效果,但closestPointOnMesh是基于mesh运算,mesh上的transform不会对它产生作用,而为了动画师在使用装置时可以更自由的操作,不用另外为地形添加deform,自由调整地面与车轮接触的offset值,绑定部门最终选用了maya muscle的keepOut节点。keepOut的特性是,当碰撞物与keepOut接触时,会沿着属性上设定好的轴向移动,而碰撞物上的fat属性可以用于调整keepOut与碰撞物的接触距离,数值越大接触距离越远,这个属性可以方便动画师调节穿插,也可为灯光师调节车轮与地面之间的距离,留下阴影渲染的空间,绑定部门便是利用keepOut的这几个特性,来做为车体与地面交互效果的底层设置(如图2)。图2 车体与车轮受地形抬升完成车轮抬升、车体与地形的交互后,许多中远景的行驶镜头便能获得满足,但有些镜头车轮需要有与地面挤压膨胀的效果,因此绑定部门在keepOut的基础下也添加了车轮squash设置,一样是用距离作为挤压膨胀的driver,与一般身体装置的squash不同,绑定部门艺术家希望车轮的挤压结果能随地形改变,比如在倾斜的地面上,挤压的效果也会随之倾斜(如图3)。为了达到这样的效果,driver必须与车轮型态趋近一致(如图4),而且它们也要受keepOut作用,在接触地面时被一并抬起,抬起的同时,自然向四周挤压膨胀。图3 与地形匹配的挤压效果图4 车轮挤压driver为了能让动画师在镜头中任意选择地形与交通工具碰撞,绑定部门为此开发了动画师使用的工具,在动画师选择好环境模型后,自动将其转换成碰撞体、与交通工具关连上,相较于在绑定资产内保留碰撞体,这样的做法可以适应各个场景,也方便动画师依据镜头需求调整地形。解决了车轮与地形交互的效果后,下一个需要解决的是车轮转向与自转问题。影片中主要使用的交通工具需要适应极端气候与地形,才能在恶劣的环境下达成解救地球的任务。以剧中重要的「火石」运载车来说,它拥有14个车轮,且每个车轮都能进行转向,为了能让动画师更直观的表演,绑定部门为每辆交通工具搭建了行驶路径设置,每个车轮可以随着路径轨迹自动转向,动画师只需要先将行驶轨迹画好,这些交通工具便能行驶在路径上。另一方面,《流浪地球》是由多家视效公司合作的项目,为了每家公司资产交流方便,利用maya节点搭建装置,不使用额外plugin,expression来进行车轮自转的计算。由于每个车轮都能独立转向,而且电影中也有不少急转、急煞的镜头,车轮自转不能单纯以交通工具某一轴的行驶距离运算,于是我们将每个车轮作为独立的计算个体,藉此满足不论交通工具往哪个方向行驶,每个车轮自转都能准确计算。【道路组件批量Layout工具开发】为了搭建城市级别的环境,asset环节将各个资产拆分成多个组件让Layout部门进行摆放,但若要单靠人力将这些组件摆放在场景中,那是相当耗时的工作。因此,在与模型部门、Layout部门的配合下,绑定部门开发了道路组件Layout工具,协助Layout部门进行批量化生产。首先,在将实际模型摆放至场景前,Layout部门会先将作为路面参照的nurbsSurface摆上,接着绑定部门依据nurbsSurface的长度与路面模型的长度做换算,利用motionPath与Flow Path Object将桥面模型组件组装、吸附至nurbsSurface上。如此一来,便完成了场景路面的搭建。另一方面,需要批量摆放的道路组件分成两种类型,一种是Y轴需要垂直路面的组件,如摆放在路面上的路障、分隔岛等,一种是Y轴需要垂直于世界坐标轴、且Z轴需要与路面方向一致的原件,如桥墩、路灯等。不论是哪一种,都需要先获取组件在路面上的位置,由于在摆放路面时,Layout部门已经准备好作为路面参照的nurbsSurface,在批量复制时,活用这些nurbsSurface的特性,比如利用closestPointOnSurface找到起始组件的位置,再依据欲复制的数量换算,用简单的等差数列,求得批量复制组件的位置。第一种Y轴需要垂直路面的组件较为单纯,在求得其路面位置后,使用nurbsSurface生成folicle便能得到Y轴垂直路面的结果。第二种Y轴需要垂直于世界坐标轴、且Z轴需要与路面方向一致的原件,利用aimConstraint的特性,以路面方向、世界坐标Y轴方向两个方向求得每个组件的旋转值,最终得到Y轴垂直于世界坐标轴、Z轴与路面方向一致的结果(如图5)。图5 绿色为垂直路面的结果、蓝色为垂直世界坐标轴的结果以数列换算的批量复制结果,相当仰仗找出每个组件的排列规律,然而,现实的道路组件排列虽然有其规律性,但每种组件的规律却不尽相同,如果只仰仗这样的方式,没办法满足镜头摆放的需求。因此,在与Layout部门的反复测试过程中决定不以每个道路组件作为批量复制的最小单位,而是以一段路面上的组件组为复制的单位(如图6)。图6 道路组件组以北京城联外道路为例,最小复制单位的道路组件组是由四个路面模型上的道路组件所构成,透过路面模型与上述取得垂直路面、垂直世界坐标的方式,将道路组件组进行批量复制,最终完成了批量摆放工具的开发。【UV变形绑定工具开发】大红斑,是木星赤道以南22度、存在了数百年的巨大反气旋风暴,也是《流浪地球》电影中贯串前后剧情的重要标志,在许多带到木星大红斑的镜头里,有时为了取得较好的构图,或是模拟物理摄影机的效果,无可避免地会微调木星的缩放,不过缩放后,虽然木星的弧面对了,但会导致大红斑与其他物体相对比例的改变。为了解决这样的问题,绑定部门需要针对大红斑进行变形,使它能在调整好木星大小后,有二次调节的空间。让大红斑变形,最直觉的作法便是把整个木星当作眼球、大红斑当作瞳孔,用制作一般CG角色瞳孔缩放的思路进行。但因为大红斑需要维持长宽等比缩放,mesh缩放后会导致木星上水平的环状气流带也跟着变形,从原来的水平线变成弧线,且贴图容易拉扯、原先完美的弧面可能会被破坏(如图7)。另一方面,与mesh变形不同的是,不论UV怎么变形,都不会破坏原有模型的型态,且贴图纹理顶多会出现纹理的重复,并不会有拉扯(如图8)。因此会选择使用UV进行变形。图7 mesh变形结果图8 UV变形结果然而,即便maya的place2dTexture节点上的repeat UV、offset UV、rotateUV等属性能对UV进行初步的调节,但仍有诸多限制。其中最麻烦的是,place2dTexture无法自定义变形的中心点。若使用repeat UV进行变形,每调整一次缩放,还要利用offset UV将大红斑位置对上,操作相当不方便,所以绑定部门决定针对UV变形开发自己的工具,解决了place2dTexture无法自定义变形的中心点的问题,也确保舍弃place2dTexture后,UV变形的数值能够存取,让下游环节可以向操作属性一般,透过精准的数字将UV变形的结果套用至不同镜头。制作过程中,绑定部门遇到两个比较大的问题是起初没有预料到的,首先资产需要再次优化,即便在制作时已经用最少的deform、大多数对象受transform影响的方式制作,但在同一个镜头文件内,同时放进几十、几百个绑定后,下游环节还是带不动。由于这个时候已经进入项目中期,资产基本完成,动画也已经开始,决定更大刀阔斧地进行优化,但这个阶段的优化必须在各环节现有的基础下进行,比方说combine对象时,必须考虑被不同材质球assign的对象彼此不能进行combine,以及combine后的对象,是否能被现有控制器以被控制transform的方式影响。进行二次优化后,才基本满足下游环节的需求。第二个问题是,渲染时发现有些镜头车轮的motion blur结果出现问题(如图9),一开始以为造成这个问题的原因,是车轮自转运算有误,于是和动画部门一起针对这些镜头,逐帧检查车轮的旋转值是否正常,但不论数值或是控制器的轴向上都是正常。后来发现造成这个问题的原因有二,一是控制器的轴心位置与被约束对象的轴心并不相同,二是导出缓存时采样的精度,未与motion blur渲染采样的精度一致。图9 车轮motion blur渲染结果有误要解释这个问题,得先从制作流程开始说起,通常模型在提交给下游组以前,会先经过freeze的过程,将所有transform上的数值清空,让轴心落在世界坐标中心,得到一个干净的对象。而绑定透过车轮控制器影响车轮模型时,利用了约束节点保持偏移的特性,让车轮模型虽然与控制器轴向不一致,但可以随着控制器移动。不过在动画导出缓存之后,缓存上不再有约束节点与控制器的正确轴向作为参考,因此若是导出缓存采样的精度只到整数帧,在两个整数帧之间,模型的数值便会出现偏差,而这个偏差也造成了motion blur的渲染结果。知道是什么原因造成这个结果之后,绑定部门把模型被约束对象的轴心调整成与控制器一致,动画导出缓存时也重新调整了设置,这个问题便迎刃而解。绑定部门指导杨钧凯表示:“作为一个科幻电影迷,能参与《流浪地球》是一件令人激动的事,小时候总向往着好莱坞大片徜徉于宇宙与星球间的视效,没想到有一天自己也能参与其中。但这份激动,在实际制作时、与每个伙伴一起攻克各类难题的过程中,逐渐转化成感激。由于这个项目在体量、资产量都相当大,我们遇到了许多难题是前所未有的,除了本部门以外,很多都要和各个环节一起合力解决。很感激能有一群这么棒的同事——不论是面对各种难题也不会畏惧的绑定小伙伴们、一起测试找到解决方案的各个部门、保持沟通流畅的制片协调们、以及信任我们并为我们指引方向的总监——大家一同克服难题、一同成长,最终完成这么好的成果。”

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.15-4.21上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有感人肺腑的混剪,有沙雕出宇宙的广告,还有让你热泪盈眶的剧情片观赏。无论你是喜好意识流,还是喜欢温暖向,这十部片子都能给你一场视觉盛宴!1岛 - THE ISLAND导演/摄影/剪辑:李子洋十八岁,成人与少年的分界线就像北纬65度冰与火共存的岛屿这是一位十八岁少年和世界尽头那座安静岛屿的故事他在18岁的时候开始去到冰岛常常在夜晚看着那冰石点缀着黑色沙滩他在这里找到了自己梦想的追求十八岁的少年在成长为成人的这一年和一座岛屿产生灵魂共鸣这个短片画面既有航拍的恢弘又有细致处的虚实结合文案辞藻清新清晰表达十八岁少年成长的路程2多想在平庸的生活中拥抱你剪辑:一两张你的爱情是什么样的?还记得第一次看见她笑的欢喜吗?第一次,亲吻她是什么感觉呢?恋爱是一件欢喜的小事但生活是无奈的悲剧没有爱情会一直停留在最开始的模样她渐渐变得不那么可爱迷人生活也渐渐失去激情,变得平庸但是,在平庸的生活拥抱一个温暖的人这是多浪漫的一件事情一个好的剪辑师是会把自己的故事融合在剪辑中而且当观者在观看的时候会不由自主地代入自己的故事配合歌词与情节你有没有想起那个多年不见的女孩?她还好吗?3【黄飞红麻辣花生】都爱吃的花生策划/导演/编剧/摄影/制作方:星期三比较好沙雕一时爽一直沙雕一直爽这广告可以说是沙雕广告的灵魂之作了僵尸、蒙克、外星人、熊孩子三道扛、表情包、梦游等这些风马不相牛及的片段他们都爱吃黄飞红麻辣花生这花生真的是好吃到要发宇宙广播上到杨贵妃下到扇贝这真的是都爱吃的花生脑洞大到连黑洞甜甜圈都容不下你们了为此我想问一句这样的甲方爸爸还有吗我也想拥有4星橙量子 | BRITA*彩虹室内合唱团MV《喝口水、冷静一下》导演:麦扣陈 制作方:星橙量子 摄影指导:洋洋 摄影师:高京 剪辑师:敬响 彩虹合唱团新歌这竟然是一个广告歌简直唱出了职场小白领的心声恨不得你化身三头六臂上知天文下能拖地的老板指手画脚仗着年纪大资历老就在你面前嘚瑟让你毫无办法还上火的领导熬过996工作制好不容易回趟家竟然还出现幻觉将隔壁老伯看成自己男朋友这大概是上天给我的考验我还是喝口水冷静一下吧5青春手拉手导演/编剧:Jay患有视力障碍的佳琦却加入了田径队她的陪跑员是同班好朋友雨婕在跑步的时候雨婕会用陪跑绳拉着佳琦一起跑平时的生活中二人也是形影不离一次篮球赛,雨婕看到暗恋的学长被别的女生擦汗误会那个女生是学长的男朋友佳琦知道雨婕不开心,决定去找学长问明情况可是学长却对佳琦开始感兴趣剧情小清新并且贴合实际让人回到自己的中学时代那个恨不得时时刻刻黏在一起的好基友那个干净爽朗爱打篮球的男生那个时代我们拥有最湛蓝的天空以及最澄澈的心思6李宁 More pain More gain导演:周宁 摄影:标 剪辑:杜杜杜er拔罐,作为中国3000年古老而神秘的医术在现代社会也依旧被许多运动员所采纳作为缓解运动带来的伤痛的一种手段这次李宁将拔罐和3D打印技术结合起来将拔罐刻上个性十足的字体让拔罐留下的痕迹就像天然形成的图形一样看上去个性十足而且性感迷人这样的拔罐也给我来一个好吗?7在北大,是一种怎样的体验?导演:沐川在北大,是一种怎样的体验?作为我国水准最高的学府之一北大一直是我国教育的顶尖存在未名湖畔的湖光十色博雅塔的古色古香在北大,你可以和舍友挑灯夜战在实验室里悉心照顾自己的小鼠你还可以自己写代码为猫主子做个自动洗猫机这是学府在最高殿堂也是充满梦想的聚集地看完,不知道我现在回去复读还来得及不8寻谧之梦出品人:壹橙贰青 美术指导:谈天 剪辑:弋颜 策划:阿玛 后期制片:过载视效 制片人:大娃 摄影指导:尹浩 声音设计:山禾北人 导演/剪辑师:陈立言 调色:燃点影视科技一天,我踏上如梦之地且听风吟,静待花开,繁星纵横在我的梦中我想把宁静献给你为这段文采折服然而更让我折服的是这个如梦如幻般美妙的片子是个地产广告现在卖房不仅要竞争性价比和地段有个优雅的广告也是必不可少了9微电影《大哥》——你把朋友遗忘在忙碌的时间里了吗?监制/策划/编剧/制作方:泰美时光视频整合营销机构 剪辑师:乔琳(八爪乔工作室)美术:潘今朝 美术指导:王希 导演:韩可一造型指导:装苑 声音设计/作曲/配乐:创音阁你把朋友遗忘在忙碌的时间里了吗?这个标题就是灵魂的叩问生活有多少人是诗情画意歌酒年华呢各有各的苟且心酸有时候真的撑不下去了就想给老朋友们打打电话聊聊许久不上的游戏、家长里短这部短片感人的地方在于接地气的小人物之间的友谊游刃有余地施援手远不及拼尽全力的帮助我只有一个苹果,但我愿意把它全部给你这样倾其所有的友谊让人感动10美的-《失陷一平米》导演/编剧/剪辑/制作方:CGL 摄影:郭浩然 美术指导:赵磊 灯光师/器材服务:郭壮飞 美术:党仁杰 调色:景程 摄影指导:张桥 执行导演:WXSEVENTEEN科幻感十足的广告片创意和视觉都堪称牛!一开始画面逐渐切入冰雪覆盖的城市末日降临般的场景让人不由得好奇发生了什么结果答案揭晓竟是妻子睡在空调底下做了噩梦广告文案也是很令人服气了 -end-

1 2 3456 ...