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  • 不是一夜爆火:沙雕广告五大爆款

    “沙雕一时爽,一直沙雕一直爽”,已经9102年了,还是没有什么能够撼动沙雕广告的C位,各方大神简直要将“万物皆可沙雕”的理念贯彻到底。但说实话,沙雕广告是什么时候占据广告界的宇宙之中心、天地之C位、浩浩荡荡、铺天盖地而来,满载“哈哈哈666”踏月而去的呢?从80年代叶茂中的“洗脑主义流派”开始,沙雕广告已经占领了广告的重要地位,后来,给无数观众留下巨大心理阴影的洗脑广告脑白金的出现,更是为这一流派奠定了半壁江山的地位。而后来的旺仔牛奶、椰树、太极急支糖浆等广告更是将沙雕广告发扬光大,占据无数观众的童年阴影。而以2018作为沙雕文化元年开始,一股堪称“广告界龙卷风”的沙雕广告文化兴起。比如景田、汉堡王等众多品牌将脑洞玩到无下限。而新片场社区,也出现一波剧情文案巨无敌沙雕的广告,为我们带来欢乐。以下奉献五种类型沙雕广告,让你一直“哈哈哈”笑个不停! 一、制杖型聚划算欢聚日 tvc导演:田春鹏 编剧/执行导演:我是小南先生 剪辑师:郑昶旭 监制:田霖 制片人:田春莹 导演/编剧:小甜腥 摄影指导:张桥 道具:张丰 特效:Johnson_Zhang 美术指导:张轩玮“土味情话千万句,这个广告占一半”。看够了甜蜜虐狗的浪漫小清新广告,偶尔来个沙雕土味情话广告真是让人猝不及防地眼前一亮。这个沙雕广告一开始就是浪漫唯美的樱花场景,温婉恬静的女主在漫天飞舞的粉红色花瓣中看书,仿佛一场唯美而浪漫的梦。可是,一杀马特黑框眼镜男突然杀入,活生生破坏了唯美的场景。而接下来的土味情话更是让人猝不及防:“同学,我知道你是什么系滴。你一定是红花油同款治愈系。”“我要对你笔芯。”这文案功底也是绝了。这支话土但创新的沙雕广告,将土味情话与商品宣传巧妙结合,梗梗相连。演员的表演恰到好处的浮夸,加上土味武汉情话和浪漫广告风,让人忍不住一再观看。二、洗脑型【黄飞红麻辣花生】都爱吃的花生策划/导演/编剧/摄影/制作方:星期三比较好广告由12支短片12个不同元素组成,运用的手法也很好理解,通过迥然不同的对象反复论证强化认知,从而达到“都爱吃黄飞红麻辣花生”的洗脑效果。同样是“洗脑”广告,毋庸置疑这个比那些“呐喊”式的广告要有意思得多,能让人在观看的过程中收获快乐。12个不同的元素覆盖面非常广,像“丧尸”“僵尸”“蒙克”“外星人”“小怪兽”这类型的抽象目标;“熊孩子”“三道杠”这些现实生活中的角色;还有“杨贵妃”等历史人物……恶搞加上洗脑标语,这让人在观看的同时牢牢记住了“黄飞红麻辣花生”这个牌子。三、鬼畜型乐视烂广告策划/导演/剪辑:猕姒忑柒这个广告虽然无聊,但是深得观众无聊的心。两分多钟的广告分为四部分,融入了鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素,画面虽然看起来平凡日常,毫无底线内涵,但就是魔性得想让人一看再看。比如一开始就是鬼畜风,一大姐伴随着“咚巴拉呀咚吧咚巴拉”的歌声,跳起了极其鬼畜的舞蹈。随即一位少年唱起了跑调得令人发指的歌,深深地震撼着听者的耳膜。暴走的不是演员,是观众吧?而我想说它沙雕的点在于将鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素结合在一起,通过四个场景将四条广告语极端化,让人看第一个视频时感叹一句“沙雕”,然后第二段视频更“沙雕”,让你一直沙雕一直爽。四、浮夸型《饿了么星选猪事顺利吃出来》导演剪辑版导演:夏周,美术/美术指导:慕正也,调色:周墨,监制/策划/编剧:王花花,出品方:简创意空间,摄影指导:李其航上面的饿了么广告堪称浮夸无厘头广告界的标杆。普通职场小白领李智,从点了一份麻辣烫开始走上升职加薪之路,一路开挂走上总裁位置,而人生开挂的原因竟然是因为吃外卖?李智一路点外卖一路“薪资翻倍吃出来”、“颜值暴增吃出来”、“桃花朵朵吃出来”、“人生赢家吃出来”!升职加薪赢取白富美走上人生巅峰!这让人忍不住发出感慨,这吃的不是外卖,是锦鲤套餐啊。靠外卖走上人生巅峰,开挂的人生让你意想不到,这支广告绝对有毒!明明内容无厘头且搞笑,但是片子却给人一种认真严肃的感觉,这简直是搞笑的最高境界。试问谁不想轻轻松松就升职加薪,可是实力不允许啊。所以当出现一个靠吃外卖就能走上人生巅峰的片子,我们在嘲笑其“沙雕”之时,还会忍不住感慨,要是自己也能这样就好了。五、丧萌型京东电器220V带电新人类监制/导演:李智君 制作方:WIDE 大开影界这个广告可以说是小抖机灵了,和讲故事、玩游戏,做测试的H5不一样,京东的这个H5完全就是赤裸裸地强行种草!欣赏一下这“带电”的文案,宣传键盘:“这个键盘好跪啊!”宣传北极光旅游:“如果天空告诉我要原谅,我一定会选择坚强。”洗碗机文案:“三年前,你脸红心跳签过的那只手,是用来刷碗的吗?”看看这些文案,是不是感觉想要一口毒血喷出来?而它最突出的亮点在于每一个文案对应一个场景,如果说第一弹的大字海报风格,让人像刷朋友圈一样忍不住一直窥探下一条的话,第二弹是视频系列更让人像刷抖音一样,看完一个忍不住下一个,完全折服于丧萌丧萌的文案和爆笑剧情中,并且自发对应其中的生活宣言和人格标签。结语沙雕广告之所以能在人间刮起一股“泥石流”,这和当下大家压力大,自由空间少有关。如果生活压力大,沙雕广告就是药。时间短、节奏快、剧情沙雕的广告,能够给我们带来非同一般的快乐。看完沙雕广告,感觉就像是被注入了魔性能量一样,会一直“哈哈哈”不停,又重新燃起了对生活的斗志了呢。加油,今天又是充满“沙雕”能量的一天哦。

  • 【TECH】MORE VFX《流浪地球》视效解析Part6 · 运载车的动画与绑定制作

    此篇小more要向大家介绍的是MORE VFX动画部门以及绑定部门在《流浪地球》 中主要参与制作的部分镜头视效解析。 绑定部门主要负责了片中部分车辆的绑定与工具开发;动画部门主要负责的是片中出现的高科技车辆及科幻道具、坠落的石头和部分三维角色的动画制作。 《流浪地球》对MORE VFX各部门来说都是一个前所未有的项目。它不仅资产数量多,资产的比例也相当庞大,片中赤道转向发动机的高度就超过了十公里,比珠峰还高。除此之外,电影镜头从一台车的维度,逐渐拉远,变成一个宏观的视角,拉至地球之外、宇宙之中的长镜头的制作,也是很有挑战性的一部分。所以,各部门之间的相互协作显得尤为重要。 【动画制作】动画部门接到的任务制作量最庞大的是开篇时从矿区一镜到外太空的超长镜头和最后车库部分的超长镜头,这两个镜头极具挑战性。一来两个都是一镜到底的长镜头,二来都涉及到大全景,需要制作大量的车辆、机械及三维角色的动画。 【开始之前先进行动画预设】动画部门制作的车辆体积非常大,如此大的车辆在道路上行驶时自身也会产生一定的震动和晃动,考虑到后续会有大量车辆行驶动画出现在镜头里,动画部门艺术家决定先做一些车辆动画预设来进行后续的批量使用。动画预设包括车体的震动与晃动,车辆的走停等,在后续的制作过程中使用公司自己的工具进行动画的批量导入并进行随机化处理,这些都节省了大量的人力和时间成本,大大的提高了制作效率,缩短了制作时间。还有一个比较关键的地方是,我们在跟视效总监进行方案制定的时候发现大型斗车或拖车在路上行驶的时候车头和尾部会向斜下方倾斜,形成“入”字样。我们将这个细节加入到动画的制作当中,让车辆本身更具有说服力。【绑定给予的强力支持】有几场戏在矿坑里发生,由于矿坑的地面环境凹凸不平,所以车辆在这种路面上行驶时就不是简单的晃动,而是要按照地形的起伏进行非规则性的震动。这种动画如果单纯用人力进行制作相当耗时,为此绑定部门搭建了一套车辆轮胎及车身与地面交互的自动演算方式,按照这套设置进行常规操作后,车辆的轮胎及车身就会依照地面起伏进行非常自然的运动,后续再由动画部门把车辆的行驶轨迹做好。【大量现实生活当中车辆动态参考】影片有一些车辆之间以及车辆与场景相互碰撞的镜头,为了使动画看起来更加真实可靠,动画部门艺术家参考了大量的写实影片、纪录片,从这些参考当中提炼出车辆碰撞的运动规律及量感的体现进行制作,让如此庞大的家伙看起来更加逼真写实。 【CG角色的动画制作】制作时所使用的数字角色并不是很多,基本上拿到需要制作的镜头之后按照需求寻找相应的参考,或者动画部门艺术家亲自进行演绎之后开始制作,也是一段很有趣的过程。除了上述机械和角色类的动画之外,辅助类的动画制作的也比较多,占比最大的是坠落点的掉落物部分,由于这些物体会涉及到表演及构图等,所以借由动画部门制作,这样可以更加实时的去观看效果,反复修改的时候可控性更高,避免产生不必要的时间及人力的浪费。由于前期的准备工作做的相对较为完善,所以制作的过程当中没有遇到太多的问题。与上下游组的频繁的沟通也是项目得以顺利完成的关键。 【绑定制作】绑定部门在项目中不仅要负责绑定任务,还要考虑如何优化资产并开发工具,协助其他部门在体量与数量都如此庞大的环境下,进行批量生产。也因为这样,在单一个镜头中,除了场景,可能还会同时出现几十、甚至几百个绑定,这对镜头环节来说,是相当大的压力。和过去的项目一样,绑定部门是模型与动画之间的桥梁,负责为静态模型添加设置,让动画师能在设置上尽情表演。而与与过去不同的点在于,项目中有许多问题都不能只依靠单一软件、单一部门自行处理,需要每个部门跳脱现有流程、部门框架,来回测试解决,因此跨部门合作成了这个项目的重点。对绑定部门来说,承担的不仅仅是被分配到的绑定任务,还有许多协助上下游环节的工作,比如少量资产的造型设计过程(如苏拉维西点火区的连动装置、撞针等),协助模型师在造型设计时间将机械的运动结构、连动系统做的更加完善。 绑定部门的任务有几类,第一类是交通工具绑定,像是运送火石的箱车、填装砂石的斗车、搭载弹药系统的军车,以及矿区中的挖掘机、工程车等,由于这类的绑定可能同时大量的出现在同一个镜头中,因此需要注意如何优化文件,与装置的使用如何能更自动化;第二类是机械绑定,行星发动机、点火区的连动装置,以及地下城的电梯等属于此类,这类的绑定需要在模型阶段便和模型师配合,针对机械结构进行研究、设计运动结构;第三类是角色绑定,比如剧中刘启、朵朵、Tim的数字替身,这类的绑定使用演员的扫描模型,并与动画部门合作,以动捕系统为角色赋予动画;第四类是工具开发,这类的任务主要是协助其他环节进行批量化生产,或解决一些单靠软件内部功能无法解决的问题,比方说,北京联外道路的批量Layout工具、木星UV变形工具等。 由于影片的资产数量与体量都相当大,绑定部门在项目前期便能预期镜头部门将会承担不小的压力,因此丙丁部门艺术家在制定制作方案时,优先考虑的原则有两个:一是文件的最优化,二是装置使用的自动化。在文件优化的部分,绑定部门制作时刻意减少受deform影响的对象,取而代之用transform进行控制,这样不仅能减少绑定文件的变形节点数量,也能减少镜头部门出缓存时的数据量。在装置使用的自动化部分,绑定部门艺术家希望可以减少动画部门调整一些较机械、能靠计算得出来的动态,比如,交通工具能自动受地形作用、车体转向时车轮会自动转向、车轮会随着行驶距离自行转动等。以下将分别以《流浪地球》中在交通工具绑定遇到的挑战、道路组件批量Layout工具开发与UV变形绑定工具开发,分享我们的制作思路。【交通工具绑定】在地球停止转动、逐渐远离太阳的过程中,地球表面形成了一片冰封世界,《流浪地球》的交通工具,便是行驶在这样的极端的环境下,如何让数量这么多的交通工具在各种地形上奔驰,是绑定部门遇到的第一个挑战。由于地形需要带动车体的晃动,首先要确保在装置上有一个层级是能被所有车轮平均抬起的,并且在抬起的过程中,车体会随之倾斜(如图1),在装置上留下这样的接口后,便能将车轮受地形抬升的位移值,转移到车体的倾斜上。图1 车体随车轮倾斜那么如何让车轮被地形抬升呢?如果利用maya内建的closestPointOnMesh节点,找到地形与车轮的最近点,用它来计算抬升的位移值,可以做到类似的效果,但closestPointOnMesh是基于mesh运算,mesh上的transform不会对它产生作用,而为了动画师在使用装置时可以更自由的操作,不用另外为地形添加deform,自由调整地面与车轮接触的offset值,绑定部门最终选用了maya muscle的keepOut节点。keepOut的特性是,当碰撞物与keepOut接触时,会沿着属性上设定好的轴向移动,而碰撞物上的fat属性可以用于调整keepOut与碰撞物的接触距离,数值越大接触距离越远,这个属性可以方便动画师调节穿插,也可为灯光师调节车轮与地面之间的距离,留下阴影渲染的空间,绑定部门便是利用keepOut的这几个特性,来做为车体与地面交互效果的底层设置(如图2)。图2 车体与车轮受地形抬升完成车轮抬升、车体与地形的交互后,许多中远景的行驶镜头便能获得满足,但有些镜头车轮需要有与地面挤压膨胀的效果,因此绑定部门在keepOut的基础下也添加了车轮squash设置,一样是用距离作为挤压膨胀的driver,与一般身体装置的squash不同,绑定部门艺术家希望车轮的挤压结果能随地形改变,比如在倾斜的地面上,挤压的效果也会随之倾斜(如图3)。为了达到这样的效果,driver必须与车轮型态趋近一致(如图4),而且它们也要受keepOut作用,在接触地面时被一并抬起,抬起的同时,自然向四周挤压膨胀。图3 与地形匹配的挤压效果图4 车轮挤压driver为了能让动画师在镜头中任意选择地形与交通工具碰撞,绑定部门为此开发了动画师使用的工具,在动画师选择好环境模型后,自动将其转换成碰撞体、与交通工具关连上,相较于在绑定资产内保留碰撞体,这样的做法可以适应各个场景,也方便动画师依据镜头需求调整地形。解决了车轮与地形交互的效果后,下一个需要解决的是车轮转向与自转问题。影片中主要使用的交通工具需要适应极端气候与地形,才能在恶劣的环境下达成解救地球的任务。以剧中重要的「火石」运载车来说,它拥有14个车轮,且每个车轮都能进行转向,为了能让动画师更直观的表演,绑定部门为每辆交通工具搭建了行驶路径设置,每个车轮可以随着路径轨迹自动转向,动画师只需要先将行驶轨迹画好,这些交通工具便能行驶在路径上。另一方面,《流浪地球》是由多家视效公司合作的项目,为了每家公司资产交流方便,利用maya节点搭建装置,不使用额外plugin,expression来进行车轮自转的计算。由于每个车轮都能独立转向,而且电影中也有不少急转、急煞的镜头,车轮自转不能单纯以交通工具某一轴的行驶距离运算,于是我们将每个车轮作为独立的计算个体,藉此满足不论交通工具往哪个方向行驶,每个车轮自转都能准确计算。【道路组件批量Layout工具开发】为了搭建城市级别的环境,asset环节将各个资产拆分成多个组件让Layout部门进行摆放,但若要单靠人力将这些组件摆放在场景中,那是相当耗时的工作。因此,在与模型部门、Layout部门的配合下,绑定部门开发了道路组件Layout工具,协助Layout部门进行批量化生产。首先,在将实际模型摆放至场景前,Layout部门会先将作为路面参照的nurbsSurface摆上,接着绑定部门依据nurbsSurface的长度与路面模型的长度做换算,利用motionPath与Flow Path Object将桥面模型组件组装、吸附至nurbsSurface上。如此一来,便完成了场景路面的搭建。另一方面,需要批量摆放的道路组件分成两种类型,一种是Y轴需要垂直路面的组件,如摆放在路面上的路障、分隔岛等,一种是Y轴需要垂直于世界坐标轴、且Z轴需要与路面方向一致的原件,如桥墩、路灯等。不论是哪一种,都需要先获取组件在路面上的位置,由于在摆放路面时,Layout部门已经准备好作为路面参照的nurbsSurface,在批量复制时,活用这些nurbsSurface的特性,比如利用closestPointOnSurface找到起始组件的位置,再依据欲复制的数量换算,用简单的等差数列,求得批量复制组件的位置。第一种Y轴需要垂直路面的组件较为单纯,在求得其路面位置后,使用nurbsSurface生成folicle便能得到Y轴垂直路面的结果。第二种Y轴需要垂直于世界坐标轴、且Z轴需要与路面方向一致的原件,利用aimConstraint的特性,以路面方向、世界坐标Y轴方向两个方向求得每个组件的旋转值,最终得到Y轴垂直于世界坐标轴、Z轴与路面方向一致的结果(如图5)。图5 绿色为垂直路面的结果、蓝色为垂直世界坐标轴的结果以数列换算的批量复制结果,相当仰仗找出每个组件的排列规律,然而,现实的道路组件排列虽然有其规律性,但每种组件的规律却不尽相同,如果只仰仗这样的方式,没办法满足镜头摆放的需求。因此,在与Layout部门的反复测试过程中决定不以每个道路组件作为批量复制的最小单位,而是以一段路面上的组件组为复制的单位(如图6)。图6 道路组件组以北京城联外道路为例,最小复制单位的道路组件组是由四个路面模型上的道路组件所构成,透过路面模型与上述取得垂直路面、垂直世界坐标的方式,将道路组件组进行批量复制,最终完成了批量摆放工具的开发。【UV变形绑定工具开发】大红斑,是木星赤道以南22度、存在了数百年的巨大反气旋风暴,也是《流浪地球》电影中贯串前后剧情的重要标志,在许多带到木星大红斑的镜头里,有时为了取得较好的构图,或是模拟物理摄影机的效果,无可避免地会微调木星的缩放,不过缩放后,虽然木星的弧面对了,但会导致大红斑与其他物体相对比例的改变。为了解决这样的问题,绑定部门需要针对大红斑进行变形,使它能在调整好木星大小后,有二次调节的空间。让大红斑变形,最直觉的作法便是把整个木星当作眼球、大红斑当作瞳孔,用制作一般CG角色瞳孔缩放的思路进行。但因为大红斑需要维持长宽等比缩放,mesh缩放后会导致木星上水平的环状气流带也跟着变形,从原来的水平线变成弧线,且贴图容易拉扯、原先完美的弧面可能会被破坏(如图7)。另一方面,与mesh变形不同的是,不论UV怎么变形,都不会破坏原有模型的型态,且贴图纹理顶多会出现纹理的重复,并不会有拉扯(如图8)。因此会选择使用UV进行变形。图7 mesh变形结果图8 UV变形结果然而,即便maya的place2dTexture节点上的repeat UV、offset UV、rotateUV等属性能对UV进行初步的调节,但仍有诸多限制。其中最麻烦的是,place2dTexture无法自定义变形的中心点。若使用repeat UV进行变形,每调整一次缩放,还要利用offset UV将大红斑位置对上,操作相当不方便,所以绑定部门决定针对UV变形开发自己的工具,解决了place2dTexture无法自定义变形的中心点的问题,也确保舍弃place2dTexture后,UV变形的数值能够存取,让下游环节可以向操作属性一般,透过精准的数字将UV变形的结果套用至不同镜头。制作过程中,绑定部门遇到两个比较大的问题是起初没有预料到的,首先资产需要再次优化,即便在制作时已经用最少的deform、大多数对象受transform影响的方式制作,但在同一个镜头文件内,同时放进几十、几百个绑定后,下游环节还是带不动。由于这个时候已经进入项目中期,资产基本完成,动画也已经开始,决定更大刀阔斧地进行优化,但这个阶段的优化必须在各环节现有的基础下进行,比方说combine对象时,必须考虑被不同材质球assign的对象彼此不能进行combine,以及combine后的对象,是否能被现有控制器以被控制transform的方式影响。进行二次优化后,才基本满足下游环节的需求。第二个问题是,渲染时发现有些镜头车轮的motion blur结果出现问题(如图9),一开始以为造成这个问题的原因,是车轮自转运算有误,于是和动画部门一起针对这些镜头,逐帧检查车轮的旋转值是否正常,但不论数值或是控制器的轴向上都是正常。后来发现造成这个问题的原因有二,一是控制器的轴心位置与被约束对象的轴心并不相同,二是导出缓存时采样的精度,未与motion blur渲染采样的精度一致。图9 车轮motion blur渲染结果有误要解释这个问题,得先从制作流程开始说起,通常模型在提交给下游组以前,会先经过freeze的过程,将所有transform上的数值清空,让轴心落在世界坐标中心,得到一个干净的对象。而绑定透过车轮控制器影响车轮模型时,利用了约束节点保持偏移的特性,让车轮模型虽然与控制器轴向不一致,但可以随着控制器移动。不过在动画导出缓存之后,缓存上不再有约束节点与控制器的正确轴向作为参考,因此若是导出缓存采样的精度只到整数帧,在两个整数帧之间,模型的数值便会出现偏差,而这个偏差也造成了motion blur的渲染结果。知道是什么原因造成这个结果之后,绑定部门把模型被约束对象的轴心调整成与控制器一致,动画导出缓存时也重新调整了设置,这个问题便迎刃而解。绑定部门指导杨钧凯表示:“作为一个科幻电影迷,能参与《流浪地球》是一件令人激动的事,小时候总向往着好莱坞大片徜徉于宇宙与星球间的视效,没想到有一天自己也能参与其中。但这份激动,在实际制作时、与每个伙伴一起攻克各类难题的过程中,逐渐转化成感激。由于这个项目在体量、资产量都相当大,我们遇到了许多难题是前所未有的,除了本部门以外,很多都要和各个环节一起合力解决。很感激能有一群这么棒的同事——不论是面对各种难题也不会畏惧的绑定小伙伴们、一起测试找到解决方案的各个部门、保持沟通流畅的制片协调们、以及信任我们并为我们指引方向的总监——大家一同克服难题、一同成长,最终完成这么好的成果。”

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.15-4.21上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有感人肺腑的混剪,有沙雕出宇宙的广告,还有让你热泪盈眶的剧情片观赏。无论你是喜好意识流,还是喜欢温暖向,这十部片子都能给你一场视觉盛宴!1岛 - THE ISLAND导演/摄影/剪辑:李子洋十八岁,成人与少年的分界线就像北纬65度冰与火共存的岛屿这是一位十八岁少年和世界尽头那座安静岛屿的故事他在18岁的时候开始去到冰岛常常在夜晚看着那冰石点缀着黑色沙滩他在这里找到了自己梦想的追求十八岁的少年在成长为成人的这一年和一座岛屿产生灵魂共鸣这个短片画面既有航拍的恢弘又有细致处的虚实结合文案辞藻清新清晰表达十八岁少年成长的路程2多想在平庸的生活中拥抱你剪辑:一两张你的爱情是什么样的?还记得第一次看见她笑的欢喜吗?第一次,亲吻她是什么感觉呢?恋爱是一件欢喜的小事但生活是无奈的悲剧没有爱情会一直停留在最开始的模样她渐渐变得不那么可爱迷人生活也渐渐失去激情,变得平庸但是,在平庸的生活拥抱一个温暖的人这是多浪漫的一件事情一个好的剪辑师是会把自己的故事融合在剪辑中而且当观者在观看的时候会不由自主地代入自己的故事配合歌词与情节你有没有想起那个多年不见的女孩?她还好吗?3【黄飞红麻辣花生】都爱吃的花生策划/导演/编剧/摄影/制作方:星期三比较好沙雕一时爽一直沙雕一直爽这广告可以说是沙雕广告的灵魂之作了僵尸、蒙克、外星人、熊孩子三道扛、表情包、梦游等这些风马不相牛及的片段他们都爱吃黄飞红麻辣花生这花生真的是好吃到要发宇宙广播上到杨贵妃下到扇贝这真的是都爱吃的花生脑洞大到连黑洞甜甜圈都容不下你们了为此我想问一句这样的甲方爸爸还有吗我也想拥有4星橙量子 | BRITA*彩虹室内合唱团MV《喝口水、冷静一下》导演:麦扣陈 制作方:星橙量子 摄影指导:洋洋 摄影师:高京 剪辑师:敬响 彩虹合唱团新歌这竟然是一个广告歌简直唱出了职场小白领的心声恨不得你化身三头六臂上知天文下能拖地的老板指手画脚仗着年纪大资历老就在你面前嘚瑟让你毫无办法还上火的领导熬过996工作制好不容易回趟家竟然还出现幻觉将隔壁老伯看成自己男朋友这大概是上天给我的考验我还是喝口水冷静一下吧5青春手拉手导演/编剧:Jay患有视力障碍的佳琦却加入了田径队她的陪跑员是同班好朋友雨婕在跑步的时候雨婕会用陪跑绳拉着佳琦一起跑平时的生活中二人也是形影不离一次篮球赛,雨婕看到暗恋的学长被别的女生擦汗误会那个女生是学长的男朋友佳琦知道雨婕不开心,决定去找学长问明情况可是学长却对佳琦开始感兴趣剧情小清新并且贴合实际让人回到自己的中学时代那个恨不得时时刻刻黏在一起的好基友那个干净爽朗爱打篮球的男生那个时代我们拥有最湛蓝的天空以及最澄澈的心思6李宁 More pain More gain导演:周宁 摄影:标 剪辑:杜杜杜er拔罐,作为中国3000年古老而神秘的医术在现代社会也依旧被许多运动员所采纳作为缓解运动带来的伤痛的一种手段这次李宁将拔罐和3D打印技术结合起来将拔罐刻上个性十足的字体让拔罐留下的痕迹就像天然形成的图形一样看上去个性十足而且性感迷人这样的拔罐也给我来一个好吗?7在北大,是一种怎样的体验?导演:沐川在北大,是一种怎样的体验?作为我国水准最高的学府之一北大一直是我国教育的顶尖存在未名湖畔的湖光十色博雅塔的古色古香在北大,你可以和舍友挑灯夜战在实验室里悉心照顾自己的小鼠你还可以自己写代码为猫主子做个自动洗猫机这是学府在最高殿堂也是充满梦想的聚集地看完,不知道我现在回去复读还来得及不8寻谧之梦出品人:壹橙贰青 美术指导:谈天 剪辑:弋颜 策划:阿玛 后期制片:过载视效 制片人:大娃 摄影指导:尹浩 声音设计:山禾北人 导演/剪辑师:陈立言 调色:燃点影视科技一天,我踏上如梦之地且听风吟,静待花开,繁星纵横在我的梦中我想把宁静献给你为这段文采折服然而更让我折服的是这个如梦如幻般美妙的片子是个地产广告现在卖房不仅要竞争性价比和地段有个优雅的广告也是必不可少了9微电影《大哥》——你把朋友遗忘在忙碌的时间里了吗?监制/策划/编剧/制作方:泰美时光视频整合营销机构 剪辑师:乔琳(八爪乔工作室)美术:潘今朝 美术指导:王希 导演:韩可一造型指导:装苑 声音设计/作曲/配乐:创音阁你把朋友遗忘在忙碌的时间里了吗?这个标题就是灵魂的叩问生活有多少人是诗情画意歌酒年华呢各有各的苟且心酸有时候真的撑不下去了就想给老朋友们打打电话聊聊许久不上的游戏、家长里短这部短片感人的地方在于接地气的小人物之间的友谊游刃有余地施援手远不及拼尽全力的帮助我只有一个苹果,但我愿意把它全部给你这样倾其所有的友谊让人感动10美的-《失陷一平米》导演/编剧/剪辑/制作方:CGL 摄影:郭浩然 美术指导:赵磊 灯光师/器材服务:郭壮飞 美术:党仁杰 调色:景程 摄影指导:张桥 执行导演:WXSEVENTEEN科幻感十足的广告片创意和视觉都堪称牛!一开始画面逐渐切入冰雪覆盖的城市末日降临般的场景让人不由得好奇发生了什么结果答案揭晓竟是妻子睡在空调底下做了噩梦广告文案也是很令人服气了 -end-

  • 狗咬狗还是人吃人?这是个问题!| 专访「狗眼看人心」导演吴楠

    4月20日,上映了一部让厂长特别想跟大家谈谈心的电影——「狗眼看人心」。《狗眼看人心》海报俗语常说,“狗眼看人低”,但是这“狗眼”实际形容的是“人眼” ,还有众多关于带“狗”字的话都是用来骂人的。可为什么大家偏偏喜欢用狗来影射人呢?相信看了这部电影你就会明白。《狗眼看人心》终极预告片是狗咬狗还是人吃人?这是个问题影片一上来就给大家展现了两条狗。一条“好狗”,一条“坏狗”。好狗是主人公余峰(黄磊 饰)家的讨人喜欢的萌宠妮蔻,坏狗是突然跑出来咬人的邻家藏獒。开篇从轻松快乐的家庭氛围,迅速转入了小狗妮蔻和比它体型大数倍、又凶猛如虎的藏獒搏斗的场面可谓惊心动魄。最终战局以小妮蔻为保护主人被咬成重伤而结束,小妮蔻对于余峰一家来说更像是家人,在奄奄一息之际,一家人护送它到宠物医院急救的过程,无疑是一颗强有力的催泪弹,迅速就唤起了众多宠主和爱狗人士的共情。看到这,厂长还以为这是一个讲述宠物和人的温情故事。没想到,接下来剧情的翻转,让这个狗咬狗的事件发酵成了人与人的斗争。这也是本片导演兼编剧吴楠的智慧之处。为了讨回公道,余峰一家试图找到狗的主人——住在隔壁大院有权有势的路老太太。路家为此事表现出的不诚恳和百般刁难,让余峰决定不再忍气吞声,发誓要为小狗讨回公道。一家人开始想尽各种办法为狗“复仇”,但后来路家派出的各种各样的“发言人”纷纷出现,却让原本仅仅是“狗咬狗”的矛盾升级为了可怕的“人吃人”的社会丛林博弈战。狗生不易,人生也不易,小狗愿意用生命守护我们,然而谁能来为我们争取生命的尊严?从编剧到导演的蜕变这是厂长近几年来看到的国内“最敢说”的电影。这个故事是一场公平与公正、文明与野蛮、理想与现实的斗争!黄磊饰演的余峰是一名编剧,在一种戏中戏的自嘲中让这个故事顺理成章地从现实转向了荒诞,戏中戏剧本里的“书生”其实就是余峰自己,他代表的是一群知识分子,公平与理想是他心中的执念,他在向这社会发出质疑的声音……人物塑造丰满、情绪饱满、观点深刻是本片最大的亮点,这要归功于同时作为编剧的吴楠导演多年的剧作经验。大家对这个吴楠这个名字可能有些陌生,但提到《哪吒传奇》和《摩登家庭》相信有一部分不想暴露年龄的观众就会倍感亲切了,这两部作品都是吴楠作为北京电影学院导演系研究生在读期间创作的。后来又有了《满城尽带黄金甲》和《疯狂的外星人》等等,都是她的编剧作品,而《狗眼看人心》是她的导演处女作。导演系科班出身的吴楠为什么要走上编剧之路?她是这样说的:“每一个导演都不是天生毕了业就能做导演的,要有一个阶梯式的上升过程,我个人理解,每个电影的敲门砖都是剧本。最开始选择去中戏教书、写剧本也是一份能养活自己的工作。”纵观吴楠的编剧作品,我们不难看出她对于很多类型的影视剧都有尝试,从家庭、动画到古装、喜剧和科幻,这样多题材的涉及被吴楠视为一种日常挑战:“《黄金甲》是我第一个电影编剧作品,我本人的意愿是作为一个职业编剧的话需要多接触类型,多掌握类型,而且编剧这件事情,不是上上课看看书就能学到的,这是一门手艺。更多的需要你亲手实践,当你去写一个长篇电视剧的时候,自然而然就会写人物了,就会搭建框架组织内容了,也就能更了解类型片元素去如何塑造了。”从职业编剧到导演的蜕变,离不开吴楠对自己的审视。“做职业编剧有个舒适区,它有上升空间,生活得也不错,身份认同上就会成为一个编剧。但毕竟是导演出身,当时问自己做导演的梦想有没有消失,还是想去拍摄一部自己的作品。”于是就有了今天的《狗眼看人心》。23名狗狗演员均出自“狼王”门下大家观看本片时,最过瘾的应该就是开头妮蔻与藏獒搏斗,以及余峰闯入路家大院去群狗“斗智斗勇”的场景,前者高潮迭起、险象环生看了让人揪心,后者惊心动魄、乐趣无穷。这些狗狗出场的戏也是《狗眼看人心》中最大的亮点。作为一个宠物主题电影,导演吴楠为此请来了参加过《狼图腾》《荒野猎人》和《权游》制作的知名国际顶级驯兽师安德鲁·辛普森(Andrew Simpson)及其团队倾力加盟,而且片中共出现的23名狗狗演员均出自“狼王”安德鲁门下。看过电影的观众都记住了满身是血、乖乖趴在手术台上一动不动的小妮蔻,将受伤后奄奄一息模样表现得淋漓尽致。回忆这场戏的拍摄过程,安德鲁·辛普森则透露:“有时候是四架摄影机同时对着它,6到7个人围着它,那个时候动物是很有压力的。”上映前片方曝出的一支“妮蔻片场日记”的特辑,也让众多观众惊呼“这只小狗太上镜了!绝对是狗届中的奥斯卡得主!”。从这个花絮里我们就可以看出驯兽师们跟狗狗们的感情就像家人一样,所以众多网友称这部电影是“爱狗人士必看之作”。这部戏的主角是我们每一个人说回余峰的故事,他在电影中要写的剧本是一个普通书生被迫成为英雄的故事。他将自己放置在剧本中,同时把剧本放置在了现实社会中。影片中的余峰,为了替爱犬争口气,跟“大人物”死磕到底,但受到重重阻挠,最开始是流氓小田的粗暴,然后是柴女士(汤唯 饰)所谓的“文明”法则,直到最后家里人的安全受到威胁,平静安稳的家庭从此陷入旋涡,内部矛盾和家里各个角色自带的处世之道就显露了出来。老丈人所代表的忍气吞声派,尽量想保护家庭的安全而将大事化小小事化了;妻子亮亮(闫妮 饰)在此时也松了口表了态:“我想过好自己的小日子”,代表知识分子提出质疑的余峰会以他的价值观思考的更多,“你的小日子真过得好吗?你幸福吗?”,这也是个向所有观众提出的问题,将我们带入了思考。这些人所折射出的社会形态和众生相,其实有我们每个人的影子。这个时候不免横空抛出了一个问题:如果这件事换做你,你要怎么做?吴楠说了一句让厂长特别赞同的话:“这个社会可能有诸多不平等,但烦恼面前人人平等。我们不论身处哪个阶级哪个层面,都有各自烦恼的事情。这件小事只是一个象征,它影射出的是当今中国人的生活困境。”换做普通人我们可能不愿意往深了想,你会发现这件事暴力解决不了,文明也解决不了,这就是我们这个时代的特殊性。“我们常说世道人心,主人公这个家庭其实就是当今世道的镜子,你会发现这样的小事你能承担,但如果事再大一点呢?再大一点呢?” 换成知识分子,他会刨根问底,他会非要想出一个解决办法不可,“当有人会为这种事纠结,质疑,这是社会进步的第一步”。《狗眼看人心》上映首日票房数据最终,妮蔻这个角色更像是人心的净化。它是善良的、付出的一方,一家人把它视为家人,给予这个小生命完全的珍重,这其实就是妮蔻最好的结果。然而,人生的路远比狗生长很多很多,我们不断在寻求一种和这个世界相处的平衡点。如果你期待一部不同寻常的宠物电影,那厂长相信这部片一定是你的菜!或许它能给你带来一些全新的思考。

  • 让收费软件脸放哪?!Blender官方牛牪犇到炸裂动画短片《春》

    为什么今天题目用了这么多牛。来,先看看短片中的单帧,勾引大家。怎么样,怎么样?!!哈哈,简直帅到骨子里。这是大名顶顶的免费软件Blender官方昨日发布的一个最新的动画短片。帅到让同行收费软件脸往哪里放?!好了,不吊大家胃口了,一起来看看短片。一部诗意幻想短片这部短片的名字叫《春》(Spring)由 Andy Goralczyk创作和导演,灵感来自他在德国山区的童年。讲述的是一个牧羊女和狗狗面对着古老的灵魂,为了延续生命的循环而努力的故事。 整部短片Blender Animation Studio使用最新版本Blender2.8制作。目前所有的制作过程以及源文件都在Blender Cloud上免费下载。不得不说Blender这点做的实在太好了。相关教程推荐长按识别下面二维码了解详情这里给大家分别放一些概念设计图,过程图,一起来欣赏下大作。PressConcept DevelopmentCharacter DevelopmentEnvironment development这些大图在其官网都是可以下载到的。喜欢的小伙伴可以去这里:https://cloud.blender.org/p/spring/5ca5db31bad6100b1908f534CG世界Pro会员可以点击阅读原文到会员社群查看下载链接里面包含了所有制作的超高清大图的过程,视频,Previs,资产等等等等。祝大家假期愉快推荐阅读(长按识别二维码)【热】Blender零基础入门系统教学课程PS在颤抖?!Nvidia发布人工智能绘图新工具演示,惊人~什么是Roto Animation?

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.8-4.14上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有让人捧腹不已的NIKE最新沙雕广告;有美到极致的古风剧情片;有直戳内心最深处的黄渤感人混剪,还有无缝转场的酷炫香港人文旅拍。这是一场视觉豪华盛宴,请点击查收。1Nike 甭信我 服我剪辑师:董北 导演:张大鹏 摄影指导:朴松日 美术:美术 黄博热爱体育运动的人是不是都放过狠话?“篮球一对一你要零封了我,我就把球给吃了”“就我这实力,跟我姥姥一队也照样能赢”“朝阳球王?信不信踢得你满地找牙”“我要让你们输的只剩裤衩!”如果放的狠话通通实现那会是怎样令人捧腹的场景呢这部NIKE最新广告中对白散发着浓浓京味儿一举手一投足都透露出北京爷们特有的幽默感赛场上拼个你死我活赛场外依然关系倍儿铁!2MPC Color Highlight调色:MPC调色是一部作品的点睛之笔很多时候甚至能化腐朽为神奇这部短片由创作人众多调色作品混剪而成节奏与配乐都是那么刚刚好十分赏心悦目快来看看有没有你眼熟的作品吧3香港人文旅拍 无缝转场Vlog短片导演/摄影/剪辑:一期一会_treasure很多人之所以热爱旅行为一个心中向往的地方而长途跋涉绝不是只为到达后的匆匆一瞥更不是走马观花看过名迹,就踏上归途他们要深入这座城市的内里一步步走过它错综复杂的脉络了解其他游客所没能体味的人文情怀才觉得不枉此行这部VLOG记录了香港之行的五天四晚创作人日行两万步拍摄90G素材最终剪辑出这部作品令人过目难忘4甲方你好,是我太小策划/编剧/导演/剪辑/出品人:万一通道有人说,不断满足甲方需求才能洞悉市场有人说,甲方审美太差实在难以招架也有人说市场需求与艺术创作本就互相矛盾很多情况无法一概而论这部短片运用一镜到底的形式将乙方面对甲方各种苛刻需求时内心的窘迫与挣扎尽数呈现当然最后还是得满足甲方没办法谁让人家永远是爸爸呢5聚划算欢聚日 tvc导演:田春鹏 编剧/执行导演:我是小南先生 剪辑师:郑昶旭 监制:田霖 制片人:田春莹 导演/编剧:小甜腥 摄影指导:张桥 道具:张丰 特效:Johnson_Zhang 美术指导:张轩玮沙雕广告的灵魂之笔土味情话尬聊大合集撩妹如果用上这些招数定能彻底斩断所有桃花运完成孤独终老的人生目标!或许......会有人喜欢这种贱兮兮的类型?6OPPO 助力篇《相信未来力量》制片人:上海赤马广告传媒股份有限公司 导演:徐子豪 调色:Craft Creations未来是什么样的?大人眼中的未来,跟孩子有什么不同?小孩子眼中的世界何其奇妙每一只甜甜圈都会讲话能听懂任何动物的语言房子能带我们去任何想去的地方鲸鱼翱翔天际汽车也能飞起来甚至可以随时随地遨游太空而我们眼中孩子们就是未来7JAGUAR E-pace “重庆绕圈圈”剪辑/声音设计:苏三炮重庆于我眼中就如同民国时期的美人一袭墨绿旗袍勾勒袅娜曲线施施然踏雨而行油纸伞下回眸一笑便是谁都无法抗拒的万种风情本片虽说是汽车广告却难得地融合了重庆风韵传递给我们产品本身想要传达的内涵8【江湖故人】古风微电影 试验性练习作品导演/编剧/摄影/剪辑/调色:知竹zZ男子从江南跋涉而来途径漠北去往关外每逢胡杨林最美的季节,他总会到这家酒馆用游历江湖的故事跟美艳异常的老板娘换一壶酒或许因为几千年厚重的文化底蕴或许因为传唱至今的古代诗词中国人大都有些古风情节在大漠长河,塞北江南尽藏了些随风而逝的风花雪月9《我曾》MV/黄渤电影混剪-致敬努力生活的平凡人剪辑:一两张小人物的故事看多了总觉得自己此生注定平淡度过那些披荆斩棘获得的成功勇敢追求得来的感情似乎都与自己无关其实,生活远远不止如此平凡人的人生也可以轰轰烈烈也可以追逐梦想永不言弃10ZSAZSAZSU 2018A/W导演/剪辑/美术/特效:梁灏川 调色:HOMEBOY 电影数字洗印厂这是一部科幻风广告片浩瀚宇宙,璀璨星河盛满了我们的异想或许世间所有的不期而遇都只是久别重逢世界上每一个人也都在探索着宇宙中另一个自己而我们都如同一颗行星拥有自己的运行轨道能彼此相遇,已是幸运-end-

  • 20年前,处于黄金时代的香港电影是如何走下神坛的?

    上世纪90年代末到2000年初,香港流行音乐以及电影以盗版光碟的形式,进入内地,并对一批80、90后产生深远影响。盗版的泛滥离不开影碟机的出现。1993年,世界上第一台VCD视盘机(影碟机)诞生在中国内地,此后,VCD机在内地的销量持续攀高,到1997年,年销量已增至1000万台。当然,习惯了在碟厅消费电影的内地观众,完全无法意识到,盗版的泛滥,也在多年后,成为了助推香港电影走向衰落的原因之一。但也正是得益于盗版的传播,李小龙、张国荣、梅兰芳、周润发、梁朝伟、周星驰、钟楚红、张曼玉、刘嘉玲…...在内地红到发紫,现在的人可能无法想象,香港是如何在短短的二三十年间,发现并培养出了如此多优秀的电影人。刺猬公社 | 铁林没有谁能完全代表香港电影,香港电影是群像,有侠客,有警匪,有香车美人,也有市井小民。人们记忆里的香港电影是警匪黑帮,是旺角,是维多利亚港,是反复出现的街角城市。这一切的源头,要追溯到1909年。那年,香港出现了第一部在本土拍摄的电影《偷烧鸭》,剧情很简单:又黑又瘦的小偷,盗了一个胖子的烧鸭,被警察抓个正着。这是当时典型的美式喜剧套路。据记载,影片导演梁少坡在拍完《偷烧鸭》后,就迅速北上抵达上海,继续学习电影。此后的几十年间,香港电影一直缓慢发展,并持续接受来自欧美、日本、上海等地域的影响,在各种文化的交锋之中,香港电影一直在探索自身的定位。一直到1958年,后半生在内地盖楼无数的邵逸夫从新加坡回到香港,成立“邵氏兄弟(香港)有限公司”,正式开始他在香港的电影事业。从他开始,香港电影,终于进入了疾速迈步的时代。港味记忆1988年,《旺角卡门》。旺角两居民楼逼仄的巷道中间,小弟乌蝇(张学友饰)对着旺角混混阿杰(刘德华饰)说,我乌蝇宁愿做一日英雄,都不想一辈子做条虫。2002年,《无间道》。香港四方商业大厦楼顶天台,刘建明(刘德华饰演)对着警方卧底陈永仁(梁朝伟饰演)说:我想做一个好人。大部分时候,港式警匪片属于街道和巷子,人们在巷道中穿梭生活。这里什么都有,但唯独没有人类足够的生存空间,道路狭窄,楼宇密集,庆幸这里没有冬天,厚重与不便不适合这个节奏飞快的城市。《无间道》要展现开阔的空间,只能选择往上走,这在港片里是极其少见的,导演刘伟强刻意放大了空间与空间之间的对比,天台属于一些虚妄的念想,注定无法落地,刘建明永远不可能获得重构身份的机会。香港的繁华和明亮,体现在无数的购物商场,以及夜晚大片色彩斑斓的灯光里。受过港片影响的游客,注意力往往不在购买,他们追寻着港片里每一个意味深长的地标,只为了寻找到记忆里那个挥之不去的画面。比如《胭脂扣》(梅艳芳、张国荣主演,1987年)里的水池巷,《重庆森林》(林青霞、金城武等主演,1994年)里的重庆大厦,《最佳拍档》(许冠杰等主演,1982年)里的皇后码头,每一部在本土拍摄的经典电影,都会为香港留下一个时代景观。第一次去香港的游客可能常常会感到惊讶,在香港,任意走动就可能误打误撞记忆中某部电影的取景地。“香港是效率很高的一个城市。一天24小时,你什么时候要吃什么东西,随时都可以买得到。因此香港酒店餐厅的生意都很差的。因为只要你走到街上,从最便宜到最贵,不知道为什么都有24小时的。香港就是这样。”《窃听风云》导演庄文强解释什么是独特的“港味”电影,“香港又是一个那么挤的地方,所有的街道都是很窄的,行人道很窄,人跟人很容易碰撞,人跟人很容易摩擦,很容易对抗。广东话又是很高速度,大家讲话都劈里啪啦好快的。那种节奏感是独有的。所以有一段时间我们的前辈拍出了很优秀的电影,那个电影结合了香港实体的语言,文化的语言,在他的电影语言里,然后形成那一种就叫我称之为‘港味’的东西了。”1997年之前,内地居民赴港旅游需要办理繁琐的手续。那个阶段的香港,还未揭开神秘的面纱,内地居民依赖电影,拼凑出了维多利亚港口、中环、尖沙咀的模样。自上世纪七八十年代开始,高速发展的香港电影开始影响东南亚华语圈、中国台湾、韩国、中国大陆等地。偶尔还会有一些片子冲出亚洲,进军欧美市场。韩剧《请回答1988》的第一集,五位主角聚在一起,收看的正是当时流行的枪战类型片《纵横四海》(1991)。“枪战片”是导演吴宇森所长,他被奉为“暴力美学”的大师,最经典的画面自然是在《喋血双雄》(1989)里,周润发教堂枪战,四周蹿起白鸽。吴宇森之后,黑帮英雄片成为电影潮流。这是香港电影的特点,受到市场驱动,商人逐利而行,一部片子的成功,决定了接下来一定会有续集、再续。各类模仿也会在一段时间成功收获票房。直到观众厌倦,倒尽胃口。因而,香港流行什么,内地的观众就在看什么。香港永远是活在电影里的香港。武侠复兴带着香港电影进军欧美的,竟然是融合了中国传统文化的武侠片。新派武侠片的开山鼻祖,不得不提及三位大导演:胡金铨、张彻、李翰祥。张彻出生于1923年,原名张易杨,祖籍浙江青田,在上海长大。因而,张彻在拍摄电影时,并非完全的“港派”思想,譬如完全模仿好莱坞流行。“海外千万华人,到现在,除了中年以上的人,犹有‘故国衣冠’之思,年轻一代,根本不知‘故国衣冠’为何物!有之,只是在电影中看到。——海外青年爱看武侠片,我们国产电影,若能把握这一机缘,不但可使海外青年,不忘‘故国衣冠’,而且能借此潜移默化,灌输我国固有忠孝节义道德,于不知不觉中,多知我先民之英勇壮烈事迹,而增强民族信心。”张彻把这一思想应用到了电影拍摄之中,他开创的阳刚武侠浪潮,成为了香港电影崛起的转折点。(《香港电影研究》王海洲著)譬如他的代表作《独臂刀》(1967),男主方刚几经磨难,最终习得独臂刀法,在故人危难之际,挺身而出,以德报怨,战胜了“长臂神魔”。这一人设非常符合人们对传统武林大侠的想象,一身正气,命途多舛,但凭借天资与勤奋,最终克服外在和内在的困难,突破人生瓶颈,凭一己之力,收获至尊武林地位。有记载称,《独臂刀》成为了香港第一部票房破百万的电影。电影成功,比张彻还兴奋的,可能是本片的老板,邵氏兄弟电影公司的老板邵逸夫。前文提到,他在1958年返回香港,开始自己在香港的电影事业,集中火力对抗在香港的另一家电影制片公司“电懋”(国际电影懋业有限公司)。邵逸夫出生于1907年,于2014年辞世。他在家排行老六,还在念中学时,就加入了长兄在上海的电影公司天一,并负责海外发行事宜。后受战争影响,公司业务一度受到重创。待战争结束,邵氏电影业务才重回正轨。回港后,邵逸夫重金新建邵氏影城,据张彻回忆,当时邵逸夫手上,拿着汇丰银行无限投额支书。正是在邵逸夫手下,邵氏电影以阳刚武侠打入市场,《独臂刀》后,又有了《金燕子》《大醉侠》《龙门客栈》等。辉煌时期,三大新派武侠导演,同时供职于邵氏电影。与张彻不同,胡金铨(1932-1997)出身北京京剧科班“富连成”,将舞台化的武打动作,改良为节奏更快的电影动作,他在1967年离开邵氏,赴台发展,后来,一部《侠女》让他获得了第二十八届戛纳影展最高技术委员会大奖,《山中传奇》助他成功拿下金马奖最佳导演奖。李翰祥则是二进宫。不堪邵氏压迫,李翰祥在1964年受对手“电懋”撺掇,离开邵氏,前往台湾组建国联(国联影业有限公司)。但因经营不善,又在1971年向邵氏求和,请求回到香港发展。重返邵氏后,为了证明自己的商业能力,也为了报答邵逸夫的收留,李翰祥开始主动拍摄风月片与喜剧片。后人对他此举颇不理解,评价也不高,毕竟这是一个曾经获得金马奖最佳故事片导演的能人。后据他本人回忆:“我拍的那些喜剧呀,风月片呀,完全是为了卖钱。”(《香港电影演绎》魏君子著)在引入电影三级制度以前,香港某一些古装情色电影被统称为“风月片”。女演员接拍需要勇气,导演改弦易帜也并不容易。比如同时期的台湾导演牟敦芾,受邵逸夫之命接拍“风月片”,其未婚妻——台湾第一美女胡茵梦得知后,毅然悔婚。当然,后来人多认为,这是胡茵梦找出来的“借口”。李翰祥的状态可能是当时很多电影人都要面对的两难选择。公司青睐于可以迅速挣钱的片子,而导演常常怀揣着野心。以挣钱为目标的公司,没有足够的耐心和成本让导演们尝试新的电影风格。邵逸夫的电影江湖从来就不曾太平过。1970年,邵氏手下重臣邹文怀出走,并带走何冠昌等强将,成立嘉禾公司。何冠昌与后辈的联系紧密,也是著名歌手、演员梅艳芳与成龙的干爹。嘉禾与邵氏相比,并未有太多的优势,但好在老板邹文怀眼光毒辣,在1970重金谈下李小龙,先后推出以李小龙为主演的功夫片《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》,每一部都屡破票房纪录。最终,嘉禾在70年代成长为,唯一可以与邵氏对抗的电影公司。老对手“电懋”的消失,则让人颇感意外。1964年,老板陆运涛在台北乘坐飞机失事,包括陆运涛及其新婚妻子、行政人员等电懋高层在内的57人全部罹难,“电懋”不再是电懋,邵氏还是邵氏。新浪潮的胜利当一个东西成为流行时,那它距离过时就已经不远了。张彻、胡金铨为代表,改良的新武侠电影,在进入80年代后,尽显疲态。艺术创作的魅力就在于此,标准是不恒定的。进入上世纪80年代,香港经济发展迅速,本地市民开始有了新的精神追求。一大批80、90后更为熟悉的电影人也正式进入大众视野。很多人可能不知道,邵氏以及电懋等老牌电影制作公司,主要拍摄的是“国语”电影,便于电影辐射更广阔的华语圈。但随着香港本土文化的形成以及香港本土意识的觉醒,粤语开始成为主流,“香港人”也成为了电影导演的关注对象。比如导演许鞍华在1979年推出的《疯劫》,电影以真实案件为基础,配合以电影镜头的运用,画面的调度,改编为了一部在当时非常新颖的惊悚片。《疯劫》也被视作香港新浪潮电影的代表作。许鞍华出生于内地,但她的教育是在香港完成的。她在接受采访的时候就曾经说过,“本地味道越浓厚,生活感就越突出,就更能感染人。”从《天水围的日与夜》到后期的《桃姐》,都是许鞍华对香港本土人物的观察。如何拍电影,拍什么样的电影,体现出了香港人对自我身份的认知。邵氏时期,大部分在香港发展的导演,更多受到内地传统文化的影响,也多生长于上海。战争爆发后,很多人从上海移民到了香港。进入80年代,香港本土影人面临的问题是,如何表达香港本身?不是英国的,也不仅仅是传统的。梅艳芳主演的《胭脂扣》,张曼玉主演的《阮玲玉》以及更后期的《无间道》,都被视作香港电影人对身份问题的探讨。《胭脂扣》中,梅艳芳饰演的名妓如花回到了1934年,张国荣扮演的陈振邦是南北行海味店的太子爷,俩人于风月场所中相识,后开始热恋,但身份的差距,让俩人无法走到一起,最后相约殉情。但陈振邦并未殉情成功,他失去了殉情的勇气,结婚后,潦倒生活。如花以“魂魄”的形式,目睹了这一幕。这是前香港与后香港时代的相遇。《阮玲玉》中,开篇就是张曼玉个人的采访,剧情与采访穿插,老一辈电影人与新一代电影人之间,既有重合也有传承。《无间道》更为明显,无论是警方卧底陈永仁还是黑道卧底刘建明,都在追求身份的“单一性”。得益于本土意识的觉醒,吴宇森、徐克、刘伟强、关锦鹏、尔冬升、杜琪峰、陈可辛、林岭东等为代表的“新浪潮”导演崛起,他们突破了题材与拍摄手法的限制,成为了香港电影黄金时代最宝贵的电影人。演员百花齐放时代造人。80年代的香港,名导名演员遍地。但即便如此,演员还是不够用。人人都想争夺最红的演员,且只要配上知名演员,影片的投资立刻有了保证。梅艳芳最早并不是演员。1982年,19岁的梅艳芳参加了香港无线电视以及华星唱片合办的第一界新秀歌唱大赛,并最终胜出,就此出道。关锦鹏在采访时回忆,“拍《胭脂扣》时,原著作者李碧华也觉得她百分之百最适合演如花,尽管开始设定演员的组合一直在变———中间考虑过刘德华、钟楚红、郑少秋,到最后我定下张国荣演陈十二少,大家就是不愿意改掉梅艳芳。她也表示很喜欢那个角色。”《胭脂扣》拍摄结束后,关锦鹏、梅艳芳、张国荣成为了好友。甚至后来的《阮玲玉》,关锦鹏也说是为梅艳芳量身定制的。但梅艳芳并未接拍《阮玲玉》。张国荣比梅艳芳大7岁,但两人先后在2003年去世。他和梅艳芳的经历相仿,都是先唱后演,到90年代,张国荣退出乐坛专注电影事业。不管是程蝶衣还是何宝荣,张国荣在演出时,都有特殊的张氏气质,他的演出不能用“像”来形容,而是他本身就“是”。现实生活中,他也是性别议题上的先锋者。既为先锋,则注定要承受其中的痛苦。永葆青春的唯一方式就是在年轻的时候死去。和张国荣搭档《阿飞正传》(1990)的时候,张曼玉还未出演《阮玲玉》(1991)。张曼玉出道早期被媒体称为“花瓶”,因多出演单纯而美貌的女性角色,并无太多演技上的挑战。在《阮玲玉》的片前采访中,导演提到阮玲玉的经历,张曼玉当下的回答就是:那不是就跟我很像?张曼玉的前辈,“老演员”阮玲玉一生极其短暂,事业上获得了极高的关注,经历过从花瓶转型实力派的时期,但个人感情之路并不顺畅,当时的舆论对她的私生活投去了过多的关注。一直到她25岁,终于,留下:人言可畏,我何罪之有?后吞下安眠药,离开人世。《阮玲玉》播出后,张曼玉拿到了第42届柏林国际电影节最佳女演员,并再次拿到金马奖、金像奖最佳女主角。八九十年代的香港,有好的剧本,也有好的导演,同时也就挑选出了一批好的演员。很多演员身上都有摘不掉的标签。比如周润发和枪战片,周星驰和无厘头,成龙和功夫片。他们是香港电影流行文化的缔造者。周润发、周星驰、成龙三人被业内称为“双周一成”,因为自身的商业价值高,各有所长。优秀的演员太多,受限于本文篇幅,并不能一一提及。时代和人的关系很微妙,这群人成就了时代,时代也成就了他们。随着香港黄金时代的过去,台湾、大陆的本土演员也在成长,失去好剧本的香港演员们,代际成长没有跟上,终究再难看到当年的盛况。大陆的大花们也在成长。2009年,高群书的《风声》启用了清一色的大陆演员,这是第一部以大陆演员为主的商业大片,李冰冰凭此片拿到了金马奖最佳女主角。引入台资 烂片泛滥危机潜伏于黄金时代。很多人以1997年为分水岭,并以回归前后,来界定香港电影的发展态势。但许鞍华不这么认为:对香港电影来说,1993年才是真正的分水岭。1993年之前,香港市场一年可以拍到二、三百部电影,而且票房很高,在台湾地区、韩国乃至东南亚都很有市场。可是到了1993年,美国电影《侏罗纪公园》等大片的上映,反响很好,给香港电影带来冲击;台湾片商也不再像以前那样买片花,很多电影拿不到定金,开不了机;加上香港电影质量也出现一些瑕疵等原因,这之后香港电影开始走下坡路。(《导演许鞍华:我与香港七十年》新华社)80年代后,香港电影有了国际影响力,自然不缺投资,尤其是来自台湾的投资商。90年代初期,台湾投资商看中了香港电影市场的巨额利润,慷慨解囊,只要香港影人能够拿出大概的故事提纲,再辅以相应的香港影星,就能直接拿到上百万的投资。这倒是很像早两年的创业潮。成果不重要,前期的大饼更重要。数据显示,在台资的助推下,香港电影年产量一路猛增。有数据显示,1988年香港上映影片数量为120部,到1992年上映数量增加到165部,1993年首次出现下跌,回落到了153部,与许鞍华观察到的现象一致。市场是有限的,特别是重量不重质的香港电影,边拍边写剧本的例子,比比皆是。吴宇森在2014年公开说过,“我们几乎要拍什么就拍什么。我有好几部戏根本没有剧本,一面拍一面写。 《英雄本色》只是有一个故事大纲,然后凭感觉、感情拍出来。拍《喋血双雄》也没有剧本,也是边写边拍。因为大家互相信任,这种信任来自投资方、来自观众,也来自片商,他们对我们有足够的信任与喜爱,所以我们工作自由度非常大。 ”王家卫也在台资富裕的时期,拿到过投资。徐克拍摄的《笑傲江湖之东方不败》火了以后,王家卫搞出了剧本《东邪西毒》,并配上了比《阿飞正传》还要豪华的明星阵容,包括张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉等等。但王家卫依然是王家卫,电影是不可能充满赶制的。拖拖拉拉半天,刘镇伟探班的时候发现,这戏根本不可能按照原先承诺的档期交付。为了避免王家卫惹上台商的麻烦,刘镇伟用一个月的时间拍摄出了《东成西就》,还在贺岁档成功收割了一波票房。类似《东城西就》的作品很多,香港电影里有个专门的名词叫“七日鲜”,形容一部电影的的制作周期极短。1986年《英雄本色》大火以后,徐克、吴宇森立即就拿出了《英雄本色续集》。黑帮英雄片成为追捧的流行,向华强创办的永盛电影公司,也拿出了《英雄好汉》。导演王晶更是深谙香港电影市场的规律。他被视作“七日鲜”的代表人物。“七日鲜”的正面意味着勤奋,负面则意味着粗制滥造。和同样追求工业化的好莱坞相比,香港电影的“工业化”是半残状态,速度很快,但最终只是被金钱裹挟,一点一点丢失掉原来的优势。再难辉煌 风骨仍在历史总是惊人的相似。香港电影圈出现的很多东西,也常常会在大陆影视圈看到重现。典型如粗制滥造,演员轧戏。刘嘉玲来内地拍出了《阿修罗》,梁朝伟也弄出一部《欧洲攻略》,脱离了香港圈的香港演员们,相继扑在内地剧本上。反观香港本土电影,反而低调了很多,缺少资本关注的香港电影,每年依然可以贡献不少优秀的作品。1981年起创立的香港电影金像奖,如今还是两岸三地最有影响力的奖项之一。只是奖项上,出现了更多内地电影人的身影,竞争不再局限于一个区域内部。电影投资人叶泽锟说,“虽然香港电影这几年产量少了,但是你不认为质量都是有史以来最好的么?《我要成名》虽然用了霍思燕,但是谁能说它不是香港电影?再比如尔冬升的《门徒》、谭家明的《父子》。”(《回归10年的香港电影》三联生活周刊 2010年)香港电影很难再回到八九十年代,或者说整个华语圈的电影,都很难再创当年的佳绩。换个角度看,少了粗制滥造的机会,香港电影人反而有可能把精力放到提升电影的品质上。现在还能拍出《踏血寻梅》《明月几时有》《树大招风》《黄金时代》的香港电影圈,依然值得敬佩。只是,黄金时代过后,香港电影为后人,留下了太多的教训。资料参考:1、香港电影演绎,魏君子,20102、香港电影研究,王海洲,20103、别来无恙,安宕宕等,20174、香港电影为什么会衰落?一位老电影人终于说清楚了,每日经济新闻,20175、吴宇森揭秘《英雄本色》拍摄:没剧本 靠感觉拍,辽宁日报,20145、“热闹中的孤寂” 关锦鹏追忆梅艳芳,人民网,20046、回归10年的香港电影,马戎戎,三联生活周刊,20077、许鞍华的黄金时代:拍香港故事 留住本地情,大公报,20188、经常说的港片、港味,到底什么是「港味」?,庄文强知乎,2019【本文首发于刺猬公社微信公众号(ID:ciweigongshe),未经允许禁止转载】

  • 《独孤九吸 》剪辑技巧分享 - 巧用轴线

    正 片 文丨平坦 转载请署名 很荣幸与导演拍了这部片子,9 条片,24 小时连轴,打完收工,如今回想 shooting day,还是满满的震惊。 作为本片的副导,后期导演,今天想在这里献丑,分享一下片子的一些剪辑技巧,就拿相对最难的《持久吸》(2 分 08 秒- 2 分 33 秒)来举例。 创意阶段: 持久吸这条,对应吸尘器“吸力大,持久”两个功能点,但要在 25 秒内将功能点完全阐述清楚,且不加字幕和对白,这就很棘手。思考下,与导演达成一致:要想直观和有“看点”的展示此两点,【对战】是最好的选择,毕竟“一顿操作猛如虎,孰优孰劣很清楚”。 实拍阶段: 首先遇到的问题是,两个人对战,一敌一我,该怎么区分?导演先用黑白衣服,不同发饰,将两人做了视觉区分。武行张猛老师也给两人的动作做了区分,拿着我方产品象征纯洁的“白衣大侠”动作优美舒展,而象征友商产品的男生则选取了视觉上相对瘦弱的演员老师来呈现,且武术动作设计的内敛含蓄。这样从视觉上就很容易让观众建立“孰优孰劣”的观感了。 剪辑阶段: 要想在25 秒内完成“三次比拼”,势必要加快剪辑速度, 但还要兼顾“回合感”,不能一股脑流水账就切完了,那观众一定懵逼。那么,终极问题来了,如何才能在快剪下还让观众清晰的分清敌我产品,与孰优孰劣呢?大家可以先不往下看,思考一下。 答案是:轴线。 小轴线,解决大问题。 其实大家一点都不陌生,但很多导演往往会忽视轴线。到底轴线如何解决分辨敌我的问题呢,其实你想想,我们平时看战争戏,如何分清敌我的,再举个例子,大家看足球和篮球比赛,为什么不蒙圈呢?——轴线是不轻易改变的!假如足球转播中全景机位突然跳到对面再拍,观众一定懵逼到底是谁在攻谁,这就是轴线。 具体来说,“两军对战”类的戏里,无非就两个轴线,“横向,和纵向”其实就是【十字轴线】,而且,一般情况下,我们的视觉惯性会认为,横向轴线时,左好右坏,纵向轴线时,近好远坏。具体片例因为篇幅问题,大家自己找。 说回持久吸:第一镜是我方出场,这里遵循第一印象就是好人的观影心理。第二镜是敌方出场,这两镜是纵向轴线。第三镜就突然跳成大全,左右轴线亮相,至此,十字轴线全部亮出,可以随便玩了。且也解构出对战的空间位置和桌面信息,这里重点说明一下,景别越大,亮出的时间就要越长,得让观众在全景里没什么可找了,再切刀。第四镜,插入型镜头,大全接大特,电影语言。香灰掉落,有风吹草动之感,,故而敌动我动。第五镜组,纵向轴线+横向轴线,此刻观众已经知道左为我右为敌,剪辑上也是连续两镜,观众不难理解。于是我方亮出产品,第一次跳剪吸完面粉,观众很清楚。这里要注意,镜头选取的是带有纵深感,好看的画面(俯拍的也有备拍),听觉上,我方吸尘器声音清脆高频有劲儿。第六组镜,依然是纵向轴线+横向轴线,纵轴上,敌方是带关系的,为什么,因为一来要遮挡友商产品,第二,从视觉上让人感受到敌方被我们挤压碾压,横轴上,敌方吸尘选取的是无纵深的正扣机位,给观众“添堵”。听觉方面,敏锐的作曲邵航老师抓住机会,给友商机器加上类似“摩托车马达”的音效,一本正经的暗度陈仓。 直到现在,所有轴线都出现且强化多次了,你只要不越过轴线,恭喜你,想怎么切就怎么切吧,没人会乱的。 我们可以随心所欲用表演说客户诉求了。 因为单位时间切镜很快,你发现表演夸张反而是符号性的对的选择观众不会不会出戏,(拍摄时特意让演员做了 1 到 10 级层次的“糟了”表情)。 这里要强调的一点技巧是,要刻意的在一组快剪后,停下,重新强调大全横轴,这样观众才会有所喘息,对空间重新认识,并营造了回合感。 好了,现在诉求也完了,一定要见好就收,留有余味,所以,你看敌方已经不见,桌面空空如也,景别完全打开,声音清脆凌冽,完美的收尾,高高的逼格,我相信有大多数人还会重新看一遍的,这,是剪辑师偷乐的时刻。 时间和篇幅原因,不予赘述,希望对大家有用,KEEP ROLLING.

  • 干货 | 轨道应该怎么玩儿

    在电影、电视剧或商业广告的拍摄中,常常会使用一些大型的轨道,这里就和大家分享一下轨道一般是如何使用的。轨道类型轨道基本分为两种:1. 直轨,长度一般在1.5米,也有0.75米的型号;2. 弯轨,长度大约在1.7米左右。直轨和弯轨可以连在一起使用,自由排列组合,大家可以根据自己的需求租赁或购买。比如,想拍一个机器在轨道上转一圈的效果,轨道需要组成一个完整的圆圈,那么至少需要12节图示的弯轨,大家在租赁的时候需要计算好需要的轨道数量。轨道车轨道车下面有轮子,通常有16轮、24轮和32轮的。在架设轨道时,要注意下面的轮子严丝合缝的卡在轨道上,否则在会影响推拉的效果。木楔子平时架设轨道时难免遇到不平整的地面,因为木楔子有一定的高度,可以根据实际需要,适当的提升或降低轨道的高度,并使轨道与地面的摩擦力增大,摄影机运动起来会更稳定。推轨时为了保证画面没有明显的抖动,并且保证多次拍摄同一画面时的一致性,需要注意起幅、落幅的平稳顺滑,并要做好起幅、落幅的位置标记。如何保持平稳正式开拍前,通常会留一段时间给摄影组进行几次镜头运动的预演,通过预演你能明确这个镜头的运动速度、长度,和轨道车的重量。想要保持起幅的平稳,需要注意:1. 切实感受轨道车在机器和摄影师就位之后的重量;轨道车的实际重量,决定了你在拍摄起幅时用来推或拉的力气。比如,在拍摄一个运动较慢的镜头时,你在不知道车重量的情况下,会使用错误的力度,导致轨道车突然启动,或者半天没推动的情况。2.明确在进行推或拉的动作时,手需要放在车身的哪个具体位置来发力,这将帮助你使用更有效的姿势发力。三种常用推轨姿势在这里介绍几种常用的姿势,来帮助你在初学的时候应付各种情况。【推轨姿势一】将手臂向前伸出,手握车把手,手臂微微弯曲,并提前用力,在开始推的一瞬间,将身体重心向前。这时注意,要借助身体前倾的力量,通过手臂弯曲将力量进行缓冲,使得起幅柔和平稳。这种姿势比较适合轨道速度较慢的镜头。【推轨姿势二】将手臂向前伸出,手握车把手,双腿前后交叉,让整个身体前倾开始推的一瞬间用腿发力。这样会让轨道车的启动初始速度较快,同时更容易进行轨道加速。这种方法多用于快速运动的镜头。【推轨姿势三】蹲下身体,人处于轨道车侧面,手扶轨道车边缘,用手臂的力量拖行轨道。这种方式可以拍摄一些运动路程较短,而且速度极慢的镜头。如何快速做标记标记起幅、落幅位置时,使用大力胶这种方式最为常用,可以应付各种场景。根据不同颜色的地面,可以选择颜色反差较大的大力胶。除了轨道以外,变焦镜头有时也会用来拍摄推拉镜头,我们来对比一下使用变焦镜头完成的推拉和使用轨道进行的推拉的共同点和区别。相同点两种方式都能表现接近或者远离的视觉效果。体现在以下两方面:1. 两种推拉镜头都引起景别的连续变化;2. 被摄主体在画面中随着镜头的推拉,都会从小变大或者从大变小。不同点【可视角度】轨道推拉是通过移动摄影机,带来的景别变化,而镜头的可视角度是没有变化的。变焦镜头是通过焦段的变化,来完成景别变化,比如一个推镜头,从24端推到了105端,等于从广角推到了长焦,可视角度发生了改变。【透视关系】轨道推拉和变焦推拉都会带透视关系的变化,也就是景深的变化,但是变化的幅度不一样,原理很简单:一个是固定镜头的景深变化,一个则是由广角到长焦的连续景深变化。【后期缩放】在后期的时候也可通过缩放画面来达到推拉镜头的目的,但是需要注意以下两点:第一,放大画面,画质会有损失,影响效果;第二,后期放大或缩小不会影响画面的景深。轨道架得快不快,或者推得稳不稳,一下子就能看出这个摄影师或者摄影助理的经验是否丰富,手脚是否熟练。在新片场学院·线下实训【商业广告创作课】的课堂上,创作人们常常会尝试各种各样的轨道推拉,用来实现自己创意中的镜头运动效果。不同速度、角度的推拉镜头,配合景深的变化所能实现的效果,只有多尝试才能体会其中的奥妙。这里为你准备好了设备和团队,相信你一定能拍出惊艳的作品!商业广告创作课学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6 月 7 日 北京(七天 - 学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日 / 6月22日杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • Nike x 张大鹏 x W+K,没见过这么接地气的广告!

    年初一部《啥是佩奇》火了!之后的《活地图老爸》又催人泪下。张大鹏,也成了家喻户晓的导演。大家一定好奇张大鹏这段时间干啥去了?其实,张大鹏是个资深的广告导演。刚刚推出的新作,他打破了以往的风格和形式,玩起了系列短篇广告。每一个短片都是15秒或半分钟的精华,妙趣横生!看完厂长只想说一句,太接地气了!Nike | 甭信我,服我导演:张大鹏; 剪辑:董北看完这部短片,最吸引厂长的就是演员满口的“京片子”,这样特殊的北京话氛围在张大鹏看来,也代表了北京的运动文化——爱斗贫。“北京小孩打篮球比较贫,比较狂,爱吹牛,这个片子实际就是在讲:把过去吹过的牛实现。”片子讲了五个北京人放嘴炮,用实力较劲,让狂言落地生根的故事。所以也就有了,“输了就吃篮球”,“带姥姥上场PK”,“输的只剩裤衩”,“踢得你满地找牙”这样戏剧性极强的故事。这些点子是来自全球知名创意公司W+K Shanghai 的创意。之前我们推荐过的中国版耐克“逐梦狂人”——《越是被说过,我们越要继续》,也是来自于W+K的idea。Wieden+Kennedy,是世界第五大创意热店(可能也是最知名的一家),纵横行业三十余年,服务过你能想到的各种自带圣光的客户,其中最亮眼的成绩单大概是,在与他们合作期间,耐克的市值从2.7亿美元一路飙到了90亿!Nike x 张大鹏 x W+K,这样的合作可谓新鲜度爆棚!厂长也立刻跟大鹏导演通了电话,聊了聊短片幕后的故事。在张大鹏看来,这也只是他众多广告作品后的一个创意广告“小”短片。但这样的“小”短片,其实需要 “时间更长、过程更复杂的协商和确认,这也是跟比较专业的大客户合作的必经之路”。“这样的广告其实是源于八九十年代一种很传统的广告方式,但这次的创意是荒诞的。越是荒诞越要正经的拍。”出于好奇,厂长也打听了第一幕中炙子烤肉的罩子,跟当时爷爷做的佩奇一样,都是特殊订做出来的。“全片拍摄用了4天,后期耗时1个月,前期需要我不断地细化台词和细节,所以我们这次做得很现实主义,里面的演员也基本都是素人,所以表演得更真实、更接地气、像普通人,最后的反差才能更有效果。”确实,张大鹏想要的反差效果达到了,厂长看得不亦乐乎。下次跟北京人吹牛逼,要小心了!~~欢迎关注董北、张大鹏的新片场作品集~~

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