一个好的剪辑师真正要做的事情，不是如何整理和挑选素材，而是：你要知道什么时候剪。所以今天我们来聊聊剪辑点，在剪辑视频时，为了传达出这个镜头所真正想传达出的内容，那我们应该在哪些地方进行剪切和连接呢？首先你要知道剪辑点是什么。一、剪辑点是什么剪辑点是两个镜头之间的转换点丨声音或者画面，在正确的组接点上切换镜头能使镜头衔接流畅、自然,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。剪辑点可分为两大类：a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点b.旋律剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点1.动作剪辑点动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。首先看一下动作剪辑中的基本之基本——"动作连接"。"动作连接"是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。因此就需要动作的黄金比例：动作以7：3连接一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。2.情绪剪辑点情绪剪辑点是以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪的喜、怒、哀、乐等跌宕起伏的外在表情的表达过程为依据，结合镜头的造型特点而选择的剪接点。目的是激发情绪表现，造成一种情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部结构连贯的重要因素。《The Graduate》被称为好莱坞的新浪潮，当然是由于其题材、主演、电影风格，尤其是出名的“泳池与睡床”分镜，已成为电影分析教材的“老脸孔”。其中的情绪剪辑点值得我们学习。延长镜头长度该固定镜头持续时间达70多s，体现了当时本内心的茫然、不知所措，同时将本的情绪传达给观众，可以让观众感同身受。镜头延续影片结尾，本和依琳坐在公交车上，镜头持续40s，让大家的情绪从抢婚的紧张中释放。3.节奏剪辑点节奏剪辑点是以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接，其作用是运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造一种节奏，或舒坦自如，或紧张激烈。杰里·格林伯格剪辑的《克莱默夫妇》中，有许多很讲究的剪辑，极大地突出了表演。电影中有一段是达斯汀·霍夫曼正在为他的儿子做早餐，这个场景中运用了插入镜头来展示吐司浸泡牛奶后放在煎锅上，这种插入镜头之间穿插较远镜头的方式非常令人赞叹，来回切换的剪辑建立了一种节奏，成功给影片营造了紧张焦虑的气氛。这种剪辑方式可以逐渐推进情绪，直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”，体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲，但却力不从心，他因此责怪到孩子的母亲。这不是场景中明示的内容，是一种通过剪辑来体现出的潜台词。4.旋律感剪切：旋律感剪切（俗称掐头去尾），也就是改变拖沓的镜头我们以看书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，从起身拿起书、看书、翻书、再看书，这样观众一看就能知道是看书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出剪辑的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？若把看书这个镜头（起身－拿起书－看书－翻书－再看书）分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4部分剪切掉，作为开始的剪切点。把结尾3－4部分剪切掉，那么只留中间部分，我们同样知道这个镜头表示看书。这种改变对于理解镜头表示人物正在看书是没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。其实我们的素材往往都是单个镜头实拍，那在这个镜头如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何常规的剪辑都需要旋律感剪切。拍摄单个镜头：准备－开始－过程－结束，可以去掉准备、开始、结束，只保留过程。

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生在数码时代的我们，在电影制作过程中是极其幸运的。为什么这么说？因为通过各种数字软件，和前人们做好的“预设”模板，我们甚至可以在很短的时间内，一键完成转场、调色、混音、抠像等复杂的工作。你只需要简单地拖拽一下，然后松开鼠标，就可以大胆尝试并即时预览到各种画面和声音特效。但是如果你生在上世纪70年代，这一切又是如何实现的呢？从胶片时代转向数码时代，下面这位大师绝对有资格跟你揭秘剪辑中的各种特效设计和声音效果是如何实现的。就是他——沃尔特·默奇（Walter Murch）。曾经为弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯等顶尖大师做过御用剪辑师的沃尔特·默奇，50多年杰出的电影职业生涯可以说是绝对剪辑领域的大师。他曾经9次被奥斯卡提名，并3次获奖，凭借《现代启示录》获得的最佳音效奖、凭借《英国病人》的声音设计和如诗一般的电影剪辑塑造，而史无前例地一人独得最佳剪辑和最佳声音设计两项奥斯卡奖。他也是第一位通过非线性剪辑（在Avid系统上完成的）获得奥斯卡最佳剪辑奖的人（之前获奖的都是用胶片剪辑的）。此外《教父》2＆3，《天才雷普利》，《雨人》 等等，都是由他的黄金剪刀手一手打造。这位大师还干了一件改革电影工业的大事。从电影《冷山》开始，默奇开始使用苹果出品的电影剪辑软件Final Cut Pro进行电影剪辑，而那个时候，使用数码软件进行剪辑，被好莱坞从业者们视为低成本和“ 业余” 的。是默奇的坚持，才让这款软件被成功引进到好莱坞，而且直接影响和推动了全世界低成本独立电影的制作。有趣的是，默奇至今仍然保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，“坐着是无法跳舞的”。今天，我们就结合大师以往的一些专访和书籍著作，为大家分享他的剪辑和声音设计经验，下面就是超级干货的内容啦！（建议先收藏再好好阅读）01 默奇的六大剪辑法则 电影究竟「应该在何处剪辑？」几乎没有哪位剪辑师像默奇一样严肃的思考过这个问题，他创立了一套按优先程度排列的等级体系，用来指导剪辑师「在何时何处将一个画面转向另一个」，正如默奇在他的著作《眨眼之间》中写道：“对我来说，一次完美的剪辑必须同时满足以下6项准则”：A.情感（51％）B.故事（23％）C.节奏（10％）D.视线跟踪（7％）E.二维画面特性（5％）F.三维空间连贯性（4％）而按此顺序排列的剪辑优先级，可以被当做你剪辑的一种模式或是剪辑计划以确保你电影的卖座。A.情感这种剪辑手法在影片中如何在特殊时刻影响观众的情绪？讲述故事所包含的情感是剪辑最重要的一部分。我们没剪一处，我们需要考虑它是否符合真实的故事情感。问问自己，它是削弱了还是加强了故事的情感？考虑清楚你的剪辑是否让观众从故事的情感氛围中抽离出来。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是情感，是他们的感受”。B.故事剪辑是否推动了故事情节的发展？你每一次剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。记住福克纳的话：“不能妇人之仁，该删就删”（他在谈论写作，但这确实也很适用于电影制作）。如果故事情节毫无发展，那么你的观众会感觉困窘心生疲倦。C.节奏你所剪切的这个点是否能让你的影片有节奏感？好比音乐，剪辑师的心里必须有节拍，要把握好节奏。时间就是一切。“它发生在一个有趣的富有节奏的并且是对的时刻。”如果节奏是关闭的，你的剪辑就会显得很松散，混乱的剪辑会让观众心生反感。尽量让剪辑保持紧凑而有趣。前三强：情感，故事，节奏 ，必不可少。“在实践中，你会发现这三项是紧密相连的，并且它们发挥的最用也非常之大D.视线跟踪剪辑如何影响观众对电影的场景和人物的运行的注意力？你要明白你想让观众把焦点放在哪里，并按照这个来剪辑。匹配框架形状或符号，剪辑时使用了符号的重复，从一个旋转的吊扇到直升机。将屏幕分成四个象限，并尽量保持只在某一象限运动。举例来说，如果你的人物所从左上象限开始延伸，他如果向右下象限，那么观众的注意力自然也会集中到右下象限。（如图）同时动作也尽量发生在这一象限，这能让剪辑更具连贯性。E.二维画面特性是否越轴？当然要做到尽量不要越轴。这将保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。再看着你的象限，确保沿着相同的路径运动。这和上面那个画面的运动方向是相反的，会让观众产生空间错乱，这就是越轴。F.三维空间连贯性剪辑是否建立了正确的空间关系？在剪辑中要确保画面沿着轴线运动（即图中180的方向） 此规则应始终坚持，除非你有意打破它。对于二维和三维空间特性的不同，默奇也给出了解释：二维只是180度法则-由将三维现实（生活）转换为屏幕的二维而产生的问题。当你开始研究电影时，你必须让你的大脑做一些奇怪的事情，因为我们生活在一个三维世界里，但是我们并没有完全意识到这一点，因为可以说，我们总是通过自己的“相机”来观察。但是当涉及到双人特写对话场景时，然后切到一个与之相反的180度角，你所做的就是把一个三维现实压缩成二维。我们刚刚制定了一些规则，在很大程度上，我们遵循这些规则，使这两个人看起来像是在看着对方。02声音设计及Worldizing 通过默奇的六大剪辑法则，我们了解到，“情感”在影片的观影体验和剪辑中，是最为重要的元素，那么通过什么方式来影响电影传递的情感？就是声音。默奇在《现代启示录》的声音创作过程中创造了Sound Design（声音设计）这一概念，将电影声音从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。他还发明了一个做电影混响的专业术语——Worldizing。简单来说，可以把它理解为“音效场景化”。默奇具体是怎样通过声音和这个“Worldizing”来影响电影传递情绪与情感的。下面我们通过一个小短片来深入了解一下：默奇说：“我爱声音或音效中的回声，混响和环境音。它会告诉观众所处的空间，对于每一个从事声音工作的人来说，我们都爱有混响质感的东西。因为一开始在工作室中录制的声音是很“干”的，接着你可以在这个干声音周围创造一种模糊的“球状物”，这样就会令人感到你可能置身于一间浴室或一个圆形露天竞技场或者是一个山洞。而如今，你有数字化的混响设备，只需要按按钮就可以做到，因为它的编程可以创造出无限种类的回声。”举个栗子，在《现代启示录》这部经典作品中，默奇是最后一位加入剪辑团队的。科波拉要求默奇为影片的第一部分做剪辑，原则是让影片随着情节的发展逐渐变得奇特。而“具有讽刺意味的是，很多人认为开头部分是整部剧中最疯狂的一部分”。实际上，影片著名的开场片段是一系列缓慢而错综复杂的幻觉消解的过程，并呈现出噩梦般的丛林汽油炸弹事件，同时将身处西贡的酒店房间里的那位饱受折磨的梦想者韦勒上尉推到镜头前。而默齐为其所配的音乐和交织层叠的画面一样错综复杂，直升机螺旋桨的呼啸声和风扇的旋转声混杂在一起，伴随着乐队的《The End》渲染出的置身战场和被酒精麻醉的幻觉。韦勒上尉经历心理折磨的开场片段在拍摄时指示韦勒让演员进入角色而做的热身练习，最开始并没有计划将这段上映。但是科波拉发现这段素材实在是太引人入胜，无法割舍，而默奇为他找到了整合进影片开场的办法。03大师专访实录，实用经验分享 Q：什么才是真正的观影体验？A：如果有人能够准确地回答这个问题，那么他们成立的电影公司一定会赚大钱，每一部电影要花费一两年的时间来制作，而在这一两年间世界会有变化。电影制作过程中必须兼顾这些变化。电影被称为动画（Motion Picture），当然它也可以叫做情画（Emotion Picture）。情感是电影中潜在的内涵。在我剪辑的六大法则中，情感是第一位的。但情感和观影体验一样是一个捉摸不定的东西。当剪辑的时候，剪辑师通常是从三维空间开始，然后结合情感和故事，然后是背景音乐和音效。创造情感体验最好的办法定义角色。你必须进入电影角色的情感世界，感受他们在银幕上的定位，让每一个观众接受这个角色。了解角色是一个剪辑师创造情感的最重要方法。Q：在特定的场景下，您都是如何处理剪辑的？A：剪辑师就好像裁缝一样，当你第一次把电影场景组合在一起，你的工作就好像给那些电影里的角色设计裙子或者西服一样。当你完成了初剪以后，我的工作方式是把音效关掉，坐下来重新审视这段剪辑，就好像我在欣赏哑剧一样。剪辑不仅要注意角色的肢体语言和眼神，还要思考在没有对白的前提下电影剪辑能否和电影故事的有机结合。之后我会记录下我观看初检的想法，并重新对剪辑精简，让场景所传递出的故事和情感清晰明了。最后我会把音效打开聆听角色的对白，这样你就会对场景中有对白和没对白的两种状况的对比一目了然。Q：在您读剧本的时候会不会在脑海中先预剪一遍？作为一个剪辑师，您能否在没有任何素材的情况下有所构想？A：当然，我给自己的一项工作就是在脑中预演一遍影片。我坐在一个秒表前，然后尽我所能地去想象剧本中的影像。我并不知道影片在哪里拍摄，因为有时连导演也没有决定好。我并不知道演员究竟怎么表演，因为有的时候连导演也没有决定好。所以我只是在我掌握的信息的基础之上，简单地在脑中过一遍影像。Q：从胶片到数字，剪辑师的工作有什么变化？A：五年以内电影拍摄将从4K时代过渡到8K时代，并且以后12K或者24K也不是没有可能。每一个K的增加对电影剪辑师来说都意味着更大的挑战和更多的工作量。电影剪辑师的挑战来源于电影拍摄技术的革新所带来的艺术创作压力，电影剪辑必须学习更多的新知识以应对这种艺术挑战，过去的老的剪辑概念和逻辑将不再适应于新技术拍摄的电影。Q：您在《剪辑之道》中说：“首先，你必须对技巧有直觉。对我来说，开始于‘观众在关注什么？他们的想法？以及他们的感受。’”所以，你觉得剪辑师只假装成观众够吗？你只是观众的代理人吗？A：你接收的信息远比观众多。理想情况下，我认为你试图为观众创造的是一种持续的似曾相识的体验。如果你曾经经历过这样的事情，你会有一种不可思议的感觉：你不知道接下来会发生什么，但当它真的发生时，你会觉得，“是的，那正是发生过的事情。”所以观众不应该知道这部电影的走向。他们应该感到惊讶，但随着事态的发展，他们应该感到，“哦，剧情确实应该如此。”但你不能提前问他们，因为他们不知道。我们剪辑师知道，所以我们总是比他们领先一步，把他们引向更深入的故事。我们试图创造一系列不言而喻的惊喜。Q：你还说，“影片中响起的音乐，相当于带有情感的切换镜头。”你怎么看待它起了切换镜头的作用的？A：切换镜头是让你从不同角度看某个时刻。举个例子，一个广角镜头或者其他人的反应。甚至是人物行走的风景。当音乐出现时，它也给观众一个不同的视角来看待他们所看到的。在星球大战中，卢克的姑姑和叔叔去世后，卢克站在那里看着塔图因的两个太阳。这是一个完全可以理解的时刻。但当音乐出现时，它传达了更深远的含义。这是在暗示一个年轻人的命运即将发生重大变化。两个太阳给这一幕增添了一种异域风情，提醒着我们这不是在地球的沙漠上，而是在遥远的星系。（专访内容整理自外网资料）正如采访中提到的，直到今天，很多电影制作人都受到了默奇著作的深远影响，《寄生虫》的剪辑师杨劲莫就说过，“每当我陷入困境时，我就会打开《剪辑之道》这本书。我真的会告诉所有的剪辑师，都应该读他的书。”默奇这个老古董，从胶片时代走来，又经历了Avid系统，最终又到了今天我们同样的在用的Final Cut 和 Premiere平台。他的人虽然老了，但他留下的电影剪辑和声音魔法的魅力和思想依然年轻。“我们能接受剪辑，因为它跟我们做梦时图像的并置方式是一样的，剪辑师的任务，是不断提供另外的选择作为诱饵，来引导那些沉睡的梦境奋起自卫，从而更完全地展现自身。” ——沃尔特·默奇

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在我们平时拍摄的时候为了全方位的记录某一件事情，我们通常会用到多台机器同时进行拍摄，因此在后期剪辑时，这些拍摄的素材可以在pr中使用多机位剪辑来提高剪辑的工作效率，再也不用一个个去慢慢剪了，十分方便快捷。这就是多机位剪辑，多机位剪辑很像现场导播的意思，只不过导播是实时剪辑。例如我们平时常看到采访视频就是通过多机位剪辑制作出来的。副机位可以让画面更具有层次感，不会始终显示一个画面，让大家感到视觉疲劳，因此拍摄的时候自然需要两个或以上的设备，从不同的角度对人物进行拍摄。因不同需要可以分为双机位剪辑和多机位剪辑两种。一、双机位剪辑法主副机位替换步骤一：导入素材，将同一个镜头的主副机位素材拉入时间轴，并将他们上下排列。步骤二：选中两个视频，右击【同步】。选择音频【轨道声道1】，视频素材就会根据声音同步一致，两个视频的音波都自动对齐了，然后将多余的部分掐头去尾。步骤三：将副机位的音频轨道静音，只保留主机位的音频。步骤四：右击副机位【启用】，将副机位禁用掉。步骤五：找到一个想要加副机位的地方，用剃刀工具在副机位上剪出一段来。右击剪出的这一段副机位，选择【启用】，这时候副机位就加好了。大家可以根据自己的需要来灵活穿插主副机位的位置。这种方法适用于机位不多的情况，就是先把副机位不启用，然后在需要加副机位的地方，剪出一小段副机位，并设置成启用。如果遇到3个或者更多机位的视频，双机位剪辑显然不适用，所以就要用多机位剪辑法来进行剪辑。二、多机位剪辑法步骤一：导入素材，选中主副机位的素材，右击【创建多机位源序列】。 步骤二：选择：音频【轨道声道1】，另一个是序列预设要选择【自动】，点击确定。步骤三：将素材箱多出来的一个序列拉入到时间轴上。多机位源序列建立好之后，在项目面板中，按住Ctrl键双击该多机位序列，可以在时间线上打开这个序列，比如我们在时间线上打开这个多机位源序列后，可以只保留一条音质好的音频，把其他音频选择静音。步骤四：在节目面板中，点击右下角的加号，然后将箭头所指的图标拖到到蓝框中，点击此图标，让它成为蓝色状态。接着节目面板变成了下图这样。左侧代表你可以选择的机位，右侧的代表现在展示的机位。步骤五：拖动时间轴的指针，在合适的地方点击节目面板左侧的机位，想要在这个时间段展示哪个机位的镜头，就点击哪个机位。时间轴上会根据你的点击，来自动进行切割剪辑。或者选中监视器后按【~】，监视器窗口会自动最大化。点击下方的小红点，会开启多机位录制。然后按英文键盘上数字1/2/3可以进行手动切换进行剪辑。同样可以达到和上方一样的效果。另外在剪辑过程中有些地方想要替换视频，直接点中你想要替换的视频素材，再点击对应的机位窗口视频，pr就会自动帮你完成视频素材的替换，同样十分方便。PS:多机位剪辑有以下几点注意事项：1. 在实地拍摄时，要保证拍摄的几个机位的帧速率、分辨率大小、标清还是高清要一致。如果不同的话是不能进行多机位剪辑的。2. 清理多机位插件缓存：由于pr的多机位插件PluralEyes会在使用过程中产生大量缓存文件，甚至可以达到数十G，这就需要我们经常清理一下。默认的缓存目录是：C:\Users\Administrator\AppData\Local\RedGiant\PluralEyes4\pluraleyes_synctemp。3. 如果在对齐之前，调节了音频（比如添加音频滤镜、调节音频音量），对齐后，效果会失效，需要重新调节，所以各种效果需要对齐之后再添加。通过多机位剪辑，是不是解放了我们的双手，让我们可以不用在繁琐的找时间线，调节时间线啦，做后期也可以有趣简单。后期天地广而宽阔，好玩有趣的技巧也有很多。

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转场处理是每个剪辑师的基本功之一，完成一个镜头的拍摄后，如何让镜头与镜头衔接流畅呢？这是考验技术的时候了。在多数的人的眼里，转场可能是抖音的某个特效，也可能是镜头与镜头之间的动画效果转换。那么什么是转场呢？转场比较通俗的解释就是：影片中的场景与场景之间的过渡。例如：在一段视频中，第一个镜头为北京，第二个镜头为上海，那这两个镜头就存在转换场景。我们看下面4张图，这四张图片，第一个镜头和第四个镜头是一组场景，第二个镜头和第三个镜头是一组场景，所以只有场景变换的时候其实是属于转场。镜头一：场景一第一个镜头镜头二：场景二第一个镜头镜头三：场景二第二个镜头镜头四：场景一第一个镜头转场实际上存在多种方法来实现，也相应对前后的两个镜头有一定的要求，下面给大家介绍一些提高自己视频质量的转场方法。一、无技巧转场：两级镜头转场两级镜头转场实际上是对两个场景的景别有很大的要求，我们镜头的景别可以分为：远、全、中、近、特。两级镜头转场：远景和特写就是两个极端。利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。二、无技巧转场：空镜头转场空镜头转场在以刻画人物情绪，心态为目的，只有景物，没有人物的镜头时，具有一种明显的间隔效果，可以增加作品的感染力。我们在这里更建议，空镜头转场可以多用于以下几个方面：1.影视剧情中切换新的城市2.在自然环境中切换镜头例如，天空和沙漠之间 或者丛林和大海之间三、无技巧转场：相似体转场下面介绍一下相似体转场，它也是属于无技巧的一种转场方式。我们用这个片段来举例，其实相似体的转场，就是利用了两个场景中，物体或者人物相似的镜头结合在一起。上图的片段，实际上月饼和月亮进行了切换，那这个切换有什么技巧在里面呢？形状：月饼 - 圆形；月亮 - 圆形位置：都是在画幅的中间部分地点：月饼：室内场景；月亮：室外场景首先要满足这些条件之外，最好还要满足两个场景之间的内在连接，比如中秋节吃月饼。而且又用到了叠化的形式，让两个画面可以更好的融合在一起。叠化，在很多剪辑软件里的转场特效里，就可以找到。这种方法更适合有创意的广告、短片、vlog形式转场，可以适用于叙事类的剪辑类型片，但是不要强行的去找两个场景相关的相似体，有一定的满足条件下，我们可以这么做，比如：甲壳虫和甲壳虫汽车。四、技巧的转场方法：淡入淡出淡入淡出就是改变视频的透明度，淡入淡出的转场方法，实际上，它是有很大的要求限制的，如果用错了，你就会给观众一种很错误的引导。两个镜头组接，实际上，淡入是第二个镜头的开始，淡出是第一个镜头的结束。那这种形式该怎么用呢？第一种用法：淡入通常用在一部影片的第一个镜头，作为开篇代入感使用。实际上就是从黑到画面亮度变化的过程。例如这个影片的作用。 第二种用法：淡入+淡出例如这个片段两个镜头之间的用法，可以用在省略掉中间的时间，这种用法主要可以代表一个影片中的两幕故事的转场或者时间上的省略。这里打个比方，夜晚用淡出，白天用淡入，那中间省略掉的就可以为夜晚到白天的现实时间流逝。第三种用法：淡出实际上就是从画面亮度到全黑的一变化的过程。这种用法可以放在故事的结束或者影片的结束。 例如这个片段，这个片段主要是用在结尾的最后一个镜头，进行透明度关键帧的变化，产生淡出效果。如何操作呢，其实很简单，但是效果很好，我们用fpcx来举例：第一步我们先导入两个镜头的素材然后把透明度选项调试出来，在fcpx选中你的视频素材，按快捷键control+V， 最后调试透明度就可以了。 转场在影视中的用法，有着很多的思维和叙事，希望大家可以自己剪辑一部影片时，可以更好的利用转场效果。

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早在上世纪50年代《一日女王》的游戏节目被认为出具真人秀的雏形，该节目通过主持人与女选手的谈话，将她们每个人的故事呈现给观众，而这些“悲惨”的故事都十分戳人泪点。而我们童年回忆《超级变变变》、《正大综艺》等综艺节目也伴随着一代又一代人的成长。第45期冠军《掉下来了》如今各类综艺节目层出不穷，形式也越来越多样，从以往的室内真人秀发展到室外真人秀，电视、网络文体两开花，真人秀这一类型的视频节目越来越受到大家的喜爱，随之也诞生了综艺剪辑师这一个行业，下面就带大家揭秘综艺剪辑这一行业。一、中国综艺行业的发展中国电视真人秀节目起步不晚，但是直到2012年才实现真正意义上的“繁荣”，成为具有普遍意义的社会文化现象。初次尝试广东电视台的《生存大挑战》借鉴了《幸存者》的节目手法，模仿其淘汰机制、竞技游戏设置，并融合“冲走长征路”等中国元素，打造了一档野外生存竞技类节目，成为国内首个独立制作的真人秀，开启了国产真人秀的发展历程。本土优化在初期的磨合后，国产真人秀逐渐适应国情，出现了《非常6+1》、《金苹果》、《绝对挑战》等具有本土特色的节目。模式引进国产综艺的发展史，抹不开“引进”二字：从《中国好声音》的大热再到亲子成长档的《爸爸去哪儿》，在很长一段时间内，海外综艺的模式“支配”着国产综艺市场。引进版权不仅商业风险低，而且方便快捷，得到多家卫视的青睐。创新发展在真人秀的热潮中，有的节目仅仅是昙花一现，有的节目在激烈的竞争后存活，如今依旧笑春风，例如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等。二、当下的综艺制作市场当前的综艺制作市场已经不像前几年那样处于混战阶段，一线的制作公司已经成型，制作水准处于比较高的水平，后期人员储备也在上百人以上，当下的热门综艺也大多被这样的大公司接手。小的团队或临时拼凑的团队很难达到一个比较高的制作水准。三、综艺后期制作全流程一般一期综艺的制作周期约为3周-1个月左右，制作流程如下：①DIT:收集素材，由于没有像影视剧那样精确的分镜，真人秀的素材海量，大型综艺节目一期的原始素材可能要30-40t的大小，同时还有转码、对机位（2-3天）②粗剪：把无效的内容剪掉，但是要尽量多的保留看点（3天）③精剪：梳理故事结构，塑造人物性格。（5天）④修改：将内容进一步修改，进行完善（3天）⑤花字包装：上花字包装、混音、调色（7天）⑥串片：每一部分之间的衔接多线索人物的交叉（5天）四、综艺节目剪辑师发展与现状市场需求：综艺市场稳定，对剪辑师需求量大，尤其是精剪师。工作强度：工作强度大，制作周期赶，加班熬夜是常态。发展路径：跟机员（DIT）→剪辑助理→剪辑师（粗剪、精剪）→剪辑指导职业规划：剪辑师也可以转换管理岗位、做项目负责人、自己开公司，甚至往前期导演发展。综艺剪辑师薪资水平及发展五、综艺剪辑师的工作内容在正规的后期综艺节目后期制作公司中，每个人的工作不是大包大揽而是专门负责某一块的内容，有DIT组，粗剪组，精剪组，花字组，包装组，混音组、调色组等，人员配置大约在60人左右。经常面对庞大的素材量校对繁杂的机位时间线成片的时间线六、综艺剪辑师的能力要求由于综艺剪辑行业的项目时间紧和内容海量，为了保质保量的将项目完成，所以综艺剪辑师除了软件上的能力更重要的是以下的能力：反应灵敏：面对大量的素材，剪辑师需要具备对素材的敏锐感，可以从众多的镜头中选择出最为合适的内容，笑点泪点的把握。有耐性：剪辑是一个全神贯注的过程，剪辑师需要剧情情绪的同理心，因此长时间的沉浸在剪辑的内容中。电影感：一种天然对戏剧的感觉，能把该结束的结束，又能让每一个人都认同的时候，就可以做一个好的剪辑师。文学修养：文学上的修养，将会直接影响艺术上的表达。具备这些能力，你就可以在综艺剪辑大咖之路上更近一步了。

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本次直播内容涵盖：剪辑、包装、特效合成、调色4大品类，总计8场直播课，每周4天，每晚19:30准时开始。疫情终有一天会结束，而学习是一条无止境的过程，上周的系列公益直播课得到了大家热烈的反馈，许多在自己日常工作学习中遇到的问题，在上周的4次直播中得到了解答，是否意犹未尽呢？不要怕！公益直播，前缘再续，车轮战“疫”四大品类系列直播，针对剪辑、包装、特效合成、调色继续向各位小伙伴输出影视后期行业的相关知识内容。一、剪辑战“疫”本期主题：《商业广告剪辑-下》 直播内容：1.基础课-影视转场作用；2.在Fcpx如何利用插件做出适合的转场3.通过《BX7》实战告诉大家如剪辑一支汽车广告。内容速览：1、小白提升实战课2、意向性广告的剪辑方法和思路3、意向性广告常用开篇4、实战《BX7》广告剪辑直播福利：领取Fcpx 插件二、合成战“疫”本期主题：《战争剧枪火合成案例教学》直播内容：通过实操案例告诉大家，影视剧中常见的枪火特效如何使用后期合成软件达到真实效果，带来不一样的视觉体验。内容速览：1、影视枪火合成注意事项2、如何获取影视枪火合成素材3、如何控制环境光与人物交互4、枪火细节如何进行添加三、包装战“疫”直播主题：爱情公寓的片头制作分享直播内容：爱情公寓片头教学讲解，在短短几秒片头的背后用到了哪些巧妙的插件，利用AE和C4D巧妙结合能擦出什么样的火花。内容速览：1、可视化设计！参考素材如何获取2、空间纵深感！巧搭信息视觉层次3、三维质感字体！一插件轻松搞定4、粒子应用技巧！奏响花与云之歌四、调色战“疫”本期主题：《达芬奇剪辑包装调色混音全流程解决方案》直播内容：本期将向大家讲解一手包办的达芬奇全流程。通过具体案例生动的告知大家达芬奇学习方法和经验。内容速览：1、一手包办的达芬奇全流程2、达芬奇快编到底快在哪里？3、剪辑精编的几个操作技巧4、字幕唱词转场一个也不能少5、使用Fusion制作特效合成6、调色基础及调色台操作7、处理音乐并激活人声闪避3月3-6日（下周二至周五）的精彩直播告诉你答案直播内容周二 剪辑：资深剪辑师亲传经验周三 合成：影视特效合成攻略周四 包装：视频包装案例教学周五 调色：广告电影调色方法论直播福利1、直播过后可无限免费回看直播2、每天一场直播课~一次报名，8次享受！明星导师阵容孙春星老师达芬奇调色国际认证导师 《达芬奇调色密码》作者 服务客户：CCTV、BTV、HNTV、SDTV、SXTV电视台等。海伦老师10年从业经验 资深剪辑师服务客服：CCTV、Apple、蒙牛、联想、三星、腾讯、奔驰、奥迪、强生、壳牌、acer、中国工商银行、中国民生银行、Microsoft等。段老师资深剪辑师代表作品：《腾讯》大会OPENING；《京东云》品牌宣传片；《大众》工厂宣传短片；《HUWEI》大会OPENING等。Hero老师资深影视合成师院线电影代表作：《解救吾先生》、《hello树先生》、《二次曝光》、《王的盛宴》、《新警察故事2013》等。小海老师资深视频包装设计师服务客户：爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业。直播福利

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《土耳其瞭望塔》（Watchtower of Turkey）是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片， 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程，拍摄了多达2TB多的1080P素材，是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32，一经推出便在Youtube与Vimeo大热，被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场，配合着导演精心选择的音乐，让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高，所以需要提前构思好怎么拍，例如短片中素材的相似，镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片，先要钻研转场。本片中运用的转场技术，这里统称为视觉性连续转场，而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型：1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉，保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场；《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场，且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象，形象，逻辑，色彩和运动方向进行素材匹配作转场；比如物象素材匹配转场中，导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场，飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场，这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩，下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯，紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上，一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写，狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材，被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海，小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配（左右上下前后方向），物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中，不止仅仅用一种转场技巧，而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配，飞翔的鸟儿与奔跑的人，都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外，导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场，空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头，通过模糊空镜头作快速运动转场，十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外，部分镜头采取单纯慢镜头，带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期，与音节的节点相结合，快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中，离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说，大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时，自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦，可以利用拍摄素材，不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场；也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切，是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品，如今看来依旧震撼，好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面，这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

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在之前的文章中，已经向大家介绍了pr剪辑的8大技巧（点击可以查看），许多小伙伴直呼需要更多这样的干货，pr软件是一座宝藏，其中还有许多大家未发掘的内容，闲言碎语不要讲，下面直接上干货~技巧一：快速波纹剪辑（Shift+W/Q）许多小伙伴，在剪辑素材时，通常会通过C剃刀工具将要剪辑的内容给剪切开，或者使用Ctrl+K来切割素材，然后使用D选中素材并删除，这样会比较麻烦，其实直接按下Q或者W就可以使用波纹剪辑效果自动剪辑素材并且与之前的素材相连。如果你想相应延长一段素材至空白区域，只需要按下Shift+Q或者W即可。技巧二：快速设置工作区（I/O ）如果你想从素材中删除或者抽取某一素材的中间部分时，你可以通过I和O键选择工作区，随后使用（；）来删除工作区内的片段，如果你想抽取这个片段，只需要按下引号键（‘’）就可以完成。技巧三：快捷导入素材通常我们导入素材，是双击项目窗口，选中相应素材点击打开进行导入，如果导入的素材很多，都在同一个文件夹内，是无法双击导入进去的，这时可以将素材文件直接拖入项目窗口，导入之后也是你自己分好类的文件夹，这样就可以完成，比单独一个个拖拽效率要高不少。技巧四：快速替换素材当我们剪辑时发现想将时间轨道上的某一段素材替换成另一段素材时，很多小伙伴的做法是先删除这段素材，然后再将另一段素材拖入被删除素材的位置，极为麻烦，快捷的方式：选择要替换的素材，直接将素材拖入窗口，这样就完成了替换。同样插入、覆盖等功能也可以快速实现。技巧五：批量添加转场很多时候我们都需要为多个素材添加转场，使用鼠标挨个添加的话，效率会非常低下，直接选中所有的你需要添加转场的素材，快捷键：Shift+D可以快速为你加上音频和视频的转场，如果单独为视频添加转场，快捷键：Ctrl+D，如果你想为音频添加转场，快捷键：Ctrl+Shift+D。如果你想修改转场的类型，你可以进入到效果面板，选择你需要设置为默认的转场，右键，点击设置为默认，接下来你按下快捷键就能迅速添加这个转场。技巧六：自动选中素材很多情况下在我们拖动时间线的时候，需要点击一下素材才可以选中，很麻烦，点击“序列”窗口，选择点击跟随播放指示器，可以直接实现指针拖到那个素材就自动选择该素材，大大提升剪辑效率。技巧七：平行时间轴做剪辑会有不同的序列，根据内容不同会分为主序列与子序列，主序列一般就是我们最终的输出序列，点击子序列将其拖入主序列下方，得到两个平行的时间轴，下方子序列可以为上方的主序列提供素材，素材可以直接从下方序列中拖入主序列。子序列可以不止一个，根据自己的需要进行设置。通过这些方法，是不是让你们的视频制作方便了不少呢？以上这些只是剪辑的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍

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许多小伙伴是通过pr这个软件进行素材剪辑的，当我们面对许多素材需要剪辑的时候，往往被这些素材弄得头昏脑涨，剪辑拼接的费时费力，最后出来的成品效果也不太好，下面就告诉大家一些pr使用的技巧，来提升我们的剪辑效率。技巧一：素材间互换位置（Alt+ctrl+拖动）当你要把两段素材互换位置的时候，按住Ctrl+alt+鼠标左键拖动素材可以快速调换素材位置并且自动对正。技巧二：快速预览（L）如果我们使用空格来预览素材，那么速度很慢。序列窗口按“L键”可以快速预览，多按几次L我们视频播放的速度会更加的快，按一次“空格键”我们视频播放会停止，再按一次“空格键”视频的播放速度会回归正常。在素材很多的情况下可以这样预览。技巧三：标记素材（标识帧）使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找，素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）技巧四：在轨道上复制素材（Alt+拖动）当你想要在时间轨道上复制素材的时候，如果一个一个的复制，感觉好慢呀，许多人使用ctrl+c对素材进行复制，但是在拖动的时候可能会把原有的素材覆盖，其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制。技巧五：一次性剪切全部轨道（shift+c）当你使用了多个轨道的时候，需要进行裁切的时候，一般只能一次裁切一个素材，这个时候只要按住Shift+c键就可以对视频与音频上的所有轨道进行裁切。技巧六：从素材库中插入素材（英文“，”键）当你已经剪辑完一段素材的时候，如果想在其中某个位置插入另一段素材，只要把时间标尺放在要插入的位置，选中素材按，然后在英文输入法下按“，”键，这样就可以快速插入轨道。技巧七：快速全选右侧素材（A键）这个可以快速选择一大段素材，不用鼠标先把素材缩小再全选，直接一键搞定。技巧八：批量调色可以在素材窗口右键新建“调整图层”，将调整图层放在素材上面，只对调整图层调色。通过这些方法，是不是让你们的视频制作方便了不少呢？以上这些只是剪辑的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍如果你对影视剪辑后期这条路感兴趣，这条路我们陪你走下去。

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蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成，装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说，蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法，大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

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