影视镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的要求，需要使用不同的镜头。因此无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。不同的镜头有不同的作用，今天向大家展示在影视作品中常见的营造悬念，引发观众好奇心的镜头设计。一、升格镜头原为电影拍摄术语，指摄影机带动胶片转动的速度加快，一般摄影机带动胶片拍摄是24格/秒，升格之后，比原来的正常速度提高了，也就出现了我们常见的“慢动作”。升格是综艺剪辑中常用的营造悬念的手法，这种剪辑方式还可以起到暗示观众的作用，提醒观众下个画面有事要发生，引起观众的好奇心，制造一定的悬念感。《这就是灌篮》中选手投出挽救比赛的一球，所有观众的焦点都会集中在空中运动的篮球，把这一快速的动作拉长，观众便产生了一种期待感，在公布结果时变回正常速度即可。 综艺《这就是灌篮》片段这种方式不仅强化了悬念感，还扩大了动作的张力。同样也适用于漫画与电影中。灌篮高手中三井寿投篮经过了1分钟才进去了篮筐。动漫《灌篮高手》片段二、插入镜头插入镜头(INSERT SHOT)，电影术语，亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头在电影、电视剧中体现为细节画面的展现，插入场景获得信息清晰度或者提供。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中突然插入一个代表人物主观视线，表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系，有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。下面来了解一下插入镜头的作用1.帮助过渡场景，省略时间它们通过显示环境中的详细信息，提供有关环境的即时信息，非常适合在不想使用广角镜头进入新场景时，并且对退出上一个画面非常有用。电影《飞屋环游记》片段2.突出场面细节引发观众好奇心插入镜头可以更全面地定义正在发生的事情，并有助于吸引观众的注意力。通过利用特写镜头的力量将所有其他元素排除在框架之外，重要的叙述点可以有效且精准地传达给观众，引发观众对这一细节的好奇心。电影《无头骑士》片段因此插入特定相关动作的镜头在剪辑中起着至关重要的作用。当影片需要传达必要的信息或传达重要的故事点时，插入镜头在工作流程中具有极大的价值。三、黑场镜头在电影宣传片中经常会使用黑场的效果，因为宣传片的作用就是吸引观众对正片感兴趣，抛出引子，不给答案，让观众走进影院自己去寻找答案目的也就达到了。在电影《哪吒魔童降世》预告片中，有很多画面插入了黑场镜头作为过渡画面，给人一种看一半留一半的感觉，勾起观众对于故事情节的好奇心。电影《哪吒之魔童降世》片段四、快切镜头快切镜头是通过短小的片段组接成的一种形式上的剪切镜头。它可以向观众传达人物的情绪，营造紧迫感，可以用来制造悬念，配置相匹配的音乐节奏，通过一组组的镜头来增强表现力，从而带给观众一种视觉冲击力，让观众的好奇心跟着镜头的变化而逐渐加深。电影《记忆大师》片段以上所讲的镜头形式可以互相组合，配合上适当的音乐效果会更加出色，对于剪辑感兴趣的小伙伴可以在自己的作品中利用这些镜头，制作出出色的视频作品。

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许多小伙伴再利用pr剪辑视频时，时常会遇到剪辑十分卡顿，拖也拖不动的尴尬处境，遇到这样的情况，怎么办呢？换台新电脑是一个不错的选择，可是理想很丰满，现实很骨感。看到瘪瘪的钱包，两位数的余额，既然不能通过外部途径来解决，那就自食其力，自力更生。下面便教大家五个小技巧，提高pr的剪辑性能，笔记本电脑剪辑视频也可以很流畅。第一、设置软件性能模式找到菜单，点击编辑→首选项→内存，弹出后可以设置内存的占比比重，推荐设置65%-75%，同时将下方的“优化渲染模式”改为“性能”模式。这样会加快影片的渲染速度。第二、关闭特效模式我们在进行剪辑时，之前添加的特效并不影响我们的剪辑时，并不需要查看特效，所以这个时候我们可以找到监视器旁边的“+”按钮，找到fx，拖到下方工具栏，点击一下，便可以隐藏之前的特效，剪辑起来更加流畅。第三、设置视频缓存位置找到菜单，点击编辑→首选项→媒体缓存，将缓存文件保存位置改为其他的空余磁盘，不要保存在系统盘内，同时将媒体缓存设置为自动删除，天数根据自己的情况来定。设置过后，可以避免系统盘垃圾文件过多，从而影响系统性能，进而影响剪辑软件速度。第四、关闭高质量回放许多小伙伴在剪辑视频的时候会改变视频画质，把预览画质切换为1/2或1/4这样在剪辑的时候视频浏览的时候会比较流畅，同时可以将“高质量回放”勾选取消。第五、代理剪辑（终极杀器）打开pr→新建项目，在收录设置一栏，选择创建代理，预设可以选择代理画质，画质越低，剪辑越流畅。但是必须安装一个Adobe Media Encoder，它是一个视频和音频编码应用程序，可让针对不同应用程序和观众，以各种分发格式对音频和视频文件进行编码。导入素材到pr，ME会自动对素材进行转码，找到监视器一旁的加号，添加“代理切换”按钮，点击便可以开启代理剪辑。导出时点击按钮，关闭代理剪辑，切换为原始素材即可。以上五个方法都可以提高在使用pr剪辑时的流畅度，在预算不足不能更换硬件配置的情况下，以上方法可以组合使用，是不是很方便呢。视频包装与剪辑在线就业班简介

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今天要向从事剪辑工作1年以上朋友，推荐一门剪辑课。目前已经有近800位剪辑工作者加入。主讲人董北是最近刷屏的《啥是佩奇》宣传片剪辑师，同时也是《小猪佩奇》大电影 剪辑师。去年年末和新片场学院合作了这门剪辑音频课。在新片场社区播放量已达70w+↓扫码购买↓▼▲↑扫码，先抢购，再读文章↑注：APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开大白发现工作1、2年内的剪辑工作者，都会经历一段迷茫期。迷茫期的4个常见问题，阻碍着剪辑工作者的成长。问题一 定位不清从事1、2年剪辑后，没有从宏观的视角看清自己在公司项目、整个行业里的位置，导致不知道接下来该往哪发展，从而迷茫。问题二 没有乐感 搭音乐困难每次剪完片，找音乐总要花很长时间， 试听到哪首用哪首。定制音乐时，不知道怎样与音乐人沟通。购买版权音乐，速度、 配器、风格不知如何选择。问题三 没有规范的流程观念太专注于自己的工作，忽略了剪辑是整个项目里的一环，不注重与其岗位、软件的协作。一部好片子，离不开各个岗位的高效配合。问题四 剪片没有结构片子是否有结构，是判断一位剪辑工作者是否成熟的标准。俗话说，外行看热闹，内行看门道，剪辑工作者的实力和水平，体现在结构搭建上。整体结构可以看出剪辑者是否老练，对素材是否全面了解，是否能持续产出。主讲人董北将从以上剪辑新人常见的4个问题着手，讲述从业10年的思考与经验，帮助你少走弯路，高效出片。董 北独立剪辑10年剪辑从业经验，剪辑过综艺、专题片、企宣、电视剧、TVC、院线电影等各种类型的项目。他将从过来人的视角为你讲述，不同类型项目的剪辑工作，都能通用的高效剪辑思路。剪辑广告作品曾多次获得国内广告节奖项，其中《爸爸的黑暗料理》曾荣获长城广告节金奖，《老张的团圆年》荣获中国广告金狮奖。合作过的品牌链家、百度、腾讯、宝马、网易、IBM等一线品牌代表作品《啥是佩奇》《老张的团圆年》《小野的复活》《华为大广角篇》等▼点击图片查看董北作品集▼▲资深前辈的10年剪辑经验心得▲明确自己的定位，找准自己发展的方向▲学会用音乐营造听觉盛宴▲了解规范的剪辑流程，培养好习惯▲搭建自己的剪辑结构，获得快速出片的能力▲做剪辑工作1年，对职业发展毫无规划的你▲犹豫该往婚礼片、广告片还是电影上发展的你▲每晚熬夜剪片，不知如何搭建整体结构的你课程共4堂第一节：做操机员还是创作者？ 梳理剪辑工作者在公司项目、行业里的定位，找准发展方向。第二节：剪辑的乐感培养 教你学会用音乐营造听觉盛宴，培养乐感 告别“佛系”配乐。第三节：剪辑流程帮助剪辑工作者规范剪辑流程，与项目各岗位高效配合。第四节：剪辑结构帮助剪辑工作者搭建剪辑结构，不靠灵感也能持续产出。注：APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开【购买须知】*《给剪辑工作者的4堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容，共4节 每节10—20分钟*本产品为付费课程4讲 ，购买成功后，即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款，请您理解*购买后，添加客服微信 ID：xinpianchang3 提供购买截图，工作人员将会进行拉群记得分享给你那个从事剪辑工作的朋友

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好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇，这位曾凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、又凭借《英国病人》赢得了空前的双重奥斯卡声音设计和电影剪辑奖的举世公认的大师，曾讲过他剪辑的“六大法则”。这六大法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。 1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。《英国病人》 2、故事 剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音 3、节奏 剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。 4、视线追踪 我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。 5、轴线原则 人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。 6、三维空间 这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。1.情感（51％）2.故事（23％）3.节奏（10％）4.视觉跟踪（7％）5.屏幕的二维位置（5％）6.三维空间（4％）剪辑师Adam Epstein在《剪辑节奏与框架》课程中对这六大原则进行了详细的介绍和案例扩展，作为美国知名综艺节目《周六夜现场》八年的幕后剪辑师，他更深知在剪辑中情感调动对观众的重要性。戳图了解课程详情：更多干货内容，关注公众号新片场学院，让作品加速诞生！

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《周六夜现场》（SNL）团队每周都会创造出一个小奇迹。他们在不到四天的时间内制作，拍摄，剪辑并且播出一个从无到有的短片。对于他们的剪辑师Adam来说，只能给他留下大约一天的时间用于后期制作，有时甚至会更少。人人都觉得自己的工作备受压力，然而在整整八年、每周一次、且从未延误的高压剪辑工作中，Adam完成了一件看似绝不可能的壮举。 我们问了问他是怎么做到的。 SNL高度紧张的日程表 Adam：我们的时间表每周都是一样的，而且很紧张。所有的创意构想都是在星期二晚上写完的，编剧们工作一整晚，然后在周三下午，所有的编剧、导演、制片人和演员聚在一起阅读前一天晚上写的所有内容。基于这种通读，他们选择出需要制作的剧本，才能将其交给我们。所以在星期三晚上之前，我们是完全不知道将要做什么的。预先准备从周三晚上开始，以及周四全天。 我们的绝大多数作品是星期五拍摄的，而且经常在晚上才开始拍摄，有时甚至是晚上7点。如果是这么晚的情况下，我会直接从现场摄取素材，然后在那里对素材进行移动的组织和剪辑。 星期五晚上，我通常会一直工作到凌晨三四点，然后在星期六上午十一点左右回家。而且还必须要在晚上八点参与彩排。我们也会把这段视频调出来，以进行色彩校正，并做最后的混合。而且自从我在那里工作以来，我们自己创造的图形和效果也能越来越多地参与进来。我们现在有一支非常敬业和有才华的艺术家组成的小团队，足以完成更有压力的复合工作。 剪辑完成后的作品会首次在8点至9点30分之间播放，具体取决于它在彩排中的位置，这也是Lorne Michaels第一次看到剪辑。根据洛恩的反馈、观众的反应以及编剧和制片人的笔记，我将它最后一次完成剪辑。通常我们有大约一个半小时的时间进行修改，通常会在播出前10到15分钟完成最终版。戳SNL剪辑延时短片看看逆天工作量 管理你的压力 Adam：当我第一次工作的时候，这样的工作方式给我造成的压力比现在更大。因为一部分压力只是：“噢，我的上帝，这是SNL。当我是个孩子的时候就喜欢这个节目了，我害怕把它搞砸了。“如果这种压力失控，可能会产生雪球效应。但是让我度过了这个坎的是，每个在SNL工作的人都非常擅长他们的工作，大家都专注于同一个目标，没有时间自我猜测或过度怀疑。这是一种疯狂的时间线悖论。你的内心本来是相当沉重的，如果一件事情让你感觉对了并且能笑出来，那通常就是对的东西。矛盾的是，有限的时间可能对创造性的释放大有裨益。 保持冷静在即兴创作中显得尤为重要 Adam：你必须学会保持冷静，而且不能过度思虑。这迫使我变得非常非常有组织，并且会以一套非常标准化的系统来处理每一项工作。 因此建立一个可重复的组织体系是在紧张期限内完成工作的关键部分？ Adam：当然，如果你是一位富有创意的剪辑师，你应该考虑的最后一件事是文件夹层次结构或者剪辑结构，或者问自己：我应该把它放在哪里？这会阻碍当下你正在做的事情的真正纯粹的创造力。我说的是这种即兴的感觉。所以我们使用预设的项目结构，总是完全一样的。 在期限内管理每个人的压力 Adam： SNL教给我的最重要的一件事情是管理房间的情绪状态几乎与工作本身一样重要。如果每个人都感觉舒适，并感觉事情正朝着正确的方向发展，那将会使一切变得更好。这可以归结为一些小事情，如果你准备好了，它会让你看起来更像个剪辑师。它使工作流程更快，并能让每个人的心情放松下来，这对于防止事态的失控是非常重要的。 实践，实践，实践 Adam：当经过很多次实践后，你能在短时间内完成作品的水平基准会不断提高。当我们回顾四年前的作品时，我们简直无法相信：“哇，与我们现在做的相比，真是太简单了！”就是这样通过一次又一次地磨炼、完成无数微小的事情，我们的能力才会越来越提高。 尽管我们工作得如此之快，但是我尽量不会削减任何细枝末节。我们的作品看起来质量如此之高，主要是因为它的艺术方向和道具、布景、服装和发型都无可挑剔。我的工作就是不要搞砸它们，确保我不妨碍其他人的伟大工作。 有一件事可以毁掉我们在这些事情上花费了几天时间的错觉，那就是声音设计。对我来说，这通常是将感觉专业的项目与感觉业余的项目区分开的原因。所以我真的很专注于让声音变得丰富饱满。你最近一件没有完成的事情是什么?Adam：是一部韦斯·安德森的恐怖预告片，是我们几年前做的。拍摄直到周六早上6点才结束，所以我们一整天都在忙活着把它整合起来，但是在送播前10分钟，我注意到一个变形镜头没有被压缩。当时我只觉得：“好吧，我们完蛋了。“但是我还是做了一个超快的修正，然后用三分钟的时间把它送到了控制室。我都不知道他们是否有时间来选择修改正确的版本，我们只能去看监视器，因为我们知道，如果这首曲子是用一个镜头打开的，那就是正确的版本；如果它用另一个打开，那就是错的版本。当时我们都站在那里，第一个镜头出现了，它是正确的，每个人都发出了巨大的欢呼声。这是最紧张的一次经历，到目前为止，我们还没有放弃。耶！假如你能有更充裕的时间，你还会这么剪吗？Adam：即使我现在剪一个商业广告，给我的时间非常充裕时，我也会喜欢采用在SNL的工作习惯。大部分都是凭借直觉完成第一次剪辑，然后再看效果如何。当我这样工作的时候，很多时候会让自己感到惊讶，并能创造出比想象中更好的作品。原文译自：FILMSUPPLY转载请注明源自新片场学院Adam的剪辑课已在新片场学院正式开课戳图了解：关注新片场学院-让作品加速诞生

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