今年年初上映《阿丽塔：战斗天使》，看过的朋友都被其中酷炫的特效所震撼，《阿塔丽：战斗天使》的视觉特效是由著名的维塔工作室制作，同时它还是由三万台电脑花费4.32亿小时制作出来的。在这三万多台电脑背后还有一些不可或缺的功臣，他们就是我们的电影特效合成师。一、到底什么是影视后期合成？众所周知影视后期是一个涵盖面很广的行业，其中的一般环节包括建模、材质、绑定、动画、特效、灯光、渲染、跟踪、合成等。以上的环节在电影、电视剧的制作过程当中都是一个独立的模块。后期合成是整个影视工业流程里的最后环节，它是将拍摄完成的影片或动画素材使用后期合成软件进行艺术化整合处理，以最终达到符合导演要求的效果为目的。我们熟悉的好莱坞大片《星际穿越》《速度与激情》《复仇者联盟》《阿凡达》；国内的顶级电影《流浪地球》《大圣归来》《哪吒》等都需要后期合成对其进行艺术加工处理，使其达到完美的视觉大片。二、影视后期软件中，AE与NUKE的区别许多小伙伴，不太清楚后期软件中的AE和NUKE的到底有什么区别,其实AE和Nuke都是影视制作领域非常出色的软件，二者之间不存在谁比谁强大的概念，只是应用的领域不一样，每个软件都有每个软件擅长的领域。1.软件擅长的领域所谓术业有专攻，主流视频类型后期制作就两大块业务：一是栏目包装类型的后期，主要应用的软件就是AE和C4D；一个是影视类型的后期，主要应用的软件就是nuke和maya；广告分不同的类型nuke和ae基本上各占一半。2.软件的操作方式nuke属于节点式操作，这和传统的软件有所区别，它通过各个节点去传递功能属性。节点式操作是一种非常适合设计人员使用的操作方式，但是它要求操作者必须有非常清晰的思路，否则越用越乱。AE是基于“图层”的操作，这点和PS、PR一样。如果能非常熟练的掌握PS、PR软件，AE上手学习也是相辅相成的。3. 素材的整合能力涉及三维vfx合成的、分辨率超过4k的、建议用nuke 文件。需用到各种格式的素材，且持续时间不等、大小各异的多镜头整体合成建议用ae。总体而言两个软件首先在大方向上非常互补，ae的优点正好是nuke的缺点，ae的不足正是nuke的优势。三、未来影视行业发展前景预测1.动画行业将会迎来一个大的爆发期从14年的动画电影《大圣归来》到如今票房已达影视第二的《哪吒之魔童降临》，动画行业进入一个爆发式的增长，未来也会有更多的资金注入动画电影这一领域。（2014/2019年内地电影票房总排行榜）2.老百姓的用户需求将不断激增如今大众对于电影特效的要求越来越高，电影特效要求越来越精致，不是可以随随便便糊弄观众的。3.5g到8k的到来行业会迎来大的变革5g的到来，影视后期行业势必会迎来新一轮的爆发，人才的需求也会出现新一轮的增长，8k视频的出现也会给行业提供机遇。四、新人入行的注意事项影视后期行业和其他的行业一样，是正规正经的行业，但是对于许多懵懂的新人来说并不知道一些公司正利用着自己的无知进行劳动力的免费利用，也就是所谓的试用期或实习期的前一两个月不给发工资，这绝对是错误的，即使是试用期也会是正式签订合成薪金的80%，实习期通常都会有补助。下面我们就对新人入行提出以下几点注意事项：1.签订正式的劳动合同劳动合同的签订是你的基本保障，因为在合同中会约定双方的责任和义务，这个是受法律保障的。不签订劳动合同出现纠纷对企业和个人都不利，总而言之宁可相信一纸空文也不要相信美丽的故事，因为被骗往往是从一个美丽的故事开始的。规范的合同应该包括如下内容。劳动合同应当具备以下条款：（一）用人单位的名称、住所和法定代表人或者主要负责人；（二）劳动者的姓名、住址和居民身份证或者其他有效身份证件号码；（三）劳动合同期限；（四）工作内容和工作地点；（五）工作时间和休息休假；（六）劳动报酬；（七）社会保险；（八）劳动保护、劳动条件和职业危害防护；（九）法律、法规规定应当纳入劳动合同的其他事项。劳动合同除前款规定的必备条款外，用人单位与劳动者可以约定试用期、培训、保守秘密、补充保险和福利待遇等其他事项。2.试用期的相关规定《劳动合同法 》第十九条　劳动合同期限三个月以上不满一年的，试用期不得超过一个月；劳动合同期限一年以上不满三年的，试用期不得超过二个月；三年以上固定期限和无固定期限的劳动合同，试用期不得超过六个月。同一用人单位与同一劳动者只能约定一次试用期。三年的劳动合同，试用期最长六个月。以完成一定工作任务为期限的劳动合同或者劳动合同期限不满三个月的，不得约定试用期。另根据《劳动合同法实施条例》第15条的规定，劳动者在试用期的工资不得低于本单位相同岗位最低工资的80%，并不低于用人单位所在地的最低工资标准。3.实习生的相关规定很多大学生对实习、试用和正式这三者的关系还没有明确，我们求职者毕业后找工作都是正式的工作，正式工作是要签订劳动合同的，双方约定的试用期是双方相互考察的阶段。试用期是正式工作中的一部分是受法律保护的。实习顾名思义，在实践中学习。在经过一段时间的学习之后，或者说当学习告一段落的时候，我们需要了解自己的所学需要或应当如何应用在实践中。①验证自己的职业抉择，当大学生在了解自我的基础上确定未来的职业理想时，需要在真刀真枪的实际工作中检验自己是否真正喜欢这个职业，自己是否愿意做这样的工作。②了解目标工作内容，在确定自己适合影视合成工作后，那你就要明确影视合成职位的所有工作内容，影视合成师的一天都要怎么度过，核心工作是什么？边缘工作是什么?合成要与那些部门打交道，影视合成的核心能力是什么?在了解工作内容后就要尝试着操作，争取在实践中把影视合成师的工作都做了，也在操作中明确自己的优劣势。③学习工作及企业标准，知道了影视合成工作都要做什么后，你就要了解企业及业内对每个工作内容的所要求的流程和标准，这时你要以业内及企业的最高标准来要求自己，用这种高标准来要求自己时无疑就是向业内的一流人物发展。④找到自身职业的差距，实习不单是为了落实工作，更包括要明确自己与岗位的差距以及自己与职业理想的差距，并在实习结束时制定详细可行的补短计划。当你从明确差距弥补不足的高度来看实习时，你会实习中得到更多。4.社会保障的相关规定根据相关法律法规，企业为职工缴纳社会保险是强制性的，无论愿不愿意。并不是仅仅针对公司，员工也是有义务和责任去缴纳的，所以员工不缴纳也是不合法，即使你让员工自己写书面声明是自愿的，但是一旦出了劳资纠纷，公司一定是违法的，企业如果拒不给职工缴纳社会保险，后果将不堪设想。用人单位无故不缴纳社会保险费的，由劳动行政部门责令其限期缴纳;逾期不缴的，可以加收滞纳金。5.关于收入问题在影视后期行业中，企业是愿意花钱招聘人的，也愿意在人力资源上开出合理的薪金，人才一直是行业的一个大问题，所以只要你有能力你就能够获得合理的薪金。行业属性决定既要求技术又要求艺术。所以你的能力决定你的价值，我们在找工作的时候面临多个公司的选择，所以你的能力不会被埋没的。如果找不下符合你心意的薪资,这里面有两个原因：第一，你的个人能力距离行业的标准还有一定的差距，企业不愿意给更高的钱，归咎到底还是你的能力问题。第二，薪金是你自己的谈的，你觉得低可以不接受甚至不从事这个行业。五、如何成为一名优秀的影视合成师1. 高超的软件操控能力2. 优质的项目经验积累，可以调高画面的审美能力3. 不要盯着一个专业不放，第一选择拓展相邻专业4. 寻找合适的学校进修，理论结合实际，再回归理论，再回归实际，作为老司机提升5. 关注企业流程，节省成本，深入不同的企业学习交流6. 关注整个项目流程，项目如何进来，如何核算成本，如何输出，获取盈利7. 提升自己的管理能力，对外协调沟通能力8. 深化专业知识的偏僻点，整合为工作所用六、如何选择自学还是培训1.走职业道路当成未来的工作或者事业，选择培训①现在市面上的培训的时间一般是半年左右，在这个半年的时间内需要学完后期某个模块的整个流程的课程，整个课程系统培训的时间还是非常紧张的，你需要自己完成老师布置的任务同时自己还要自觉多花点时间完成额外的工作内容。②系统培训的另外一个原因是它跟行业挂钩，用行业的标准带你完成学习任务，学习过程就是以后就是以后工作的标准，给以后参加的工作开个好头。2.业余爱好，建议自学通过自学在市面上找到工作肯定有的，但这样找到工作的比例不言而喻，系统培训的时间就需要半年左右，自学的话少说没有一个一年左右的时间是很难学完，还有关键的一点，自学学的怎么样，遇到问题怎么解决，问题能不能发现，这些都是没有保障的，更不要说行业标准在哪，当然现在网络发展很快，可以请教别人，但是别人的时间也是有限的，不能保证及时给你专业的解答，而且这种是长期问题。自学也是有优势的就是：省钱。七、影视后期合成职业晋升路径如果小伙伴真的对于影视后期合成这个职业感兴趣，那么这个行业的职业晋升路径到底是什么？通常影视后期合成师的职业晋升的路径如下：初级合成师（4k-6k）-中级合成师（8k-10k）-高级合成师（12k-18k）-合成组长-项目总监（20k+）-视效总监或艺术总监（30k+）

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电影里，变换一种颜色，就变换了一种氛围、一种心境，乃至一种命运。可见颜色在电影中的作用是多么重要，《辛德勒的名单》就曾用黑白展示了一个灰色的、冰冷的世界，仿佛每个人的内心也都被渲染成了灰色，一下子让你的感官坠入了深渊。电影中不同的颜色运用以及搭配都会带来不同的感情表达，颜色的背后，体现着文化，历史，心理、性格、年龄等多重特质。它可以从侧面展现出人物当时的心理或者处境、把重点放在重要的细节上、为电影定下基调、展示故事中的变化。下面就带大家来盘点下影史上经典的配色电影。一、《 布 达 佩 斯 大 饭 店 》颜色风格：粉彩与霓虹色相反，远离极端的明亮和黑暗，即粉彩美学，中性的牛奶色，带着轻松感，柔软温和。导演韦斯·安德森，文艺青年的最爱。《布达佩斯大饭店》是安德森目前为止最有名的作品。除了粉彩之外，他对于居中也有一种偏执。虽然“粉彩”与“居中”并不能代表他的全部，但安德森的电影就是有一种魔力，你只需看一眼，便能辨认出来。电影中相比比黄色更多使用芥末黄比粉色更多使用嫩粉二、花样年华颜色风格：珠宝风格前期文章提到过《花样年华》这部电影利用跳剪来刻画人物内心，导演王家卫是个讲故事大师，在电影颜色的运用上也有自己独到的审美，在电影《春光乍泄》中也有惊艳的色彩搭配。《花样年华》在粉彩的基础上，颜色更深更丰富。几种具体的颜色拥有极高的饱和度，这便形成了珠宝风格。尽管丰富华丽，却不显露虚假生硬。即使是灿烂夺目的色彩，也变得无比的自然。它所想要表达的人物独特的气质和韵味，都深深的渲染在了配色中。人物脸部的黄色，让人能感受到人物压抑的情绪走廊中红色窗帘让人感受到了锐利的痛感香烟上的红色唇印则暗示了欲望三、迷魂记色彩风格：补色1958年上映的《迷魂记》，是典型的希区柯克的色彩美学，《迷魂记》在对比色使用方面极为出色，这里的色彩完全利用了人们心理上对颜色的反应，它所表现的效果与影片的内容十分契合，似幻似真，真假难分。红绿色来渲染情感。男主角一开始的“红”与玛德琳诡异的“绿”相互补充为我们营造了一种“和谐”的视觉体验，红色代表谨慎，绿色代表嫉妒。这种色彩对比即使是在原本没有色彩的场景中也能感受到，缺少了它们的画面，就像电影丢失了浓烈的情感一般令人遗憾。四、末代皇帝色彩风格：多种颜色配色就《末代皇帝》这部影片，导演斯托拉罗说：“核心就是色谱。在把这部电影视觉化的过程中，我努力地用可见光来代表不同的生活。用色谱中的某一种颜色来代表生活中的不同阶段。”斯托拉罗认为，色彩能够引发情绪的作用是有生理基础的。斯托拉罗拍摄《末代皇帝》的方法是，用不同的颜色所能引发的感受突出溥仪的人生演变——从一个皇帝，最终变成一个平民百姓。开场的红色血液引发了一段很长的闪回，溥仪经历了人生的红（出生以及在婚礼之夜再次出现）、橙（童年）、黄（看到朝拜皇帝的人）、绿（西洋汽车）、蓝（在出租车里）、靛（宫殿）以及紫（放片室）。这些色彩背后是创作者对于作品的独到理解，一色一世界，如果你想自己创作色彩的奥秘。

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早在上世纪50年代《一日女王》的游戏节目被认为出具真人秀的雏形，该节目通过主持人与女选手的谈话，将她们每个人的故事呈现给观众，而这些“悲惨”的故事都十分戳人泪点。而我们童年回忆《超级变变变》、《正大综艺》等综艺节目也伴随着一代又一代人的成长。第45期冠军《掉下来了》如今各类综艺节目层出不穷，形式也越来越多样，从以往的室内真人秀发展到室外真人秀，电视、网络文体两开花，真人秀这一类型的视频节目越来越受到大家的喜爱，随之也诞生了综艺剪辑师这一个行业，下面就带大家揭秘综艺剪辑这一行业。一、中国综艺行业的发展中国电视真人秀节目起步不晚，但是直到2012年才实现真正意义上的“繁荣”，成为具有普遍意义的社会文化现象。初次尝试广东电视台的《生存大挑战》借鉴了《幸存者》的节目手法，模仿其淘汰机制、竞技游戏设置，并融合“冲走长征路”等中国元素，打造了一档野外生存竞技类节目，成为国内首个独立制作的真人秀，开启了国产真人秀的发展历程。本土优化在初期的磨合后，国产真人秀逐渐适应国情，出现了《非常6+1》、《金苹果》、《绝对挑战》等具有本土特色的节目。模式引进国产综艺的发展史，抹不开“引进”二字：从《中国好声音》的大热再到亲子成长档的《爸爸去哪儿》，在很长一段时间内，海外综艺的模式“支配”着国产综艺市场。引进版权不仅商业风险低，而且方便快捷，得到多家卫视的青睐。创新发展在真人秀的热潮中，有的节目仅仅是昙花一现，有的节目在激烈的竞争后存活，如今依旧笑春风，例如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等。二、当下的综艺制作市场当前的综艺制作市场已经不像前几年那样处于混战阶段，一线的制作公司已经成型，制作水准处于比较高的水平，后期人员储备也在上百人以上，当下的热门综艺也大多被这样的大公司接手。小的团队或临时拼凑的团队很难达到一个比较高的制作水准。三、综艺后期制作全流程一般一期综艺的制作周期约为3周-1个月左右，制作流程如下：①DIT:收集素材，由于没有像影视剧那样精确的分镜，真人秀的素材海量，大型综艺节目一期的原始素材可能要30-40t的大小，同时还有转码、对机位（2-3天）②粗剪：把无效的内容剪掉，但是要尽量多的保留看点（3天）③精剪：梳理故事结构，塑造人物性格。（5天）④修改：将内容进一步修改，进行完善（3天）⑤花字包装：上花字包装、混音、调色（7天）⑥串片：每一部分之间的衔接多线索人物的交叉（5天）四、综艺节目剪辑师发展与现状市场需求：综艺市场稳定，对剪辑师需求量大，尤其是精剪师。工作强度：工作强度大，制作周期赶，加班熬夜是常态。发展路径：跟机员（DIT）→剪辑助理→剪辑师（粗剪、精剪）→剪辑指导职业规划：剪辑师也可以转换管理岗位、做项目负责人、自己开公司，甚至往前期导演发展。综艺剪辑师薪资水平及发展五、综艺剪辑师的工作内容在正规的后期综艺节目后期制作公司中，每个人的工作不是大包大揽而是专门负责某一块的内容，有DIT组，粗剪组，精剪组，花字组，包装组，混音组、调色组等，人员配置大约在60人左右。经常面对庞大的素材量校对繁杂的机位时间线成片的时间线六、综艺剪辑师的能力要求由于综艺剪辑行业的项目时间紧和内容海量，为了保质保量的将项目完成，所以综艺剪辑师除了软件上的能力更重要的是以下的能力：反应灵敏：面对大量的素材，剪辑师需要具备对素材的敏锐感，可以从众多的镜头中选择出最为合适的内容，笑点泪点的把握。有耐性：剪辑是一个全神贯注的过程，剪辑师需要剧情情绪的同理心，因此长时间的沉浸在剪辑的内容中。电影感：一种天然对戏剧的感觉，能把该结束的结束，又能让每一个人都认同的时候，就可以做一个好的剪辑师。文学修养：文学上的修养，将会直接影响艺术上的表达。具备这些能力，你就可以在综艺剪辑大咖之路上更近一步了。

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MG动画受到越来越多的大企业青睐，在三星、苹果等数码产品的广告，肯德基、麦当劳等餐饮行业的广告都能看到MG动画的身影，MG动画其实已经不知不觉的融入到我们的生活中。苹果点线创意广告肯德基MG创意广告一、MG动画到底是个啥所谓MG动画，英文全称为：Motion Graphics，译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计，多媒体CG设计，电视包装等。MG动画侧重非叙述性非具象化的视觉表现形式，可以赋予平面设计元素生命力与表现力。目前制作MG动画主要会用到的软件工具是AE、PS、AI还有C4D。AE可以说是做MG动画较好的工具，AE自身的运动图形模块功能非常强大。C4D运动图形模块也是很强大的，在AE中进行最终的渲染才能输出。二、MG动画与传统动画、3D动画的区别1. MG动画VS传统动画最大的区别：传统动画的制作效率远低于MG动画。传统动画的制作工序繁琐，一分钟的动画整体下来，制作出来也是要数十万元。随着时间和科技发展，很多传统的动画制作方法及技巧慢慢已经被现代的动画人淘汰了，8/9个人一个月不一定能出一分钟的动画。而MG动画，全电脑操作，动画速度是传统动画的数十倍，2-10个人一个月可以制作100分钟甚至以上的内容。如今更讲究效率的时代，没有效率就没有生产力，但是不管什么方法和技巧，动画的内容才是整个动画成功的关键！2. MG动画VS 3D动画最大区别：3D动画制作难度高于MG动画制作难度三维动画要经过建模、绑定、材质、灯光、渲染等步骤，二维动画则要经过美术、动画、合成等。从步骤上来看，三维动画制作就明显比二维动画制作繁琐，所以相对应的，制作时间也相对更长、需要的人员也更多。而且，三维动画制作对于电脑等设备要求更高——低配电脑根本带不动三维制作软件，所以三维制作的成本费用也更高。三、MG动画的宣传领域MG动画应用领域很广，在品牌、产品、活动、公司团队等领域均有涉及。1.品牌宣传①讲述品牌故事许多的电影/电视/微电影里，通过MG在其中扮演传递信息或者营造氛围的角色。例如 007的经典片头便是一个很出色的MG片头，树立起007这个热门IP。2.产品宣传①介绍说明产品特点通过精准的定位，来表现产品的特点，采用MG动画的特性来说非常适合，可以让观众感受到产品的特点，利用图形与音效的组合，呈现出一个优秀的MG成品。例如：美年达的小短片，短短20多秒，运用MG动画的特点，将扁平化图形重新组合，再加上符合产品调性的配色和音乐，呈现出产品的特点。②讲解说明产品相比于密密麻麻的文字说明，人们更喜欢有图片，有声音的视频说明。对于许多信息量大，而且极度抽象的内容，MG动画是一个很好的承载形式，一份1万字的产品说明要读20分钟，MG动画5分钟搞定，且不丧失趣味。有些产品介绍甚至不需要文字说明，观众就可以理解。3.活动宣传①线上/下活动视频开场如今许多MG动画正在作为发布会，线下交流会，线上直播的开场视频。4.项目宣传①客户项目展示传统的ppt向客户展示内容的方式费时间，客户也没有太多时间一点点听你去讲，将重点浓缩在简短的MG动画中，可以节约彼此的时间。但MG动画的运用远不止上述这些领域，如产品的动态LOGO、APP产品展示、ICON动效设计、电视节目包装、自媒体展示等都可以通过MG动画来实现。四、MG动画为何成为市场宠儿1.大量的承载信息通过MG特有的形式对大量碎片化的信息进行处理，让多而碎的信息更容易看，然而节奏较快，即便在有限的时间内也可以承载非常大的信息量。在这个惜时如金的时代，在同样的时间MG动画可以让你获得更多的知识普及。2.多样风格，新颖形式，超强的互动感满足于不同表现需求的定制，风格多样化以及具有吸引力的新颖形式，极大的增加了信息的转化率，实现超强的互动感。插画风格、线条风格、动画风格等不同风格在内容呈现上更容易被大众接受。3、质量、成本可控性强，成熟的制作体系由于制作流程已经相对标准化，质量可控度很好把握，相对于真人演绎的视频，MG动画内容不需要投入太多的演员费用，在价格方面可以根据实际只做需求来控制成本的投入，而且制作团队市面上也是比比皆是，在无形中也压低了制作的成本。

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年后首场公开直播课来了！《热门综艺视频包装需要怎样的人才？》掌握一个小技巧~下班就是早！***本期直播内容***行业现状：综艺节目的项目是如何分工的，综艺节目包装师的薪资待遇如何，不同要求的商业项目该如何报价？综艺揭秘：真人秀节目的各种细节及整体报装流程是什么？案例解析：已经录制好的综艺节目，如何通过后期的强大技术，让某个人自然的“消失”？干货分享：循环动画是如何赋予logo&花字这些小元素生命的？让这些元素更加活泼有灵性？直播答疑：加长的40分钟在线答疑环节，专职各种视频包装上面的疑难杂症！本期主讲人：馒头先生10年从业经验，资深视频包装设计师，宣传片导演服务客户：阿里巴巴、万达、腾讯、爱奇艺、优酷、视觉中国、学而思、别克、VIPKid等知名企业。***随堂福利***上千套热门综艺花字模板精选实用综艺节目音效166个***商业项目公开招人***商业项目，公开招人，严格筛选，真实有效。欢迎报名注：直播期间馒头先生会讲明商业项目的招人条件及申请方式，看直播不要走神哦~***报名方式***扫描上方二维码发送“综艺”报名（是加好友后私信发送“综艺”这两个字哦

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最近几天网友热议的声浪中，除了《乘风破浪的姐姐》还有什么？毫无疑问，是《隐秘的角落》。作为爱奇艺迷雾剧场的又一部悬疑力作，《隐秘的角落》在6月16日刚刚开播便斩获了不俗的成绩。豆瓣评分9.2，被奉为“2020国剧TOP1”。不少人为这部剧贴上了“ 此生不能错过系列 ”标签。故事高能、环环相扣、节奏紧凑、演技爆棚。无论从什么维度来说，都是妥妥的爆款。故事改编自悬疑小说家紫金陈的《坏孩子》。原著是一部基调阴暗的小说。从三个孩子在游玩过程中意外目睹一场凶杀案展开，由此揭露了孩童内心不为人知的“恶”。《隐秘的角落》的主体情节延续了小说。虽然三个小孩的人设做了大的改动（弱化了悲惨的成长经历），但也依然尽最大可能保留了这部作品的黑暗底色。比如第一集开头几分钟。秦昊饰演的数学代课老师张东升，将其父母（之后观众才知道是岳父岳母）推下了山崖。看似知书达理的中年老师竟然会做出如此举动。让人惊愕之余，又不寒而栗。悬疑气氛拿捏得十分到位。不得不说秦昊演得真好。他在人前表现的温文尔雅，实则生活一地鸡毛。曾作为“上门女婿”入赘，却已和妻子感情破裂，事业被亲戚瞧不起，又不受岳父岳母待见。内心早已扭曲走向了极端。他故意在电梯中吓哭陌生的小孩。又在空无一人的家中突如其来卸掉假发。当看到秦昊的秃头，V姐整个人都不好了。印象中，还没有在哪部剧中看过这么真实的秃法......而此时，镜头特意给了假发片一个特写。从侧面点出了“凤凰男”张东升在斯文面具下隐藏的不堪和自卑 。这场戏没有一个多余的镜头和台词。仅凭借生活中微小的细节和造型的设计，就让观众深刻理解人物内心。高，实在是高。犯案后，张东升谎称岳父岳母是坠崖意外身亡。面对警察的盘问，痛哭流涕的对妻子表现出愧疚。可回到家，却开始有心情一边哼着小曲一边赏花。脸上也开始有了笑容，隔着屏幕都能感受到岳父母的死让他如释重负。如此一来，这前后对比，任谁都会对张东升这个人心生恐惧。张东升以为自己所做的一切无人知晓。但没想到，他将两位老人推下山崖时的场景，却恰好被三个孩子用相机记录了下来。更没想到的是，这三个未成年的孩子也并非善类。他们非但没将所拍到的证据交给警察，反而找到了张东升，借此对他敲诈勒索。一场孩子与杀人犯之间的角逐就此开启......而除了被网友夸上天的演技、画面质感、拍摄手法。能将悬疑气氛营造的如此成功，在V姐看来片中的配乐起了很大作用。随便点开一集片头，都能让人起一身鸡皮疙瘩。不信？点开下面这段视频：听完你就知道什么是听着感觉能把人送走的音乐......也难怪一到剧中配乐响起，网友就会在弹幕上刷屏：能不能整点阳间的东西？说来，这还要归功于导演本人的品味。导演辛爽，曾是不折不扣的摇滚青年。担任过Joyside乐队鼓手，在北京的地下摇滚圈里摸爬滚打过几年。之后，他在影视公司做音乐总监，又做起了广告公司，参加过芒果台的《幻乐之城》，一步一步走向导演之路。也正因此，他更加关注音乐的在影视作品中呈现的作用。在《隐秘的角落》中，整部剧的配乐和片尾曲大多自国内的独立音乐。后海大鲨鱼、木玛、小娟&山谷里的居民、PK14、发光曲线、Joyside乐队......整部剧12集，一共安排了11首片尾曲。其中还有一首是导演自己作词作曲。根据每集所展现的故事主题，选择用不同的片尾曲来契合。还有片中不断重复的那首小时候都会唱的《小白船》。“蓝蓝的天空银河里有只小白船船上有棵桂花树白兔在游玩桨儿桨儿看不见船上也没帆飘呀飘呀飘向西天”明明是一首温馨童谣，到了这部剧里总出现在惊悚的画面中。谁听谁害怕。看到最新的一集，V姐已经对《小白船》产生PTSD了。这首童谣第一次出现时，是三个小孩在山上用相机录像自拍，他们同时唱起了这首歌。回去看相机中的录像，才发现背景里两个老人被推下了山崖。配合着儿童的歌声，反差格外阴森。到了第五集的最后。敲诈勒索凶手的事终于告一段落，夜晚，三个孩子开心的在海边船上赏月。岁月静好。此时，配乐又出现了这首歌。当唱到“飘向西天”时。画面一转，海面上正飘着一具女尸......至此，本集结束。片尾曲《人间地狱》响起。这首电音来自国内知名DJ，音乐制作人Anti-General。歌曲中用了大量的采样和飘忽不定的旋律片段，以及诡谲的人声，制造出一种迷幻又异域的感觉。用来当第五集的片尾曲，多了几分命运的意味。女尸是谁？凶手又是谁？相信看到这里的观众已经有所预料。而故事接下来的发展，也与歌名完美贴合。对于片尾曲的选择，辛爽曾在是媒体采访中说：“（片尾曲）是对整个故事的一个补充，所以建议大家要听片尾曲，它是戏剧的一部分。比如说《小白船》，大家知道它是一首儿歌，但其实它本质上是一首爱魂曲，是跟死亡相关的一首歌。再比如说第二集结尾木玛的《犹豫》，这两个字也代表了一些东西。《犹豫》的歌词里边其实已经讲了朱永平最后的结局。”用片尾曲补充剧情，这样的设计非常用心。剧中补充剧情的配乐还有很多。就拿第一集来说。开场张东升将岳父母推下山，随着两声尖叫，镜头对准一只蜥蜴。此时配乐响起，一段尖锐的高频音后，缥缈的人声有节奏的逐渐增强。张东升将半个身子探出悬崖，嘴上喊着“爸——妈——”，实则想确认两位老人是否已死。让人寒毛直竖。到了岳父岳母的葬礼时，诡异人声哼唱再次响起。配合着岳父岳母下葬时的镜头画面，让人感觉仿佛下葬的是自己一样.....之后，张东升杀了岳父岳母后在阳台上吃苹果.悠扬的钢琴曲传递出他内心的狂喜。事情败露。张东升意外找到三个小孩彼此对视时的电子乐.让这场荒诞情节多了一分反叛的气质。当然，并不是说好的影视作品都必须要有配乐。纵观影史，很多伟大的电影深圳从始至终没有配乐。而《隐秘的角落》中配乐深入人心，不仅仅只是导演对音乐的品味和选择，更是因为这些音乐出现的恰到好处。不会过分抢戏，又能将氛围营造到极致。让整个故事更加丰满，跟随者剧情发展，角色的心理变化，精准控制着观众的情绪。再加上好的故事，演员的表演、镜头调度，后期制作。每一个环节缺一不可，才让这部作品有了爆款的潜质。《隐秘的角落》的出现，也证明我们并非拍不出好的片子。还是有这样一群人，对国产剧抱着热枕，愿意大胆的去突破、去创新，去仔细的打磨每一个镜头。目前爱奇艺已经上线6集。想来点刺激的朋友可千万不要错过~

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《周六夜现场》（SNL）团队每周都会创造出一个小奇迹。他们在不到四天的时间内制作，拍摄，剪辑并且播出一个从无到有的短片。对于他们的剪辑师Adam来说，只能给他留下大约一天的时间用于后期制作，有时甚至会更少。人人都觉得自己的工作备受压力，然而在整整八年、每周一次、且从未延误的高压剪辑工作中，Adam完成了一件看似绝不可能的壮举。 我们问了问他是怎么做到的。 SNL高度紧张的日程表 Adam：我们的时间表每周都是一样的，而且很紧张。所有的创意构想都是在星期二晚上写完的，编剧们工作一整晚，然后在周三下午，所有的编剧、导演、制片人和演员聚在一起阅读前一天晚上写的所有内容。基于这种通读，他们选择出需要制作的剧本，才能将其交给我们。所以在星期三晚上之前，我们是完全不知道将要做什么的。预先准备从周三晚上开始，以及周四全天。 我们的绝大多数作品是星期五拍摄的，而且经常在晚上才开始拍摄，有时甚至是晚上7点。如果是这么晚的情况下，我会直接从现场摄取素材，然后在那里对素材进行移动的组织和剪辑。 星期五晚上，我通常会一直工作到凌晨三四点，然后在星期六上午十一点左右回家。而且还必须要在晚上八点参与彩排。我们也会把这段视频调出来，以进行色彩校正，并做最后的混合。而且自从我在那里工作以来，我们自己创造的图形和效果也能越来越多地参与进来。我们现在有一支非常敬业和有才华的艺术家组成的小团队，足以完成更有压力的复合工作。 剪辑完成后的作品会首次在8点至9点30分之间播放，具体取决于它在彩排中的位置，这也是Lorne Michaels第一次看到剪辑。根据洛恩的反馈、观众的反应以及编剧和制片人的笔记，我将它最后一次完成剪辑。通常我们有大约一个半小时的时间进行修改，通常会在播出前10到15分钟完成最终版。戳SNL剪辑延时短片看看逆天工作量 管理你的压力 Adam：当我第一次工作的时候，这样的工作方式给我造成的压力比现在更大。因为一部分压力只是：“噢，我的上帝，这是SNL。当我是个孩子的时候就喜欢这个节目了，我害怕把它搞砸了。“如果这种压力失控，可能会产生雪球效应。但是让我度过了这个坎的是，每个在SNL工作的人都非常擅长他们的工作，大家都专注于同一个目标，没有时间自我猜测或过度怀疑。这是一种疯狂的时间线悖论。你的内心本来是相当沉重的，如果一件事情让你感觉对了并且能笑出来，那通常就是对的东西。矛盾的是，有限的时间可能对创造性的释放大有裨益。 保持冷静在即兴创作中显得尤为重要 Adam：你必须学会保持冷静，而且不能过度思虑。这迫使我变得非常非常有组织，并且会以一套非常标准化的系统来处理每一项工作。 因此建立一个可重复的组织体系是在紧张期限内完成工作的关键部分？ Adam：当然，如果你是一位富有创意的剪辑师，你应该考虑的最后一件事是文件夹层次结构或者剪辑结构，或者问自己：我应该把它放在哪里？这会阻碍当下你正在做的事情的真正纯粹的创造力。我说的是这种即兴的感觉。所以我们使用预设的项目结构，总是完全一样的。 在期限内管理每个人的压力 Adam： SNL教给我的最重要的一件事情是管理房间的情绪状态几乎与工作本身一样重要。如果每个人都感觉舒适，并感觉事情正朝着正确的方向发展，那将会使一切变得更好。这可以归结为一些小事情，如果你准备好了，它会让你看起来更像个剪辑师。它使工作流程更快，并能让每个人的心情放松下来，这对于防止事态的失控是非常重要的。 实践，实践，实践 Adam：当经过很多次实践后，你能在短时间内完成作品的水平基准会不断提高。当我们回顾四年前的作品时，我们简直无法相信：“哇，与我们现在做的相比，真是太简单了！”就是这样通过一次又一次地磨炼、完成无数微小的事情，我们的能力才会越来越提高。 尽管我们工作得如此之快，但是我尽量不会削减任何细枝末节。我们的作品看起来质量如此之高，主要是因为它的艺术方向和道具、布景、服装和发型都无可挑剔。我的工作就是不要搞砸它们，确保我不妨碍其他人的伟大工作。 有一件事可以毁掉我们在这些事情上花费了几天时间的错觉，那就是声音设计。对我来说，这通常是将感觉专业的项目与感觉业余的项目区分开的原因。所以我真的很专注于让声音变得丰富饱满。你最近一件没有完成的事情是什么?Adam：是一部韦斯·安德森的恐怖预告片，是我们几年前做的。拍摄直到周六早上6点才结束，所以我们一整天都在忙活着把它整合起来，但是在送播前10分钟，我注意到一个变形镜头没有被压缩。当时我只觉得：“好吧，我们完蛋了。“但是我还是做了一个超快的修正，然后用三分钟的时间把它送到了控制室。我都不知道他们是否有时间来选择修改正确的版本，我们只能去看监视器，因为我们知道，如果这首曲子是用一个镜头打开的，那就是正确的版本；如果它用另一个打开，那就是错的版本。当时我们都站在那里，第一个镜头出现了，它是正确的，每个人都发出了巨大的欢呼声。这是最紧张的一次经历，到目前为止，我们还没有放弃。耶！假如你能有更充裕的时间，你还会这么剪吗？Adam：即使我现在剪一个商业广告，给我的时间非常充裕时，我也会喜欢采用在SNL的工作习惯。大部分都是凭借直觉完成第一次剪辑，然后再看效果如何。当我这样工作的时候，很多时候会让自己感到惊讶，并能创造出比想象中更好的作品。原文译自：FILMSUPPLY转载请注明源自新片场学院Adam的剪辑课已在新片场学院正式开课戳图了解：关注新片场学院-让作品加速诞生

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