在《复仇者联盟3》最后，灭霸最终取得所有的无限宝石，一个响指，消灭了宇宙中一半的生物，绝大多数超级英雄，尘归尘，土归土，化成粒子飘散在风中，可谓赚足了观众们的眼泪。这次就带大家制作一个AE粒子飘散的小特效，这种效果在视频结尾时经常会用到，实用性很强。步骤一：使用一个LOGO或者文字作为发射样式打开AE新建合成，导入图片，这里就选取了“新片场学院”的logo样式给大家演示。步骤二：找一个渐变图片做一个alpha蒙版步骤三：制作遮罩扩展动画复制一个LOGO或者文字，做一个遮罩扩张的动画制作预合成，将它们三个打组，并添加效果block dissolve（块溶解），调节好关键帧并打开三维层，复制一层，向下移动，做个旋转，添加特效fast blur，在调整下透明度就好了。步骤四：粒子调节新建固态层，添加粒子效果指定发射层，并调节好粒子的生命周期与随机值，透明度与随机值，粒子透明度随生命变化。在添加一点风场控制飘散的方向，并给与一点位置上的干扰，粒子效果就完成啦。步骤五：入场动画为了使整个效果更加动态，最后利用Z轴的缩放功能，缩放上打上合适的关键帧，做一个从画面里砸进去的动画，打开运动模糊，效果就完成啦。最终飘散效果

新片场就业班

本次直播内容涵盖：剪辑、包装、特效合成、调色4大品类，总计8场直播课，每周4天，每晚19:30准时开始。疫情终有一天会结束，而学习是一条无止境的过程，上周的系列公益直播课得到了大家热烈的反馈，许多在自己日常工作学习中遇到的问题，在上周的4次直播中得到了解答，是否意犹未尽呢？不要怕！公益直播，前缘再续，车轮战“疫”四大品类系列直播，针对剪辑、包装、特效合成、调色继续向各位小伙伴输出影视后期行业的相关知识内容。一、剪辑战“疫”本期主题：《商业广告剪辑-下》 直播内容：1.基础课-影视转场作用；2.在Fcpx如何利用插件做出适合的转场3.通过《BX7》实战告诉大家如剪辑一支汽车广告。内容速览：1、小白提升实战课2、意向性广告的剪辑方法和思路3、意向性广告常用开篇4、实战《BX7》广告剪辑直播福利：领取Fcpx 插件二、合成战“疫”本期主题：《战争剧枪火合成案例教学》直播内容：通过实操案例告诉大家，影视剧中常见的枪火特效如何使用后期合成软件达到真实效果，带来不一样的视觉体验。内容速览：1、影视枪火合成注意事项2、如何获取影视枪火合成素材3、如何控制环境光与人物交互4、枪火细节如何进行添加三、包装战“疫”直播主题：爱情公寓的片头制作分享直播内容：爱情公寓片头教学讲解，在短短几秒片头的背后用到了哪些巧妙的插件，利用AE和C4D巧妙结合能擦出什么样的火花。内容速览：1、可视化设计！参考素材如何获取2、空间纵深感！巧搭信息视觉层次3、三维质感字体！一插件轻松搞定4、粒子应用技巧！奏响花与云之歌四、调色战“疫”本期主题：《达芬奇剪辑包装调色混音全流程解决方案》直播内容：本期将向大家讲解一手包办的达芬奇全流程。通过具体案例生动的告知大家达芬奇学习方法和经验。内容速览：1、一手包办的达芬奇全流程2、达芬奇快编到底快在哪里？3、剪辑精编的几个操作技巧4、字幕唱词转场一个也不能少5、使用Fusion制作特效合成6、调色基础及调色台操作7、处理音乐并激活人声闪避3月3-6日（下周二至周五）的精彩直播告诉你答案直播内容周二 剪辑：资深剪辑师亲传经验周三 合成：影视特效合成攻略周四 包装：视频包装案例教学周五 调色：广告电影调色方法论直播福利1、直播过后可无限免费回看直播2、每天一场直播课~一次报名，8次享受！明星导师阵容孙春星老师达芬奇调色国际认证导师 《达芬奇调色密码》作者 服务客户：CCTV、BTV、HNTV、SDTV、SXTV电视台等。海伦老师10年从业经验 资深剪辑师服务客服：CCTV、Apple、蒙牛、联想、三星、腾讯、奔驰、奥迪、强生、壳牌、acer、中国工商银行、中国民生银行、Microsoft等。段老师资深剪辑师代表作品：《腾讯》大会OPENING；《京东云》品牌宣传片；《大众》工厂宣传短片；《HUWEI》大会OPENING等。Hero老师资深影视合成师院线电影代表作：《解救吾先生》、《hello树先生》、《二次曝光》、《王的盛宴》、《新警察故事2013》等。小海老师资深视频包装设计师服务客户：爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业。直播福利

新片场就业班

一个视频作品好不好，是由多方面决定的，而调色则是在我们后期处理视频中不可缺少的一个部分，在pr，ae，final等各类视频制作软件中，都有着丰富的LUTS调色预设，如今随着数字摄像机的发展，LUT的使用也变得越来越普遍，使用LUT可以转换色彩空间，进行色彩管理，也可以利用LUT进行风格化调色。下面就给大家科普一下到底什么是LUT。一、什么是LUTLUT是Look- up Table的简称，Look- up Table的意思是查找表。简单来说，从本质上可以将LUT视为一个函数，也就是给LUT一个输入值，LUT可以返回一个输出值，可以呈现一一对应的关系。比如在某个lObitRGB的色彩空间1中，一种红被表述为"R=640,G=102,B=94"，而这个红在另一个lObitRGB的色彩空间2中也存在，但被表述为"R=600,G=90,B=145"，那么将色彩空间1转换为色彩空间2的LUT在读取数据:"R=640,G=102,B=94"后，返回的值一定是："R=600,G=90,B=145"。二、1D LUT与3D LUTLUT可以从结构上分为两种类型，一种是1D LUT，另一种是3D LUT，即俗称的一维查找表和三维查找表。两者在结构上有着本质的区别，应用的领域也不同。如下图所示。1D LUT的输入与输出关系如以下公式：Rout= LUT(Rin)Gout= LUT(Gin)Bout= LUT (Bin)该LUT输出的三个色彩分量仅与自身分量的输入有关，而与另外两个分量的输入无关，这种分量之间一一对应的关系就是1D LUT。对于10比特系统来说，一个1D LUT包含1024×3个10比特数据，总的数据量为1024×3×10=30Kbit，可见一个1D LUT的文件量是相当小的。因此1D LUT具有数据量小、查找速度快的特点。3D LUT输入与输出关系如以下公式:Rout=LUT(Rin,Gin,Bin)Gout=LUT(Rin,Gin,Bin)Bout=LUT(Rin,Gin,Bin)3D LUT主要用于校正数字配光所用的显示器画面与最终胶片影像之间的差距，理论上讲，如果最终影像仍然在普通显示器上播放，譬如DVD和广播影像，1D LUT完全可以胜任。如果最终影像在数字影院播放，要看使用什么类型的数字放映机，如果放映机使用DCI标准，理论上讲应该使用3D LUT进行校正，因为DCI标准采用CIE XYZ色彩空间，并不RGB色彩空间。但是在实际工作中使用1D LUT也能使DCI模式的数字放映达到不错的效果。二者之间的区别1D LUT与3D LUT的本质区别就是转换后的色彩空间的RGB三通道是否与转换前的RGB三通道单独关联，如果单独关联，1D LUT即可适用，如果不单独关联，则需要使用3D LUT。在实际应用中3D LUT被广泛应用，理论上讲，3D LUT可以代替1D LUT，反过来，1D LUT不能代替3D LUT。三、LUT的功能分类LUT从功能上可以分为三类。一是色彩管理了，确保影响在各个不同系统中保持视觉上的一致；二是技术转换LUT，多用于不同色彩空间不同特性曲线下的转换，例如从Log映射到Rec709的LUT就属于技术LUT；三是风格LUT，用于制作特殊的影调风格。功能一：色彩管理在电影技术数字化的今天，影像在拍摄、后期处理以及终放映的过程中会由于不同的系统处理，会以不同的形式出现，电影的色彩管理就是要确保影像在各个不同的体系中保持视觉上的一致，而LUT（查找表）在色彩管理的过程中起了非常重要的作用，它是统一不同系统、不同设备的色彩空间的重要工具。从影像的获取到最终放映，影像会经历不同的系统，比如用数字摄影机拍摄的画面，需要经过调色系统来调色，然后需要通过胶片记录仪将影像记录到胶片上，最后通过放映系统投射到荧幕上。每一个系统都有其独特的色彩空间，也就是说同样的影像在不同的系统中表现是不一样的，色彩管理的任务就是要让不同的系统的色彩空间统一起来。简单的讲就是需要保证制作过程中监看的画面与最终的银幕效果的一致。LUT在色彩管理系统中的应用有很多种，比较常见的有以下几种：校正监视器，校正监视器与胶片之间的差距、白平衡处理以及调色。LUT的特点之一，就是它可以在不改变原始文件的情况下对不同的显示设备进行颜色校正，这样做的好处就是不对原始影像处理，也就不会带来任何损失，而且不改变任何原始影像，意味着节省了大量的渲染时间。功能二：技术转换理论上，符合Rec.709标准的视频信号只能在同样标准的显示器上正常还原，我们工作和生活中接触到的电脑显示器、电视机以及手机、Pad等的颜色标准与Rec.709很接近。某些设备的颜色还可以校准成Rec.709。所以，我们把这些设备笼统地称为Rec.709设备。几年前，大多数的摄影机和照相机所拍摄的影像还都是Rec.709标准的，所以在Rec.709设备上观看的话，看到的就是正常的影像。而如今，大量摄影机甚至单反都可以拍摄对数（Log）影像了。如果将对数（Log）影像送给Rec.709标准显示器监看的话，你看到的效果如图所示。可以看到，此时的影调不能得到正常还原。对数影像在Rec.709视频监视器上显示，其影调具有如下特征：► 影调、色调还原失真;► 画面反差大幅度降低，画面整体偏灰;► 画面色彩饱和度降低。对数（Log）影像在标准Rec.709显示器上不能够正常还原，其根本原因在于二者的伽马差异很大。理论上，对数（Log）影像必须在具有电影伽马的显示系统中才能够正常还原。但是没有任何一种显示器的自身伽马是电影伽马，所以要人为地将其校正为电影伽马。最常见的改变显示系统伽马的方法是使用LUT。经过LUT转换后，你就能在Rec.709显示器上看到正常的效果了。既然使用LUT能够把Log转换为709，那么能否把709转换为Log呢？答案是肯定的。不过要注意，709素材在拍摄的时候就没有记录到足够的宽容度，即使将其转换为Log也不会增加宽容度。但是这种转换还是有意义的，例如施加一些电影感的LUT，往往需要先把709素材转换为Log素材，然后再添加相应的LUT，或者找到针对709素材的LUT。功能三：影像风格LUT的另外一类用途就是对影像进行创造性和艺术化的处理，这类上LUT也被称为艺术LUT或风格化LUT。达芬奇软件自带了“Film Looks”（胶片风格）系列LUT。其作用就是把符合对数色彩空间的素材转换成富士胶片或柯达胶片的效果。小提示：风格化LUT被很多用户喜欢，因为很容易，“出效果”。但是如果要成为职业调色师不可因为一时之利而忘记基本功的训练和职业素养的修炼。掌握了LUT的一些基本知识才能更好的为后期使用它打下基础。

新片场就业班

Premiere制作素材的管理,这是必须了解的常识。好的项目是管理出来的，初期的素材管理是基础，不能忽视。下面告诉大家一些PR梦幻素材管理技巧，以后妈妈再也不用担心我的剪辑了。技巧一：快速隐藏多余素材如果项目板里有很多素材，很难看清楚哪些素材是已经用过的，哪些是没用过的话，除了可以点击右下角的蓝色标志处理，还可以指定任一素材右击选择隐藏，这样的话在后期制作时对素材的筛选会更加一目了然。技巧二：利用素材箱进行颜色标记现在vlog博主盛行，大家会拍摄大量的视频素材进行储备，视频素材中也有许多不同种类的镜头，例如：景色的空镜，美食的镜头，人物的特写等等。等到真正剪辑的时候会十分混乱，我们如何管理好这些素材呢？许多人都知道在素材箱里可以为视频打上不同颜色的视频标签。但是很多人不知道如何把在素材箱里打好的颜色标签，同步到时间轴上。素材箱里素材的颜色和时间轴上素材的颜色一致，方便我们后期剪辑时归类处理。点击文件下面的【项目管理】→【常规】勾选【针对所有实例显示项目的名称和标签颜色】此时时间轴上的颜色就会和素材箱里面的颜色一致，且随着素材箱标签颜色的变更而变化。技巧三：标记素材（标识帧）使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找，素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）技巧四：素材快速批量命名在我们导入上百的素材时，一个一个对素材进行名字更正十分费力，这时候就需要一款插件帮助我们批量更改素材名字。AEs Rename and Change Toolkit for Premiere Pro是一款由 Kabansky编写的PR素材批量重命名属性更改插件，可以在Adobe Premiere Pro快速对素材进行批量重命名和更改素材属性，如替换素材名字，添加添加前缀/后缀编号，更改素材分辨率或帧速率等等，可以说是后期剪辑师必备的一个PR素材管理插件。手动去更改20个文件夹的名字需要将近2分钟，利用插件40秒即可完成操作，这里需要注意的是这款插件支持的是Win/Mac:Premiere CC 2019。以上这些方法都是非常实用且好用的，用好了可以大大提升你视频制作效率。如果大家有什么更好的素材处理方式欢迎在评论区交流。

新片场就业班

最近有部动漫火了，它就是《哪吒之魔童降世》。在部分影院点映过后，各大售票平台都打出了9分以上的高分，在豆瓣评分上，有8万多人综合给出8.8分，评论区一水的“吹爆”！网友大呼“国漫崛起”。从《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》，再到如今的《哪吒之魔童降世》，我们能看到国产动漫电影制作人的良苦用心。高水准的电影，需要有高水准的预热，这里的预热也就是宣传造势，对于一部电影来说，最好的预热，就是用自己的预告片来说话。一部电影的预告片，它虽然只有短短两分多钟，却是一部电影第一次向世界打招呼。（剪辑师：聂兆群，出品方：英事达）好的预告片到底是如何剪辑出来的，需要做到些什么东西呢？一、预告片如何开始？预告片是一部电影的精简版，所以它应该是其最优秀元素的集合。所以入手的时候，你应该首先关注它的基本特征。优秀预告片应该包括哪些优秀元素？这些都值得大家作为参考1. 抓住人心的对话2. 炫目震撼的特效3. 令人兴奋的表演4. 超赞的摄影镜头5. 画面融合的音乐6. 抑扬顿挫的节奏7. 人物情绪的把控8. 合适的场景颜色二、《哪吒之魔童降世》预告片的结构与启示预告片的剪辑结构通常采用于四段式结构。第一段：通常介绍电影的人物和环境。（起）以远景作为定场镜头，用音效/特效作为启动。同时配置激荡的背景音乐作为整个预告片的启动。（增强观众代入感）配上：神秘隐晦又暗藏玄机的台词此时出现了“哪吒就是魔丸”的台词，引发观众的好奇心理。第二段：主要角色依次登场。（承）展示主角们需要克服的障碍，逐渐向观众展示他们的世界。第三段：加剧冲突并加剧紧张/兴奋/幽默感。（转）从精彩镜头陷入寂静，由高到低的过程寂静……然后，砰！随后，动作场面蒙太奇（如果运用蒙太奇手法，则可在第三段结束。）第四段：点到即止，增加悬念，回味无穷。（合）加入充满震撼又（或）激励人心的对白。注意：预告片中永远不要解决任何问题，尽可能留下疑问。别把所有东西都整理好，永远给观众想要看到更多的期待。音乐对于节奏有很大的决定作用。所以你可以去尝试先建立音乐轨作为开始。以上是一种优秀预告片的参考模式，喜欢的同学可以参照这个模式进行剪辑创作。由于预告片是为了提高观众对电影的预期，所以在预告片中需要揭露电影优秀潜质。如果预告片具有诱人的节奏和抓人的结构，未映先火，也未尝不可。

新片场就业班

在前几期的文章中向大家介绍了MG动画为何成为市场宠儿，成为备受大企业青睐的原因，许多小伙伴顿时兴趣满满，希望普及更多的MG动画的干货知识。（详见“备受三星、苹果等大企业青睐的MG动画究竟是啥？”）MG动画是现在非常流行的表现形式，很多企业都选用这种模式展现他们的产品、节目。当个人或公司在接到一个MG的项目时，整体流程是什么？这次就向大家揭秘MG动画制作的详细流程，以便大家在自己制作的过程中可以参考。一、MG动画制作流程一个具体项目可以根据项目进行的不同的阶段，MG动画的制作流程大致分为以下三块：前期：企划中期：制作后期：优化1. 前期企划参考步骤①需求沟通做制作MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音、风格、时长、诉求、目标人群、内容方向，并根据这些要求，反馈档期安排与报价，这一点很重要，同时签订相应的制作合同。②方案策划在明确了前期的制作需求后，制作者或制作公司会量身定制动画方案。这种方案可不是单纯的套话、空话堆砌，而是经由内部讨论，集体头脑风暴后得出的最优方案，并且需要和客户确定是否执行该方案。③剧本文案在商业项目中，文案的具体要求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；另外，文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。④动画整体风格设定在具体进行绘制工作前，需要先设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据客户要求以及文案脚本，找出可以参考的demo，然后将角色统一绘制出来，画出草稿确定色调等保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜。⑤分镜头设计分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，更直观地展现一部MG动画的大致样子。所以，越是专业的MG动画公司，对这块的要求越高。画面准确美观是标配，镜头的创意与设计感更是重中之重。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。2.中期创作环节①绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。如图所示。最后进行材质的渲染，输出样片②场景建模场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在ae中绘制矢量元素,搭建整个场景。3.后期部分①合成润色当前期准备充足之后，就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects把这些元素组合设计成一个MG动画。②动画剪辑在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步，所以通过剪辑把握画面的节奏就尤为重要。③配音、音乐、音效及节奏调整一部MG动画的声音包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音：MG动画中除了创作好的文案之外，还要有画外音的形式呈现在MG动画之中，来解释视频内容，配音的风格根据MG动画具体的需求而定，配音的先后可以根据项目实际情况来决定。并请专业的配音人员或自己进行配音。音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效：可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。可以去一些音效素材网站寻找相关音效。④交付样片，补齐尾款最后将制作好的样片提给客户，如果无需改动，在客户补齐尾款后将无水印的成片交付给客户。二、MG动画制作过程中的注意事项1.MG动画开头很重要视频开头要吸引眼球，开头留住了观众，你创作的MG的动画则是成功了一半，在这个快节奏的时代，大家的时间都很宝贵，MG动画“招揽”观众的时间可能只有半分钟，甚至只有几秒，所以“开头吸睛”是关键。可以从一句网络流行语、一个故事、一首打油诗出发，将观众带入你设置的动画情境中去。2.文案修辞与动画契合如果你负责的MG动画制作包含文案的创作，那么为了使观众对MG动画传递的核心观点有深刻的印象，多尝试比喻、夸张、排比等修辞手法，避免长篇大论，文不符题的问题，在有限的时间内将更多的内容有趣的讲述出来。在面对一些复杂枯燥的产品，MG动画师可以尝试从第一人称的角度来串联动画，书写文案。3.字体选择广告字体，时尚中黑、造字工坊里的好多字都很适合做MG动画。MG动画中的字体，普遍都是横细竖粗，有MG平面的感觉。注意：千万不要用宋体、行书、楷书等中国传统字体。（中国风的MG动画除外 ）4.配音先后先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面，而后配音就要根据画面的时间长短进行调整，为了避免出现画面和配音不搭的情况，如果没有配音经验，这里建议可以先完成配音工作。5.文案节奏MG动画节奏是整个视频至关重要的一环。文案节奏是动画节奏的基础，如果一篇MG动画文案通篇都是长篇大论，大家会没有耐心看完，如果全是短促的语句，可能会令节奏过快，导致信息缺漏。一般来说，写文案时要注意长短句并列，同时可以多用拟声词、语气词来切换段落，增强语气。6. 脚本估算MG 动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点相吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。7.了解客户要求及产品制作MG动画除了个人爱好兴趣，相信大多数人都是奔着钱去的，既然奔着钱去，那一定要服务好甲方爸爸。与MG动画客户在前期沟通环节，策划师必须对产品功能、投放场景、目标人群、客户喜好，做一定对了解。必要时可以让客户寄一份产品的样品给自己参考。

新片场就业班

时间就是金钱，效率就是生命。当你在没日没夜没有效率的肝视频时，懂得这些剪辑技巧的小伙伴可就早早完成自己的作品，上传到各大网站收获网友的称赞了。那么在pr剪辑中如何提高自己的工作效率呢？下面告诉你一个让pr自己拿起剪刀剪辑的窍门。你一定遇到过这种情况：在你剪辑一个混剪踩点视频的时候，是不是要将下面的音频轨道扩大，然后一点点的去看着音频的高低起落，来确定自己视频的位置，随后把素材一个个拉到序列里，这的确是个方法，但不是最好的方法。这种步骤繁琐也浪费时间。快速和高效是你快速做出作品的关键部分。如何让画面自动匹配到序列里面呢？第一步:听音乐，打标记将选好的音乐拖入序列中，利用pr里面的标记快捷键【M】，来给你的这段音乐打上标记点，点击播放音乐，根据音乐的节拍和节奏给时间轴打好标记。第二步：【I】和【O】框范围导入你所有剪辑的视频素材，在素材栏里给你的每段素材设置入点和出点，保证选取的画面可以从入点开始播放，也可以用快捷键【I】和【O】设置出入点。第三步：自动剪辑选中素材箱里的所有素材，点击顶部【剪辑】中的【自动匹配】，这里需要注意，在【放置】这里是“在未编号标记”而不是“按顺序”，点击确定。注意：如果有的小伙伴的【未编号编辑】是灰色的选择不了，说明你在标记的时候选择了音频，所以是灰色的。因此在进行这步操作的时候是不能选择音频的。这样选中的素材就按照标记自动插入到序列里。此时视频已经自动填充到标记点之间的间隔之中。在匹配完成之后，自己可以进行一些微调。另外，如果我们还想给我们的视频之间的添加一个淡入淡出的转场过渡，不需要挨个点击每个视频之间的缝隙，加入淡入淡出效果，最简单的方法全选所有视频或者需要添加这种效果的视频，快捷键：Ctrl+D，这样就可以了，效率又可以提高不少，而且也为整个视频增色不少。今天介绍的这个pr技巧也十分适合自己剪辑vlog片段，配上自己喜欢音乐，挑选自己拍摄的画面，剩下的就交给pr让他自己剪辑吧。

新片场就业班

AE中的分形噪波（Fractal Noise）相信对于会AE的我们来说并不陌生，经常用它制作各类烟、火、扰动效果等等，有些版本会翻译成分形杂色，它是AE内置的一个效果，不过它只是基于二维的。而该插件允许你创建基于三维的噪波，受摄影机及灯光影响，并且还具有“遮挡图层”，根据Depth Map与3D渲染的图像进行合成等功能。今天给大家分享一个星云制作效果，主要用到的是AE自带的Fractal Noise效果 。效果如下：那么这个效果是如何做出来的呢，今天小编就手把手教你制作星云特效第一步，打开AE,新建一个合成，并且添加一个图形层。第二步，添加fractal noise调整对比度等参数到如图效果。第三步，减去上下部分（这个部分很重要，否则后面星云的尾部会显得十分单调）。第四步，建立一个如图的shape图层，这里主要是作为蒙版使用。第五步，alpha蒙版预乘以后得到现在的结果。第六步，添加twirl特效，则可以得到一片星云。第七步，打开合成，开启三维层，并添加turbulent displace，这样可以防止边缘过于生硬。第八步，重复前面的步骤，选择不同的fractal noise则可以获得更多的细节。第九步，做同样的扭曲变形。第十步，两个图层叠加效果，这样细节会明显增多。 第十一步，重复之前的步骤，多做几层，继续相叠加。第十二步，为了凸显中心更亮，需要单独做一个高亮的shape图层。第十三步，添加一个调整图层，利用curves曲线给黑白图上色，并添加glow，增加画面光感。第十四步，最后添加粒子，就完成了，自己可以根据情况做不同的摄像机动画。这个小技巧，只是AE里面的冰山一角，本套课程主要为零基础学员打造，通过真实的商业案例来学习PR、AE、C4D，非其它枯燥的软件说明书形式课程，其中涉及到的案例90%为老师做过的真实一线商业项目。

新片场就业班

好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇，这位曾凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、又凭借《英国病人》赢得了空前的双重奥斯卡声音设计和电影剪辑奖的举世公认的大师，曾讲过他剪辑的“六大法则”。这六大法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。 1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。《英国病人》 2、故事 剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音 3、节奏 剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。 4、视线追踪 我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。 5、轴线原则 人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。 6、三维空间 这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。1.情感（51％）2.故事（23％）3.节奏（10％）4.视觉跟踪（7％）5.屏幕的二维位置（5％）6.三维空间（4％）剪辑师Adam Epstein在《剪辑节奏与框架》课程中对这六大原则进行了详细的介绍和案例扩展，作为美国知名综艺节目《周六夜现场》八年的幕后剪辑师，他更深知在剪辑中情感调动对观众的重要性。戳图了解课程详情：更多干货内容，关注公众号新片场学院，让作品加速诞生！

场课 - 新片场学习专区

寻龙分金看缠山，一重缠山一重关。最新的电视剧版《鬼吹灯之龙岭迷窟》定档4月1日，网大版《鬼吹灯之龙岭迷窟》也紧随其后，在四月我们即将可以一睹为快摸金校尉的风采。而在后期圈有这样一种说法，说调色师也被称为“摸金校尉”，为何会有这样一种说法呢？资深达芬奇调色师孙春星老师向大家解释，为何将调色师戏称为“摸金校尉”，因为他们两者的有许多相似之处。一、工作状态上的相似之处1、不见天日：为了避免外部过亮的光线干扰调色师对监视器上颜色的判断，调色师需要在较暗的环境中工作，一天工作下来再出门已是天黑，这一点与摸金校尉在地下“不见天日”的状态十分相似。2、收入颇丰：随着人们审美水平的不断提升，调色师在影视后期中的地位不断攀升，随之上升的就是调色师的收入，当然这一点主要是针对有了一定资历的调色师了。同时由于调色项目分成种类很多，而且影片的分辨率、时长、播放渠道等都有区别，再加上地域经济的差别，调色师能力的差别等，所以难以有统一的标准。下面根据不同的项目类型，列出的达芬奇调色报价单仅供大家参考。3、隐姓埋名：在电视剧或者电影片尾的工作人员列表中，很少会写上调色师具体的姓名，一般以某某公司一行代过。这里实名心疼下调色师~二、工作技能上的相似之处除了在工作状态上调色师们像“摸金校尉”，调色师们的调色功夫也不遑多让。1.眼力关。首先，最基本的要求是调色师不能是色盲。做调色师之前需要进行色盲检查，中国男性色盲概率为59%-~8%，女性色盲概率为0.5%~1%。从遗传角度来讲女性的色盲概率远低于男性。但这并不代表女性调色师一定比男性调色师更优秀。其次，调色师必须拥有一双很“毒”的眼睛。这双眼睛不仅能看出颜色的细微差别，还能“看出“某种调色风格的关键所在。2.手感关。调色师主要使用调色台工作，调色师必须精通调色台的使用。练习调色台就像练习弹琴一样，没有一定的时间是摸不出手感的。因此，调色也是一门手艺”，这门手艺越老越值钱。3.沟通关。调色是一门沟通的艺术。调色师需要具备良好的沟通能力，要不断深入研究色彩科学、视听语言和光影造型等学问，进而和导演、摄影师们根据具体项目进行快速有效沟通。4.板凳关。首先，初学调色的人在短期内会感觉进步很快，但是紧接着就会遇到一个漫长的瓶颈期。能够挺过瓶颈期的人才能够成为成熟的调色师。另外，调色行业的入职门槛高，绝大多数求职的调色师只能从助理开始做起。经过1~2年的考验，会有90%以上的调色 助理被淘汰掉了，真正坚持下来的并不多。行业内普遍的说法是，成为一名成熟的电影调色师需要5-10年的苦工。5.功利关。很多人学调色是奔着钱去的。从打工的角度来说，调色助理的收入并不风光，调色师的收入也不像传说中那样高。从调色业务角度来说，你应该明白调色业务是受市场规律支配的。如果准入门槛低了，竞争自然会更加激烈，如果恶性竞争加剧，就会造成劣币驱逐良币。所以，迈过了名利这一关才表示你是真的爱调色。最后一个不可回避的问题是做调色师还需要一定的天分，而天分不是靠勤奋努力就能够获得的。一切与艺术相关的门类，都看中天分，这也是艺术家和匠人的重要区别之一。因此，虽然整体环境看似宽松了很多，但是成为一名调色师的路仍然是坎坷的。虽然坎坷，但是仍有门路可寻。重点来了！

新片场就业班