许多小伙伴是通过pr这个软件进行素材剪辑的，当我们面对许多素材需要剪辑的时候，往往被这些素材弄得头昏脑涨，剪辑拼接的费时费力，最后出来的成品效果也不太好，下面就告诉大家一些pr使用的技巧，来提升我们的剪辑效率。技巧一：素材间互换位置（Alt+ctrl+拖动）当你要把两段素材互换位置的时候，按住Ctrl+alt+鼠标左键拖动素材可以快速调换素材位置并且自动对正。技巧二：快速预览（L）如果我们使用空格来预览素材，那么速度很慢。序列窗口按“L键”可以快速预览，多按几次L我们视频播放的速度会更加的快，按一次“空格键”我们视频播放会停止，再按一次“空格键”视频的播放速度会回归正常。在素材很多的情况下可以这样预览。技巧三：标记素材（标识帧）使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找，素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）技巧四：在轨道上复制素材（Alt+拖动）当你想要在时间轨道上复制素材的时候，如果一个一个的复制，感觉好慢呀，许多人使用ctrl+c对素材进行复制，但是在拖动的时候可能会把原有的素材覆盖，其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制。技巧五：一次性剪切全部轨道（shift+c）当你使用了多个轨道的时候，需要进行裁切的时候，一般只能一次裁切一个素材，这个时候只要按住Shift+c键就可以对视频与音频上的所有轨道进行裁切。技巧六：从素材库中插入素材（英文“，”键）当你已经剪辑完一段素材的时候，如果想在其中某个位置插入另一段素材，只要把时间标尺放在要插入的位置，选中素材按，然后在英文输入法下按“，”键，这样就可以快速插入轨道。技巧七：快速全选右侧素材（A键）这个可以快速选择一大段素材，不用鼠标先把素材缩小再全选，直接一键搞定。技巧八：批量调色可以在素材窗口右键新建“调整图层”，将调整图层放在素材上面，只对调整图层调色。通过这些方法，是不是让你们的视频制作方便了不少呢？以上这些只是剪辑的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍如果你对影视剪辑后期这条路感兴趣，这条路我们陪你走下去。

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2010年8月24日，日本动画导演今敏因患胰腺癌不幸离世，年仅46岁。2020年8月24日是日本著名导演今敏逝世十周年的日子。观其一生，如果用一句话来评价今敏那就是：擅长通过模糊幻想与现实的边界，达到超越动画效果以外的影像叙事天才。你可能不知道今敏，但是你一定能从许多电影中都能看到今敏作品的影子，达伦·阿伦诺夫斯基导演的《梦之安魂曲》，照搬了今敏作品《未麻的部屋》中浴室一幕的分镜。同样由阿伦诺夫斯基导演，让娜塔丽·波特曼封后奥斯卡的《黑天鹅》里，也有和《未麻的部屋》中相似的画面。《红辣椒》对克里斯托弗·诺兰（代表作《盗梦空间》）也有一定影响。今敏导演以其天马行空的想象、神乎其技的剪辑和刻画入微的细节构成了他让人过目不忘的个人风格，看他的电影常有一种在虚实间游走，在时空中漫游的独特体验。下面看看今敏导演中都用到了哪些巧妙的剪辑技巧来展示自己天马行空的想象。1匹配剪辑匹配转场，简而言之就是建立前后两个镜头在某些元素上的相关联性，以此使得镜头之间的转换更加自然流畅。我们称其中相关联的元素为匹配元素，这些元素可以是图像构成，动作，声音，乃至画面颜色。在今敏导演的许多作品中都能看到通过相似的图像与动作为匹配元素的转场，这两者分别被称为“图像匹配”和“动作匹配”。匹配转场的作用主要有“跨时间”和“隐喻”。在他的处女作《未麻的部屋》中，今敏已经大量使用了匹配转场来强化时空的不确定性。图像匹配一般是利用相似的构图或者画面要素进行转场。在《千年女优》中，下面这组镜头很好理解，恐怕没有比它更简单直观的图像匹配了。拉钩动作的手是两个镜头之间的匹配元素，从作用上来说是“跨时间”与“跨空间”。这组镜头同理，女主角的脸是匹配元素，作用上来说依然是“跨时间”与“跨空间”。动作匹配在于通过镜头之间被摄对象的相似的运动规律来实现转场。下面这一组镜头：一个全景加一个远景，两个镜头之间的组接符合轴线规律。导演正是运用了轴线规律所形成的运动规律的相似性完成了转场。从前后镜头内角色的衣着来看，时间和空间发生了改变，但是观众却丝毫不感到突兀，可见今敏分镜功底之深厚。《红辣椒》这个作品围绕着几个简单的角色展开叙事情节，匹配性剪辑的巧妙连接，在视觉上、影片结构和内容上都产生了重要作用，在的开头三分三十秒里，今敏更是连续使用了五个匹配转场来完成不同梦境之间的切换，堪称后期剪辑的教科书。荡秋千动作匹配：挥动吉他动作匹配：走路动作匹配：2蒙太奇剪辑隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。《东京教父》中的这一幕，老人死去，然后棚屋的风车停止了。发现他还活着，所以风车又开始转动。尾声，可以注意到风车停止了，这里的一幕隐喻老人已经去世。平行蒙太奇：称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。它的表现形式可以采用依次分叙的方式，也可以采用交替分叙的方式。《千年女优》是运用平行蒙太奇的经典之作，故事先分别叙述了女主角藤原千代子在电影和现实中发生的不同经历，最后在一段经典的奔跑戏中，将她一生中发生的主要事件，一生追寻的经历全部串联起来。这一段是全篇的高潮部分，导演通过连续不断的镜头闪回打破了时间和空间，真实与虚幻，现实与电影之间的壁垒，让千代子一生的努力，一生积压的情绪在这一刻全部爆发出来。在这个片段里，我们能看见大量的动作匹配，图像匹配，越轴等技法的运用。这段将千代子一生以“追寻”的方式展示给观众，回忆、过往悉数呈现，现实与电影之间一幕幕的闪回，从北海道的雪原，平安京的马车，还是狱中的铁门，甚至是战火纷飞的城市，这一切都见证着她追寻的一生。3动作剪辑动作剪辑：当目标还处于运动状态时，我们将影片的一个镜头剪切移动到另一个位置的过程就叫Cutting on action。当然，并不是在每部动作片里都会看到这种剪辑手法，它也会用在其他很多不同类型的影片中。总之，这种剪辑手法会让镜头之间的转场看起来更平滑，在画面中的动作也会更紧凑。在《未麻的部屋》中看到用动作衔接式剪辑实现的景别、视角变换：这样的剪辑首先是让影片运动得更流畅，同时它也允许今敏紧致影片的节奏，精简那些只起描述作用的，与剧情不太相关的场景，让每个出现的场景都布满重要信息和危机悬念。除了以上的种种，还有一些其他的剪辑技巧，例如：在关键时刻/位置切换画面（越轴转场），从电视画面拉远。利用闪黑来跳剪利用物件划过画面来转换还有连续堆叠场景转换，你刚适应了一个场景又转换到下一个了。以上的这些手法，虽然在各类视频影片中都被广泛运用，而今敏导演的成功，就在于选择了一种适当的样式、手段、风格，并加以创造性地发挥来完成自己的作品。他总是竭力从实拍电影中汲取营养，不断呈现令我们耳目一新又独具个人风格的动画作品。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。大师已死，但梦仍旧活着。丨文章图片来源网络，侵删

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转场处理是每个剪辑师的基本功之一，完成一个镜头的拍摄后，如何让镜头与镜头衔接流畅呢？这是考验技术的时候了。在多数的人的眼里，转场可能是抖音的某个特效，也可能是镜头与镜头之间的动画效果转换。那么什么是转场呢？转场比较通俗的解释就是：影片中的场景与场景之间的过渡。例如：在一段视频中，第一个镜头为北京，第二个镜头为上海，那这两个镜头就存在转换场景。我们看下面4张图，这四张图片，第一个镜头和第四个镜头是一组场景，第二个镜头和第三个镜头是一组场景，所以只有场景变换的时候其实是属于转场。镜头一：场景一第一个镜头镜头二：场景二第一个镜头镜头三：场景二第二个镜头镜头四：场景一第一个镜头转场实际上存在多种方法来实现，也相应对前后的两个镜头有一定的要求，下面给大家介绍一些提高自己视频质量的转场方法。一、无技巧转场：两级镜头转场两级镜头转场实际上是对两个场景的景别有很大的要求，我们镜头的景别可以分为：远、全、中、近、特。两级镜头转场：远景和特写就是两个极端。利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。二、无技巧转场：空镜头转场空镜头转场在以刻画人物情绪，心态为目的，只有景物，没有人物的镜头时，具有一种明显的间隔效果，可以增加作品的感染力。我们在这里更建议，空镜头转场可以多用于以下几个方面：1.影视剧情中切换新的城市2.在自然环境中切换镜头例如，天空和沙漠之间 或者丛林和大海之间三、无技巧转场：相似体转场下面介绍一下相似体转场，它也是属于无技巧的一种转场方式。我们用这个片段来举例，其实相似体的转场，就是利用了两个场景中，物体或者人物相似的镜头结合在一起。上图的片段，实际上月饼和月亮进行了切换，那这个切换有什么技巧在里面呢？形状：月饼 - 圆形；月亮 - 圆形位置：都是在画幅的中间部分地点：月饼：室内场景；月亮：室外场景首先要满足这些条件之外，最好还要满足两个场景之间的内在连接，比如中秋节吃月饼。而且又用到了叠化的形式，让两个画面可以更好的融合在一起。叠化，在很多剪辑软件里的转场特效里，就可以找到。这种方法更适合有创意的广告、短片、vlog形式转场，可以适用于叙事类的剪辑类型片，但是不要强行的去找两个场景相关的相似体，有一定的满足条件下，我们可以这么做，比如：甲壳虫和甲壳虫汽车。四、技巧的转场方法：淡入淡出淡入淡出就是改变视频的透明度，淡入淡出的转场方法，实际上，它是有很大的要求限制的，如果用错了，你就会给观众一种很错误的引导。两个镜头组接，实际上，淡入是第二个镜头的开始，淡出是第一个镜头的结束。那这种形式该怎么用呢？第一种用法：淡入通常用在一部影片的第一个镜头，作为开篇代入感使用。实际上就是从黑到画面亮度变化的过程。例如这个影片的作用。 第二种用法：淡入+淡出例如这个片段两个镜头之间的用法，可以用在省略掉中间的时间，这种用法主要可以代表一个影片中的两幕故事的转场或者时间上的省略。这里打个比方，夜晚用淡出，白天用淡入，那中间省略掉的就可以为夜晚到白天的现实时间流逝。第三种用法：淡出实际上就是从画面亮度到全黑的一变化的过程。这种用法可以放在故事的结束或者影片的结束。 例如这个片段，这个片段主要是用在结尾的最后一个镜头，进行透明度关键帧的变化，产生淡出效果。如何操作呢，其实很简单，但是效果很好，我们用fpcx来举例：第一步我们先导入两个镜头的素材然后把透明度选项调试出来，在fcpx选中你的视频素材，按快捷键control+V， 最后调试透明度就可以了。 转场在影视中的用法，有着很多的思维和叙事，希望大家可以自己剪辑一部影片时，可以更好的利用转场效果。

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5G时代到来，会剪辑视频的人，无论在校园还是未来步入职场都很吃香。对于普通人来说，视频处理也成为了一个通用技能。PR是我们大多数人剪辑中，经常会用到的剪辑工具，之前的文章中已经给大家总结了pr的一些提升效率的剪辑技巧，许多小伙伴呼吁要更多这样的干货，闲言碎语不要说，下面直接上干货。 技巧一、快速复制参数大家做视频时，想把一段素材上的效果转移到另一段视频上，只需要在第一段视频按CTRL+C（复制）再去下一段视频Ctrl+alt+A即可复制想复制的参数，这个效果大家可以根据自己的要求来进行调整，音频效果的调节也是同样的道理。技巧二、快速取消音视频链接在我们剪辑视频时，从素材栏拖入的视频文件时音视频自动链接的，我们做一些混剪画面的时候，可以选中所有素材，然后按住快剪辑：Ctrl+L，这样可以将所有视频的音频和视频自动分离开，方便我们的后续操作。技巧三、调整素材位置大家在做卡点的视频时，可能会遇到用鼠标一直拖素材对不准，每次都差几帧。这个时候只需要选定要卡点的视频按住ALT+左/右键即可往左或者往右移动一帧。技巧四、视频音量快速调节如何快速调节我们视频音量的大小呢？多段音频可以同时选中，快捷键“G”即可出现调节音量面板，统一调节这些音频的声音大小。技巧五、快速替换素材在轨道上想替换的素材可以直接按住ALT键再用鼠标拖动到原素材上就可以直接替换，原素材上的效果是不会消失的。技巧六、导出所选范围视频在我们做视频的时候，我们只想导出部分的视频看看渲染效果这时候，在你要导出视频的开头按I键，在导出视频的结尾按O键，然后Ctrl +M，就可以导出这部分视频。最后相信让大家最刻骨铭心的快捷键一定是：Ctrl+S。真可谓不按一时爽，工程火葬场。

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字幕对于一个视频来说是一个非常重要的部分，不仅仅可以出现于视频底部，在如今许多综艺节目中或热门的vlog视频中经常会出现手绘的字幕动画效果，趣味多多，B格满满。其实这种效果不难实现，PR字幕小技巧开课了，下面废话不多说，直接教大家在PR中如何做出【逐字出现效果】+【书写动画动画】。效果一、字幕逐字出现效果1.新建字幕文件点击pr上方菜单栏【字幕】，选择新建静态字幕，输入【漫威混剪视频】, 进行细节调整。2.选择【线性擦除】特效点击效果栏下的【视频效果】→【过渡】→【线性擦除】特效，把它拖拽到字幕文件上。3.参数设置在字幕开始的地方点击【过渡完成】前的码表设置关键帧，在字幕结束的地方也给其打上关键帧，【擦除角度】设置为【90】这样字体可以从左至右的进行擦除。【羽化值】设置为【48】（让字体边缘更加柔和）。最终效果如下：效果二、字幕书写效果动画1.新建字幕文件点击pr上方菜单栏【字幕】，选择新建静态字幕，输入I LOVE XPC, 进行细节调整。字幕属性：在右侧的属性面板选择一个合适的字体、字号、以及字幕颜色，这里我们选用白色作为演示颜色。字幕位置：点击垂直居中、水平居中，字幕会出现在画面中心。如果要要添加新的文字，可以将文字的对齐方式改成【水平居中对齐】，无论这么加字都是居中的。2.视频嵌套设置完毕后将字幕拖入到视频轨道上方。【右键】字幕，点击【嵌套】。3.选择书写特效点击效果栏下的【视频效果】→【生成】→【书写】特效，把它拖拽到字幕文件上。4.画笔设置在效果控件窗口中点击【画笔大小】，画面上出现一个锚点，调整画笔大小，这里设置的大小为【10】，画笔大小参数的设置根据上方文字大小来设置，这里稍微可以遮住文字就可以了，然后移动画笔位置到书写的起点处。记得要把【画笔间隔】设置为【0.001】（这里设置的原因是为了让书写效果更流畅）。5.绘制书写路径回到时间轴最开始的地方，打开画笔位置前的秒表，对画笔位置进行打关键帧动画，通过键盘上的右键，每移动3帧（键盘右键向右敲3下），通过移动画笔（白点）的位置，遮住笔画路径。沿着笔画顺序绘制动画，依次打完所有的关键帧，这个过程需要耐心。6.显示原始图像在【书写】下的【绘制样式】中选择【显示原始图像】，这样可以将画笔路径隐去。效果如下：是不是很酷炫呢？pr中还可以实现很多很有意思的字幕出场方式，本期盘点了2种字幕技巧，这两种字幕效果还可以结合起来使用，之后会和大家分享更多酷炫的字幕方式。

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很多新手朋友在学会剪辑软件后，还是不知道该怎么剪出一个完整的视频，今天我们就帮助大家梳理下视频剪辑的整个流程，不仅是新手朋友，对于专业的的剪辑师，剪辑的流程也都是大体按照以下的环节进行的。1熟悉素材剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，对每条素材都要有大概的印象，熟悉前期摄影师都拍了那些东西。比如有哪些镜头是专门拍摄的，有哪些镜头是关于专业领域的画面，比如工厂的设备、专业的文件等等，在不了解的情况下分不清素材的作用。2镜头分类筛选素材分类是在剪辑过程很重要的一个环节，在大致了解熟悉完素材之后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类，需要建立相应素材的项目文件夹，将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中，这个工作如果工程量较大可以提前分好，也可以在剪辑软件的项目管理中完成，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。可以按照以下的一些分类标准进行素材分类（1）按照剧本、脚本结构分类（2）按照逻辑分类：人物、场景、空间等（3）按照时间分类：早上、上午、中午、下午、傍晚等。（4）按照人物动作分类：跑、跳、挥拳、走路等。在这里注意一点：大家进行素材分类时，先不要删除哪个镜头或者片段，有可能你觉得用不上的素材，或许在最后成片中还比较好用。3思路整理剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，对每条素材都要有大概的印象，熟悉前期摄影师都拍了那些东西。在熟悉完素材后，剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路，也就是整片的剪辑构架，这个工作可能会和导演或编导一起探讨完成，沟通一下拍摄内容和需要注意的素材，剪辑师会提一些建设性意见，方便剪辑师接下来配合剧本整理出剪辑思路。4粗剪（框架、情节完整）粗剪是电影，预告片或商业广告的原始版本。因此不必进行非常细致的调整，如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素，主要关注影片的逻辑及前后场的连接，它是通过将原片的最佳构图组合成一个简单的时间线而创建的。通常，这是一个故事第一次在现实世界中比较完整的呈现，这个故事以前只存在于作家和导演的头脑中。将素材分类整理完成之后，接下来的工作就是去掉多余的重复镜头、去掉废镜头，挑选合适的镜头将整个影片的故事线先搭建起来，将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来，然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构。5精剪（节奏、氛围）确定了粗剪之后，剪辑师还需要对影片进行精剪，这一步就是在粗剪的基础上对影片的细节部分进行打磨，对影片做减法和乘法，减法是在不影响剧情的情况下，修剪掉拖沓庸长的段落，让影片更加紧凑，乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。精剪这一步是需要新建一条时间线的，不要在粗剪时间线上直接去动镜头，如果精剪时觉得某个位置缺镜头，就可以回到粗剪时间线里去寻找，粗剪时间线没有就去分类里找，精剪并不是一遍就能完成的，都是需要反复剪辑调整，才能剪出满意的作品。精剪最好是按照剧本先挑出第一个小情节，然后在这个小情节下每次只剪辑一个镜头，再去剪辑一组镜头，再去剪辑一个情节。一步步往上走的，一定是你小的部分剪好了，再去往大了走，每个细节都是经过你”精雕细琢“的镜头，最后给观众呈现的效果也是精致的。精剪完成的时间线一定要很整齐，这样，你自己去修改的时候也会方便很多。6添加配乐、音效合适的配乐可以给影片加分，配乐是整部片子风格的重要组成部分，对影片的氛围节奏方面也有很大影响，所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。7制作字幕及特效包装影片剪辑完成后，需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。8影片调色那在精剪完成后需要对影片进行颜色统一校正和风格调色，就要剪辑师输出一条时间线给到调色师进行调色。对于大制作的视频，一般情况下会有专业的调色师来完成。9渲染输出视频成品最后一步是将剪辑好的影片渲染输出，也就是导出视频成片。这里呢你就要把影片用到的包装、调色等等所有部分，合成到一起，调整完成后，输出成片。输出时就需要注意格式编码和像素分辨率等等，输出前后最好多看几遍成片，如果有问题还需要再返回去修改。丨本文部分图片素材来源于网络，如有侵权，请联系删除剪辑师需要在无数的历练中强化自己的剪辑思维，并且配合导演的意图，与摄影师的拍摄手法则可以将其功效发挥至最大程度。一支短短的vlog也可以培养自己的剪辑思维。如果你想从事后期行业，学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来，那么《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。2020年，75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。这并非是普通的vlog形式与实战素材，我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川（8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师），和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄，所耗材成本已经超过百万（新加入单元单个课程成本超过500万），拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》

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今天要向从事剪辑工作1年以上朋友，推荐一门剪辑课。目前已经有近800位剪辑工作者加入。主讲人董北是最近刷屏的《啥是佩奇》宣传片剪辑师，同时也是《小猪佩奇》大电影 剪辑师。去年年末和新片场学院合作了这门剪辑音频课。在新片场社区播放量已达70w+↓扫码购买↓▼▲↑扫码，先抢购，再读文章↑注：APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开大白发现工作1、2年内的剪辑工作者，都会经历一段迷茫期。迷茫期的4个常见问题，阻碍着剪辑工作者的成长。问题一 定位不清从事1、2年剪辑后，没有从宏观的视角看清自己在公司项目、整个行业里的位置，导致不知道接下来该往哪发展，从而迷茫。问题二 没有乐感 搭音乐困难每次剪完片，找音乐总要花很长时间， 试听到哪首用哪首。定制音乐时，不知道怎样与音乐人沟通。购买版权音乐，速度、 配器、风格不知如何选择。问题三 没有规范的流程观念太专注于自己的工作，忽略了剪辑是整个项目里的一环，不注重与其岗位、软件的协作。一部好片子，离不开各个岗位的高效配合。问题四 剪片没有结构片子是否有结构，是判断一位剪辑工作者是否成熟的标准。俗话说，外行看热闹，内行看门道，剪辑工作者的实力和水平，体现在结构搭建上。整体结构可以看出剪辑者是否老练，对素材是否全面了解，是否能持续产出。主讲人董北将从以上剪辑新人常见的4个问题着手，讲述从业10年的思考与经验，帮助你少走弯路，高效出片。董 北独立剪辑10年剪辑从业经验，剪辑过综艺、专题片、企宣、电视剧、TVC、院线电影等各种类型的项目。他将从过来人的视角为你讲述，不同类型项目的剪辑工作，都能通用的高效剪辑思路。剪辑广告作品曾多次获得国内广告节奖项，其中《爸爸的黑暗料理》曾荣获长城广告节金奖，《老张的团圆年》荣获中国广告金狮奖。合作过的品牌链家、百度、腾讯、宝马、网易、IBM等一线品牌代表作品《啥是佩奇》《老张的团圆年》《小野的复活》《华为大广角篇》等▼点击图片查看董北作品集▼▲资深前辈的10年剪辑经验心得▲明确自己的定位，找准自己发展的方向▲学会用音乐营造听觉盛宴▲了解规范的剪辑流程，培养好习惯▲搭建自己的剪辑结构，获得快速出片的能力▲做剪辑工作1年，对职业发展毫无规划的你▲犹豫该往婚礼片、广告片还是电影上发展的你▲每晚熬夜剪片，不知如何搭建整体结构的你课程共4堂第一节：做操机员还是创作者？ 梳理剪辑工作者在公司项目、行业里的定位，找准发展方向。第二节：剪辑的乐感培养 教你学会用音乐营造听觉盛宴，培养乐感 告别“佛系”配乐。第三节：剪辑流程帮助剪辑工作者规范剪辑流程，与项目各岗位高效配合。第四节：剪辑结构帮助剪辑工作者搭建剪辑结构，不靠灵感也能持续产出。注：APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开【购买须知】*《给剪辑工作者的4堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容，共4节 每节10—20分钟*本产品为付费课程4讲 ，购买成功后，即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款，请您理解*购买后，添加客服微信 ID：xinpianchang3 提供购买截图，工作人员将会进行拉群记得分享给你那个从事剪辑工作的朋友

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分屏蒙太奇是一种特殊的视听语言技法，在很多视频中都有其独特的用法。其实分屏的概念其实在很早之前就已经出现，如今传媒行业也已经运用的非常广泛。1898年，乔治·梅里爱在其自导自演的电影《一个顶四》中完成了一项令人大呼惊奇的操作。在仅仅一分多钟的影片中，他使他自己的头变成4个。这里运用了数字绘景和多次曝光技术来达到了这一效果。受到乔治·梅里爱的启发，随后其他的电影制作人员也将多个画面结合起来运用，让影片来表达更加复杂的内容。在1902年，由埃德温·波特执导的《美国救火员的生活》（Life of an American Fireman）中就曾经出现过分割成左右两个区域的分割画面。画面的左侧是正在睡觉的消防员，构图接近三角形。画面右边则是使用了圆形遮幅的消防员的梦境。在这个场景中，分割画面同时展示了生活现实和心理现实，并将这两种情景并置起来。在影视剧，短片、宣传片中大家常用的分屏方式无非有以下几种：双画面分屏、三画面分屏、多画面分屏、不规则分屏。1.双画面分屏左右对称上下对称2.三画面分屏左中右对称左右三画面3.多画面分屏竖屏对称横屏对称4.不规则分屏画中画分屏无边缘分屏分屏的形式还可以进行更细的划分，用好分屏会带给我们意想不到的效果。1强化视觉感受在导演Alex Courtes为法国音乐唱片公司Ed Banger Records制作的疯狂联想分屏创意短片《万物皆有连结》中。镜头间的关联和转化十分巧妙，正如导演想要表达的思想一样万事万物皆有连结，这种表达方式使得整个短片趣味性十足，这种有联系的分屏会让影片画面的逻辑连接的更加紧密，当然，这在拍摄的时候就需要先定好思路，摄影师按照这种剪辑的思路去拍摄，剪辑师按照这种思路去剪辑，才能完成这种分屏的效果。2时空并置分屏的运用突破了以往电影单个镜头以平行蒙太奇进行衔接的常态，从而创造出“共时性”的蒙太奇手法，在电影《罗拉快跑》中，最后营救的“三分屏”更是让观众屏息。分隔左右的两个画面激发出更深刻的矛盾冲突，加强了悬念，中间时钟屏幕让大家感到争分夺秒的观感。在七夕异地恋短片供应《爱&距离》中，2个主人公通过分屏的方式，巧妙的衔接，给观众造成处于同一时空的错觉。也是分屏利用的典范。3强化对比、营造气氛在电影《杀死比尔》中有这样一个桥段，女主躺在医院，昏迷不醒，杀手来到医院准备将她杀掉，此时的镜头逐渐推向躺在床上的女主，第二幅画面平稳地进入，形成了左右两个分屏。左画中的布莱德静静地躺着，导演用特写镜头表现她的夹着心电监护仪的手指，正在打点滴的胳膊，紧闭的眼睛，柔光照射下无比细嫩的脸部肌肤，画面几乎完全处于静态。右边画中的女杀手慢慢的换衣服，准备杀人用的注射器，随后慢慢地向她走来，画面始终处于节奏缓慢的动态。在整个分屏的过程中，导演用特写镜头表现两个人的状态，其中一个人毫无任何招架之力，像是待宰的羔羊，另一个缓慢而胸有成竹。分屏蒙太奇手法把两个画面镜头放在一起，强化了这种对比。4转场作用如今分屏还有一个很好的用法，便是作为视频过渡的转场，在宣传片，还有节目片头动画中都有广泛的应用，分屏转场带给大家更多自由发挥的空间，素材的组合方式更加灵活多变。分屏的运用要根据影片的主题和节奏来灵活运用，不可为用而用，这样可能得到适得其反的效果。

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学习调色，理论永远是一个绕不开的知识点，有的同学可能认为这个学了也不懂，懂了也难以指导调色，还不如直接上手凭感觉去调，这种观点有它的道理，但是不学色彩理论肯定不利于我们的调色，下面就给大家普及普及你必须要了解的色彩科学基础。一、从光与色的关系打开调色大门在这个世界上，没有光就没有颜色。任何颜色的产生，都是由光线的刺激而产生的，目前达芬奇调色研究的光主要是自然光，自然光又以太阳光为主。1.光的色散复色光分解为单色光的现象叫光的色散，牛顿在1666年最先利用三棱镜观察到光的色散，把白光分解为彩色光带（光谱）。色散现象说明光在媒质中的速度随光的频率而变。光的色散可以用三棱镜，衍射光栅，干涉仪等来实现。白光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等各种色光组成的叫做复色光。红、橙、黄、绿等色光叫做单色光。2.光是一种人类可见的电磁波光线都可以被设备所捕获，捕获就可以成像，作为调色师一般对可见光为（400nm-700nm）这一部分进行操作。随着科技的进步，我们通过特殊设备可以捕捉肉眼看不见的光。热成像：本身是热量，看到的这些颜色是人们赋予给他的，白色是热的，黑色是冷的。例如：吸管凉的（黑色）脸很热（红的）3.人类感受颜色的必备要素：如果没有物体的话，光线直接照进眼中，我们依然能够感觉到亮度和颜色。①光源：没有光源，我们什么也看不到，光源有两种，自然光源和人造光源，太阳是最常见最重要的自然光源，人造光源也就是我们常说的灯光。②接收器：人类的接收器是眼睛，摄像机的接收器是胶片或CCD。③处理器：人类的处理器是大脑，摄像机的处理器是芯片。二、色彩模式与色彩空间1.RGB的前世今生在1931年，国际照明委员会规定三基色分别为：700nm的红色光，546mn的绿色光和435nm的蓝色光。为了确定三基色的单位，我们设定单位三基色光混合后可以生标准等能白光E白，实验表明，配出等能白光的红、绿、蓝基色单位强度之比约为1:4.59:0.06。其中红色曲线出现了负数，负数说明在配色实验中在待配色彩一方增加红色光。在RGB混色曲线中三条曲线所包含的面积是相等的。当R=G=B时，混合出等能白光E白。2.RGB vs CMY①加色模式—色光三基色(RGB）RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿（Green)、蓝（Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合且达到一定的强度，就呈现白色（白光）：若三种光的强度均为零，就是黑色（无光）。这就是RGB加色模式，这种模式被广泛应用于电视机、显示器等主动发光的产品中。②减色模式—色料三原色(CMY)在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫作减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的二原色颜料分别是青（Cyan)、品红（Magenta)和黄(Yellow)。这三原色可以混合出多种颜色，不过由于颜料纯度不可能是百分之百，所以难以调配出纯黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用CMY三原色外还要增加一版黑色（K)，才能得出更纯正的颜色。因此，在印刷中常常会听到CMYK的称呼。3. 色立体学说色立体：色彩的体系就是将色彩按照三属性，有秩序的进行整理、分类而组成有系统的色彩体系。这种系统的体系如果借助于三维空间的形式，来同时体现色彩的明度、色相、纯度之间的关系，则被称之为“色立体”。4.HSL(色相、饱和度、亮度）/HSV——感性的色彩模型HSL(色相hue，饱和度saturation，亮度lightness）也称HLS或HSI（i指intensity）与HSV非常相似仅用亮度代替了明度。二者的区别在于，一种纯色的明度等于白色的明度，而纯色的亮度等于中度灰的亮度。HSV（色相hue，饱和度saturation，明度value），也称HSB（B指brightness）是艺术家们常用的，因为与加减法混色的术语相比，使用色相、饱和度等概念描述色彩更自然更直观。HSV是RGB色彩空间的一种变形，它的内容与色彩尺度与其出处——RGB色彩空间有密切联系。三、调色公式在讲解调色公式之前，先问大家一个问题：液晶屏幕上的像素是怎样构成的呢？其实液晶屏幕是由三个次像素构成的一个像素，一个液晶发光体背后是三个小的发光体。当三个液晶发光体：红绿蓝融合后，这时我们会看到的文字是白色的。这样就引出了我们的调色公式了。RGB—加色三原色模式RGB色影模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红（R）、绿（G），蓝（B）三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。当RGB相等时形成无彩色，也就是没有任何颜色倾向。三原色RGB：使用三原色可以混合出二次色，这和观察距离以及像素大小都有关系。 二次色CMY的混合：使用三原色可以混合出二次色，这和观察距离以及像素大小都有关系。 因此RGB的加色模式，其公式如下：R（红）的反色是C（青）G（绿）的反色是M（品红）B（蓝）的反色是Y（黄）ps：反色也称互补色，增加R（红）就意味着减少C（青）。如果画面偏C（青）,你就可以通过增加R（红）来减少偏色。根据以上公式我们就可以推导出调色的基本规则了。例如，我们要为图像增加红色，则至少有两种方法可以实现。方法一：只增加R（红）通道的数值，由于每一个像素的R(红）通道的数值都增加了，整个图像就会偏红，当然，这会同时增加整个图像的亮度。方法二：降低R（红）的反色C（青），但是达芬奇软件不让我们直接操作C（青）颜色通道，不过没关系，不要忘了C（青）=B（蓝）+G（绿），我们可以同时降低B(蓝）和G（绿）的数值，这就等于降低了C（青），同时也就等于增加了R（红），画面同样会偏红，不过由于B（蓝）和G（绿）的数值降低了，画面的亮度也会降低。通过上面的介绍，你完全可以推导出增加或减少某种颜色的方法，进而根据自己的需要来调整软件所提供的滑块或者旋钮。

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对白是指影片中由人物说出来的语言。一部影片中存在大量的对白，对白是电影艺术主要的表现手段之一。所以除动作剪辑外，学会剪辑对白（对话）也是剪辑师必备的基本功之一。因此在我们剪辑人物对白时需要注意以下一些点，这样剪出的人物对白才会更加流畅。1镜头的切换点很多初学者在处理对话场景时，会简单的通过谁说话，就用谁的镜头这种方式来进行这种 一问一答的剪辑，其实这是错误的理解。 人物在讲话的过程中，另一方一般都会做出相应的反应，这种反应镜头可以传达情绪，可以将另一方的喜怒哀乐传达给观众，从而让观众产生共鸣，所以我们应该在对方有反应时去切换镜头。绝对不要为了一句台词就剪辑切换人物，而是要为了对方的反应去切换人物的镜头。图源：《无间道》2景别的切换在人物对话的过程中，不同景别能够传达出不同的内容。全景：能展现两个人物的关系， 以及人物与环境之间的关系。一般可以用在人物对话开始的第一个镜头或者最后一个镜头。 同时也有一个非常重要的置放点，就是当对话的话题出现了变化时，可以用全景作为两段 没有关联话题之间的过渡。 中景：一般用在表达重要内容之前，作为铺垫的语言段落处。近景：相对于前两种景别， 近景最能展现人物脸上的神情，在对话的过程中，如果产生了非常重要的信息或者反应，大多 数都会使用近景这个景别。一般来说人物提出疑问的话语时，也会上相应人物的近景。 图源：《中国合伙人》所以大家在切换景别时，需要按照人物说话的内容去适当的切换。3剪辑不同情绪的对话1.在剪辑紧张对话时，我们需要缩短对话之间的间隙，去制造紧张的氛围与真实感，因为在现实生活中，人物很紧张或者情绪很激烈时，语速会很快，话语之间的间隔会很短。 图源：《巾帼枭雄之义海豪情》2. 在剪辑抒情对话时，我们需要将对话之间的间隙拉开，无论是第一人称说话，还是倾听者，都要给予情感上的停顿，比如当有人说到情感的关键点时，不要下一句话接的非常紧， 应该给予这段情感点的话留出空白的停顿。这样的间隙也能给予观众接收理解情绪的时间。图源：《大鱼》4人物对话时话语的选取很多时候原素材里的拍摄话语会很多，大多数剪辑师在做内容的取舍时会出现迷茫的问题， 不知道该选择哪些话语。 那么如何在众多的原素材基础上最终剪辑成短短的一段对话呢？ 对于内容取舍上，没有确定的要求，我们需要培养正确的思维方式，要先抓重点，再抓情 感。我给大家举个例子：原素材是这样的:人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次，严重影响我白天的精力和心情，你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？ 人物2：我以前也有一段时间会这样，后来我尝试过一些方法，比如：你可以买一个睡眠 好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法，这样会让你的睡眠质量更高。 这是一组对话的原素材，但最终的成品可能就是两句话，通过不同的选取方式，我们能得 到不同的信息： 第一种：人物1：你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？人物 2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。 第二种：人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次。 人物2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。第一种其实就是常规取舍，最直接的因果关系，但是这种方式是体现不出来任何情感和情 绪的，所以相对来说剪辑会比较"水"。初级剪辑师经常会出现这种问题。第二种就是人物1出现了困惑，人物2主动关心，并提出了解决方案，这样更加能体现 出人物之间的关系和情感。 两种取舍的内容，表达的内在情感完全不同，你要做的最正确的思维方式是，最好既有第 一种抓重点的客观思维，同时还要有第二种主观的情绪带入。 那这些方法都需要大家在大量的剪辑过程中不断培养这些思维，大家可以结合我讲的内容 看一下下面这一小段人物讲话的片段。视频源：微电影《未完情话》这个例子中，其实就是一小段人物讲话，初学者往往觉得这种话语间的剪辑不需要注意什 么，直接切换镜头就好，但是其实并不是。 这一小段人物对白中，包含着人物镜头的切换、反应镜头的切换、景别的切换、对白之间的停顿，很多这种剪辑技巧，所以大家可以多琢磨一下，希望对大家有所帮助。

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