美国电影学会AFI，是美国国家艺术基金会创建的独立运作的非营利组织。在其年度榜单中，《健听女孩》《沙丘》《不要抬头》《西区故事》《犬之力》等入选，这份榜单你赞同吗？01《健听女孩》导演夏安·海德豆瓣评分8.6剧情简介：故事聚焦一个聋哑家庭中唯一有听觉的高中女孩鲁比，她每天都要帮助父母和哥哥操持渔业生意，在加入高中合唱团后，鲁比对歌唱的热爱打动了合唱团长，团长决定让鲁比在梦想和家族之间做一个选择。02《不要抬头》导演: 亚当·麦凯IMDB 评分7.5剧情简介：天文学研究生凯特·迪比亚斯凯和她的教授兰德尔·明迪博士有了一项惊人的发现：一颗在太阳系内运行的彗星。问题是：这颗彗星会直接与地球相撞。而另一个问题是，似乎没有人真正关心。毕竟，警告人类一座珠穆朗玛峰即将撞向地球并毁灭世界，实在难以令人信服。03《倒数时刻》导演: 林-曼努尔·米兰达豆瓣评分8.3剧情简介：Jon是一个年轻、雄心勃勃的音乐剧作曲家，一边当侍者，一边写一部叫《Superbia》的音乐剧，但女友Susan已经厌倦了任男友的职业前途牵制自己的人生；同时，Jon的室友Michael也放弃了创作梦想，做了一份高收入的广告业工作。快30岁的Jon非常焦虑：自己的梦想是否值得继续拼搏？04《西区故事》导演: 史蒂文·斯皮尔伯格豆瓣评分6.9剧情简介：电影改编自1957年的百老汇音乐剧，讲述了20世纪50年代纽约街头的“喷气机帮(Jet)”和 “鲨鱼帮(Sharks)”之间的争斗，以及分属不同帮派的“苦命鸳鸯”托尼（安塞尔·埃尔格特 饰）和玛丽亚（瑞秋·齐格勒 饰）的爱情。05《犬之力》导演: 简·坎皮恩豆瓣评分7.6剧情简介：富有魅力的牧场主菲尔·伯班克（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）让他周围的人又敬又怕。当他的兄弟将新婚妻子以及她的儿子带回家时，菲尔百般折磨他们，直到有一天，他发现自己对爱也存有一丝渴望。06《沙丘》导演: 丹尼斯·维伦纽瓦豆瓣评分：7.8剧情简介：电影《沙丘》为观众呈现了一段神秘而感人至深的英雄之旅。天赋异禀的少年保罗·厄崔迪被命运指引，为了保卫自己的家族和人民，决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球，开启一场惊心动魄的冒险。与此同时，各路势力为了抢夺这颗星球上一种能够释放人类最大潜力的珍贵资源而纷纷加入战场。最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。07《国王理查德》导演: 雷纳尔多·马库斯·格林豆瓣评分：7.4剧情简介：该片剧本排2018年好莱坞“剧本黑名单”第二，讲述理查德·威廉姆斯的真实故事，这位精明务实、不屈不挠、没有任何网球背景的父亲培养 出了两个网球天才，她们后来成了超级巨星——维纳斯·威廉姆斯和塞雷娜·威廉姆斯(大威小威)。08《甘草比萨》导演: 保罗·托马斯·安德森IMDB 评分8.5剧情简介：这部影片以20世纪70年代为背景，故事围绕一位高中生，讲述了阿拉娜·凯恩和加里·瓦伦丁在1973年在圣费尔南多谷成长、四处奔波和坠入爱河的故事。09《玉面情魔》导演: 吉尔莫·德尔·托罗IMDB 评分7.7剧情简介：影片剧本由托罗与金·摩根共同创作，将基于1947年的同名影片改编，转为讲述一个贪婪的骗子与女精神病医生合谋诈骗病患钱财的故事。10《麦克白的悲剧》导演: 乔尔·科恩IMDB 评分7.7剧情简介：影片以华盛顿饰演的麦克白为主线，他被三个女巫说服，认为自己注定要成为苏格兰国王。他和野心勃勃的妻子麦克白夫人一起，开始把预言变成现实……结果是大量的鲜血、背叛和死亡。更多精彩年度榜单，速戳~2021《视与听》年度电影 Top 102021 IMDb 年度电影 Top 102021 谷歌年度影视热搜 Top 102021《综艺》年度电影 Top 102021《时代周刊》年度电影 Top 102021《纽约时报》年度电影 Top 10

高光时刻

如果一个人处于黑暗中，还不忘记照亮别人，那他一定长大了。这是今天刚刚上映的影片——《银河补习班》中的一句台词，也是这部电影最让我印象深刻的场景之一。经历了接二连三的撤档，今年的电影暑期档显得有些萎靡不振，急需一部足够有关注度、有话题性的电影出来回一回血。这时候，《银河补习班》出现了，由原定7月26日的档期提档到18日，也就是今天。没有多少“竞争对手”的它，明明有机会成为今年暑期档的爆款，但依目前的豆瓣评分来看，可惜了，邓超。 01又是邓超和俞白眉？看到导演栏邓超和俞白眉的组合，很多人第一反应是抗拒的，毕竟有两部“稍显尴尬”的前作在那儿摆着呢。啥也不多说了，让评分说话吧可想要diss邓超的演技和人设，又有《烈日灼心》《影》这些作品为他正名。尤其是去年在张艺谋的《影》中一人饰双角，自己打自己，既演出了子虞的贪婪狡猾，又演出了境州的表面忠诚、内心复杂……所以观众也不知道该怎么评价这位演员了，只觉得他好好的干嘛老想导演喜剧、还是闹剧呢？就在大家抱着看热闹的态度吃瓜时，“三部曲”第三部风风火火的来了。看到电影简介，很多人长舒一口气——这次超哥终于不演喜剧了！在正式上映前，它已经在全国许多城市举办了点映，人们对这部片子的评价，正像它的分数显示的，不完美，但比前两部好多了，至少目前在及格线以上。《银河补习班》预告片初看电影名，再看预告片，以为它讲了一个类似《流浪地球》的故事，尤其是吴京饰演的指挥官出现时，有种看串了戏的恍惚感。但看了一会就发现，这部电影的核心，是跨越漫长时光的浓浓父子情。电影讲了邓超饰演的工程师父亲马皓文，因含冤入狱缺席了儿子马飞7年的成长时光；出狱后，发现儿子已经成了别人口中的“差生”，于是用自己独特的教育方式教导他，陪伴他成长的故事。片中的时间跨度长达30年，因此儿子成长的三个阶段分别由三位演员扮演。任素汐演孩子的妈妈，在马皓文入狱后，改嫁给了梁超饰演的“孟叔叔”，也就是马飞的后爸，电影的许多笑点就是来源于这一对。还有老戏骨李建义的加入，简直把一位固执、保守、唯分数论的教导主任演绎得惟妙惟肖。电影的大部分故事，都是通过回忆的方式讲述的。最终儿子成为一名宇航员，在太空执行任务时遭遇事故的情节，则在一开头就呈现了。在浩瀚太空中，儿子想起他的小时候，想起自己在成长过程中和父亲相处的点点滴滴，这也是电影的主线。02故事里面有什么？这个关于成长的故事，有笑点，有泪点，有关于教育的探讨，也有关于理想和现实的博弈。首先，作为主演的“父亲”邓超，有一条自己的故事线。在亚运会的关键时期，他设计的大桥坍塌了，因此昔日风光火炬手锒铛入狱。出狱之后，一边陪伴儿子成长，一边也不忘搜集证据、上诉想为自己翻案。这中间发生着一系列衍生事件——和前妻的情感变化，与旧徒弟的恩怨纠葛，曾经否定过的后辈成了自己的新老板，甚至还和儿子的老师产生了新的感情线……不愧是主角，邓超的这个角色塑造得足够丰满，也够充满冲突，高光过也落魄过，但是不会被打倒，因为他要为儿子树立一个好的榜样。于是让我们来到父子感情这条线。父亲入狱，缺席了儿子的生命整整7年。7年时间改变了什么？妻子改嫁，孩子读一所寄宿学校，成了班里的垫底差点被劝退，他只好当众跟教导主任打赌，儿子下一次会考到年纪前十，然后试图用自己独特的方式，帮儿子找到正确的学习方法。在这里，电影对学习与教育展开了一番探讨。巧的是，除了父亲马皓文，几乎所有人都奉行打击式教育，不仅教导主任口出“煤球再怎么洗，永远变不成钻石”这样的“金句”，连马飞的亲妈（任素汐饰）都劈头盖脸地“他就是笨”“就是缺根弦”，试图唤起儿子的羞耻心和上进心。这放在那个年代也许是普遍的境况，但会不会有点过于将角色脸谱化了？难道除了马皓文是“好人”，其他人都是坏人？包括指着马皓文鼻子骂的街坊四邻；明明要管理整个学校的教学，却每天有时间揪着马飞一点小事不放的主任；成天让马皓文免费设计图纸的徒弟……在这样无人帮扶无人应援的环境中，马飞是怎么做到学渣逆袭的？从影片中看到的，有他看见深夜伏案的父亲后，受到鼓励拿起书本夜读的场景；有跟着父亲在草坪上玩耍，突然理解了“草色遥看近却无”这句诗的含义的场景；也有在暴雨的夜晚，看着长途车上累到睡得昏沉的父亲，瞬间长大的场景……但不像《垫底辣妹》里展现的老师巧妙的教育方法，另外作为学生的沙耶加本身的拼尽全力；也不像《三傻大闹宝莱坞》里，打破陈旧规则，却在自己热爱的领域独辟蹊径的兰乔；整天逃课、不写作业、甚至在考试前跟着父亲逃学的马飞，是怎么成绩飞涨的，电影中并没有呈现。所以这部电影在“教育”的方法和目的上，确实提出了问题和质疑，却没有给出相应的解决过程。或许是遗传了父亲的高智商，又跟着爸爸解放了天性吧；又或许是悟出了学习方法之后，在看不见的地方全力以赴吧？但因为具体的努力过程被省略，所以一夜之间成了学霸的马飞让人有点缺少真实感。总不会是喝了爸爸的几句鸡汤就成了赢家吧？话说回来，编剧往这部片里塞的鸡汤是不是有点太多了？什么“家长怎么说固然重要，但更重要的是，让孩子看家长怎么做”，“人生就像射箭，梦想就像箭靶子，如果连箭靶子也找不到的话，你每天拉弓有什么意义？”“一生中最重要的时刻，应该散布在人生的每一分每一秒”包括马皓文一直重复的那句：“只要脑子一直想，一直想，你就可以干这个地球上所有的事情。”直接被前妻回怼：“你是什么洗脑组织吗？”这还是第一次看到主角被怼，感到身心舒畅的……虽然洗脑算不上，而且单独拎出一句似乎都挺有道理，但是太密集地出现反而让人产生抵触情绪，未免太像说教。除了鸡汤太多，一些细枝末节的人物和情节也把影片填的满满当当。举个例子，父亲为了让儿子按时上学，自己面对四个欺负儿子的小混混，还被打得鼻青脸肿。这段剧情必须出现的意义，我有点不明白。类似的好像“因为不舍得删所以放进来”的情节不在少数，直接导致电影奔着两个半小时去了，可惜贪多嚼不烂。教育啊，父子情啊，家国情怀，时不时出现的煽情和鸡血，如果一部作品想表达的太多，可能会让整体看上去有些松散。 03不完美，但想用心讲故事前面说到，这部电影想表达的有点多，换句话说，野心有点大。从主线中跳脱出来，连怀旧的牌它也想打一波：1992年亚洲杯，1997年香港回归，1998年抗洪救灾，包括2003年张国荣逝世，这些重要时间节点上的社会事件，是隐藏在故事之后，跟着影片节奏一直在走的。听着背景乐里的一首首怀旧金曲，比如《快乐老家》，能感受到电影从头至尾想营造一种回忆杀氛围，虽然没有产生那么强烈的代入感，但还是能看出一些诚意。这次作为父亲的邓超，还有同样为人父的俞白眉，把自己的真情实感揉进电影里了，想讲好一个故事给我们听。于是这对父子一路上的情感颠簸，儿子的成长，在演员们的演绎下，有真实地戳到我们的内心。尤其是爸爸在下暴雨的夜晚和儿子走失，淋着雨拿着喇叭，大声对儿子呼喊“看看你的周围有什么，想想办法”的场景，让很多观众隔着荧幕揪紧了心，也湿了眼眶。还有刚刚出狱的父亲和儿子重遇，在小巷里儿子难过地用拳头“打”父亲的一场戏，也让人看了止不住地心疼。邓超这个演员认真起来挺要命的，撑起了电影绝大多数泪点还有一个印象深刻的细节，教导主任从马飞书包里搜出飞机，从楼下扔下时，教室里的学生正在齐读课文“世有伯乐，然后有千里马”。尽管电影把发生在儿子身上的一切过于理想化了，让他轻飘飘地就从垫底考到名列前茅，在暴雨洪水中戏剧般地自救，在太空牵引绳丢掉的情况下、没什么难度地返回舱内，这让它至少从剧本合理度上来说，不是一部多么高水准的电影。但可以看出，邓超这次是用了心，想拍一部好作品给观众看。不排除他用力过猛，导致电影在叙事上太戏剧化、细节上有漏洞，不完美，但也不至于全盘否定。今天的结尾，就像电影引用了《请回答1988》中的台词——“爸爸也是第一次做爸爸”，“儿子也是第一次做儿子”，邓超虽然不是第一次做导演了，又交出了一份不太完美的答卷，但至少他想要做出好作品的心，我们感受到了。如果能像电影中的父亲一样，永远不停止思考，永远不认输，拍出和演出更好的电影，还是可以期待的吧。记得转发这篇文章，让更多人感受到父亲的爱和陪伴~

场库

如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥，曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业，差不多有3年都在话剧社摸爬滚打，可惜话剧整体很不景气。也是在这时，在北京电影学院读书的程耳，找到徐峥拍摄一部学生作品，并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子，就是他的第一部电影，也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”，却在展映之后因为“技术原因”尘封21年，直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪，徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人，7.4的评分虽不算太高，但已经在大多数国产电影之上。（B站就有资源哦）程耳，就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演，集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁，即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏，可见有两把刷子；而这刷子的羽毛，早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的，取景地在90年代的上海街头，全片使用上海话，一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号，随处可见的座机电话、台式电脑等老物件，还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天，就是其中一家的老板；生意惨淡，唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤，一起去看他们生病住院的母亲。起身，出门，尝汤，锁门，一气呵成，随后两人来到医院。开场不到1分钟，介绍了背景，交代了主要人物关系，连人物性格也多少有体现，胡天那句“咸了一点”的评价，能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山，又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人，准确的说，是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样，对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美，却美得清纯、毫无攻击性，一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早，却已经可以看出“李玉湖”的苗头，跟彼时的徐峥一起搭戏，演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生，没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同，这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源，并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时，我在现场。30分钟全片放完，如果我没记错，全场集体鼓掌，掌声雷动，是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友，电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说：“这不像是一部学生作品。”20年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟，出场人物扳着指头能数过来的短片，到底讲了什么？（下文含有剧透，介意的可先收藏，看完片再回来看。）正如片名所展现的，它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术，但现在最大的问题就是没钱；手上没有现金，借钱也借不到，离交款日期只有一天了，怎么办？这时候，编剧出马了，给胡天安排了一箱“天外来财”！这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走，有违道德不说，还可能让自己陷入被警察追捕的危险；不拿，可这分明是母亲的救命钱。拿，还是不拿？几番挣扎过后，胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过，看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在，在30分钟以内，塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角，有血有肉，全片第一个镜头就是他的大特写，直勾勾地盯着你，表情严肃、耐人寻味。你听，他的嘴里念念有辞：拔啊拔，拔啊拔，拔不出来。老头子叫老太婆来，帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令，为什么在这里出现？看完片你才能知道。拍摄这部作品时，徐峥27岁，但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发，并不影响他的面部和五官，有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥，还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》，成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他，却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒！”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘，两人结为现实中的夫妻，生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档，出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时，谁也看不起谁，徐峥心里想的是，“怎么演员的门槛越来越低了？”黄渤的内心戏则是，“哎呦，猪八戒来了。”谁能想到，这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧，会爆冷成为当年的黑马？又有谁能想到，由这三人组成的“铁三角”，会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢？还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”，刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》，真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的：“好春光，就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪：男人该怎样活下去？ 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上，他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制，更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的，而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲，他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道，妈妈说过的发夹他一直想着，连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟，他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任，照顾弟弟的起居，帮他找小混混报仇，跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人，或者说炮友，他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”，语气油腻轻佻，试试能约到哪一个，并没有托付真感情，见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢，他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿，会毫不犹豫冲出来拍下证据，日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义，这是大侠的作风，跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难，难到让他手心冒汗，坐立不安，去了一趟卫生间回来，又念起那段绕口令——眉头皱紧，左顾右盼，渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖，接着嘴唇也开始抖，不，是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的高光时刻，更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人，可惜我没得选” 胡天是个小人物不假，但他的人生总是充满选择——闹钟响了，选择是否立刻起床；被一个炮友拒绝，选择是否接着拨下一个；遇到小混混欺负人，选择是否见义勇为；……从之前大多数“对”的选择可以看出，他又岂止不想一直做个好人，但迫不得已的难题让他拿下这不义之财，冒着让自己沦为罪犯的风险。是的，这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一，可若站在他的处境想一想：做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了，约了朋友来取救急的钱，被朋友放了鸽子，本想就这么走掉，却被前台提醒“别忘了箱子”，选A或许也不对，可B选项怎么看都是错的。于是，他犯了罪，可他是一个坏人吗？不知道，只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路，原本对他态度不冷不热的黄奕，在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味，是否预示着监狱的结局？影片在警察赶到医院，胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走，迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐，透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗，他的萝卜拔成了吗？没有交代。只听到他的内心独白，“我知道我做了一件错事，以前我也不是什么好人，但是我会改。”按常理来说，一件错事和一个好人之间是矛盾的，可人是非黑即白的吗？不，人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性，每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是，选了之后，能不能笑着往前走。人性的善与恶，世界的好与坏，在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起，像一碗精心熬煮的面，看似平平无奇，吃完却回味无穷。而它的主角，是胡天，也是芸芸众生。

场库

要说2020年最出圈的节目，《乘风破浪的姐姐》绝对榜上有名。不仅把一些不太红的姐姐们捧上流量的高台，还成功塑造了多个爆款话题。尽管节目本身属于“高开低走”，却不妨碍它的火。这不，男版“浪姐”也在最近被安排上了——《追光吧，哥哥》跟姐姐们带着杀气的初见不同，哥哥们的集合充满了喜感。前小虎队成员，妖艳男星陈志朋，出场就来了个下马威。把新生代说唱歌手艾福杰尼看成了工作人员。艾福杰尼好心上前帮忙拿行李，却被陈志朋反问“怎么才来？”。还在过后对着艾福杰尼说，“你谁啊？这选手怎么参差不齐的。”单看这些话真是火药味十足，可配上陈志朋半信半疑的眼神和艾福杰尼一脸懵逼的傻笑，竟擦出了喜剧的效果。这份喜感一直延续到陈志朋选房间的时候。因为觉得艾福杰尼和烧饼很吵，自动去另一房间的陈志朋直到最后一刻才集齐了自己的室友。大概是前来参赛的选手畏惧这位出道年龄比自己实际年龄还长的前辈。毕竟这位前辈真的什么都敢说。导演后采提问到前来参赛的21位哥哥，“炮姐”是什么意思？有的人回答“炮姐？哪个炮？哪个姐？”还有的人不敢相信自己耳朵听到的词，质疑怎么有这种词的存在。只有陈志朋云淡风轻地说了句：“就是做那个职业的姐姐，不能再往下说了，会有画面感。”噗哈哈哈哈你也知道不能再说了啊。其实正确答案是拿着长焦镜头蹲守在idol出现的地方拍照的粉丝。属于饭圈用语。当然，跟陈志朋这种口无遮拦的搞笑相反的是，烧饼抖包袱式的快问快答。班主任金星老师问他怎么来掺和男团的事情，烧饼十分巧妙地应对：“德云社是男团，这里也是男团，我来进修来的。”说到进修，就不得不回到节目本身。一档针对过气艺人的选秀，选手们的实力还是比较重要的。可惜的是，就目前更新的内容，我们只看到了选手们差强人意的表演。就像金星说的那样，这些来参赛的艺人，有的她合作过，有的听过作品，还有的只听到过绯闻。简单几句话概括了这21位哥哥的现状。抛开像烧饼这样零基础，想通过节目来个反转蜕变的哥哥，有不少老牌艺人正面临着专业技能的丧失。因为疫情闲散在家，陈志朋整整胖了好几圈。缺乏运动、身材走形，直接影响他的唱跳发挥。他在初舞台上表演了一个《青苹果乐园》+《卡路里》的歌曲串烧，整体下来气喘吁吁。而且还出现了两次舞台事故：把麦克风打飞，跳掉了耳返。最后结束比出的油腻爱心，让现场的金星后退好几步。总之，完全不像是一个前顶流团体该有的实力。别看他们能力欠缺、人气不足，这群哥哥们的毛病可是一点也不少。之前热搜上流传着一份哥哥们不能提到的敏感词。密密麻麻的一整页，记录着每位艺人的禁忌。唯有付辛博和烧饼没有提要求。这可真是能力不大，架子不小。看到这里好像已经没人在乎他们是否有实力成团和竞赛，大家开始被不能提到的词吸引。毕竟，越不想被提及的事情，越是能引起大家的好奇。在这些陈年老瓜里，最受欢迎的当属被插刀教嫌弃的印小天。奇特的是，教主杜淳也来到了这个节目。两人在选择座位的时候，还坐在了彼此的对面。那瞬间要多尴尬就有多尴尬，当事人不想提过往丢人的事，架不住互联网有记忆帮助他们回忆。一时间，全网列出了当年诬陷印小天打女演员的原罪图。甚至将受害者印小天悲催的前半生翻了出来。被兄弟插刀、被妻子骗婚……好在，历经各种人性的考验后，乐观的印小天迎来了事业的新起点。凭借《烈火英雄》里的角色，拿下金鸡奖的最佳男配角。眼瞅着其他人拿不上台面的八卦在信息里淹没，金星的言论成了整个节目到目前最大的亮点。她在节目里对身材管理的看法发表了很合事宜的观点。尤其在看完陈志朋的初舞台后，金星建议他要减肥，因为体重的原因，他在舞台上已经不能自如的表演了。但这段劝导并不是让艺人一味的减肥求瘦。而是要找到适合自己舒服的状态。她在看完艾福杰尼的表演后，对同样没有身材管理的艾福杰尼说，你不需要减肥，因为你的形态和你的舞台非常搭。这无形中提醒了很多屏幕后的观众面对身材焦虑时，该用怎样的心态对待。尽管第一期节目中展现的竞赛形式乏善可陈，但不影响哥哥们在后面的转变。希望这会是一档“低开高走”的节目，让我们刮目相看。

场库

每个人童年里都有一个哪吒。1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，可谓是国产动画经典之作，让那个嫉恶如仇的小英雄哪吒深入人心。为了不连累父母，一双剑眉、一脸英气的哪吒含泪自刎的画面，看哭了许多人。2003年，央视的《哪吒传奇》动画片开播。哪吒、小猪熊、小龙女、女娲、李靖、童年阴影石矶娘娘，还有主题曲那句“是他，就是他，我们的英雄，小哪吒”承包了几代人的童年回忆。今年距离1979年哪吒第一次登上大荧屏，已经过去了整整40年。明天，他终于要回来了——《哪吒之魔童降世》终极预告01这不是我认识的哪吒！在这个有些凉凉的暑期档，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的出现，就像是给最近垂头丧气的影迷打了一针兴奋剂。不仅点映场场爆满，屡次登上热搜↓而且好评如潮，甚至有人开始嗑里面的cp↓这是很多人没想到的，我自己看电影之前，看着黑眼圈、大牙缝、无精打采的哪吒也有些怀疑——“这么丑？这会是一部好片子吗？”看完以后只庆幸，还好没因为哪吒“摸不透的颜值”就放弃它。相信很多人和我有同样的感受，不然电影的豆瓣评分，不会在大规模点映之后，从8.6一路上升到8.8↓很少看到哪部电影，看的人越多分数就越上涨的虽然走的也是佛系宣传路线，但依一路飞涨的口碑来看，说它是今年暑期最大的黑马一点都不为过。电影的故事，改编自中国传统神话《封神演义》，这一改编，改得可不少，完全颠覆了小时候听过的版本。哪吒不再是上天入海的大英雄，李靖也没有那么凶神恶煞了。有人觉得，改的是不是太过“大胆”了，这完全不是我认识的哪吒！可你要知道，大多数人记忆里的哪吒，都是来源于79年版的《哪吒闹海》，或是其他影视剧，而它们的剧本也都是经过改编的。实际上在《封神演义》小说里，哪吒的角色几乎接近一个反派。哪吒的导演兼编剧饺子，就从《封神演义》里读出了满满的恨意。没错，V姐为大家独家采访了《哪吒》的导演饺子（原名杨宇），请他分享了电影背后的故事场库专访《哪吒》导演饺子关于哪吒在原作中的人设，他打了一个比方：李靖像是一个公司的总经理，哪吒是董事长（太乙真人）的儿子，来这个公司实习，说白了就是来人间历练历练而已。所以李靖作为“父亲”，对哪吒的感情是非常复杂的。一方面，两人有着父子的尊卑关系；另一方面，他又惹不起这个儿子，因为哪吒根本不服他管。而“吃童男童女”这种将龙王妖魔化的情节，在小说里也是没有的。东海龙王三太子更冤，本来只想在海底当一个安静的美少男，是哪吒在海里摆弄混天绫，致使龙宫剧烈摇晃，他前来阻拦却被杀掉了。更不用说龙王上天庭告御状，还被哪吒给半途截了下来……所以哪吒这个暴力的小毛孩，分明从来只有他惹别人，没有别人惹他的份儿嘛！那些人们对他保有的正义、孝顺的美好印象：他凭一己之力对抗邪恶龙族；削肉还父、削骨还母……其实都是在那个年代背景下，在“拨乱反正”的时代诉求下，当时的编剧杜撰出来，赋予哪吒的“重任”。所以在这一版《哪吒》里，哪吒以一个更符合原著的“不讨喜”的形象出现了。甚至可以说，最开始的哪吒，很讨厌。玩世不恭，蛮不讲理，像极了一个无法无天的纨绔子弟。 02自己的命，我自己说了才算！但如果哪吒只个胡作非为的小魔头，怕是要教出许多熊孩子。不如再稍作改动，让他去传递正能量可好？导演这样想着，也这样做了。于是关于哪吒叛逆的原因，电影里给出了合乎情理的解释——他也曾是个单纯可爱的小孩儿，但村民们看到他，却像看到了妖怪，拿烂水果砸他，拿铁锨和锄头赶他，看到自己女儿跟他一起玩，会惊恐地抱着女孩儿走开。久而久之，哪吒对这个世界失望了，既然人人都把他当妖怪，那就做妖给他们瞧瞧！可虽然成了“魔丸”，他坏的也不彻底。毕竟是个小孩子，天性还是爱玩，也想有玩伴，想获得他人的认可。你看，哪吒喜欢和妈妈一起踢毽子，平常跟村子里的小孩子恶作剧，都是小打小闹，看到女孩被妖怪劫走，拼了命也要把她救回来，而到了最后，在陈塘关马上要被活埋时，他为了拯救苍生……这里就不剧透了，自己去看。总之，他最终打破了成见，成为了自己的英雄，也成为黎民百姓的英雄。当电影里的哪吒说出那句：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”的台词时，V姐简直被燃爆，只想挥舞荧光棒为哪吒打call！逆天改命，这也是电影想讲的重点。在导演看来，每一代的故事，都该符合这个时代的世界观和价值观。那么我们这个时代，需要的就是不认命、勇敢和命运做抗争的人。需要的是知道自己是谁，要去向哪里的人。“若命运不公，就和它斗到底”这样的主题，其实跟导演的个人经历有关。饺子是一名80后，说出来你可能不信，他并不是动画专业的。而是毕业于华西医科大学医学院（一枚学霸），从小爱好画画的他，大三开始自学三维动画软件。在动画行业半路出家的他，曾是一名实打实的“局外人”。他的作品虽不多，却有一部获得了国内国际总共30多项奖项，被称为“华人最牛原创动画短片”。那就是他的处女作——《打，打个大西瓜》，在2008年这部作品横空出世时，许多人不相信这是一个国人做的动画。而在做出这部作品之前，周围许多人也质疑过他“弃医从影”的决定——放着高薪工作不做，饿着肚子做动画，是不是疯了？没错，饿着肚子，这部16分钟的动画短片，饺子足足制作了3年8个月。其间每月保持着最低的开销，过着“客厅-卧室-厕所”三点一线的生活。在失眠无数次，头发掉了无数根之后，作品终于完成，一举在豆瓣拿下8.7的高分。这时，人们才开始相信，他是真的有能力做好动画。也渐渐有人开始关注这位认真做漫画的人，粉丝一天天在增长，也有公司来寻求合作。与压力作战，最终克服压力；与自我作战，最终战胜自我。哪吒身上，有他的影子。 03国漫之光，不接受反驳请允许我继续拿出一点篇幅，讲讲这部短片。《打，打个大西瓜》讲的是反战主题，在世界大战期间，敌对的两名飞行员流落一座荒岛，从相互残杀到化敌为友，最终一起做了一个意外的决定。16分钟里可以说亮点不断，充满独特的喜剧色彩和丰富的想象力，比如用扑克牌来代替战争中的人和武器，二维和三维之间无缝转接等等，感兴趣的可以自己找来看看。更厉害的是，在动画戏谑的表象背后，隐藏着足够引人深思的寓意：你究竟想做权力者手中的一张纸牌，还是小岛上一个有血有肉的人呢？总之这样的作品，若不是倾注全部心力在里面，是没有可能完成的。就像饺子导演说的：“没有捷径，只有死磕。”《哪吒》也是一样。为了完成哪吒的剧本创作，他先是用半年时间完成了初稿，前后修改了66次，总共花费近两年的时间。每一次修改都要“面对天花板，闭门苦思一整天”，才有了最终反差感烈、却让人惊喜的改编。还有哪吒的形象，他们画了有差不多100版。从一开始的头脑风暴，做各种极端尝试；之后在这个基础上慢慢地调和、选择，才定下这版有些突破、又符合影片主题的哪吒样子。前面提到在电影中反复出现的“鸡毛毽子”，他们就考虑过许多物品，放风筝？太温柔，不适合哪吒。蹴鞠？够活泼，但那个时代又没有。包括人物的配音也是有研究的，太乙真人在原作中的故乡在绵阳，所以说一口川普，既符合原作形象又“笑果”满分。而整部动画的创作过程，用了大概5年时间，一共有1600多人参与，是国产动画投入人力最多的。最终，在所有人的努力下，做出了不枉付出的结果，被许多看过的影迷称为“国漫之光”。尤其是影片的3D视效，给人许多惊喜：太乙真人带哪吒畅游画卷的那段，溪水在仙术的操控下在空中回旋，带着哪吒遨游像极了游乐场里的“激流勇进”，美轮美奂，让人沉醉、还有最后哪吒变身的场面，六臂出现在画面里的那一刻，全场热血沸腾。惊喜的背后，是制作人员每个人心里憋着的“一口气”——不认命。追求理想的道路上，一定会遇到困难和阻碍；希望这部电影的出现，能给数不清追梦的人更多勇气吧。今天，是《哪吒》上映的日子。哪吒回来了，中国真诚地做动画的人来了，国产动漫的希望也来了。我们都相信，中国传统神话蕴含着数不清的宝藏。4年前有了《大圣归来》，现在又有了《哪吒》，“中国封神宇宙”还会远吗？希望这一天不要太遥远，因为我们已经等了太久了。 转发这篇文章，让更多人看到中国的好动画~

场库

不久前看到一则令人心痛的消息——日本一位女星，女子偶像组合STU48成员榊美优，上个月在推特自曝得了“厌食症”。榊美优今年18岁，身高151cm、体重42kg的她在入团时被网友吐槽“太胖”，在经纪公司要求下开始减肥……没想到迎接她的是一部“减肥血泪史”。疯狂节食后，她的体重只剩下36kg，可以说是“纸片人”的程度。可因为过度减肥，加上工作压力大，她患上厌食症，后来又发展成暴食症，“一吃就停不下来”“舌头没有味觉，还边哭边吃”“腹部肿胀，只能催吐完再去工作”这种病态的状态，让她直言自己“快死了”。工作也只能暂停，先调养好身体再说。小小年纪就为“美丽”付出代价，着实让人不忍心。可现在流行的“美”，似乎总是与“瘦”划上等号。比如今年从大洋彼岸吹来的那股“BM风（Brandy Melville）”，以露脐短上衣+格子短裙的搭配为标志，似乎很能凸显女孩子曼妙的身材。可是看一眼网上流传的，是不是笑容瞬间消失了？160对应43kg，170对应51kg，我想超过90%的女孩都不可能实现吧。可偏偏有人为了达到所谓的，对自己下得了狠心，殊不知，虽然“肥”减了，却在不知不觉中把自己推向深渊……厌食症。它是“神经性厌食症”的简称，是一种慢性进食障碍，在青少年及年轻女性中较为多发。患病者常常过度节食、禁食、或过度运动来减轻体重；也有伴随着暴食和清除行为的，像开头的榊美优，会通过催吐来控制体重。厌食症和抑郁症是相伴相生的，很多厌食症患者都死于自杀。而它并没有想象的那么小众，想想你身边的人有没有这种行为——明明身材标准甚至比正常人瘦，却总觉得自己胖。吃得很少，一方面因为不想吃，一方面担心自己“长胖”。日常对食物和体重的关心过重，以至于对其他事物漠不关心……有一部电影《骨瘦如柴》（To the Bone），就讲了一位厌食症女孩的故事。它是一部导演和主演都曾患厌食症的影片，所以细节之处格外真实，令人感同身受。电影《骨瘦如柴》预告片 年仅20岁的女主艾伦，是多年厌食症患者。尽管接受过许多康复治疗，却发现自己无法控制地一天比一天更瘦了……电影里有一个触目惊心的画面，平常看起来还算正常的艾伦，脱下衣服却瘦骨嶙峋，身上根根肋骨清晰可见，这也向我们展现了她的身体状况多么令人堪忧。而艾伦的日常，就是她与病魔抗争的日常。家人为她找到一位不同寻常的医生（基努·里维斯饰演），并加入了他创办的“青少年互助小组”。络腮胡子的基努·里维斯太帅了吧组里有许多和艾伦一样得了“厌食症”的病友，从世界各地专程来治病。有来自伦敦受伤退隐的舞蹈演员卢克，也有因为身体虚弱，日常插着一根点滴管的珀尔。他们有着许多共同点，比如能从挨饿的状态里感到愉悦，对吃饱很恐慌；对卡路里很敏感，对每一种食物的热量了如指掌，聊天总离不开食物；容易陷入对体重的反复思考，吃下的卡路里必须想办法“燃烧”掉，通过过度运动，或是‘催吐’等极端方式……越是走近这个特殊群体，就越能感受到他们的痛苦和无助。他们对食物的态度，可能来源于自身的控制欲，喜欢自己的身体能被自己掌控的感觉。也可能来源于对变胖的恐惧、对爱的渴望，担心变胖后失去自己的优势，得不到他人的爱。“厌食症”的负面影响也渗透到生活的方方面面。像艾伦，明明聪慧敏锐，充满艺术家潜质，疾病却像锁链一样困住她的手脚。患病多年的她，已经出现了明显的自我认知问题——觉得自己不是一个人，而是一个问题。她为此筋疲力尽，却无计可施，因为“鲨鱼必须游泳，否则会死”。很像那句“要么瘦，要么死”的励志减肥口号。但他们明明很已经瘦了，却还是活在与食物和自身的对抗中，不能好好吃饭，这样的人不只活在电影里。维密超模肉米Romee Strijd，前段时间在社交媒体公布自己怀孕的消息，并坦白这个孩子“来之不易”——我已经6年没来月经了。工作原因我要不停出差，生物钟不规律；加上高强度健身并严格控制饮食，导致身体压力巨大。2年前，我被诊断为多囊卵巢综合症，几乎无法自然受孕……性感的身材，细腰翘臀大长腿，维密超模绝对是T台上是闪闪发光的super star。可谁能想到，这份光鲜不仅要用数不尽的汗水来换，有时可能堵上自己的健康；原来一直都是女孩们的理想，作为“健美和自律”标志存在的超模们，其实也并不那么“健康”。而在肉米的圈子里，或者纵观整个娱乐圈，与她情况相似的朋友大有人在。“美容大王”大S就在综艺里自曝，自己曾患厌食症瘦到只有39公斤，怀孕时也坚持挺着大肚子做高强度瑜伽。没想到许多人对此的评价是↓“太厉害了！”最近因为“好身材”“冻龄美颜”频上热搜的蔡依林，也曾因为减肥险些患上厌食症。那时为了快速瘦身，她每天只吃很少的食物，瘦到70多斤，月经停了整整一年。来自@蔡依林 还有榊美优，以及许多你能想到的瘦成“纸片人”的明星，都可能因为减肥，遭受过进食障碍的困扰。但用身体健康换来的瘦和美，值得吗？“肉米们”是因为工作原因，不得不保持大量运动并控制饮食；而且之后通过努力调理好了身体，她们是幸运的。可许多一样追求“A4腰”“BM身材”，自虐般实践着「维密超模食谱」「维密超模健身法」的女孩们就没那么幸运了。短片《厌食症网红》，主角就是一个为了好身材，像得了强迫症一样减肥的女孩。她试图用自己的亲身经历，给千千万万用极端方式减肥的女孩警醒，不要陷入对所谓“完美”的追求中无法自拔，如果超过身体负荷，后果可能比想象中更严重。我一直在关注一个健身博主 @狂浪大哥，她对自己的定位是一个“致力于让知识与力量成为性感的普通女孩”。在微博上，她会分享许多运动健身的方法，以及关于健康生活的小科普给大家，也会很不“健身博主”地PO出自己吃喝玩乐的日常。她说：“我想传达的不是如何减脂，而是你可以把“减脂”放在一边，试试不一样的人生。” 因为忠于自己、取悦自己而不是别人的生活，太爽了。在这里，V姐也想告诉所有女孩，包括男孩，不要过分纠结身材，更不必纠结体重秤上的数字，因为瘦只能代表你瘦，不一定代表“美”，更不能代表“自律”“健康”“优秀”……如果你想要匀称或纤细的身材，就在不伤害健康的前提下，去调整自己的生活方式；如果那不是你想追求的，也没什么大不了，别人的看法微不足道，让自己快乐才最重要。因为只有当你爱自己，感受到来自内心的肯定和爱时，那份愉悦和满足，才是持久而令人安心的啊。

场库

一个未成年女孩在社交网络上，会遭遇多少“看不见的危险”？有一支来自国外公益组织Bark的视频，就讲了这样一个实验：组织者请一位37岁的女性，在社交网络上假扮成11岁的小女孩，看看会有多少男性被她吸引...看不见的未成年危机《下一个房思琪》视频中所有事件和短信都是真实的，可能会引起部分观众不适。她叫做Roo Powell，今年37岁，在美国一家技术公司上班。她是三个孩子的母亲，其中一个今年上六年级。Roo Powell所在的调查小组，一直在用人工智能监测网上儿童诱骗和“性捕食”的现象。 进行这项实验的目的，也是希望将自己熟知的此类“犯罪”，向社会大众公开，尤其是引起孩子家长们的重视。计划制定在2年前，他们的调查小组截获了一名12岁女孩，和一名40岁恋童癖之间的对话。可女孩身边没有一个人知道这件事情，包括她最亲近的父母、老师和朋友。于是他们让Roo Powell在社交媒体上假扮一名15岁少女“莉比”，并记录下“猎手”接近她的时间。37岁的母亲假扮成15岁的少女不是件容易事， 除了照片要经过特殊处理，P掉皱纹、体重变化和妊娠纹；Roo Powell还买了15岁女孩的衣服、首饰，特意去学习少女的肢体语言和面部表情等。他们还和执法部门协调，给她制造了一个真实的“假身份”，包括生日、学校、家庭和社交圈，常常互动的虚拟朋友，准备就绪后，项目启动了——果然不出所料，莉比一被“激活”，恋童癖们就闻声赶来——嘿，宝贝儿，在找爸爸吗？你喜欢年纪大的男人吗？我想要你紧致的年轻身体...仅1个小时，就有7名成年男子“上钩”，9天之内，共有92名男子试图与莉比联系！聊天内容的尺度之大，令人咋舌。有的上来就问她的内衣尺寸，有的毫无顾忌地和她调情，有的直接发过来自己的L照！看着他们对“莉比”一步步的引诱和操控，不禁感到脊背发凉。如果一名虚构的15岁少女，就能引出上百名企图“捕食猎物”的成年男性，那背后虎视眈眈的“捕猎者”群体会有多庞大呢？因为莉比的设定是15岁，可能有人试图以“15岁快要成年了”的理由来为自己辩解。为了探知他们“下手年龄”的底线，调查小组又虚构了一个更年幼的“贝丽”，依然由Roo Powell假扮。“贝丽”只有11岁，青春期都还没到，没有谈过恋爱，怕黑。这样的小女孩在社会上，父母根本不会在“性”方面对其感到担忧吧？可实验的结果，却令在场所有人大吃一惊——贝丽“激活”仅25秒，她就收到了第一个点赞！仔细看对方的头像，竟是一个男性生j器！1分7秒后，贝丽收到第一个好友请求，接着，第二个，第三个……消息声此起彼伏。有人发起聊天，问她：“你多大了？”尽管她的简介上写的明明白白，相册里大量生活照也能看出，贝丽是一个还在上小学的孩子。新消息不停地“砰砰砰”弹出来，有人在贝丽没有回复的情况下，直接发来了视频邀请。接通电话，屏幕上赫然出现一张成年男性的脸，说着：“我看不见你”“别害羞”“别害羞”是这些人的惯用语，在哄骗小女孩时似乎总能奏效。通过男人娴熟的打招呼，淡定的语气可以看出，这绝不是他第一次“撩”小女孩。可现实是，很少有家长能发觉，自己的孩子正在面临这样的危险。他们总觉得：“她还只是个孩子啊”“她还太小了”，似乎在潜意识里幻想性侵犯有良知。但父母觉得孩子太小，恋童癖罪犯们可不会这么认为。前段时间“性侵养女三年”的鲍毓明，已经用足够令人毁三观的方式证明了，这个世界，真的有禽兽。可这些天，热搜上又没有了鲍毓明的影子。他的案件被大众忘记了吗？他会因猥亵未成年被判刑吗？谁来为李星星疗伤？我们不得而知。只知道一个残酷的事实，这些隐藏在阳光背后的黑暗，只有被曝光时才能受到关注……也总在悲剧发生之后，人们才意识到性侵究竟多可怕。一句句让人脸红心跳的问话，一个个大人看了都不忍直视的词语，正出现在11岁孩子的对话框里。更可怕的是，恋童癖们的骚扰不会只停留在网络上，有相当一部分人渴望发展到线下，约见面，然后进行更进一步的侵犯。一个叫做基思的28岁青年，对15岁的莉比穷追不舍，丝毫不在意她还未成年，不停邀她见面并满口污言秽语：“我要夺走你的贞操了。”经过一番准备，Roo Powell决定与他见一面。为了不暴露身份，她戴上帽子，化上浓妆，穿上少女的衣服，来到了两人约定好的酒店。谁知一见面，基思就直入主题，威逼利诱她上楼——“你为什么不着急上楼”“我们上楼吧，别紧张”“我们就上去聊天”“你答应过不会害羞的”不管“莉比”怎么转移话题，他的回答都逃离不开一件事：上楼！上楼之后呢？下一步就是犯罪。如此的厚颜无耻，令人又气又怕。气的是，像基思这样潜在的“儿童猎手”，竟然毫无人性地对未成年孩子下手！怕的是，如果这件事真的发生在一名少女身上，她能不能逃得开恶魔的魔掌？你也看到了，即使是成年人Roo Powell，也无法招架基思的威逼利诱，改变不了他在这场见面中的“主导”地位。那心理尚未成熟，体力上又占绝对弱势的小女孩呢？不敢再细想下去。虽然这个基思最终被事先埋伏的工作人员抓捕，但有多少个“基思”在人们看不到的地方，在网上、现实中对儿童进行着性虐待和心理侵害？而受到侵害的孩子们，却多数不会选择求救，而是作为秘密独自忍受。因为幼小的她/他，很可能对自己的经历感到害怕，羞耻，担心被大人指责。可那段遭遇所带来的伤害，以及造成的心理阴影，则会伴随他们一生。也有很多孩子在被侵犯之后，根本不知道发生了什么。直到长大后突然反应过来，会像吃了一只苍蝇一样恶心，这种侵害不只发生在女孩身上，不论男女都有可能遇到。演员姚弛不久前发微博，回忆起童年被小区大叔性骚扰的事情，他的经历激起了许多网友的共鸣，他们童年也都有着相似的伤痛。可家长们却总以为孩子还小，不会遭到性侵害，所以对性话题总是下意识回避，甚至对偶尔出现在课本、电视上的性教育也很排斥——“小孩子怎么能看这些脏东西？！”刚刚过去的4月27日，是作家林奕含逝世三周年。那年，只有26岁的她因抑郁症在家中自缢身亡，她的青春，或者说她的一生都被那个侵犯她的补习老师毁了。在她写下的自传小说《房思琪的初恋乐园》里，有这样一段话：刚刚在饭桌上，思琪用面包涂奶油的口气对妈妈说：‘我们的家教好像什么都有，就是没有性教育。’妈妈诧异地看着她，回答：“什么性教育？性教育是给那些需要性的人。所谓教育不就是这样吗？’羞于启齿，谈性色变，这是很长一段时间我们面临的常态。可是性教育并不可耻啊，可耻的是那些利用性教育的缺失，性侵儿童的恶魔！我们或许可以通过法律途径，尽可能将其绳之以法；但谁都不敢肯定在阳光没有照到的地方，是否存在漏网之徒。性不是肮脏、下流的代名词，这堂缺失的“性教育课”，也绝不能等到坏人来教。或许是时候，由我们来保护孩子们了，教给他们树立正确的观念和自我保护意识，教给他们遇到任何疑惑和危机时，大胆向自己的父母求助，不要不好意思，也不要害怕。希望不要再出现下一个房思琪，希望每一个李星星都能在保护下健康成长。

场库

有这样一部电影，只要提名字就会想起曾做过的噩梦。在香港上映， 海报因为太吓人而被撤下。即便上映近二十年，在很多影迷心中依然是排名第一的恐怖片。有多恐怖？别怕，V姐不放海报。给大家看看当年观众在电影院时的反应，你就能get到到底多吓人。到这里，你大概猜到我说的是哪部电影了——没错，就是《咒怨》。由日本恐怖大师清水崇导演的《咒怨》，因为“非常靠近生活”，拍出了真实人性和当时的社会现象，被众多影迷和部分媒体冠以“日本第一恐怖片”的称号。看过这部电影的，有谁不会对伽椰子和俊雄说一声：啊啊啊啊啊别过来啊！因为反响热烈，清水崇又连拍了几部续集，还拍了美版，此后还出过纪念版和新版，直到现在依然热度不减。这不，Netflix也要参合一脚，联合日本文艺片导演三宅唱，拍了一部剧版《咒怨》。《咒怨：诅咒之家》《咒怨：诅咒之家》预告什么是“咒怨”？按照每咒怨电影版每一部片头的解释：咒怨来自死者生前的深重仇怨，聚集在他死后的地方。接触到他的咒怨的人都会死去，并且会产生新的咒怨。故事起源于一个叫伽椰子的女孩，她性格孤僻没有朋友，因为同学小林称赞她好看而爱上了小林。可是小林并不爱她，长大后的伽椰子最终嫁个她家的房客刚雄，生下了一个儿子俊雄。后来小林成了俊雄的小学老师。一次偶然检查，刚雄发现自己极难受孕，怀疑俊雄不是自己亲生的。他偷看了伽椰子的日记，发现她一直爱着小林，于是勃然大怒，将伽椰子虐待致死，将儿子俊雄关在衣橱中放任其死亡。还杀死了小林的妻子。伽椰子的怨念留在了这间房子里，她化身怨灵捅死了刚雄，而小林也死在了伽椰子手下。这栋房子变成了彻底的凶宅。此后，无论是经过这栋屋子的人还是调查的警察记者，都会染上咒怨，离奇死亡。可以说几部电影版都围绕着伽椰子的悲惨故事而展开，让观众对伽椰子和俊雄这两个角色又爱又恨。但网飞剧版的《咒怨：诅咒之家》不同。伽椰子的形象始终面目模糊，她常常站在窗前，不是为了吓人，更像是被困在了这座房子里。而正如名字一样，弱化了伽椰子和俊雄的故事，将恐怖的重点放在了这座凶宅上。通过不同时间线上和这所房子发生关联的人发生的事，刻画出个咒怨的概念和背后隐射的社会问题。故事一开始，是1988年。女艺人本庄遥（黑岛结菜 饰）在灵异节目上讲述自己遇到的怪事。她和男友一起住的房子经常能听到奇怪的声音。有时候明明关了门，门却自己开了。关了灯，灯突然亮了。几次三番后，她的男友才坦白了实情。为了买到便宜的婚房，男友曾跟着中介去看过一栋死过人的凶宅（伽椰子的房子）。又恰好男友本身是通灵体质，当时一进房子，就发现了女鬼。失魂落魄的他赶紧离开这栋房子，却把女鬼也带回了家。也就是说，他们其实已经和女鬼住在了一起。后来，本庄遥的男友因为惊吓过度而死亡。看起来柔柔弱弱的本庄遥其实挺有胆量的。在葬礼上，她看到男友被吓死的神情，心中暗暗决定要把这件事查清楚。而另一边，女高中生圣美也意外走进了这座房子。圣美长相身材出挑，令人羡慕。因为外貌过于出众，她多次转学都是因为老师爱上了她。甚至连她母亲都嫉妒她，骂她是荡妇。将自己离婚的原因归咎于是她勾引了自己的丈夫，也就是圣美的父亲。这一天，圣美又来到一所新学校。两个女生不怀好意的邀请她放学后去探险。圣美同意后，跟随着她们走进了这栋很久没人住过的宅。没想到刚进屋，两个人就按住了圣美，帮助男同学对她进行了性侵。还拍下了照片威胁圣美不许说出去。濒临崩溃的圣美在被侵犯后，恍惚躲进了二楼的壁橱里。抬头，看到了正等着她的伽椰子。圣美一阵尖叫，引来了刚刚性侵她的男生的注意。男生打开壁橱，却发现圣美好像变了一个人一样。看向他的眼神迷离。不仅没打算报警，还要主动和他发生关系。和他谈恋爱，借他的手杀死了自己的母亲后，两个人私奔生下了一个孩子。但咒怨一旦形成，绝不会放过相关的每一个人。这男的总怀疑圣美生的孩子不是自己的，对圣美和孩子不停打骂，最终吸毒过量惨死于浴缸里。当然圣美也心知肚明这孩子确实不是自己的。她能活着，其实是和伽椰子做了笔交易——这个孩子，其实是伽椰子的。而当初那两个帮助渣男性侵圣美的女生，多年后被发现死在了灌满水泥的桶里。时间到了1995年。 凶宅又发生了命案。这里住着一对夫妇，丈夫发现妻子有了外遇，肚子里怀的孩子不是自己的。他原本想原谅妻子，假装没发现这件事。可妻子却企图毒死他和外遇私奔。恼羞成怒的丈夫最终用刀痛死了妻子，还像疯了一样将妻子腹中的婴儿用刀剖了出来。他抱着未成形的胎儿来到了妻子外遇那家人住的房子。却没想到此时，妻子外遇的男性，也杀了妻子并上吊自杀了……于是，鬼使神差的把胎儿埋在了院子里。此外，剧中还有恐怖小说家小田岛泰男与家族之间的恩怨，即将生育的新婚夫妇等多起命案。看到这，你是不是发现其实没什么恐怖的镜头嘛。的确，比起电影版《咒怨》那种日式恐惧，剧版的《咒怨》少了几分能把你吓破胆的一惊一乍。没有躲在桌子下等着吓你的俊雄。没有半夜三更在床边盯着你的伽椰子。也没有太多关于生活中处处可见的画面，让你感到后怕的心理恐惧。更多的是在保留原本设定的基础上，用美剧式的剪辑，打乱的时间线、穿越时空的烧脑。还有血腥又精巧的视觉冲击，一环扣一环，层层推进，给你讲了一个无解的恐怖故事。也正因此，这部剧的评分两极分化严重。很多为了看伽椰子和俊雄的电影版影迷看完剧后大失所望，认为剧版是对电影的魔改，根本就不是真正的《咒怨》。还有很多人认为剧中的镜头语言让整个故事看起来很高级，每一个故事都折射了现实例子，是对"咒怨”这个二十年来经久不衰的恐怖IP的大胆创新。V姐看完更倾向于后者的看法。毕竟如果想看伽椰子和俊雄的故事，其实电影版几部已经非常完美且完整了。到最后一部连凶宅都给铲平了，还能讲出什么新意呢？而新版剧里，几乎每一个故事都能找到原型。就如片中所说，改编自真实事件。1988年东京“女子高中生水泥埋尸案”；1997年神户“酒鬼蔷薇圣斗事件”；1988年名古屋“孕妇剖腹悬案”。......从最早的1952年第一次出现咒怨开始，到1997年剧中最后一对新婚夫妻。从女艺人本庄遥开始，一个个出场人物接连惨死，再到她被神秘力量绑架结束。意味着咒怨从未休止。恐怖的事件还在循环，悲剧依然会发生。也意味着现实中的事件依然会发生。这才是最让人恐惧的。伽椰子的一生是悲惨的。生前被人嫌弃，被丈夫误解，连自己的孩子都被害死。死后也无法安息，这些被咒怨附身的人，有无辜的受害者，有加害者。尤其是可以受孕的女性，目的是将咒怨传递下去，直至人类消亡。片中两对夫妻和孩子一起惨死家中。女学生圣美遭遇性侵，却与伤害过她的男人结婚，生下孩子让暴力得以延续，最后自食其果，靠出卖色相生存，儿子也成了家暴的牺牲品。恐怖小说家为了不延续咒怨而决定不生育。警察和中介从此郁郁寡欢，对凶宅发生的命案装聋作哑，以吸引其他人来到这座凶宅里来摆脱咒怨。胆大的女艺人经历过男友暴毙，调查真相，却也深陷其中。她无差别的将怨念带给每一个人。但最终让这些人离奇死亡的，不是伽椰子的怨念，而是周遭的罪行。隐射到现实中，那些被性侵的女性、被害死的孕妇、被家暴的妻子孩童......还有多少这样的罪行没能得到公正审判，只能幻化成社会的怨念，提醒人们这样的事一直都在发生，从未停止。

场库

等了大半年，本该在情人节上映的新版《小妇人》，终于在七夕节上映了。这部电影改编自路易莎·梅·奥尔科特所著的同名系列小说。原书出版于1868年，在其出版问世152年里，被翻译成100多种语言，是最早刻画独立女性的一本世界名著。也是一百多年里，被无数女性深爱着的小说。《老友记》里，瑞秋说这是她最喜欢的一本书。这也不是《小妇人》第一次被改编成电影了。从1933年第一部《小妇人》电影上映到今天，《小妇人》的故事经历过多次影视化改编。甚至可以说，每一个时代都有自己《小妇人》。每一次电影版都是那个时代的豪华阵容。并且此前的每一部都是经典，是莎士比亚之后被改编成电影的次数最多的小说之一。比如1994年版。由一代女神薇诺娜主演，“蜘蛛女”邓斯特，还有“蝙蝠侠”贝尔，丹妮丝，萨兰登......称得上当年最强卡司。豆瓣评分8.4，直到今天看依然质量上乘。1994年版《小妇人》这次的新版也不列外。不但有年纪轻轻就三提奥斯卡影后的西沙尔·罗南；近两年人气演技并兼的“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德；还有艾玛·沃森、劳拉·邓恩、梅丽尔·斯特里普等知名演员参演。新版《小妇人》由格蕾塔·葛韦格（《伯德小姐》）执导。在去年的奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳影片、最佳女主、最佳女配、最佳改编剧本等6项提名。可能很多人会有疑问。既然每一部都是经典，为什么还要再翻拍？事实上这个疑问可以对应所有经典名著的改编。一部作品之所以能流传百年依然不朽，对于读者而言，便是无论读多少遍，无论在什么年龄读，什么时代读，都会有新的体会。那么不同时代的翻拍，也一定有着不同时代的人的思考。而《小妇人》显然就是这样的故事。故事发生于19世纪60年代美国南北战争期间。通过马奇一家四姐妹的成长，探讨了女性独立自强与爱情的关系。当时父权当道，女性地位非常低。但贫寒知识分子马奇一家不是这样。他们住在一幢破旧的大房子里，男主人马奇先生随军从医，留下马奇太太和四位女儿。家里失去主要经济来源，马奇太太便用自己瘦弱的身躯承担家庭责任，独自照顾四个女儿。她们家境并不富裕，但身为女性却格外自强的马奇太太，还是会带着女儿们去资助比她们家更为困难的人。这也让四个女儿虽然性格不同，却都拥有着真善美的天性。更重要的是，拥有自强的天性。其中无论是小说还是电影，都以二女儿乔为主要视角来展开讲述。乔是整个故事的核心主人公，性格直爽的像个男孩子，时时都表现出不屈不挠、独立的个性。她热爱写作，视写作为人生最大的追求。一方面因为她博览群书，有太多天马行空的思考需要通过写作来表达。另一方面，写作是她保持自立的一种方式。她希望自己可以像个男人一样成为作家，出版小说、撰写文稿。这份工作足以让她不靠任何人来养活自己。她会因为妹妹艾米赌气烧掉她的小说手稿而大发雷霆，发誓“恨她一辈子”；会为了让自己的小说能够顺利出版而假借男性的名字。即便隔壁富豪家青梅竹马的男孩劳里深爱着她，她也不愿放弃自己的梦想嫁入豪门。乔拒绝了劳里的求婚乔并没有被动的接受当时男权社会赋予她的身份地位，而是打破常规，通过写作，让自己的灵魂在束缚中得以释放。她用行动证明自身的价值，也体现了女性在事业中的独立自强。也难怪瑞秋当初会临阵逃婚，也许或多或少受到乔的影响。而大女儿梅格和乔的性格迥然不同。梅格温柔貌美，坚韧包容。虽然年少时也曾因为内心的小小虚荣做过很多傻事。但最终成长为不屑于上流社会的虚伪，宁愿为了真爱而选择清贫的生活。梅格体现出了女性在情感上的自强。尽管婚后生活拮据，她仍然不认为贫穷是一件坏事。因为对她来说，她找到了比金钱更重要的东西。三女儿贝思。乖巧文静，她是四个女儿里最顾家的孩子。在母亲到前线照顾重病父亲的期间，担负起照顾自己姐妹的任务。永远是家人的聆听者，在寒冷的圣诞节里，将自己平日里也很难吃到的美食毫无保留地奉献给更贫穷的人。她体现出的是女性在道德精神上的独立自强。不求回报的爱着家人，平等对待世人，无论贫穷还是富有。小女儿艾米。活泼早熟，喜欢绘画。小时候梦想自己可以嫁有钱人，进入上流社会当名媛。年轻时，兜兜转转发掘了自己拥有绘画的天赋，成为了一名艺术家。即使受人嘲笑也毫不怀疑自己的能力。结婚后，她也没有就因此放弃自己的事业，而是继续自己的艺术追求。她身上体现出女性在寻找自我上的独立自强。在不断成长中，真正明白自己想要的是什么。《小妇人》的故事很难得的一点是，这里没有一个讨厌的角色。因为每个人都那么勇敢善良，那么与众不同。即便片中出现的为数不多的几位男性，也各有各的可爱、绅士且尊重女性。而通过四个女儿的成长，作者让我们看到女性真正的独立，应该是多方面的。在父权面前，女性可以追求自我、追求平等、追求知识、追求爱情；在婚姻面前，女性不必急着回答yes or no，而是首先该要想好自己要成为谁。尽管作者笔下的女性生活在150年前，但到今天来看，新时代女性的精神依然适用当下。说回新版《小妇人》。和前几版改编不同的是，新版故事不再遵照原著时间线的叙事，从四个女儿年幼时期开始讲起。而是采用了平行双线切换的叙事，先代入女孩们成年后的经历，再不断切换年幼时的回忆片段。青春少女们热闹、敏感、虚荣、嫉妒的温馨时代，与成年后四个女孩所要面对的不同人生困境交叉并进，形成鲜明对比。也正因此，电影的情绪基调温馨里透着一层悲剧色彩。让我们在观看时，始终处于一种充满矛盾情绪的体验中。但这样的设计，其实恰恰和成年后的我们再读这个故事的感受相得益彰。V姐还记得自己第一次读《小妇人》，是在某一本初中读物上。当时的结尾只讲到父亲从军归来，便戛然而止。于是最开始，我以为是一个4个女孩打打闹闹等待父亲归来的家庭故事。后来终于读过完整的《小妇人》第一本。对于女性独立自主并没有很深的体会，更多的是惊讶于劳里最后没有和乔在一起，为自己站错了CP而流泪。最近在看电影之前，终于又完整看了一遍小说，才逐渐理解了作者的用意。看新版的《小妇人》，会感慨我们都是这样走过来的。小时候的我们也许曾盼望自己是温柔美丽的大姐梅格，也许也会希望自己成为贝思，可以用钢琴弹奏美妙的音乐。在某一个阶段，也许希望自己变成充满野心的艾米。却没料到, 自己现在反而更想成为乔。就像十几年后的今天, 发现再也无法回到那些轻言好恶的日子, 你会回头发现我们曾是她们中的任何一个。我们也正在成为自己想要成为的人。人生的复杂，值得你走进电影院再看一遍。

场库

昨天凌晨，相信很多 80、90 后的朋友圈都被一首歌刷屏——《说好不哭》。毕竟，有一种幸福叫做，终于等到周杰伦发新歌。要知道，距离周董上一首《不爱我就拉倒》，已经是一年零四个月之前的事情了；距离上一张专辑《周杰伦的床边故事》，也已经过去整整三年。不要说歌迷了，就连昆凌都等不及了！于是，从 9 月 10 日周杰伦在 Instagram 上发布了九宫格照片宣布新歌歌名为《说好不哭》之后，粉丝们搓手以盼，终于在昨晚盼来了这首歌。歌曲一上线就连上几个热搜，QQ音乐甚至被瞬间“挤爆”。单曲销售量瞬间突破百万，很多人卡到听完一首歌需要十分钟。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们，什么才叫真·流量明星。而这位已经40岁，几乎一年只营业一次，连微博都没有的偶像。只要一发歌就能让粉丝心甘情愿地熬着夜、挤爆各个 App宁愿卡到排队也要听歌，一边调侃又是首口水歌，一边流着泪回忆青春。为什么？只因为他是周杰伦。周杰伦作曲、方文山作词，阿信献唱。霸占我们青春歌单的三个人，终于合体了。没有了联络 后来的生活我都是听别人说说你怎么了 说你怎么过放不下的人是我……听到《说好不哭》里周董唱到这句歌词，V姐仿佛又回到了读书时用MP3听着歌，一句一句在笔记本上抄下喜欢的歌词的时代。40岁的周杰伦唱着爱情，一张口，全是80、90后的青春。而当阿信的声音出现，更是一颗重磅炸弹。MV里阿信献声合唱，一个弹钢琴一个弹吉他，这样的神仙组合真的能一秒让你哭。有人激动的说周五组合真的出道了，鸽王这次没骗我们。当然也有粉丝说：有五月天全体的才叫周五，阿信跟周董只能叫合肥组合。毕竟这两位大哥，可是在月半的道路上手拉手走的越来越远......但是一旁的林俊杰，内心估计也有话要说：说好一起喝奶茶 你们却背着我录了歌。《说好不哭》的MV拍摄于东京千代田丸之内的Palace Side屋顶花园。女主是1996年出生的日本女星三吉彩花。这些年来，周董的MV女主换了又换，挑女主的眼光倒是不怎么变。清纯中带着倔强，一笑起来，满满都是青春的荷尔蒙。如果你足够细心，还会发现MV里有一幕，男女孩互相戳中对方脸颊。正好和12年前上映的电影《不能说的秘密》里的画面遥相呼应。或许这个夜晚陪你听《说好不哭》的人，早已不是12年前陪你看《不能说的秘密》的人。可周杰伦却用这首歌告诉你：没有关系，他仍是12年前那个周杰伦。青春变成故事，现在变成风景。说好不哭，可听完还是流泪了。这些年，我们从学校毕业了，却没从周杰伦的歌里毕业。从磁带，CD，mp3，各类音乐app，耳机里满是他的声音，白昼黑夜浅唱低吟；曾经我们攒了一个月的早餐钱，跑遍全城音像店只为买到他的最新专辑；将耳机线藏进校服的袖子中，一边盯着黑板一边沉浸在他的声线里；每次经过三年二班的教室，都会下意识多看一眼；学着用《简单爱》、《不能说的秘密》开始一段感情，又用《算什么男人》结束一场恋情；……他是最霸道的男人，他出现在你的青春里，却让你记得他一辈子。还在采访中说：“我希望不要只是你的青春而已我希望我是你的一辈子”而他也的确用着一首首新歌践行着这句话。从《告白气球》到《等你下课》再到《说好不哭》。每一次发新歌，都会有人评价新歌不如老歌好听。可每一次听完，却又不免回想起那些年，坐在教室里听他的歌的日子。迷迷糊糊，身上满是汗，恰巧一阵风吹过，撩起帘子，落了一室阳光，课堂上，头顶风扇呼呼的吹，摘下耳塞，窗外有蝉鸣，下课的铃声也正好响起，铛铛铛。说好不哭，可听完还是想流泪。在周杰伦的歌里，讨论歌曲的质量好坏似乎变得不再重要。因为当听到周杰伦的歌，或者是再听别人提起他的经历，喜欢的人就能找到当初青春的自己。证明我们拥有过青春的办法有很多种，而听周杰伦，无疑是最热血和长情的方式。转发这篇文章 让更多人和你一起回忆靑春你单曲循环最多的周杰伦的歌，是哪一首？

场库