昨天V姐写了《致命女人》之后，评论都在说刘玉玲演的太好了。可不是嘛。《基本演绎法》里的女版华生被刘玉玲演绎的霸气侧漏，《致命女人》里她不仅是导演之一，还在其中贡献了经典名句：“Ah，youth”豆瓣热评更是清一水的玲姐彩虹屁，名媛能被她演的如此生动有趣，不得不说一句，玲姐好A。而她的人生，才是真的A爆了。01从童工到好莱坞亚裔第一女星1968年12月2日，刘玉玲出生于纽约皇后区。作为第二代移民，刘玉玲的家境非常贫苦。尽管在国内她父亲是一位工程师，母亲是一位生化学家。但到了美国后他们只能一切从零开始，靠打零工才能养家糊口。为了贴补家计，14岁刘玉玲和哥哥不得不到成衣厂当童工。那个时候对她来说一天最幸福的事就是吃饭。只要放在她面前的食物，不管是什么她都能吃的狼吞虎咽。有时她还会跑到楼下祖母家里，偷偷拿一些橘子味的糖果来吃。因为典型的东方面孔，刘玉玲被星探看中，拍文具用品广告。说好片酬90美金，她鼓足勇气要到了100美元。后来她回忆这段往事时曾说，对于片酬自己不是不知足，而是为了家庭为了生活辛苦这么久之后，真的好想攥住一张自己挣来的百元钞票。这也是刘玉玲第一次接触表演，此时这个高中还没毕业的黄皮肤女孩，不会想到自己有一天也会走向好莱坞的星光大道。升入大学后，刘玉玲参加了话剧《爱丽丝漫游仙境》的试镜。起初只是想获得一个配角，但当导演看过她的表演后，直接提升她为全剧主角。公演大获成功，刘玉玲从此踏上了她追逐演员梦的道路。尽管不被父母认可，但她依然只身一人来到洛杉矶。一边打工一边疯狂试镜。刘玉玲曾谈到自己为什么要这么拼，她说自己有一个“FUCK YOU MONEY”的理论：“我工作后一直很努力攒钱，这笔钱叫做‘Fuck you Money’。当老板要解雇你，或是让你去做你不愿意的事情时，你就可以很有底气的甩他一脸‘Fuck you’！”但事实上，直到32岁出演《霹雳娇娃》之前，几乎没有人注意过这个眉眼细长，脸上有很多雀斑身材瘦小的亚裔女孩。她曾说：“我从来不会觉得我能站在前边，我总是站在背景里。”因为在西方人充满偏见的眼光里，亚洲人的电影形象被限制在固有的角色框架里。要么是身份低微的配角，要么是丑态毕露的反派，每每都没好下场。刘玉玲接到的角色也是如此。《贝弗山90210》中的女招待、《Bang》中的妓女、《真实罪行》中的小店员、《危险人物》中的黑帮首领情妇、《玩到死》中的搭车女郎......刘玉玲在这些看似不起眼的角色里摸爬滚打，也在等一个属于她自己的机会。02好莱坞女杀手第一人，打破刻板印象1997年，29岁的刘玉玲终于在非洲裔美国人和白人演员中杀出一条血路。虽然试镜《甜心俏佳人》失败，却被制片人大卫·E·凯里看中，专门为她另写了个角色——吴玲（Ling Woo）。《甜心俏佳人》里的刘玉玲不同于之前美剧中常规的亚洲人形象。《甜心俏佳人》里的吴玲是一位充满自信的冷美人。刘玉玲的表演深深打动了观众，也让她第一次获得艾美奖最佳女配角提名。2000年，刘玉玲的机会来了。凭借在《霹雳娇娃1》中矫健的连环踢，32岁的刘玉玲一夜爆火。外界对刘玉玲的赞美数不胜数。看过太多金发碧眼红唇的西方观众第一次发现，原来亚洲女性也可以这么性感。教课书级名场面她的性感在骨不在皮。这位来自东方的女杀手，柔美的身姿下却有着清冷的眼神。回眸间漆黑的长发在脸庞滑过，每一个动作如行云流水，158的身高硬是有种一米八的气场，眉目轻轻一皱，还未张口，便带着一股恨劲。刘玉玲的这股狠劲在《杀死比尔》中发挥的淋漓尽致。片中她扮演武艺高强的艺妓石井尾莲。那场穿着和服拔起刀，在雪中夺人性命于瞬息之间的镜头，至今看来仍让我不得不称赞一句：姐是真的slay。说实话在当年，无论是对于刘玉玲个人，还是对于整个北美亚裔群体而言。想要在好莱坞博得一席之地，实在太难了。就拿薪资来说。《霹雳娇娃》大获好评后，明明戏份比例相当，甚至表现更出众，她拿到的片酬仅有125万美金，不及片中另外两位姐妹的六分之一。后来在她的争取下，公司额外奖励了她一台法拉利跑车。不仅需要忍受薪资待遇的不公，还要面对角色的单一化，想获奖更是难上加难。但刘玉玲硬是凭借《杀死比尔》中的表演，赢得了2003年MTV电影奖最佳反派。在2004年作为唯一一位华裔女演员，与珍妮弗·康纳利、斯嘉丽·约翰逊等人一同登上《名利场》封面。被《时代周刊》选为全球最美的50位女性之一。刘玉玲 黑色礼服 03当制片做导演，冲出桎梏，凭实力为亚裔发声 事业稳步上青云的刘玉玲没有停下来。因为很快她发现自己总是以侠女、杀手的形象出现，虽然很有辨识度，却被贴上了亚裔打女标签。于是，她开始收起凌厉，以多元角色来拓宽戏路。在《幸运数字斯莱文》中饰演陷入爱情的知性女子；在《女人帮》里，成为风情万种的女高管。在《基本演绎法》里是冷静睿智的女版华生；在最近这部《致命女人》里，是雷厉风行，性感妖娆让老公滚出家门的名媛。她还拓展了自己的事业，当制片人，坐上导椅。首次执导的《恩赐之地》这样的高规格好口碑剧集。《致命女人》中也不忘拿起了导筒。她在接受采访时说:“作为一名演员，我能在《致命女人》前9集中塑造角色，也可以在第10集里作为导演操纵所有的元素。”并且，她还在筹备的以女性为主题的剧集《无名英雄》。她将拍摄其中一集，讲述好莱坞第一位华裔女星黄柳霜的故事。而说起黄柳霜，这位好莱坞传奇女星，有着和刘玉玲相似的经历，却一生都饱受歧视，孤独而终。她也同样是出生在美国的华裔移民，同样热爱表演。14岁时就出演了自己首部影片，17岁便出演了好莱坞第一部彩色电影《海逝》。不到20岁，黄柳霜就出演了多部好莱坞大片，在当年可是实打实的当红一线女星。还成为好莱坞星光大道上留下手印的华裔影星第一人。圆润的脸蛋，如铅笔般细线的眉形，厚重齐刘海也遮不住的明亮眼神，是她标志性的形象。比起刘玉玲，黄柳霜更具备现代东方女性的审美。眼波流转，风情万种。可即便再红，黄柳霜依然不能当主角。她接到的角色不是妓女，就是面对男性的淫威无所适从的脆弱女子。甚至不能出演白人拍的“中国电影”。1935年，所有人都认为黄柳霜是最适合演电影《大地》中的女主“中国妇女“阿兰””时，片方却宁让一个白人出演中国人，用各种理由拒绝了黄柳霜。饰演“阿兰”的路易丝·赖纳凭此片拿下第10届奥斯卡影后。而黄柳霜的演员生涯，却仿佛已能看得到尽头。美国没有她的位置，中国也没有。因为她饰演的角色衣着大胆，地位低微，在中国被贴上了“辱华”的标签。她曾变卖家产，把钱用来支援祖国抗战。黄柳霜与梅兰芳等人合照她对记者说道：“我真希望自己生在中国”，她对自己的“同胞，这些最古老的文明人士”怀有深深的敬意。可各大报纸甚至用她的剧照质问：“这是中国人吗？”最终，带着国人的质疑声和西方人的成见，黄柳霜郁郁而终。《玲珑》第93期时间过去了快一个世纪，中国成为全球第一大电影市场，越来越多的华人面孔在好莱坞大放异彩，黄柳霜的故事早已被国人淡忘。但这些，刘玉玲都记得。今年4月，50岁的刘玉玲在好莱坞星光大道留星。成为继黄柳霜、李小龙、成龙后第4位留名星光大道的华人影星。她的星星紧挨着黄柳霜，在星光大道的演讲上，刘玉玲称黄柳霜是种族主义的先锋。她说：“很多人认为，对于亚洲演员来说，我是奇迹。但是其实亚洲人早就开始拍电影了，他们只是在这片土地上找不到工作机会。如果我毕生的工作，能让大众的认知从黄柳霜的那些刻板角色中引向今日亚裔演员在主流影坛的成就，那我会很开心，因为我是变革中的一员。”（点击视频，观看刘玉玲星光大道完整版演讲）尽管她从业30多年来，听到的no比yes更多，但她从没放弃过梦想。而能力越大，责任越大这句话，放在她的身上同样适用。刘玉玲曾创作过一幅关于脊椎的艺术作品，叫作「TOTEM」。刘玉玲的艺术作品之一：「TOTEM」创作初衷是想表达不管人与人之间有多少差异和隔阂，但每个人都是由同样的东西组成。在她看来，打破固有的成见是艺术家的义务。艺术家应该打破陈规，并告知人们多样性的可能。而站在前人的肩膀上，刘玉玲不断突破角色的限制为亚裔人群在好莱坞争取平权;用艺术创作探讨人的多样化;参与支持LGBT的演讲，为饱受歧视的人群发声。她靠自己的努力，给了好莱坞致命一击。即便身材瘦小的亚裔女性，也能在这个以白人为主导的地方有逆天改命的能力。并向全世界证明：每一个自我认知为“外人”的人，都能在漫天星辰中找到自己的位置。

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等了又等，它可算来了。9月1日也就是今天，迪士尼最新真人电影《花木兰》在中国大陆上映。之前，电影受疫情影响一再推迟档期，在美国干脆转为流媒体平台Disney+上放映。要知道，从声势浩大的选角开始，《花木兰》就备受关注：导演妮基·卡罗从全球近千名候选人中，经过长时间、大范围的筛选，最终选中刘亦菲来扮演木兰。刘亦菲本人为这个角色也付出不少，连坐14小时飞机赶去洛杉矶试镜；为了演出木兰敏捷的身手，每天进行五六个小时的体能训练。毕竟她要诠释的，是迪士尼史上第一位华人公主，国内外的期待值都很高。迪士尼也拿出高达2.9亿美元的成本来拍摄，请来巩俐、甄子丹、李连杰、郑佩佩等一众大腕演员，全球多地取景……因此去年首支预告片一发布，就占领了各大社交媒体的热搜，把不少外国网友看得热泪盈眶。也许是期望有多大，失望就有多大吧。万万没想到，这第一位华人公主，反而在中国水土不服了。豆瓣开分4.9，几天后降到4.7，局面非常尴尬。大家不满意，一定程度上因为电影展示出的对中国文化理解的偏差，这一点看定档海报就感受挺明显的。下图从左到右，分别是《花木兰》的美国海报，韩国海报和日本海报↓下面是中国的定档海报↓怎么看怎么像九十年代大型古装连续剧的画风，爷青回啊。来跟V姐玩个游戏，谁能在3秒之内找出这部2020迪士尼大电影↓是不是完美融入8位前辈？总之看过的网友都在说，这次的真人版《花木兰》比起动画版的差太远了。花木兰（1998）没错，尽管花木兰的原型，来自我国南北朝时期的一首民间乐府诗《木兰辞》：唧唧复唧唧，木兰当户织……每一个接受过9年义务教育的学生，不可能对它陌生，当年可是要求全文背诵的。但提起花木兰，许多人眼前会先蹦出那个剑眉、红唇、丹凤眼的动画形象。这是1998年迪士尼发行的动画《花木兰》，个人认为也是迪士尼动画电影的巅峰代表作之一。它由托尼·班克罗夫特和巴里·库克联合执导，著名华裔演员温明娜为英文版的花木兰配音。影片在中国上映时，为其配音的许晴、成龙、陈佩斯也个顶个都是大腕儿。《花木兰》作为迪士尼佛罗里达动画工作室制作的首部影片，幕后制作成本巨大——当时总共雇用了700位动画师、艺术家和技术员，他们写代码用掉27780支铅笔，喝了大约740公斤的咖啡，前后花费了5年才制作完成。最终，影片在全球拿下3.04亿美元票房，成功让迪士尼史上第一位亚洲公主——花木兰的样子深入人心。在动画中，这个千百年来广为传颂的“木兰替父从军”的故事，多了一抹灵动和传奇的色彩。首先木兰的形象非常东方，不论样貌还是气质，都和想象中的没有出入——一头乌黑的秀发，细长的眼睛很有韵味，眼神温柔而坚定。她一挑眉，仿佛能看出所向披靡和无畏无惧；看到她拔剑削去长发，心中总会升起一股庄严和悲壮。可是这个能够升华情感的标志性场面，在真人版里居然被，删，了。要知道，小时候看动画片时，这个夜晚是让人看到木兰的决心和勇敢，让人与角色产生共情的；也是“削发”这个决定，改变了木兰甚至花家的命运。这里删改不免让人有些遗憾。还有一个原版很重要的角色，在电影中压根没出现——木须龙。在动画里，它是花家祖先派出来保护木兰的“守护神”。但这只 法力无边 沙雕中二的龙，却以一己之力承包了电影的笑点；很多中西方文化碰撞之下的小幽默，都通过它体现出来，吹牛啦，打嘴炮啦，帮花木兰作弊啦，都是这只龙干的。但是沙雕归沙雕，作为一直陪在花木兰身旁的朋友，常常给她提点和鼓励，很多重要的剧情都是它推进的。木兰能最终征战沙场，为花家争光，也有小龙龙的一份功劳。还有和木须龙组cp的小蟋蟀，动画中也是花木兰左膀右臂的存在。两只小动物一唱一和，像是逗哏捧哏一样把剧情的缝隙填满了，变得妙趣横生。可惜真人版中，“小蟋蟀”变成了兵营中一位战士的名字，戏份惨遭删减……反而是匈奴头子身边那只鹰，在电影中被加戏不少——它变成一只被叫做“女巫”的黑化的凤凰，由影后巩俐饰演。不得不说，巩俐的演技是一流的，尽管浮夸的妆容，还有堪比“黑凤凰”的超能力成了网友的槽点；但这个角色内心的复杂和纠结，却被巩俐通过微表情很好地诠释了出来。是她帮匈奴行凶作恶，也是她激发了木兰身体里的“气”。是的，真人版的花木兰仿佛是位天选之人，从小有一种叫作“气”的超能力。当气被激发，她能“起死回生”，也能只穿一件布衣就在战场上以一敌百……不禁让人疑惑，这到底是巾帼英雄，还是中国版“超级英雄”？可惜因为这种天赋异禀，她自己主观努力的部分，与观众对她逐渐变强的“养成系感受”反而被削弱了。还有许多在原版动画中，让人印象深刻的情节和画面，在真人版中不是没有很好地突出，就是成了一个槽点。比如说电影里的花黄妆，和真人版的妆容对比↓原版里的经典歌曲和配乐，也在新版中没有继续运用，因为真人版的定位比起一部“歌舞片”，更倾向于是“武侠片”。还好那首让人印象深刻的主题曲《Reflection》被保留了下来，当年由美国著名歌手Christina Aguilera演唱，中文版《自己》则由李玟献唱。而电影的许多细节，也暴露了编剧对中国文化研究的缺失，比如“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”，真的拍成了并排跑的两只兔子……原诗中，不是用来形容木兰十几年没有被识破女儿身吗？还有木兰顶着化好的黄花妆见父亲，父亲的感慨也透着一股浓浓的翻译腔：“老天有眼，我竟然有幸见到如此妩媚的女子！”类似“不太中国”的地方还有很多。22年过去了，当花木兰从一代女中豪杰变成了“神奇女侠”，即使顶着迪士尼第一位中国公主的招牌，中国观众也未必买账。最后我想说，花木兰的故事之所以传奇，不是因为她有不寻常的身世，不是因为体内像超能力一样的“气”。而是因为她在那样一个年代，偷走年迈父亲的征兵令和盔甲，毅然决然替父从军；明知前路艰险，还是“愿为市鞍马，从此替爷征”，这是孝。在兵营中十几年来隐藏身份，以女子之身打破性别的枷锁，不怕辛苦和牺牲，最终用自己的勇敢和智慧拯救了国家，这是忠。忠孝两全，所以千百年来为人歌颂。而这一切的前提，恰恰是因为她是一名普通女子，不懂什么“气”，也没有天生神力。动画版恰好重点展示出了这一点，所以一直以来为人津津乐道。她就像千千万万的女孩一样，坚强，勇敢，真实，智慧，有责任心，有担当……谁会不喜欢这样的花木兰呢？而每个时代，都有自己的木兰；每个女孩，也都能成为自己的木兰，即使身处逆境。像动画版《花木兰》中那句台词说的：逆境中绽放的花朵，才是最珍贵、最美丽的。

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影院关门、剧组停工。2020年以前，我们很难想象，会有某种不可抗力让全球过半以上的电影院关门。但现实情况是，我们已经快半年没去过电影院了。不光是电影院关门，电视剧行业也一样惨烈。不少演员都表示已经很久没有接到新戏。曾在《权力的游戏》里饰演守夜人的男演员迈克尔·康德隆就在疫情期间找了份快递员的兼职。毫无疑问，这场突如其来的灾难，给全球的影视行业都按下了暂停键，给每一个身在行业中的人一记重拳。但也同时勾起了许多人的好奇：疫情期间，这些影视人都在家里做什么？这不，日本NHK电视台交出了一份答案。在疫情严重大多数电视剧组都停拍的时，他们制作了一部只需要在家里就能拍摄完成的电视剧。剧名也很应景：《这时候制作了部新剧》一共三集，一集30分钟。每一集都是一个独立的小故事。但故事背景都放在了疫情期间。通过非常简单的布景、单一的镜头，极少的演员、大量的对白，讲述了人们隔离在家，只能通过视频在线沟通时所面对的一系列问题。有爱情、有亲情，有和离世亲人的对话，还有怪力乱神的灵魂互换......V姐最喜欢的是第三集。由柴崎幸、室毅与高桥一生以及一只猫共同出演。他们三个人都饰演的是本人。明明在家老老实实的接受隔离，彼此却莫名其妙的互换了灵魂。哦对了，参与互换灵魂的，还有那只猫。一开始只是柴崎幸和室毅互换了灵魂。被装在室毅身体里的柴崎幸，不得不接受室毅的求助。假装自己真的是室毅，在社交软件上和粉丝直播。而直播完，她发现在自己原本身体里的室毅，背着她偷偷换了衣服。这不是等于看了自己的“果体”吗？！可室毅却表示，自己作为一个四十岁的中年男性，啥没看过？只是好奇想看看女生的衣服而已。这理由也太烂了！气得幸姐打开室毅的电脑，也想找到点室毅的把柄才甘心。于是两个人通过视频聊天，上演了一场互相偷窥对方秘密的戏码。就在此时，高桥一生也加入了聊天。他莫名其妙的和柴崎幸的猫互换了灵魂。柴崎幸的猫，发出了高桥一生的声音。而视频里的高桥一生，看起来喵里喵气。变成猫的高桥一生不得不说，通过灵魂互换让他们三个人互相扮演者对方，确实还挺考验演技的。室毅演出了柴崎幸作为女性的感性和温柔。柴崎幸演活了室毅的搞笑和神经大条。高桥一生呢，本身就挺像猫，演猫就更像猫了。故事的最后，三个人还是想不出如何才能回到原本的身体。于是他们决定既然回不去，那就用现在的躯壳赏花赏月好好活着。这个结局很鬼扯，无厘头的对话让人捧腹大笑。但笑过之后，也能从中看故事中对现实的哲思。突如其来的“灵魂互换”像是对疫情的一种隐射。我们原本的生活被打乱，不知道未来如何，生活失去真实感。而面对不可抗力的变动，或许我们能做的很少。但依然可以活在当下，把握每一个时刻，然后静静等待明朗的一天的到来。除了NHK，英国也拍了一部在隔离期间完成的电视剧。名叫《隔离故事》。和上面这部日剧一样，剧中的演员都是自己在家完成拍摄。故事很短，一共4集，一集15分钟、虽然每一个故事都没有什么宏大的叙事背景，只是讲述在隔离期间不同家庭中或普遍或特殊的生活片段。但或许正是因为这些故事就是人们当下的现状，所以才更能让我们感同身受。比如第二集，讲述了一对原本互相憎恶的父子的和解。这对因疫情隔离在一起的父子，原本有一段互相伤害的往事。儿子曾吸毒偷窃伤透了父亲的心，而面对父亲的不信任，儿子也对家人报以冷漠。然而，疫情期间父亲疑似感染，儿子不得不承担起照顾父亲的责任。虽然儿子完全没有照顾的经验，父亲也依然不信任儿子。但当这个世界只剩下彼此，只有先活下去才有可能。无论是日剧还是英剧，可以看出尽管疫情对影视行业都造成了巨大影响。但很多从业者们仍在创新思路，制作出足以记录当下的作品。还记得4月时，89岁的导演让·吕克·戈达尔上线开启直播，让很多人惊呼：“有生之年，竟然看到‘活的电影史’做直播。”随后，扎克·施奈德在线直播三个小时，为影迷逐帧解读导演剪辑版《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。《传染病》导演史蒂文·索德伯格在隔离的这段时间写了多部剧本。《雷霆沙赞！》的导演大卫·F·桑德伯格在家连拍了两部恐怖短片。不但让妻子担任了女主角，还专门发了幕后特辑，揭秘完成拍摄、打光、收音、后期特效的全过程。贾樟柯导演也没闲着，他拍了部黑白短片。充满黑色幽默的记录了当下日常。疫情改变了影视从业者的创作方式，但真正爱这一行的人，永远不会停止对创作的思考。或许正是因为有了这样特殊的一段日子，让我们看到了情感的更多表达。而这些非常时期的非常创作，也值得我们去观看，去记录。

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要问当今的90后们最想做的事情是什么，一半的人都会振臂高呼：早日退休最好30岁就能实现退休睡大觉的美好生活。可有位真·90后，不仅不想退休，还觉得在有限时间里能做的事情太少了。他就是世界杂交水稻之父袁隆平。今年7月份，腾讯推出了《时代我》系列纪录片，里面的第一集就讲述了袁隆平的日常——1930年，袁隆平出生在北京，一个知识分子家庭，那会时局动荡、百姓流离失所，日子苦不堪言。为了生计，袁隆平的家人带着他四处辗转，湖南、江西、天津…都待过。尽管大环境不算好，可袁隆平的基础教育丝毫没耽误。特别难得的是，她的母亲经常用中英文与他对话，这也就是为何90岁的袁老口语很流利的原因。不仅语言没落下，他独立思考问题的能力，也在母亲的培养下逐渐形成。多年后当他遇到技术难题时，本着坚决攻克不放弃的信念，拯救了上亿人吃饭的问题。 01命运有时真的很神奇误打误撞充满奇迹 你知道吗？袁隆平最初的志向并不是农业。而是体育。当年在游泳队，袁隆平得过好几次冠军，要是能在运动会上获得前三名，就有入选国家队的希望。他一直觉得自己应该成为一名专业的运动员。可惜结果出来，他得了第四，与梦想一步之遥。不过国家队没去成，空军选拔却选上了这位体能达标的年轻人。袁隆平很高兴，在参加完建军节的晚会后准备到空军学校正式受训，而且那会又是抗美援朝时期，能为国家贡献自己的力量，他觉得很荣幸。命运在这时又发生了变化，国家考虑到当时的大学生资源稀缺，不能就让他们这么上战场了，应该发挥专业创造更大价值。就这么，空军司令部将那批选出来的大学生退回了。袁隆平的军人梦破碎。即使两次都没有如愿，可报效祖国的方式有很多种，踏踏实实搞研究兴许更实际有效。别看袁隆平是个文化人又是钻研科学的，但他一点都不死板。相反还很幽默，就连老师对他的评价都是：有点散漫，爱好广泛不失浪漫。农田、水稻框不住他的那颗向往自由的心。平日里风趣，该严肃对待的时候，他一点都不马虎。上世纪60年代，国家遭遇了三年自然灾害，饥荒席卷着全国。袁隆平就曾看见饿死的人倒在田间地头，人们面黄肌瘦、浑身无力……连吃饭这么简单的日常，都是种奢望。生活在当下的我们，可能无法直观、切身感受“饿死人”是怎样的灾难。袁隆平说“一粒粮食可以拯救一个国家，也可以绊倒一个国家。”他要让中国人吃饱饭。1960年，袁隆平在试验田发现了一株特殊的水稻，并利用它展开研究，证明这是一株天然的杂交水稻。13年后，也就是1973年，他们培育出了世界上第一株籼型杂交水稻。那句让“中国人吃饱饭”不再是一句口号，而成了现实。不止中国人，他的培育，拯救了世界太多没饭吃的人。直到今天，他都拍着胸脯说“中国人吃不上饭的日子一去不复返了。”被饥荒恐惧支配的日子，让他没有一刻松懈过，在如今看到自己的表情包频上热搜时，不忘认真地回一句“没饭吃，真的很难过。”因为经常一本正经地可爱，上热搜对袁隆平来说成了“家常便饭”。就连沦为猫奴，都被大家赞上了热搜榜，评论区惊呼“原来科学家也难敌猫咪的诱惑啊”。 0290后的日常，real充实 导演组在到访袁隆平在湖南的家时，还采访了他的孙女们。原来，在她们眼里一直认为爷爷是看天气预报的，因为他每天都会准时收看。学好数学和英语是爷爷对她们的要求。跟孙女逗乐算是袁隆平晚年的趣事之一。还有几件趣事，让他的日常更为丰富。每天起床，跟公园里的大爷很像，到院子里活动活动筋骨。吃饭的时候会因为保姆没买对自己想要的豌豆而争辩一番，袁：你那个是荷兰豆，不是豌豆，保姆：就是豌豆，是豌豆，我特意买的。袁：（叹气）哎呀你那个不是…（跟搞农业的人争论豆子品种，保姆也是很倔强哈哈）听完助理安排的当天通告，还会撒娇说一句“天天有人来……”。可你要是心疼他让他休息休息，他就会反驳：“干嘛退休，我又不是干不动。”参加论坛的路上，司机搀扶他，他走两步后也会一把甩开说，自己能走。好强、不服老也不服输，今年90岁的袁隆平可是身边人的大宝贝。他在每天晚上8点，跟牌搭子有个雷打不动的约定，打麻将。打麻将既娱乐，又动脑子防止迟钝，袁隆平享受其中。像这样劳逸结合又充实的一天，是不是让很多作息混乱的90后感到羞愧。当然，这是袁隆平作为普通人的一天，他的另一个身份，让他还拥有着不同的日常。在各大论坛和会议上作报告，出席各大活动以及学术研讨。有时一讲就是30分钟，还有的好几个小时，袁老的身体有些招架不住。每隔一段时间他就会出去休息一下吸吸氧，为了不耽误大家的行程，他总是会立马归队。即便疲倦的有些力不从心，可听到要跟中学生合影作为教科书配图，他还是会强撑着完成。在下一代的教育里，袁隆平一直很重视并言传身教。（站的笔直哈哈哈）偶尔还会充当人形立牌，跟毕业生拍拍毕业照。没有情感的拍照机器在这批学生看来，能跟袁隆平合影意味着荣誉，当然也在无形中激励他们好好为社会做出贡献。很多已经在学术界小有名气的导师，在袁隆平面前都会乖巧地像个孩子，虚心请教自己研究中的问题。即便在国泰民安的当下，他还在操心粮食安全。从准时收看天气预报这个细节里就可窥探。而且袁隆平一再强调，下一步发展需要重视三方面：超高产、海水稻、第三代杂交水稻。高产、高产、更高产，成了他的口头禅。在他看来，他的使命还远远没有完成，目前全世界仍旧有6亿多人处在饥饿状态里。别人贪财，他贪的却是产量。不管再大的荣誉受理，他都会在颁奖后返回家中，去田里看看自己的水稻。“一份耕耘，一份收获”用在他身上，才是真正的恰如其分。前段时间，钟南山为袁隆平颁发科研终身成就奖，“医食无忧”组合完成了世纪大同台。结束的时候，钟南山还不忘提醒他，保护身体要少抽点烟。袁隆平身上对科研的较真与坚持，其他很多科学家也有。像是中国高铁焊接技术奠基人潘际銮，92岁仍旧在演讲、分享焊接事业。他带着西南联大人的精神气：“我不追求别的，钱也不追求，官也不当，就为国家奋斗。”屠呦呦在拿到科研奖金时，没给自己留，全部投入研究。93岁的林宗棠，一生都走在高科技前沿，却说自己是个外行，现在研究起了3D打印。……可能这群人的成就很多人都不关心，甚至压根不知道。但他们正在做的事情，却关乎着全人类的生存与发展。他们把多数人的迷茫变成脚踏实地的钻研，就像叔本华说的一样：“人虽然能够做他所想做的，但不能要他所想要的。”想要和得到中间，永远有个做到。这群人正在用自己的付出丈量想要与想做之间的距离。风吹麦浪、稻香依旧，丰收的喜讯在无数个失败后到来……他们的故事也在砥砺着你我，稳步前行。

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梦想，这个宏大又遥远的词。有人为了实现它，付诸了一生时间去追寻；有人一辈子过得浑浑噩噩，也不知道梦想是什么。 本届NEW ERA青年电影季的主竞赛单元上获得了三项提名的乡村现实题材喜剧短片，讲述的就是一个小人物追寻梦想的故事。《佯冰之嬉》导演：俞彬晖时间：2018年类型：剧情片长：38min影片简介：山东临沂小村子里的老杨捡到了一双旱冰鞋，唤醒了他四十多年荒芜人生的小梦想——他要学会滑旱冰。一事无成的他因为滑旱冰又成了村里的笑柄，老婆杨大姐也对他挖苦嘲讽。但老杨不愿意放弃，他总想着，这辈子应该做成一件什么事儿。便一边带外孙一边寻找滑冰的机会……点击观看《佯冰之嬉》预告片看完这部短片，对老杨这个人物真是颇有感触。脑海中不禁浮现出一个问题。 小人物应不应该追求，所谓不切实际的梦想呢？ 关于这个话题，我们跟《佯冰之嬉》的导演俞彬晖聊了聊。《佯冰之嬉》导演俞彬晖向生活低头 谈起这部短片的创作灵感，俞彬晖讲了一个小故事给我。当时的他，还在浙江传媒学院读大二。在一堂影视专业课上，人到中年的男老师与同学们闲聊时说，虽然自己现在是一名高校老师，但想要在杭州这样的大城市买房买车、结婚生子，确实不是一件容易的事。 随口闲聊的话，却在俞彬晖的心里结下了种子。当一个三四十岁的男人，正在被现实打压，苟延残喘地去生活的时候，他还有必要去追寻所谓梦想吗？ 直到有一天，参与此片创作的共同编剧何一芳，偶然看到天桥上有一位大叔，三四十岁的样子，身材魁梧，体型略肥胖，正在自顾自地练习滑旱冰，旁若无人且手脚笨拙的样子，给何一芳留下了深刻印象。于是，便有了《佯冰之嬉》这个故事最初的一个原型。 什么年纪该做什么事，这是别人给我们的定义。但自己内心所翻涌出的真实，有时却如孩童般简单。想干什么，做就是了。尽管有时需要付出一些代价。 故事中的老杨生活在农村，家里的条件十分艰辛，老两口带着孙子一起生活。老杨媳妇每天有干不完的农活，而无所事事的老杨，则每天会骑车去城里寻找赚钱的机会。 当他决心要学习滑旱冰时，老杨发现自己家的院子根本不够他练习。于是他想把院子扩一扩，扩院子又需要买水泥，可买水泥的钱呢？老杨一打听，得两千多块。又得去城里抓紧找活干。 原本哭丧这种事，是老杨最忌讳的。但这次，他放下了自尊，主动去找哭丧的活儿了。因为给的工资高。 从最初的“哭不出来”，到最后的“哭的专业”。老杨就这么一袋袋的攒下了买水泥的钱。是的，他向现实低头了。 可能有人会问，不就是滑个冰，至于做到如此地步？ 导演俞彬晖是这么回答的：“除了对梦想的追寻，我想展现的是一个三四十岁的中年男人，在那种一事无成、得不到认同状态下，渴望做成一件事的心理。” “真实”地创作 看过这部影片的观众，多多少少都被这位农村杨大爷的朴实感带入。导演介绍说，其实这位“农村大爷”是一位非常专业的演员，曾经在多部网剧网大中担任主演。能邀请到他来作为自己毕业作品的主演，也是在一种机缘巧合之下。 当时在读大三的俞彬晖，正好在一部网大的剧组实习，而演员廖佳军则是这部戏的男二。在当时的拍摄中，俞彬晖就对他的演技十分肯定，形象上，又与自己的毕设所设定的三四十岁中年男人不谋而合。拍摄间隙沟通过又发现，他为浙传好多同学都拍过毕业作品，并且他对学生创作十分支持，愿意酬劳减半，来帮助他们完成这次毕业大作。于是两人便一拍即合，俞彬晖就这么提前将主演定了下来。 到了真正着手准备的时候，大家发现了一个棘手的问题。因为拍摄地定在编剧张国栋的老家，山东临沂。为了更加真实，俞彬晖和编剧们便带着主演廖佳军在农村里生活了半个月。每天也不干别的，就是在村子里逛。 “因为编剧就是村里的人，所以他认识很多村民。我们有时还会去别人家里吃饭。不过我们的主要目的是观察，别人说话的口音，有什么标志性动作，都记录下来，尽量让演员去模仿，做到真实。” 真实，是俞彬晖提到次数最多的词。他说除了主演以外，剩下的演员都是当地的村民，包括老杨媳妇，孙子等等，为的就是将真实的一面最大化。 “因为他们从小就生活在那里，有些细节性的语言动作、交流习惯，都是极具北方特色的，我们可以模仿，但是无法超越它本身，这样拍出来的东西才更加写实。” 《四个春天》的导演陆庆屹也说过：故事不一定要是曲折的，往往真实的故事，才更打动人。 在寻求真实的路上，整个团队都受到了村民不少的照顾。不仅无偿为他们提供吃住、还帮他们找来各种亲戚当演员，包括剧里主演的家，也是编剧的奶奶提供的房子。 有一场在水库边的戏，因为距离大家住的地方比较远，中午吃饭赶不回去，又没办法定外卖，于是编剧的爸妈就提前煮好了一大锅的菜，带着几袋馒头，大老远的送过来给他们吃。 还有包括去村委会拍的两场戏，因为听说是大学生搞创作，当地的村官也非常支持。“在制片沟通方面，整体还是非常顺利。” 就这样，在村民各方的帮助下，一共实际拍摄了九天时间。总计花费了六万多人民币。 商业与文艺 导演说，之前在一个影展上。有一位商业制片人看了这部影片后，对他说。“我很喜欢你这部作品，有一些文艺的气质和写实主义的东西在里面，同时，又能看到一些商业片的元素。” 谈到文艺片与商业片，导演俞彬晖认为，这二者之间，没有不可逾越的鸿沟。“文艺片更多的是导演的自我表达；而商业片，则是站在观众角度，观众喜欢看什么就拍什么。” “我不想拍一部纯粹的文艺片，或者拍一部纯粹的商业片。电影必须要有导演的自我表达在里面，这是每部电影的灵魂。但是能让观众看得懂，引起共鸣，或者花时间为我的电影思考个三五分钟，这才是我想要的。” 作为此次NEW ERA为数不多的本科毕业作品，短片《佯冰之嬉》除了获得主竞赛单元最佳剧情片、最佳演员、最佳编剧三项提名外，还获得了国家广电总局2019年年度优秀大学生剧情短片奖、第五届浙江省微电影大赛一等奖、杭州青年影像计划金荷奖评委会推荐奖，入围内蒙古电影展、两岸大学生影像联展暨凤凰花季毕业影展等多个奖项。 谈起未来几年的计划，导演俞彬晖则没有选择继续学习深造，而是深入行业中去稳扎稳打，在实践中积累创作素材与经验。目前的他在江苏卫视某综艺节目担任后期导演，期待几年之后的他，与自己的团队，携带新作品归来。2019第四届NEW ERA青年电影季颁奖典礼已经结束，感谢大家的到来。请点击阅读原文回顾本届颁奖礼，以及完全获奖名单。

NEW ERA青年电影季

前几天V姐在热搜上看到一条新闻。视频里的业主因为自家潮湿长蘑菇而被吓哭。由于蘑菇疯长的速度以及诡异的样子，让这件事迅速在网上发酵。网友们暂不顾业主害怕的心情，一个劲儿调侃蘑菇的长相和潮湿带来的怪事。让整件事情发展成了一则充斥着搞笑意味的心酸苦楚。而类似这样的事情还有很多：像是内裤从阳台掉下来恰巧挂在了别人的车牌上，成了一道风景线；健身房上演真实“卖拐”，没病走两步，走完觉得自己有病；小区里有家着火了，大爷正想是哪个倒霉蛋的家呢？仔细一看，是自己家。……吊诡的是，这些意想不到又不刻意搞笑的新闻，总在每天的生活里上演。俗话说的好，高手在民间。你永远也想不到一觉醒来，会看到多大的玩笑。而这个玩笑恰好被杭州一档子栏目发掘出来了，它就是陪伴了大家16年的民生节目——《1818黄金眼》这个节目想必大家一定不陌生吧……自2004年在杭州播出，因发际线小吴的爆火而被全国人民熟知。里面那些经典案例，简直是人间笑料机，快乐的瀑布。应广大网友的呼声，节目组像是找到了组织，成功注册快乐收割地B站的账号。你任意打开一条视频，里面飘过的“哈哈哈哈哈”弹幕都成井喷状。节目组还紧跟时代的步伐，开通公众号，标题起的也是十分有点击欲。力图全面多维地向观众输送快乐。除了快乐，这档节目的质量也非常不错，总是笑中带点泪（启发），要不然也不会在豆瓣稳坐这么长时间的9.4分。关于节目名的来历，那就更有看点了。1818是播出的时间，黄金应该是对该时间段的形容， 眼呢估计就是盯住那些损害百姓利益的不良事情。最初，节目就是反馈并揭露一些杭州当地民生的新闻轶事。后来随着曝光的怪事多了，画风竟变得“不正经”起来。V姐浏览了历年来的经典视频后，总结出，那些令我们匪夷所思的荒唐事，统共分为下面这几类——第一个就是，美容美发类。说实话，这个节目接到最多的投诉，就是关于理发翻车的。生活中，每个人都遇到过理发店的烦人推销吧。所以节目里提到的事情，大家或多或少都有些共鸣。发际线男孩小吴就是个例子。原本连50块理发费都觉得贵的小吴，一下被宰了3万多。额外冒出来的“提发际线”和“修眉”业务，开出了天价。这样的遭遇，杭州的小詹也遇到过。花了1500剪出来的发型，跟之前没有一点差别。理发师难道被“皇帝的新衣”附体了吗？不止如此，被修掉的眉毛，才让小詹有苦说不出。不想剪的短了，想剪的却没变化，这是什么事儿啊？！令人气愤的是，坑人理发店的老板不仅一脸凶相，觉得宰人的行为没错，还一问三不懂。那么请问 ，什么都不懂，还怎么给人理发？？更有甚者，把之前遭到投诉的店换个名字继续骗人。除了剪头发糟心，美个容更是难过。小邱想去店里祛雀斑，却被老板骗说脸上的东西是宫颈癌细胞扩散的结果……？？？？这还真是无中生有、凭空捏造。还有在美容院割双眼皮割成三角眼、做提眉结果眼睛被瞪大无法缓解……不靠谱的小店，无时无刻不在打击爱美消费者的脆弱心灵。爱恨情仇类跟这些比起来，下面要提到的，就在崩溃的基础上，加了点狗血。一女子报警说同屋的男室友偷走了自己好几条裙子和名贵化妆品。民警以为是普通的情侣吵架，却被女子告知这个人只是自己的室友，并无男女关系。同在现场且上道的记者问出了一句至理名言：那你们俩有没有在床上一起休息过？哈哈哈你们品品这句话的水平，既没有冒犯，又恰到好处点出了记者的疑问和反讽。女子听完还十分淡定了回了句：有的，但没有进一步行为。这边不承认有男女关系，另一边上演了青青草原绿油油的悲伤事情。结婚一年的老婆却又跟别人结婚生了孩子嗯？？这是什么操作。还有个男的 ，因为跟老婆吵架，手机和钱被拿走，一气之下报了警，却因为警方没有立刻把老婆找回来而再次报警称自己要死……最后，就是男人自己被抓进了派出所。穷人被爱情所伤，富人也有情感困惑。富婆王女士就因为KTV男模晴天趁自己喝醉后，消费了高价酒而心碎。面对镜头她表示，姐不是在乎那些钱，姐在乎的是他咋能骗我。Ummm，还真是有钱蒙蔽自己的双眼……这些被爱情冲昏了头脑的男男女女，被套路了却不自知。家庭教育类而接下来要讲的，更绝了，会让你在上面狗血的基础上，笑得合不拢嘴。众所周知，教育可是一个家庭的大事，马虎不得。为了能让自己的孩子赢在起跑线，家长们都不惜重金获取有效的教育方法。骗子也正好抓住了家长的这个心理，开始疯狂行骗。杭州大爷为了让孙子提早体会到人工智能的魅力，买回来一个机器人。谁曾想，这个机器人连1+1都不知道等于几。被孙子嘲笑是个人工智障。还有那个震碎三观的“脑智慧”培训班。这个培训班号称把孩子的眼睛蒙起来，就可以辨色识字。至于用到的理论嘛，就是量子纠缠等复杂物理学的范畴。如此拙劣的说辞，竟然还有人相信。像这样盲目选购教育产品的行为，跟老年人买保健品一个思路，就是想逆天改变点啥。只可惜，除了交智商税，啥也改变不了。生活常识类轶事还有些让人满脸问号，哭笑不得。原来，紫薯不能跟小苏打结合，不然做出来的馒头是变色的。杭州李女士想给孩子做营养紫薯馒头，不料紫色的紫薯蒸成馍变绿色。求助节目组的她才知道，蒸紫薯馒头加的小苏打会破坏紫薯里的营养成分，从而变色。这个科普也算给镜头前的观众提个醒，紫薯馒头的正确做法是什么。而小王姐弟俩的遭遇，就没这么幸运了。他们在水沟里捡到个东西，去某个拍卖公司鉴定说这是价值上亿元的石太岁。这个鉴定结果可让俩人开心坏了，每天都悉心呵护着。尤其在发现这个东西泡在水里不腐不烂，太阳还晒不干。小王一激动，甚至拿它去泡水喝。谁曾想，在浙江中医药大学的检测后发现，这个宝贝就是块塑料。检测教授还说了句直击心灵的话：正常人都能发现这是塑料。噗，这简直就是对小王智商和情商的双重打击。没办法，总有些人的脑回路曲折多变。还有人误以为高铁到站后的广播“先下后上”是对自己说的。就特意跑下车出站后再重新上车。等他回来的时候，车早就开走了，他就跑去安检口讨说法。当然，这些报道的新闻里也有很多“可爱”的人。经常爆出一些“名人名言”。例如，李某因为造假币被抓到派出所询问：为什么要造假币？耿直男孩直接回答：因为真币做不出来啊。噗哈哈哈，这话有道理到让在座的民警们一时语噎。有消费者在小店买到假烟，还被老板反问，“是啊，你怎么买到了假烟。”当医生是个半吊子，迷迷糊糊给病人看病的时候：患者明明是左腿骨折，结果给人家包扎了右腿。被减肥药蒙了心的岳大姐打电话讨说法的时候，却因为牛还是尤而傻傻分不清。真实版“马冬什么梅”的名场面看完这些经典案例，是不是能明白为啥这么多年这档节目深受男女老少的喜爱。不仅没有年龄性别上的壁垒，还在猎奇搞笑的氛围里展现真实的芸芸众生。不禁让人感叹，生活真是奇妙。另外，这些无厘头又暗藏心酸的奇闻异事，让不少人从郁闷的心情转为开心。毕竟跟他们的遭遇比起来，自己好像没有多惨。即使这种心态是不对的，但没人会拒绝这突如其来又没有负担的快乐。当然，《1818黄金眼》也在揭露的过程中，解决了一些问题。就像前面提到的不靠谱理发店恶意推销。虽然还会有，但受到舆论轰击的他们不敢像之前那么猖狂了。节目定期还会展出“红黑榜“，实现惩罚两不误。跟其他较为沉重的民生节目不同，《1818黄金眼》将家长里短、人情世事、爱恨情仇汇聚在一起，让更多人看到，时常跟我们开玩笑的生活，其实有好多面。毕竟当生活欺骗了我们，还能笑着应对的，就不算太差。

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神仙打架！提到这档国内综艺，我第一个想到的词语就是它。上上周，街舞竞技类真人秀《这！就是街舞》迎来了第三季的开播。要知道它在今年4月就公布了，5月初陆续官宣了其中3位导师……着实让人等到望眼欲穿。而在播出了2期后，微博和朋友圈已经被它刷屏了！甚至今天已经周四，还有人没从上一期节目的震撼里走出来……因为它实在是太太太太炸了！ 01没错，这就是街舞！ 2018年，《这！就是街舞》（以下简称《这街》）第一季横空出世，成为年度最热门综艺之一。尤其在街舞圈引起了轩然大波，也让街舞这种尚未被大众熟悉和接受的“艺术”，逐渐从地下走到地上。节目第一个出圈的名场面，是石头和王子奇在100进49 赛场上的battle（斗舞）片段。一曲《失恋阵线联盟》结束，在场所有人热血沸腾，看了两人的舞台才知道，原来斗舞不一定要“你死我活”，原来街舞还能这么玩！舞者们接二连三被看见，被讨论，被喜爱，当时诞生了一大批街舞爱好者。就像第一季冠军队的队长易烊千玺说的：“虽然这是个比赛，但最后的赢家还是街舞本身。”年纪轻轻就有这样的思想高度，瑞思拜。火的不只是节目，第一季参赛的许多选手，都凭着真本事圈粉无数，完成了从职业舞者到街舞明星的转变。有全能舞者韩宇和亮亮，“人气王”石头，爵士女王淡淡，popping大神杨文昊等等，不同舞种不同风格，看得人眼花缭乱。第二季，感受到了节目组“推广街舞文化”的真心实意，中国街舞圈许多OG（元老级人物）都来参加了比赛。KOD赛事创始人高博，舞佳舞创始人之一冯正，第一季遗憾退赛的叶音，Waacking世界冠军AC……随便拿出一个都是各自领域中的大神。后来叶音赢了冠军回家，许多人喜欢上这个平时低调柔和，音乐一响就瞬间炸场的实力舞者。也再一次看到了中国街舞的希望。在豆瓣上，前两季《街舞》分别收获了8.7，8.8的评分，在国产综艺里已实属难得。而早就因选手和导师阵容，赚足了眼球的第三季，也没让人失望。开局9.0，现在已上升到9.1，超过60%的观众打5星。《街舞3》开播了，今夏的空气真正燥起来了。众所周知，这是一档让队长“变成表情包”的魔术节目（不是）。延续了前两季的比赛模式，依然是四支战队比拼。从节目组舍得烧钱，队长狠得下心练习，让人看得大呼过瘾的开始。再到紧张刺激的——四位队长分别从各自街道，选拔优秀的舞者组成战队。396位海选选手，晋级毛巾只有一百条，1/4的概率。要知道来参加录制的，已经是从全国舞者中层层选拔出的强者了，没有谁是实力差的。更不用说还有许多国内外顶尖舞者，来“拉高这届比赛的天花板”，直接把期待值拉到满格。毕竟还有什么比高手集结，强强对决更好看的呢？ 02四位队长“世纪battle”在《这街3》播出的第2期中，发生了一起名震中国街舞圈的“昆山花桥博览中心夜半鸡叫事件”（简称“夜半鸡叫事件”）。据当时现场的选手回忆：整个人头皮发麻，太出乎意料了！在讲它之前，我们先来简单了解下本季四位新队长。王嘉尔。曾在隔壁《热血街舞团》担任召集人，当时就被选手们不吝赞美：“放在职业dancer里也是一流的。”韩国男团GOT7成员出道的他，曾作为击剑运动员拿过不少奖牌，体力和身体协调性、综艺感都不一般。王一博。谁能想到，王一博是一位正宗街舞圈出身，误打误撞成为爱豆的dancer呢？2011年的IBD全国街舞大赛，当时上初二的王一博闯进了16强，在网上疯传的一段斗舞视频能看出他的舞蹈实力。基本功扎实又对街舞圈十分熟悉，粉丝都说，他这次是来圆自己的街舞梦了。钟汉良。几家欢喜几家愁，哇哥要来《街舞》的消息吓坏了他的粉丝，毕竟是74年生的老TVB了。别的队长收到的都是祝福打气，只有他粉丝的画风是：穿上护腰！注意身体！请其他队长多多担待！可实际上，钟汉良是TVB舞蹈艺人训练班出道，还做过唱跳歌手。而且为上节目做足了功课，不仅是前两季《街舞》的粉丝，还认真研究了每位选手的海选视频。张艺兴。2012年就在韩国作为EXO成员出道，近几年又担任选秀导师，又是新歌MV刷屏，张艺兴的舞蹈实力也是有目共睹的。在《街舞3》里，他选择了一个小众舞种Krump（狂派），万万没想到……他竟然厉害成这样！海选接近尾声，四位队长根据规则要进行cypher（围圈跳舞），最后的胜者可以为自己街道额外获得一条毛巾。每个人跳4轮，每次30秒，是时候展示真正的技术了！四位队长根据自己的舞种选择了音乐风格：钟汉良Locking，王一博和王嘉尔Hiphop，张艺兴Krump。短短十几分钟（现场更短）的斗舞，让整个场子一燃到底，也让街舞圈炸了。队长们纷纷使出浑身解数，为的不是自己，而是给街道多赢一条毛巾，也多为一名舞者争取站上舞台的机会。四位的水平就不多做点评了，感兴趣的朋友可以去看看街舞公众号【NeedAYeah】的分析，或者是B站一些专业舞者的点评视频。但我们可以看出他们有多拼命，直接单膝跪到地上的王一博，点子多招数多的王嘉尔，招招“致命”锤爆镜头的张艺兴，略显体力不支却拼到最后的钟汉良……他们忘了自己是明星，也顾不上什么表情管理，而是把自己扔到街舞中，和在场所有人融为一体。那一刻，现场不是396位舞者和4位队长，他们是400名舞者。结束时，他们抱在一起互相打气，每个人都已经喘不匀气。V姐还注意到一个小细节，王嘉尔对前辈钟汉良的“照顾”，到了钟汉良的顺序，王嘉尔演了一出小哑剧把他拉上来，并在他跳的时候在一旁打配合。被这个暖心的大男孩圈粉了。而这场四位队长的“世纪battle”，也结结实实地诠释了这一季《街舞》的主题：为爱而战。 03爱，和平与尊重 没错，爱，和平与尊重，是永恒的街舞精神。前面说了，这一季的参赛选手高手如云，有法国来的街舞大神布布Bouboo，埃及选手格瓦斯，国内b-boy天花板“南公孙”“北乔治”，国内顶尖的街舞厂牌舞佳舞，X-crew，TI,还有老朋友小白，林梦，蔡亮，前两季的“意难平”也回来了。总之就是美得美，帅的帅，炸的炸，骚的骚……而聚集在这里的每一位舞者，是《街舞》节目真正的主角。无数个日日夜夜苦练舞技和基本功不必说，舞台上让人目瞪口呆的大招不必说，更难得的是，彼此之间的互相照应和惺惺相惜。是的，节目中除了有让人赏心悦目的舞蹈，随处都能看到舞者之间互相的鼓励和帮助。有一个令V姐特别印象深刻，特别感动的情节。王一博队长手里只剩最后1条毛巾时，让4位选手斗舞。其中一位女舞者，来自北京Puresoul的梦迪，她是一名听力障碍者，小时候生病导致听觉受损。她的实力不俗，不仅会跳Waacking还是个全能舞者，穿着高跟鞋能随时来个空中定格的水平。对女舞者来说，本就是难度系数极高的动作，可想而知梦迪私底下要花多少时间练习。王一博很纠结，让他们来回了PK了许多轮，最终决定把最后一个晋级名额给表现出色的梦迪。在毛巾挂到梦迪的脖子上时，全场沸腾，旁边的对手没有对这一判决表现一点不满，而是真心地为她鼓掌。要知道，在斗舞的过程中，观众和对手也在自发地用身体给梦迪打节奏。观众席有人当场流泪，比自己拿到毛巾还激动。当梦迪转过身，所有认识或不认识的选手，都过来拥抱她，给她鼓励和安慰。选手间这样的互动还有很多，即使是陌生人，或者上一分钟还是对手，也会在其他选手表现出彩时不吝啬自己的欢呼和掌声，在有实力的选手晋级时为他们高兴，在遗憾的选手淘汰时替他们惋惜。因为每一位优秀的舞者，都是希望，属于中国街舞的希望。而他们身上的坚持、自我、耐心、勇敢，彼此之间的包容、欣赏、尊重与爱，就是真正的街舞精神。在我看来，舞者就是这个时代的武侠。对于身经百战的他们来说，胜负早就是兵家常事了。但比赛有输赢，街舞无输赢。无论是否站在舞台上，他们都一定会用爱、和平与尊重，继续书写自己和街舞的故事，那是属于他们的江湖。

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今早张译在微博上发了张照片，让很多人瞬间泪奔。成才，吴哲和史今。陈思诚、李晨和张译再聚首，才发现一晃眼，《士兵突击》已经过去13年了。13年，再也没有哪一部军旅剧让人如此难忘，这群主演的每一次聚首，都让人留下了回忆的眼泪。可能00后很多人都没有看过这部剧，但对8090后来说，有多少人将这部剧刷了两遍三遍无数遍，看这群人冲锋陷阵、出入生死，看他们相互扶持着成长，仿佛从来不曾分开。要知道，作为一部没有一个女主角和爱情戏的电视剧，《士兵突击》创造了当年的收视奇迹。超过9万人在豆瓣打出9.3分。而比《士兵突击》口碑好、评价人数多、时间早的，只有三部剧。《红楼梦》、《西游记》和《武林外传》。《红楼梦》和《西游记》作为中国四大名著其二，当年开拍就创造历史，国民性自不用说。而《武林外传》开创了大陆章回体古装情景喜剧的先河，一集二十分钟，填满了多少人茶余饭后的无聊。再看《士兵突击》。片名像主人公许三多一样的人生经历一样，只讲了一个故事——一个普通士兵的成长史。没明星、没女人、没爱情。也难怪在最早的2006年，各大卫视都不愿意购买《士兵突击》的版权。只有两个地方小台因为实在便宜才买。首播收视率确实不行，甚至不到2%。我还记得当年饰演史今班长的张译，眼看收视率要惨不忍睹，自告奋勇在百度创建《士兵突击》贴吧，当了吧主和网友每天在线讨论剧情。图片来自张译的博客却没想到播完，反响意外的好。2007年，《士兵突击》一跃成了2007年收视大满贯，掀起一阵观剧热潮。最高收视率达到9%，平均收视突破7%。从第一集班长史今下地方招兵，“龟儿子”许三多被自己老爹撵着跑。到眼睁睁看着这个农村草根兵，从偏远的后勤班走进铁骨铮铮的钢七连。再到老A。王宝强演活了“许三多”这个角色。一个从农村出来的傻小子，全凭自己的努力获取成功。他告诉我们什么叫不抛弃不放弃，他的成长历程让我们明白一个人只要有脚有信念，终究会走到所有人前面。而不只是许三多，出现在许三多生命中的每一个人，都让我们难舍难忘。张译，史今。他其实是和《士兵突击》结缘最早的人。19岁那年，张译还服役于北京军区政治部战友文工团，还是话剧的《士兵突击》让他担任袁朗B角兼场记，还有全剧的龙套。也就是说，如果演袁朗A角的演员不出意外的话，他就永远没有上台的机会。可惜直到最后一场戏表演结束，张译也没有当成袁朗。后来，当得知《士兵突击》要拍成电视剧，张译写了足足3000字的自荐信给康洪雷导演，标题几个大字《我的请愿书》。声泪俱下的告诉康洪雷自己有多想演“许三多”这个角色。张译的「请愿书」尽管最终没能演上“许三多”，却也为自己赢得了史今班长。靠3000字的自荐信拿到角色。全中国估计也就张译一个人。虽然事后康洪雷说，早在看到张译自荐信之前就决定让他演史今班长。史今这一角色虽然在《士兵突击》中的戏份不算多。却留下了浓墨重彩的一笔。是他破例招收了“龟儿子”许三多，教会了许三多如何在部队里生存。他带给了许三多太多的温柔和温暖，像师长，像父亲。却也是许三多心里的最后一把草。《士兵突击》里史今退役那一幕。许三多嚎啕大哭像个孩子，撒泼吵闹，以为抱住了史班长的包，他就能不走了。可史今却说：“我走了，能帮你割掉心里边最后一把草。”他让许三多第一次面对离别。让他明白每个人都只能陪彼此一段路，人都是边走边告别的，你总有一天要学会自己站起来。残酷而现实。而他自己呢？表面上云淡风轻。却在连长带他去看他们保卫着的首都，路过天安门广场时，只是一句“开慢点”，就让上一秒还在微笑的他再也绷不住哭得撕心裂肺。懂得那么多大道理，却依然在离别时忍不住流泪。他让我们看到了一个士兵对连队有多么不舍。即便是钢铁的战士，也有肝肠寸断的感情。陈思诚，成才。剧中他聪明圆滑，跟笨拙的许三多完全相反。他的能力就像他的名字一样。一路成才，逢源机会，早早成为整个集团军的“兵王”。但他的经历又是坎坷的。因为太过自我和功利，因为自己对战友的抛弃，反而失去了得之不易的机会。还记得在一次训练中成才对许三多说：“我已经打听好了，三连缺一个狙击手，我去那里可以当班副，升士官，钢七连的好兵太多了，想出头太难……”成才为了前程选择离开钢七连。可走的那天，雨下的很大，他站在雨中对许三多说：“我以为就算没有处下全连的人，也该有半连的人……”那时的他不懂什么是“不抛弃、不放弃”。就像他不懂为什么没有人来送他走。因为他唯一懂得的只有前程。后来，在一次次的打击之下，他终于明白了军队里什么才是最被看重的。成才让我们看到了这个世上大多数人都会面临的选择。在得失中求索，在背叛和被背叛中成长。总得掉进坑里才知道坑改怎么填，最终才能越走越远。李晨，吴哲。和许三多以及成才比，吴哲的起点很高。三十九号吴哲，外语双学士，光电学硕士，却只比成才大俩月。而而他说的最多的一句话却是“平常心 ，平常心” 。他让我们看到了军人的另一面。不仅仅有一击必中的“神枪手”，对连队感情深厚的老班长。还有这样在某一领域有着深入研究，并且在有所成就的技术型军人。他自信，又有原则，并且对未来充满乐观和希望。不管外界环境如何变化，诱惑也好，挫折也罢，始终怀揣着对梦想的敬畏和对原则的坚守。这也是对那句“不抛弃、不放弃”另一种注解。这部剧里让人难忘的角色不止他们。还有极具个人魅力的袁朗；钢七连连长高城；心气高的伍六一；三连五班的战士们；......比起各大IP剧霸屏、婆媳拌嘴。流量当道的当下，《士兵突击》显得太难得。而《士兵突击》之所以在十多年之后依然让人念念不忘，很大程度上因为在这个故事里，每一个人都值得被挖掘，被塑造，被演绎。它让我们看到了在军旅题材中，不只是将军元帅值得被书写，士兵的故事也应当被挖掘。而它又不仅仅讲的是一个普通士兵的故事，更是一群士兵成长的故事。有人在偏远的地方不被人知道，平淡度过一生。有人拼了命的努力终于被看见。有人天资聪慧，却误入歧途。有人刀子嘴豆腐心，刚烈外表下尽是男儿柔情。在这个特殊又平凡的部队里，它书写的是每一种人的人生选择。《士兵突击》里最令你难忘的画面是什么？

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要说在中国，谁才是粉丝最多，火的最久，一有点风吹草动就会上热搜的网红？毫无疑问，是故宫。2017年，《我在故宫修文物》意外刷屏，让几经时代变革的“老网红”故宫，再次走进了年轻人的视野。这部讲述故宫文物修复工作者的纪录片，也带火了文物修复师这个有些“神秘”的职业。纪录片播出后当年，就有1.5万人报名要到故宫博物院去修文物。2020年，伴随着人们生活的动荡不安，故宫迎来了自己的600岁生日。借着故宫600岁，又有一部和”修“故宫有关的纪录片，这两天悄悄上线了——《我在故宫600年》和《我在故宫修文物》一样，这部纪录片一共3集，都是通过文物修复师的工作，来回溯故宫历史的传承和文化。但和《我在故宫修文物》不同是，《我在故宫600年》里的匠人们，修复的不光光是文物，更是整个故宫的建筑。因为建筑本身，就是故宫最重要的馆藏文物。所以这部纪录片最大的看点，便是了解经历过无数风云变幻，却依然是存世最大、最完整的木结构建筑群的600岁故宫，到底如何保持“青春永驻”。纪录片从一场名为“丹宸永固”的展讲起。为了迎接故宫的600岁，故宫博物院在2020年举办了一场为时3个月的大展——【丹宸永固：紫禁城建成六百年】展览中的453件展品，顺着600年的时间线，带人们穿越时光，讲述着这座巍峨的皇家宫殿的建成史。这次大展由故宫博物院古建部负责。古建部从1958年设立之初，就一直承担着负责古代建筑的研究和保护工作。既然是展现故宫的修建过程，那么了解600年前的工匠如何为皇家宫殿打地基，必然是展览的重点之一。毕竟坚实牢固的地基，是让故宫600年来屹立不倒的基础。可是想在故宫里“挖土”，进行大规模的地下考古，那肯定不行。为了寻找“丹宸永固”的秘密，古建部的工作人员来到了安徽凤阳，朱元璋的家乡，明中都遗址。当年朱元璋登基后，决定在家乡凤阳建造第一座都城。营建过程极尽奢华，却在第六年被朱元璋突然叫停。虽然至今关于明中都建造被废弃的原因，历史仍没有定论。但在明中都遗址中，依然保存着明初宫殿土作工艺的最高标准。根据古建部工作人员的介绍，我们看到紫禁城太和殿的前身，这座明中都遗址中最核心的宫殿裸露在泥土中。虽然并不完整，却也能感受到当时建造的规模气派。这座建筑的台基为层层碎石、夯土交替夯筑而成。台基仅挖掘出来的部分，就各有18层之多。其中还有用来来巩固碎石层的木桩。这些木桩深深插入地下，深不见底。可见当时的建造工序繁复又充满前人的智慧。有了明中都的建造经验，故宫的营建显然会比明中都规格更高，技艺也更精湛。如此厚重坚实的地下结构，不仅确保了建筑之上的宫殿历经600年岿然不动，也寓意着王朝能够永远延续。而借助聚焦【丹宸永固】大展，养心殿大修工程，这部纪录片也为我们徐徐展现着故宫古建部、工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门中，那些为故宫岁修保养的专家和匠人的工作和生活。有人花费大量时间精力，给故宫里上万块砖上的字做拓印。只为记录好每一块砖的出处。有人临摹绘制着房梁顶上难以看到的彩画小样。将每一幅小样悉心保存，只为给下一代彩画修复者提供完整的参考。有人年纪轻轻刚入“宫”，就被派去凤阳的明中都遗址“挖土”多年，考古故宫建造时的工序。有人已经退休又回到故宫，从一捧沙，一桶泥开始，向新一代匠人传授故宫岁修的技艺。片中，彩画师在临摹完难得一见的彩画后开心得像个孩子。在他看来，文物都是活的，临摹彩画就是和古人对话。他用这种方式学习古时画师的绘画手法，然后将临摹的画作当做信息，留给下一代修复师。你也能看到有人研究了市面上所有粘合剂，找出最适合粘合剥落的文物的粘合剂。粘合的时间不快也不慢，并且可逆。这才能未来再修复文物的匠人，留下了重修的余地。他们修复的不光是现在的故宫，也是未来故宫。这是一种传承，更是一种责任。看完这部记录片，你不得不佩服这些故宫修缮专家与匠人们精巧绝伦的手艺和敬业的精神。无论是一砖、一瓦、一檐、一殿，无论是崩塌、朽坏还是褪色、残损，故宫的匠人们日复一日年复一年地精心地用自己的技艺呵护着这座皇家城池。而他们很多人都是年纪轻轻就来到故宫。一待，就是一辈子。片中有个细节。在筹备大展时，策展人员找到了一张新中国成立以后故宫第一座较楼修缮者们的合影。照片中建筑学家与营缮匠人们站在一起，他们当中很多人都已经离世，其中一些建筑学家尚可凭借记录认清面貌。但更多修缮故宫的工匠们，却已在历史中遗忘了姓名。没有城池能离开人的存在。600年前，紫禁城作为明王朝的都城拔地而起吗，从此开始了它的历史征程。600年里，是这样一代又一代匠人的传承，才能让故宫以一种永恒的视角，凝视着万代更迭。故宫的修缮，是一份看似平凡却伟大的工作，修复的工作不停止，是匠人精神的传承，才能让如今的故宫依然生机勃勃，依然在二十一世纪中“丹宸永固”。想看的朋友，B站上有。

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前不久，严同学非常喜欢的影片《寄生虫》在第92届奥斯卡金像奖上6提4中，成了当晚最大的赢家。而她自己在2020申请季中也表现不俗，作为一名普通民办本科的应届生，在申请的5所院校中，目前已经收获了包括伦敦艺术大学（UAL）在内的3张Offer。作为一名没有相关实习和工作经验，学校背景又不是特别突出的小白，最终却能顺利被世界最顶级的艺术院校UAL录取。如果说有什么建议可以给到想要申请影视留学的小朋友，严同学认为申请材料的准备很重要，特别是在作品集方面能早着手就早着手。为了让大家对影视留学有完善的认知，对申请时间有更清晰的规划，对作品集有更好的打磨，新片场影视留学特别组建了一个免费的学习社群。（名额有限，想了解入群福利的小伙伴可以直接拉到文章下方，抢先入群）。群内福利多多，先预告一部分，我们每日都有影视专业的老师为你答疑解惑，每1-2周就有AFI、UAL等英美影视名校的学长学姐为你直播海外的学习生活，还有今年申请成功的同学分享宝贵的申请经验。我们想要的就是和大家一起学习、一起成长、一起进步。那么今天我们就先为大家分享严同学的申请故事。分享学员：严同学本科学校专业：成都文理学院 广播电视编导目前收获Offer：伦敦艺术大学 MA Television中央兰开夏大学 TV Production MA东安格利亚大学 MA Film, Television and Creative Practice申请前：我是如何选校和专业的【1】因为兴趣选择了影视专业我已经热爱影视很多年了，早在初二的时候，我就喜欢在联欢会的时候拿着相机到处拍到处录。高中时，一个英语配音比赛需要消音的视频版本，我自告奋勇地接下了这个任务。其实我也根本没做过，但因为兴趣我可以边学边做，直到凌晨4点，当我终于成功完成了冰雪奇缘某一片段的消音版本时，一种成就感油然而生。这一次的成功也让剪辑在我心里种下了一颗种子，在本科院校的填报中我如愿地选择了广播电视编导专业，正式开启了我的传媒之路。我在学校里也是一枚妥妥的学霸哦，一等奖学金、优秀电视编导、优秀记者、第三届全国青年摄影优秀作品等等，我在校获得的荣誉可以贴满整面墙了。可是当真正动手去拍摄短片时，你会发现课本上学到的那些知识实践起来还是非常困难的。说实话，我对这个行业接触的主要的实践机会还是依赖专业课的作业和在校园电视台的周任务。所以这也是我选择出国学习的其中一个理由，我觉得本科学到的东西还不足以达到能够进入行业的要求，还需要更多的学习和积累来打基础。此外，还有一个理由就是想刷新我的学历背景，我的本科院校背景一般，将来在求职上也不会占有什么优势。而这次能被在艺术和设计领域世界排名第二的名校录取，心中还是有些小兴奋的。【2】因为信任选择了新片场留学那么在确定留学后，我就开始准备寻找辅导机构了，走访以后发现很多线下机构都是基础采用大班教学，到后面才是一对一的教学。而比起这种灌输式的教育，我更想要的是引导式教育，有老师一步步带领我完成作品，而不是直接把菜做好了给我吃。就在这个时候我看到了渣哥渣嫂有关于影视留学的直播，想要回顾的小伙伴可以戳 影视留学 | 如何三个月拿到四所英国名校offer？其实我也算是新片场的老朋友了，它对于我来说，就像影视行业的领路人，我之前做作业没有想法时，就会通过新片场的app找点灵感或者点子。我也上过新片场的电影自习室和微电影构图，以及一些直播公开课，老师们都尽可能用教小白的语气来让受众理解影视，理解创作。我从中受益匪浅，我有的时候懈怠了，就看看新片场里各式各样的短片，告诉自己大家都在努力前进，我也不能掉队。【理由一】既有留学申请又有作品集辅导不过我选择新片场留学，当然不仅仅是因为情怀，更多的还是专业。首先比起市面上综合性的留学辅导机构，新片场留学目前只深耕影视方向，服务内容既包含了留学申请又有作品集辅导，一站式的体验可以满足我全部需求。在留学申请方面，如果单凭我个人，光选校这一环节，需要查的资料就很多很杂，而且都是全英文，网上收集的资料也不一定完全真正，筛选和收集有用信息真的会浪费我太多时间。在新片场留学咨询，小助手在了解我的基本情况之后，会将资料以文档的形式向我展示更适合我的一些院校，如果我还有额外想了解的问题，教务姐姐们也会积极帮助我。在作品集辅导方面，也有老师根据我的自身情况，以第一主创角色制作并上交1个标准化影视作品为目标，为我循序渐进，量身打造了一整套课程计划。项目内容包括制片策划书，剧本，分镜头脚本等。【理由二】灵活的一对一线上授课模式新片场留学和我契合的点还在于全程1对1线上授课的新模式。这样不仅上课时间能更灵活而且上课形式也会更便利。比如我这次需要出作品的时间比较紧了，那么上课的频次也需要相对紧凑一点，新片场的老师也很好的配合我了。而且助教姐姐排课表是根据我的课程安排排课的，所以会尽量避开我有课的时间来安排作品集课程，我完全不用担心日常学习工作生活会和作品集辅导有冲突。 申请中：我是如何准备作品集和文书的【1】作品集事实证明我的选择是正确的。首先是剧本的打磨，在一开始，我的人物形象其实有相近的地方，指导老师就建议我可以加一些小动作，或者改一下台词来区分两个人物。最初我的剧本剧情不是很紧凑，太拖沓，老师并没有批评我。他每一次在给我的修改意见中会先提出我做的好的地方，然后再指出我的问题。关于剧本，我们都互相提出了很多点子，每个人也都有自己的理由，这种讨论的过程也对我完善剧本有很大帮助。这样在将近半个月的时间，大改动了两、三次，调整了一些数不清的细节后，又迎来了分镜头的挑战。这也大概花了有一周的时间，期间也是大概有两次的大改动，一些细节是在听了老师的建议后，根据实际拍摄场地调整的。有了有经验的老师，我在作品拍摄时遇到的难题也能迎刃而解。比如我拍夜戏会有灯光问题。本来是打算趁着太阳刚落山那会儿亮一点好打，但太阳下山太快了，最后还是把大灯架到了阳台外面模拟月光，小灯开蓝光放在室内模拟电视机的光，才解决了这个棘手的问题。在后期剪辑时，我一开始过于依赖分镜头脚本，让整个片子失去了二次创作的灵魂，于是我重新看了一遍素材，重新选音乐，反复和不同的人确认每个镜头的剪辑是否流畅。最后片子出来后，老师也提出了一些细节上的修改，具体到哪一分哪一秒的问题，甚至是文字排版，他都有帮我指出。【2】文书材料说到准备文书材料方面，我要特别感谢我的文书老师和教务小姐姐。因为在申请的过程中，需要递交的资料是杂乱和繁复的。她们要做的工作也很多，包括填写网申资料、整理文书要求、整理作品集要求、及时回复学校邮件、指导学生提交补充材料等等。而且这只是申请一所学校所需的工作，每多申请一个学校，工作量就又是一倍的递增。就拿个人陈述举例吧， 大家也都知道PS是有字数要求的，在短短几百个字中既要很好突出自己个性又要符合专业的定制要求。我有特别对比过其中一篇的文书和我的中文版，比起我的直译版本，老师用很简短的句子就能精确表达出相同的意思，真的太专业了。在修改PS的时候，老师有特别提醒我哪里应该怎么改，还特意给我举例教我怎么写，针对不同学校的要求，每篇文书中都有自己专属的一部分内容，我觉得这是我能拿到offer的要素之一。最后我还必须要夸一下我的教务老师，真的非常负责和有耐心。文书以及学校确认书之类的材料，她会反复和我确认。交材料，拍摄进度也都是她一直在提醒我，催着我，我才能按时完成作品集的创作。当我遇到问题时，比如金斯顿大学要求用英语录制回答问题的小视频，我一开始的稿子和发音都有很大问题。也是教务小姐姐在线教我每一句怎么读。现在回头看我的申请过程，真的感触很多，我也很感谢这一路都有新片场留学在一直陪伴着我。我也总结了三点新片场留学最吸引我的地方：- 老师们专业负责。指导老师每次给我分析我本子的问题或者作业的问题都很细节，具体到哪一行有哪样的问题，我该怎么改等等。 - 业务水平真的高。新片场本身就有丰富的影视制作经验，引导式的教学很适合想获得专业能力up和悟性比较弱的同学。 - 线上教学灵活高效。全程的一对一教学，上课时间很灵活，自制力弱的也会有教务小姐姐在一旁监督。关于严同学的申请历程，今天就分享到这里了。 之后严同学还会在社群里和大家见面哦！大家有任何关于影视留学方面的问题，都可以直接在群里@我们。我们会第一时间为大家解答。入群福利【福利一】专业老师、往届申请成功学员、名校学长和学姐的在线答疑。每晚6-7点会将白天中的一些问题进行归纳、整理、再次解答。确保每一位学生都可以接收到每日知识点。【福利二】1-2周就有一场30-60min的直播分享。分享嘉宾有名校学生、专业老师、行业大牛等，保证大家既能学到专业知识又能获取第一手行业动态。我们之前的直播收获了满满的好评。【福利三】免费的作品集评估。与国内不同，英美影视名校对于作品集有怎样的喜好，为什么你的片子会轻易被刷？专业老师能给你一针见血的解读。……还有更多惊喜福利等着你！入群方式也非常简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后会有工作人员邀请你进群。点击>>>入群申请

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