科幻电影 从诞生起就在描绘天马行空的科学现象。这类影片将现实世界和超自然现象相结合，探索科学中的未知之谜。在过去的一个世纪中，科技改进了这些电影中的特效和未来元素，使得这一电影类别在行业中日渐受到欢迎，获得成功。下面我们就一起看看科幻电影在电影诞生的一百多年间是如何发展的。默片时代上溯到20世纪早期的无声电影时代，那是的科幻电影通常是1-2分钟的黑白短片，用喜剧的形式来展现一个科技主题。第一部被称为科幻电影的是乔治·梅里埃的《月球旅行记》(1902年)，关于一艘宇宙飞船被大炮发射到月球的故事。本片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版，全长约14分钟。电影中使用的特效为未来的科幻片奠定了基础，在上映后深受欢迎。科幻小说对早期的电影也产生了巨大的影响，例如玛丽·雪莱的《科学怪人》(1910年)和罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1913年)都被改编成了科幻与恐怖相结合的电影。1930s - 1940s30年代电影有了声音和对白，并受到了大萧条的影响。在这十年中，成本低、制作快的电影开始兴起，出现了许多未来冒险题材的系列短片，其中常常包含动作戏和机械设备。《幽灵帝国》(1935年)就是此时期里较早的一部，该片讲述的是一位牛仔偶然发现了一个技术先进的地下文明，那里有激光枪、机器人和电视机。这段时间里的电影仍然在讲述关于太空旅行、高科技设备和狂热科学家的故事，大多在30年代获得成功的科幻片都在40年代拍摄了续集。不过，随着二战爆发，科幻电影基本处于停滞状态。二战后 - 1950s原子弹的发展和核战争引起地人们对世界末日的焦虑强烈影响了50年代的科幻电影，美国的冷战也促进了科幻片的发展，科幻电影的黄金时代随之开启。此时期的一部重要电影是《登陆月球》(1950)，该片讲述了美国与前苏联竞争期间，使用一枚核动力火箭将四个人送上月球的故事。这部电影得到了广泛地宣传，大获成功，吸引到了更多对科幻题材电影的投资。外星人电影也在这个时期内逐渐流行，这些电影通常会描写UFO与当时的政治时局相结合的故事。《原子怪兽》(1953)这部影片取得了巨大的成功，同时也掀起了一阵科幻怪物电影新浪潮。该影片讲述的是一场在极圈进行的原子弹爆炸实验，释放了冰层中沈睡一亿四千年的恐龙，这只恐龙跑到纽约市大肆侵略，造成巨大恐慌。五十年代的科幻电影包含了恐怖的元素，并将对核能技术与外太空威胁的担忧融入其中。这个时期科幻片的成就影响了科幻这一电影题材在未来的成功以及国际上的发展。1960s经历了五十年代的电影热潮，六十年代初制作的电影并不多。这一时期的电影要么是面向儿童观众，要么就是五十年代科幻电影的续篇。然而在1965年后，许多科幻电影面世并使这一类型有了转变。《华氏451度》(1966)是一部导演特吕弗的第一部彩色片，也是其作品中最富社会及政治意识的一部。《神奇旅程》(1966)讲述了主人公探索人体内部的故事。此外，《人猿星球》(1968)也是一部非常受欢迎的电影，最终拍了四部续集和一部电视剧。这十年最重要的科幻电影之一是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968)。影片关于人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的宇航员，还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，导致几位宇航员相继丧命。从死亡线上回来的船长大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。茫茫宇宙中只剩大卫一人，向木星进发。这部电影在视觉效果、对太空旅行的真实描绘和故事设定都是独具开创性的。这部电影的上映，使得后续的科幻电影有关的预算大幅增加，特效也有了明显的提升。1970s 时间来到70年代，人们对太空冒险主题的科幻电影更加感兴趣。这十年间人类在太空中的发现为创造出这些电影中描绘的宇宙奇迹提供了支撑。在70年代早期，许多科幻电影主题依然关于因环境和技术产生冲突，从而威胁人类的反派。这段时间代表性强且有影响力的作品有《发条橙》(1971)和《人猿星球》的续集。这类着重描写政府或企业阴谋的悬疑惊悚电影在当时非常流行。70年代的最后三年，相继诞生了几部在日后提起科幻电影，就不得不提的经典影片。1980s由于《星球大战》的成功，科幻题材在八十年代受到越来越多的欢迎。许多电影公司开始制作更多科幻电影。受到电影《星球大战》和《星际迷航》影响的影片，成为了80年代科幻电影的主流形式。斯蒂芬·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》(1982)是这十年中最成功的电影之一。科幻、奇幻和超级英雄电影之间的区别也因这些电影的影响而变得模糊。这个时期每年都至少有一部大型科幻或奇幻电影上映，这十年也见证了科幻电影的另一种形式——动画片的发展。动画在动漫起源地日本尤其成功，这个行业也变得非常受欢迎，逐渐扩展到世界各地。 1990s进入二十世纪末期，互联网的诞生催生了赛博朋克（cyberpunk），是科幻小说的一个分支，以先进的计算机或信息技术为主题，故事中通常有社会秩序受破坏的情节。互联网技术的发展和赛博朋克主题的小说为许多有关网络题材的电影开辟了道路。电影《黑客帝国》(1999)就诞生于90年代。影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。同时，灾难片在这十年里仍然受欢迎，内容通常包含与现代生活息息相关主题来引起共鸣。计算机硬件的性能和软件的功能对后期特效和电影制作的发展起着重要的作用。特效软件的飞速发展使电影中能够展现更多复杂的特效，这种提升让许多如《星球大战》的电影系列在视觉效果又上了一个台阶。2000s二十世纪的第一个十年，科幻电影的故事开始从太空旅行逐渐转向奇幻类型。《星际迷航》(Star Trek)和《星球大战》(Star Wars)几乎是仅有的两个关于太空旅行的电影系列，在2000年后直到近几年仍然陆续推出续集。神话奇幻和超级英雄电影在这一时期非常火热，但像《黑客帝国2:重装上阵》（2003）和《黑客帝国3：矩阵革命 》（2003）这样的在地球上发生的冒险科幻电影也很受欢迎。另外，科幻电影仍会参与社会问题的讨论，像《人工智能》(2001)和《少数派报告》(2002)这样的电影，质疑了当今世界的物质主义以及9/11之后的政治形势。《人工智能》的设定是在21世纪中期，由于温室效应，南北极冰川融化，地球上很多城市被淹没。此时，人类科技已经高度发达，人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一，而且，机器人制造技术已经高度发达，先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表，还能感知自身的存在。《少数派报告》的故事背景，则是在2054年的华盛顿特区，谋杀已经消失了。未来是可以预知的，罪犯可以在实施犯罪前就受到惩罚。到了今天，科幻电影已经成为最受人们欢迎的电影类型，不断突破着人们的想象力。而像《银翼杀手2049》（2017）、《头号玩家》（2018）这样致敬经典，并隐藏了无数彩蛋的科幻电影也唤起了人们对过往的美好回忆。总而言之，科幻电影在过去的一个世纪里改变了电影产业。随着科技的进步，电影中的特效技术也越来越先进，使得视觉效果真实地超乎想象。而在线流媒体的普及，让愿意走进影院的观众人数有所缩减，越来越多的电影观众会选择在线观看。科幻电影能把各种奇思妙想搬上银幕，将会一直受到人们的喜爱。2019 年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。未来中国科幻电影的精彩，也许就会由你来创造！

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小时候在课堂上，我们都接受过这个灵魂拷问：你长大了想做什么？同学们众说纷纭，有的想做老师，有的想做医生；还有记者、工程师、科学家、宇航员等“高票”回答。虽然不知道后来谁实现了，至少那时看来，每个人身上发着不同的光，可现在问孩子们同样的问题，听到的回答却是：“我要当网红！”这一场景，出现在B站最近很火的一部微电影——《病人》里，这是广播电视编导专业2020届学生的毕业作品，由新片场创作人双帆制作。它在B站上获得了超过495万的播放量，53万点赞，视频里的弹幕有4万条。短短9分半，网友们却都说：“太真实了”“这就是现实”“细思极恐”……短片剧本由知乎网友@laq是只仓鼠的一则小故事改编，讲了一个在娱乐泛滥时代之下的“魔幻现实主义故事”。受到了原作者的肯定一上来就是对电影《教父》片头的致敬，一位男子在黑暗中独白：他的梦想是做一名老师教书育人，却被家人阻拦，恶狠狠地骂他“病了”。于是他被送到精神病院看医生，却意外进入一个赛博朋克的“娱乐镇”。这里高楼林立，霓虹闪烁，到处充满着高科技的符号，和灯红酒绿的浮华。在娱乐镇，“网红经济”已经成为全新的经济形态。年收入最高的职业是“网络红人”“网络经理人”，影视娱乐和医美行业紧随其后，“金融高管”却只能屈居第五。曾经受人尊敬的崇高职业，如医生、法官，不过是一些“过气”的脑力劳动。苦苦钻研一门高精尖技术的性价比，也远远比不过乘着流量的浪潮——在直播行业蓬勃发展的大环境下，全民皆网红。人人是主播，人人也都是观众而们疯主播狂输出的，却几乎都是无价值内容，今天吃了哪家烤肉，去了哪个商场，又或是戏弄了某个路人。讲到这里，有一则韩国搞笑配音博主张鼻猪的短片，用恶搞的形式讽刺了社会上的“全民直播”乱象——一个在直播“找面包房店员要电话号码”挑战的男主播，遇上一个在直播“突然扇顾客一巴掌会怎样”的女店员。（套娃警告）没想到螳螂捕蝉，黄雀在后，大BOSS在后面呢……假如现实真的像短片里一样，上到七八十岁的老人，下至刚出生不久的婴儿，都成了网络主播或是直播对象，这个世界会变成什么样呢？可令人难过的是，这样毫无意义，只能让被拍摄者无语的实验，我们并不陌生。比如前两年在短视频平台很火的“菜换肉”，“拉别人男友”，还有短片《病人》里突然“抢路人手机”的桥段，来拍下路人惊愕的反应博眼球赚流量。发生过太多了，还传出过主播被不明所以的路人打进医院的新闻，也无法阻止乱象继续发生。而手握几千几万粉丝，就觉得自己高人一等的“网红”，现实中也大有人在。你大概听说过前不久的“主播医闹”事件，两名主播为了流量故意去医院闹事，一边拿手机直播，一边称自己是“大V”。直到护士长喊来医院一位400多万粉丝的医生大V来“反直播”，这件事才终于平息。这些主播似乎认为，所有给他人造成了不便的行为，用一句“我在直播/拍短视频”就能解释得通了，你跟他们计较，就是开不起玩笑，就是“土老帽”。恶趣味在他们眼里成了幽默，原本违法违规的事都被解释成娱乐，这是不是魔幻主义现实？更可怕的是，这种思想正潜移默化地传给下一代，也就是文章开头的情景——梦想成真的男主角当上了人民教师，走上讲台。却发现他的学生们对学知识丝毫不感兴趣，只想 搞钱 做网红。金钱至上是小孩子都懂的主流价值观；而一问三不知的学生们，说起自己崇拜的网红却如数家珍。首当其冲的错用，是不是导演的设计？还有毫无敬畏心的学生，在课堂上公然恶搞老师。底下孩子们哄堂大笑，弹幕上飘过的却是清一色的：笑不出来。的确笑不出来，因为现实中真有学生这么干。够匪夷所思了吧？更让人寒毛倒立的还在后面。被恶搞的老师气得拍桌子的样子，被班里同学做成鬼畜视频传到网上，火了。留言区的人却都在鼓励作者，调侃老师……深深的无力感，更让人无力的是，它的似曾相识。当男主走进主任办公室，门上贴的是“打造网红”海报，电脑里放的是美女直播；当他走在路上，看到到处都是正在拍视频的网红、直播卖货的博主……你能分得清这是虚构还是还是现实吗？虽然这部学生作品中，还能看出一些制作和处理方式上的粗糙；以及因为演员是没有专业学过演戏的同学，偶尔显得青涩的台词和表演。但它已经足够让我们反思——“娱乐至死”的时代，是不是真的正在到来？当短片里荒诞的正在成为现实，当曾经让人嗤之以鼻的成为主流，当十年寒窗苦读比不上网红日进斗金，当没人再将努力工作和追求上进当作奋斗目标，当各种恶俗直播间里的无价值内容产出过剩，花式赚眼球博流量……谁是真的“病人”？是这个世界，还是那些拒绝随波逐流的人？我想这是值得每个人思考的问题。并不是否定直播业、网红的价值，只是凡事若是失去了“度”的制约，就很容易走向极端。如果人人都追求一夜成名，一夕暴富，谁来做那个踏踏实实研究学术和科技，扎扎实实建设国家的人呢？尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》中写道：一切的公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种人文精神。我们的政治、体育、新闻、教育、商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。 这是我们都不愿看到的。前提是我们得醒着。电影《成长教育》里，年轻漂亮、成绩优异的珍妮为了考上牛津大学苦读多年；却在结识了有钱又绅士的中年男人大卫后，内心出现了动摇。她甚至想过放弃学业与他结婚，这是一条通往财富和“上流社会”的捷径。可惜现实并非那么美好，最终她看到这个男人的真面目，也明白了一切都是幻影。这时她来到之前自己“看不起”的单身女老师家。却在看到老师的钢琴、壁画、书本时，发现这才是她梦想的未来，是她渴望成为的样子。而不是像大卫一样有很多钱买名画，却不懂得欣赏名画。或许没有多富有，但却是自己真正想要的，这才是她的价值所在。那你呢，找到属于自己的人生价值了吗？不要温和地走进那个良夜，别让外界嘈杂的声音，挡住你前进的方向。

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在这个低迷的2020年，美国人想了个法子，来唤起大家的性趣。对！你没看错，就是性趣。 他们筹备了一档恋爱真人秀，来探讨人和性之间的奇妙关系——《欲罢不能》看到这个片名和海报，你是不是已经浮想翩翩了。但你一定想不到，这档节目的尺度有多大。播出第一集的时候，就已经荣登Netflix各地区榜首。戳视频，感受一下溢屏的真·肉欲吧美国网友迫不及待打开互联网，渴望进行爱的激浪。他们天真地以为在P站上的学习可以转移到真人秀中。这是何等的快乐？果不其然，节目开头的10分钟，已然进入状态。绳子捆绑、叠罗汉、涂防晒霜、床上激吻。进度之快大概就是眨眼的功夫就已经为爱鼓掌了。不少网友惊呼：“难道金·卡戴珊成名的小视频被拍成综艺了吗？”哈哈哈哈，想什么呢…当然不是。尽管美国是个象征自由的国度，但也不至于公然上线这样的内容。节目组只是把这群骚男辣女集合起来，完成一项神秘的任务。如果按照要求顺利完成，就可获得10万美金的奖励。这么多钱，听上去是不是很诱人。不过先别急，世上没有白吃的午餐，自然也不会有天降巨款的时刻。想让这群人不破规矩完成任务，那可太难了。因为随便从里面挑一个人出来，都是斩男/女无数，约炮界的扛把子，人形“泰迪”。他们有颜、有肉、有个性，性欲强、不粘人是标配。换句话说，来到这里，每个人都饥渴坏了。这不刚一碰面，就直奔主题开始互撩。什么看身材寻找下手的猎物，擦防晒霜抚摸身体，逐渐靠近接吻定情…的桥段纷纷上演。被撩的人自然也是来者不拒的架势，前脚还跟A缠绵着，转头就跟B抱在了一起。约炮嘛，谁动真情谁就输了。等到他们跟心仪对象打得火热的时候，节目组的大招就要登场了。一个产自中国的机器人拉娜操着标准的机器人口音，为按捺不住的男女诵读了节目规则。那就是：禁止亲密接触（禁欲令）。通俗一点讲就是，不能亲亲，不能互摸，更不能发生性关系和自慰。让这群欲男欲女谈“柏拉图”式的恋爱，我都隔屏听到了他们的哭声。当然了，非要发生点什么也不是不可以，只不过要被扣钱，拿不到巨额奖金而已。所以，选择高潮还是金钱，就是他们要思考且面对的事情了。更重要的是，这是一个团队合作的规则。一人违规全员都被扣奖金。遭遇晴天霹雳般洗礼的男女嘉宾，正在懊恼的时候，有趣的事情即将上演——接下来你将看到比前面更精彩的画面。使坏的节目组不仅颁布了“禁欲令”，还想尽办法制造性暗示。比如，女嘉宾越穿越少的比基尼；洒满一地、各种口味的套套；后续加入的劲爆男嘉宾；浪漫舒适的酒店套房；……别说他们了，屏幕后的你们也难敌诱惑。就这么，戏剧化的一幕出现了。按耐不住的头号情侣哈利和弗朗西斯进行了忘我地舌吻。他们也成为了其他人最痛恨的对象。别人为了钱忍得那么辛苦，他俩却在这里肆意妄为。可怕的是 ，偷吃禁果有一次就有第二次。这俩人成了害大家扣钱最多的“凶手”。这还不算完，还没轮到其他人指责他们，这俩人就因为“谁先勾引对方”的事情产生内斗。电视剧里渣男提裤子不认人的劣质行为出现在美男子哈利身上。在接受全员审视的时候，哈利说是弗朗西斯勾引自己才触犯规则的。如此拉低印象的说辞，直接让他失去美人弗朗西斯的好感。果然，追求色相的“爱”经不起推敲。可是，看到这里，你以为这俩人就此分道扬镳、不相往来了吗？后面的反转，让多数观众看出这档真人秀暗藏的剧本。他们非但没有拉黑对方，反而更加相爱了。还在节目结束后，假戏真做疯狂秀恩爱。（但也不排斥，炒作的嫌疑）两个人的ins粉丝从10万涨到400万，热门榜上总能出现他俩的身影。跟这对相爱相杀的激情男女不同，其他几位的相处逐渐在前几日的激动中冷却。从走肾转向走心。开头同时交往两人的朗达，拒绝了白人肌肉哥的邀请，选择专攻女性心理学的黑人小哥。两人在面对酒店套房的诱惑时，竟然忍住下身，什么都没发生。并且在事后的采访中直言：“或许只有停下sex，才能思考是否应该在一起。”毕竟比起禁欲，黑人小哥更需要考虑朗达单亲妈妈的身份，冷不丁多出来个儿子，自己还能承受住吗？与此同时，擅长哲学每日都在思考的长发男，也在这场性感十足的闹剧里明白自己真正所要而主动退出。别看整个节目充斥着不理智的荷尔蒙和激情的味道。却总能在临门一脚时给出一些耐人寻味的结果。其实不难发现，这档真人秀更像是一个从人与性出发的实验项目。把人最原始的欲望“性欲”摆在开头，去探讨爱情与性之间的关系。可见，只谈性不谈爱的想法终究是奢望。你很难保证从床上下来后，不去回味那个与自己翻云覆雨共枕眠的床伴。《致命女人》里提倡开放婚姻的夫妻，还是没逃过动情而这档节目受欢迎的关键，不止是好看的身体，而是坦诚相见的诚恳。既然是恋爱节目，何不把大家最关心的sex摆在台面上。当最羞于谈论的事情变成透明后，价值观和性格的磨合才会顺畅。也正是因为这样的尺度，直接断送了国内节目想要抄袭的心。当我们还沉浸在《非诚勿扰》《中国式相亲》这样姻缘一线牵的意淫式相面时，人家已经开始探讨性、真情与金钱之间的权衡了。类似这样抄袭不来的美国综艺还有很多。像是恐怖气氛浓郁的《谋杀凶宅大改造》。让参与者住在现实中有名的凶宅里，看看他们能否将其改造成人见人爱的豪宅。再或者卡戴珊家族全力打造的《与卡戴珊同行》。播出到现在十几季，跌宕起伏、浮夸且不可思议的内容，比精心安排的电视剧都好看。从前，V姐还挺难理解卡戴珊们的用意和博出位的精神。直到完整看完第一季，才领悟到这般“娱乐”的态度。逐渐卡戴珊化综艺节目嘛，总是炒作多于真实，演的戏份占多数。既然是演的，起码要让大家看到真诚。也就是面对观众的质疑，别撒谎说自己没有剧本。《欲罢不能》这样欢脱的综艺能出现已然是对大众娱乐精神的一种挑战。特别有意思的一点是，这档火遍美国的综艺，竟然只在豆瓣收获了5.7分。理智的国人在看厌了艳丽身体后，并不满意节目最后全员是赢家的鸡汤大结局。如此看来，对于娱乐精神的理解，还是一国有一国之特色。

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今年4月份的时候，V姐推荐了一部可以更100多集的国产纪录片。没骗你，几个月后，它的第二部就来了——《早餐中国》第二季跟第一季一样的导演团队，还是35集，仍旧沿袭着一集5分钟的配置。豆瓣评分提高了1分，从7.9到8.9。比起第一季的情怀向，这季看起来“更好吃”了。不再注重抒情，而是回扣美味的制作过程。吃早饭，本来就是一件提升幸福感的事情啊。尤其对我们这种在外漂泊的人来说，透过屏幕看到家乡的早餐，别提有多想家了。在很多人的印象里，早餐有几种固定的搭配：包子、油条、大饼、面条…… 这些相同的类别，不同的地方可有不同的吃法。就拿包子来说。在新疆，就要烤着吃。新疆吐鲁番烤包子 四四方方，又香又脆。号称吐鲁番最有名的烤包子店，有多受欢迎呢？当地人都是几十个的买，孩子上学前一定要吃到烤包子。外地人呢，错过班车也要排队来买。如此火爆的秘诀，就在馅料里。上好的牛里脊，拌入喷香的羊尾油、洋葱、孜然等调料。包入提前擀好的中间厚两边薄的皮子里。再送入馕坑里加入煤炭烤制。等温度达到270度的时候，面皮会自然膨胀起来，里面的汁水呲出，香气扑鼻。刚出锅就被抢光，一早爆碳水吃上三个烤包子，能收获一天的活力。而在安徽，包子就要煎着吃。安徽池州小粑对于当地人来说，这个看上去像包子的美味，有一个特别的称呼：耙。豆角蒜泥、萝卜葱花、腌菜辣椒、粉丝韭菜四种馅料任你挑选。吃法也有很多：蘸醋吃、蘸辣椒吃或者配小菜吃。它的做法看上去格外简单，把馅料包进老面发酵的皮子里，煎至两面金黄。煎耙的时候不能忘了向锅里洒水，这样可以保证出锅后的口感不发干。同样是煎制，杭州的煎包却有另一番味道。浙江杭州煎包杭州人早饭都会吃点什么呢？一屉小笼、一碗葱油拌面或者牛肉粉丝，再搭配点煎饺和煎包。煎包的个头不大，只有一面金黄酥脆。馅料没得挑，就一种猪肉馅，加酱油葱花味精盐调味。放入锅中后浇一盆水，水开放油，7分钟后撒上葱花，一锅喷香汁满的煎包就制作完成了。老杭州最爱这种地道的早餐。还有南京的蟹黄包，吃前先吸一口蟹黄，皮薄馅多，味美不腻。冬天到了，谁能拒绝一碗热腾腾的汤面。提到面，第一就属西北。甘肃兰州牛肉面这算是一种在全国普及性很高的食物。不止局限在早饭，一日三餐都能吃。会吃懂吃的人，会精心挑选面的细度，有人爱吃毛细有人爱吃二细。一碗面好不好吃，除了汤底，关键在面本身。兰州师傅在做面的时候，需要使劲搋（chuai）捣，增加面筋的弹性和柔韧度。大火慢炖30分钟的牛肉，足以让西北汉子大快朵颐。重庆小面 面条届，必须得有重庆小面的位置。麻辣咸香，搭配小料青菜，一碗下肚满足且饱腹。吃嗨的食客，会竖起拇指，朝老板喊一句“面，霸道。”小面好不好吃要看辣椒够不够味，老板赵伍专门用菜籽油炒辣椒。辣椒手工捣碎，不能太细也不能太粗。浙江宁波面结面 啥是面结？就是带肉馅的豆皮卷。千张紧紧包裹住肉馅，一定要包紧，不然吃起来不够劲道。四个面结用草绳混在一起，这就算是一份。把包好的面结跟豆泡一起下水煮，宁波人吃面，面是辅助，面结才是重点。当然，很多地方的早饭不止局限在包子、面条上。还有汤、米饭、米粉、奶茶、豆腐脑、豆浆等等。就比如广西柳州的螺蛳粉。很多年轻人的最爱，一天不嗦粉，灵魂不在线。嗦的就是那个臭味。你们知道吗，正宗的螺蛳粉里真的没有螺蛳！螺蛳只出现在汤底里，加在粉里味道不好。老板选用野生的螺蛳，放入松叶草刺激螺蛳吐泥后，加入薄荷等调味品炒制加汤，放置一天后，滤掉螺蛳留下汤，就可供食客享用了。山西太原的头脑，外地人一定第一次听说。V姐之前听太原的朋友形容，说头脑的味道一般人根本吃不上来，很多太原本地的年轻人都不爱吃，但深受中老年人的青睐。老太原刚喝头脑的时候只要1块，现在已经23一碗了。爱吃头脑的人说，这是一种补药，养生且养胃，男人吃再加点韭菜。至于它的味道嘛，很难用只言片语形容。藕、山药、羊脊肉、各种药材是头脑的固定配料。重头戏是黄酒，黄酒搭配面糊，太原最贵的早餐就此诞生。像这种神奇的早餐，还有很多。比如，河南焦作的豆腐汤卯麻烫。天津的锅巴菜。福建长汀的泡猪腰。北京的面茶、豆汁儿。宁夏羊杂碎里的面肺。面肺就是将稀释后的小麦面粉灌入羊肺，煮2小时候捞出晾凉。口感Q软爽滑。还有一些听上去就能让人流口水的早饭。红烧肥肠。羊肉稍麦。肉丸汤。一口气刷完几集会发现，这些短小类似泡面番的片子里，不只记录美食的诞生。还有穿过街头巷尾的市井烟火气。每集到访的早餐店都是开了很多年的老店，简单的小吃承载着几代人的青春和日常。这些店面不大，不华丽，甚至有些简陋，却最能唤起你内心的共情。勾起你对家乡的思念。这大概就是美食的力量吧。唇齿碰撞食物，熟悉的味道从舌根迸发，一股暖流冲刷多日来的辛劳和负能量。快节奏的生活下，年轻人的早饭要么不吃，要么啃几口面包凑合过去。好好吃饭显得难能可贵。好好做饭更是可贵。这群早餐店的店主每日凌晨起，准备新鲜食材，一直忙到下午。打烊后才是他们的私人时光，陪孩子做作业、与老公遛弯，归入寻常百姓家。做早餐是他们热爱的事情，也是谋生的家伙事儿。重庆小面馆老板赵伍，靠卖小面养大了女儿，营业时间从凌晨4点到下午3点。问他累吗？当然累。可赵伍总是乐呵呵的，他说自己最大的愿望就是女儿好好的。赤峰市卖对夹的夫妻，经营早餐店多年，疏于对孩子的陪伴。如今，儿子长大，也加入了早餐店，一家三口齐力往前奔。面对爸妈的亏欠，成年的儿子自我安慰“他们不管我，我自己玩的挺好。”都说亲戚开店伤感情，池州小粑店三姐妹开店23年，也吵也闹，但不散。除了性格互补，她们审时度势的生活智慧让小店越来越红火。还有陌生人因为一家早餐店，处成了亲人。他在湖北荆州一家做早堂面的店，一待就是28年，女儿结婚的时候还是老板亲手操办的。早餐为什么好吃，因为做的人有爱，带着感情做出来的东西，味道不会差。就像海报里写得那样“我认真做，您慢慢吃。”吃罢早饭，孩子们忙着上学，年轻人赶去上班，老年人惬意畅谈，一天就此开始。这不就是所谓的平淡且温馨的市井生活。你们家乡最好吃的早餐是什么？

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在12月14日NEW ERA青年电影季新浪潮2017年颁奖典礼上，评委会成员谢飞老师做了“我为什么要拍电影”的主题分享，作为前辈，谢飞老师分享了自己眼中，老一辈的电影人和年轻电影人的相同和不同。时代在发生剧变，拍电影这件事，当代人与前辈们当年所面临的问题是不同的，但成为一个好导演所需要具备的素质，还是一样的。以下是谢飞导演在颁奖典礼现场分享实录：时代不同了，这是人人都能拍电影的时代大家好，很高兴被新片场邀请来参加这个活动，接触过几次以后，我渐渐明白了新片场这个平台是在干什么。我觉得实际上就是在教大家拍电影，支持年轻人拍电影。所以，我这几十年在电影学院干的事儿，现在他们在更广泛地去做。新片场是为年轻人服务的，我们老一辈的电影人跟未来的年轻电影人有相同的地方，也有不同的地方。不同的东西很明显，过去是用胶片拍，现在你们已经开始用数字来拍。过去要想拍电影，只是极少数的专业人士才可以拍。而现在数字的视听制作已经普及到全社会，人人都可以拍。所以，区别非常大。这是两个时代，你们是在NEW ERA，新的时代。有很多很多的不同。比如说，我过去还是比较幸运的，考进了电影学院，最后才可以拍电影。放在现在，你不进制片场，不到大公司也可以拿起手机或别的来拍。还有一个很大的区别就是，在我那个时代，事前一定不知道自己能当导演。我们最早开始的都是热爱戏剧和文学。印象中，我在初高中看了很多电影和话剧、戏曲。高中的时候为了看人艺的话剧，有时候晚上回来宿舍的大门都关了，我就把我住的房子的小窗户留着，晚上爬回去睡觉。那时候是真的爱戏剧，爱电影。现在的孩子可能就不一样了，也许你们没看过话剧演出，也许没读过过去的剧本，但是你们也能成为导演。想出无中生有的故事，需要对影像有感悟力我最近经常想，新时期以来，电影学院导演系出了几个人才，包括今天也有到场的，好多人都会写小说，比如说徐浩峰。他毕业以后拍不了电影，后来搞话剧，最后干脆写小说。再比如说程耳，他是我们本科毕业的，看他拍了几部戏，后来发现他还有有几个短篇小说集。一个导演得具备了对生活的感悟，才能够无中生有地想象出他的故事，他的人物，然后再用影视手段表现。所以我反复地讲，新一代的导演，你们很多人都是自编自导，但是一定要好好看看自己是不是有这个感悟生活的能力和才华。如果没有，就要多依靠好的编剧和作家，如果有的话，要不断地持续开发自己。成为一个好的电影工作者，后天开掘更重要我们也是有着相同之处的，你要成为一个好的电影工作者，你要拍出能够流传下去的电影，你是需要有才华的。这个才华，有的是先天的一部分，更重要的是你后天在你的学习和实践过程中开掘出来的。首先，第一个才华就是，对视听的感悟力，对视觉形象和听觉形象的感悟力。像我教了这么多年的课，我发现有的孩子很有才华，有的人就缺少一点。第二个能力，就是艺术构思的能力。第三个能力是执行力。你有了一个好的想法，好的剧本，能不能拿到钱，能不能找到一帮合伙人。我们那个时候不用着急，只要考进了电影学院，一毕业就分到了电影制片厂，我是一个导演，就没人跟我抢饭碗，只要这个剧本给我拍，场里就会给我安排各种配合的人。你们今天实现创作愿望的能力，在我们那时候是很省心的，这也是很大的不同。不同的时代，相同的导演素质要求我们两代人是很不一样的，所处的时代也不同。要拍出好的作品，成为一个好的导演，你们遇到的问题是我们当年没有遇到的，我们当年的一些问题你们今天也可能不会再遇到。但是，成为一个好导演，具备的这三条素质，还是一样的。我预祝在座的年轻人们，无论你是拍出了片子还是正在准备拍，一定要开掘自己的才华和能力，拍出好的作品。感谢谢飞老师对青年创作人的支持和帮助。就拍电影这件事来说，那个时代自有其本身的局限性，却也少了许多纷扰与诱惑。这个时代有这个时代面临的难题，却更自由勃发与兼容并蓄。对一部电影来说，只要有发光发亮的内核，放之四海而皆准。对一个导演来说，才华和感悟力，或许才是最后一片值得坚守的阵地或堡垒。

NEW ERA青年电影季

今天，你捞五条人了吗？自从《乐夏2》开播之后，五条人就仿佛是住在了热搜上。#被五条人笑死#、#五条人表情包大赛#、#五条人淘汰#、#五条人回应被淘汰#、#五条人复活#、#五条人改编Last Dance#……看到他们，总感觉自己看的不是音乐类栏目，而是一档脱口秀。因为仁科和阿茂，实在是太有梗了。上台，西装配人字拖。下台，怎么舒服怎么来。临时换歌把灯光师气死被淘汰之后，天真地以为对接导演会丢工作，安慰对接他们的导演：“你会找到更好的工作”。要求用“夏”、“酸”、“爱”即兴创作歌词。在十分钟准备的时间里，他们只用了不到两分钟。写出的歌词竟然是“拖鞋酸了”......改编《Last Dance》。仁科把“明天我要离开”变成了“今天我又回来”。这次终于记得告诉导演，却没告诉阿茂。还说给他的惊喜.....说着一口蹩脚的塑料普通话，唱着一首首充满市井烟火气的歌。没有刻意炫技和煽情，有的只是台上台下的随性自如。这只来自广东的乐队，用独一无二的气质征服了广大网友。因此淘汰后，大家纷纷表示要把五条人“捞”复活。结果好不容易复活成功，上周末最新一期的《乐夏2》播出后，他们又双叒叕被淘汰了。害，能咋办呢，接着捞吧。我看这不叫“乐队的夏天”，怕是要叫“捞五条人的夏天”.......的确，仁科和茂涛，就像乐队logo那只飘着的红色塑料袋一样。无论是性格性格还是他们的歌，都随性洒脱。阿茂出生于1981年，仁科出生于1986年。他俩都来自广东海丰，两个人都是不同年代里高考失利的青年。在被阿茂发掘之前，仁科在一家贝壳工艺品工厂上班。之后因为音乐相识，两个人为了生计卖过盗版书、打口碟。后来乐队做的有声有色，他们出入于中大校园，在香港的书店，在重点大学做演讲交流，被写进文学院的论文…...早年的阿茂与仁科（摄影：快美林）在他们身上，有过很多标签：广东海丰道山靓仔、珠三角布鲁斯民谣朋克、CANTON POP劲歌金曲新浪潮、中国迷幻摇滚土特产、城镇艺术家......他们有的歌有些只有两三句歌词，有些听完像刚从城中村走了一遍。阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚飞机从头顶飞过 流星也划破那夜空虽然说人生并没有什么意义但是爱情确实让生活更加美丽有的是普通话，有的歌是海丰话，有的歌讲粤语，有的歌里还能听到包头方言。你很难把他们和他们的音乐归成某一类，就如仁科说的一样：“像塑料袋，虽然大家提倡环保不使用，但是你走到哪儿都看得到它。” “土”的艺术 《乐夏2》节目播出后，很多之前没接触过五条人乐队的网友认为他们太土了。但却土的越听越上头。五条人的音乐多以讲述市井生活为主，但却并不媚俗。你能从他们的歌里听到城中村里小姐的故事，能听到他们对高房价的调侃。他们自己也承认“土”这件事。采访中，仁科说：“我们宁愿土到掉渣，也不俗不可耐。”但或许土到极致就是潮。翻开他们的专辑视觉设计，怎么看都有点先锋艺术的味道。例如《梦幻丽莎发廊》这张CD的设计。用碟片反光当镜子，内页三面立起来就是发廊的样子，加上封面的透视效果，展现了小城街头的发廊一景。2018年发行的《故事会》。封面则做成了民国时期的电影海报的风格。背面像上个世纪的杂志插画。内页则借鉴了小时候最流行的读物《故事会》。将歌词本做成了一本“故事会”。而这张专辑中有11首歌曲，可以看成11个独自成章的小故事。每一个故事背景来自不同的时代，不同的人物形象，或荒诞、或诗意，最终构成了这部五条人版的《故事会》。不得不说五条人真的对发廊爱的深沉。《广东姑娘》这张专辑的设计中，也有发廊灯的元素。而今年发行的新专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》。或许是因为专辑内容囊括了他们去年在葡萄牙的演出。封面一改往日的“土气”，用一张照片做封面，采用了布艺包装。其中的单曲《做梦》封面还有最近新出的单曲《食醉狗》封面，以及早些年的专辑封面都各有特色。单曲《地球仪》封面《世情》《阿琳娜》2009年首张专辑《县城记》。（在《乐夏2》中临时把《《问题出现我再告诉你》》改成《道山靓仔》，这两首歌就出自这张专辑）。偏方言专辑《一些风景》除了专辑视觉设计，五条人的巡演海报也非常有五条人的特色。比如2012年海丰歌友会的海报。背景的信纸，想必年纪大一点的人都很熟悉。还用红色标注了关键词，仿佛领导的批示......另一张海报则将五线谱上贴满了当地特色小吃。还真有一种好朋友一起去堂会里嗑瓜子儿看演出的氛围。2013年冬季巡演2015年大时代歌厅2015年南京音乐会2016年广东巡演2017全国巡演2019年深圳巡演说起来，仁科和阿茂的电影品味也不错。伍迪·艾伦、阿基·考里斯马基、阿莫多瓦、贾木许、贾樟柯、王家卫、黑泽明……众多知名导演的电影他几乎都看过。截图来自GQ报道的采访仁科还非常喜欢《南方车站的聚会》，想来五条人的歌确实还蛮适合做毕赣电影配乐的。截图来自GQ报道的采访虽然他们自己说“宁愿土到掉渣，也不愿俗不可耐。”但我更觉得这只是句玩笑话。他们其实一点都不土，完全清楚五条人的独特风格和定位，每一次的创意和设计，都是他们对社会的细致观察。南方城市特有的粉色灯光发廊，牛皮癣、人字拖、走鬼、打口碟……或许只有像仁科和阿茂这样脚踏实地在生活过的人，才能写出这么真实的歌。不说了，我去捞人了。

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这周的热搜榜很是热闹。关于《快乐大本营》主持人私收粉丝应援物，并拿到二手平台售卖的事情，挂了差不多有三天。被提到的主持人又是出面解释，又是火速下架在平台售卖的链接。可是，互联网是有记忆的，变卖礼物的事情，这些人也不是第一次做了。跟这种口头宠粉的明星比起来，有个人做到了真正的实力宠粉。为了仔细存放粉丝寄来的信件，他一口气在北京买了10套房。没错，这些房子不是用来住的，而是用来保存读者的爱。这位牛人就是中国“童话大王”郑渊洁。其实就算没有《快乐大本营》这档子事，V姐最近也想跟大家聊聊郑渊洁的故事。因为，这个老头实在太有趣了。 015G吃瓜，在线可爱大人们总说“童话里都是骗人的”，可郑渊洁这个童话缔造者却用了几十年的时间，守护着每位读者内心的童话世界。就像是“这的确是个残酷的世界，但还好有我在陪着大家，我们互相作伴。”早些年，车马很慢，寄封信要很久，他不舍得让别人的希望落空，于是买房存信；多年后的今天，网速很快，他仍旧守护着每个读者。每天都有大量读者在他的留言区等待被翻牌。别看郑渊洁回复的话风时而幽默，时而调侃，但永远清醒。有读者希望郑爷爷给自己考研加油?他给大家排了队，说不能诓你。有的读者表白失败了，想求安慰，郑爷爷回复?还有的问了些关于之前故事角色的事情，郑爷爷这么说?临了还不忘跟自己的读者，凡尔赛一把?以及表达对亲孙女的爱?这些还只是万千回复的一部分，像这样风格的互动，几乎天天都有。堪称售后界的典范。就是这么一位深受读者喜爱，坚持造梦的老顽童，当年却被外界认定是“怪人”。而之所以能成为童话大王，多亏了他的父母。 02好的父母，才是成功的一半1955年出生的郑渊洁，有一个非常美满的家庭。在那个年代，能拥有这样的父母，实属难得。小时候的郑渊洁十分调皮，在学校也总跟老师对着干。老师让大家写作文《早起的鸟儿有虫吃》，可郑渊洁写了篇《早起的虫儿被鸟吃》。哈哈哈哈小小年纪就能透过现象看本质，注定了不是个普通人啊。可老师不这么觉得，老师认为是他在找茬、有毛病，却不知道有毛病的是自己。气疯的老师让郑渊洁当着全班的面说几百遍“自己是最没用的人”。这个惩罚彻底摧毁了郑渊洁的自尊心，他说了几遍就跑掉了。担心回家后被父亲责骂，他特意写了篇检查，等待父亲检阅。谁曾想，看过检查的父亲不但没骂他，反而哈哈大笑，觉得自己儿子写得很逗也很对。关于早起的鸟儿和虫儿的事情，确实有多种可能，父亲郑洪升看到了儿子不同寻常的发散思维。他很珍惜，也很宝贝，生怕儿子的这些天赋被时代给埋没。为此，他去学校找老师说情。这一说不要紧，老师觉得自己的权威受到了质疑，更生气了，还坚持让学校开除郑渊洁。开除令并没有吓坏父亲郑洪升，开除就开除啊，我可以教我儿子知识。辍学回家的郑渊洁就在家自我研读，后来去当了兵，再后来因为学历只有小学，备受歧视。一时间不知道未来如何的郑渊洁，误打误撞选择了“写童话”。反正自己文笔也行，想象力就更丰富了，又加上当时国内在童话这个领域还处在一个空白的阶段。写书或许是他能想到的最适合自己的出路了。这个想法也得到了父母的支持。父母告诉他，“你写到什么时候，我们就读到什么时候。”有了全世界最强力的支持，郑渊洁啥都不怕了，专心创作。也正是有这样开明的父母，郑渊洁童话故事的基调，才会异于其他作品。他用这么多年的时间告诉我们，不是童话假，是很多写童话的人假。如果说写童话的人，一开始就抱着欺骗的态度，觉得孩子好骗而写，那还有什么意思。郑渊洁的童话，从一开始就告诉你了现实。他从不觉得孩子就比大人懂得少。1978年，郑渊洁写出了童话处女座《壁虎和蝙蝠》，并受到了杂志社的鼓励，接着又推出经典作品《魔方大厦》，而后就有了一系列耳熟能详的作品《舒克和贝塔》《皮皮鲁和鲁西西》……这些作品都是以孩子的视角跟这个世界斗智斗勇，他告诉读者们“世界可不是只有真善美，而是充满了假恶丑，我们要有勇气去跟这些邪恶对抗，不要害怕。”这份果敢与通透也被郑渊洁运用在对儿子的教育上，尤其是性教育，他从不避讳，而是大胆讲述。写作小有名气的郑渊洁，为了能给儿子创造更好的生活环境，还动了赚钱的心思。他去创办专刊，并跟领导说，自己不要稿费，要拿版税。也就是说，他的收益要跟销量挂钩，卖多少分多少。这才有了后来北京10套房的传奇。按道理说，作品、金钱都不缺的郑渊洁应该会考虑安稳度过后面的人生吧。可他却偏不。不走寻常路的郑渊洁开启了新一轮的折腾，这一折腾不要紧，直接得罪了央视。03现身说法VS今日说法关于郑渊洁跟撒贝宁的梁子，不知道你们有没有听过。做出一定成绩后的郑渊洁，又创作《病菌集中营》《金拇指》《盲眼》等作品。这些作品里的尺度也是非常惊人的，当时很多人无法接受，主流媒体也是其中之一。《仇象》就被央视《今日说法》栏目点名批评。说他写的内容“少儿不宜”。可郑渊洁却觉得这些内容都是应该被普及的，为何要藏着掖着？此后的一段时间，郑渊洁拒绝跟撒贝宁同台。即使多年后，两人和好，但郑渊洁敢说、硬刚的脾气却始终没变。维权、打假，鼓励大家一同排斥盗用版权的行为。这些年，他的微博始终在做这些事情。不仅如此，郑渊洁还是个讨厌刻板，反对教条的人。他不屑于跟体制内的草包打交道，有些人占着作协主席的坑，却一部作品都没发表过，真是让人费解。当然了，这些犀利的话他从不在背后说，直接当面怼。就连崔永元都要“怕”他三分，某次演讲中，因为郑渊洁太敢说，让校长下不来台，被崔永元上台提醒差不多得了。可就是这样，郑渊洁仍旧没改掉身上的这股少年气。检验真理的时间告诉我们，他的坚持是对的。不管是在对孩子的教育上，还是对正义的坚持上。任凭外界如何变化，他仍然知冷暖、守底线、懂开放，而这才是真偶像该有的品质。

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访谈节目主持人易立竞最近因为怼人蹿红。从乘风破浪的姐姐们到李小璐、郭敬明…凡是上过她节目的人，都被她犀利地发问难住。不过，想套出明星生活里的那些事，光靠毒舌是远远不够的。31年前的一天，香港四大才子之三（黄霑、倪匡、蔡澜）合开了一档成人节目。另一个才子是金庸这么多年过去了，它依旧稳坐9.5的高分，在V姐心中再也没有比它更好看的访谈。它就是《今夜不设防》。01为什么今夜可以不设防？ 这档节目在当时有多火呢？香港几乎家家都在准时收看这档节目，创造了香港同时段电视节目的纪录。当然它备受欢迎的原因有很多。除了来访者的咖位，最主要的是跟现场的放松和尺度有关。当年，但凡是正当红的艺人都来过这档节目。像是张国荣、张曼玉、王祖贤、林青霞、利智……还有巩俐和张艺谋。也有人说，明星红不红就看有没有上过《今夜不设防》。这档节目的风格跟它的名字一样，不设防。形式、内容均没有边界。虽说是档正经的访谈，但在录制现场，三位主持人可以随意抽烟、喝酒。嘉宾自然也可根据喜爱选择喝酒或者抽烟。与其说是完成硬性通告，不如说是与刚认识几个小时且相谈甚欢的朋友聊天。不过，想获取来宾的信任，口无遮拦的互诉充肠，并不是件容易事。蔡澜曾说，他们录制的前一个小时基本问不出什么，酒过好几巡后，当大家互相熟络起来，局面就此打开。那些压根不敢想的尺度，也就轻松聊了起来。当年张国荣在节目里敞开心扉的讲述了自己确定性向的过程。惠英红大谈自己不是处女，说完后悔想减掉，但在酒精的催化下觉得那又怎样，索性保留。张曼玉直言自己参加港姐选秀是贪慕虚荣。关之琳说什么类型的情妇都尝试过，尽量不让对方知道。巩俐还没有成为巩皇，言语里带着青涩。林燕妮出场让黄霑缩到了一旁，变成了小男人。……据说，哥哥张国荣因为聊嗨了，说了些不能播的内容，会在酒醒后给节目组打电话让删掉些。可见，这档节目多有魔力，能让艺人如此放松。那会的明星，不怕讲话，更不怕讲真话，他们纷纷走下神坛，观众也不会挖苦找茬。就像黄霑所说，我们这个不过是个访谈，不为说教，开心就好。像是恋情、爱情观、情色……都大胆摊开讲出来。而这档节目之所以好看，还仰仗着他们——黄霑、倪匡、蔡澜是《今夜不设防》的灵魂。要知道，这个节目能诞生，还是源于倪匡的一段情愫。都说自古才子多风流，这三位才子也不例外。酒量很好的倪匡喜好去夜总会玩乐，在一次酒局里，他恋上了妈妈桑。买单的时候发现，消费过高，人也不是多美，还要他们讲段子逗乐。三人一合计，索性将这个点子卖给电视台，既能赚钱又能见全港数一数二的美女何乐而不为。于是，不设防的夜谈就此诞生。BBC都称这是当时世界上最自由奔放的节目。黄霑负责cue谈话流程，插科打诨、调侃撩妹样样在行。时而贴脸王祖贤，时而拜倒在张曼玉的美腿下。别看他迷离的眼神在美女间飘荡，真说起来还不知道是谁调戏谁呢。毕竟，黄霑取悦她们的样子足以说明一切。倪匡和蔡澜通常会围坐在嘉宾和黄霑的旁边。他俩的存在感虽然没有黄霑那么高，但也是亮眼的明珠。倪匡的经历不用过多赘述吧，《精武门》等小说就出自他手。黄霑被美女逗得花枝乱颤的时候，倪匡总是补一刀跟着笑眯了眼。跟他们相比，蔡澜的知名度小很多，却是最接近电影的人。参加节目的嘉宾跟他也熟悉。他在邵氏集团监制了多部电影，其中不乏卖座的风月片，向来通达的他面对外界的质疑丝毫不惧。反而认为大众喜欢又赚钱的片子，为何不做呢？大概是在电影界周旋了大半辈子，蔡澜的另一个身份让他更为出圈：著名美食家。《舌尖上的中国》里的总顾问就是他。早上10点前就喝白兰地吃猪头肉的蔡澜，最懂得寻常百姓家的乐趣。不同的阅历，相同的爱好，让他们三个人从来不逼迫嘉宾说什么。他们往往借助的是“水到渠成”的默契。这让节目组给了他们更多的宠爱，即使聊嗨的时候全程粗口，后期也会帮他们“哔”掉。从那以后，模仿它的节目有很多，但没有一个能超越。那种乌托邦式的创作环境，就此终结。人们会借鉴《今夜不设防》里让大家轻松的方式，比如喝酒抽烟，随地而坐，忘记镜头……可结果总令人失望。《饭局的诱惑》里有部分访谈内容，喝酒吃饭是为了植入《姐姐好饿》因为尺度问题，被要求整改上节目的嘉宾坐在镜头前，明显能感觉到他们在思考，摆在面前的酒和饭，是吃还是不吃呢？显然，这就失去了带着酒肉上节目的意义。除此之外，越来越束手束脚的艺人，像是复读机般将公司准备好的稿件背出来。实属没意思。 02访谈，绝不只是你问我答 前段时间，豆瓣网友掀起了一股考古风，扒出明星多年前在网上冲浪时的样子，自毁形象，吐露实感……虽然中二，但让人觉得他们也是普通又有情感的人。再对比如今通稿程式化的状态，艺人们真是变成了产品和工具。在这种畸形的模式里，更“有趣”的事情发生了——采访者就会想尽办法标新立异，从艺人嘴里挖出独家内容。于是，就出现了以鲁豫、易立竞、许知远等为代表的内地访谈类型节目。他们有个共同的特点：强调自我，忽略被采者。还记得鲁豫那句灵魂发问“啊真的吗，我不信”。在她面前，伊能静都觉得遇到了对手。最近实火的易立竞，记者出身，以毒辣且咄咄逼人的风格著称。她说要让被采访者感到不适感，从而激发出意想不到的回答。但现实却是，激发的只有被采者的尴尬。不管是李小璐还是郭敬明、孙红雷，在易姐的对谈下，都有点招架不住。最后呈现出的节目就是易立竞让明星们哑口无言。但其实这群人之所以能成为明星一定有自己的方式和能力，比起下不来台，观众最感兴趣的不应该是他们如何成为今天的自己吗？许知远同样如此，活在自己的世界里，本能排斥外界的一切。开口就是文史哲，滔滔不绝，硬扯关系。李诞一句话就点出了许知远身上的毛病。V姐想起《生活万岁》的导演程工说过的一句话：“我有个本领，可以让被拍摄者跟我相处半天，就滔滔不绝地讲述自己的故事。”不管是用语言采访还是用镜头采访，别人愿意跟你讲自己的故事和回答你的提问，是两种截然不同的状态。显然，前者更有温度。张艺谋在指导完70周年国庆晚会时接受采访，刚开始只是简单地回答记者们的问题，直到有人问出，“您最担心哪个环节”的时候。一下点中了导演的点，他收起疲倦，滔滔不绝地分享整场晚会的感想。看到了吗？好的访谈，绝不是你问我答，而是抛出一个话题，谈出更想说的话。不得不说，犀利强势的发问确实会将人逼到顶点，然后撕掉被采者身上的保护膜，得到本能的反应。可惜的是这份本能或许会变成抵触的戒备。要么是与之对抗，要么是放弃表达顺从提问者。V姐看过易立竞采访得最舒服的一集，是采访马薇薇。那期节目以马薇薇日常化的寒暄开始，她从棚外进来边走边说接到父亲病情复发的电话，随后开始了一种倾吐式的对谈。对于马薇薇这样高输出、强观点的嘉宾来说，不用太多提问和指引，她自己就能表达很多，而且易立竞的想法也不能干涉到她。但这样的被采者总是少数，可遇而不可求。30多年过去了，影视行业变了很多，受制于演艺圈的各种规则，访谈不再纯粹，想回到从前那种不设防的状态，真的太难了。当然，这并不能只怪罪给访谈者。如果经典只停留在过去，该反思的应该是整个行业。

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大家都去看《信条》了吗？V姐在上映当天推送了一篇“观影指南”之后，收到了很多朋友的留言。其中大部分人吐槽，即便看了十几篇影评后，看完电影照样一脸懵。但没关系，就像片中那句台词“不要试着去理解它，去感受它”，诺兰本身也没打算让观众都变成解谜大师。毕竟连演员本人，在拍摄过程中都不知道自己懂没懂......这个人，就是罗伯特·帕丁森。他在一段采访中表示，整整六个月的拍摄里自己每天都有新领悟。每天起床都觉得自己领悟了，到了片场，恩，可能还是理解错了。甚至在拍最后一场戏时还在悄悄问饰演男主的David：“我最后到底死没死？”罗伯特·帕丁森在电影中饰演和男主有着剪不断理还乱复杂关系的“救火”搭档尼尔。很多看完《信条》走出电影院的观众，虽然搞不清电影里复杂的物理知识，但无疑不被他销魂的眼神迷得神魂颠倒。随便一张剧照，都散发着成熟男性的魅力。而上一次这么大范围的影迷夸他帅，还是12年前演《暮光之城》的时候......吸血鬼爱德华。他如大理石般光滑的皮肤在阳光下闪闪发光，他不需要睡眠，拥有超级速度与力量，他冷酷忧郁,邪气与柔情交织。虽然现在再看这个剧情相当狗血玛丽苏，但活了108岁的吸血鬼爱德华，当年可是迷倒了万千少女。罗伯特·帕丁森也凭借《暮光之城》系列成了很多人的初恋。通过这部电影他拿下了不少时尚资源，成为红毯上正红的新星。可由于《暮光之城》系列在好莱坞的评价并不高，很长时间里，罗伯特都被认为只是长得好看的“偶像派”。罗伯特·帕丁森本人气疯了。因为他自己并非什么“少女偶像“，也不是霸道总裁，更不是《哈利波特》里曾饰演过的赫奇帕奇优等生。而是一个出口成“疯”的梗王。他曾在采访里不止一次吐槽过《暮光之城》的剧本和自己的演技。记者：如何评价自己的演技？帕丁森：演这部电影不需要演技，只需要保持‘便秘’表情就好。”记者：对原著和电影的印象是？帕丁森：觉得它根本不应该出版，它真的是很长，我们就一直拍一直拍……很多人觉得故事好浪漫，但这就是一个噩梦啊。记者：对角色的印象？帕丁森：如果爱德华(男主角)不是虚构的人物，而你在现实中遇上了他的话，他就是心理不正常的变态啊。以及：我觉得没有人活到108岁还想读高中......记者：对男女主角爱情的评价？帕丁森：你想想，爱德华告诉女主说，我杀了四五十个人，然后说，你不应该跟我在一起，因为我每时每刻都想杀你，然后女主角说，无所谓啊，我爱你。这个对白……就是她脑子肯定有问题，男的脑子肯定也有问题。官方吐槽最为致命.....也不知道他是有多不想演这个角色。在《暮光之城》系列的最后一部上映前，当被问起要告别这个角色的心情时，罗伯特的回答也没让我们失望：帕丁森：我直到拍《暮光之城》的最后一个镜头，都在克服扮演爱德华的沮丧感。记者：“很多演员在拍完一部电影时，都会从片场带走点东西作纪念。你有没有带点啥？”帕丁森：“我的节操。”最绝的是，记者问他觉得让自己在《暮光之城》的经历变得最为值得的伙伴是谁时，他思考了整整二十秒。最后说：SK2面膜吧。罗伯特和《暮光之城》女主Kristen Stewart当时因戏结缘后又分手，这个回答有调侃这段关系的意思，（女主名字缩写“sk”），但罗伯特本人确实很喜欢日系护肤品，所以也是绝妙的双关......合理怀疑诺兰导演也喜欢玩梗，并且知道他非常讨厌《暮光》系列。毕竟《信条》中信条组织的接头暗号是：“We live in a twilight world”。（我们都生活在暮光世界里。）不仅吐槽《暮光之城》。罗伯特·帕丁森每一次采访都满嘴“跑火车”，让人啼笑皆非。他曾透露自己上学时常常“不务正业”。在学校卖小黄杂志：“一开始只在包里藏了一两本，后来膨胀了，就搞了很多杂志来卖，赚了不少钱。”又因为母亲是模特经纪人，在做演员之前，他也当过一段时间模特。重点（强调）：内衣模特。画风是这样的。后来有八卦杂志问起这段经历，罗伯特·帕丁森说自己模特生涯失败的原因是，那时候流行中性风。一开始他长得高像女孩所以接了不少活，后来越长越像男的，就失业了......还在采访中讲述自己如何把私生饭聊到脱粉。当时在西班牙拍戏，有一个女孩在他公寓外蹲守了三个星期。后来有一天，他实在是无聊，便主动邀请对方吃饭。女孩把他带到自家餐馆后，帕丁森对着她抱怨了两个小时的工作和生活。最后女孩买了单，并再也没有出现......讲真，如果罗伯特·帕丁森演喜剧角色，那一定是本色出演。他甚至承认因为总是在采访中“跑火车”，以至于自己也分不清哪些是真实的那些是假的。真·谎话说太多自己都信了......而且不知道你们有没有发现，帕丁森每次出现的新闻都好好笑。今年年初，《太阳报》评价33岁的帕丁森为世界上最帅的男人。这个评价标准是根据古希腊黄金分割法则计算，帕丁森的脸最接近理想程度，和黄金分割比相似度为92%。当然帕丁森自己是不信的。他在《暮光之城》拍完后吐槽过，电影上映后他只是站着就会被人说在摆造型，但在电影上映前，可从来没人夸他长得帅过......但我觉得主要是因为生活中的他，画风都是这样的......并且他亲口承认自己不怎么讲卫生。衣服会长达一周不换，原因是太喜欢这件衣服，又没别的可以换的，而且到处飞来飞去工作忙，又没时间给自己买新的衣服。而且还不爱洗头。这一点倒是能从他永远一头乱糟糟的发型中想象得到.....不过一旦认真起来，帕丁森浑身都散发着荷尔蒙。还记得前段时间，安妮海瑟薇在采访时说诺兰从不允许在片场放椅子。随后曝光的罗伯特帕丁森片场路透，就是他挂在栏杆上以及坐在车上玩手机.....拍摄《信条》期间，帕丁森要去参加《新蝙蝠侠》的试镜。试镜是需要保密的，所以他只能对诺兰撒谎，说家里有急事这种千年老梗请假借口，结果被诺兰一眼看穿。诺兰：别忘了我可是拍过《蝙蝠侠》的。可当帕丁森确定要饰演新一任蝙蝠侠后，很多DC迷出于对他之前的印象，并不满意这个决定。听到这个消息，帕丁森来劲了：如果《新蝙蝠侠》拍砸了的话，他就去拍A片！但必须是艺术色情片（Porn, But arthouse porn.）。但说实话，12年过去了，罗伯特·帕丁森早就不是当初那个“少女偶像”。虽然总嫌弃《暮光》系列，可作为演员，他对爱德华这一角色进行过深入研究。他曾在采访中说，爱德华这个人物身上有脆弱和无力感。但是很多观众把自己的想法强加在爱德华身上，他们只希望爱德华保持那个完美的样子。“当你想要两者都表达出来时，这就很困难了。你需要扮演的是一个很多人心中的完美人物，但什么是完美？完美是很空洞的东西。所以最后就是一方面要扮演一个抽象空洞的人物，另一方面还要演出实质内容来。于是直到最后一个镜头我都觉得有些沮丧。”他不满的不是这个角色，而是观众对爱德华的想象。而这几年里，他一直在尝试摆脱观众对他的「偶像派」认知，拍文艺片，独立电影、与大导演合作，磨炼演技。《大都会》《好时光》《太空生活》《迷失Z城》《兰开斯特之王》，没有一部主流商业电影。“最佳男主角”提名被他趁机拿了个遍。2019年的一部黑白胶片电影《灯塔》，算是罗伯特·帕丁森真正的转型。他在片中贡献出了自己从影以来最精湛的一次表演。在这部只有两名主要演员出演的电影里，帕丁森时而疯癫时而清醒，让我们在黑暗中感受到了超自然的恐怖。到了这次的《信条》，除了尼尔这一角色本身所具备的光环之外，帕丁森的个人魅力更反衬了尼尔和主角感情的意难平。也足够让我们期待，他接任的下一代蝙蝠侠。悲伤的是《信条》上映的同一天，罗伯特·帕丁森被确诊新冠。为此，他主演的《新蝙蝠侠》不得不宣告停工。希望他能尽快渡过难关，我们能早日看到他饰演的蝙蝠侠吧。

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2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元，征片时间：2019.1.15-2019.6.21NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内最大的影视创作人社区，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了110万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。（主竞赛单元、命题竞赛单元共11位终审评委，最终评出15项大奖）2019第四届NEW ERA青年电影季正式开启“The slothful will not plow by reason of the winter; therefore he shallbeg in harvest, and have nothing.” Proverbs 20：4懒惰的人因冬寒不肯耕种，到收获的时节，他必一无所获。从2018年下半年开始，我们一直在讨论“冬天”，这是一场严冬。在这个“冬天”里，文牧野导演的长片处女作《我不是药神》冲破了30亿票房。https://www.xinpianchang.com/u965649查看文牧野早期短片作品《无名之辈》《四个春天》《暴裂无声》等青年导演的作品登录院线大受欢迎，《柔情史》《过春天》《女他》等新人新作未上院线已引得无数影迷的追捧，而一波接一波的扶植计划对优秀青年创作人的需求“如饥似渴”仅2018年下半年，全国各地青年影展大大小小不下20个，越来越多的观众也体会到了电影节展映的乐趣。2018NEW ERA青年电影季评委会长片奖《柔情史》 杨明明而临近年底，《大象席地而坐》和《地球最后的夜晚》又在更广的受众面上引起了对于青年创作者和艺术电影的讨论。2018年之前我们只是“听说”，2018年我们真正“看到”。认真的作品总会找到自己合适的观众，对创作人来说，也总会有人激励着你更大胆的迈出自己的第一步。在这个冬天里，新片场认证创作人数突破110万，原创作品数突破300万，参与创作、投递电影节的热情也日益高涨。基于新片场社区创作人，2018年第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片超过800部，为期两周的命题短片单元成片400+。那些曾经带着短片作品参与新片场开放日的“老朋友们”，也已经带着自己的电影长片入围到包括上海国际电影节、金马奖等华语电影顶级节展当中。张万林导演的《浊鸟》入选第21届上海国际电影节“华语新风”单元；导演蒋佳辰凭借《寻狗启事》获得第5届北京青年影展年度编剧奖；周子阳导演的《老兽》荣获第54届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。创作不在局限于“残酷乡村”“童年回忆”，有近1/3的入围作品来自留学生群体，多元文化背景辅助建立了新的语境，科幻、奇幻等元素大大丰富了目前华语电影创作的世界，青年创作者大胆的想象和创新，让我们看到了华语电影未来更多的可能性。2018届提名影片中科幻、奇幻的代表作:《伊莎贝拉》魏齐鸿、《不眠少女》张凡夕、《敬子的手》梁韵、《杯子蛋糕》张大尉NEW ERA是一个为未来而建的影展，未来未知，所以迷人。为了有更好的未来，我们鼓励所有创作人做更大胆的尝试，故事和视听语言的革新无法预期。移动互联网的力量、日新月异的摄录器材和应接不暇的视频形式，让百年电影受到了冲击，也迎来了更新更广的视野和突破革新的机遇。我们有更简便的手段打破再造，有更多的机会找到志同道合者，有更大的平台展映交流，也有更广泛的受众为艺术买单。所以，在这个冬天，更扎实的努力。只要你有认真想拍成的作品，去拍！ 2019的变化 征片及评审时间提前：较去年我们将征片和评审时间提前，延长征片时间的同时，缩短参与当届竞赛的影片的投递周期，加快投递与评选的节奏，更新更快的发现好作品。2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片时间：2019.1.15-2019.6.21奖项设置调整，评选演员奖：在原有奖项设置的基础上，在短片评选中精简了部分技术奖项，而加入了“表演奖”，将故事和表演同时作为电影季中重要的评审部分。加快与产业链的接轨：积极尝试电影季后端扶植，通过与产业链上各个环节的机构合作，加快电影季与产业链的接轨，具体方案请持续关注。 征片规则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2018年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片：2019年1月15日-6月21日评审：2019年6月22日-9月中旬展映周：2019年9月中上旬2019年是NEW ERA的第四个年头，它还很年轻，我们希望它能扎扎实实的成长，即便在冬日，也能踏透薄雪，留下坚实的脚印。2019，对每个认真创作的人来说，也会是一个好年头，那些轻易凋零掉的无需叹惋，冰雪孕育了一个更繁荣的春天，我们共同成长，共同迎接。我们一起，用作品打动世界。第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元开启征片期待你的到来点击阅读原文了解电影季详情&提交作品

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