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拍摄 - 灯光
  • 人物优先vs场景优先,你是哪种布光思路?

    照明可看作两件相互关联的事情——其一是为演员照明,特别要注意他们的脸;其二是为场景照明,我指的是房间或空间以及背景。主光(key light)是打在演员脸上最强的光,主光的位置是摄影指导在为场景布光时首先关注的事情。演员身上的主光怎么打,将受整个场景照明的影响,有可能空间的照明也要照顾到演员。然而,摄影指导决定从哪些方向给演员打光,很大程度也受演员在现场的面部朝向影响——他们转身朝哪个方向看,他们的头怎样倾斜。摄影指导和灯光师在排练期间要密切观察这些细节,并选择对于演员将来的走位和表演效果最好的照明方向。所以在大多数情况下,摄影指导首先为面部布光。有的时候,碰巧这盏灯照亮了场景,但一般情况下,这个光还得做一些改动,以使影像的各层分离开来。有时摄影指导会倒过来做——首先照明空间,只在必要的地方添加一些光,以保证演员面部的曝光量。这种方法往往很适合低调自然的场景。这类场景中,摄影指导有意识地努力避免过度的圆滑或做作,而偏爱自然和粗糙。强烈的“理想的”主光有可能将低调的场景照得过亮。采用这种“先场景后演员”的方法时,可能会使用一些非传统的照明角度,比如利用从下面反射的光或者用顶光来照明。摄影指导在多大程度上想采用这样的方式,主要取决于要拍什么类型的片子。在一些制作中,摄影指导必须持相当保守的态度,在用光角度上要一丝不苟;但对另一些影片来说,照明的自然主义倾向和表达情感的潜能则压倒一切。摄影指导构思一种照明策略,要考虑两件事:△即将拍摄的这个镜头的摄影机位置,选择的照明方向要最有利于拍摄;△在脑中思考现有的照明策略如何运用于未来要拍摄的其他角度。摄影指导希望花一点时间提前多想一步,想象一下在其他的角度下如何调整照明,以保证照明的连续性,避免陷入窘境。摄影指导要试着率先为场景做好整体的照明布置方案,因为它可能会影响到拍摄顺序以及与效率相关的其他方面。正如你看到的,摄影指导在开始一个照明设计的时候,就在考虑很多事情了。确定照明策略过程中的另一个关键因素是弄清场景的合理性光源(motivating light source)。合理性光源可能是现实存在的,也可能只存在于摄影指导和灯光师的想象当中。弄清合理性光源会使照明显得自然。场景中的合理性光源有可能是直射的阳光透过窗户倾泻进来,也可能是阳光从一个表面反射而形成的柔和的辉光。这些光可能来自天窗、餐桌上的蜡烛、台灯、路灯、月光、火把、仪表盘上的灯(飞机上、车辆上、宇宙飞船上、潜艇上)、城市公寓窗外闪烁的霓虹灯、救护车闪烁的警灯、过路车的大灯,或海滩上摇曳不定的篝火。对光的色彩(color)和光质(quality)予以控制,可以模拟出合理性光源。当然,当主光具有可以识别的光源时,光线也必须大致来自那个方向,尽管可以做很多手脚。正如前面提到的,通常通过对主光方向的准确控制,配合给定的演员走位和摄影机位,能够使演员的特征得到最佳的表现。大的合理性光源,比如太阳,可以用几个大灯透过不同的窗口照射来模拟。另一方面,也可以用许多不同的光源作为布景不同区域的合理性光源。例如,随着一名女演员从窗口走向壁炉前的沙发,她从窗户柔和的蓝光走出,进而走进闪烁、温暖的火光中。即便光源色彩和光质上有细微的差别,也会使照明更令人信服。将光源的色彩作为依据,也为摄影指导提供了一种将前景、中景和后景各层分离开来的方法,这叫做分色(color seperation)。荧光光源可能会略带蓝色或绿色,窗户的光可能会略带琥珀色(阳光)或略带蓝色(天光)等。在大多数情况下,如果可以通过摄影机看到合理性光源,例如有一盏道具灯,或者有光透过薄薄的窗帘照了进来,这时若光源足够照亮演员,光源本身就太亮了,就会白成一片,留不下任何纹理。假设演员坐在沙发上,旁边有一盏台灯,如果我们仅仅依靠这盏灯来对演员的脸曝光,台灯将大幅过曝。相反,如果我们将台灯的亮度调暗,灯罩就有了很好的细节,但却无法为演员的面部提供足够的照明。因此需要有一个单独的光源来为演员面部照明,这个光源要模拟台灯的金色柔和光质。这也使我们有机会在主光上“作弊”,以最好看的方式照亮演员的脸。重要的是光的品质,特别是主光光源的品质,要做到自然逼真,以假乱真。在灯的前面加一个漫射的菲涅尔透镜可实现这个目的。必须注意不要让光线溢出到灯身上,也不要让灯投下菲涅尔透镜的影子,否则将会破坏光来自灯的错觉。制片前期,摄影指导、美术总监和导演会讨论演员的移动与照明光源布置的相对关系。光自然而然会影响到行为。例如,下午时分,阳光的位置沿着我客厅的地板移动,我的猫每15分钟就跟着阳光动一下。人们阅读、工作和彼此交谈等日常作息活动也顺应光线的节律。因此,照明位置自然要与走位相配合而在某种程度上,导演和美术总监设置家具、门窗和照明光源的方式,也要方便为演员的行动提供照明。如果不存在有依据的光源来给演员提供照明,比如夜晚在一个黑暗的卧室里,就必须允许有一点戏剧性的方式。我的看法是,在外观上即使做不到完全自然,也要让观众在心理上认可。 例如,为一个假定没有灯光的夜景布光,可以营造一种无方向感的低基础照度的蓝光,并且要曝光不足。然后,非常选择性地添加一些零零碎碎的光斑,或者让演员隐没在黑暗的阴影中,只用微弱的逆光勾勒出演员的轮廓。成功营造这种效果是个精细活儿,需要经验丰富,有出色的眼力和判断力。对于一个给定的场景,摄影指导经常有许多不同的可能的合理性光源供选择。他会选择那些可以实现其场景照明目标的合理性光源。根据具体的走位、布景结构以及布景中道具灯的位置,摄影指导将决定哪个光源作为演员面部的主光,哪个光源将作为逆光,哪个光源可以用来照明背景等。你的惯用布光思路是什么?欢迎在评论中与我们分享。

  • 灯光 | 摄影师如何柔化灯光利用影子?

    有光的地方就有阴影,有光的地方就有影子,多一个光源多一个影子。在观看电影的过程中,影子越多观众就会感到越烦。布光的目的是要利用影子,同时要消除多余的影子。摄影师的布光过程实际上是在对光线进行加工,对人物的影子进行利用。那么如何最大化利用影呢?视觉参考——卡拉瓦乔画作:在布光实战中最大利用影的最主要布光方法就是遮光法。首先我们先了解下面两个法则:法则一:蜡影光效靠近光源物体,该影子越大,边缘越模糊;离开光源的物体,该影子越小,其边缘越清晰。在用布光对影子加以运用的过程中,把控制渐变光的位置称为“拦光”。法则二:影子虚实控制原理如图:图中左边表示光源,右边表示投影面,中间有一块遮光板。这样在投影面的上下会产生投影部分和明亮部分。光线是直线传播的,如果有一根日光灯长度为d,分别为红、绿、蓝、黄表示光源的集合,它们依次排列在投影面上面,在投影部分和明两部分之间会形成明暗渐变过度部分,这里称“c阴影部分”。如果移动遮光板,改变距离a和b日光灯长度d和阴影长度c之间的关系,可以用相似三角形原理来计算。公式:c/a=d/b也即:一定距离的遮挡,光源面积d越大,阴影部分c越大;一定面积光源,遮挡距离a越大,阴影部分c越大。柔化影子方法选择:用柔光纸把光源面积扩大;用遮光板靠近光源。道具选择:黑旗——调节光源距离;纸框——调节光源扩散面积。黑旗控制光效方法:①先确定黑旗的位置,黑旗越靠近光源,阴影变淡边缘模糊。②调整黑旗角度控制阴影区域,黑旗的目的是帮助高亮突出画面重要部位。纸框控制光效方法:纸框上贴着描图纸和塑料灯半透明材料,光线透过半透明材料产生扩散,称为“光扩散”,可以达到把影子柔化的目的,这种光线称为“柔光”。光扩散处理也叫“打柔光”。其主要任务就是柔化或消除不必要的影子。弱化的程度可以通过材料来控制,主要材料有:蜡纸、半透明塑料、描图纸等材料。纸框+黑旗在拍摄中常常会遇到演员衣服过白,需要进行转变遮挡处理。用纸框扩大光源面积,使演员脸部柔和,用黑旗遮挡演员脸部以下的光线,使衣服上的光影发生渐变,减低胸围一下白衣亮度,从而把观众的视线引向脸部。纸框扩大了光源面积,使演员脸部柔和,用黑旗遮挡白墙上部光线,使白墙上的光影发生渐变,整个画面层次丰富,画面感更强。用上下移动遮挡光线的处理方法来控制白墙上的渐变效果做法非常普遍,尤其是拍摄夜景,表现影子渐变,成为夜景布光的语法。“影子渐变”“影子渐变”在电影拍摄中被广泛运用,比如在投影幕后放置一棵小树,小树后面用强烈的光源给予照射,移小树,所投影的树影也会变化。水波光效就是无数个影子渐变在晃动下所发生的现象,把镜子打破放到水槽里,然后摇晃水面,反射到演员身上。电影《蓝》——水波光效配合大片的蓝,传递寂静的歇斯底里太阳光下影子的控制在拍电影的时候常常遇到这样情况:场景中光线很好,但是演员光的影子生硬,于是画面的局部需要进行特殊处理。很多有经验的女演员在拍摄的时候也会特殊要求灯光师在布光的时候做特殊处理,比如要采用比较大的半透明塑料布框架把阳光扩散,经过这样处理之后演员的特写镜头就会变得格外好看。在一天24小时内太阳的位置会发生变化,光线角度也会随之发生变化。这种情况下,室内戏如果阳光直射到屋内的话会对后期的接戏处理带来很大的麻烦,因此在前期拍摄过程中,在窗户外面对光线进行处理就会避免后期“跳光”的麻烦。Plan A:把塑料布字节贴在窗框上降低太阳光是最简单的方法。但是这种方法也有弊端:演员如果需要开窗户,那岂不是全部露馅儿了~Plan B:用塑料布覆盖窗外太阳光

  • TVC广告圈:只会三点布光的摄影师,早该淘汰了?

    点击图片了解课程如果现在有一个TVC广告拍摄的机会放在你面前,你有接住这个项目的底气吗?在参加了《影视摄影&灯光实战进阶课》(后简称“摄影灯光课”)后,大家的回答是肯定的。课程花絮学员们在摄影灯光课上熟悉了整个TVC广告的制作流程,知道了哪些环节是需要重点考虑的。比如筹备阶段的现场准备,拍摄阶段与剧组成员的协调调度等等。以后再遇到这类规格的项目,心中会更有底气了。摄影是光影的艺术,但实际拍摄中光线的处理却成为摄影师们棘手的难题。摄影灯光课就通过循序渐进的灯光知识,帮大家理清了布光的逻辑。老师灯光教学前期老师会通过实例讲解、学员试错、现场演示来更直观展现不同环境下不同布光方式,后期作品实操则是一个巩固和提升的过程。下面就到了本期学员作品的展示环节。01手表广告这组学员拍摄的是EOEO女士腕表,借用产品本身双轨道滚珠的设计特点,本片核心的概念就是平行宇宙猜想,两个相同的个体在不同时空中有着不一样的轨迹。学员作品截图为了体现时间感,导演班同学的想法是把人作为刻度,倒映在月球上的演员和表盘上的时间刻度相重叠。影片整体风格华丽科幻,月球、星空让人感到宇宙的深邃和时间的永恒。学员作品截图作为摄影师来说,想要把导演天马行空的想法落地并不容易,好在导演班同学提供了细致的分镜手稿。学员分镜摄影班同学在和导演班同学沟通后,就要通过各种摄影手段把当初设计好的分镜做到真正复原。这其中必然也会遇到难点,举一个拍摄中的例子。有一个场景是一条很长的全景镜头,演员从一头走到另外一头,代表着人物从宇宙时空的分裂中走来。为了符合影片影调,同学们把地面喷成了雾霾蓝。至于如何展现这个场景的纵深和空间感成了问题。学员作品截图同学们集思广益,最终靠着两条灯带和用剪刀车架出的高机位,通过俯拍实现了这个全景镜头,为此大家也感到了满满的成就感。学员拍摄花絮影片最终成片的效果能如此梦幻,和美术道具也有很大关系。一开始同学们是想用投影仪实现月球的效果,可是问题是投影的亮度不够。学员拍摄花絮后来,导演老师通过资源协调,悄悄帮学员们拿来了实体发光的月球。摄影老师也通过朋友,帮学员借来了高流明的投影仪,实现了璀璨的星空场景。面对老师这些默默的支持,学员都表示很感动。学员拍摄花絮02手表广告学员作品片段这一组学员拍摄的产品和前面那组一样,都是EOEO手表,但导演选取了该手表另一个特点就是无镜面设计,而磁力驱动的黑科技可以用触觉读时间。所以影片的核心就围绕着“触觉”。学员作品截图影片讲了一个都市女孩在梦里感知到时间的故事。整部影片带有很强的性感迷幻风,在概念化的场景内,交融现实和梦境,展现了手表极致的触感。其中有一个女孩和鱼缸接触的镜头,导演同学和摄影同学沟通时,导演希望实现一个偏复古港风的色调。学员作品截图摄影同学尝试了红蓝、黄蓝的光线,但感觉都感觉有种小视频的廉价感。最后老师建议大家选用红绿的颜色搭配,通过找鱼缸的各种反射折角,把这个镜头拍得既高级又好看。学员作品截图03音响广告学员作品片段这组同学拍摄的产品是小度音响,通过带有神转折的三个短剧情片,展现小度音响这个产品不常规的使用方法。影片以现代居家的场景为主,带着“狗头”面罩的男主角也突出了广告的趣味性。三段故事的场景分为夜景、日景、夜景,为了节省拍摄时间成本,影片选择在一个实景棚内完成。我们也把完整的拍摄过程,通过延时摄影做了一个记录。而同一个场景的日夜转化,在此前的摄影课上,老师就为大家做过实景演示。为了加深大家的印象,老师的教学方法是,先让同学们布光试错,再由老师改正。当时学员们都觉得这应该很复杂,比如如何控制光比、如何去调整光线的软硬程度。实际上在后来的老师演示中,老师只改了灯的位置和功率,在几分钟之内,就实现了日转夜的效果。老师实景演示通过广告片的实操能更好让大家消化课上学到的内容,在该片中,两个夜景体现的氛围感也不同,比如第一个场景就要体现出双方暧昧的情绪。学员作品截图为了把暧昧的氛围做足,学员们在置景时,在现场放置了很多星星灯和蜡烛;在拍摄时,用了老师推荐的黑魔法滤镜片,去除了画面中过于锐利的部分,更好地记录了微光中的暗部细节。学员拍摄花絮04耳机广告最后这组学员的作品是耳机广告,影片讲述了盲人芭蕾舞女孩通过耳机中的音乐,即使看不见色彩却能用声音再次感知这个世界,重新回到了舞台。整个影片在女孩独处的时候影调灰暗、单调,但当女孩重新在舞台上起舞时,整个画面就明亮了起来,象征着女孩得到了新生。对于摄影同学来说,两个场景的转换,过渡这一块是比较困难的,好在老师的帮助下,完成了拍摄。在拍摄女孩起舞时,采用了高流明的投影从女主正后方投射的方式,拍摄出了五彩斑斓的梦境感。学员作品截图关于舞蹈的运镜,学员开始选用的是滑轨,但是老师建议用手持拍摄,增加镜头的呼吸感,出来的效果代入感更加强。学员也表示这次收获最大的一点就是灯光和运镜的小技巧。学员拍摄花絮本期学员作品分析就到这里了,借用学生作品《触》中的一句旁白“活鱼逆流而上,死鱼随波逐流”。想要成为一流的摄影师,就需要不断提升自己在摄影灯光方向上的专业技能。学员拍摄花絮而摄影灯光课就是想拉高大家的层次,拓宽大家的视野。大家可以全程使用顶尖设备,和专业剧组团队合作,接触完整的TVC拍摄流程。以后再有机会接触到此类规格的广告时,也可以拿作品说话,毕竟机会总是留给做好准备的人的。

  • 如何在古典油画质感的场景中模拟日光效果?

    点击图片 了解课程详情新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》将线下的教学案例进行录制和大家分享,在上期完成美术置景后,我们得到了一个古典油画质感的场景。(往期文章:干货丨详解古典油画质感的美术置景思路)演示短片想看完整教学视频请至文末,添加客服领取最终灯位图我们先总结一下拍摄古典油画质感画面的注意事项:1、光源是相对单一的,不会有特别多复杂的灯光,即使用了很多灯,也要保证看起来是一个光源散发出来的。2、画面中有强烈的对比,明暗关系丰富。3、借助很多道具,人物的妆发也要有西方古代的气质。首先进行机位的选择。对于这个场景来说,只有正面可以拍摄,所以机位选择很简单。将机位放在场景中间,全景构图,带到窗户一部分和柜子的一部分,画面上方不要框死。选择机位我们铺设了两节直轨,可以完成推镜头,这样我们就有了基本的镜头运动和构图。铺直轨接下来要思考如何布光实现日光效果。在17世纪,所有的照明来自于日光和烛光,日景拍摄就要借助窗户外的日光来做主光。所以我要灯光模拟太阳照射出来的质感。而且我们是在摄影棚拍摄的,外面的走廊可以架灯,棚里电的功率也足够支持。主光其实画右是真正的窗户,为什么不选择直接利用阳光来拍摄呢?因为阳光会一直变化,这次的拍摄时间比较长,很难控制光线变化,所以需要把画右的窗户全部遮盖。遮盖画右的窗户遮好后,画右的桌角和演员的一边侧脸明显都变暗了。关掉场灯,这个环境中只剩自然光散射进来,已经形成了单一的光源。形成单一光源下一步,我们要加强画面的明暗对比,即亮的地方更亮,暗的地方控制亮度。在窗外先打开一盏M40,打亮背景,但是太亮了。打亮背景摄影机定的光孔是F4,保证背景不曝的情况下,老师进行了调整。老师测背景光用测光表测得背景光的光孔是F22,所以加了一个06和09的ND,这样背景的曝光基本正常。 加06ND加09ND再打开另一盏M40,打亮演员,画面也多了明暗变化。 打亮人物由于是拍女生,所以整个环境想要更加柔和,窗外的两盏灯都加上了柔光片。加上柔光布两个窗户隔得太近了,说明两盏灯也离得很近,一旦它们退到相对远一点的距离,两盏灯的光会相互影响。我们可以用黑旗来挡。两盏灯之间加黑旗如果不挡,画面上方就会出现一个小光区,这取决于摄影师自己的选择,没有对错之分。两盏灯之间不加黑旗这个画面光比是1:32,这么大的光比对拍摄女生来说不太友善,所以要在辅光的位置将整个场景稍微提亮。老师在摄影机的前上方加了一块泡沫板,然后用2.5K的镝灯打亮,泡沫板要靠近主光的一侧而不是阴影侧。辅光而且为了控制墙上的光区范围,泡沫板的上半部分再用两块黑旗遮挡,使得整个场景的光线更统一,最终形成光比1:8的画面。上图有黑旗遮挡,下图没有现在的这个画面还是显得不够厚重,一般的古典油画是暖色调,所以调高摄影机的色温就可以了。调高色温因为视频是蒙太奇艺术,还可以进行二次创作,所以拍完全景后,我们还可以拍摄一些细节画面,比如水果特写、人物表情特写和装饰品等,最后将这些视频素材剪辑成风格统一的短片。以上就是模拟日光环境下,拍摄油画质感场景的摄影灯光知识的应用讲解。点击图片 了解课程详情这也是新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》的教学环节之一,老师会现场演示讲解不同场景和质感的拍摄布光技巧,解析构图、镜头运动对画面的作用。老师人物布光讲解老师教室场景演示学员们在听完讲解后,马上可以上手实操电影机,加深对知识的理解,最后分组完成个人的TVC广告作品。学员实操拍摄

  • 电影摄影如何拍出纯净的黑?

    首先,我们需要明白一个概念,在摄影机中,什么是纯净的黑?我的理解是没有噪点的黑色。《八佰》摄影指导曹郁在公开分享中提到,他对《八佰》的风格定义是“最黑的夜,最亮的光”。落实到摄影工作中,最重要的是对光线的处理。《八佰》里用了很多灯光来营造黑夜和光明的对比,影片中的四行仓库几乎没有光,全靠河对岸租界的霓虹灯把仓库照亮。但非常暗的仓库和非常明亮的外景全部清晰地出现在一个画面,这对于摄影机的要求非常高,它非常考验摄影机的动态范围和清晰度,ALEXA IMAX摄影机完美解决了这个问题。《八佰》拍摄现场(图片来自网络)知识点一:动态范围这个概念在胶片摄影和数字摄影中还是有一点区别的。我主要以数字摄影距离,在摄影知识中,有一个参数叫做感光度,这个参数在一些高端的摄影机上会被称为曝光指数,曝光指数这个概念来自于胶片时代。由于胶片的感光能力是不会变的,摄影师在实际拍摄中,可能会故意欠曝或者过曝一定档数,在胶片洗印中再将胶片冲印至自己希望的曝光。这个摄影师假定的,涉及后期洗印因素的曝光值,就是曝光指数。数字摄影机借用了EI这一概念。因为它本质上并其实只是改变了摄影机的动态范围(宽容度)。如下图所示从上图可以看到,在控制快门速度与EI两个曝光要素,逐档降低快门角度,并增加EI,使EV曝光值始终保持一致。在这种情况下,观察其宽容度分布情况。在这个变量控制下,可以看出调节EI对摄影机宽容度分布的影响。可以看到,随EI的增加,曝光EV值保持不变,标准曝光点18%灰以上的宽容度档数逐步增加,这是因为CMOS实际进光量随快门角度减少而减少,更多的高光细节被纳入宽容度内。而18%灰以下宽容度档数逐渐减小,且噪声逐步放大,信噪比提高。这是因为在快门角度收缩时,暗部细节逐渐丢失,淹没在噪声中。当EI在800的时候向上和向下的宽容度达到了最高,这就是它的原生ISO。综上所述,ISO并不是越低越好,也并非处于原生ISO时画质最好,还得结合相机的动态范围变化,根据不同场景做出改变。摄影灯光课现场知识点二:光的平方反比定律S代表光源,而r代表测量点。光线的总数取决于光源的强度并且与增加的距离恒定。光线的密度越高(每单位面积的光线)意味着更强的光场。光线的密度与光源的距离的平方成反比,是因为球的表面积随着半径的平方而增加。因此,光场的强度与光源的距离的平方成反比。光的平方反比定律最常用的情况就是利用光的衰减,在前方光线亮度100%或者25%的地方作为18%的曝光点,背景的亮度只有1%甚至0.1%,拍出纯净的黑色的背景。明白了动态范围和光的原理以后,是拍出纯净的黑的第一步,第二步就是利用光线和曝光,来达到拍出纯净的黑的目的。电商课学员拍摄现场总结一下步骤:1. 把摄影机的ISO调整得尽量低(向上可以有足够的动态范围)2. 给整体画面铺上一层底子光(密度光),一般建议在10-15lux左右3. 在取景器中观察所需要拍黑的部分,调整光控数值,达到纯黑的目的4. 给拍摄主体布光

  • 职业摄影师最重要的技能是什么?

    “要做就做最好的摄影师。”7.31-8.06杭州站的《影视摄影灯光实战进阶课》(后简称“摄影灯光课”)学员徐同学在接受课后采访时与我们分享了自己的下一个目标,努力成为TVC广告的摄影师。从平面摄影助理到平面摄影师,徐同学已经成功实现一次跳跃,如今他正努力转型成为一名广告摄影师。经过一个星期的实战学习,徐同学知道了TVC广告行业标准,看到了努力的方向,先前空谈的职业规划变得具体可循。“这种每天能跑起来,虽然忙但是每天都能感到自己在进步的感觉,实在太棒了。”课程花絮01掌握不同场景布光TVC广告中一般会出现多个场景,并且场景空间较大,考验摄影师的布光技巧、构图和调度等能力。但是影视传统教学中缺乏对灯光的专业训练,许多从业者全靠经验摸索,没有系统的布光逻辑,因此掌握灯光知识是大家快速提升摄影水平的关键。学员练习摄影灯光课重点聚焦灯光方面,导师会现场讲解灯光的原理,如曝光控制、光比、光的特质、测光表的使用等,让枯燥的理论直观化呈现。老师人物打光演示同时,导师进行产品、人像和常见场景的打光演示。老师会一步步拆解灯位,利用灯光营造同个场景中的不同质感,完成同机位的日/夜景拍摄,这样一来学员们能清晰了解主光、背景光、辅光的布光原理和步骤。老师场景打光演示4组学员作品拍摄的产品是梨膏、榨汁机、美瞳和面膜,也分别运用了不同场景的打光方式。梨膏作品是剧情类场景,具有明显的现实主义风格,第一个镜头展现了夏日午后的炙热感,灯光模拟太阳直射进客厅,地面阴影清晰可见,突出了女主心中的烦闷。学员拍摄现场榨汁机作品的故事以唐朝和原始社会为时代背景,属于特殊场景。这时我们要考虑到光线来源的合理逻辑,当时的照明依靠烛光或火堆,所以灯光要模拟烛火,整体影调偏暖。学员拍摄现场面膜作品属于时尚美妆类广告,做出大范围柔光效果,女生显得肤质透亮,其中也有不少概念场景,以此表达产品“每一面都很美”的主题。学员拍摄现场粉色的场景少女心满满,大面积粉色点缀白色,烘托女生的可爱;金属质感的画框悬在空中,红色帘布两侧对称,展现了女王般的霸气。学员作品截图美瞳作品则是巧妙结合了导师课上演示的赛博朋克场景。紫色和蓝色碰撞,再加⼊不少灯管发光源作为补充。这类作品少不了眼部特写,在老师指导下,学员们也顺利完成了眼神光的布光和拍摄。 学员拍摄现场02灵活运用摄影运动视频的优势在于动态全方面展现被拍摄对象,能在相同的时间内传递更多信息。所以摄影师一定要有“运动”的摄影意识,无论是机器设备的调度还是光影的变化,都是为了让画面增加运动元素。 学员拍摄现场徐同学直言,由于之前做的都是平面摄影,拍照就是固定的,导致他在拍视频的过程中,也喜欢用这种固定镜头,没有动起来的那种感觉。 学员练习摄影灯光课上,老师会现场演示如何利用不同机位完成摄影机调度,如何利用景别和镜头运动来引导观众情绪,如何根据现场的环境定机位等。老师场景打光演示分组拍摄时,张同学所在的小组,根据广告脚本,置了一个唐朝的景进行拍摄。其中有一个推拉的镜头,张同学一开始的想法就是从一个空场景直接往后拉。老师在进行指导时,指出运镜的起伏点可以再调整一下。经过老师指点,张同学把起幅从桌上的苹果上拉出来,落幅到整个全景。这样不仅增加了镜头的运动还丰富了画面的信息。 学员拍摄现场美瞳作品有很多特写镜头,学员们直接肩扛摄影,利用摄影机的运动来贴近演员的律动,完成视觉的冲击效果。 学员拍摄现场03学会团队沟通协作影视创作是团队协作的成果,而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。学员拍摄现场摄影灯光课模拟真实的商业项目,学员们直接和导演沟通,参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论,和专业的广告剧组团队配合。这个课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识,导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”,即摄影师既要注重每一个镜头的质量,也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。学员练习摄影师作为主创团队成员之一,对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧,还能利用视听语言和画面造型为故事加分,更重要的具备处理现场问题的能力。

  • 灯光化妆师!如何打光才能让演员看起来更年轻或苍老?

    电影制作中,除了透过特效化妆改变演员外观外,“灯光”也为烘托人物形象的重要角色之一,不同的打光方式,提供照明、营造场景氛围之余,也能塑造出角色不同的性格,甚至是改变演员视觉上的年龄。简单的打光技巧,可以使演员的脸变得更柔和,或是使其皮肤显得粗糙、年迈,从而改变演员整体的视觉形象。2019 年影像器材公司爱图仕(Aputure)释出的影片中,摄影指导 Jon Salmon 告诉我们,如何运用不同的光法,获得不同效果的戏剧性外观。改变角色视觉年龄,灯光同时也是化妆品“灯光的原理几乎和化妆一样,如果你知道化妆品的使用方法,就能运用类似的方式照明。”—— 摄影指导 Jon Salmon摄影指导 Jon Salmon 表示,可以将灯光视为“遮瑕膏”使用,若演员想要遮盖脸上的瑕疵,则可将光源集中在欲掩盖的部位照亮,使其消失。同样地,有时也会以大面积的光源作为“底妆”,让演员的整张脸看起来更为柔和。Jon Salmon 建议,将光源靠近被摄者的眼线附近,也能使其看起来更讨人喜欢,增添角色的亲和力。讓演員變老的打光秘訣:頂光、底光的交互運用影片中,摄影指导 Jon Salmon 以他曾参与过的严峻监狱场景为例,讲述如何透过灯光的变化,增添演员的沧桑感。他先使用灯具 LS-1C 作为顶光(Top light),由上往下打在演员的头顶上,增添诡谲的恐怖氛围,并指出这是最常见的光法之一,可以凸显人物脸上的每一条皱纹,增加角色视觉年龄,呈现苍老、年迈之感。Jon Salmon 亦将灯具F7放在演员腿上,以底光(Under light)的方式补光,由下往上照亮人物脸部,使画面看起来更为诡异,唤醒观众的不安心理。而这也是人们拿手电筒照亮自己下巴,用来吓唬人的常见方式之一。背景则运用聚光灯,照亮演员身后的墙壁,营造严峻氛围。Salmon 采用上述这些布光方法,能为人物塑造出苍老、阴森的感觉,若这时演员再微微低着头瞪着镜头,瞳孔下方因底光产生的反光,使角色的恐怖形象更为鲜明。燈光也能「回春」?讓演員變年輕的打光技法为减少演员脸部的皱纹或瑕疵,Jon Salmon 则是透过“柔光”的方式呈现,使人物的皮肤看起来更光滑、无暇。他以更衣室的常用灯泡照亮背景,并采用“书式布光”(Book light)的方法,创造较为柔和的灯光。Salmon 使用 120D II、300D 及 Mini 20C 等灯具进行补光,修饰脸部细纹,并利用灯具LS-1C将人物主体与背景分离,使画面呈现更显明亮、柔和。他强调,让演员看起来更年轻的重点,在于将灯光集中在脸上有皱纹的地方,就像是化妆的“遮瑕”一样,才能柔化肌肤,达到减龄的效果。书式布光怎么打?书式布光的主光,来自于反射光源,并非灯本身。做法是将反光板及柔光布(Grid Cloth)以夹角组合,像是一本打开的书,再将灯以约 45 度的斜角打在反光板上,借由控制反光板与柔光布间的距离,决定光线的柔和程度。符合演員真實年齡,自然又不失質感的人物光法若不特地追求让演员变得苍老或年轻,只是单纯想营造出具电影质感的影像呈现,摄影指导Jon Salmon 表示,重点是以大型光源强调演员的眼部。他使用了两盏 120D II 为主灯,以“反射式打光灯法”(Bounce Lighting)照明,避免在演员脸上产生明显的阴影;再以 Mini 20C 和反光板,作为演员另一面阴暗处的补光,并将聚光灯照射至背景的烟雾,增添画面深度与戏剧性,使剧中的人物、情节更显神秘。

  • 恐怖电影常见光法:如何透过灯光营造角色邪恶形象?

    拍摄电影时,为表现剧中角色的邪恶形象,制作团队除了以面具、特效化妆等方式呈现怪异外观外,也经常会透过“灯光”的变化,模糊或扭曲人物脸部,使其看起来更诡异,营造出骇人的恐怖氛围。资深摄影师 Rubidium Wu 分享了恐怖电影常见的几种照明方法,透过这些光影技术,更能呈现角色的邪恶外观:• 底光:从脸部底部由下往上照明• 顶光:从顶部照明,在脸部创造出宛如“骷髅”的效果• 剪影:在拍摄对象身后照明,使他们完全处于阴影中01 唤醒内心的恐惧—— 非人化、死亡和扭曲“恐惧是人最自然的本能之一。我们害怕我们不了解的东西。”—— Brogan O’Callaghan 《Shadows in Horror Films: Fear of the Unknown》为什么电影中许多恶棍都会带着面具或口罩?为什么小丑这么吓人?为什么苍白的脸会使我们感到恐惧?人们容易因为未知的事物感到害怕,而透过面具或苍白妆容,更能让观众认知到角色可能并非一般常人的事实。眼睛是灵魂之窗,当我们看见他人双眼可以评估他们是否为善类或恶类,以及其威胁程度。而当脸部被遮掩起来时,很难判定人物是否会构成危险,从而产生焦虑与恐惧心理。 象征死亡的颜色:苍白、红色与绿色什么颜色会让你想起死亡、恐惧和危险?通常红色会让你联想到爱与热情,但它同时也是血液、警告标志、火和地狱的象征。电影中时常可见到人物出现在红色的灯光下,借此呈现他们嗜血、危险的恐怖形象;另外,绿色也能表现嫉妒、疾病和贪婪的一面。为表现此种阴森的绿光,可以将绿色的滤色片结合照明技术使用,营造人物诡谲、不安的氛围。02 恐怖电影中常见的 8 种怪异照明技术• 照明 Uplighting• 剪影 Silhouette• 聚光灯 Spotlighting• 曝光不足 Underexposure• 刺眼的灯光(强光,明暗对比)Harsh light• 阴影投射 Prominent and projected shadows• 透过实物拍摄(如窗户)Shooting through objects• 透过元素拍摄 Shooting through elements03 善用阴影变化,增添观众的想像力尽管恐怖电影的内容日新月异,但引发恐惧心理的摄影技术却大同小异。从小当我们在讲鬼故事时,就知道用手电筒照亮自己的下巴可以吓人,而在老式恐怖电影中也经常可见这种方式。现代恐怖电影制作人更善用不同手法,使光线变得更加微妙、诡谲,不再只是无聊且过时的手电筒照明。遮挡光线 Obscuring through lighting如聚光灯、曝光不足与刺眼灯光,以及透过实物或元素的拍摄等,这些方法不会扭曲被摄物,而是掩盖或隐藏它们。尽管你看得见影像中的某些画面,但却无法看见全貌,这会增添神秘感,使观众感到紧张、营造悬念。 2015 年《吵闹鬼》(Poltergeist)利用聚光灯技术吸引了小丑的注意。灯光失真 Distorting through lighting而像是照明、剪影和阴影投射等,则能完全与真实世界脱离,借由灯光变化让画面失真。对观众来说,剪影可以增加角色的扭曲程度,无法提供观看者所需要的足够讯息,例如面部特征、服装等。采用阴影投射时,扭曲变形的程度会更加严重,提升人们面对未知的恐怖心理。1960 年《惊魂记》(Psycho)的经典淋浴场景,我们知道有人在挥舞着一把刀,却无法得知它是谁或什么东西,增添神秘、恐怖氛围。1922 年《吸血鬼》(Nosferatu)具有恐怖电影史上最著名的剪影。灯光闪烁 Light Flashes有时当影像持续闪烁灯光时,也会使观众感到困惑。而当光的间隔和频率短且不规则时,人们也会开始对所看到的角色感到不安。“电影制片人经常使用阴影,因为人们的联想力会使恐惧极大化。” — Brogan O‘Callaghan归根究底,以上所有照明技术皆是操纵阴影的一种方式。部落客 Brogan O’Callaghan 曾发表了一篇解释恐怖电影制作人这样做的目的,他曾说:“阴影只会使我们对事物的本质有所扭曲,导演利用阴影来操纵对未知的恐惧。如果电影必须创造一个骇人的怪物,那么他们必须将不惧怕该怪物的观众区隔开来。这是一种引起恐惧最简单而高效的方法。”因此下次当你试着自己制作恐怖电影时,请记住,吓观众不全然是你的首要任务,若采用合适的照明方法,也能成功营造悬念与恐怖氛围,观众最终也会自己吓到自己。

  • 学会这个技巧,访谈布光无压力

    电视台在制作访谈节目时,布光是一个非常重要的环节,合理的布置灯光,演播室灯具安装得当,就可以得到很好的灯光效果,以提升访谈节目的表现效果。 访谈演播室灯光布置方法一般采用交叉式布光方法。第一步是用1台LED影视平板灯从左方以水平45°的角度投射到右侧人物的面部作为主光,作为左侧人物的侧光;第二步使用1台LED影视平板灯从右侧以水平45°的角度投射到左侧人物的面部作为主光,作为右侧人物的侧光;第三步使用1台LED聚光灯在人物后侧方斜向下对着人物肩膀处打光,作为人物的轮廓光,当实际的灯光数量根据演播室的人数变化做调整,当我们要进行简单访谈时,我们可以适当调整,下面就来例举富莱仕快捷访谈布光案例!首先用一盏G1200平板柔光灯作为顶灯,主要目的是用来打亮头部和肩膀处增加立体感,在没有铰链的情况下,可以用灯架架起来打轮廓光。其次,用一套DOF隼-150D小型聚光灯,从左侧45°角往嘉宾的位置打过去,加上浅口柔光罩,亮度足够的同时保证光线柔和,不会给嘉宾造成不适。最后,用一台G1200柔光灯从右侧45°角打向主持人方向,左右两台灯同时也作为相互的侧光,保证脸部布光的均匀。三台灯同时打亮的效果从镜头的角度来看,人的脸部布光是非常均匀的,且脸部亮度和上半身亮度差别不会太大,不会形成突兀感。上图可以看到背后有影子没有消除,如果有条件的情况下可以拿一台柔光面板的板灯放地面向墙面的方向倾斜打过去,可以把阴影消除,同时还能增加人物立体感。 打亮访谈演播室灯光布置还要结合人物的特质来布置,例如主持人为女性,起头发多而长,那么灯光就需要布置的亮一些、散一些;而如果嘉宾为一位老年男性,起头发较少,且有不少白头发,那么灯光就不宜太亮,需要适当的把灯光调暗一点、柔和一些。在有些电视节目中,我们会看到人物脖子处有阴影,那么就可以适当的把主光和侧光的位置调低一点,以消除阴影。了解更多布光知识,请关注富莱仕影视器材!

  • 拍摄玻璃制品的 4 种专业级布光技巧

    在静物摄影中,拍摄玻璃制品是一件技术活儿。你得展示它们通透的质地和明艳的色彩,并拍出清晰的轮廓线,同时还得控制表面的反光。要达到上述目的,你必须能做到选择不同背景,并根据背景采取相应的布光方案。今天要为您分享的是,由专业静物摄影师分享的,在 4 种不同背景下的玻璃器皿拍摄布光法,一起来看看吧!纯浅色背景浅色背景的特点,就是有较强的反光能力。你可以打正面直射光(注意不要直接打在玻璃杯上),直射光打在白色背景上形成反射并照亮玻璃杯,杯体会显得很通透。如果有条件使用透明的有机玻璃静物台,你还可以在物体的下后方补光,这样能使杯体下方的轮廓线更明显。2. 纯深色背景深色背景的特点,是对光线几乎没有反射作用。所以,你需要用闪光柔光箱从两侧打光,或在顶部打光,再在两侧安放反光板,勾勒出顶部和两侧的白色轮廓。不过,你可能需要多次调整调试光源的角度和方位,来控制白色边缘的多少,以获取最佳的拍摄效果。3. 中间亮,四周暗的渐变背景中间亮,四周暗的渐变背景效果,在布光方法上和纯浅色背景相似,都是一个正面主光源,加上一个下后方向的辅助光源。所不同的是,纯浅色背景需要的是正面散射光源,而渐变背景需要集束光源,并且背景距离主体要远一些,以便形成中央亮区。通过调整正面主灯到背景的距离,你可以改变中央高亮区的亮度和“扩散”范围,控制渐变区的大小,来达到你想要的拍摄效果。还是注意那个问题,任何正面打过来的光源,都不能直接打在玻璃杯上,否则会出现很强烈的反光。是不是觉得这样比较麻烦?如果你有个柔光箱,直接把光源从后往前打,也能拍出很自然的明暗渐变背景效果,还不用担心出现反光:4. 交错色彩背景在玻璃器皿摄影中有一类重要的技法,那就是在杯中加入液体。玻璃器皿本身是无色透明的,加入各种颜色的液体可以使画面色彩丰富些;此外,不同的液体质感,如清透的水,浑浊的啤酒,悬浮颗粒很多的果汁,都能创造出完全不同的氛围,您可以多多尝试。而接下来我们要说的交错色彩背景布光法,就需要用上液体的辅助。具体方法是,选取黑色不反光的底板,在离物体较远处放上两张不同色彩的背景纸,拼接在一起,使拼合的缝隙居中,并用灯光照明;同时再从后下方向玻璃杯打透射光,从正面取景拍摄。盛有液体的杯体部分具有遮挡视线的效果,掩盖了两块背景板之间的接缝;此外,液体还被背景板“染”上不同的色彩,视觉效果颇为奇异。值得一提的是,交错色彩背景除商品展示用途静物摄影之外,也常被应用在创意摄影中。在创意摄影中,常用界限分明的交错色彩背景,搭配盛满液体的玻璃高脚杯进行拍摄,关键在找到最恰当的拍摄角度。由于折射的关系,杯中液体的色彩变得五彩斑斓,色调分布往往也和背景色相反,颇有戏剧性的奇趣效果,值得一试: