7月9日NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会上，评委会主席谢飞导演做了主题分享“影视（电影）艺术如何更好的传播”，他提倡的“视听写作”也给所有电影人很多启发。作为有50年电影教学经验，作为国内最德高望重的电影导演之一，谢飞老师对电影新时代的到来有着自己深刻的认识，他在发布会现场讲到，新时代已经来了。以下是谢飞导演在发布会现场分享实录新时代的到来，是挡不住了NEW ERA现场 所谓NEW ERA，在我看来就是换了个天，我40后的人跟你们80、90后为主的年轻人一起做电影活动，我今天听到的感觉很多东西都是全新的。没有想到以青年人为主的新片场社区已经汇聚了近60万影视从业者，而且50%以上的是没有电影专业学习的，但是实实在在都在做，这在之前是无法想象的。我非常高兴参与这样的活动，NEW ERA青年电影季。既然是新时代，我觉得思路就应该更新一些。我从事了50多年的电影教学和导演工作，胶片消失之后，我基本就没有再拍电影。但是我一直在思考，在新的时代，影视教学应该如何进行，是不是还像北京电影学院，或者是莫斯科电影学院，法国的电影学院一样，只给少量的专业人才做训练，我觉得是挡不住了，不可能了。数字技术给电影带来的最大变化，就是把影视制作工具降低成本，也降低它的技术运用的条件，影视创作可以交给未来现代社会的每一个人。我最近不断的在倡导一句话叫“视听写作”，人类有了文字以后，人类脱离了原始的野蛮阶段，开始用文字记录自己的人生，用写文章表达自己的想法。但是电影的出现有了一百多年，50年代一些电影理论家，曾经定位电影既是商业又是技术，这两者在胶片时代应该是早就成熟了。但是同时，电影还是一门语言，在50年代法国的理论家幻想着，摄影机能不能像自来水笔一样让人们自由的抒写思想和情感，而不要被技术条件或者是金钱来限制。我觉得只有到了今天，电影作为一种视听语言已经教给了社会上所有的人。每个人都有手机，天天在照相、在录像，你已经在创作了。 让“视听写作”教学，覆盖到更多人那么电影是不是无师自通呢？是不可能的。2016年电影《歌声不绝》的视听语言堪为诗意这就像写文章一样，你要上学，要认字，要学语法，要学结构，才能慢慢写出漂亮的文章。所以，视听写作也需要学习和教授。我在思考也在倡导，视听写作应该进入中学、大学的课堂，甚至进入小学的课堂。未来的人一定要学会用视听来记录人生，表达自我，我们可以留下一篇记叙文、议论文，同样我们可以留下一段纪录片，这是我最近在一直不断提到的话题。没想到新片场网站已经开始突破了各个校园，而且用网络的手段，使得全社会的几十万人，甚至更多的人可以在这中间来学习，可以拍摄他们自己的东西放在网上，来展示和互相交流。所以我认为这是一个非常有意思的事情，我也很希望今年下半年能看到他们选出来的作品，我们来参加评奖。(在大家的助力下，NEW ERA 青年电影季正式启动！)通过评奖无非是想支持这些年轻人，支持他们用视听的手段表达自我。无论你拍出的是艺术作品，还是自己的日记，比如说你用20分钟表现你的母亲，表现你的兄弟朋友，你能不能拍的生动、精彩，就像写好一篇文章一样。这是一个新的时代到来了。影视创作，应该让互联网发挥更大的作用因为全世界都有很多电影节，也有很多学生影展，但是中国没有。于是我在2001年在北京电影学院也开始自己的尝试，用各种方法，我第一次开始在网上发布征片信息，收集来自各国的作品报名，尝试做自己的电影节或影展。最后有15个国家，20多部学生的短片参加，这是北京电影学院学生电影电视作品展。虽然在国内有各种各样的限制，但十五六年坚持下来，电影学院的影展还是起了很大的作用。前几年我也在幻想，电影节能不能搞到网上去，能不能不要传统的那种，只能在一个城市，或者仅限于几个电影学院那么放，在当时看来我觉得很困难，而现在看来新片场社区要把这个事做成。这是第一届NEW ERA青年电影季，我希望这个节能够办的成功，第一次一定有很多问题，需要大家不断探索和努力，我也愿意跟大家一块来探索这件事，我希望年底我们会有很好的结果，有很多新的体会。♥ ♥ ♥ 感谢谢飞老师对青年创作人的支持和帮助，NEW ERA青年电影季征片正在进行中，我们一起为迎接新时代而努力！NEW ERA 期待你的到来NEW ERA青年电影季，为年轻和电影而生。拥有理想和才华的年轻创作人，在年轻时，就已经崭露头角。我们要做的，就是帮助青年创作者迈出第一步。NEW ERA青年电影季征片已经全面开始，期待你登上这片舞台！

NEW ERA青年电影季

5月19日-21日，由德国宝沃汽车与《ramp驾道》共同主办的“旧时光之旅——德系经典老爷车复古节”，在北京时尚地标三里屯的3.3大厦广场举行，8台诞生于上世纪五六十年代的德国宝沃经典老爷车一齐亮相，以优雅的造型设计、精美的品质工艺，为中国老爷车爱好者带来了一份特殊惊喜，同时也掀起了初夏北京的一场复古时尚风潮。德国宝沃老爷车现身三里屯3.3此次亮相的德国宝沃老爷车，除了老爷车爱好者熟悉的经典车型Isabella、P100以外，还有诞生于上世纪30年代的豪华轿车Hansa1100、小型车Arabella、越野车B2000等不同时期与风格的产品。展出期间，它们深厚的历史与时尚元素，不断吸引观众驻足，展现了德国宝沃高贵而优雅的品牌形象与独特魅力。宝沃复古之夜感受旧时光5月19日周五傍晚，3.3广场上人潮涌动，现场一字排开的德国宝沃老爷车更是不断吸引着车迷与爱好者驻足围观。与此同时，伴随Yellow Blue Bus乐队经典的爵士歌声，“德国宝沃复古之夜” 主题派对，也在位于三里屯3.3的ACE Café内激情上演。Yellow Blue Bus乐队演出派对现场，中国老爷车协会主席侯晓明先生，以及部分复古品牌主理人、时尚潮人等受邀前来，人们身着复古服装亮相，与现场氛围相得益彰。宝沃汽车（中国）品牌传播执行总监果铁夫发言表示，“此次展出的德国宝沃老爷车，均出厂于上世纪30-60年代，它们代表了德国宝沃汽车的悠久历史和过去的辉煌成就，未来宝沃将以此为积淀，不断突破创新，努力取得新的成绩。” 宝沃汽车（中国）品牌传播执行总监果铁夫讲话除了感受派对音乐、美酒相伴的畅快与激情，复古之夜当晚各位嘉宾、老爷车爱好者还热情与宝沃老爷车合影，或与现场观众交换自己的情缘与故事，人流交织、时空穿梭，在老爷车的衬托下构成三里屯夜晚的一道独特风景。德国宝沃复古之夜“520”和宝沃一起记录爱情在三天的老爷车展示中，德国宝沃老爷车吸引了大量普通观众、车迷以及摄影爱好者的关注，高温和骄阳也没能阻碍人们的热情，经常能见到各种长枪短炮对准老爷车一阵猛拍。宝沃老爷车展人潮涌动值得一提的是，周六恰逢5月20日，在这个情侣专属的节日里，德国宝沃汽车展开了以“记录520爱情时光”为主题的拍摄活动，现场不少情侣积极与宝沃老爷车合影，记录下最美瞬间，将浪漫时刻永远珍藏。人气主播在“520”现场直播此外，一直播人气主播曾莹-Bubu和王不凡也在520这天来到现场进行活动的现场直播，让爱好者足不出户也能感受老爷车的激情澎湃。情侣与Isabella合影在此次老爷车展上，德国宝沃老爷车中最经典的车型当属Isabella。Isabella诞生于1954年，是德国宝沃汽车历史上最伟大的作品，它优雅而明快的车身布局，亮银色的镀铬装饰，尽显现代与时尚风范。值得一提的是，独特的造型与设计风格，还让Isabella在5月20日当天成为了最受情侣欢迎的车型。小女孩与Isabella TS Coupé Cabrio除了通常版本的Isabella以外，Isabella TS两门跑车在现场同样大受欢迎，它不仅继承了Isabella特有的优雅造型，还有着强大的动力输出，性能将同时期的同类车型甩到身后，因而有着"经济奇迹时期德国梦想之车"的赞誉。情侣与P100合影作为德国第一款装备自动平衡空气弹簧的轿车，P100采用经过改良的“浮筒”式车身与三厢设计，拥有极具特色的小型尾翼，六缸马达和超大空间设计，实现了前所未有的舒适驾乘体验，同时，还开创了“用科技实现豪华体验”的全新轨迹。一家三口与B2000合影B2000的霸气外观，让它拥有不少小朋友粉丝，这款1955 年推出的越野车，无论装载能力、越野能力、操控能力都非常杰出，时至今日仍然是许多人的收藏至爱。BX7与BX5与老爷车一同展出与宝沃老爷车一同展出的，还有两款德国宝沃的全新车型德国宽体智联SUV BX7、德国劲锐轻奢SUV BX5，它们也成为了现场人们的关注焦点。宝沃BX7是目前市场上30万元内唯一提供六、七座选择的德系SUV车型，集舒适性、运动性与经济性于一体，让消费者轻松近享“触手可及的豪华”。宝沃BX5定位德国劲锐轻奢SUV，新推出的BX5风尚Plus型劲锐，更是人性化地新增了可开启式全景天窗和多功能车顶行李架功能，为都市出行增添全新驾驶乐趣。流行与复古恰如其分地碰撞，传承与创新淋漓尽致地融合。通过在德系经典老爷车复古节上多种形式的交流与展示，相信老爷车迷、复古时尚爱好者们将能够更加认识、了解宝沃汽车，更好的感受德国宝沃的独特魅力。- 全文完– 德国宝沃汽车集团介绍 传奇百年用荣耀谱写经典德国BORGWARD（宝沃）汽车集团是由创始人卡尔·宝沃（Carl Borgward）于1919年在德国不莱梅创建，其以革命性的技术、全面的产品谱系、超过当时德国60%的出口份额成为德国第三大汽车生产制造商。创新和突破精神是这一扎根不莱梅的企业始终坚守的信条。德国BORGWARD（宝沃）汽车打造出了诸多具有划时代意义的轿车及多种交通运输工具，包括轿车、跑车、巴士、消防车、船艇、卡车甚至直升机等。 其中，1949年推出的BORGWARD Hansa 1500作为德国首款采用浮筒式车身设计的轿车，引领了德国汽车造型设计的发展潮流；1954年诞生的BORGWARD Isabella将外观革新、性能优势及燃油经济性集于一身，成为经济奇迹时期的德国梦想之车；1959年上市的BORGWARD P100车型，再次以先驱者的身份，将革命性技术——自动平衡空气弹簧成功应用在汽车制造领域。此外，在1950至1958年间，BORGWARD品牌还积极投身国际赛车领域，Hansa 1500车队在著名的勒芒24小时耐力赛、纽博格林1000公里大赛、卡雷拉泛美拉力赛、法国蒙特赫里大奖赛等多项赛事中取得了骄人成绩，共计打破十二项赛事纪录。 智能驱动以创新引领未来在经历了充分的探索和准备后，德国BORGWARD （宝沃）汽车集团将秉持“匠心、智能、突破、近享”的品牌价值，致力成为“突破豪华界限的德国智能汽车品牌”，实现“至臻致普智能驱动未来生活”的品牌愿景，以开创性的变革构筑宝沃汽车未来。 德国BORGWARD（宝沃）汽车集团以德国斯图加特为中心，携德国顶级设计师、工程师团队，整合全球资源，以德国扎实精湛的制造工艺，打造稳定而出众的卓越品质；以新能源和智能化，实现经济与社会价值的共赢；以前瞻的思维洞察新时代消费者的需求，打破传统豪华界限，让更多消费者享受到触手可及的豪华体验；以“资源链合，互联共享”的全新模式，推动全球化布局，为全球汽车用户带来超越期待的完美驾乘体验，缔造智能化用车生活生态圈。 德国BORGWARD（宝沃）汽车集团于2015年法兰克福车展发布了首款定位为德国宽体智联SUV车型BX7及BX7 TS。BX7定位德国宽体智联SUV，于2016年正式登陆中国市场。同年日内瓦车展上，定位于中高端紧凑型SUV的全新BX5概念车和定位于豪华运动型SUV的BX6 TS概念车亦惊艳亮相；作为宝沃汽车第二款创新力作，BX5定位德国劲锐智联SUV，于2017年3月24日正式上市；同时，其首款新能源产品Bxi7新能源概念车于4月19日在上海车展亮相，自此，德国BORGWARD（宝沃）汽车集团SUV产品谱系雏形初现。宝沃倾力打造的全新产品将严谨工艺、先进技术与鲜明个性完美结合，将为消费者提供德系SUV车型全新选择。

新片场营销

黄浦江岸穿梭在经典与现代的交融，梧桐树下沉醉于安静与灯火阑珊，上海这座城市的魅力展现在每一个不经意间，让人流连。每年我们都会在上海做一场开放日，今年六月，V电影开放日重回魔都！适逢上海国际电影节，做电影、爱电影的人们皆聚于此，我们也把2017年的第一场开放日放在这里，希望给夏日的上海滩带来一丝清凉的短片风！活动形式本次活动主要包括影片展映、导演分享、互动交流三部分，每部影片结束后邀请导演及主创上台分享，并接受观众提问。活动信息活动地点：上海活动时间：2017年06月18日13:30到17:00（13:00开始签到）活动费用：免费活动流程13:00-13:30 签到，自由交流13:30-13:40 主持人渣哥开场 13:40-16:20 影片展映、导演分享问答16:20-16:50 大疆最新产品介绍及互动体验展映团队报名请点击链接

祝晓雪mia

“江山与风月，最忆是杭州”，时别两年，杭州的小伙伴我们回来啦！不管是迷人的钱塘古韵，别样的都市繁华，还有这里才华横溢的创作人朋友，都让我们时刻想念。所以这一次，我们不仅要让开放日重回杭州，而且它还是第一届New Era短片创作大赛获奖作品的展映&分享会！这场新片场年终最重要的线下展映即将开启，杭州的小伙伴们，期待你的加入！活动形式活动主要分为两部分：第一部分，优秀影片展映、导演分享、互动交流，每部影片结束后邀请导演及主创上台分享，并接受观众提问。第二部分，“新片场第一届New Era短片创作大赛”获奖作品的分组展映，以及获奖团队现场交流分享。活动信息活动地点：杭州活动时间：2016年12月4日13:30到17:00（13:00开始签到）活动费用：免费活动流程13:00-13:30 签到，自由交流13:30-13:40 主持人渣哥开场 13:40-14:50 影片展映、导演分享问答14:50-16:05 第一届新片场短片创作大赛获奖影片展映、主创分享16:05-16:20 “4K花园”4K拍摄主题分享展映团队报名注：观众报名通道将于活动开始前一周开放，请大家保持关注。

祝晓雪mia

新片场四周年summer party刚结束，我们的C轮融资消息又开始疯传朋友圈。没错，我们从每天分享优质短片起步，慢慢成长为了国内最大的影视创意展示平台；从国内首家新媒体影视创作人社区，做到国内最大；从微电影发行，发展成了网络电影第一发行平台。梦想还是要有的，万一实现了呢？站在这个时间点，我们需要为未来做更大的规划。但从开始到现在，我们的宗旨一直不变——更好地为影视创作人服务。要做到这一点，离不开你们的支持，因此，我们要不定期举办新片场温居趴，跟新片场的小伙伴们合作交流，面面基友，学术探讨，捡捡肥皂……如何能参加此次新片场Weekend呢？很简单——参与此次报名的新片场活跃用户在新片场上传过作品，也留下了很多点评，对新片场有自己的建议，总之用各种“姿势”支持新片场～参与人数：10人左右，这是一场小型私密趴（嘘～）入选规则是个人页面上最丰富的小伙伴，这次仅限北京地区。活动时间：9月10日（本周六）下午5-8点（讨论+聚餐）活动地点：“新片场大厦”一层咖啡馆（其实就是我们公司一层咖啡厅，不能租下它一直是我们的心病）东城区交道口南大街菊儿胡同7号院C座参加费用：你不用花钱，放着我来！就是这么任性！点击报名我们将从报名用户中选出10名，并以微信方式通知具体地点，由于名额有限，没排上这次温居趴的朋友们，我们将在后续温居趴中优先选择哦~

陈跃Vincent

“我们打了这么多年的仗，一切只不过为了别把我们的房子涂成蓝色。——加西亚马尔克斯《百年孤独》15分44秒的片子在第12分40秒时屏幕上出现了这句话，于是几乎已看完整个影片的观众才知道，为什么这部以环境保护为主题的公益微电影起名会叫《一条没有变成蓝色的鱼》。在百年孤独里，当屋子被涂成蓝色即意味被统治，而白色意味着自由。一条没有变成蓝色的鱼也是借用这样的象征，讲述了在一个美女环保律师的不懈努力下，自然环境最后没有完全任人宰割的故事。林哲乐很淡然的说，当然希望有人读过马尔克斯，可以看懂此处的寓意。但是他从未想过拍摄这部微电影是为了改变别人，带给别人很大感触，而更多的是呈现一个社会事实，呈现一种解决问题的新思路。 纯纯粹粹被故事打动在谈到自己的这条公益微电影的时候，林哲乐反而不大愿意强调“公益”这件事，也不认为以前常做商业项目，现在转型做公益项目是什么需要被特别提及的事情。林哲乐提到，有些事不是为做公益而做，只是突然很有感觉，有需要说的话，或者是需要做一点改变。这种改变，是用自己擅长的方式去做了一件感兴趣的事，是自己的选择，不是说为了公益耗费了多少人力物力、多辛苦。一开始打动林哲乐的就是这个故事本身，在前期田野调查的时候他在NGO工作的朋友和他说有一个为大自然打官司的事，于是林哲乐第二天就决定拍这个了。后来再去和他们联系，到北京见面。“我逐渐了解到我要描绘的是一群怎样的人，那是一群有赤子之心的人，而且坚持一件事很久。对于环保这样的事，可能很多人不会觉得这和自身相关，但是他们从国家修法前坚持到国家修法后，如果不是心里真的觉得应该保护环境、应该保护其他动物的话怎么坚持得下来。感觉做完这条片子我也是和这个片子共同成长的。我没有希望这个片子带给别人多大的转变和多大的触动，我只是想展现出来，现在有环保这样新的问题出现，可能人们会觉得慌张或者应对起来很艰难，但是我们可以去解决，并且可以有新的解决方式，就是这样。” 内核+习惯≈风格在被问到片中种种含蓄的表现方式是不是导演风格时，林哲乐直言他觉得风格是一个伪命题。在他看来，风格是根据题材变化的，是一个在不断流动的东西。如果要说一以贯之的风格的话，自己还没有找到。但是在探讨风格这样的问题上，林哲乐有自己一套独特的看法，他更喜欢将它以“内核+习惯”来描述。内核是带有每个人气质和做事范式的东西，它是一个相对稳定的、支撑性的内在部分，而习惯则是一种外在的部分。当他居住在某个地方、接触到一些人、做某些事，他肯定会被这个情境所影响，那么在一段时间里这个人就会形成一种习惯，用这种习惯去做事、去表现。然而人总是会不断变的，当他所处的位置变了，接触到的人和事变了，他的习惯也是会变，那外在的“风格”也充满了不确定性。“如果7、8年前的我看现在的自己，我肯定会想这是在讲什么?可人总会变化，内核加习惯就且称作风格，你感知一切，都是自己的。” 与新片场同行们的交流当说到新片场作为国内最大的创作人社区，希望林哲乐导演与这些创作人们分享一点自己的感悟，或者对新入行的同学们说一点经验时，林哲乐很认真地说，他觉得最重要的一件事就是你得知道你要做什么。“平常在讨论一个剧本时，大家往往都会有很丰富的内容，但是应该用一句话去概括整个内容，把多余的形容词都丢掉，这时一切都变得很清晰、统一了。要不要选这个演员、要不要这句台词、要不要穿这件衣服、要不要拍这个特写，都可以根据这句话来判断。一旦清楚了“初心”，做事或者做片子就会清楚一点。在这样的前提下，再去保持一些开放的态度，让片子和你共同生长。”对于新入行的伙伴而言，如果可以在很年轻的时候就寻找到自己适合做、喜欢做并且擅长做的事，就会解决掉很多问题，但是这很奢侈。当找到了这样的状态，一切困难就只是困难而已，人自身不会有任何困难。 最后，林哲乐说他最喜欢的话之一是孟子所说的“虽千万人，吾往矣。”“不被理解是正常的，可能出于利益或者其他原因，但这句话的动力不在于勇敢，而在是始终站在自己觉得对的地方。”在说这句的话时候，他的声音低沉、缓慢而坚定。一如他的影片，平稳之中却有不动声色的力量。

诗意dreamm

前言2016年的第二场V电影开放日，我们将来到一个之前从来没有到过的城市——重庆！巴渝山城，真是一座让人“垂涎”的城市——无论是景色、美食还是妹子，都让人期待这场蜀中之旅。同时，我们更期待着与这里的V电影小伙伴们见面，让我们共享一段属于影像的麻辣时光。“有史以来”的第一场V电影重庆开放日，将在5月15日举行，期待着你的到来！山城重庆，我们来了！活动内容本次活动主要包括影片展映、导演交流、嘉宾分享三部分。我们将展映3部优秀短片，每部作品展映结束后，导演、制作人将上场与大家现场交流，并接受观众提问。 展映环节结束后，我们将邀请上海温哥华电影学院导师Peter D. Marshall和Jeremy Butler进行分享，并接受观众提问，大家不要错过噢。嘉宾介绍Peter D. Marshall 电影制作专业导演教师Peter是一位来自加拿大的电影人。他在影视行业从业40多年，期间作品繁多。他导演过30多部电视剧，12部好莱坞院线电影，以及25部商业广告。Peter已经为累计超过50多个小时的纪录片、教育节目担任编剧、导演或制片。由他执导的纪录片以及剧情片被提名并获得过14个国际电影节奖项。 代表作品：《蝴蝶效应》（副导演） 《活死人黎明》（副导演） 《新纵横四海》（导演）Jeremy Butler 声音设计专业主任Jeremy在Ocean工作室SFX编辑部制作七龙珠Z（东映动画）的经历开启了他音频后期制作的生涯。随后，他被调前往万代公司对话编辑部负责制作52集英文版机动战士高达。在此之后，Jeremy从事制作了17部长篇电影、7部长篇纪录片、32部短片以及众多机动战士系列，其中包括1979年原版机动战士系列的重制版以及三部剧场版动画。他编曲的电视剧“Life WithAn Accent”使他在2011年Leo Award电影节的剧情片系列中被提名为最佳编曲。同时，由他担任声音设计的电影“Suspension”也在戛纳电影节上展映过。代表作：《七龙珠》声效师 《Suspension》声音设计师 《机动战士高达》录音师活动信息地点：重庆时间：2016年5月15日活动费用：免费报名方式点击链接填写展映团队报名表，提交作品成功即为报名成功，我们将在筛选结果出来后的第一时间通知你。查看往期V电影开放日活动详情，点击这里

祝晓雪mia

「AE模拟移轴短片」《北京的一天》幕后分享（馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！关注新浪微博：@馒头先生CG）繁忙的城市，川流不息的人群.......除了烦躁，也有她安静的一面。 本片通过模拟移轴效果，展现一个不同的北京一天。后期AE模拟的移轴短片，专业人士请轻拍。说说制作的流程，大概分两部分，前期拍摄+后期制作。拍摄：5D2（线控器间隔拍摄 间隔时间根据场景不同在0.5s-3s 不等）后期：AE（调色、模拟景深、镜头运动、特效字幕）剪辑：Premiere「AE模拟移轴短片」《北京的一天》短片赏析：前期部分：地点分别选取了比较有代表的地方，故宫、四环路、CBD、机场等。北京地方真是太大了，前期拍摄时严重忽略了它的大。计划每天拍四个地方，上午两个下午两个，结果发现一天最多拍两个地方。OMG，拍完累的成狗了。上几张拍摄花絮吧，摄像师左老师和我早上3点半就起来了，外交公寓楼上拍CBD日出中关村某商务楼，里面温度高达40度北京T3航站楼，旁边有个很大的公园，傍晚都是看飞机的。还有人拿着对讲机，监听飞行员和塔台的对话，第一次知道还可以这样。拍完机场已经12点多了，道路显得异常的空旷，人们大概都睡了吧，新的已经又开始了。素材情况：为了后期调整空间大，照片的像素都在4K以上，所以素材量巨大。后期制作：因为我自己是玩视频的，其实对摄影也是懵懵懂懂的，所以，大家不要问我太多摄影方面的知识。后期我用的AE（Affter Effects），模拟景深、调色、镜头运动，剪辑用的Premiere，调整整体节奏。调色：AE自带的调色工具曲线、色阶、色相饱和度模拟景深：用了好几层模糊来模拟，前实后虚的感觉特效字幕：简单的字幕条动画素材与成片对比：以上就是一些拍摄和制作的心得，欢迎交流。馒头先生微博：@馒头先生CG馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！

馒头先生

iPhone6拍摄 微记录短片《小陆》（馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！关注新浪微博：@馒头先生CG）之前原本只是想简单测试一下iPhone6的拍摄感受，于是找来朋友，拍了一个关于他的小短片。没想到成片制作完后，让我非常惊讶，手机也能拍出如此精美画面。于是整理出来拍摄和制作的一些心得，希望给大家一些不同的启发。先介绍一下简单的拍摄制作情况：拍摄设备：iPhone6（相信iPhone6S表现更佳，没借助任何辅助设备，比如手机云台、三角架、手机广角镜头，稳定器等，全程手持）拍摄格式：1920*1080 30帧录音：iPhone6视频同期录音以及的自带“语音备忘录”（用来录了地铁的站台播报）拍摄周期：5小时（地铁、五道营胡同、家）后期制作：6小时（包含整理素材、剪辑、后期、成片输出）后期软件：Premiere CS6（剪辑、调色、音频降噪、音效处理、字幕）对，你看的没错，只用了Premiere。接下来，我说说整个拍摄感受。先来夸夸强悍的iPhone。画面方面：没想到拍摄如此给力，小小的手机镜头防抖做的非常好，很多地方拍出了斯坦尼康（一款稳定器）的大片感觉。画面质感也表现的非常好，1080P的格式拍摄还是非常清晰的，比较暗的环境就会出现噪点，不过已经很满意了。录音方面：一开始还在头疼，如何去收音，结果试了之后发现iPhone的自身录音就非常的棒了，我们在拍摄采访时还用手机的“语音备忘录”，同期录制了声音（看采访的桌子），结果发现和视频拍摄收录的声音有细微差距，效果更好一些，不过最后我们还是用了视频同期录制的声音，因为也非常的棒。后期在Premiere对音频做了音效模拟（西直门站台播报）和环境音降噪，效果不错。 后期方面：1、素材拷贝素材拍摄完成，导入电脑，开始用的苹果笔记本直接导入，速度很快，视频格式是“.m4v”的，后来用了iTools直接导入PC，却发现视频格式是“.mov”。相比之下，发现前者的文件总大小只有后者的一半，也就是说在用苹果导入时，对视频做了快速转码。建议大家用后面的方法，保证视频质量。 2、素材整理建议大家对素材有一个整理和分类，这里可能会花你10分钟，但是为你后面的剪辑节省了至少100分钟。 3、后期制作Premiere的表现同样非常给力，剪辑、字幕（外挂小插件）、调色（自带色彩校正工具）、声音处理（音效模拟，降噪）都非常的出色。（大家不必拘泥于剪辑软件，同级别的软件还有Vegas、Edius、FinalCut，软件仅仅是一个工具，功能上几乎无差，更多的是自己的剪辑意识和制作经验）。画面方面，采访部分单独做了黑白处理，一是觉得彩色背景太乱，二是发现处理为黑白后似乎更有感觉。（很多画面处理方法，可以去尝试。没有条条框框）在声音方面，后面适当的加了一些同期声进去（地铁播报、小孩骑车的铃声），这些同期声会把观众从叙述带回现实，同时增强片子节奏，可以多试试。 再来说说前期方面： 1、策划与脚本因为自己之前就有很多策划导演经验，所以这部分对我来说不是太大问题。拿《小陆》这个短片来说，我想拍一个人物的小短片，主题是他对摄影的看法，因为小陆刚好是摄影师，于是我找到了他。我了解小陆，所以很多旁白都很贴和他，他自己也很认同。 确定想拍什么后，就得有一个大概的成片风格，我想的是类似纪实的方式。片长控制在2分钟以内，所以短片中很多镜头都是手持、客观的表现。接下来就需要一个拍摄脚本，脚本里会有一些拍摄的具体信息，比如要拍写什么镜头、片段，同时提醒自己不要偏离原来的主题。2、拍摄方面拍摄时会根据拍摄脚本拍摄。一般需要拍空镜（车流、人群、建筑物等等）、人物的不同景别（很多初学者拍摄，几乎都是近景，我们要有意识的拍摄一些大全景和特写），这会让你在后期剪辑时，片子变得更有变化和层次。片子中几个镜头我很喜欢，开场的逆光行走、地下通道的逆光行走，因为这些光影让镜头变得更有感觉，所以，光影对画面的影响很重要。iPhone6虽然画质感人，但是几乎拍不出任何景深（前实后虚的感觉），必须镜头里前方遮挡物很近很近才行（片子中空镜部分，一桌人吃饭的场景），所以我在拍摄构图时，比较在意，算是做了一定的补偿。------------------------------------------------------------------------这个就是我在策划这个片子，拍摄以及后期制作的一些感受。说这么多，并不是给iPhone打广告，我想表达的是，如今视频制作已经不像以前，只有专业的人才能去做。就像短片中说的“摄影不需要很正式很专业”，手机同样可以拍一部精彩的影片，你要呈现的更多的是发自内心的一种表达。我是馒头先生，新浪微博@馒头先生CG，欢迎交流。

馒头先生

今天我们来聊一聊分镜头设计的重要性。所谓分镜头呢，就是一些随手的速写，可以描绘出你所要拍摄的场景，帮助你展现你的电影蓝图。有了分镜头，你可以把你脑海中的想法清晰地传达给其他参与者，明确你所要拍摄的具体内容，以达到减少预算的目的。像在南极这种极端天气下拍摄，如果需要长时间拍摄，这对演员或者整个剧组的人员来说都是一个极大的挑战，那如何在这种环境下缩短拍摄时间呢？那么前期精准的故事板或者分镜头对我们来说就变的很重要了。下面这部短片是在荒凉的南极拍摄，故事板由艺术家Michael Ploog绘制。传说中的DP院长冠迪的故事板和最终图像拍摄之间的相似性是非常惊人的。故事板往往只是一个指南，但在这部影片中，他们是如此特别的呈现，这也成了它们的福音。Ploog在细节和艺术性前面，让有两个阿拉斯加和加拿大船员这些寒冷的日子有了更清晰的拍摄时间和明确的目标。为了证明这一点，我们把拍摄好了的成片和分镜头的两个场景放在一起做一个比较。其实在导演界，能把分镜画出漫画家水平的，不止徐克一个。下面我来看看国内外大导演们画的分镜手稿，赶紧来膜拜一下。首先是广为流传的徐克、张艺谋和姜文的手绘分镜图：传神的表情《龙门飞甲》实拍与分镜对比图这么多年来，徐克始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《狄仁杰之通天帝国》、《七剑》、《蜀山传》、《智取威虎山3D》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。甚至有媒体说这样的话：接下来是张艺谋的《英雄》，工整专业。冯小刚 《1942》我都不敢相信这会是他画的，这么阴暗的色调拿捏的也这么到位，真是没谁。除了上面三位国内一线大导，其他导演，特别是香港导演，也对画分镜非常在行。《锦衣卫》《见龙卸甲》的导演李仁港，也是幼时就学画画出身，师从著名画家范子登先生，他画的《锦衣卫》分镜头，笔触简洁凌厉。《新少林寺》的导演陈木胜的手绘分镜头也很牛气，每组分镜头还配上文字说明，让很多还没看电影的粉丝都觉得看着很过瘾。“就像在看漫画故事一样。当然有一些分镜头也不一定是导演本人亲自画，而是导演头脑里有了想法，然后大概画了个初稿，或者找分镜头画师过来聊聊，按照导演的意思画出来。比如冯小刚电影的1942，虽然冯小刚导演也是美工出身，但是要去画那么精细的活，估计也没那么多时间。而在好莱坞，说到画分镜，就不得不提到一个神一般的存在——希区柯克。希区柯克也许是最擅长画分镜的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。故事板希区柯克的《候鸟》这是《精神病患者》中，最著名的浴室谋杀一幕的部分分镜图。不用看电影，仅看手稿中女人尖叫的嘴，手举利刃等特写，观众就能感受到阵阵寒意。 《精神病患者》电影剧照而日本导演黑泽明，在年少时就展现出过人绘画才能。他师从西洋画派的冈本唐贵，受凡高、塞尚等画家影响。黑泽明正式大量绘制分镜头脚本是从《影子武士》开始，因为预算过大无人投资，只好先把自己的想法画下，他的草图甚至细致到了角色表情、眼神、发式。《乱》则是其分镜头草图的集大成者，以下是黑泽明手绘画稿和剧照对比图：黑泽明的电影如此成功，和他画的这些分镜头草图有不可分割的关系，这些分镜头草图让黑泽明的电影呈现了异乎寻常的精彩视觉奇观。另一对著名导演，沃卓斯基姐弟身上则流着的漫画迷血液，其成名作《黑客帝国》，不管是其反乌托邦的末日氛围、对科技文明弊病之深刻描述、玄妙幽晦的哲学思维，在在都是深受日本漫画《攻壳机动队》所影响。而另一部由两人执导的《云图》分镜同样工整，功力十足，最后的成片几乎和手稿相差无几，众多镜头甚至让你感觉似乎是先有电影后画的错觉。《云图》成片与分镜对比图，同步率100%：那么我们来看看好莱坞的顶级分镜头故事板大师是如何工作的吧。J. Todd Anderson是好莱坞顶级故事板绘制师，他的工作是将分镜剧本在故事板上绘制出来，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。在Anderson看来，绘制故事板就像是绘制连环画，是将文字语言转换为可视语言的一个过程，不仅要将画面的结构、人物表情神态、机位表现清楚，还要通过箭头将场景中各个元素的动态标明。这样一来，绘画范围就不再拘泥于画框，很多时候要在纸上画出整个场景，才能表现某些元素进入画面的方式和透视关系。

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