《周六夜现场》（SNL）团队每周都会创造出一个小奇迹。他们在不到四天的时间内制作，拍摄，剪辑并且播出一个从无到有的短片。对于他们的剪辑师Adam来说，只能给他留下大约一天的时间用于后期制作，有时甚至会更少。人人都觉得自己的工作备受压力，然而在整整八年、每周一次、且从未延误的高压剪辑工作中，Adam完成了一件看似绝不可能的壮举。 我们问了问他是怎么做到的。 SNL高度紧张的日程表 Adam：我们的时间表每周都是一样的，而且很紧张。所有的创意构想都是在星期二晚上写完的，编剧们工作一整晚，然后在周三下午，所有的编剧、导演、制片人和演员聚在一起阅读前一天晚上写的所有内容。基于这种通读，他们选择出需要制作的剧本，才能将其交给我们。所以在星期三晚上之前，我们是完全不知道将要做什么的。预先准备从周三晚上开始，以及周四全天。 我们的绝大多数作品是星期五拍摄的，而且经常在晚上才开始拍摄，有时甚至是晚上7点。如果是这么晚的情况下，我会直接从现场摄取素材，然后在那里对素材进行移动的组织和剪辑。 星期五晚上，我通常会一直工作到凌晨三四点，然后在星期六上午十一点左右回家。而且还必须要在晚上八点参与彩排。我们也会把这段视频调出来，以进行色彩校正，并做最后的混合。而且自从我在那里工作以来，我们自己创造的图形和效果也能越来越多地参与进来。我们现在有一支非常敬业和有才华的艺术家组成的小团队，足以完成更有压力的复合工作。 剪辑完成后的作品会首次在8点至9点30分之间播放，具体取决于它在彩排中的位置，这也是Lorne Michaels第一次看到剪辑。根据洛恩的反馈、观众的反应以及编剧和制片人的笔记，我将它最后一次完成剪辑。通常我们有大约一个半小时的时间进行修改，通常会在播出前10到15分钟完成最终版。戳SNL剪辑延时短片看看逆天工作量 管理你的压力 Adam：当我第一次工作的时候，这样的工作方式给我造成的压力比现在更大。因为一部分压力只是：“噢，我的上帝，这是SNL。当我是个孩子的时候就喜欢这个节目了，我害怕把它搞砸了。“如果这种压力失控，可能会产生雪球效应。但是让我度过了这个坎的是，每个在SNL工作的人都非常擅长他们的工作，大家都专注于同一个目标，没有时间自我猜测或过度怀疑。这是一种疯狂的时间线悖论。你的内心本来是相当沉重的，如果一件事情让你感觉对了并且能笑出来，那通常就是对的东西。矛盾的是，有限的时间可能对创造性的释放大有裨益。 保持冷静在即兴创作中显得尤为重要 Adam：你必须学会保持冷静，而且不能过度思虑。这迫使我变得非常非常有组织，并且会以一套非常标准化的系统来处理每一项工作。 因此建立一个可重复的组织体系是在紧张期限内完成工作的关键部分？ Adam：当然，如果你是一位富有创意的剪辑师，你应该考虑的最后一件事是文件夹层次结构或者剪辑结构，或者问自己：我应该把它放在哪里？这会阻碍当下你正在做的事情的真正纯粹的创造力。我说的是这种即兴的感觉。所以我们使用预设的项目结构，总是完全一样的。 在期限内管理每个人的压力 Adam： SNL教给我的最重要的一件事情是管理房间的情绪状态几乎与工作本身一样重要。如果每个人都感觉舒适，并感觉事情正朝着正确的方向发展，那将会使一切变得更好。这可以归结为一些小事情，如果你准备好了，它会让你看起来更像个剪辑师。它使工作流程更快，并能让每个人的心情放松下来，这对于防止事态的失控是非常重要的。 实践，实践，实践 Adam：当经过很多次实践后，你能在短时间内完成作品的水平基准会不断提高。当我们回顾四年前的作品时，我们简直无法相信：“哇，与我们现在做的相比，真是太简单了！”就是这样通过一次又一次地磨炼、完成无数微小的事情，我们的能力才会越来越提高。 尽管我们工作得如此之快，但是我尽量不会削减任何细枝末节。我们的作品看起来质量如此之高，主要是因为它的艺术方向和道具、布景、服装和发型都无可挑剔。我的工作就是不要搞砸它们，确保我不妨碍其他人的伟大工作。 有一件事可以毁掉我们在这些事情上花费了几天时间的错觉，那就是声音设计。对我来说，这通常是将感觉专业的项目与感觉业余的项目区分开的原因。所以我真的很专注于让声音变得丰富饱满。你最近一件没有完成的事情是什么?Adam：是一部韦斯·安德森的恐怖预告片，是我们几年前做的。拍摄直到周六早上6点才结束，所以我们一整天都在忙活着把它整合起来，但是在送播前10分钟，我注意到一个变形镜头没有被压缩。当时我只觉得：“好吧，我们完蛋了。“但是我还是做了一个超快的修正，然后用三分钟的时间把它送到了控制室。我都不知道他们是否有时间来选择修改正确的版本，我们只能去看监视器，因为我们知道，如果这首曲子是用一个镜头打开的，那就是正确的版本；如果它用另一个打开，那就是错的版本。当时我们都站在那里，第一个镜头出现了，它是正确的，每个人都发出了巨大的欢呼声。这是最紧张的一次经历，到目前为止，我们还没有放弃。耶！假如你能有更充裕的时间，你还会这么剪吗？Adam：即使我现在剪一个商业广告，给我的时间非常充裕时，我也会喜欢采用在SNL的工作习惯。大部分都是凭借直觉完成第一次剪辑，然后再看效果如何。当我这样工作的时候，很多时候会让自己感到惊讶，并能创造出比想象中更好的作品。原文译自：FILMSUPPLY转载请注明源自新片场学院Adam的剪辑课已在新片场学院正式开课戳图了解：关注新片场学院-让作品加速诞生

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《健康本该如此》新片场周榜单 | 5.7-5.13上周在新片场社区，创作人们共发布了2735部新作品。最受观众喜欢的10支作品风格各异，有清新温暖的师生情，有凝重催泪的儿时创伤，也有既时髦又古老的城市剪影，彰显了创作人的才华，也充分展现了社区作品的多样性。以下排序不分先后：■■受益人创作人：范扬仲（导演）来自台湾的导演范扬仲用温情的影像化解了人生的无常《受益人》讲述了一位慈爱的教师抚养学生的故事不是母亲却胜似母亲将学生抚养长大成人《受益人》是一则有关保险的广告片却用电影般的娓娓道来将受益人的生硬概念转换成柔软的亲情令人深受感动难以忘怀 ■■THIS IS MY SHANGHAI：他和镜中的她 创作人：吕清（导演） 王淼（制片人/摄影师/剪辑师） Tim Qiu（声音设计） 主人公李健生于山西太原18岁定居上海于斯生活了20多年他有双重身份他是上海同济医院老年科的副主任医师他是中国京剧梅派艺术的第三代传人他是救死扶伤的大夫他是隐于市的男旦人人听说过梅派的辉煌和绚烂但懂得欣赏的人却越来越少愿意为之献身在性别之间穿越粉墨登场化作京剧中的男旦少之又少 ■■唯品会 创作人：START Films（制作方） 你曾经是叛逆少年吗？你曾经为暗恋的人努力学习过吗？其实你可以做到你以为做不到的事情每一个明天都是一个新的可能改变就从今天开始如果你爱做梦那就把梦一点一点做出来实现它对明天说一声你好对自己说一声我会更好 ■■Land Rover 70 anniversary 创作人：JOE-COMPOSER/作曲（作曲/配乐）孩子是世界上最富理想的人不着边际的远大前程在他们还未成熟时已像一个梦境印刻在他们脑海也许年幼时的你也是如此想当一名赛车手想当一位发明家想登上世上最高的山顶想环游世界的每一个角落或者像列侬那样做一个好人 ■■北电获奖公益短片《归尘》创作人：CGL（出品人/导演/编剧/剪辑/制作方） 这是一个有关隐秘，放下，和救赎的故事童年的家庭创伤和母亲的自杀身亡让成年的罗文不敢靠近任何与母亲回忆有关的一切而在母亲自杀时无法打开的门成了他平生最大的心结让他沉浸在开锁的手艺中却解不开心中门紧闭的那道锁直到为解救楼下关在柜子里的小孩时那些尘封的有关母亲的痛苦往事才再次翻腾不息而突如其来的警察让他不得已打开封闭近20年的房间重新去面对对母亲的愧疚和爱■■轻松筹 2018泰国暖心微电影《轮回》创作人：三川广告（监制/制作方）泰国的广告从来没让我失望过开头就是一个绝望的丈夫守在妻子的病床旁我知道我的眼泪又要保不住了为了医治遭遇车祸，而昏迷不醒的妻子丈夫已经没有钱了但是即使是在病房还是一直帮助身边的人这也为后文做了铺垫走投无路的丈夫最后只能选择卖肾来救妻子这时候故事有了反转最后妻子醒了吗？自己去社区看吧～■■蜻蜓FM / DIR创作人：付彬彬（导演/摄影）短短23秒广告完全诠释了产品的主题和产品的功能开始就是说书风格的旁白配上玄幻的画面牢牢抓住眼球然后画风一转原来是一个人在听“蜻蜓FM”只是听声音在脑海里就能想象出画面完美展现了“更多的世界，用听的”看完这个广告就想下个“蜻蜓FM”的APP■■#ROLLING IN TEOCHEW#Travel 2018创作人：郭锦鹏（导演/摄影/剪辑） 李润宇（摄影） 陆连宇（监制/摄影/调色）穿过老街聆听深巷的吆喝品味名扬四海的潮汕美食领略古建筑兴新时代的交融感受潮汕人民疯狂热诚的信仰之心这是导演眼中家乡的样子潮州时而升格时而降格时而又回归正常的速度画面节奏的变换搭配上轻松又充满传统风情的音乐充分展现了这个城市所蕴含的情感■■大学生主创警匪题材4K动作微电影《警界》正片创作人：袁立坤Nichkhun（导演/摄影/剪辑）温泽麟（武术指导） 邓嘉敏（制片人）学生作品但不只是学生水平从剧本创作到摄影剪辑再到服化道的设计都看出了团队的用心和专业尤其是台词对话都完全把观众带入到剧情当中其中多语言的设计一部分人说粤语一部分人说普通话体现了人物地域性较多的特点没有完全使用粤语把故事桎梏在港匪片中更有个人的特色可见导演的用心良苦不得不提剧中的打戏打戏很难拍除了演员的表演外还有考验到导演的执导能力摄影的技巧和剪辑的功底但是影片中采用交叉蒙太奇的手法非常精彩的展现了大段的打戏■■23MoFang《探索未知的自己》创作人：万象映画ELEVISION（监制/策划/导演/剪辑/美术）HMvemi（导演） 叫你俊男你敢答应吗（剪辑）HOMEBOY 电影数字洗印厂（调色） HENRY（监制） MAXVING（监制/策划/剪辑） Psycho-（编剧）你了解你自己吗？23魔方基因检测带你解码生命的语言宇宙之所以神秘是因为我们总能在不断的探索中发现惊喜每一个生命个体亦是如此独一无二充满未知和无限可能了解自己了解所爱去与另一个自己碰撞去发现更多生活的未知基因虽小生活很大一切未知都值得探索你最喜欢哪部呢？-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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病毒视频看过很多病毒视频怎么来的却所知甚少今天厂长就带大家揭秘一支病毒视频的诞生厂长为大家选了一个绝佳的例子每日优鲜最新创意短片《你也很好吃》虽然厂长有滥用“脑洞大开”一词的嫌疑但这一部短片真的真的是脑洞大开啊（看完视频，如觉得厂长骗了你，请留言向厂长索要巨（xiao）额红包）除了令人目眩神迷的色彩该片采用了《盗梦空间》式的套层结构共有三层，层层相套第一层：乱伦火车车厢千里姻缘一线牵一见钟情是兄妹第二层：殉爱旋转木马爱到不能自拔唯有旋转木马可以解毒第三层：汁男生肉桑拿升职加薪不是梦只要你敢K老板这三层层层思路清奇又环环相扣第一层结尾吃水果的女生是第二层的女主第二层结尾喝果汁的壮汉是第三层的大哥总之是人还是食物傻傻分不清楚车厢像冰箱旋转木马像搅拌机厂长呢 还是像厂长……时时刻刻念着大家的厂长找来此片的鬼马导演猕姒忑柒聊了聊于是就有了新一集的创作谈创作谈Vol.5 这条视频的创意出发点是什么？2017年底，我们接到了每日优鲜的邀请，为其线上传播做一套方案。我们想做一次病毒性的传播，在风格和调性上可以更加有性格。根据已有的出街物料，和市面上竞品的传播策略，我们想试着走另一条路。这是我们的出发点。如何通过这个出发点发展出一个完整的创意？得到brief后我们自主创意，提报了三个不同的创意方向：人文走心、魔性脑洞、装置空间。客户都有喜欢的点，同时，品牌方已经正在操作一套走心方向的TVC的拍摄，我这套病毒就不存在温情走心的可能了，进一步纯粹了魔性脑洞的概念。但留下了走心方向的主题灵感：生活虽然艰难，但我们才是食物链的顶端（这句话其实是整个创意出发点，虽然发展到最后出发点藏得很隐晦了）。 这就有了每支短片结尾处，吃掉美食的那位角色形象。食物拟人是比较常见的创意，食物拟人后的时空，我选择发生在他们被吃掉的前一刻。这样圈定了故事发生的场所：每日优鲜冰鲜柜、榨汁机、蒸笼。 随后联想三个空间在人类生活下的相似性，得到火车卧铺车厢、游乐园旋转木马、桑拿汗蒸房。随后根据产品列表选择主角原型，就有了主人身份。这样时间、空间、人物确定后，才是开始编指定情境下的故事。这些是一些基础的思维推导过程，名字“你也很好吃”，是双关语，第一层指每日优鲜中被拟人了的食物们，第二层指的是观众自己，很爱好吃美食。也是异性撩拨的甜词。如何想到“拟人化”这个点子的？其实是逆向思维，讲故事需要矛盾冲突，食物间静默不语难有矛盾，所以食物只能成精暂时被拟人一下，等到被吃掉的时候再现出原形。 另则，食物拟人其实也是很通用一种广告方法，并不新鲜。好比把人拟物一样通用。这些食物的器物可以和生活中我们熟知的事物联系起来，当把焦点从食物的器物转到生活中的场所时，内容自然就很好表现了，发散的东西也很多。可以用兄弟姐妹表现食物的共同品质，可以用爱恋来表现食物的相融，可以用肌肉男表现食物的肉质。你怎么定义这部片子的风格？风格上是带有魔幻色彩的密闭戏剧。也可以平实的说是情景喜剧，都是它。表演上都有神经质的精分属性，是我片子里一贯的表演风格。每一支都有戏剧冲突的产生或待解决。每一支都有人物关系的矛盾，以人物关系的变化翻转剧情。说是情景喜剧是三支片子分别对应了婚恋艰难、滥秀恩爱、职场跳槽等生活话题。结构上是一种连续“缸中大脑”的套娃概念，也可以理解成类似《盗梦空间》的套层形式。短片美术很出彩，请问是怎样做到的呢？ 美术是来自台湾的丸子（王子维）主导完成的，从“无脑应用题”开始我们一直合作，有很好的默契和人格信任。前期我会把故事创意和剧情情绪和丸子沟通清楚，他很认真负责，自己亲自设计每一张概念图，也能理解我的兴趣点，会提供极端的美术方向和充分的细节构成。之后我们和摄影师王天行我们一起论证概念和实操的可信性。 最后是解禁预算。获取创意的方法与途径是什么？ 可能是“好奇心”。这对做广告的人和每一个活生生的人都很有效。在好奇里会去观察周遭，发现普通也会发现不同。 崭新的趣味和个人解构会时常闪现。这是一个科学又虚伪的说法，如果我说自己其实是精神不正常似乎也不好论证，只能作罢。获得途径和大家一样的：听说读写。 创意与执行的冲突如何平衡？ 我参与的片子里多是作者性主导执行，保护创意。以此次为例，后期的过程中某些食物特写的镜头存在问题，索性换了特写方案，我们又补拍了一天，至少弥补了一些问题。这一点并不是客户要求的。是我和团队的共识，保护创意的纯洁度。 后期不满意的情况下向客户申请延期交片，客户准许，以效果好为准。如何得到客户的认可？ 客户此前和我有过两次合作，我的第一支病毒“乐视烂广告”，和此后的“无脑应用题” 。对我和鲸梦团队有合作默契和人格信任。此次采用“无脑应用题”的合作模式，定制邀约，面谈brief。有一份应季商品清单，根据创意择优融入，好玩自传播，最好可以成为系列病毒IP。请帮忙提供一下拍摄参数（摄影机；镜头；拍摄格式）宽高比： 16：9 素材格式： Prores 4444XQ摄影机：Alexa mini镜头：Cooke s5i -end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为知乎品牌广告 《发现更大的世界》新片场周榜单 | 4.30-5.6上周在新片场社区，创作人们共发布了2823部新作品。最受观众喜欢的10支作品题材多样，有呼吁健康生活方式的品牌广告，有目的地独特的旅拍纪录片，拍摄手法各不相同，但都一样走心。以下排序不分先后：■■999药业与养生朋克出品人/策划：舞刀弄影特效：许沛然编剧：梁锟导演：张伟调色：吴胜美术师：常丹妮本周来自舞刀弄影的广告片《健康本该如此》再度刷屏朋友圈这是一支为999感冒灵创作的健康日宣传片提醒人们关爱自己，关注健康这部短片延续了舞刀弄影的一贯风格创意的画面，戳心的文案一个镜头一个镜头的剖析了我们生存的焦虑和压力办了健身年卡，却很少用电梯坏掉时，才会逼自己运动敷着最贵的面膜，熬着最长的夜无数人的心声被这则短片一一道出■■穿高跟鞋的最美太极传人监制：陈璟桀STACCATO是乐章上的音符轻轻一点谱出优美的旋律为音乐带来创造性和多样性穿上高跟鞋的时代女性踏出既自信又轻松的脚步犹如跳跃的音符叶泳湘，被誉为最美80后太极传人18岁就定下目标要将太极市场化她开设网络课程玩时尚跨界这次她脚踩高跟鞋为太极之美，为鞋履之美奏出古典又现代的音符■■如果生活是一部电影导演：张大鹏剪辑师：董北短片用意新颖，把人生比如作一部电影所以这则广告片，就是人生的预告片人生是什么呢人生是时间是只年轻一次的故事既漫长又短暂没有重来一次的机会珍惜当下，全力以赴此生便不会白活不看到最后，你都不知道这是交通银行的广告■■驾上“宝马”，征服山川河岳导演：田勋制作方：AM.CREATIVE埃姆创意买不起最新的BMWBMW最新的广告片还是可以看片中高山大海冰川沙漠甚至战地这样难以逾越的地方被一位中国女性一一“征服”她叫Saki她驾着飞机完成了环球的旅行她并非专业飞行员而是一位职业律师她的偶像是《小王子》的作者圣埃克苏佩里圣埃克苏佩里除了写作之外还是一名出色的飞行员Saki追随偶像的轨迹飞过偶像飞过的路线看偶像看过的风景触碰偶像经历过的人生Saki说，“飞行”不是她的目的“活得真实”才是■■帅气中性风也可以很性感摄影指导：Luka Milicevic调色：Nikola Stefanovic导演：Jingyi Shao整部影片充斥着打破缚束追求自由的狂热从音乐到画面都透露着“自我”和“不羁”节奏很强的音乐配上流畅的剪辑凸显了女主的个性帅气的中性风又不失洒脱的性感影片以暗色调为主但是加上闪烁的灯光使整个画面没有灰暗和沉闷反而很活泼很抢眼而且充满未来的科技感其中穿插着4:3的复古做旧画面的镜头让整个片子看起来都充满独特的质感充分体现了当下的审美潮流不到一分钟的广告没有故事情节但是仅仅靠音乐和镜头的组接就有这样印象深刻的效果十分难得■■我的硬核青春温柔且倔强出品人/策划：舞刀弄影特效：许沛然编剧：梁锟导演：马小刀调色：吴胜美术师：常丹妮执行导演：林鸿斌舞刀弄影总是能戳中我们内心很敏感很柔软的地方开头就从别人对自己的评价直接切入几个故事串联的主题有多少人活在别人对自己的评价中一个年轻的医生被人评价“很萌”总是不相信她的专业性一个出租车司机被人评价“佛系”，总是让乘客觉得开的太慢一个通讯产品检测员被人评价“没存在感”总是让人质疑他的能力一个特警被人评价“丧”总是让人觉得他没有战斗的激情一个大学生被人评价“傻”总是让人觉得他想去支教是非常不明智的选择这几个故事都是热点的事件和很容易让人产生共鸣的话题看到这里我知道这碗鸡汤我是非喝不可了那故事中的主人公后面究竟怎样证明了自己呢？去看完整的作品吧~而标题中所说的“硬核”大概是每个人内心那些做不可追求自己内心的理想吧■■你知道色彩是什么味道吗导演：田春鹏导演/编剧：CGL摄影指导：刘良玉灯光：郭壮飞调色：夏天旻_Timek制片人：田春莹碎片式的剪辑来展现一个故事唯美、特别、还很有吸引力随着女孩在屋内一些充满奇幻、天真的举动开始由一个梦展开这段故事打开唱片机舒缓的音乐慢慢响起女孩开始跳舞讲述她那个“奇怪”的梦这个故事的引子深深的抓住了观众的眼球都想跟随女孩进入她梦中的世界然后用女孩拍照结合产品进入主题借由她在梦中使用大量冲击感的颜色既符合产品色彩上的设计又在影片中有唯美的效果一分多钟的广告充分体现了颜色的冲撞和潮美的结合虽然一直是舒缓的音悦杰奏但是却有着强烈的视觉冲击■■我去了趟朝鲜，用手机拍了个片摄影/剪辑/出品人/制片人：冷却计划有些影片的动人之处不在于用了多么昂贵的机器拍摄 而是它所展现的内容尤其是纪录片就是用手机拍的也能火爆到刷屏导演从丹东坐上火车跨过鸭绿江一路山清、水秀、人美让人感到有一种久违的生机能看出来很多镜头都是运动的都是导演在车上拍的窗外的风景虽然画面略糙但是不得不说作为纪录片这样的拍摄方法非常真实对朝鲜充满好奇与想象的小伙伴们赶紧去一趟因为朝鲜的“明天”或许就要来了很快就不再是一个神秘的国家了整部片子没有华丽的炫技的拍摄手法拍摄工具就是一个手机但是纪录了这个曾经神秘的国家■■手绘京剧神韵，展现古典之瘾导演：邹四维一言不合就飙戏身为中国人却对中国传统戏曲一知半解这部动画恐怕会唤起你对传统艺术的兴趣短短2分钟的手绘动画借助线条的魔力与灵动再现了生旦净末丑的灵韵中华传统艺术需要我们自己延续■■镜头有情，万物有灵导演/剪辑：刘晓雷影片在摄影上会用动静结合的方式缓慢的推镜头细腻的展现动物的身体快速的切镜头带来一种神秘感还使用了大量的鱼眼镜头大大增强了视觉冲击力深邃的音乐配上绿色的色调充满了来自生灵、自然带来的情绪充满挑战的颜色加上开枪和惊鸟的镜头心里有强烈的不适感整部片子都是通过这种不适加强对大自然、整个生态的敬畏从艺术美学和广告传播上都是非常值得欣赏的你最喜欢哪一部呢？-end-扫描关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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盼望着，盼望着，夏天的脚步近了，国际摄影大师 Philip Bloom 线下公开课也马上就要开始了！上周我们的活动信息和志愿者招募信息发出后，报名申请就像北京五月的杨柳絮一样大波涌来，但也有不少同学留言因为时间和空间限制无法亲自去往现场。所以，直播来啦！ 直播地址直播时间：5月9日 18：00直播地址：腾讯课堂：https://ke.qq.com/course/294452?tuin=c39126d3CCtalk：https://www.cctalk.com/m/group/83132999/?channel=copy&platform=pc爱奇艺直播：https://live.iqiyi.com/w/40567云犀直播：http://play.yunxi.tv/livestream/flash?id=e82192ad256244ce800f348a81607443手机端获取链接可在新片场学院公众号（xpcedu）后台回复关键词“直播”专属福利活动期间每人可领3张100元优惠券仅限新片场学院线上课程使用自领取日起有效期内7天可用领取时间：5月4日——5月11日领取方式：在新片场学院公众号（xpcedu）后台回复“福利”获取活动回顾活动详情回顾戳：线下公开课 | 国际摄影大师30年拍摄经验首次来华分享活动地址回顾：5月5日——北京（14：30-18：00）北京林业大学 学研大厦B座地下音乐厅5月6日——上海（14：00-17：30）上海市总工会虹口区工人文化宫 5月9日——广州（18：00-21：30）新港东路1066号中洲中心（已报满）已报名的同学快联系新片场萌妹纸（ID：xinpianchang1）拉你入群，任何其他问题咨询也可私戳萌妹纸，萌妹纸一定耐心帮助(๑•̀ㅂ•́)و✧五月的前奏曲已经被你们点燃，我们北（zhi）上（bo）广（jian）见！

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说起儿童性侵题材的影片，大家很容易想到韩国电影《素媛》和《熔炉》。这些影片用激烈的情绪和暴力的场景，展现了罪犯的残忍和案件对孩子造成的伤害，让人触目惊心。而下面这部短片同样讲述的是这个沉重的题材，却没有赤裸裸的展现暴力和性侵的结果，反而用了简单温柔和明亮的色调，以一个生活切片的形式把故事讲出来。相比哭天抢地地控诉，这种安静的表现形式却更加让人头皮发麻，感觉这个故事就发生在你身边。《朵儿》短片的主人公朵儿是个可爱的小姑娘，就像其他同龄小朋友一样，被望子成龙、望女成凤的爸妈送到各种兴趣特长班。在去上小提琴课的路上，朵儿突然对妈妈说，“妈，我不想学小提琴”。她的神色恳切中带些不安，妈妈却只当她是犯懒了，没有理会，直接把她送到了培训班。在空空荡荡的琴房，小提琴课就这样进行着，似乎没有什么异样，但是阴郁的气氛，仿佛就在暗示之后更加压抑的情节。也许在小孩看来，就是老师在规范学生的指法动作，却让观众感到周身不自在。最亮的光打在朵儿的脸上，纯真，懵懂，就是同龄的孩子应该有的样子。而老师的半张脸在逆光下显得无比阴暗。揪着观众的心，老师以教朵儿做琴为由，带她走进了更黑暗的地方……《朵儿》是Gaia48电影节48小时实拍竞赛单元的获奖作品，要求参赛者在48小时内根据主题编写剧本、绘制分镜、拍摄、剪辑、配乐、调色，最后成片的完整电影创作活动。本片的导演夏梦怡直到开拍前的三四个小时，才写出了这个小女孩与提琴老师之间的故事。《朵儿》使用了很多懵懂的，偏孩子主观方向的镜头和基调，用写意的广角近摄来扩大视觉的张力。在风格手法上保持了纪实和克制，更加贴近小女孩懵懂的内心和客观的视角。片中的两个重要场景，琴房和制琴室，两个空间除了色调和光线的反差外，在物品的摆放上也下了功夫，比如，把大提琴放在阴暗的走廊里，空间狭窄的制琴室，还有纱帘这些元素都做到了私密和让人遐想。在营造“猥亵”镜头时，导演用一面纱帘，将气氛烘托得更加晦暗和紧张。通过小孩坐在老师腿上暗示猥亵和性行为的动作，让观众明白小孩的处境非常危险。其中大人引导性的言语，象征力量的大手包住小手，暧昧的呼吸声，暗指性行为反复摩擦的推子，让观众通过试听产生一种心理和生理上的羞愧感。整部短片里，老师这个角色一直没有露出正脸，导演采用了一些静物和动作的特写来描绘这个老师的变态情绪，把犯罪者的形象虚化，暗示犯罪者不是具体的一个人，而是“一种人”，这并不是个例。就像很多例性侵的事件一样，片中的这位“老师”，利用小孩子的无知，通过利诱和哄骗满足自己的兽欲。因为性教育的缺失，很多小孩子在性侵后都没有意识到自己被侵犯了。父母更是毫不知情。2013 -2016 四年间全国法院审理的性侵儿童案件量达到10782起，这意味着平均每天至少有7个孩子受到伤害。短片《朵儿》从构思到成片，只花了不到48小时的时间，这对团队临场创作能力、协作能力、拍摄经验、后期流程都是巨大的考验。而成片在手法新颖、充满社会反思的同时，又扣了比赛的题目“没有什么事情会真的结束”，令人印象深刻，我们也请到了导演夏梦怡来跟我们聊聊她的创作历程。 创作谈Vol.4 创作灵感来源于亲身经历夏梦怡告诉我们，她小学四五年级的时候经历过异性的猥亵，也是以一种哄小孩的方式被要求坐在对方身上，“长大之后才知道那是猥亵和犯罪，而且是极其可怕的道德沦丧”。在她看来，悲剧的发生源于“无知”。“强奸和性侵之类的词也是在报纸和电视新闻中了解到的，家长和学校从来没有聊过这些，生理卫生课都用于自习和主课，以前电视播放到这些内容，大家也会羞于谈论。长大后对性有了成熟的认知，和同龄人谈起儿童性侵的时候才发现身边有很多朋友以前都有过类似的被大人猥亵的经历，而且对方都以对你表示喜爱的方式，或事后给予奖励。 ”长大后的夏梦怡渐渐疗愈了儿时的伤痛，相似的故事却从未停止发生。“难以启齿的性侵细节描述无一不让人痛恨，听了在心里扎针，时间过去当你忘却这些悲惨的时候，这种现象并没有结束。 ”就像影片中的故事那样，你并不是最后一个，可怕的事情一直在发生。对此，夏梦怡也作出了自己的反思。“我们的防范意识来自于成长中的认知积累，而孩子在无法独自面对这些之前，却没有得到这方面的防范教育，性教育的空缺和犯罪者的横行让社会上越来越多这样的悲剧发生。”生活体验让她更加注重现实题材采访中，夏梦怡也提到了她自己的生活。“去年的冬天我有过⼏次强烈想离开北京的想法，过去三年也好像从未想过。”那个冬天她尽全⼒拍了⼀个⼴告⽚，换来的是中间⽅拖⽋尾款，客户也把⽚⼦改到“⾯⽬全⾮”才满意。社会上又有很多负面新闻让她对北京失望。“和这座城市的⼤部分⼈⼀样，我们议论，迷茫，担忧，不满，但我们⽆法因此⽽离开北京。”在这样自顾不暇的艰难状况中，夏梦怡表现出的对他人的悲悯却令人钦佩。她关注北京打工者的生活，关注家附近的环卫⼯⼈和流动摊贩，“他们每天在城市和生活缝隙中做着力所能及的工作，在我们看不见又需要被看到的角落。”她想用相机把这些人的生活记录下来，为此和超过三十个小摊贩摊主聊过，最后却都被拒绝了记录和拍摄，“他们的担心在于现在的大环境任何细微的传播都可能有危险，每个人都小心翼翼的在北京生活着”。“我的相机像⼀个冰冻的道具，反映现实题材的记录创作变得很困难。”创作也是一种释放在生活处处碰壁的时候，她选择放手一搏。“参加比赛是给自己和团队一个创作练习的机会，去尽全力挑战48小时。”据夏梦怡回忆，在刚接触到“没有什么事情会真的结束”这个命题的时候，她就感受到当下一种隐藏在生活中的莫名压抑，她对命题的解读是“恶性循环”、“无限轮回”、“ 没有尽头”。除去前期的准备和找演员的时间，在拍摄的十二个小时中团队都在尽全力挑战并呈现这个命题。夏梦怡曾在拍摄中在片场崩溃哭泣，“这是第一次在故事片中体会到格外的沉重，来自现实社会和生活抛来的疑问和思考。长时间在心里沉积的压抑情绪在拍摄的时候爆发了”。导演说，创作者像赤裸的对着一面镜子，试着面对自己的另一面，试着去放下过去不敢对别人说的事，试着把这种忧伤和不幸转化为力量，去接受它。“这短短的六分钟给予的可能不多，但只要能对观众有一些影响和意识改观都会是好的，在此我想感谢我的团队的每一个人，感谢看这部短片的每位观众。我们每个人都是现实社会的参与者和旁观者，通过影片衷心希望社会大众关注和重视儿童安全问题，祝愿每一个孩子都能平安无忧地长大。”——夏梦怡-end-你还可以查看她的完整作品集第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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这两天，厂长的朋友圈被一则广告短片刷屏。 《健康本该如此》不知从什么时候开始，“养生朋克”的概念在年轻人群体中悄然兴起，蔚然成风。 就像“养生”和“朋克”这两个词一样，他们的行为似乎总是自相矛盾—— 办了健身年卡，却很少用。 只有在电梯坏掉时，才会逼自己运动。 敷着最贵的面膜，熬着最长的夜。 听说手机辐射大，把壁纸换成绿色。 在朋友圈里转发远方城市年轻人猝死的消息，然后给自己设5个闹钟。 …… 看到这里，厂长的许多好友纷纷表示中枪，你，占了几样？ 随着画面一起出现的，是一组触目惊心的数据： 白领亚健康比例高达76%，7成人有过劳死危险肥胖人口即将达到3.25亿，20年后将增长一倍1.5亿人患有皮肤病沿海城市毕业生视力低下率85%38.2%的中国人患有各类睡眠障碍每天约有10000人确诊癌症中国肠胃病患者有1.2亿，慢性胃炎发病率为30%……我们发现疾病离自己没那么远，却还是心存侥幸地过每一天。 总是自嘲没空健身，却不知道在医院排队会花更多时间。 抱怨没钱体检，却不知道ICU病房会迅速榨干整个家庭的存款。 为了减轻罪恶感，我们选择成为了“啤酒加枸杞，可乐放党参”的养生朋克。 面对紧张的都市生活节奏和巨大的生存压力，我们不敢真正放纵，却又不愿真正改变，一边作死一边养生，既害怕厄运突然降临，又总以为自己还有明天。 这支广告短片先是借由现代生活中的随处可见的现象，向观众抛出了一个沉重的问题： 如果生命到此为止，你是不是没有任何遗憾？ 那句走心文案“你总是嘲笑父母会被养生广告欺骗，却不知道他们只是想陪你久一点”，更是戳中了无数人的泪点。 相信每个看完片子的观众都能感受到：众生皆苦，照顾好自己。健康的体魄、快乐的灵魂不是理所当然，而是来自节制与自律。 这部既扎心又走心的广告片来自国内顶尖创意团队舞刀弄影，曾创作过许多刷屏级的爆款广告片，我们上周推荐过的知乎品牌宣传片《发现更大的世界》，也是出自他们之手。 《健康本该如此》是舞刀弄影为999感冒灵创作的健康日宣传片，提醒人们关爱自己，关注健康。 执导本片的导演张伟虽是一名80后，却已有13年的导演经验，执导的短片《拟音师》曾获新片场恐怖短片大赛一等奖。而扎心文案则来自于舞刀弄影的核心成员、本片的编剧/监制梁锟，（曾执导《999感冒灵偷偷爱着你》《知乎|发现更大的世界》），他对现代人压力与焦虑的深刻领悟，使得他的作品总是金句频出、句句戳中痛点。从《999感冒灵偷偷爱着你》到《人人贷|平凡英雄》，到《知乎|发现更大的世界》，再到《健康本该如此》，舞刀弄影似乎一直很擅长捕捉现代人的焦虑，每次一出手必是“爆款”，其中究竟有什么秘诀？ 为此我们也请到了本片的导演张伟、编剧梁锟和舞刀弄影的品牌负责人刘亚南，聊聊爆款背后的“方法论”。创作谈Vol.3 刷屏广告片，靠的竟是“朋克养生” 本片编剧梁锟告诉我们，影片的构思过程比较简洁，“因为一开始拿到的brief非常明确，就是要推一个全民健康日的概念，就是让大家注意身体”。 “你有没有发现，这是一句正确的废话，要照顾自己，要保护身体，这件事每个人都知道。那么重点就在于，我们要用什么样的方式去说出这句话，才能让它不仅‘正确’，而且不‘废话’，同时还‘扎心’。” 基于这个思考，梁锟花了很多时间去收集关于健康的话题，大家最多的讨论是什么。在这个过程里他发现，年轻人不是不关心自己的身体健康，只是大部分人在生活的压力下无暇顾及自己，在这样的困境下，大家自发找到了一个出口，就是所谓的“朋克养生”，把对疾病和衰老的焦虑用一种谐谑的方式外化。 “‘朋克养生’的概念一出来，就得到了广泛共鸣。这也成为了影片内容的切入点。” 在文案的设计上，梁锟主要从大家对于健康这个大题目里最关注的几个点取材：肥胖、熬夜、饮食、家人的健康等等，对应去找简洁有力的文字呈现。同时辅之健康相关的数据，产生了一个“触目惊心”的效果。 “当然，结尾我们要给一个出口，不能一味地扎心，那样非常不尊重观众。” “场景多，任务重，时间赶……熬着最长的夜，劝大家不要熬夜” 导演张伟和编剧梁锟是多年好友，两人曾经合作过百雀羚的广告片《你应该骄傲》，也是梁锟编剧，张伟导演，彼此非常了解，也会开对方玩笑，而这一次的合作也是默契十足。 当被问到这次合作有什么特别的感受时，张伟回答“合作的感受就是累，哈哈，场景多，任务重，时间赶，几乎一拍他们的片子，几乎全员加班，哈哈，我和音乐老师那一个星期基本都是睡在公司的。” 张伟告诉我们，整个片子前半部分的呈现都有用心设计过很多地方，“里面的感受很多和我很像……我想呈现一种某个特定人物在濒临健康危机的那种感受，而且希望片子看到一个带有点梦幻色彩，但又真实的场景，可能这种日子是你即将要去经历的”。 “三点了还在看手机，眼睛看东西都有点恍惚了，还是睡不着”，张伟说，“可能因为我们这个行业属性，基本上每个影视人都是这样过来的”。 为了让片子看上去丰富，他们还在拍摄每一场时都做了不同的场景感觉区分，“这就造成我们拍摄的时候场地多，人员多，布景多，现场基本是拍着上一场，布置着下一场，一场压一场，楼道里面满满的都是我们的道具。” 片子拍了三天，拍摄团队基本每天都是熬夜在拍，为了最后一个镜头，赶到镇海角拍摄，来回加拍摄要花掉6个小时，器材道具靠人力搬到山顶。“为了那一镜，全组都要瘫痪了。基本是加班加班加班，熬着最长的夜拍一部劝大家不要熬夜的片子。” 可喜的是，影片最终果然取得了上佳的传播效果，被称作“干倒了杜蕾斯的广告片”。当被问到给影片的最终完成度打多少分时，梁锟答道，“我觉得有90分的水平了。欠的十分给节奏占三分，音乐占三分，表演占三分，还有一分留着怕张伟导演骄傲，此处应该加个大笑的表情。” 舞刀弄影的“关键词”爆款背后的方法论采访中我们了解到，舞刀弄影的成功绝非偶然，他们对现代人焦虑的敏锐观察，背后其实有着一套完整的创作逻辑，舞刀弄影的品牌负责人刘亚南也跟我们分享了一些关于舞刀弄影的“关键词”，相信会为许多创作人带来启发。 “互联网影视制片公司”：这是我们对公司的定义。以好莱坞影视制片公司的模式运作，集策划／制作／宣发团队为一体。有大量的 inhouse 和签约导演，也有自有社群、视频平台和官方媒体等渠道体系，以制片人中心制的“云制片”模式运行项目，生产内容的效率和质量都能达到相对较高的水准。“自来水”：每次我们的内容上线，都会获得大量的kol 和大号自行转发。我们把这些叫做“自来水“，我们平时也被戏称为”厦门自来水厂”。“金句”：每一个短片的最后，我们都会留下一句定版的短句，我们称之为传播金句。是用高度凝练的话，为观众们说出心里所想，方便观众进行分享转发。“价值观“：我们认为如果短片如果被大众转发和传播，一定是对观看者的价值观产生了影响。而这个影响我们也分了三个类型：冲突价值观（案例：《韩梅梅快跑》）；超越价值观（案例：《你应该骄傲》）；颠覆价值观（案例：《有人偷偷爱着你》）。“迷妹势力“：宣发团队里有不少的爱豆迷妹，也时常会巧妙借势粉丝们的庞大向心力为宣发助力，时常有传播爆炸的骚操作（案例：豌豆公主《给生活一点仪式感》，仅7000预算，造就微博700万转发）“刷屏“：刷屏是可遇不可求的，但我们在设计内容的时候，就会提前设置短片“可能”产生刷屏效应的传播点。我们做每一支短片，都是往有可能刷屏去努力。（对刷屏的定义：《有人偷偷爱着你》、《健康本该如此》是大众圈层的刷屏；而《韩梅梅快跑》是官方媒体带动的刷屏；《发现更大的世界》则是在行业内和特定圈层内刷屏）“爆款“：刷屏难以复制，但是我们认为爆款有内在的逻辑，是可以遵循一定的规律去生产所谓的“爆款内容”的。“网络语境“：在互联网的内容传播中，大众的情绪是一个不断波动的曲线，而当下的情绪处在什么位置，就是当下的“网络语境”，我们会根据当下的语境，决定内容的情绪走向。（案例：当丧的情绪到了极点，《总有人偷偷爱着你》的暖引发了正面情绪的全面回升；养生朋克背后反映当下社会对健康逐渐上升焦虑，《健康本该如此》则是在这之上狠狠再次扎心）“情感翻译官“：这是我们对与品牌的身份，寻找品牌想要表达的东西和大众情绪里缺失的部分之间的结合点，再用优质的内容在品牌和大众间搭起一座情感链接的桥梁。“对话“：内容一定要尊重观众，要诚心的和观众去进行对话，触动到他们内心的情绪，才能真正得到观众的认可，才能让观众接收到品牌想要传递的东西“跨界“：每一次的品牌传播我们都会带上很多品牌调性相近的其他品牌一起，进行跨界联合发声。（知乎《发现更大的世界》，带动130+品牌官微集体发问网友）“官方媒体”：因为我们的内容往往和社会当下息息相关，且往往是正能量的导向，所以内容中对社会积极的价值，时常会让中青团中央、人民日报等官媒自行转发内容。 关于这一点，梁锟也慷慨分享了他的经验，“我觉得传播的方法论当中，最重要的是，站在观众的视角去看我们创作出来的东西，我们的内容对于观众是否有价值，有哪些价值。在创作的过程中，不停追问自己这个问题，如果你都能回答，那出来的东西应该都不会太差。” 技术参数： ARRI ALEXA mini 大疆如影稳定器- end -你还可以查看他的完整作品集第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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大家好，我是本周还没被开除，你们喜爱的102。《巴霍巴利王2：终结》能否继续今年印度片一贯的好成绩？《花木兰》的高预算究竟多么惊人？猫眼“退票事件”又有新动向。废话少说，跟我一起回顾一周新闻。印度开挂票房冠军《巴霍巴利王2：终结》国内已经上映印度影片《起跑线》在国内的累计票房已经超过2亿，自去年印度影片《摔跤吧！爸爸》在国内斩获13亿票房后，印度电影就格外被市场宠爱，不管是《神秘巨星》还是《小萝莉的猴神大叔》取得了不错的成绩。不过，102必须要说这些都是印度现实题材的电影，接下来要上映的《巴霍巴利王2：终结》可是印度的“史诗”大作，印度票房冠军。全程开挂的印度电影表现究竟如何？让我一起拭目以待。迪士尼《花木兰》预算高达2.9亿来一条国际资讯，迪士尼对真人版《花木兰》投入的预算将高达2.9亿美元。据了解，如此高额的资金主要是用于片中宏大场景的建设，而负责布景的人员来自于迪士尼漫威影片《雷神3》的剧组成员。制作成本2.9亿美元，足够拍个《阿凡达》再搭个《终结者》了，《速度与激情》系列各种真豪车，也不过1亿美金冒头。迪士尼怕不是把盖乐园的钱一块算进去了吧。《江湖儿女》入选71届戛纳电影节主竞赛单元5月11日全球首映商业片说完了，我们看看艺术片，第71届戛纳国际电影节官方排片表正式公布，入围主竞赛单元的唯一一部华语片《江湖儿女》确定将于法国时间5月11日晚上19:30举行全球首映，片长为141分钟。《江湖儿女》讲述了一段时间跨度为17年的爱情故事，主人公巧巧和斌哥经历了街头暴力、入狱，也经历了相爱、背叛，他们分离又重逢，但始终没有走入家庭。这部“狂暴的爱情故事”受到了国际电影人及观众的高度期待。贾樟柯导演在个人微博上表达了感谢：“谢谢帮助过、关注这部影片的朋友们。谢谢徐峥、冯小刚、梁嘉艳、刁亦男、张一白、张译、丁嘉丽、董子健及各位好友。”对于102来说，贾科长入选戛纳这也不算新闻呀，没选上戛纳我估计才是新闻。猫眼声明“54%订单为用户改签行为”对涉嫌诽谤的自媒体提起诉讼本周，猫眼平台针对《后来的我们》退票事件发表声明，其中表示28日出现的退票订单中54%为用户正常改签行为、剩余的46%退票订单中有部分确定为恶意刷票。猫眼表示以后优化售票电商平台的退改签功能；优化底层设计，帮助影院识别“改签”用户，避免“退票”数据统计当中的误解。是改签不是退票，是发错货不是假货，互联网还真是一个很较真的行业那。5月4日晚，猫眼电影官方通过社交媒体发表一则声明，表示有人对猫眼娱乐进行的有组织的舆论攻击。并称将对涉嫌诽谤的自媒体提起诉讼。102得帮我的同事指不到说一声呀，我们名字虽然很标题党，但是绝无诽谤哟。淘票票拟推出票房异动预警新功能下面一条新闻，淘票票预告将更新版本，推出新功能“票房异动预警”功能，预计两周内向行业开放。淘票票这个功能，可以说非常的蹭热点了哟。喜天影视获得《将爱情进行到底》独家翻拍版权看看国内的剧集市场，喜天影视发布消息，称已经取得了《将爱情进行到底》的独家翻拍版权，作为内地第一部青春爱情偶像剧，《将爱情进行到底》承载了许多人的青春回忆。喜天影视表示将努力再造经典，延续一代人的青春记忆。近期不少公司都公布了，经典剧集的翻拍计划，包括《深夜食堂》《网球王子》《圣斗士星矢》等，看来大家势必要将翻拍进行到底呀。《黑豹》七项领跑2018年美国MTV电影奖最近美国MTV电影奖提名揭晓 《黑豹》七项领跑2018年美国MTV电影奖今日揭晓了提名名单。这个颇具娱乐性的奖项，今年把最热切的目光锁定在了爆款超级英雄片《黑豹》身上，该片获得了包括年度电影、最佳演员在内的7项提名，领跑整个提名名单。看看人家诺兰多有眼光，当时看完直接就说“这电影（指《黑豹》）应该去参加奥斯卡。”中国版《旅行青蛙》开启内测 将游遍国内著名景点最后跟大家说说游戏资讯，阿里巴巴集团宣布与日本游戏公司Hit-Point达成战略合作，获得Hit-Point授权，在中国大陆地区独家发行旗下手机游戏《旅行青蛙》，目前在淘宝APP上开启内测，旅游地点从日本旅游点变为故宫、长城等中国景点，青蛙携带土特产和道具也变为烤包子、玉佩等中国元素的物品，玩家需在淘宝APP搜索“旅行青蛙”，进入内测页面提交激活码以体验游戏。大家有兴趣的朋友可以想办法玩一下哟。 好了，本周的文娱资讯就到这里了，大家可能发现了迪士尼的新闻超多，为什么迪士尼的新闻这么多呢？还不是因为人家钱多下周再见，我是依旧还在试用期担心被开除的102（逃-end-扫码关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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曾以《揍他一顿》入围2017New Era青年电影季的导演杨科，近来又推出了他的新作《男孩们》，这也是他“校园三部曲”的最终章。就此，新片场对导演本人进行了采访，聊了聊剧情片的创作方法，也聊了聊小鲜肉、暴力和神明。导演的前两部作品《这不算什么》（入围2017 First青年电影节）和《揍他一顿》均收录在新片场官网杨科的个人主页，您可以点击文章底部下方链接观赏。《男孩们》正式预告片创作谈Vol.2你第一部片子《出血》是2007年拍的，那时候是刚毕业吗？ 不,已经参加工作了, 当时是做电影特效工作, 也在电影学院进修。 前排中间，导演杨科处女座《出血》入围第四届中国独立影像展大学学的什么专业？ 我是97年在首都师范大学学美术（大专），然后毕业后在电影学院继续进修.。高中也都是美术生。 《男孩们》海报有没有某一个特别的时刻让你决定要去学习电影的？ 有！小时候我的小学同学的爸爸是搞电影的，他总能借来好多录像带，小时候看了《东方不败》《亡命天涯》，就觉得特别震撼，就特别想做电影。特别沉醉于影像里。包括小时候舅舅家老借录像带回家，老看。 那后来为什么不选择读电影专业呢而选择美术？ 因为高考的时候报名了四所大学：北京电影学院；中戏；中国戏曲学院；首师大，只有首师大考上了。再加上高中也是美术生，就顺其自然了。其实很感谢自己的美术生背景。 你觉得美术的背景对你电影创作有哪些帮助？ 有啊，就是相对没有学过美术的人，我不会特别在意在电影中掺杂有经过美化的形式感。我会尽量朴实，因为有的电影（比如公民凯恩）会特意强调了美术上的形式感。我反而会有一种类似的创作自由在里面。那感觉就好像是：这个东西你知道是怎么回事，有些东西不值一提，千万别为了追求形式而迷惑。其他的就是学美术史的时候很多西方艺术史，增加了我在这方面的造诣。就好像我是做电脑特效的，而作为导演我有意去回避电脑特效的。尽量拍的朴素，学美术，做电影特效，这个是联系的，但他们恰恰提醒了我要回归电影的本质：故事和演员。所以我从业从学多年让我有了放下这些的勇气。也许是我追求的太过了，没有音乐，一场一镜，单机拍摄，自己可能还没有那么强的功力去做这种特别纯碎的东西。 07年到17年这十年发生了什么呢为什么间隔了十年才有新作品？ 因为工作啊。移民。07年的电影实际上是06年拍的，然后就是上班啊，然后办移民。可能是北京人的原因吧，我骨子里又有一种北京人的无所谓，差不多就OK。 我的电影实际上是从2015年才筹划的。自己在异国他乡有了在北京不曾有过的辛酸苦辣，积累了一肚子的话想说。 我一连拍了好几部短片，也是觉得短片安全，因为大家对于短片相对陌生，也是宽容的，特别是对于这种独立制片，大家比较给面子。 《男孩们》剧照 那些辛酸苦辣可以展开讲讲吗？ 因为我2015年的时候过的特别郁闷。我男朋友很不忍心，觉得因为我爱电影，却没法去做，然后他就给我一笔钱让我拍片。拍完了没想到还有了不错的回响，然后又拍了新作。感觉有一个什么力量在指引我，好像那个力量在成就我。《男孩们》剧照你觉得那个力量是什么？ 我觉得可能是神吧。有个东西在跟我沟通，或者一个什么能量。我觉得，我的创作是得到了某种能量的协助，好像时时刻刻在指引我，帮助我。至于这是什么能量，我觉得我并不太清楚。只是觉得创作这个东西不能“光靠自己”。 你本人是基督信仰吗？ 我不算是基督徒，因为我觉得基督和基督教是两码事。但是我制片团队很多基督徒，我觉得基督教给我了很多影响，我自己的作品也是试图传递我心目中的基督精神。我可以说几件在拍片时期发生的非常神奇的事情。可能很多人希望听到一种坚持不懈的励志故事，但是于我来说，似乎更多是巧合和命运使然。 给我们讲讲那件神奇的事吧 当时去台湾参加金马奖的一个创投晚宴，我记得当时我是在凌晨睡觉的时候，当时我记得特别清楚，我头朝窗户那边睡觉，然后我感觉到有一个什么东西好像就躺在我床上，趴在我耳边给我讲了一个故事，我还印象特别深，我当时脑海里的画面是一个掰开的面包，然后好像有人在揉搓那些面包，掉了好多面包渣，那个人的故事就是伴随着这些面包渣下落的时候给我说的。 然后我就觉得还不错，说等我睡醒了一定把这个故事写下来，然后就感觉那个东西在推我，那个东西似乎很了解我，也鼓励我，让我立刻写下来，我还记得当时我醒来时候是凌晨4：20分。 然后我就坐在电脑前，把这个故事写下来，然后写完之后是早上5：40分。 然后酒店开早点是6点多，我就迷迷糊糊地去吃早点了，然后回来后，看自己在电脑前打的这个故事，心想，好像还不错，然后晚上我台湾的制片人就来了，我就给他讲了这个故事，他说很有意思，不如就拍出来吧，然后我们就筹拍了，这部片子就是《揍他一顿》。《揍他一顿》是一个讲述‘知罪’的故事，而我制片人第一次带我去教会，牧师讲的就是‘知罪’这个主题。当时我好惊讶，后来随着每次去教会，我都会对我《揍他一顿》的这个故事的内涵有更深一层的感受。我觉得我写下这个故事的时候对这个故事的理解可能是3，但到不断地去教会，我才理解到10。 李安曾经说过，他平时都很蔫，但是一碰电影就活了，他觉得有一个通道在将他和什么东西链接。这基本上也是我当时的感觉。我相信李安有跟什么东西沟通了。其实我们每个人都有这个能力，而且每个人的生命里都有一些时刻很神奇。 我的电影海报，我从来不会打‘杨科电影’这样的标题。我都是把我的名字隐藏在海报下面工作人员里面不显眼的地方。因为我觉得这些东西作者其实不真正是我。 后来为什么去到台湾拍片？ 我觉得就是神的安排吧。因为真的没有什么原因，就是在那里认识我的制片人，然后一连串的人和事就好像在那里等我了。我从认识我的制片人到开始工作不到15天，然后一直到现在。 你平时应该是住在加拿大，那是去台湾旅行的时候认识了制片人？ 是去金马奖的一个活动，经人介绍。我只在2015年去过一次台湾短暂的旅行，其他并无跟台湾有交集。我现在想，我2007年的《出血》是以一首我听不懂的台语歌做结尾，似乎也预示了下面的什么。 你的几部片子都和青少年男生之间的暴力有关,为什么对这个主题情有独钟？ 有两点考虑：第一是源自之间的学生时代的记忆，我觉得上学阶段的孩子们几乎是在蛮荒中长大的，因为这个时候各种性格还有待于规范，所以，很多暴力事件发生，包括米脂高中那个杀手在学生时代遭受的欺负，这些极端人际关系往在我们逐渐进入社会就消失了，但是，这种极端关系我相信是很多人的共同回忆。 第二就是观众的考虑，我的前两个短片出来以后，全小鲜肉阵容的《揍他一顿》的YouTube预告片的播放量是我上传所有YouTube视频的总和的好几倍，可见小鲜肉阵容的确是非常管用的，我其实是希望用《小时代》的颜值来拍一部达内兄弟制片思路的电影。我这些演员们目前都是在校生，还为出名，但是大家都很努力支持我。我期待能“讨好”观众进入我们的电影，然后为他们讲一个关于“救赎”的故事。 《这不算什么》入围2017First青年电影节最后还就是台湾的学校比较支持我们，场地费几乎减免了，这样我们可以进行实景走戏，但是如果安排在一个餐厅或者其他什么场景，可能就没怎么优惠了。 拍片过程中有没有什么诀窍和大家分享？我自认为自己是比较笨的人，临场发挥以及即兴创作都是我认为不擅长的，于是就把前期准备作为重头戏，全片我们正式拍摄大概3天，但是我们前期排练就花了一个半月。演员们都非表演专业，白天还要上学，因此，每天下学到晚上就是我们排演的时间，我们每次会拍一到三场戏，每次4个小时左右。我始终相信优秀而说服力的表演应该是演员们由内而发的自发性表演，因此，大量的排练让这种自发性成为可能： 演员在排演一周时间左右就已经不用剧本了，台词剧情已经胸有成竹，接下来就是针对每场戏的精雕细刻。由于我们的风格是单机手持拍摄，因此，对于场面调度和节奏控制摄影师也必须熟知，因此排演期间让摄影师和录音师跟着排演几次也是必须的，录音师的出现主要是熟知演员如何运动，确保各种线和麦克风不穿帮。在排演到三周的时候，我们会到实景去“预拍”一次，我们会尽量按照实拍的规格来预拍。然后回来我会将预拍内容剪辑一次，然后跟各部门开会，对表演节奏以及故事进行讨论和修改，然后再接着排演，预拍这一步给后面的排演和最后的实拍带来难以估量的巨大益处和信心保证。在这个时候，作品的最后效果基本已经定型。排演的过程是无比享受的，因为这个时候大家都拧成一股线成了一个人：创作者。演员由于已经对剧本台词倒背如流，因此会提出自己的创作想法，这些想法有时候会让导演茅塞顿开，有意想不到的惊喜。等到最终的实拍，各个创作部门已经做到心中有数，然而这才是我希望大家尽情创作的时刻！而且我坚持是按照剧本的先后顺序顺拍，因为我相信这让演员的心理上会容易表达剧本的精髓。特别是表演，在排演和预拍阶段，我们有太多条精彩的表演，然而你如果要求演员去复制这些精彩就会容易失败，因为好的表演无法模仿，一旦你想模仿之前的表演，就会有“瞄准”的感觉，这种会让人感觉死板，也让演员失去了创造力。你和台湾的团队合作得怎么样？我的台湾制片团队非常团结，也给我了很多帮助。目前我们在筹备的新片都是大家一起来研发，大家会给我很多意见和影响，我很喜欢这有着共同梦想和追求的团队们一起创作的过程。-end-你还可以点击这里查看他的完整作品集新片场主办的New Era青年电影季开始新一轮的征片啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！第4期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《初见南山寺》新片场周榜单 | 4.23-4.29上周在新片场社区，创作人们共发布了2712部新作品。上榜最受欢迎的作品中有许多优质的广告短片，不论是走文艺清新风，还是搞笑创意风格，都非常有特点，百看不厌，看来国产广告赶上甚至超越泰国广告指日可待！以下排序不分先后：■■知乎品牌广告 《发现更大的世界》知乎上周推出了一支引人注目的品牌宣传片。全片用33个问题向好奇心致敬，讲述「已知和未知的边界在哪里？」，把知乎专业、有趣、多元的品牌调性做了次完整的表达。33个大到浩瀚宇宙的奥秘，小到生活中的千姿百态的问题，通过伪一镜到底的形式完美连贯，在画面上呈现了真实、客观又兼具美感的视觉效果。制作本片的团队是佳作不断的舞刀弄影，片中极具挑战性的特效CG部分也是一大亮点，来自上海一支广告。想了解这支优秀广告的幕后制作全过程，可以看新片场对知乎品牌负责人和舞刀弄影做的这篇独家访谈——《我们让知乎回答了“如何看待知乎新广告”》。■■ 魅族唯美邂逅短片《MEET》魅族这支唯美流畅的音乐短片，讲述了一个“确认了眼神，遇见爱的人”的故事。影片中一对男生女生，在昏黄的街灯下相遇，在眼神对望的那一刻开始，他们爱上了彼此，在美好的夜色中开始了一段浪漫无比的恋情。奇妙的是，对剧情似乎可以有两种不同的解读。这段甜蜜的爱情，可能只是两人想象出的在一起后的情景，终究还是主动选择错过，因为爱情最美的时候也许就是在对未来充满遐想的时刻，一切爱恨情仇都没发生，没有开始，便没有终止，一切言尽于对方的惊鸿一瞥。又或者，这是一对已经分手的旧日情人，在重逢的刹那回想起了往日的总总。最让人动容和小小心酸的，是结尾处两人深情地告别。是的，生命中总有些人，不管曾经有多么相爱，却只陪你走一段人生旅程。但，是你给了我那段独一无二的快乐时光，是你让我成为了现在的我。我们的爱似流星般稍纵即逝，却会如恒星般永远闪耀在记忆里。■■ 每日优鲜创意广告：你也很好吃 实在无法用语言来形容这支每日优鲜广告的大脑洞了！全片琼瑶剧般的煽情戏，喜感十足，让人捧腹大笑。谁能想到片中一对不伦恋的兄妹一对甜腻到让人反胃的情侣 一帮上演暗杀情节的黑社会兄弟竟然是...来不及剧透了，快点扫二维码上车吧！不要错过这个让你能乐一晚上的创意广告。■■午夜布拉格奇幻之旅《邀请函》一个灵感褪去的年轻作家，在布拉格踏上一段模糊过去与现在、文学与现实的魔幻之旅…《邀请函》为Giorgio Armani青年导演计划2017年推出的五支短片之一，短片的主题是Armani的眼镜，要求每个导演选择一个城市作为灵感，作为故事发生的背景。李冉当时在捷克布拉格电影学院学习，因此卡夫卡和布拉格也就顺理成章地成为了灵感来源和取景地。这是李冉第一次尝试魔幻现实风格的电影，她希望影片的节奏是松弛的，而故事能带有神秘感，让观众捉摸不透。这种神秘的氛围在影片的开场就通过音乐表达了出来。影片的配乐是一位波兰的独立音乐人，他的音乐让影片在无对白的情况下层层推进，在营造悬疑神秘感上贡献很大。《邀请函》曾在美国著名的西南偏南音乐电影艺术文化节首映。■■朱丽叶·比诺什文艺短片法国国宝级影后朱丽叶·比诺什出演了这支文艺十足的短片。在不到3分钟的故事里，你沉浸在这位文艺女神所在的世界里，穿过清新的牧场、茂盛的草甸，在春夏明朗的气息中，走向天交接的海岸线。比诺什用诗一般的语言，回溯自己对美、爱与艺术的理解，讲述了她寻找初心的故事。■■ S7 燃情酷炫广告： 世界不只是你手机里的方寸天地短片是西伯利亚航空公司（又称“S7航空公司”）的一款非常炫酷的广告。广告的前半部分，用Glitch art （故障艺术）的风格形式，展示了一个真实与虚无混合的精彩世界：学武术的少年、手舞足蹈的潮流年轻人.. 进行神秘仪式的印第安人但这光怪陆离的绚丽画面，让人眩晕而迷惑，只因为它是手机屏幕上的画面，是扭曲而不真实的。接着屏幕一黑，观众看到了倒映在屏幕上的影子，影子中可以看到那双想要探寻世界的眼睛。广告的后半部分展示了真实世界的画面：同样的内容，除掉了炫酷的特效，显得更清楚，更真实，有一种身临其境的感觉。短片用两种不同的视觉方法，让观众体会到了“在屏幕上看”与“用眼睛看”的不同。想要亲自去看看真实的世界，就让S7航空公司的飞机带你去吧。■■ 跑男宣传片素人篇《用奔跑点燃世界》跑男综艺节目推出“国际范”的素人宣传片，将奔跑的力量传遍世界。跑男团成员陈赫在撕名牌环节释放的“奔跑能量”不断传递，从助力一名10岁的魔方少年玩转魔方，创下新纪录；到点燃美国攀岩少女心中的勇气，激励她勇攀高峰；或是助力捷克跑酷青年持续奔跑。以及苦练琴技的中国女孩在欧洲观众面前圆梦演奏……“奔跑能量”持续燃烧着，点燃每一位素人的梦想火焰，又最终传回跑男团每一位成员的眼中。■■京剧名角史依弘《永不停止》这支京剧宣传片由国家一级演员、京剧大师史依弘主演，用当代演绎传统，五分钟让观众感受了不一样的戏曲世界。宣传片表达了京剧演员无论身在何处，心中都装着一个京剧魂。影片制作精湛，每一帧光影都美得让人屏息。而京剧名角史依弘的每一个身段，都扎实稳健，端庄大方，尽显京剧表演的恢弘和婉约之美。史依弘用了两天拍摄4分钟宣传片，从下午3点一直拍到早上9点，连续18个小时，“我有狂妄不安分的想象，想让观众看到现代京剧演员在做什么。不是玩噱头，演员不能抱着自己的流派就够了，永远需要多学、多看、多跨界。”宣传片拍摄完成后，在《延续》和《永不停止》两个名字中，史依弘选择了后者，“只要我上舞台，学习就不能停止。”■■北漂一族的无奈与坚持《Hello，北京》 北京，千千万万的人在这座拥挤的城市挣扎生存，追逐梦想。这支MV用朴素而真实的画面，丢火车乐队温柔的浅唱，表达了北漂一族的艰辛和坚持，戳中很多人的心。短片展现了数十个不同职业的北漂人的平常生活， 广告文案、酒吧老板、平面模特、建筑师… 他们做着不同的工作，品尝着这座城市带给他们的相同滋味 ——这里不是我们的故乡，却有我们的主场。片中的几个地点，车流涌动的长安街、灯火通明的国贸桥、工体的不夜城…都是北京人流量最大的代表性地点。这座城市不知道有哪里让我们着迷，可是深爱的人和理想，舍不得也离不开。■■东风概念车意境广告这大概是拍的最有意境的一支汽车广告了，全片呈现出空灵、荡气回肠的风格气质，将概念车的高级展示得淋漓尽致。苍茫大气的旷野雪山 挥洒自我的美丽舞者 勇敢探险的登山客 - end -第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！戳「阅读原文」，了解更多

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