大家都去看《信条》了吗？V姐在上映当天推送了一篇“观影指南”之后，收到了很多朋友的留言。其中大部分人吐槽，即便看了十几篇影评后，看完电影照样一脸懵。但没关系，就像片中那句台词“不要试着去理解它，去感受它”，诺兰本身也没打算让观众都变成解谜大师。毕竟连演员本人，在拍摄过程中都不知道自己懂没懂......这个人，就是罗伯特·帕丁森。他在一段采访中表示，整整六个月的拍摄里自己每天都有新领悟。每天起床都觉得自己领悟了，到了片场，恩，可能还是理解错了。甚至在拍最后一场戏时还在悄悄问饰演男主的David：“我最后到底死没死？”罗伯特·帕丁森在电影中饰演和男主有着剪不断理还乱复杂关系的“救火”搭档尼尔。很多看完《信条》走出电影院的观众，虽然搞不清电影里复杂的物理知识，但无疑不被他销魂的眼神迷得神魂颠倒。随便一张剧照，都散发着成熟男性的魅力。而上一次这么大范围的影迷夸他帅，还是12年前演《暮光之城》的时候......吸血鬼爱德华。他如大理石般光滑的皮肤在阳光下闪闪发光，他不需要睡眠，拥有超级速度与力量，他冷酷忧郁,邪气与柔情交织。虽然现在再看这个剧情相当狗血玛丽苏，但活了108岁的吸血鬼爱德华，当年可是迷倒了万千少女。罗伯特·帕丁森也凭借《暮光之城》系列成了很多人的初恋。通过这部电影他拿下了不少时尚资源，成为红毯上正红的新星。可由于《暮光之城》系列在好莱坞的评价并不高，很长时间里，罗伯特都被认为只是长得好看的“偶像派”。罗伯特·帕丁森本人气疯了。因为他自己并非什么“少女偶像“，也不是霸道总裁，更不是《哈利波特》里曾饰演过的赫奇帕奇优等生。而是一个出口成“疯”的梗王。他曾在采访里不止一次吐槽过《暮光之城》的剧本和自己的演技。记者：如何评价自己的演技？帕丁森：演这部电影不需要演技，只需要保持‘便秘’表情就好。”记者：对原著和电影的印象是？帕丁森：觉得它根本不应该出版，它真的是很长，我们就一直拍一直拍……很多人觉得故事好浪漫，但这就是一个噩梦啊。记者：对角色的印象？帕丁森：如果爱德华(男主角)不是虚构的人物，而你在现实中遇上了他的话，他就是心理不正常的变态啊。以及：我觉得没有人活到108岁还想读高中......记者：对男女主角爱情的评价？帕丁森：你想想，爱德华告诉女主说，我杀了四五十个人，然后说，你不应该跟我在一起，因为我每时每刻都想杀你，然后女主角说，无所谓啊，我爱你。这个对白……就是她脑子肯定有问题，男的脑子肯定也有问题。官方吐槽最为致命.....也不知道他是有多不想演这个角色。在《暮光之城》系列的最后一部上映前，当被问起要告别这个角色的心情时，罗伯特的回答也没让我们失望：帕丁森：我直到拍《暮光之城》的最后一个镜头，都在克服扮演爱德华的沮丧感。记者：“很多演员在拍完一部电影时，都会从片场带走点东西作纪念。你有没有带点啥？”帕丁森：“我的节操。”最绝的是，记者问他觉得让自己在《暮光之城》的经历变得最为值得的伙伴是谁时，他思考了整整二十秒。最后说：SK2面膜吧。罗伯特和《暮光之城》女主Kristen Stewart当时因戏结缘后又分手，这个回答有调侃这段关系的意思，（女主名字缩写“sk”），但罗伯特本人确实很喜欢日系护肤品，所以也是绝妙的双关......合理怀疑诺兰导演也喜欢玩梗，并且知道他非常讨厌《暮光》系列。毕竟《信条》中信条组织的接头暗号是：“We live in a twilight world”。（我们都生活在暮光世界里。）不仅吐槽《暮光之城》。罗伯特·帕丁森每一次采访都满嘴“跑火车”，让人啼笑皆非。他曾透露自己上学时常常“不务正业”。在学校卖小黄杂志：“一开始只在包里藏了一两本，后来膨胀了，就搞了很多杂志来卖，赚了不少钱。”又因为母亲是模特经纪人，在做演员之前，他也当过一段时间模特。重点（强调）：内衣模特。画风是这样的。后来有八卦杂志问起这段经历，罗伯特·帕丁森说自己模特生涯失败的原因是，那时候流行中性风。一开始他长得高像女孩所以接了不少活，后来越长越像男的，就失业了......还在采访中讲述自己如何把私生饭聊到脱粉。当时在西班牙拍戏，有一个女孩在他公寓外蹲守了三个星期。后来有一天，他实在是无聊，便主动邀请对方吃饭。女孩把他带到自家餐馆后，帕丁森对着她抱怨了两个小时的工作和生活。最后女孩买了单，并再也没有出现......讲真，如果罗伯特·帕丁森演喜剧角色，那一定是本色出演。他甚至承认因为总是在采访中“跑火车”，以至于自己也分不清哪些是真实的那些是假的。真·谎话说太多自己都信了......而且不知道你们有没有发现，帕丁森每次出现的新闻都好好笑。今年年初，《太阳报》评价33岁的帕丁森为世界上最帅的男人。这个评价标准是根据古希腊黄金分割法则计算，帕丁森的脸最接近理想程度，和黄金分割比相似度为92%。当然帕丁森自己是不信的。他在《暮光之城》拍完后吐槽过，电影上映后他只是站着就会被人说在摆造型，但在电影上映前，可从来没人夸他长得帅过......但我觉得主要是因为生活中的他，画风都是这样的......并且他亲口承认自己不怎么讲卫生。衣服会长达一周不换，原因是太喜欢这件衣服，又没别的可以换的，而且到处飞来飞去工作忙，又没时间给自己买新的衣服。而且还不爱洗头。这一点倒是能从他永远一头乱糟糟的发型中想象得到.....不过一旦认真起来，帕丁森浑身都散发着荷尔蒙。还记得前段时间，安妮海瑟薇在采访时说诺兰从不允许在片场放椅子。随后曝光的罗伯特帕丁森片场路透，就是他挂在栏杆上以及坐在车上玩手机.....拍摄《信条》期间，帕丁森要去参加《新蝙蝠侠》的试镜。试镜是需要保密的，所以他只能对诺兰撒谎，说家里有急事这种千年老梗请假借口，结果被诺兰一眼看穿。诺兰：别忘了我可是拍过《蝙蝠侠》的。可当帕丁森确定要饰演新一任蝙蝠侠后，很多DC迷出于对他之前的印象，并不满意这个决定。听到这个消息，帕丁森来劲了：如果《新蝙蝠侠》拍砸了的话，他就去拍A片！但必须是艺术色情片（Porn, But arthouse porn.）。但说实话，12年过去了，罗伯特·帕丁森早就不是当初那个“少女偶像”。虽然总嫌弃《暮光》系列，可作为演员，他对爱德华这一角色进行过深入研究。他曾在采访中说，爱德华这个人物身上有脆弱和无力感。但是很多观众把自己的想法强加在爱德华身上，他们只希望爱德华保持那个完美的样子。“当你想要两者都表达出来时，这就很困难了。你需要扮演的是一个很多人心中的完美人物，但什么是完美？完美是很空洞的东西。所以最后就是一方面要扮演一个抽象空洞的人物，另一方面还要演出实质内容来。于是直到最后一个镜头我都觉得有些沮丧。”他不满的不是这个角色，而是观众对爱德华的想象。而这几年里，他一直在尝试摆脱观众对他的「偶像派」认知，拍文艺片，独立电影、与大导演合作，磨炼演技。《大都会》《好时光》《太空生活》《迷失Z城》《兰开斯特之王》，没有一部主流商业电影。“最佳男主角”提名被他趁机拿了个遍。2019年的一部黑白胶片电影《灯塔》，算是罗伯特·帕丁森真正的转型。他在片中贡献出了自己从影以来最精湛的一次表演。在这部只有两名主要演员出演的电影里，帕丁森时而疯癫时而清醒，让我们在黑暗中感受到了超自然的恐怖。到了这次的《信条》，除了尼尔这一角色本身所具备的光环之外，帕丁森的个人魅力更反衬了尼尔和主角感情的意难平。也足够让我们期待，他接任的下一代蝙蝠侠。悲伤的是《信条》上映的同一天，罗伯特·帕丁森被确诊新冠。为此，他主演的《新蝙蝠侠》不得不宣告停工。希望他能尽快渡过难关，我们能早日看到他饰演的蝙蝠侠吧。

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诺兰的号召力果然不是吹的。今天是《信条》中国大陆上映首日，本来没什么人的工作日早场竟座无虚席。（疫情期间还是隔一个坐一个）《信条》2020.9.4开场前，担心脑容量不够用，V姐又仔仔细细看了一遍预告片才进去。结果走出影厅时，还是不出意外地对自己的智商产生怀疑……怎么说呢，诺兰这部新片，像是一场长达两个半小时的头脑风暴;期间不断伴随着让人肾上腺素飙升的感官刺激。如果把它比作考试，那绝对是英语听力考试的难度级别——上一题还没听清，它已经劈头盖脸地给你读下一题了。目前，《信条》的豆瓣评分已经公布，8.3分算是一个不错的开局。（这两天浮动可能比较大）它在IMDb上评分有8.0，烂番茄新鲜度74%，随着关注度上涨争议也在继续。许多影迷看完后陷入自我怀疑：“我是看了一部有关时间穿越的电影吧？”听说还有人差点走上了相反方向的电梯。《信条》的后劲确实有点大，海外各媒体的评价也是“冲击”和赞美交叉：FILM：《信条》是引领观众重回大银幕的完美作品……但它又是一部比较难理解的作品，挑战性很大。TheWrap：《信条》不会是诺兰最令人满意的作品，不过在我看了四五遍之后很有可能会改变想法。洛杉矶时报：诺兰把“不可能的任务”中的不可能，由单纯的身体打戏变为复杂的量子物理……他的手法是熟练且带着让人迷惑的任性的。好莱坞报道：《信条》使人感到浮游，入迷。首先，作为一部谍战动作片来说，《信条》是优秀且没有欣赏门槛的。你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火，那些紧张刺激的大场面它都有。除此之外，还可以看到其他动作片里没有的“奇观”，比如收回枪膛的子弹，向内“爆破”的地雷和炸弹，逆向行驶的飞机……其次，作为一部科幻电影，它的理解难度就有些高了，对观众的集中力、洞察力、理解力包括知识面都是一次考验。还有视力，因为影片中有些一闪而过的细节，你错过了就只能等着二刷了。有不少人说：“这次诺兰完美解决了被剧透的可能性。”所以，V姐决定在完全没办法剧透的情况下，给你提供一些观影上的帮助——下面这几个 观影小tips ，建议大家作为第一次看《信条》的观影指南收好！【1个故事】一句话来说，《信条》讲的是一个“时空逆转”的故事。男主通过一项测验后，进入了一个国际秘密间谍活动的世界；为了执行任务，他要穿梭于不同国家，面临各种危险，完成一个“逆转时空”的秘密任务，来阻止第三次世界大战发生。不管电影里发生了什么不可思议的场面，让人分不清时间是正行还是逆行，都只要记好“男主是在拯救世界”这条主线就可以了。【2位男主】为了更顺畅地观影，咱们来认识下两位重要出场人物。原谅我实在想不起男主叫什么，有谁看过电影能来帮帮我吗？《信条》的男一号由约翰·大卫·华盛顿饰演，他是影帝丹泽尔·华盛顿（费城故事、光辉岁月）的大儿子。他原本是一名橄榄球运动员，后来子承父业走上演员道路。这是全片贯穿始终的角色，将带你进入“逆转时空”，完成充满危险的特工任务。另外一个主要人物，随男主出生入死的Neil，由著名男演员罗伯特·帕丁森出演。中国的观众比较熟悉他主演的《暮光之城》，正在拍摄的好莱坞影片《蝙蝠侠》也由他领衔主演。只是今天早晨突然传来“罗伯特·帕丁森的新冠病毒检测呈阳性”的新闻，目前《蝙蝠侠》的拍摄已全面暂停。所以在大荧幕上看到罗伯特全力奔跑、试图拯救世界时，内心有些百感交集，希望他早日康复啊。【3个名词】作为一部烧脑级别5颗星的科幻片，《信条》运用到了一些现代物理学的专有知识和理论。电影中出现的几个重要的物理名词，如果提前做功课，一定会对情节理解有帮助。（至少你不会像英语作文的题干里遇到不认识的词，被突然出现的这个字眼给吓懵）熵是热力学中表征物质状态的参量之一，其物理意义是代表体系中的混乱程度。简单说，一个系统的“熵值”越高，说明系统越混乱，反之则越有序。而一个孤立系统，总是自发地向混乱度增大的方向变化，熵值增加，这就是“熵增原理”。但在《信条》中，“熵”是可以逆行的，代表世界会从无序变有序——表现就是射出的子弹可以收回，撞翻的汽车可以瞬间恢复正常行驶。当两位男主通过“旋转闸门”逆转时间时，会遇上“时间钳形运动”。特点就是，在逆行时空中的自己，和另一个时空中的自己是对称、或者说是相反的。所以处于一个空间的自己活动时，一定要照顾到另一个时空的自己，否则稍有不慎就可能“永远都回不来了”。如果一个人回到过去，杀死自己的祖父，那么未来的自己就不会出生；但如果自己没有出生，又是谁回到过去杀死了祖父呢？这就是科幻界著名的“祖父悖论”。它在许多科幻片，尤其是涉及“时间旅行”的电影里都有运用，比如《十二只猴子》，《环形使者》等。《信条》中这个词又出现了，可是这次，诺兰给了该理论一种全新的可能性……【1个关键词，Tenet】最后，如果要从电影中提取出一个最重要的词语，那应该是它的片名“tenet”。在电影里，它是一个暗号，一个组织。这个单词的形状很有意思，以T开头、以T结尾；同时它还是一个回文单词，从右往左颠倒过来还是同一个词，暗示着影片里的时间逻辑。而在英文里，tenet是“信条，信仰，原则”的意思，这是否和电影的主题有关？这个答案要大家自己去影片中找。不得不说，诺兰确实是位玩转时间的达人。他曾说过：“我一直对时间着迷，对它的主观性着迷。”所以在他的每一部作品里，时间都承载着重要的意义——《盗梦空间》里，时间贯穿多层梦境，现实中的几分钟，在梦里可能变成几十年。《星际穿越》里，太空里的钟表“滴答”声，代表着地球上迅速流逝的一天又一天，只有父亲对女儿的爱能跨越这条时间的恒河。《记忆碎片》就更直接了，他运用“交叉剪辑”的杀手锏，把正常的时间线剪得支离破碎。《信条》里，他干脆把让时间“倒流”；有意思的是，《星际穿越》中有句台词偏偏是“时间可以拉伸可以压缩，却无法倒流。”是不是可以说，诺兰又一次挑战并试图打败过去的自己呢？《信条》的制作成本高达2.2亿美元，确实是他执导的影片中最高的：为了在大荧幕上呈现出最震撼的场面，他横跨爱沙尼亚意大利等七国取景，运用IMAX和70mm混合拍摄；为了实现尽可能的真实，诺兰坚持实景拍摄，炸了一架真的波音747飞机，主演帕丁森连连感叹这一举动的“荒唐”；而对于各位主演来说，打出“逆向拳头”，表演完全逆向的运动轨迹，也是他们从未有过的高难度挑战，所以每一个场景都尽了全力去研究。总之《信条》看下来，第一遍是不可能完全看懂的。你可能明白了大概剧情，但是对于影片某些细节仍存疑，也会有记忆的偏差，这些都很正常。毕竟150分钟的高能轰炸，想要理清剧情、又看清导演埋在电影里每一个伏笔，太为难人类的大脑了。所以在观影时，你完全可以把它当作一场视觉盛宴来欣赏。当闸门打开的那一刻，走进那个“时空逆行”的世界，跟主角一起陷入逆转的时间。去感受它带给你的紧张和激动，成为电影中的一部分，为每一颗还未引爆的炸弹紧张。就像电影中的一句话说的：“不要试着去理解它，去感受它。”

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第五届NEW ERA青年电影季首次加入创投会环节，聚焦于中小成本的、有市场潜力的长片新作，旨在为青年电影人打通连接电影产业的快速通道，让更多低成本且经过认真创作的电影计划能与电影产业链上的各个环节直接对话。本届创投会共征集合规的投递项目378个，经过首轮初审筛选，共选出20个入围项目，他们将先通过创作人工坊的集训，随后于9月24日、9月25日进行公开路演陈述。资方伙伴可通过在线报名，参加电影计划公开路演，并可通过现场预约与项目方进行1对1项目洽谈。NEW ERA青年电影季创投会的20个入围作品，皆为预计时长75分钟以上的原创剧情长片，目前正在处于开发阶段，尚未完成全部融资活动。每部作品都已拥有完整剧本，有确定的导演和编剧，且导演有至少两部或以上短片制作经验。项目题材涵盖面广，类型丰富，风格多元，体现出青年电影人们充分的探索精神与创作活力，具有开发潜力。点击链接 https://filmfest.xinpianchang.com/activity/filmfest/venture查看入围项目详情——报名须知——1、报名资质：从事电影行业的公司、机构和个人均可申请，包括但不限于出品、制作、宣传、营销、发行、经纪等电影产业链条公司，以及电影节展选片人、独立制片人等。2、资方报名时间：2020年8月31日至9月14日3、报名方式：点击“阅读原文”报名（或登录电影季创投会官网报名），详细填报公司/个人信息，组委会会按申请人提交材料进行资质审核，审核通过后将通过邮箱/电话与您直接取得联系。4、本次创投会不收取资方报名费用。——特殊说明——1、 如遇疫情原因，导致活动延期举办，组委会将按实际情况做出调整方案，重新安排路演和1对1约谈时间。2、 联系其他合作请添加小助手微信：sprewell100第五届NEW ERA青年电影季创投会资方报名开启期待你的到来点击阅读原文立即报名

NEW ERA青年电影季

前不久，电影圈传来一则噩耗——据外媒报道，意大利著名作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内Ennio Morricone，因摔伤股骨引发并发症，在意大利首都罗马逝世，享年91岁。他的离世，让世界影坛陷入愕然和悲痛中，电影圈人士纷纷发文表示遗憾和悼念。昆汀：the king is dead. Long live the King!詹姆斯伍兹：Greatest movie experience of my life.王家卫，姚晨发文缅怀莫里康内莫里康内是殿堂级配乐大师，他一生中共为400多部电影配乐，是意大利最多产的作曲家。其中包括不同国家和语言的经典名作，如《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《西西里的美丽传说》《一代宗师》等。他也是最有建树、最有国际声望的作曲家，一生5次获得奥斯卡原创配乐奖提名。1995年，获得威尼斯电影节终身成就奖；2007年，在第79届奥斯卡颁奖典礼上被授予终身成就奖，以表彰其“对电影音乐艺术的伟大而多面的贡献”。2016年，凭借电影《八恶人》（与昆汀合作）的配乐摘得奥斯卡最佳原创配乐奖的小金人。他是赛尔乔·莱昂内的御用配音，朱塞佩·托纳托雷的黄金搭档，昆汀·塔伦迪诺最想合作的作曲家。（摘自新京报）他的配器构思独特、选材广泛，配乐手法富有独创性，令人耳目一新；他的音乐也极富感染力，总能在不知不觉之中渗透人心。有导演在颁奖典礼上说过，每次合作，莫里康内都会写远远超过他需要的主题音乐给他，逼得他只好拍一部新片把这些音乐用完。也曾有导演在收到他的曲子后，泪眼汪汪地让口译把自己的话逐字翻译给他：“我没想到会有这么美的音乐，或许我不配。”而你即使对他的名字感到陌生，也绝不可能没看过他配乐的作品。他的音乐也不仅仅是电影的某个元素，更是许多经典影片中不可缺少的一部分。 莫里康内十部经典电影配乐 改编自巴利科的短篇小说《1900：独白》，每每重看都让人泪流满面的《海上钢琴师》，电影中的配乐就是由莫里康内所作。其中令人惊艳、也非常能体现主角1900对音乐与生俱来的敏感和天赋的，神秘、紧张、诡异的，是在年轻情人的帮助下杀掉了自己丈夫的老妇人；缥缈、无力、悲伤的，是陷入过往记忆走不出来的男子；带着一丝决绝坚毅的，是想抛开以往身份重获新生的女孩；心虚、不安、鬼鬼祟祟的，是穿着别人西服溜进头等舱的偷渡者。（请原谅任何语言和形容词在这里都略显苍白，无法将音乐的情绪一五一十地表达出来。）这个片段非常直观地为观众展示了配乐的力量，就算未曾学过一门乐器，也很容易将音乐和描述的人对号入座、产生联系，能看出1900的天赋异禀。而这些曲调的背后，是作曲家莫里康内对自己事业的精益求精、反复推敲。《海上钢琴师》的导演，是意大利国宝级导演吉赛贝·托纳多雷Giuseppe Tornatore，他的代表作是被影迷们奉为一生必看的“时空三部曲”——除了《海上钢琴师》，还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》，后两部作品也同样由莫里康内担任配乐。他为《天堂电影院》配乐，将对电影有着浓厚兴趣的小男孩多多，在属于他的电影院“城堡”里与艾佛特相处的场景烘托得无比美好；也将天堂电影院残破的结局描绘的无比哀伤。其中莫里康内的儿子安德烈创作的乐曲《爱的主题Love theme》，也成为了全片最感人的旋律之Love ThemeEnnio Morricone - Ennio Morricone: The Love Collection王家卫在他的电影《一代宗师》里，也用了莫里康内的配乐。在这部将东方美展现到极致的经典电影里，一首西方乐曲毫不违和地，将美感和情绪烘托到了顶端。伴随着音乐，当章子怡缓缓说出台词：“人生若无悔，那该多无趣啊”时，周围一切仿佛都在这一刹消失了，只剩下面对面站着的两人，还有他们身后悠扬的曲调。这一段落也成为电影中的名场面。而莫里康内在其配乐生涯中最伟大的成就，当属他为《镖客三部曲》和《往事三部曲》创作的配乐。那是在20世纪60-80年代，他和另一位电影大师——西部片宗师塞尔吉奥·莱奥内（Sergio Leone）的默契合作，为世界电影史留下浓墨重彩的一笔。莫里康内与莱奥内合照当然，莫里康内为《荒野大镖客》等影片写下的配乐，着实为电影镀上了更加鲜明、辨识度极强的色彩。巧合的是，后来两人才发现，原来他们上的是同一所小学，而且小学三年级就已经合照过了。这就是莫里康内，他遗传了小号手父亲的音乐天赋，6岁学作曲，12岁就考入音乐学院。他在1961年为第一部电影《法西斯》写了配乐，三年后凭《荒野大镖客》一举成名。他将自己的一生奉献给音乐和电影，留下数不尽的传世经典……就像《海上钢琴师》里的1900一样，莫里康内的名字里也写满了传奇。今年原本有一部属于他的传记电影《音魂掠影》要上映的，导演是托纳多雷，监制王家卫，可惜他没有办法亲自在电影院回顾自己的一生了。《音魂掠影》剧照在莫里康内的一本访谈录《莫里康内：50年一瞬间的魔幻时刻》中，采访者问他：“你是否相信人死后有另一个世界吗？”，他说：“我信奉的宗教（天主教）告诉我有另外一个世界，那才是真正的人生。”而当被问到：“假设一百年后，你的名字出现在一本百科全书上，你希望如何定义？”他沉默了一会儿，微笑着回答：“作曲家。”莫里康内童年照那么，就让我们祝愿作曲家埃尼奥·莫里康内，能继续和美妙的音符一起翱翔——感谢您给我们带来的那些经典和感动，希望您在天堂里，又变成了那个热爱音乐的小孩。愿不论天堂还是人间，艺术长存，旋律不止。部分素材来源：莫里康内的访谈录《莫里康内：50年一瞬间的魔幻时刻》。图片来源于网络。

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今天凌晨，相信很多没睡的朋友圈都被一首歌刷屏——是的没错，一年营业一次的周杰伦“周董”终于又发新歌了！废话不多说，先放上MV: 周杰伦新歌《Mojito》MV和9个月前发《说好不哭》一样，这一次周杰伦依然提前在 IG（Instagram）上突然放了预告。一边晒车一边说：下礼拜有新歌听了。随后又公布了新歌歌名及16秒前奏。一经发布，瞬间就登上热搜。夕阳红粉丝团的粉丝们，大概是想起了去年新歌上线时被QQ音乐卡到闪退的恐惧。纷纷跑去提前预约了新曲数字专辑。这不，不费吹灰之力就让周董成了QQ音乐首个也是唯一最快突破两百万预约的歌手。有人说只有周杰伦才能打破周杰伦的记录。还有人说周杰伦发新歌就像过年，所以称之为过周年。QQ音乐买歌叫买年货，发朋友圈叫周年庆。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们：什么才叫真·流量明星。“麻烦给我的爱人来一杯 Mojito，我喜欢阅读她微醺时的眼眸。而我的咖啡糖不用太多，这世界已经因为她甜得过头。”这次的歌名「MOJITO」，中文被称为「莫吉托」。是一种源于古巴、并不浓烈的鸡尾酒，很多人来到酒吧会先点一杯「莫吉托」，再“渐入佳境”。它味道清新，有些许青涩、甜蜜，像青柠的初恋，喝下一杯，脸上会不自觉的泛起红晕，像少女的羞涩，玛丽莲·梦露喝大文豪海明威都钟爱它的味道。如歌名一样，这首新歌充满了拉丁舞曲风情。仿佛穿越回百年前浪漫的古巴，寻找初遇爱情时的浪漫。不同于之前几首总被网友吐槽过于口水歌。这一次的《Mojito》，无论从旋律还是歌词来听，都像是回到了我们熟悉的周董的味道。不知道有没有人和V姐一样，还隐隐约约听出了《迷迭香》的感觉。今晚，就让我们跟随周董这杯夏日特调《mojito》，在朗姆酒与青柠的风味交融中，奔赴神秘古巴，回忆甜蜜热恋吧~附上歌词：Mojito周杰伦( Jay Chou词:黄俊郎曲:周杰伦麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头没有跟她笑容一样浓郁的雪茄就别浪费时间介绍收起来吧拱廊的壁画旧城的涂鸦所有色彩都因为她说不出话这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞缤纷的老爷车跟着棕榈摇曳载着海风私奔漫无目的古董书摊漫着时光香气我想上辈子是不是就遇过你喧嚣的海报躺在慵懒的阁楼阳台而你是文学家笔下的那一片海麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞

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疫情隔离了病毒，但不能隔离电影。受到疫情的影响，今年线下电影节已经无奈停摆，好在线上影展的出现，让一些精彩的作品能以另一种形式出现在我们面前。北京时间5月29日晚19:00点起，由翠贝卡电影节和YouTube联合主办，并得到多个大型电影节支持的全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”正式上线。此次的电影节活动从5月29日开始到6月7日结束，在10天的时间内将会一百多部影片免费展映。其中包括故事长片、短片、纪录片和一部分电影的首映，以及之前各大电影节的电影大师对谈实录。具体的时间表，大家复制这个链接查看：http://www.weareoneglobalfestival.com/schedule影片阵容来自世界各地的21个最具影响力的电影节，其中包括戛纳、威尼斯、柏林、东京、安讷西、圣丹斯、鹿特丹等等。虽然是免费的电影节，但是本次策划所筹集到的所有款项也将用于COVID-19相关的救援治疗工作。是不是特别有意义，感兴趣的小伙伴，赶快关注起来！留学生可接触到的电影节资源虽然线上电影节能让一些精彩的影片得到当之无愧的认可，也能让一些沧海遗珠不被历史蒙尘。但是这始终不能替代参加线下影展时，大家能体验到的热情和活力。这恰恰是海外学习电影的好处之一，学生在学习期间能参加所在城市及周边地区，大大小小不计其数的电影节。有了学生的身份，在导师的帮助下，你除了可以作为观影者在几天时间内完全沉浸在电影的世界中，还可以做为志愿者与来自世界的电影人产生交集。【1】美国电影节纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是，在纽约这里有成百上千个电影节。纽约翠贝卡电影节翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年，电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典，促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来，翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式，比如设立独立的VR影片单元。这使得该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一。VR影片《Ferenj: A Graphic Memoir in VR 》截图翠贝卡电影节在每年的4月举行，今年刚好和疫情撞个满怀。于是“延期”，“线上”就成了本届翠贝卡电影节的关键词：- 4月17日至4月25日，在 Oculus TV 上播放 19 部 VR 电影，其中 10 部是全球首映。- 5月3日至5月18日，联合 AT&T在Facebook上展开一系列与电影幕后制作人、演员的访谈节目。- 5月29日至6月7日，和YouTube联合主办全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”。纽约电影节纽约电影节始于1963年，号称是最前卫的电影节，早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影。受到疫情的冲击，今年的影展注定会与众不同。2020年第58届纽约电影节将采取线上和线下相结合的方式举办，时间为9月25日——10月11日。主办方说，这是在确保嘉宾安全健康和保持电影节传统之间最好的解决方式。除了纽约，美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞，随处可见的名人名流，还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡，圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin）读书，UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月，会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节，该电影节以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。【2】英国电影节英国也是影视留学的一大目的，同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，是英国最大的电影活动，每年评选全世界近50个国家的300部影片，包括纪录片与短片。伦敦电影节有专门对于25岁以下学生计划，及门票低至5英镑，还会提供100多个免费活动。英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项，同时公映大量的创新性先锋派影片。而且瑞丹斯本身就有自己的电影培训学校，全年会提供专业的电影培训课程，以及夜间和周末电影培训短期项目。除了影视院校密集的伦敦，你还可以选择利兹，这里有三所专门设置电影系的大学，以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节，分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节；英国最大的家庭电影盛会，利兹青年电影节；以及独立导演电影节。这些电影学院帮你直通奥斯卡不甘心只是作为一名观影者，而是想让自己的作品被更多的人看到？那最好的方法是在学生时代就参加一些针对青年人的电影节。学生奥斯卡就是每年全球电影学子角逐的盛事。学生奥斯卡奖成立于1972年，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台，奖项评委来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。【1】培养了最多奥斯卡得主的院校美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。20世纪70、80年代，南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。- 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。- 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。- 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。- 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。- 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。- 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代，纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项，可以说这就是属于纽大的时代。- 1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。- 1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。- 1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。- 1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。- 1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。- 1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。- 1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。21世纪开启,除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外，纽约的哥伦比亚大学，加州的伯克利也都取得了不错的成绩。- 2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。- 2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。- 2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。- 2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。- 2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。- 2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代，美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态，纽约大学、南加大依旧表现不凡。- 2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。- 2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。- 2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。- 2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。- 2016:查普曼大学获得了两个奖项。- 2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。- 2018年:时隔10年，南加大在十个奖项中以四席重回榜首。- 2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。【2】在学生奥斯卡屡获佳绩的中国学生实不相瞒，近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷，凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业，在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师，此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》，成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》，这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。去年研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。值得一提的是，源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。NEW ERA是一个为未来而建的青年影展，基于国内专业的影视创作人社区新片场，希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。目前第5届主竞赛单元的作品正在征集中，大家可以带着自己对于电影饱含热情的短片作品来参加我们NEW ERA青年电影季。>>点击了解点这里

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在这个低迷的2020年，美国人想了个法子，来唤起大家的性趣。对！你没看错，就是性趣。 他们筹备了一档恋爱真人秀，来探讨人和性之间的奇妙关系——《欲罢不能》看到这个片名和海报，你是不是已经浮想翩翩了。但你一定想不到，这档节目的尺度有多大。播出第一集的时候，就已经荣登Netflix各地区榜首。戳视频，感受一下溢屏的真·肉欲吧美国网友迫不及待打开互联网，渴望进行爱的激浪。他们天真地以为在P站上的学习可以转移到真人秀中。这是何等的快乐？果不其然，节目开头的10分钟，已然进入状态。绳子捆绑、叠罗汉、涂防晒霜、床上激吻。进度之快大概就是眨眼的功夫就已经为爱鼓掌了。不少网友惊呼：“难道金·卡戴珊成名的小视频被拍成综艺了吗？”哈哈哈哈，想什么呢…当然不是。尽管美国是个象征自由的国度，但也不至于公然上线这样的内容。节目组只是把这群骚男辣女集合起来，完成一项神秘的任务。如果按照要求顺利完成，就可获得10万美金的奖励。这么多钱，听上去是不是很诱人。不过先别急，世上没有白吃的午餐，自然也不会有天降巨款的时刻。想让这群人不破规矩完成任务，那可太难了。因为随便从里面挑一个人出来，都是斩男/女无数，约炮界的扛把子，人形“泰迪”。他们有颜、有肉、有个性，性欲强、不粘人是标配。换句话说，来到这里，每个人都饥渴坏了。这不刚一碰面，就直奔主题开始互撩。什么看身材寻找下手的猎物，擦防晒霜抚摸身体，逐渐靠近接吻定情…的桥段纷纷上演。被撩的人自然也是来者不拒的架势，前脚还跟A缠绵着，转头就跟B抱在了一起。约炮嘛，谁动真情谁就输了。等到他们跟心仪对象打得火热的时候，节目组的大招就要登场了。一个产自中国的机器人拉娜操着标准的机器人口音，为按捺不住的男女诵读了节目规则。那就是：禁止亲密接触（禁欲令）。通俗一点讲就是，不能亲亲，不能互摸，更不能发生性关系和自慰。让这群欲男欲女谈“柏拉图”式的恋爱，我都隔屏听到了他们的哭声。当然了，非要发生点什么也不是不可以，只不过要被扣钱，拿不到巨额奖金而已。所以，选择高潮还是金钱，就是他们要思考且面对的事情了。更重要的是，这是一个团队合作的规则。一人违规全员都被扣奖金。遭遇晴天霹雳般洗礼的男女嘉宾，正在懊恼的时候，有趣的事情即将上演——接下来你将看到比前面更精彩的画面。使坏的节目组不仅颁布了“禁欲令”，还想尽办法制造性暗示。比如，女嘉宾越穿越少的比基尼；洒满一地、各种口味的套套；后续加入的劲爆男嘉宾；浪漫舒适的酒店套房；……别说他们了，屏幕后的你们也难敌诱惑。就这么，戏剧化的一幕出现了。按耐不住的头号情侣哈利和弗朗西斯进行了忘我地舌吻。他们也成为了其他人最痛恨的对象。别人为了钱忍得那么辛苦，他俩却在这里肆意妄为。可怕的是 ，偷吃禁果有一次就有第二次。这俩人成了害大家扣钱最多的“凶手”。这还不算完，还没轮到其他人指责他们，这俩人就因为“谁先勾引对方”的事情产生内斗。电视剧里渣男提裤子不认人的劣质行为出现在美男子哈利身上。在接受全员审视的时候，哈利说是弗朗西斯勾引自己才触犯规则的。如此拉低印象的说辞，直接让他失去美人弗朗西斯的好感。果然，追求色相的“爱”经不起推敲。可是，看到这里，你以为这俩人就此分道扬镳、不相往来了吗？后面的反转，让多数观众看出这档真人秀暗藏的剧本。他们非但没有拉黑对方，反而更加相爱了。还在节目结束后，假戏真做疯狂秀恩爱。（但也不排斥，炒作的嫌疑）两个人的ins粉丝从10万涨到400万，热门榜上总能出现他俩的身影。跟这对相爱相杀的激情男女不同，其他几位的相处逐渐在前几日的激动中冷却。从走肾转向走心。开头同时交往两人的朗达，拒绝了白人肌肉哥的邀请，选择专攻女性心理学的黑人小哥。两人在面对酒店套房的诱惑时，竟然忍住下身，什么都没发生。并且在事后的采访中直言：“或许只有停下sex，才能思考是否应该在一起。”毕竟比起禁欲，黑人小哥更需要考虑朗达单亲妈妈的身份，冷不丁多出来个儿子，自己还能承受住吗？与此同时，擅长哲学每日都在思考的长发男，也在这场性感十足的闹剧里明白自己真正所要而主动退出。别看整个节目充斥着不理智的荷尔蒙和激情的味道。却总能在临门一脚时给出一些耐人寻味的结果。其实不难发现，这档真人秀更像是一个从人与性出发的实验项目。把人最原始的欲望“性欲”摆在开头，去探讨爱情与性之间的关系。可见，只谈性不谈爱的想法终究是奢望。你很难保证从床上下来后，不去回味那个与自己翻云覆雨共枕眠的床伴。《致命女人》里提倡开放婚姻的夫妻，还是没逃过动情而这档节目受欢迎的关键，不止是好看的身体，而是坦诚相见的诚恳。既然是恋爱节目，何不把大家最关心的sex摆在台面上。当最羞于谈论的事情变成透明后，价值观和性格的磨合才会顺畅。也正是因为这样的尺度，直接断送了国内节目想要抄袭的心。当我们还沉浸在《非诚勿扰》《中国式相亲》这样姻缘一线牵的意淫式相面时，人家已经开始探讨性、真情与金钱之间的权衡了。类似这样抄袭不来的美国综艺还有很多。像是恐怖气氛浓郁的《谋杀凶宅大改造》。让参与者住在现实中有名的凶宅里，看看他们能否将其改造成人见人爱的豪宅。再或者卡戴珊家族全力打造的《与卡戴珊同行》。播出到现在十几季，跌宕起伏、浮夸且不可思议的内容，比精心安排的电视剧都好看。从前，V姐还挺难理解卡戴珊们的用意和博出位的精神。直到完整看完第一季，才领悟到这般“娱乐”的态度。逐渐卡戴珊化综艺节目嘛，总是炒作多于真实，演的戏份占多数。既然是演的，起码要让大家看到真诚。也就是面对观众的质疑，别撒谎说自己没有剧本。《欲罢不能》这样欢脱的综艺能出现已然是对大众娱乐精神的一种挑战。特别有意思的一点是，这档火遍美国的综艺，竟然只在豆瓣收获了5.7分。理智的国人在看厌了艳丽身体后，并不满意节目最后全员是赢家的鸡汤大结局。如此看来，对于娱乐精神的理解，还是一国有一国之特色。

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最近的电影圈，几乎每一个消息都与疫情有关。一场灾难，关乎一个行业的生死存亡。迫不得已之下，我们开始了一段虚拟娱乐的人生新体验：线上音乐节、直播带货爆火、线上影展和电影节……但这一切来的突然吗？一点都不。这股强势的力量其实早已悄然而至，只是我们还没来得及适应，业界也还在无休止的争论中……序幕2020年之初，奥斯卡提名公布时，就让电影界对流媒体大佬Netflix有了新的认识。Netflix共获得了24项提名，击败了众多传统电影大厂，拿到了最多提名。图片来源：CNBC即使“宇宙第一”迪士尼拼上收购过来的福斯和福斯探照灯影业，加在一起的提名也不过23个，还是不及Netflix一家独大。就连从胶片时代和传统好莱坞走来的大师马丁·斯科塞斯，也架不住网飞的诱惑，放弃传统院线放映，加入了流媒体电影战队。才有了2020奥斯卡口碑最佳的《爱尔兰人》。《爱尔兰人》1月份，新冠病毒来袭，本应大爆的今年春节档，逐一撤档，告别院线。但有一个个例，徐峥导演的《囧妈》被互联网传媒巨头字节跳动，花了6亿买下版权，在头条系APP（抖音、今日头条、西瓜视频等）上独家免费上映。一时惊呆了所有人……当时业界对《囧妈》放弃院线投奔流媒体的行为争论不休，也算是把院线和影城们得罪了个遍，引得全国20多家院线联合上书电影局。但风波过去后，至今4个月还未能营业的影院从业者们，也有人妥协了，在网上发表言论称：“当时都在骂徐峥背叛影院，但从一部电影和制作方生存自保的角度上看，《囧妈》转网又是多么明智的选择。”此时，流媒体好像成为了电影的救世主。蔓延今年3月，大鹏、柳岩主演的新片《大赢家》，也在字节跳动的APP上进行了“云路演”直播、“免费独播”等一系列操作。片子虽然及格，但全新的路演和放映方式，至少满足了绝大部分正在隔离在家的中国观众的观影欲望。此时国外疫情开始肆虐，电影院关闭、各行各业停滞，闲在家的除了普通影迷，还有没戏拍、没事做的电影人们。于是，法国电影新浪潮的代表性人物，89岁的戈达尔下场直播，跟影迷网友聊了2个小时电影。大卫·芬奇、萨姆·门德斯等知名大导和编剧也开起了网课。4月18日，由知名巨星Lady Gaga发起的公益线上音乐节ONE WORLD，在YouTube平台上进行了全球直播。全程8个小时，没有舞台、没有聚光灯，由所有明星在家线上互联、即兴表演。这恐怕是只有我们这个时代才会看到的“特殊产物”，而且，这么多巨星云集在同一档线上节目中，也绝对是活久见。直播结束后，音乐节组织方共筹集到了1.279亿美元的公益基金，将用到新冠肺炎的救助中。这场线上音乐节，无疑是成功的。从全新的互动形式、到之前没有的“明星家中”的看点、再到最终产生的社会影响力，都是空前的。ONE WORLD也是自疫情爆发以来，阵容最强、规模最大的线上娱乐活动。这似乎也向很多“保守”的文娱大佬们证明了，线下文娱活动改为线上是可能且可行的。爆发而这股风潮的爆发， 是从艺术领域开始的。毕竟，比起以上那些相对商业化和娱乐化的运作，最难迈出“线下转线上”这一步的，是严肃且形式传统的艺术界。原定于今年3月中举行的香港巴塞尔艺术展会，是世界上最重要的艺术交易市场之一。因疫情影响，外国展商相继表示不会赴展。主办方情急之下只得取消整个展会。可取消的不只有艺术展会，当然还包括众多的电影节。其中融合电影、音乐、科技和流行文化闻名的西南偏南艺术节，原定于3月12日至22日在美国德州举行。同样，因为美国疫情得不到控制，在开办前一个星期，艺术节举办方临时宣布取消。这使得99部电影失去了世界首映的机会，被无限推迟。西南偏南的电影事务主管珍妮特·皮尔森说：“创作者往自己的作品里倾注了那么多的时间和才华，我们的心都快碎了。”一个月过后，取消议程的香港巴塞尔宣布，最终展会将以线上形式正常展开。2000+件展品将被发布到网站，让人进行在线虚拟浏览。而刚刚取消没多久的西南偏南电影节，和巴塞尔一样宣布了将以线上虚拟展览的方式回归。流媒体巨头亚马逊Prime入局，40多部影片已经在亚马逊Prime Video上线，放映活动将持续到5月6日，且既不用注册会员，也不用支付任何费用。就在昨天，由罗伯特·德尼罗联合创立的翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）在取消4月中举办的计划后，转而跟YouTube合作，官宣了“We Are One”全球线上电影节。这个线上影展不仅联合了几乎所有你熟悉的、听说过的电影节，包括戛纳、柏林、威尼斯、多伦多、BFI伦敦、圣塞巴斯蒂安、萨拉热窝、东京等世界各地20个国际电影节；而且将把长片、短片、纪录片、音乐、戏剧等内容在YouTub平台上无广告、免费播放。目前具体片单还未公布，主办方表示上线的新旧电影都会有，而外媒Deadline报道：长片方面预计以影库旧片为主，戛纳电影节等未向此活动提交长片，戛纳提供的是大师班对话内容。戛纳并未提供长片的原因，大概也不言而喻。因为此前戛纳艺术总监福茂曾明确拒绝了将戛纳电影节改为线上举办的形式。YouTube官方也已经声明，此为期10天的特殊流媒体活动，并不能代替加盟的各大独立电影节。所以已经推迟取消两次的正牌戛纳电影节，仍然摇摆不定、悬而未决。无独有偶，国内的电影节也有了新动静。原本应该在4月举办的北京国际电影节，与爱奇艺联合，即将在5月1日起带来一次春季线上影展！主办方特意邀请了陈凯歌、佟大为和谭卓担任特邀策展人。展映片单也在今天揭晓，厂长替大家看了一眼。新片基本以一些今年奥奖提名片为主，例如开幕影片《婚姻故事》、最佳女主获奖片《朱迪》，还有女性题材的《爆炸新闻》。而国内两部未曾公映过新片《一百零八》和《春潮》也将以抢票方式在线上映供大家观看，但展映影片在视频平台上是否进行过删减，就不得而知了……表面上看，流媒体目前可能是帮助电影节转为线上的最优选择方式了。但实际上，“在线影展”并不能从本质上取代实体电影节。正如这次北京电影节和爱奇艺的合作影展片单中，并未出现参加电影节的新片，北京电影节官方也曾明确表示：2020年的第十届北京国际电影节仍然会举办，只是并非现在。而所谓的“线上影展”，不论是YouTube举办，还是爱奇艺上线，不过都是流媒体或视频平台，拿出一些版权片库里的资源，再结合一些电影节的获奖旧片而拼凑出来的片单。至于这样的影展，是否能被称为“电影节”，业界都有待怀疑。坚决否定线上电影节的福茂也说过：电影节并不是放映电影那么简单，它还包括许多线下活动，例如红毯、大师班、商业洽谈、映后交流、行业论坛、艺术游览、新闻发布会以及开闭幕式等等。这是一套完整的文化产品体系，它具有文化品牌性和艺术交流的作用。但从另一个角度上讲，互联网时代下，流媒体和视频平台的出现，对当今人们的娱乐和文化产生了巨大的影响。比如，奥斯卡主办方今天也宣布了“更改规则”：报名奥斯卡的影片不需要再进行“洛杉矶一周放映”，如果符合别的报名规则，并且在公开上线点播/流媒体后的60天内上线了奥斯卡评委专用的流媒体平台Academy Screening Room，就可以报名。如果没有流媒体，受到疫情重击的影视行业现在会是什么样？我们更无法想象。而最近被趋之若鹜的各种“线下转云端”的新形式，最终是否会改变电影、甚至整个文娱行业？大概，这已经不该是疑问句了，而是肯定句，因为它正在改变……今日厂长互动话题：你如何看待电影节与流媒体合作并转为线上展映的形式？

新片场

万万没想到，在魔幻且悲伤的2020年，我们竟再次成为见证历史的那批人。19日，lady gaga联合世界卫生组织一起策划了场公益音乐会——同一世界，团结在家（One World: Together at Home）目的当然是通过音乐，为疫情中的人们送去希望与温暖，给前线的医护人员加油打气。整个活动筹集的善款也将用于新冠肺炎的救助中。目前筹集到1.279亿美元V姐之所以在开头用“万万没想到”形容这场音乐会，完全是因为它的经典和不可复制性。经典在百人的演出表，还都是些封神的音乐大咖；席琳·迪翁、郎朗、张学友、陈奕迅、碧梨、碧昂丝、詹妮弗·洛佩慈……活动邀请了中国、美国、意大利、韩国、尼日利亚等多个国家有影响力的音乐人、艺术家、演员、球员…加盟。不可复制在把这群人在同一时间聚集起来，真的太难了。要知道，上次有同等阵容的演出，还是在35年前。也就是1985年那场支援非洲的live aid。不少在当时听过演唱的人都说：再也不会有第二场这样的演出了。就连lady gaga的名字都来自当年皇后乐队唱的那首《Radio Gaga》。不料想，被肺炎阴霾笼罩的2020年，将全球绑定在一起。这一次，我们依旧需要音乐的力量。这场「live aid 2020」耗时8小时。前6个小时为预热，后2个小时是正式表演。正式演出时，还邀请了美国三大王牌主持。吉米·法伦、 吉米·坎摩尔和史蒂芬·科拜尔由于此次表演形式为线上不插电，整体的听觉效果自然跟现场没法比。不过这种特殊的演出形式，也萌生了不少看点。大家纷纷把目光落在了巨星的家庭装潢以及居家装扮上。“原来偶像的家中也不过如此啊。”能让观众有如此评价的，自然是不拘小节的断眉哥。只见他头戴耳机，穿着睡衣坐在卧室里，床上堆满了凌乱的衣服。宛若一副没睡醒的样子，开口唱着那首我们熟悉的《See You Again》。好吧，听到开口酥的第一句，大可忽略他凌乱的卧室。演出结束后，他还第一时间上推辩解：“嗯哼~我的床08年后就没认真收拾过了”。另一位keep real的歌星非Kesha莫属。别看她平日里性感火辣的模样，这次连头发都没吹干直接顶着素颜上线。一曲《Rainbow》唱出这些年经历的沧桑和雨过天晴后的平和。别说，这种邋里邋遢的样子，也是治愈大家的一种方式呢。不少网友都说，星光熠熠的他们都全素上镜，我们还有什么理由捯饬自己。跟上面两位不同，骚当和结石姐可是精致出场。尤其是骚当，还特意画了自己标志性的妖艳妆容。不止如此，他还为自己挑选了本次演出的主打色：绿色。大概是把家里能用的绿植都搬来了，颇具热带雨林气息。他演唱的那首《Mad world》更是一秒让我们回到学生时代的青葱岁月。跟骚当同样精致的，是近几年闯入国内观众视线的结石姐。虽然露出的地方不多，还是可以看到她极具设计感的装潢。作为此次演出的发起者，lady gaga的准备可是最充足的一个。一开始就slay全场，发表了极为精彩的演讲：我非常关心所有的医务人员，他们现在正为我们冒着生命危险。我每天都在想他们，每天都在为他们祈祷。等到自己演唱的时候，还安排了多机位，一个固定，一个手持。妆容、周围环境均及格。可问题是，这位姐的乐谱也太随意了吧……除了她，没人知道这些符号的意思。要说随意，谁能随意过韩国男团SuperM。镜头前干啥的都有：健身、拼模型、玩游戏……也算是给大家提供了居家防止无聊的几点攻略。郎朗、张学友、陈奕迅是本次演出的三位华人。郎朗与自己的妻子吉娜一起来了个四手演奏。别看镜头里的他们卖力投入地弹琴，镜头前的观众都在注意他们背景里的黄色沙发，以及生怕郎朗一个后仰把旁边的妻子带翻。天王张学友的出场未免太过简单，只身一人，啥也没拿，清唱了一曲《Touch of love》。相比之下，陈奕迅就稍微打扮了一番。先是用中英粤三种语言表达了对医护人员的致敬，又深情演唱了那首《我什么都没有》。由于情绪饱满，我们暂且忽略他唱错的歌词以及唱飞的音调。整场演出最令V姐激动的是，碧梨和哥哥演绎的《Sunny》；以及霉霉自弹自唱的那首写给身患癌症的母亲的《Soon You'll Get Better》。还有Shawn Mendes 和卡妹献唱的《What a Wonderful World》。平日里听他们几个人的歌最多，但在这种特殊时期的活动里再次唱起之前的歌，别是一番滋味。如果说中青年音乐人的献唱已经令你泪目，John Legend+Sam Smith《Stand By Me》Coldplay主唱克里斯·马汀唱《Yellow》那么下面这些老牌巨星的出场，才叫respect。当曾经的披头士成员保罗·麦卡特尼出现的时候，不免感叹时间过得真快。尽管他没再唱起《Hey Jude》和《Yesterday》，尽管老伙伴不在了，却还是将我们的思绪带回那个属于披头士乐队的时代。《火箭人》本人艾尔顿·约翰在自家院子里弹唱那首《I‘m Still Standing》。35年前，他在那场音乐会里唱的是《Don't Let the Sun Go Down On Me》。白驹过隙间，一切都物是人非。不变的依然是“你大爷终究还是你大爷”。这话用来形容滚石乐队一点没错。遥想当年，放浪形骸的摇滚少年穿梭在自由的边界，唱醒年轻人心中的野兽。如今，加起来快300岁的四个人，隔空开启了视频会议。主唱依旧卖力摇滚，可搞笑的是，鼓手竟然打起了空气鼓。这般顽皮的模样，着实逗乐了世界人民。音乐会最后一个节目是由Lady Gaga、席琳·迪翁、安德烈·波切利、约翰·传奇和郎朗的五人联合演出《The Prayer》。这个联唱将本次活动推向高潮，这就是他们为世界唱出的祷告之音。其实除了各大艺人的倾情演唱，音乐会上也出现了很多感人的致敬与鼓励。就比如，吉米·坎摩尔和外卖小哥的互动。前线的医护人员总被我们提及感谢，这些身居周围的普通外卖员，却常常被忽略。正是有他们这样的服务人员在，我们才能更好地维持生活补给。比如，照顾到小朋友的情绪，海绵宝宝上线为大家科普洗手的方法。比如，世卫组织成员谭德赛总结：“新冠夺走的东西太多了，但它也带给了我们特殊的机会：搁置分歧，打破障碍，反复寻找最佳结果。”贝克汉姆夫妇、比尔盖茨夫妇都在线上发表了自己对此次疫情的看法和呼吁。在音乐会插播的短片中，我们还看到了“武汉加油”的字样。诚然，全球疫情爆发后，露出了很多丑陋的现实。有歧视、有诽谤、有不理解，有隐瞒。可当越来越多的人明白这场战疫需要全人类站在一起的时候，自然体会到手拉手共度难关的重要性。这也是此次活动的初衷。用无国界的音乐，把世界人民连接在一起，打破信仰、种族、国籍……在看完整整8小时的演出后，我感觉到了高晓松所说的那种幸福。高晓松曾在自己的节目《晓说》中说过这样一句话：我觉得我们是最幸福的一代人，我们正好成长在八十年代。这句话是来评价1985年那场震惊世界的慈善音乐会。为了呼吁全世界重视非洲的饥荒，鼓励身处灾区的人们坚强、乐观。像披头士这种多年不登台的乐队都加入其中，皇后乐队留下最后一次精彩的现场；大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……当时最具影响力的音乐人用行动告诉世界：我们一直都在。那一刻，你会觉得幸福是因为世界没有抛弃任何一个人。2020年，我们成为再次见证载入史册的音乐会的观众，这次的特殊，本就无可取代。真希望每个看完8小时演唱的人，都会在多年回想起来的时候，感受到这种幸福。并带着这种精神一直走下去！

场库

至今，疫情对全球全行业的影响已经远非“暴击”这么简单了。表面上，电影院成了这场灾难中最大的“背锅侠”，许多资深的业内人不得不发出“拯救影院”的呼吁。但事实上，疫情很可能就此改变全球影视行业的格局。因为仅仅是这两天发生的一些事件就足够魔幻…… 1 国内影视公司已注销5328家，电影院开门要等到10月了？4月15日，据《经济日报》报道，2020年已有5328家影视公司注销或吊销，是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍。事实上，2020仅Q1季度三个月，就已经比2019年全年关停的1884家影视公司要多得多。2020年前两个月，影院类企业新增不到8000家，与2019年同期相比，新增数量下滑25%。全国影院票房几乎归零，大量剧组暂停工作，不少已运作项目的前期剧本创作及后期制作也有所延缓。4月14日，万达电影发布一季度业绩预告，财报显示，其预计今年一季度为亏损状态，亏损规模在5.5亿元-6.5亿元之间。万达电影以一家之力，亏损额超越已公布业绩的电影业同行。4月15日下午，中国疾控中心对外发布消息，称：“要坚持控制人员流量，减少人员聚集。影剧院、游戏厅等娱乐性休闲型场所暂不开业；大型体育活动、展览展会暂不开展。”据「毒眸」最新报道，已有部分地区影院从业者接到相关通知称：“最新通知是十月份可能开始营业。”就厂长的观察，目前已有部分影院通过清库存、线上售卖零食饮料的方式努力争取一定利润，但也都只是“补补牙缝”，更有甚者开始打起了出租影院场地做婚纱摄影的主意……真想发自肺腑、心疼地问候一下影城的老板们，真是难为你们了！ 2 今年戛纳电影节很难以原定形式举行，甚至有可能跟威尼斯合并举行？据外媒报道，本周一法国总统马克龙宣布：法国7月中旬前禁止举办大规模聚集人群的节庆活动以及演唱会。于是，原计划推迟到6月底至7月初举行的戛纳电影节再次受到影响。戛纳电影节组委会发布声明表示：赞同总统决定，确认取消推迟至6-7月份举办。但包含现任戛纳艺术总监福茂在内的组织者们依然抱有希望，并表示考虑通过某种新方式来使“戛纳2020”成为现实。然而，此前福茂也发表过声明称：拒绝将戛纳电影节改为线上举办的形式。那么，线下无法举办、线上拒绝举办。究竟将采取什么“新形式”目前还不得而知。紧接着，福茂在接受法国《综艺》杂志采访时说：“如我们先前说的，电影节不会采取虚拟的形式举行，因为考虑到戛纳电影节的本质，那是没有意义的。同样电影节也不会缩短或减少单元。如果戛纳电影节举行的话，就会充分利用电影节的形象与资源。而且，如果电影节举行了，那就意味着生命的胜利。”其他需要我们明确的信息还有两点： 戛纳电影节一定不会在今年夏天举办了，这是肯定的。福茂正在考虑跟威尼斯电影节总监阿尔贝托·巴贝拉合作的可能性。此外，洛迦诺电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、多维尔电影节也在邀请福茂加入某种合作联盟。所以，今年的戛纳电影节是否有可能改为秋季举行？是否会跟威尼斯合并举办？以及最终采取什么样的评奖方式？单元如何划分？这些问题终究还要等夏季疫情有所转变后再做决策，还是耐心等待吧。 3 巴黎圣母院大火一周年，因疫情被迫暂停修复4月15日，距巴黎圣母院大火火灾，整整过去一周年。而因为新型冠状肺炎的疫情原因，导致该建筑的修复工作也全部暂停。原本定于2024年法国巴黎的奥林匹克运动会开幕前完成修复的计划也无法按时完成。然而在重建方案上法国国内也依旧没有达成共识，一方认为，古建筑的修复并不总是为了复制过去，现代的技术和审美也可以融入其中。另一方则强调最大限度地保护原有建筑的结构，展现原初的历史风貌。修复工作很可能将在2021年才能重新开始……《爱在日落黄昏时》 4 汤姆·汉克斯夫妇献血协助疫苗研发看了上面那么多难以令人轻松愉悦的新闻，来看看有什么好消息吧。汤姆·汉克斯和妻子丽塔·威尔逊上月中旬在澳洲确诊新冠肺炎让人牵挂，好在经过治疗后已经康复并返回美国。上周末，汤姆·汉克斯还现身主持了美国电视节目SNL（《周六夜现场》）。他在自家厨房做开场，说光头是此前为了拍电影剃的：“这个时候要试着搞笑有点诡异，不过SNL不就是试着搞笑吗，所以我们就想随便啦，试试好了。”近日，丽塔在接受采访时谈到了该病，表示仍不清楚感染源头，不过目前身体一切良好，两人还捐献了血液给医院进行研究，并正在等待结果看是否能将血液中的抗体制成疫苗，希望捐出的血浆也能帮助到其他病患。丽塔还谈到了俩人的症状，她自己表现出了“非常疲惫，非常痛苦，很不舒服，不想被人碰，然后就开始发烧，一直打寒颤，感觉从来都没有冷过。”她还透露到了第9天发烧一度到38.9℃，并失去了味觉和嗅觉。她也用了之前特朗普一直在“吹”的氯喹，她不知道是否有效果，但是“有极大的副作用，又恶心又眩晕，都没法走路了，浑身虚弱。”并提醒大家要谨慎使用。丽塔还透露汤姆·汉克斯症状要轻些，没有发烧，也没有失去味觉和嗅觉。她认为俩人应该是同时被感染了，然而身边的家人和朋友、工作伙伴都是阴性，所以不知道怎么感染的。*以上资料来源于网络最后的最后，厂长只想替所有影视从业者、各大院线们求求这该死的疫情，赶快过去吧！我们需要电影！倘若再这样继续下去，所有跟影视相关的产业和职业都会严重受到影响。我们从不奢望优待，但我们渴求一次生存的转机！

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