、今天是「国际妇女节」。20世纪初的抗议，促成了这个节日的诞生。目的当然是为了争取对女性的尊重和平等。然而100多年过去了，这个世界依旧存在这样那样的不公与性别歧视。所以我们依然呐喊，依然在争取作为一个人的自由。在中国，随着女性年龄的增长，有个词，开始频频出现：剩。意思就是到了该结婚生子的年龄，却迟迟没有对象。她就要开始接受周遭环境的排斥与异样。两个来自以色列的女性电影人将中国这种“剩”的现状，拍成了一部纪录片——《剩女》这部由美国PBS制作的纪录片引入国内后，掀起了讨论热潮。豆瓣评分直飙7.8，位居一周口碑榜单第二位。可见它的共鸣有多强。尽管片子拍摄于2015年到2017年期间，但在国内，关于女性生育婚嫁的问题，一直具有较强的话题度。片中选取了三位性格、出身、职业、经历迥异的女性，来记录关于她们“剩女”的那些事。 第一位主人公：来自山东农村的邱华梅 她是三位主人公里，最具反抗意识的。34岁，接受过高等教育，在北京一家律师事务所当律师。独立、自信、有理想、不将就。就因为迟迟未婚，成了家里的“老大难”。父母看见愁，姐姐看见骂。只要回家，她就会成为“众矢之的”。家人们说出的话，堪称“金句”：-不结婚，再幸福也不叫幸福；-不结婚的人应该判刑；-所有人都结婚，你怎么能不结婚不生娃呢？-你索性别回来了，邻居也就不会说闲话了。……每每讲到这里，邱华梅总会满脸泪水。她不理解，为何不结婚就像一种病，被人指责。她也受不了父母的情感绑架，尤其是父亲说起小时候卖血供自己读书的事情，如今未婚，好像是不孝。事实上，邱华梅不是不想结婚，而是不想稀里糊涂将就着结婚。为了满足家人的夙愿，她尝试去婚恋中心去相亲。刚见到工作人员的面，就被暗伤了一把。对方毫无礼貌，把偏见当成直言，上来就说：你不是传统意义上的美女。不想生孩子？那怎么结婚？没人能接受。你职业不好，性格太硬，得柔软一点。在V姐看来，这哪是婚介所啊，明明是女德班。想把前来寻求幸福的女性培养成“该有”的样子。而邱华梅的择偶要求再正常不过了，她只是想要对方尊重自己，想要男女在婚姻里保持平等。这种要求，却成了一大难题。来到公园相亲角的她，更是遭受了冷眼。有个阿姨听说她是律师，立马反驳：那不行的，要是我跟你吵架，你动不动搬出个刑法、民法，我吵得过你吗？说来也是讽刺，明明是个谈感情的地方，却列出各种条件，被挑选。一边追求做自己，一边被环境打扰的邱华梅很痛苦。她在镜头前崩溃：我有种深深的不安全感，感觉要跟所有人斗争，敌人有千军万马。好端端的人生过成这样，感觉就是因为没有结婚。既然无力改变大环境，也不想让自己被同化。邱华梅决定出国留学，让自己好过些。走前，她跟家人简短告别，父亲终于说出了多年来最中听的一句话：虽然咱家没有儿子，但你是我的骄傲。言外之意，去追求自己想过的生活吧……如今的她，找到了另一半，定居德国，并打算创立一家属于自己的公司。 主人公二：来自北京的乖乖女徐敏 28岁，毕业于中国传媒大学，在电台工作。有房有车，年龄适中，条件优越，却被催婚搞得头大。她最大的问题不是找不到对象，而是找不到让母亲满意的人选。跟邱华梅一样，徐敏也参加过相亲活动。不同的是，她在活动里遇到了一些比较处的来的男嘉宾。但都被母亲强势的观念劝退了：不是北京人不行，农村户口不行，工作不稳定不行……在与母亲的交谈里徐敏得知，父母的婚姻也是老人撮合的。所谓“门当户对”才是结婚的关键。只要母亲不点头，她就得一直“剩”下去。 主人公三：出身书香门第的盖琪 36岁，北京一所大学的助理教授。跟前两个人不同，盖琪对“剩女”的挣扎很短暂。她在一年内就完成了相亲、结婚、生子的过程。老公比她小很多，出身环境也相差甚远。母亲在她出嫁前说了一句话：还是应该走常人都走的路。意思就是，到了年纪就该结婚。她曾思考过，自己的选择是不是妥协。当拥有了世俗界定的幸福时，她自己真的幸福吗？无从得知。至少，在外人看来，她很幸福，她不再是剩女。这部纪录片用一种相对客观的视角，呈现了中国家庭对婚姻的看法。没有鼓吹单身，也没有赞同结婚。只是让看到的人自己评判，选择怎样的生活。也算是一种开放式的讨论。被嘲讽、被干预、被妥协，或许是当今中国女性面临最大的不自由。早在2006年，国内提出了关于“剩女”这个词的定义。随着时代的发展，剩这个字，也落在了男性身上。剩男遇到的情况，不比剩女好到哪里去。不过碍于刻板印象，大家觉得男性30岁不结婚并无大碍。相反，女性生来的归宿就应该是婚姻。婚恋问题，就像“你吃了吗”一样，成了见面必问内容。窦文涛曾经振振有词地对单身女性俞飞鸿说：你觉得老是一个人待着，精神正常吗？嗯？？？问出这个问题的人，正常吗？面对这么冒犯的提问，俞飞鸿直接回击：为什么从你们的聊天中感觉，结婚对于女性就是一种施舍？没错，如果这种基本的性别歧视消除不了，踏入婚姻的女性只会越来越少。还记得前几天，美国《Girls. Girls. Girls.》杂志发布的女性广告短片吗？片中用直白的文案，直指过去长久以来社会对女性制定的标准和准则。不止是婚姻，对女性的要求渗透在生活的点滴。尽管经过一个世纪的抗争，女性的地位有所改善，但在一些事情上，还是会显现不足——比如，在这次疫情抗击过程中，对女性生理期需求的忽视以及发型不自由的束缚。明明女护士的卫生用品缺口很大，可当问及医院时，收到的回答是不需要。部分女护士为了不让自己过于难受，还服用了黄体酮推迟经期。更有甚者，标榜女护士剃光头……别看这些不公平很小，却足以伤透一个人的心。更足以让人们忽视女性的身体和心理健康。每年的今天，我们都在提倡尊重女性。很多人觉得老生常谈，觉得不以为意。但却没思考，这么做的意义。经常倡导性别平等，都有这么多细思极恐的歧视存在，倘若哪天没了声音，岂不是回到了最初？其实，做出改变难吗？一点都不难。很多人已经开始改变之前的强势思维，去认同、理解女性的心情。比如，从大方说出月经开始。早些年，不少人羞于提到经期、卫生巾。可这是女性正常的生理现象，有什么丢人的？比如，婚恋、生育自由。女性不是生育工具，她们拥有决定人生的权利。女性不是附属品，她们理应得到尊重。贾斯汀·比伯前几天就给出了一个标准答案。主持人问到准备生几个孩子的时候，他回答：这要问海莉，因为是她的身体。李诞也在节目里表现了对伴侣黑尾酱的尊重。很多次机场碰到粉丝想找黑尾酱合影，却去征求李诞的同意。李诞回答：你要跟她合影，应该去问她可不可以，不是问我。再比如，职业自由、接受教育自由等等。就像李宇春为妇女节创作的歌曲《给女孩》里唱的那样：请相信自己是很美好的存在；不用怀疑，这是宇宙独一无二的色彩；愿你被这个世界温柔以待，心中写满爱。不止是女性，男性同样如此。每个人都该自由自在，Do what you wanna do。

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冯枳力说，电影最棒的一点就是没有对与错，只看你所做出的决定是不是最适合你讲的故事。如果说“冲突”是故事线索发展的重要环节，那么从平面摄影到电影摄影，从纽约到加州，从SVA到查普曼，他的故事还算精彩。他觉得这世界上，再也没有比洛杉矶更好的学习电影的地方，要迎接的挑战就是要勇敢走出自己的圈子，去接触不一样的电影人。然后在机会降临到你身上之前准备好自己，也许走着走着花就开了。申请转学去查普曼1. 为什么转学到查普曼冯枳力于2017年秋季进入纽约视觉艺术学院SVA BFA Film Production专业学习。SVA给他的最大感觉就是很自由，给予了学生强大的权利。比如开学第一周，老师就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式告诉学生什么是电影。拍片时，除了老师的特殊安排，学生可自由选择题材。学校也有足够好的器材，能满足学生大部份需求。关于在SVA的就读体验，大家可以参考之前SVA学长速畅的分享：在美国学了四年电影，我一路玩成了“野孩子”冯枳力认为在SVA学电影，是学习如何制作indie films，有机会尝试不同风格的影片，最终找到最适合自己的。而他对大学高年级阶段学习规划的预期是学习更接近好莱坞式的工业化流程，而查普曼是最佳选择。但是离开纽约 ，离开SVA，冯枳力有万般不舍， 所以，在查普曼申请转学的deadline的前15天才决定转学， 在接下来的一周内完成命题作品的构思和拍摄，文书的准备。查普曼的道奇电影学院始建于1996年，在短短的24年间，学校发展迅速，已经攀升到可以与NYU，USC等百年老校齐名的地位。其学术宗旨注重学习好莱坞式的工业化实践，将理论学习放在第二位， 是非常Hands on 的学院。查普曼也有许多知名校友， 如近年Netflix的热剧《怪奇物语》的导演Matt Duffer和Ross Duffer，这兄弟俩就是2007年从查普曼毕业的。2. 转学比申请有更大的难度与高中升本科相比，查普曼道奇电影学院对于转学生的要求更高：- 人数上的控制：每个小专业严控人数。所以每年录取的转学生人数是根据前一年退学人数制定的。- 专业上的要求：必须展示出前2年的专业学习成果和发展潜力对于转学生学校希望看到的是具有强大创意和独特叙事能力的申请人。申请者能坚持在自己感兴趣的领域持续创作，同时具有良好的学术背景，从而能顺利过渡到查普曼的课程。冯枳力认为转学成功的首要条件是成绩不能差，需要提供的成绩有：- 语言测试成绩（2年有效期内）：托福80；雅思6.5- 正式的大学成绩单- 正式的高中成绩单但更重要的是要展示你在目标专业及方向的现有水平和潜力，查普曼道奇学院近年来通常是要求命题文书和命题作品。具体需要的材料，大家可以参考以下补充资料：1. 个人陈述：500字以内，以你自身独特的经历、背景、价值观出发，证明你是适合该专业的候选人。2. 专业方向：150字以内，电影制作专业有摄影、剪辑、导演、美术设计和声音设计，这5个方向，说明你感兴趣和未来想要发展的方向。3. 写作样本：不超过1页纸，写下你或者你身边人发生的真实故事，展示你独特的叙事技巧。4. 视觉样本：两分钟以内的短片。在没有对白和配音的情况下，展现人物做出了一个艰难而戏剧性的决定。5. 创意简历：简历的篇幅不超过一页，重点突出 5-7 个你认为最能展示创意、审美和技术的作品。所幸，SVA和查普曼都是以分专业方向的模式来授课的。大一了解电影制作的各个职位，大二学校就要求大家选择自己感兴趣的方向发展。所以冯枳力很早就确定了将摄影作为专业方向。初选通过后，冯枳力又应要求与道奇的专业老师视频，交流了学习及创作心得，成为2019年秋季查普曼Film Production 专业11位转学生中的1个， 也是是唯一的中国大陆学生。在查普曼的就读体验1. 师资力量强大查普曼道奇电影学院的老师几乎都是一边拍片，一边在大学里授课的影视从业者，其中不乏业界名流，如《公主日记》的剪辑师，《爱情鸟的自救》的后期制片人等等。相当部份教授在道奇，USC和AFI同时任教。冯枳力所在的摄影方向的老师，最著名的是Bill Dill，是美国电影摄影师协会（ASC）大佬 , 也是AFI电影摄影专业的创始人之一。 Bill教授也时常邀请电影界精英来给学生们分享专业知识，比如Quasar Scinece的创始人，他的灯也是近年来在电影剧组里最常使用的LED灯，以及《小丑》的掌机 Geoff Haley等。另外有意思的课程是Industrial Insider。学校每周邀请如《一个明星的诞生》的制片人Bill Gerber, 《沉默的羔羊》制片人Edward Saxon等业内人士来开讲座，各专业的学生都可以参加。道奇学院在今年3月，迎来了一名新的院长Stephen Galloway ，他的另一个身份是Hollywood Reporter的总编辑。每年在Hollywood Reporter举办的Roundtable 就是由他组织的，到场的人有Martin Scorsese, Lulu Wang, Greta Gerwig, Todd Phillips 等等。期待在疫情结束后， Stephen院长能够带来更多的资源分享。2. 最顶级的电影学院配备冯枳力记得入学查普曼的第一天，学校的Tour领队就非常自豪地说查普曼拥有世界上最顶级的电影学院配备。查普曼一共拥有7个摄影棚，最大的有7000 sq ft （650 平方米）。其中的3个配备了最新的Fly System, 在做Overhead Rig的时候，不需要爬梯子，而是由头顶的Grid电动升降，在增加工作安全度的同时大大减少了调灯时间。因为在Soundstage里的所有灯，都能连接到一个DMX system，只需一个ipad上就能控制所有的灯光。这样配备的Soundstage只有好莱坞御用的几个摄影棚里才有。不过要是想在道奇的Soundstage里当crew，就必须得拿到一个Soundstage Certificate，才有资格在里面工作。道奇学院内还有一个7000 sq. ft 的工厂，里面有木材的切割工具等，还有一个Prop house。因为soundstage与工厂的存在，学校的摄影棚里不提供任何的布景，所有的布景都会由学生自己来设计，安装。冯枳力曾参与的组在摄影棚里搭建过一个科学实验室，一个飞船的内部，还有地铁的内部。道奇的摄影设备也是顶级的，从Arri Alexa 到Red Gemini 到F65/F55，甚至连Grip truck都有。不过需要注意的是学校会根据你的年级来分配应有的器材，所以在大三之前，估计是碰不到这些器材的。3. 规范化标准在道奇，每一部片子从立项、选题及剧组搭建， 学院都有相应的体系和流程，目标清晰分工明确。譬如导演在剧组里不能插手导演之外的任何工作。 - 大一：熟悉导演、摄影、剪辑、声音设计、美术设计的工作职责，以5人为小组拍一些小的作业。 - 大二：完成“3，2，1”的cycle拍摄作业。比起大一，会稍稍专业一点，并且更注重流程。所谓3，2，1就是3页剧本，2个人物，1个地点。 - 大三：cycle量级更大一些，要求完成一个专业项目。让导演与编剧，以及制片密切地合作，锻炼大家沟通及团队协作能力。通常要求3天内拍完。 - 大四：毕业作品无疑是最长，以及限制最少的一个项目，会给导演两个周末（周五，周六，周天）的时间拍摄。导演有选择自己写剧本，或者用别人的剧本权利。每一个在查普曼制作的片子在片头都必须播出查普曼的logo，这是因为从剧本研发，前期，拍摄，后期，都是在道奇老师监督下完成的。严格意义上来说，查普曼道奇学院就是你片子的制作方。去年有一个大三作业，因为是由真实事件改编，就涉及到一些法律纠纷。道奇还出面打官司，最终让这个片子顺利地拍摄。由此可见，道奇并不把学生拍出的片子，当学生作业而是当成作品，从一开始就高标准地要求完成各个作业，避免粗制滥造。查普曼对创作的影响1. 去探索更多的风格道奇电影学院偏重好莱坞的工业化的风格，商业气息浓厚，在本科电影制作专业，中国学生很少，其他亚裔也很少，非裔更少，导致作品难免题材单调，风格单一。而很多同学对一些冷门的实验电影，甚至像《重庆森林》这样的非常规叙事电影，都有点不欣赏。老师们也发现了这个问题，增加了实验电影课程以期扩展学生的视野，但是短期内应该很难看到成效。冯枳力认为无论你在哪个院校，最重要的一点就是坚信自己的风格，同时也开放着去实验；探索不一样的风格。《After Hour》是冯枳力导演的一部实验短片。创作灵感主要来自他很喜欢的摄影师Gregory Crewdson 和 画家Edward Hopper 。 他在这个短片里创造了一个独特的“世界观”，然后展示这些不同的片段，让观众自己去寻找属于他们自己的narrative。冯枳力导演短片剧照短片所有的场景都是晚上。他觉得只有在夜里，大家才能展现出自己最真实的模样，而这些时刻，是最intimate的。他用疏离，陌生，混乱的感觉建立了这部短片的叙事感。2. 团队协作的重要性虽然像其他学校一样会教学生如何认识灯光，如何拍摄一个场景，但查普曼道奇更注重让学生明确职位划分，如何确保自己和组员的安全，提高沟通及团队协作能力。电影从来不是一个人的独角戏，只有组员们通力协作，才能有效率地完成。在筹备时， 主要成员要有充分沟通，了解编剧和导演的创作初衷，是经历了什么才有讲这个故事的冲动。 前期准备要顾及所有细节。在片场，最重要的事情是核心组员的想法一致。作为灵魂人物导演必须明确并传达他的想法。身为摄影指导，冯枳力很依赖视觉上的同步。比如他会经常给灯光，导演看一些电影的截图或者片段，给他们一些视觉参考。冯枳力做摄影指导的短片在查普曼道奇学习后，冯枳力对摄影指导的职责有了新的想法。以前他觉得自己唯一需要做的就是把画面拍得好看，但在多个剧组工作后，他意识到摄影指导（Director of Photograpy) 作为场上的第二个“director” ，要尽可能地帮导演解决问题，让导演能够专心地创作。因为当导演卡壳时，剧组停摆，几十个人都巴望着导演的时候，那才真的叫无助。关于未来，冯枳力希望自己能够多拍片，在实践中学习，累积了更多工作经验之后再去读研继续进修。只有多看多经历才能成长，平时他也经常去ASC的网站，看大师的访谈，向他们学习。冯枳力的作品混剪关于给准留学生的建议，冯枳力还是希望大家能多看电影，提高对电影的认知度，比如自己喜欢什么电影，为什么喜欢他们，以获得更多灵感。在申请前需要多了解一下学校及老师的风格。我们的社群中就有详尽的院校信息和备考小Tips，欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

在美国想要学习电影，你往往有多种选择，比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学，或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院，又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择，可以看我们之前的推文：影视留学的选校，从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同：偏制作方向：南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等；细致的专业划分：哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等；偏研究方向：纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下，美国电影院校的课程体系，让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色，这几乎是学生获得学生学位（bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学，低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异，数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例，这个课程会涉及到许多不同的学科内容，主要分为核心素养（Core Literacy）和全球观点（Global Perspectives）这两大块。其中核心素养分为六类，要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程，在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课，前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学，低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢？当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始，除了有大咖的讲座和导演的见面会，更重要的是，你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学，从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。 总体来说，通识教育并不是毫无意义，它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识，学生的批判性思维能被大大提高， 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外，剧组里积累学到的，所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学，艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视，更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业，学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型，例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面，在SVA也很自由，开学第一周，学校就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片，器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排，你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材，能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过，在选校和专业之前，你也要想清楚是想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国，伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国，查普曼的电影制作专业本科，要求学生大三之前，必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程，同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组，每一个大组里，再由三人组成一个小队，每个人负责导演一个类别，剩余的组员，一人负责制片摄影，一人负责剪辑录音，以此类推。然后是295电影艺术实验课，学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中，了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程，310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式，制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供，但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程，学生会学习中期制作和后期制作，并且选择一个他们感兴趣的领域的课程，包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后，学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本，如果你要竞选导演职位，你就需要和编剧、制片人组成一个团队，去系里做pitch竞选，最后筛选出4-6部作品，再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的，要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑，经历全部的制作流程，据说压力会非常大。此外，需要学习的课程还有：- 484多机位电视制作课程，学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧；- 486单机位电视制作课程，学生将制作一集的原创剧集；- 547高强度的实操课程，学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说，就像南加大，导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题，你可能还要考虑一些人际交往方面的事情，比如在找不到人帮忙的情况下，你可能又要当制片去寻求拍摄许可，又要当美术去准备道具。当然往好处想，这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的，那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向，你一开始在跟组的时候，就可以从灯光助理做起，再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标，也能让你更专注于自己领域的创作，比如作为摄影，在开拍前你需要考虑用什么样的器材，定怎么样的基调，以及选择什么样的机器，用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍，美国的影视院校选择面非常广，不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中，选择院校和专业是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集，才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

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最近，美国糟心的事情确实有点多，但更糟的消息往往出现在大家的手机推送里，朋友圈文章里，微博动态里。在营销号笔下，美国慌了、崩了、疯了、溃败了、沦陷了、撑不住了、尸横遍野了、满目疮痍了.....总之2020年，美国分分钟要垮了。对于留学生来说，朋友圈里刷屏的“川普颁布留学禁令”、“美国政府禁止中国航班飞往美国计划”，也难免让人怀疑，美国正在大力驱逐留学生，此后还能正常赴美学习吗？或者说赴美留学还有必要吗？赴美留学已经成为历史？【1】美国国务院依旧欢迎中国留学生时间回到5月29日，特朗普在白宫举行的新闻发布会上宣布将禁止部分中国留学生和访学人员入境美国。这一禁令已于美东时间6月1日中午12点开始实施，而终止时间将由总统决定。事实上，早在5月28日，《纽约时报》就对这一禁令进行了“预告”，并且传达出了几个消息：- 影响范围：受到影响的主要是和“军民融合战略”有关的留学生，虽然官方没有给出具体学校名单，但可能是与中国军事机构和国防研究有关的7所大学。- 影响人数：签证的取消可能会影响3,000名学生。但在美国大约36万中国学生中，这一比例很小。- 校方态度：美国大学不认同政府的偏激举动，认为这可能助长反亚洲种族主义。6月2日，美国国务院召开新闻发布会，针对这条川普发布的中国留学生入境禁令做出了更为细致的回应。但是有一点是国务院官员特别强调的，那就是此次禁令影响到学生人数会非常低，美国一如既往地欢迎中国的留学生和访问学者并重视他们所做出的贡献。受到影响的专业领域可能是量子计算、大数据、半导体、核技术、航空航天技术和人工智能。但不是针对这些领域的所有人，美国政府官员表示只是针对有嫌疑将这些技术用于军方的人。至于艺术留学生，是完全不受影响的。除了澄清禁令影响的学生范围，官员还表示在全球各地的签证中心开放后，将优先处理学生签证，确保学生的学业不会因签证问题而有所耽误。随后U.S.News Global Education的董事长也对此事发声，表示美国各大高等教育机构仍将一如既往地向国际学生敞开大门，并明确几点：- 此项总统禁令只适用于极少部分中国籍研究生或者博士后研究学者，不适用中国籍本科留学生。- 美国高等教育界及商界都将继续努力，争取尽快重新审视并改变这项禁令。【2】美国取消对中国航班的禁飞令6月2日美国国务院这边刚说完欢迎留学生，6月3日美国政府就颁发了“禁飞令”，禁止中国客运航班飞往美国。2天后，也就是6月5日美国政府就又取消了中国“禁飞令”，由禁飞改为中国航空公司每周只能有两趟飞往美国的客运航班班次。与其说这是什么魔幻剧情，不如说这是中美航空政策的博弈，不如来围观一下这场你来我往，互不相让的“闹剧”：- 回合1：美国联合航空（UA ） 、达美航空（DL）和美国航空（AA）于2月初因新冠病毒爆发断航中国。- 回合2：中国民航局于3月推出“五个一”政策，即国内每家航空公司经营至任1国家的航线只能保留1条，每条航线每周运营班次不得超过1班；外国每家航空公司经营至我国的航线只能保留1条，每周运营班次不得超过1班。- 回合3：5月美国两大航空公司DL和UA提出6月复航申请，中国但是民航局未批复。- 回合4：美国交通部于6月3日宣布最晚于6月16日开始禁止中国航司飞往美国。美国交通部强调要恢复美国和中国航空公司之间的竞争平衡以及公平和平等的机会。- 回合5：6月4日中国民航局发布《关于调整国际客运航班的通知》，批准了DL和UA的复航计划。- 回合6：美国交通部根据之前发布的“你批多少，我批多少”的原则，于6月5日取消中国“禁飞令”调整为“每周两班”。关键问题来了，绕了这么大一圈，那么中美客运航班的航线是不是比之前更少了？答案是：没有变。因为在疫情爆发后，美国航班断航中国，而中国飞往美国的航班是一周内四趟。如今，出于“对等原则”，变成了中国飞往美国的航班是一周内两趟，美国飞往中国的航班也是一周内两趟，所以中美航线还是一周内四趟。高校开学计划已定，可还有去的必要吗？6月7日晚，全纽约州14大地标，亮起了蓝金色的灯光和“New York Tough”的标识向在这场战役中奉献的人们致敬。6月8日，纽约正式重启，即使目前纽约、美国和世界还没有完全走出困境，但人们总是带着爱和希望在前行。【1】美国各大高校确定开学计划如今已经到了6月，不少美国大学都已经明确了开学的时间并制定了相应的计划，我们来看看那些知名电影学院新学期的授课安排。纽约大学提供了4种开学模式：- Regular Fall Start：正常的教学模式，将采用传统的线下教学。- Delayed Fall Start：远程进行2020Fall学期，直至获批签证抵达校园后再进行线下教学。- Fall Online, Spring on Campus：2020Fall整个学期都采用线上模式，2021年春季学期开始再转为线下。- Spring 2021 Start：延迟到2021年春季入学。南加州大学也明确了新学期即将在8月17日开启，在感恩节前结束。这比原定的开学时间还早了一个星期，南加大表示会给学生提供灵活多样的课程选择。一些大的讲座型课堂可能会转移到线上，而一些人数少的小班课堂可能会继续在面对面授课。德克萨斯大学奥斯汀分校的新学期将在8月26号开始，学校决定全面进行线上授课，包括期末测试也会远程进行。但具体的课程安排会根据实际情况实时调整。【2】赴美学电影还有意义吗？疫情当下，恐慌是难免的，只是希望大家能客观辩证的看待问题，不要一味陷入负面情绪的泥沼中。5月29日，马云出现在上海纽约大学2020届本科生线上毕业典礼，为毕业生致辞。在这段演讲中，有两个观点是想和大家分享的。担忧从来没有用，与其担忧不如行动。今年的毕业生无论是找工作还是升学都面临着前所未有的挑战。这些困难可能大家以前都没有想到过，但没有办法，这就是人生。事实上，人生这样意外还会很多，学会适应了，你就懂了生活。你面对危机的态度和行动决定了你的未来。你该不该出国，这个决定应该是建立在对你自己未来的规划上的。导演斯皮尔伯格在哈佛大学的演讲中就鼓励毕业生们“听从内心的声音，跟随你的直觉，明确了想要什么，就赶紧去做”。当年史蒂文·斯皮尔伯格为了学习电影，同时申请了美国最好的两所专业院校：南加州大学和加州大学洛杉矶分校，结果都被拒了。经过3次申请后，最终他考进了加州州立大学长滩分校。结果他在大二获得了一份梦寐以求的环球影视的工作，因此他就休学了。但斯皮尔伯格说他休学是因为他非常清楚地知道自己想做什么。虽然为了逐梦演艺圈而休学，但斯皮尔伯格还是一直非常强调大学教育的重要性，他在50多岁时重新踏入加州州立大学长滩分校，拿到了这个迟到了37年的学位。21世纪的毕业生要有全球化的视野马云说，中国和美国，上海和纽约，几百年来就是拥有很多不同，但就是有不同才能感受双方的交流。我们要做的就是包容和尊重不同。1972年，中美建交，中国城市开放，马云在西湖边给美国游客当导游。通过英语交流，他学到很多不同的事情，了解了世界巨大的魅力，拥有了不同的眼光来看待这个世界，以及不同的思考问题的方式。我们也曾说过，出国学电影不止是为了一张文凭，比起学历更应该获得的是学习能力。曾有人在知乎提问，电影技术方面，美国比中国领先多久？高赞的回答是，在技术本身，器材技术上差距比较小，可以购买整套器材设备，甚至可以整体雇佣欧美的特效团队。但在技术的使用状况上，中美还有明显差距。美国往往是从目的出发，乐于创新与发明，比如：- 詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，发明了虚拟摄影机。- 阿方索·卡隆为了拍摄出《地心引力》的太空感，发明了由180万个LED灯管组合而成的“太空灯箱”。- 史蒂文·斯皮尔伯格在1993年拍摄《侏罗纪公园》时，通过CGI技术结合微缩模型打造出了一个无可挑剔的恐龙王国。所以如果你乐于体验不同的文化，乐于学习美国最新的电影技术，乐于感受好莱坞工业化的拍片模式。那就应该减少焦虑，根据时间规划好好准备自己的申请文书和作品集。

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这 是 场 库 的 第 2367 部 每 日 一 片它是一种濒临灭绝的野生动物。它是唯一一种有鳞甲的哺乳动物。它也是全世界走私最多的野生动物。它的名字，叫穿山甲。你或许在现实中没有见过穿山甲，只在《葫芦娃》或者《神奇宝贝》动画里见过Q版的它。葫芦娃里仗义勇敢、最后为了救爷爷牺牲的穿山甲以穿山甲为原型的神奇宝贝——穿山鼠也许在动画里，满身鳞甲的它们能劈石、挖洞、遁地，是防御系数极高的强者；但残酷的是，在现实世界里，它们是弱者。它们在呼救。你知道吗，因为遭人类偷猎和非法贩运，穿山甲已经在2019年被《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》列入“极危”（CR）级别，离灭绝“只剩最后一步”！还有野生救援组织的专家说，穿山甲预计在未来几十年内灭绝……有一部BBC的纪录片，就将它们的危机处境如实记录下来，并为我们揭开了穿山甲非法交易的肮脏内幕。豆瓣评分高达9.4，却鲜少有人关注—— 穿山甲：被捕杀最多的动物 (2018) Pangolins: The World's Most Wanted Animal点我观看影片纪录片的开头第一句就告诉你——这个视频包含的一些场景，可能会让观众伤心。比如片中出现的堆积如山的穿山甲尸体，触目惊心。穿山甲的英文名是pangolin（有“卷起来”的意思），已经在地球上生活4000万年之久，是世界上唯一真正有鳞哺乳类动物。它生活在亚洲和非洲，共有8个种类，其中中华穿山甲是我国独有的。虽然名叫“穿山甲”，但它并不会穿山，顶多打打土洞，捉几只蚂蚁或者在里面休息。它们身上长着非凡的自然甲胄——鳞片，由角蛋白组成，像人类的指甲一样。而这满身“盔甲”，本该是它们对抗外界伤害最坚硬的外壳，却让它们被贴上了不幸的标签。据统计，每年会有将近10万只穿山甲被猎杀、交易。这个数字意味着什么呢？差不多每5分钟就有一只穿山甲被抓走。荒谬的是，有4000多只被猎杀只为收集它们身上的鳞片。在不法分子眼中，那些从穿山甲身上一片一片剥下来的鳞片，可是最值钱的商品。走私价格可以高达每公斤500美元，比象牙还贵。这让穿山甲成了他们眼中的摇钱树，用尽残忍手段将它们捕杀、走私、甚至生生剥下一整张皮！一位名叫玛利亚·迪克曼的环保学家，走遍半个地球，去到各个国家，为了拯救和保护濒临灭绝的穿山甲。她曾驱车前往一个小镇，和不法分子进行了长达4小时的谈判，只为从他的手中救出一只奄奄一息的穿山甲。她卖掉所有的东西，加上慈善机构的捐助，建造了一个定制复原中心，专门收养获救的穿山甲。她也见过为了保护刚出生的孩子，将身子蜷成一团环住宝宝的穿山甲妈妈...最终小穿山甲没有受到任何伤害，妈妈却失去了逃跑机会，被扔在水泥地上虐待。玛利亚收养了这个宝宝，结果发现，这种“身穿盔甲”的生物，并没有看上去那么强悍，反而满身都是“蠢萌”属性。为什么说蠢萌，看看它的走路姿势你就明白了，自带鬼鬼祟祟的BGM↓哒哒哒哒哒哒哒……擅长从各种地方摔下来↓趁主人睡觉偷翻冰箱↓很喜欢外出，每天会搜寻6公里觅食↓是个小吃货，一天要吃56顿（没错，是56顿）饭↓熟悉了之后，它们会很粘人，围着主人的腿蹭来蹭去地撒娇↓看它伸jio的动作，真的是小可爱本爱↓穿山甲靠昆虫为食，一年可以吃掉百万计的昆虫，包括让人类头疼的敌人白蚁；它们很温顺，也很害羞，不会主动攻击人类；它们也非常胆小，遇到危险只会缩成一个球，等待捕食者主动离开。尽管穿上了看起来无坚不摧的盔甲，却对人类一点办法都没有。但性格可爱、又能帮人类分忧的穿山甲，却逃不开长期被盗猎的命运。因其擅于钻洞，有人将它的甲片冠以“贯通阴阳”的神效。然后为了获取它们所谓活血散结、通经下乳的“药用价值”，将其制成药。鳞片被送入药房，穿山甲的肉则被送进餐馆。为了满足某些人的口腹之欲，黑心商家将刚生出来、或者即将出生的穿山甲宝宝做成菜。这些被油炸，烧烤，蒸闷的幼小生命，有的连鳞甲都没长出来，就被残忍扔到油锅里！正因为在全球，尤其是亚洲市场需求的增加，这种珍稀野生动物正一日日走向灭绝。可前面说了，穿山甲的鳞片只是角质化的皮肤附属物而已，和人类指甲、皮肤的成分无本质区别。有实验用“穿山甲”和“猪蹄甲”进行了测试，结论同样是它们的催乳效果无显著差别。那些神奇功效不过是不法分子为了谋财、提高销售和价格制造的噱头罢了！而食用穿山甲的肉，不仅不能“大补”，相反还有带来未知疾病的风险……它的体内，有许多寄生虫，还可能是很多病毒的中间宿主。这对穿山甲来说可以抵抗，可是人类呢，扛得住吗？有研究表明，穿山甲可能为新型冠状病毒的潜在中间宿主吃野味的危害，还需要再用任何语言来解释吗？是鸡肉、猪肉、羊肉、牛肉不好吃吗？为何还要冒着生命危险吃野味！可吃穿山甲的人，不过是为满足自己的猎奇心理。或者仅仅为了炫耀，满足自己站上了食物链最顶端的畸形心态，吃到流鼻血也要去吃，简直愚蠢至极！更不用说，购买穿山甲制品和使用穿山甲，是违法的——自2017年起，世界上全部八种穿山甲已禁止国际贸易！可是3年来，仍有超过50万只穿山甲被盗猎。这些不法行为，对穿山甲这一物种的生存构成极大威胁，也对生物多样性造成着不可逆的破坏。我们都知道，一个种族的灭绝，意味着生态平衡遭到破坏；而一个接一个种族的灭绝，最终一定会危害到人类自己头上。V姐在查阅资料的时候，被一句话刺痛了眼睛——除了人类，成年穿山甲并无真正的天敌。而人类走私猎杀穿山甲的理由，是多么的自私和自大，多么的愚蠢。没有买卖，就没有杀害。为了让呼吁停止世界范围内对穿山甲的捕杀行为，保护它们免于灭绝，每年2月份的第三个星期六被设立为世界穿山甲日；昨天，恰好是第九个“世界穿山甲日”，值得高兴的是这引起许多人对穿山甲的关注。但我们绝不仅仅只在该在这一天保护穿山甲。 尊重生命，敬畏生命，该在我们存在和生活的每一天。放下屠刀，放下残忍，善待动物，保护濒临灭绝的穿山甲，这仅仅是为拯救穿山甲吗？不，是在拯救人类自己。

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对于新冠肺炎的防治，这两天看了韩国日本那么多骚操作之后，该来的还是来了。外媒报道，当地时间25日国际奥委会高级成员称：如果新冠肺炎疫情在5月下旬得不到控制，2020年东京奥运会可能将被取消，而不是推迟或换城市举办。这意味着，东京奥运会可能将成为第四届停办的奥运会，东京或将成为唯一两次取消的主办城市（1940年东京奥运会因二战取消）。毕竟日本确诊人数即将破千。（截至日本时间25日晚8点，日本全国新冠病毒感染确诊病例总数达到861例，其中包括在日本感染的患者与来自中国的游客等156例、“钻石公主”日邮轮的乘客及船员691例、以及搭乘政府包机从武汉归国的侨民14例。）眼看着疫情要大规模爆发，日本各界，尤其是日本官员的举措却让我们频繁迷惑。很多网友吐槽日本连抄作业都不会抄。那么为什么日本如今对疫情控制软弱无力？为什么日本做了一个看似正确的决定之后，却搞成了崩盘的结局？吟游诗人基德 （微博|B站）制作的这部9分钟的短片，或许能解答我们对于这两个月以来，所见所闻的疑问。《钻石公主号日本为啥失败》作者：吟游诗人基德短片中，作者从日本揽下“钻石公主号”的活把自己整崩盘开始，重点讲解兼顾人权的防疫工作有多难。让我们先把时间线推到1月20日。这一天，“钻石公主号”的邮轮从日本的横滨港出发。这艘船上有一名香港的乘客，于1月25日，在中国香港下船，2月1日被确诊为新型肺炎患者。于是原定2月5日到达横滨港下船的钻石公主号，包括乘客、船员在内整艘船近3700人都必须要进行体温测定。检疫人员对船上出现发烧、咳嗽等症状的和密切接触者共273人做了病毒检查，有31人的检查结果已出，31人中确诊10人感染新型肺炎。于是日本宣布，全船3700人从此时到未来的14天内不得下船，也就是所谓的隔离。在这之后，我们看到了各种日本对于这艘船“救援不利”的新闻爆出。一位日本神户大学传染病内科的教授，岩田健太郎登上这艘船，之后立刻发布视频质疑这艘船的对应，主要是这三个点：1、船上没有区分红色区域（危险区域）和绿色区域（安全区域）2、船上没有常驻的应对感染的专家3、出现症状的日期与时间的数据没有记录日本厚劳省副大臣桥本岳为证明船上有划分区域，专门登船拍了照片，给大家展示左手为清洁区，右手为不洁区。结果被网友扒出这两个门走过去后竟然是连在一起的。把3711人隔离在一艘游轮上。相当于把健康的人和被感染的患者放在同一环境下。整船人交叉感染了14天，想想就很恐怖。还有什么把下船后发现确诊的人又叫回去重新隔离；发现确诊但未出现症状的人，因人权问题只多隔离了两天......眼看着船上确诊人数不断上升，日本政府应对无力，舆论对这艘船的评价变成了：“恐怖游轮”、“病毒器皿”、“高级监狱”。的确，无论是从过程还是结果来看，日本政府这次应对疫情的措施几乎步步都是失败的。可能有人要问：明明有中国的先例，日本为什么还搞成了这样?作者讲到，从14世纪让欧洲人闻风丧胆的黑死病，到上个世纪席卷全世界的麻风病。被感染的患者几乎都失去了一个人应有的所有权利。尤其是麻风病人。在抗生素还没发明出来之前，他们遭受着如今看来匪夷所思的社会歧视。他们被广东政府下令处死、被日本政府强制实施绝育手术。即便活着，也生不如死。甚至直到1953年，日本麻风病患者的后代仍然无法上学。而基于历史上对麻风病人错误的强制隔离政策， 日本政府作出反思和道歉。他们认为这是导致人们对麻风病的歧视的根源。所以在1996年，日本不仅废除了曾经的《麻风隔离法》，在后续的《传染病隔离法》中，都加入了一条尊重人权的基本方针。这也是为什么，当下日本明知道新冠肺炎传染性这么强，依然没有采取强制措施的背后真正原因。当病人的人权和民众的恐慌同时出现时，我们该优先照顾哪一个？这是个需要门槛、需要智慧、且相当困难的决定。 日本官员的所作所为的确是失败的。而我们大部分人都站在自己的角度上来看待这个问题，不是站在别人，国家，当事者的角度上来看问题。如果立场对调，在一切都是未知，权衡利弊下，我们真的能做的比其他人更好吗？人权和防控自相矛盾。没有正确答案。 那些喊着把船全部封死的人，只因为自己不在船中。没有完美的防控，人类永远在博弈。给船上的人生的希望，给船下的人面对死亡的勇气，激发人类互帮互助的本能，而不是你死我活的本能。才是面对疫情唯一正确的打法。

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个人陈述（Personal Statement）就像除作品集外的第二张脸究竟该怎么写据说只要你会写情书一定能写出一封感动院校的PS当然不也是10后这种强势追爱法之所以说PS像情书我们首先要懂得对方，了解自己说出为什么两个人很匹配再用具体事例证明为什么我们很般配第一步：懂得对方比起你永远猜不透的爱人的心，院校的要求那就明白多了。只要仔细看官网对于文书要求的描述，很多弯路和误区都能避免。1. 本科对于PS的要求纽约大学内容要求：- 你是否上过与电影有关的课程？- 你最感兴趣的电影研究领域是什么（电影类型，导演，理论等）？- 你的职业规划是什么（电影新闻/评论，电影策展，电影制作等）？其他要求：1页纸伦敦艺术大学内容要求：- 你为什么要申请这门课程？- 你想从事哪些专业以及是否有相关经验？- 你还需要明确未来你的学习目标。2. 硕士对于PS的要求艺术中心设计学院 内容要求：- 是什么激发了你制作电影？- 你想制作什么类型的电影？- 对你最喜欢的电影人做一个简短描述。- 你希望自己的作品以什么方式为世界做出贡献或有所作为？- 你过去在电影行业积累了哪些专业经验？利兹大学内容要求：- 你申请这个特别的电影硕士专业的原因。- 你最感兴趣的具体课程模块是什么，为什么?- 你本科学的是什么专业?你有什么技能和经验为这个硕士学位做准备?请提供你之前参与过的任何一个最后一年的项目细节。- 你希望从电影硕士学习中获得什么？- 你的职业抱负是什么，这门课程将如何帮助你实现这些抱负?其他要求：500字以内第二步：了解自己1. 讲好个人故事有多重要通过上述举例，我们可以发现院校最关心的还是你是怎么样的一个人。南加大电影学院在PS的要求中，特别指明了我们需要寻找的是独一无二的你，请告诉我们你的独家故事。看看USC的校友对于你讲好个人故事，都有哪些建议。不要告诉他们USC有多棒...他们已经知道了。相反，向他们展示自己的声音。by Jayimess我在申请过程中尝试遵循的唯一规则是“不要向他们展示他们以前见过的东西”。因此，就我的个人陈述而言，我完全避免所有谈论我为什么喜欢电影及其特殊之处的话题。直到最后，我才提到电影。我专注于对我来说完全独一无二，其他人没有的事情。写作样本也一样，不要陈词滥调，成为唯一的你！by moni4liberty就我个人而言，真实的故事是最好的。从你本身出发，想想生活中的哪件真正的事件改变了你原本的生活方式，并导致你对电影制作产生兴趣。如果你描述的这段经历足够精彩、真诚又突出了你独特的个性，我认为那就足够了。by LonelyBear重点关注那些你与众不同的地方，避免千篇一律提到史蒂芬·斯皮尔伯格或乔治·卢卡斯（除非他们真正对你产生了巨大影响），并且PS听起来最好像是一个故事。毕竟，成为电影制作人就是要讲一个好故事。by Xylo2. 如何寻找个人故事素材所以你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。学习经历- 为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？（请用具体事例说明在你的个人成长过程中，你的抱负、价值观、梦想是如何发展起来的）- 谈谈你的学习经历（高中+高考经历+大学），突出自己在学术、语言、课内外活动的优异。如GPA较出色，请描述你是如何通过具体努力获得它的？创作经历- 有哪些让你印象深刻的与申请专业相关的艺术设计经历？在这些经历中，你遇到过哪些困难？如何解决的？解决问题后，你的收获是什么？- 举例说明在你的艺术创作过程中你最关注的是什么？你是怎么创作作品的？比如：你是如何通过作品怎么表达你的想法？你的作品风格是什么？专业经历- 在你所选专业领域内，列举出两到三个你喜欢的艺术家或设计师及其作品？他们在哪方面对你产生了怎样的影响？- 你看过哪些专业的书籍？里面有哪些经典话语让你印象深刻，引起你的共鸣？实践经历- 你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？- 你参加过哪些与申请专业相关的研讨会或展览？这活动中你都做了哪些事情，用到了哪些专业知识，并学到了什么？第三步：如何证明双方匹配1. 与过往的学习期望相匹配你有什么技能和经验是为这个学位准备的?这是每个学校都爱问的问题。学校会选择那些有个人规划、为了实现自己的职业梦想而努力的学生。学校想知道是哪些过往经历导致你做出这么一个重大的决定。并且在这背后，并不是心血来潮，而是你真的已经准备好了，为此已经努力很久了。比如在这篇申请Film Studies专业的PS中，申请人是这么描述她为了进入电影专业都做的努力的：- 她对电影的兴趣来自于巴兹·鲁尔曼的电影《罗密欧与朱丽叶》；- 她对电影的喜爱又促使她读完了《编剧入门》、《改编：从文字到荧幕》，了解了如何将一部400页的小说精简成85-100页的剧本；- 在课上，她选修了电影课程，从而对路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利影片中表现出的超现实主义感兴趣，拍摄了两部短片；- 在课外，她除了喜爱阅读编剧类书籍比如《看不见的墨水》，还在当地美术馆和博物馆中担任志愿者，如此可以和国际游客交流对于好莱坞电影和东亚电影的看法。2. 与未来的职业目标相匹配“我一直没有做太多跟她关于未来的设想”，这句话早就已经被列入渣男语录了。同理，大家在写PS时，也不能只提过去，学校更关心的是你对于未来的打算。只有明确了自己的学习目标，才能更好学习。比如Film Studies专业偏理论，你在PS中说想要动手制作电影，那肯定被拒。再比如伦艺的MA Film专业在刚开学学生就会被分好方向，如果你在PS中对未来的规划还很模糊，想把导演、摄影、制片、美术、编剧这些电影制作流程都体验一遍的，那也很难拿到Offer。我们可以看一下申请上南加大的亚裔女孩在PS中是怎么写自己的未来规划的：开头她就提到，在7年级的时候，她就已经做好人生的规划了，她会在父母的期待下去斯坦福上大学，大一的时候就和她的天才室友一起创业，创业会占据她太多时间所以她会辍学，然后这家公司会成为超越微软和苹果的超级存在，最后30岁退休并搬到迪士尼乐园。这当然是一个玩笑，她想表达的是，她在7年级的时候就发现讲述故事的魅力了。通过从著名的成功故事中提取元素，并加入自己荒谬的观点，在这个过程中巧妙地批判硅谷的成功文化，来创作一个故事，是一件很有趣的事情。在对未来的电影创作上，她想给那些历史悠久的概念注入新的生命，比如《英雄之旅》(the hero’s journey)，但同时也会尊重每个故事背后的元素。毕竟，真实性是让艺术产生共鸣的东西。它使故事与人们产生共鸣。可见她对于电影的创作理解都是非常好莱坞化的，在向好莱坞源源不断输入人才的南加大自然是喜欢这样的学生的。今天对于PS的介绍就先到这里了，希望大家能按照这个套路，写好一封情深意切的，能感动到对方的个人陈述。如果不行，那就多写几封吧！毕竟你的择校名单可有5所以上啊！想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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从北京时间1月31日凌晨，世界卫生组织（WHO）宣布新型冠状病毒疫情为“国际关注的突发公共卫生事件”（PHEIC）以来，根据中国移民管理局2月5日发布的数据，目前已有99个国家采取了相应的入境管制措施。其中美国作为中国学生影视留学的首选目的地，更是颁布了禁止中国公民入境的政策。如今距离肺炎疫情被列为PHEIC事件已过去了1个星期，在这期间，英国和美国的政府和高校为了应对疫情带来的挑战都做出了哪些措施，这对留学生又造成了哪些影响？确诊3例后，英国高校的态度是【1】英国防疫现况昨天英国确诊了第三例冠状病毒患者，据报道该患者在新加坡染病，在英国沿海城市布莱顿被确诊，目前在伦敦的圣托马斯医院接受治疗。此前英国还有另外两例确诊的冠状病毒病例，患者是一名来自约克大学的中国留学生和他的家属，正在纽卡斯尔的维多利亚皇家医院传染病中心接受治疗。根据官方声明，确诊了感染新型冠状病毒的约克学生在被感染前后都未出现在学校以及学生宿舍。所以在约克大学的同学们不用紧张，校园内的传染风险是微乎其微的。但出于防控，英国官方已将公众的风险由“低”提升至“中等”。而早在1月29日，英国航空（British Airways）就已宣布即日起到今年3月份暂停所有直飞中国大陆的航班。随着疫情的蔓延，中国境内所有的英国签证申请中心都暂时关闭。根据最新的通知，签证中心的重新开放时间将以中央、省、市的通知为准。而对于那些由于冠状病毒爆发而无法回国的中国学生，英国移民局（UKVI）也于近期确认，即使中国留学生签证即将到期，在英国也不会受到任何惩罚。【2】英国院校现状英国各个大学十分重视这次疫情，很多大学都在官网介绍并及时更新冠状病毒及预防措施。学校基本都是以积极的态度来面对疫情，学生有任何问题都可以跟学校沟通。不必因缺课和签证问题而担心。布里斯托大学预防措施：如果学生从武汉、湖北（或者中国其他地区且有相应症状）返回英国，需要在家中隔离14天，不去公司、学校或其他公共区域。学生服务：请不要为短时间的缺课担心，你所在的学院和支持团队（info-point@bristol.ac.uk）将提供帮助，确保你的学习不受影响。布里斯托大学还将会为湖北地区的申请者及offer holder的录取接收及押金缴纳时间自动顺延3周，无需进行对应的延期申请。谢菲尔德大学预防措施：从武汉或湖北省返回英国的任何人，即使没有出现任何症状，也必须自离开中国之日起隔离14天，不参加考试或讲座。学生服务：必须承认并尊重亚洲人普遍戴着口罩以保护自己，尤其是避免其他人受感染的习俗，这非常重要。自我隔离不会对学生造成学术上的伤害，也不会影响任何Tier 4签证限制。华威大学预防措施：待在室内14天，避免像接触其他流感病毒一样避免与他人接触。致电NHS 111，以告知他们你过去的行动轨迹。学生服务：对于即将在华威开始研究型课程的同学们，关于签证中心关闭了没法申请签证，通常你们的CAS上会注明”最晚到校时间为一个月”，也就是说在这一个月之内的delay都是允许的。利兹大学预防措施：从武汉或湖北省回校的学生应“自我隔离”14天，从中国其他地方出发并出现咳嗽，发烧或呼吸急促的症状，也需“自我隔离”。学生服务：如果没有航班返回利兹或有任何问题，请与所属学院（传媒学院mediastudents@leeds.ac.uk）的教务人员保持联系。在自我隔离期间，学生的出勤记录不会有问题。确诊12例后，美国高校的态度是【1】美国防疫现况昨天美国威斯康辛州确诊州内首例新型冠状肺炎病例。这是美国到目前确诊的第12例确诊病例。目前加州是全美最严重的地区，共有6例确证病例。其中5例均有武汉旅行史，而第6例，为境内“人传人病例”。面对疫情的冲击，美国也加强了入境管制：- 禁止曾到访中国的外国人入境,美国暂时禁止在过去14天内去过中国大陆的外国公民入境，唯永久居民和美国公民直系亲属例外。- 美国三大航空达美航空、美国航空、美联航已联合宣布取消来往中国境内的航线，暂定于3月底恢复。- 美国驻中国大使馆从2月3日至2月7日暂时停止签发中国赴美的所有签证，具体恢复时间待定。【2】美国院校现状随着疫情逐步蔓延，美国各地的大学都在采取行动，保护学生和教职员工免受冠状病毒的影响。比如南加州大学已于1月27日暂停了所有学生前往中国的旅行和海外学习计划。但对于受到疫情影响的中国同学，美国院校也都在不遗余力地提供支持和帮助。纽约大学预防措施：在抵达美国前的两周内访问过中国的任何学生，在离开中国后的整整14天之前都不得参加课堂或其他活动。学生服务：对于假期结束但无法返校的学生，与学校的沟通后可选择远程上课。学校会采用Zoom、VoiceThread、NYU Stream等数字平台和工具，为学生继续提供高质量的教学。萨凡纳艺术设计大学预防措施：原定于上海、北京、西安、成都及广州 5 个城市举行的现场招生面试会，将改为线上电话沟通并直接通知录取结果。学生服务：学生如有关于面试、入学的疑问，SCAD会以邮件的方式告知更多详细信息。华盛顿大学预防措施：学校在公共区域以及对经常接触的表面(如门把手、桌子、键盘、电灯开关)进行消毒保洁，学生自身要勤洗手，如果有呼吸道问题应该戴上口罩。学生服务：华盛顿大学特意在申请界面上突然多了一条“Important Message”对于那些受到了新型病毒的影响，无法按时提交申请的同学可以和学校联系，询问是否可以延期。对于那些需要隔离的学生，学校也建议可以和任课教授沟通关于补课的事宜。从各国大学的临时政策调整来看，对留学生还是友好和包容的，只要疫情得到有效的控制，那么各国对中国公民的入境管制措施也会随时撤消。所以大家也无需紧张，不妨利用好这段假期，为留学申请做更好的筹备。为了让大家能更高效地学习，我们也为大家制定了疫情期间教学部署方案，戳「新片场影视留学」用专业与你一同抗击疫情！了解详情。

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因疫情造成的院校关闭仍在进行中，那群顶着十二个小时时差半夜上网课的留学生表示已经被逼疯。合着我花了几万学费，就上了一个叫Zoom的大学。但当你通过Zoom得到了极少在公开活动中露面的大卫·芬奇、编剧传奇人物艾瑞克·罗斯 、奥斯卡最佳导演萨姆·门德斯的在线授课，是不是要感叹一句“真香！”了呢！最宠爱学生的电影院校就是英国电影电视学院NFTS无疑了，该校院长 Jon Wardle 说：“在这个艰难的时刻，我们想做些什么来激发NFTS学子的斗志。”一起来欣赏下，NFTS令人难以置信的线上大师班课表：- 3月20日：导演、编剧萨莉·温赖特（《不可原谅》、《哈利法克斯最后的探戈》）- 3月24日：导演大卫·芬奇（《七宗罪》、《搏击俱乐部》）- 3月25日：喜剧编剧杰西·阿姆斯特朗（《幕后危机》）- 3月25日：电影作曲家纳丹·约翰逊（《利刃出鞘》）- 3月27日：导演、编剧埃德加·赖特（《僵尸肖恩》、《热血警探》）- 3月30日：演员、导演瑞奇·迪恩·热维斯（《办公室风云》）- 3月30日：纪录片导演、制片人艾力士·吉伯尼 （《解密山达基》 、《安隆风暴》）- 3月31日：电影作曲家奈尼塔·德赛（《为了萨玛》）- 4月1日：摄影师史蒂夫·叶德林（《星球大战：最后的绝地武士》、《利刃出鞘》）- 4月1日：导演阿斯弗·卡帕迪亚（《艾米》、《永远的车神》）- 4月1日：导演柯林·哈迪 （《修女》、《阴林》）- 4月3日：萨姆·门德斯（《1917》、《美国丽人》）NFTS说了在复活节假期间还会给大家上线更多的大师课，不过呢，这些课程都是面向NFTS学生的，不会对外发布和公开。所以为了大师课，大家是不是都要把NFTS列为自己的梦校了？其实对于准留学生来说，就算上不到名校的远程大师课，疫情期间利用在线网络在家也能为将来的留学申请做好准备！云端大师课宅在家，在空间有限、资源有限的情况下，如何拍出一部精彩的短片？《雷霆沙赞！》的导演大卫·F·桑德伯格就在家中和妻子洛塔·洛森联手创作了一部3分钟原创恐怖短片。没有一句台词，在日常生活空间，利用视听语言营造恐怖感，一直是他的拿手好戏，比如那部13年大火的短片《关灯之后》，再比如这次的《暗影》。（>>点此观看点此观看点这里

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当被问及为何选择辞职留学时，我们的学员孟同学说：“电影从诞生就是把生活印在胶片上，在光的指引下，让世人看见。而我总是幻想能把生活展现给世人看。”电影是一门有趣且有价值的艺术，它可以点燃平凡生活中的不灭梦想，为了让理想照进现实，孟同学一边工作一边在老师的带领下完成申请，最终收到了金斯顿MA in Firm Studies的录取信。抛开现有的稳定生活，付出整整1年的时间，清空几年攒下的存款，对于职场人来说，跑去英国学电影真的有意义吗？你又能从这段留学经历里收获什么？收获一 | 转行到电影行业孟同学高考时并没有如愿考上电影学院，无奈之下选择了广播电视学院。他的艺术课教授开导他，电视是依附于电影的而产生的语言表达方式，应该好好完成自己的广播电视编导专业学业，打牢基础知识，为以后你的电影梦做足功课。所以那时孟同学并没有放弃自己的电影梦：- 在校内，他一边让自己的专业课特别是短视频拍摄项目保持优异的成绩，一边和好友筹建了电影拍摄小组在大学期间完成了10余部大学作品的拍摄。- 在校外，他一边去电视台的美食栏目担任实习编导，一边参与关于电影后期的线下实训。可遗憾的是，他真正工作后，后面的工作均与电影无关了。如何重新进入电影行业？这不仅仅是孟同学自己一个人的困惑，我们每次举行线上直播，都会收到这样的提问：我是电影发烧友，想去电影学院学摄影，专门拍电影的那种，我是去年毕业的，本科学的新闻，现在在小影视公司练练手，请问有什么意见和建议吗？我本科学的是表演，毕业演了两年话剧。想问跨专业考电影制作会不会很难，而且对于我这种本科学校并不是很好的学生考取是不是难度很大？对于非影视行业的工作者来说只有院校进修一条路嘛，是否有其他途径该如何做才能成为导演？........决定出国学电影除了需要莫大的勇气，孟同学说在边工作边申请的过程中你还会遇到以下问题：- 自己查找院校资料时毫无头绪而且信息不够准确- 时间紧，学校远，毕业时间久，一些申请材料需要回母校办理很麻烦孟同学的拍摄花絮和分镜不过好在有顾问老师的详细院校分析，孟同学获取了准确的，有利于选校的关键信息，大大节省了时间。在教务老师的耐心解答帮助下，也回母校办完了必要的申请材料。如今孟同学达成了年少时自己想要考上电影学院的夙愿，研究生阶段能够参与到真正的电影专业的学习。他也有了走进电影行业的名正言顺的身份，可以从实习导演，导演助理，实习制片人或制片人助理开始，一点点的积累经验，不断地提高和完善自己的专业知识和能力，更好地参与到影片的创造之中。收获二 | 毕业后在英国找工作并移民去年关于英国留学最振奋人心的消息莫过于PSW（Post study work）签证的回归。PSW签证允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。而前天，英政府正式发布了全新积分制移民体系政策，新的移民政策将在明年1月1日正式生效！这项政策的好处是：- 一视同仁，无论是欧盟还是非欧盟国家的人都需要积够分数才能来英国工作。- 不限数量，积满70分即可办理工作签证，且人数不设上限。也就是说你要想来英国工作就得积满70分，首先这三项分数是必须的：1. 有雇主愿意雇用，加20分；2. 申请的是需要相应技能的工作岗位，加20分；3. 英语水平达到官方要求的水平，加10分。这样相加就有50分了，剩余的20分可以从以下几项获得：1. 年薪在 £23,040-£25,599之间，加10分；2. 年薪在£25,600或以上，加20分；3. 从事的工作属于官方认可的短缺工作，加20分；4. 拥有与工作相关的博士学位，加10分；5. 拥有科技、技术、工程和数学领域的博士学位，加20分。总结一下，影视留学生想要在毕业后留在英国工作、移民，那么有两种办法：1. 找到当地的工作，年薪在£25,600或以上。2. 在读完影视相关的博士学位后，在当地找到影视相关工作且年薪在£23,040或以上。目前，根据薪酬网站Glassdoor上的数据，在伦敦执行制片Line producer的年收入是 £39,074。收获三 | 从事的行业需要海外留学背景这些年来，中国电影业持续快速发展，根据猫眼数据联合微博电影发布《2019年中国电影市场数据洞察报告》显示，2019年中国电影票房刷新642.66亿的纪录，较2018年同比增长5.4%。国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不管在就业方向上还是公司选择上都有了更多的空间：外企：互联网公司：事业单位：收获四 | 欧洲文化艺术的熏陶英国拥有令人羡慕的文化和艺术，全国有数不清的博物馆，美术馆、歌剧院以及其他的文化设施可供流连。正在伦敦艺术大学学习的渣嫂就感叹，在伦敦生活最大的好处是这座城市的整体艺术文化氛围。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里每天都在陈列展示着各种各样的展览。在伦敦，优秀的戏剧、音乐剧等也每天都在上演，那些经典的剧目，例如《歌剧魅影》，几乎场场爆满。这一切，都会为她之后的创作带来启发。更难得的是，在学校的带领下你还能体验电影节带来的饕餮盛宴。欧洲有戛纳、柏林、威尼斯这三大国际电影节，2月20日到3月1日正是第70届柏林电影节的举办日。而渣嫂目前就在柏林参与这场盛会，接触来自世界各地的优秀的导演，欣赏这些让人无法忘怀的影片。渣嫂自己也是工作一年半后再出发的人。所以关于要不要停下来去留学，其实人生本身就是审视自我、回顾总结、再次启程的过程。特别是在需要灵感和创新的电影行业，当你跳脱出原有的舒适圈，接受新的国度和课堂所带来的新的感官和认知，那么这些都会推动你去创造更多的惊喜和价值。如果你真的热爱电影，那就放手去做吧。欢迎加入我们交流社群，互相陪伴共同成长。

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