第71届戛纳电影节落幕，虽然华语作品最终无缘金棕榈，引起关注、入围奖项的作品数量之多，却足以让每一个中国人为之骄傲，今年也因而被称作戛纳华语“大年”。 贾樟柯《江湖儿女》毕赣《地球最后的夜晚》魏书钧《延边少年》章明《冥王星时刻》 然而除了那些在各大影展上大放异彩的华人导演，还有很多勤勉的创作者在用实际行动向世界证明中国影视人的实力，颠覆刻板印象，同样也值得我们骄傲。最近，我们也有幸认识到了这样一位影视人。 新片场创作人，导演、编剧玉素。 最初引起我们注意的，是新片场社区里一部发人深省的暗黑动画，《如果6是9》（If 6 Was 9）。影片设想了一个黑白颠倒的世界，坏人通行无阻，好人被关进大牢。监狱每一年都要举行测试，只有“足够坏”的囚犯才能重获自由。发动战争、组建邪教、对他人投以最恶毒的诅咒，所有犯人都在跃跃欲试，争取成为“最坏的自己”。 警察放弃警徽上吊自杀、法官烧掉法律欢呼雀跃…… 小男孩在大牢里问父亲，为什么还不做准备，父亲的回答耐人寻味，“长大之后你可以做出选择，但现在，这里是最适合你的地方”。 影片所讨论的并不是新鲜的理念，但精美的场景令人惊艳，表现形式不俗套，开放性的结局也发人深思。 看玉素在社区上传的以往作品，选材有些晦涩，却难掩灵气。 《春节快乐》，描绘了一位中国年轻人在法国的日常，男主角的一天从室友的莫名失忆开始，经过一连串的异乡生活琐碎，到谜底揭开，他内心深处的亲情被唤醒。 短片的情节没有太大起伏，却并不会给人以拖沓之感，看得出来成本不高，视听语言却运用得纯熟，最后的情感升华依旧内敛，丝毫没有说教气。 《请放过我》（可戳下图二维码或登陆新片场社区网站观看）则有几分精神分析的意味，女主角从梦魇中惊醒，却坠入了一个又一个梦魇，无法摆脱，直至歇斯底里。 我们很想更进一步了解这位创作人，于是与他取得了联系，希望做一期专访。 新片场的创作人遍布天南地北，所以以往的创作谈都采用线上采访的形式，但这次，玉素却主动提出，要来新片场和厂长面基。 下午阳光正好，玉素出现时一身格子衬衫，头发帘盖住半边脸，维吾尔族人的深邃五官让他在人群中很显眼，言谈举止间，却透露出几分腼腆。 34岁的玉素，身上没有人们所说的社会人的油腻，反而有种学生气。 他告诉我们，自己并不是学电影出身，却从小就有个电影梦，“小时候老看港片，喜欢周润发，想当演员”。 与电影结缘，始于小学五年级寒假，家里买的一台VCD播放机。从那以后，玉素每周一元的零用钱有了固定的去处——租碟。“那是最美的寒假了”，玉素说。 在家人的强烈要求下，玉素读大学时选择了更为实用的国贸专业，毕业后却无法压抑对电影的向往，又转向了和影视有关的工作，“只要能待在行业里就好了”。 他说自己很幸运，家里的美术背景，使他得以跟着很好的师傅入行，从07到11年，玉素一直都在北京从事影视相关的工作。 从道具助理开始，做到副美术、摄影助理，再到副导演，一点一点攒经验，“因为是非专业嘛，我又很要强，很想做到让人挑不出毛病”。 我们无法想象那会是怎样的辛苦，玉素说起在剧组底层工作的那些年时，却只是轻描淡写，“只要能受到一点点认可，我就觉得（很值得）。” 2011年，玉素前往法国深造，一待就是五年，《春节快乐》和《请放过我》都是他在校期间的作品。《春节快乐》剧照 在厂长看来，玉素的法国求学之路算得上一波三折。 因为中国人“简历造假”、“夸大其词”的坏名声，玉素报考凡尔赛艺术学院三年级时，考官怀疑他履历中的作品不是他自己做的，不相信他能完成那样的专业水准，甚至大放厥词，说他连预科都考不过。凡尔赛美术学院 他告诉我们，在法国一边打工一边上学很辛苦，《春节快乐》中描绘的就是那个时期自己的生活。《春节快乐》里的男主角，被撞车后还要送外卖 在凡尔赛艺术学院学了一年后，玉素又辗转到了巴黎国际电影学院 （EICAR），“课堂上布置的小组任务，有个男孩听说我有经验，想让我领头，但有个女孩却坚决不同意。” “那你当时怎么办呢？” “我就说那下次呗”，玉素苦笑着说，“你只能用作品来证明自己”。生活的困难，扑面而来的文化冲击，无处不在的歧视与质疑，对于身在异乡的玉素来说，都是巨大的考验。 但他却依然觉得，自己“很幸运”，因为这些困难都刺激了他的斗志，让他更加努力地汲取养分，很快就在学校里崭露头角，成了老师和同学眼中的“尖子生”，让法国人刮目相看。 “那个凡尔赛艺术学院（不认可我）的考官，也是我的期末考考官，在我离校前对我说，‘我当时就看出你筋骨不凡了’。”也许命运的确更眷顾努力的人，在凡尔赛艺术学院念完三年级后，玉素原本打算攒钱报考业内名声更响亮的私立学校EICAR，曾为此同时打了两三份工，却通过一次偶然的机会，帮助在法国的朋友卖出了一幅画，意外挣到了学费。 而当初那个坚决反对他领头的女孩，也在几次合作之后表示，以后只要是玉素的项目，她都愿意参与。 由玉素构思并执导的科幻惊悚题材短片《请放过我》，团队成员全部是法国人，成本却只有在法国众筹网站上筹集的区区四千欧元，除了设备和伙食上的开支，“所有人员都是免费帮忙”。 《请放过我》中的女演员Mathilde CHOISY说，“影片让我有机会深入地探索角色的发展”，对玉素的能力给出了很高的评价。 在厂长看来，这些也是值得每一个中国影视人为之骄傲的成绩。 在表达的诉求上，他说自己和画油画的父亲不太一样，“我父亲是个很简单的人，只是希望简单地传递美妙的画面，而我却很贪婪，我就是想让人思考”。 在以《春节快乐》向法国电影院校的老师同学证明了自己的叙事能力、树立了信心之后，《请放过我》是一次大胆的尝试，“我觉得自己可以试着表达那些年瞎翻过的弗洛伊德了”。《请放过我》部分分镜 而在《如果6是9》中，玉素除了首次探索动画的表现形式，也夹带了更多的“私货”——他告诉我们，短片的片名其实来自Jimi Hendrix的歌曲。 带着满满的收获和成就感，玉素回到了北京，继续着他的电影梦。 回国后，玉素已经接拍了几部网络大电影，他说自己很少“社交”，却很幸运地总能得到剧组成员的推荐，接到下一份工作。 发稿的前一天，玉素刚刚结束了两天忙到昏天暗地的筹划会，马上又要坐上晚上9点的飞机出差拍片。对于这种超快节奏的工作，他也没有抱怨，“起步阶段嘛”，唯一的遗憾可能是，因为经费有限，无法请到特别专业的团队，剧组成员对这份工作的期许只停留在“糊口”阶段，对作品没有真正的热爱。 最令我们印象深刻的，是他在采访过程中反复说，觉得自己“很幸运”。 作为非专业出身，能有人带着入行；去法国求学，一路逢凶化吉，受到学校的肯定；回到北京工作，也一直得到认可，得到机会；最困难的时候，总会有人伸出援手…… 都是他口中的“幸运”，而在厂长看来，这些用作品换来的信任，远非只靠运气那么简单。 现在的玉素还在构思筹备他的长片作品，据说是一个有些类似《本杰明·巴顿奇事》那样的高概念故事，我们衷心祝他能得偿所愿，拍出满意的作品，用作品打动世界，也希望新片场社区能为更多像玉素这样有想法、有热忱的创作人，提供展示才华的空间。如果你认为自己也有值得分享的个人经历，请戳这里，让我们更好地认识你。-end-关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

新片场

在刚结束的戛纳电影节上，日本导演是枝裕和的《小偷家族》获得最高大奖金棕榈。《小偷家族》讲述一个旧住宅区里，打散工的父亲和儿子，合作盗窃。有一次回家的路上，在寒冷的街上发现一个可怜的女孩，就把她带回家了。妻子很生气，但还是照顾起这个女孩。一家人都靠着祖母的退休金生活，贫困而幸福，但事情有了变化……这是是枝裕和擅长的家庭题材，又回到了他早期介入社会现实的硬度。这也是日本时隔21年后，再次获得金棕榈大奖。是枝裕和作品风格朴实，注重内省，影片中常使用大量的固定镜头，他电影的画面是生活化的画面，最常见的是琐碎的生活细节，以及再平常不过的生活日常，但是就是这些平凡的琐碎，让电影充满了生气，也充满了极度的“是枝裕和”的味道。1962年，出生于东京的是枝裕和成年后，进入了早稻田大学就读于第一文学部文艺科，在25岁的时候毕业，之后加盟了TVMANUION电视制作公司，在8年期间内为富士电视台（FUJITVSTATION）拍摄了若干电视专题纪录片，其中最著名的一个，也是对是枝裕和本人创作影响最大的一部作品就是《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。这部拍摄于1993年的关于台湾电影新浪潮运动最有代表性的两名电影人的电视记录片，让是枝裕和得以与自己的偶像侯孝贤近距离接触，并成为他今后电影创作重要的领路人。于是当是枝裕和拿到了将宫本辉的小说《幻之光》改编成长片电影的机会的时候，他毫不犹豫地接下了，不仅是因为他曾在高中时就是宫本辉先生的书迷，也是因为在内心深处，剧情长片才是是枝裕和最想做的事情。在预算极其拮据的情形下，《幻之光》拍摄完成了，是枝裕和在第一时间就将这部影片放给了自己仰慕的侯孝贤。侯孝贤看过之后建议他将影片投往威尼斯电影节，惊喜的收到了入围主竞赛单元的机会，这对一个新人导演的处女作是莫大的鼓励，虽然最后在金狮奖的评奖上不敌越南导演陈英雄的作品《三轮车夫》。但是枝裕和作为新一代日本电影导演，首部长片就已经在国际电影节上崭露头角，也铺平了他之后的道路。《幻之光》一经出世便引起了巨大的反响。电影中有许多侯孝贤的影子，又有一种欧式文艺片的感觉，还被日本称为是90年代中最好、最细腻的电影。在日本国内国外都好获奖无数，也为是枝裕和的导演开了一个好头，安静的人物，静默的景色，中长景，对于生和死的探寻，美丽且虚幻，也基本奠定了是枝裕和的风格。但在多年之后，是枝裕和并不愿意承认《幻之光》是自己的处女作。不是因为影片质量问题，而是因为《幻之光》有了太多前人大师的影子。“太像一个热爱电影的学生的毕业论文了”，是是枝裕和自己对于《幻之光》的评价。不承认是处女作虽是戏言，但谦卑的性格确实在字里行间透露无疑。两年后的《下一站，天国》中，是枝裕和以仿纪录片的形式讲述了一组超自然的故事：在去往天国的中转站，刚刚死去的人需要选择一段记忆，由那里的工作人员拍成电影，然后带着这段唯一的记忆被送往天国。拍摄前，是枝裕和采访了500个日本人，他们的生活跨越了日本动荡的20世纪，一些人后来被选进剧组，与职业演员共同参与拍摄，职业演员的部分台词也是他们的真实想法与故事。比如死后的“伊势谷友介”拒绝为自己的记忆拍电影，他认为，“我的记忆会结束，最终消失，变成想法。回看过去，我想我脑子里创造的，会比记忆更真实。在活着的过程中，我一直都是为了单一瞬间——‘此时此刻’——而活，现在看来，太痛苦了。”是枝裕和将生死中转站设定成一个剧组，帮助从这里经过的人们细数眷恋、澄清思想，似乎生死之间最重要的事情就是追忆。这是个浪漫而充满想象力的主题：死去的人，展现活着。然而，是枝裕和赋予它的却是冷静而客观的表象。影片开始，工作人员平静地对逝者说：“或许您已经意识到了这一点，我们还是遗憾地正式通知您，您刚刚亡故了。”——所有的基调就已经被奠定了。可以说，电视纪录片导演的经历为是枝裕和打开剧情长片的路做出了不小的积淀作用，在之后更是在风格上尝试着将剧情长片和纪录片相融合，这都是是枝裕和在早期做出的勇敢尝试。虽然《距离》已经让是枝裕和拿到了戛纳电影节的入场券，但他的名字为人所熟知，还是因为2004年的那部影片：《无人知晓》。现在提起《无人知晓》，最大的标签可能就是史上最年轻的戛纳电影节影帝，也是到目前为止，日本演员拿到的唯一一个戛纳影帝。在2004年的夏天，自带眼线的少年柳乐优弥凭借《无人知晓》中令人心碎的表演，战胜了包括《2046》中的梁朝伟等其他竞争对手，几无争议的拿下了那片棕榈叶。但抛开精湛的表演，《无人知晓》也是是枝裕和风格转变的开始，也是其剧作成熟的标志。在《无人知晓》中，是枝裕和保留了前两部作品中手持镜头与自然光，甚至演员也是非专业的小孩子。但在剧本细节上，《无人知晓》明显更为成熟和扎实，琐碎的生活流情节通过朴实的细节填充，其喜欢通过料理场景来表达人物关系与情绪的习惯也在《无人知晓》中第一次得以展现。而在剧作上，是枝裕和将残酷黑暗的剧情和光明美好到已经过曝的影像风格结合，造成了一种别样的矛盾观感。视觉上感觉那些小孩子还在幸福的生活，但事实却正好相反。除此之外，在文本中蛇蝎心肠，抛弃自己亲生骨肉的母亲在性格上又是一名温柔、与孩子打成一片的好妈妈，没有过多的渲染事件的残酷，克制的表达，是《无人知晓》为人所记住的最主要原因。父亲去世后，是枝裕和拍了《花之武者》。“我与父亲之间本来很有距离感，我们从来没有真正深入交谈。他的去世让我深刻感到生命的柔弱。清理我们的老房子时，重新发现了许多记忆，我意识到，即使在他死后，我仍能继续发展和生长我们之间的关系。”母亲去世后他拍了《步履不停》，带着许多他平生的印记。他感到仅仅记住一些往事是不够的，还要知道它们如何被表现，如何成为慰藉，“如果不把和母亲最后这段共度的时间中回忆起的东西做个整理，我就无法继续前进”，“我是个执着于记忆的人”。在纪录片中，是枝裕和是历史、社会与制度的思考者，战后日本的都市景观与当代日本常常交错出现在画面中，形成历史的参照。在剧情片中，是枝裕和是个有城府的诗人，面对人性的复杂，他不想把事情想得太简单，“一旦想明白了，可能我就会对这件事失去兴趣了。所以我故意不去找答案。”拍摄《步履不停》时，是枝裕和“想要拍一个什么事都没发生的故事”，“那部电影除了细节外别无他物”。这些细节，就像日本“物语”中夹杂着的那长长短短的是对白又不是对白、是独白又不是独白的“喟叹”。“细枝末节累加起来即是生活，这正是戏剧性之所在，我建构每一个场景时，都只依赖细节”。《步履不停》之后的2009年到2016年，是枝裕和走上了创作生涯中产量最高的一个时期，7年之中5部长片外加一部600分钟时长的日剧。快马加鞭中还保持着稳定质量的是枝裕和慢慢甩开了同辈的日本电影人，逐渐成为了日本电影的符号性人物。而在这6个作品中，除了《空气人形》是少见的关注孤独个体的是枝裕和作品，其余均为日式家庭题材，尤其是15,16两年，《海街日记》和《比海更深》两部作品在主题上的相似之处让更多的人觉得是枝裕和一直在重复自己，就连一直扶持是枝裕和的戛纳电影节组委会也看不下去了，将《比海更深》从主竞赛单元降格到了二级单元：一种关注单元。但抛开主题不论，是枝裕和在每部作品中都倾注了其不同的表达，《奇迹》中对孩子成长过程中内心的悸动的细腻描写；《如父如子》对血缘关系的深入探讨，和社会不同阶级家庭之间的对比；《海街日记》中对生命的闯入和离去的平淡描写；《比海更深》中失败的中年男人对自己生活的反思与拯救和一家人永不断离的羁绊。相似的主题却又截然不同的表达，是枝裕和拍起家庭戏，可谓信手拈来。他也很少在充满强烈感情的画面里使用脸部特写。他的摄像机总是保持着适当的距离、有间隔地拍摄情感高潮。借助戏剧性来表达悲哀和愉悦是“轻而易举之事”，然而如果只能靠这种”说明”式的手法来表达，会扼杀人物和人生的基本真相。是枝裕和无法忍受那种不借助台词和音乐就不传达任何意义的影片。着手拍摄《空气人偶》时，他的目标甚至是一部默片式的电影。是枝裕和对人没什么好感，“人类就不是什么好东西”，他说。对于同样拍摄家庭伦理片的两位前辈大师——小津安二郎和成濑巳喜男——是枝裕和坦言，他更容易认同成濑巳喜男，因为“成濑对人性的认知更为黑暗”。他甚至对自己也没什么好感，觉得自己是这一代里“很没用的男人”之一。《步履不停》中，阿部宽扮演的“小家子气又没出息”的男人形象，就是是枝裕和对自己的反思和嘲讽。然而，是枝裕和又是个温柔的人，他对他反感的人类充满同情。就像在《空气人偶》中，人们和他们的生活都是“中空”，所以满大街都充满着疲惫和隐忍的行走，外在的生活带不起内心的感动。而他也同时表达了“空缺其实也存在着其他的意义，与他人邂逅相遇的可能性”。他疼惜自己电影里的人物，终会给他们一个出口。在许多影片的结尾，他的人物都能敞开体内原始的温柔，是其所是，爱其所爱，面对生命之殇有所释怀。问题并没有解决，却不再是阴暗的死角，心房里，窗帘被拉开，有阳光照进来。是枝裕和说，我想看着人们如其所是，如此而已。捧得金棕榈大奖的是枝裕和没有停下，他的新片开拍在即。这部计划已久的影片日前正式定名为《凯瑟琳的真相》，并曝光剧情。这将是是枝裕和首次讲述一个在日本之外发生的故事，为贾樟柯新作《江湖儿女》担任摄影师的埃里克·高蒂尔将为该片掌镜，影片预计2019年上映。是枝裕和曾说：“我认为好电影，就是会让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”步履不停之间，细腻的情节与表达就如同他的作品中常常使用的悠闲吉他配乐，让人感受到生活以及电影的美好，在不经意间就湿了眼眶。56岁的是枝裕和正在创作生涯的巅峰期，也毫无疑问地正在走向大师的道路上。关注新片场学院-让作品加速诞生

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《潮州旅拍#ROLLING IN TEOCHEW#》新片场周榜单 | 5.14-5.20上周在新片场社区，创作人们共发布了2582部新作品。最受观众喜欢的10支作品视觉风格多样，有酷炫的子弹时间广告，有场景充满未来感的CG动画，有流畅动感的MV，还有绝美的旅游形象片，一定会让大家大饱眼福。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）■■XXAPP 创作人：Shooting Gallery Asia（制作方） 厂长上周的文章《连续工作20小时，影视人的劳动难道如此廉价？》一经推送就引起了同行们的剧烈反响而这周也爆出一支反映行业乱象的视频在新片场社区疯传这支短片名叫XXAPP厂长乍看片名以为是某秘密机构的代号差点一惊之下将其下架直到目睹炸开锅的评论区才恍然大悟是XX公司的APP这个XX公司在片子已经几乎完成的时候忽然单方面的说不要了！（此处省略一万字的吐槽）这样一部优秀的子弹时间一镜到底音效强大的短片竟然就这样被无端抛弃还好厂长的家就是大家的家新片场社区永远是创作者展示自己才华的天地不会让这样一部出色的作品被XX甲方埋没■■Rebel FC 8 | 锐力搏冠军赛 - 靓战羊城(DirCut)创作人：RONI SHAO邵黎俊（导演） 吴伟康（出品人/监制）Nikola Stefanovic（调色）厂长很久没有看到这么过瘾的短片剪辑干净利落节奏凌厉充满力量感熟练的镜头语言将格斗选手刻苦磨练的精神展现的淋漓尽致厂长看完都有一种跃跃欲试的感觉想要把自己的极限推向更高成为更强的厂长 ■■百丽《我变成我》微电影 创作人：张万林（导演） 刘超（摄影）赵磊（美术） 冯晓乐（剪辑师） 创音阁（声音设计/作曲/配乐）看完片子许多人生出这样的疑问这片中的两位美女是同一个人演的还是双胞胎？（片子的剪辑说是双胞胎）厂长有时候也在想如果有一个和厂长长得一模一样的人但他碰到的是另外一种机遇他现在在做什么呢？这真是一个关于宿命论的千古难题厂长在此真诚的建议：自信的做好自己你就能变成更好的你 ■■公益励志剧情短片《路》创作人：观池文化（制作方）这部短片讲述了这样一个故事独自漂泊在外的漂亮女孩心怀学习舞蹈的梦想于是瞒着家人去扫大街挣学费这份艰苦的工作几乎摧垮了女孩幸好得到一位同事阿姨的开导她才挺了过去，离自己的梦想更近了一步故事讲述的娓娓道来，不紧不慢优美的镜头和色调也给这部用心之作加分 ■■团队CG实验动画《起源》 创作人：赖国彬（动画师）细心的小伙伴一定已经发现了每周的周榜单里厂长都会选一部动画作品厂长私以为动画是最自由的呈现想象里的方式当然付出也是巨大的绘制和渲染耗费大量的精力和时间这一切都是为了最终作品的完美这一部《起源》让人惊艳场景的设计，材质的感觉都做的非常有味道■■ 你的男孩炫目MV《无可替代》 创作人：小甜腥（导演/美术） 贝尔（摄影指导） 夏天旻_Timek（调色） 田春莹（制片人）多种颜色的碰撞搭配上暗黑风格使整个画面有着异样的美感 流畅、炫目的剪辑也是可圈可点配合着富有节奏感的rap让mv更具有戏剧张力没有人能代替你你的男孩Tizzy T■■窦靖童真性情微电影《The Way I Am》 创作人：FringeDreamer Studio（制作方） 吴鹏嘉（监制）短片由两个故事、三个主角展开用平行蒙太奇的手法讲述了三个人各自两难选择的故事其中穿插着窦靖童的演唱会 在短片开头就清楚的介绍了现在很多年轻人都会遇到的问题让你深陷在主角的故事里随后窦靖童的音乐缓缓响起她独有的那种忧伤、飘渺的声线把你内心的阴郁无限放大最后故事中的角色都有了自己想要的结果音乐又把这种阴郁无限缩小直到完全没有 ■■绝美贵州旅游形象片美景，不局限于你的想象创作人：大米（摄影指导） 这里是国家最奇特的山地公园青山加绿水景色宜人美的不像是在现实世界黑暗中的美依然超越你的想象 夜空下璀璨的不只是星光这里的每一个镜头、每一帧画面都美到让人心醉 8分钟的短片73人团队23天堪景34天全程拍摄2000人参与演出21天后期制作24个剪辑版本历时5个月创作完成每一个画面都凝聚创作者的心血 ■■感人广告片这一碗你会想起谁 创作人：MATCH马马也（出品人）母亲独自带女儿的艰辛几个片段就展露无遗 她要努力工作、照顾孩子支撑她的是什么？是女儿煮的一碗“面”是女儿的懂事是女儿奶声奶气的关心 想到女儿就是生活的动力 给妈妈一个拥抱吧就像当初她抱着你那样 ■■王源演绎《奇怪民宿》 创作人：欧哲纶（导演/制作方）这个民宿究竟哪里奇怪？一起去看看吧 王源居然是只“小鬼”？上演“小鬼”找爸爸情节？陌生叔叔“喜当爹”？ 故事越来越扑朔迷离王源最后能找到爸爸吗？你最喜欢哪部作品呢？快来参与投票吧！-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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「尘归尘，土归土让往生者安宁让在世者重获解脱」来自北京电影学院进修班的导演陈国梁和联合导演陈憬潼用他们的短片《归尘》讲述了一个关于秘密和救赎的故事片中的男主角罗文因为童年的创伤而不敢靠近可以引发回忆的一切母亲自杀时无法打开的门更是成了他平生最大的心结导致他沉浸在开锁的手艺中而他心中的那道锁却似乎永远也解不开直到有一天解救楼下关在柜子里的小孩时那些尘封的有关母亲的痛苦往事才再次翻腾不息我们先来欣赏这部入围2016年ISFVF国际短片电影节，并荣获第五届北京电影学院导演奖、宸铭影业最佳导演奖、弧光联盟最佳导演奖的电影短片《归尘》《归尘》正片虽然片子的调性是沉重伤感的，但导演私下是一位乐天而充满激情的人。在第六期的创作谈中，这种乐观的精神给厂长留下了深刻的印象。创作谈Vol.6 这部短片花了多久完成？从故事到拍摄杀青我们一共经历了一周左右的时间，各个部门都是同步进行的。这是16年6月份拍的片子，在创作这个片子的时候已经临近毕业，我和编剧一起在这个故事原型上改编和创作了现在看到的这个归尘的故事，因为临近毕业，没有太多的时间留给我们创作，所以拍摄这个片子的时候我们是没有分镜脚本的，在开机的前一天晚上才将纸质版的故事本写出来。除了时间紧迫，还面临哪些压力？专业的团队。因为我是第一次用几乎专业的团队去拍摄一个剧情短片，压力还是很大的。电影其实不是一个人能完成的工作，故事可以导演讲，人物情绪的把握可以导演调整，但是整个影片的风格，调性，光线等都得靠其他部分的同学们一起协作完成。一部好的作品一定是大家都在艺术的激情下完成的。我们一共拍摄了四天，因为故事的原因和经费问题，我们选择了在一个地方完成拍摄，我们在密云找了一个老旧的大院，随后美术团队对其中的一个最大的空房间进行了改造，就是如今小文的家。 是怎样的信念让你坚持下去？拍摄的过程是可怕和幸福的，可怕是因为你头顶有很重的压力在不断的下压，甚至于某一瞬间压的你去撞墙释放。幸福是因为你不断的和这个故事在纠缠，不断的和故事中的时空发生化学反应，不断的和每一个剧中人物的本性产生分歧，不断的去体验每一个角色的人生。 短短的四天拍摄经历了太多复杂的情感，但是唯一能让你坚持的说空点就是对电影梦想的追求，说实际点就是我一定要把它拍完，没有万一。拍摄了四天，实际拍摄了三天，因为有一天是浪费的，所有执着的电影人都会遇到这个问题，因为太想要完美了，太想要最好的呈现那个故事，所以就不断的跟自己打架，当然也会有输的时候，比如第三天我就输了，输给了经验，输给了自己的能力，也输给了对团队的把控能力。但是，输了就要重新站起来，很多人这个时候就睡了，因为累了，但我运气好的就是我站起来了，并且是做好了全新的准备重新站起来去面对它。第三天一夜未睡，百分之50的戏份要在最后一天完成，这是一件不可能完成的任务。我总结了自己，人就是不断的总结和学习，幸运的是我的速度能快一些。经历了第三天的浪费和其他成员的质疑矛盾后，第四天自信满满，面带微笑的去面对每一个还在焦虑的团队成员，他们需要你，因为你是导演，你的气场就决定了他们的心情，所以我很轻松，他们也就很轻松了。 第四天，我用了一个新的手法去拍摄剩下的戏份，这对于摄影师和其他专业团队来说是一个错误的决定，因为没有多少剩余时间去让你尝试了。于是人类社会中最简单的赌博心理起了作用，这个心理在关键的时候往往能给你获取一次机会。于是我跟摄影师打了个赌，我们只尝试一次，如果这个拍摄方法可行，那按照我的来，如果不行，那么我将有可能放弃我的导演主要权利，按照他们的想法来。这就是为什么不让人参与赌博，因为你会不断的用更高的代价去垫付赌资。 为什么幸运的事总发生在我的身上，我觉得一切都是心态吧。可以展开讲讲第四天采用的新拍摄手法？正常的拍摄手法是切机位拍摄，但我们时间不够了。到了第三天戏才拍了50%，只剩下一天的时间来完成剩下的拍摄。晚上回宾馆，我和编剧聊剧本，把故事理顺，一晚没睡觉，终于把事情想明白了。我决定使用手持摄影长镜头拍摄，后期再剪辑。做出这个选择一方面是因为我们没有时间了，第二个也是因为手持摄影具有纪实感，很贴切于警察的题材。我们的摄影师是年长的电视剧摄影师，摄影师说按照自己电视剧的套路来，但我决定坚持自己的想法，我对大家说，我们不拍电影了，我们现在排话剧，我让摄影师先出去，叫灯光师进来布光，然后再叫摄影师演员进来，带着小相机模拟一遍，然后拍了四条长镜头，第一条以警察主观视角拍一遍，第二条我以小文的主观视角拍，第三条广角镜头交待环境，然后查缺补缺，再补拍第四条。大家真的都拍嗨了，看回放的时候，大家都在鼓掌，内心的压力完全释放了。此片的剪辑十分出色，您是怎样和剪辑合作的？其实，大家觉得剪辑好，是因为这个叙事结构。也就是插叙，所以大家可能会觉得这个剪辑很炫。还有，我拍这个片子因为没有分镜头剧本，所有镜头，剪辑点，都在我脑子里面，然后就按照这个拍，也没有多余的其它候补镜头，当然，时间很紧张也是一个原因。所以我拍完后，有很多人嘲笑我没有剪辑余地。说白了就是一个萝卜一个坑。但是我不希望新人学习这种方法，因为这其实是没有办法的办法。因为我的故事没有分镜头脚本，如果是一个对剧情不完全了解的剪辑师来剪，需要大量的沟通成本，所以我选择自己来剪辑 。片子是单一人物的故事，所以我按照小文的心理活动去剪辑，剪辑点都在他的眼神反应，心理反应，警察越接近的他的秘密，小文的部分就会越多越浓烈 。后来我把第一版28分钟的片子给我的剪辑老师看，老师觉得人物ok，但在剪辑点有一些误差 ，所以有一些拖沓。然后老师帮我剪了开头前几个镜头，十几秒。比如开门进来，一个眼神就接上 ，没有必要把开锁，拿钥匙之类详细繁琐的动作都剪辑进去。我学会了这招之后，就把片子删了一遍，大约20分钟。音乐，环境音也有助于剪辑，有助于节奏，使用声音转场也是很好的方法。整个片子剪辑前后耗时一个月， 最终定版是14分钟，以达到最佳的效果，做减法，对一个导演来说非常重要 。 这个剧本其实有问题的，因为时间太紧了。 但讲述故事的方式，还是可以借鉴的，就像写文章，一个简单的故事，可以用不同的方式去讲述。如何让演员进入状态？我一直认为如果演员去呈现故事中的另一个人物，那么首先他得把自己转换成他，得去熟悉故事里人物的生活环境，所以当主要场景基本差不多的时候，我就让主演小文进到这个空间里呆了一天，去熟悉这个空间内的每一个地方，甚至熟悉里面的空气味道，最终效果是挺好的，他四天内确实已经成为了小文。还有，就是音乐，我们聊戏的时候，都听着音乐，再加上演员自己小时候也有类似片中小文的经历，所以，我们聊戏聊着聊着就都哭了，拍的时候也是忍不住的落泪。美术置景在细节上很用心，可以分享一下美术方面的工作吗？美术对于一个片子非常非常重要，每次拍片之前，我都会找很多优秀的相似类型的片子做参考。美术师我找的是我在北电进修班的女生同学，在这个片子，我们要在一个大间里置景，两个房间是隔出来的，所有的景都是我们新做出来的，花了整整三天两夜。分享一下拍摄参数，譬如摄影机，镜头等摄影机：Alexa mini镜头：蔡司 ultra prime 声音：现场收了环境音，同期声，音乐是事先选好的，故事也是根据音乐的节奏感觉来的。 为什么选择学电影，如何喜欢上电影？原来学艺术设计，后来学电影，从做摄像到带学生学编导。可能就是喜欢讲故事吧，一到片场就兴奋，分析人物的心理也很兴奋。对我来说，电影就是另一种人生。主创人员：导演：陈国梁 陈憬潼监制：王少白特别鸣谢：徐同均、周新霞故事：郑士龙编剧：陈国梁 王晨曦摄影指导：张选民美术指导：李婕妤灯光指导：陈宏伟领衔主演：韩斯斯斯主演：仝冰冰、黄奕璇、李卓霖、樊建平、岳美琴、田乐、郭唐维友情出演：于景亮、韩璐制片主任：韩璐执行导演：钱煜来、郑府演员副导演：耿华场记：小雨统筹：孙一凡化妆：郭媛纪录片：刘仁驰、郭宇星剧照：许建豪-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《平凡英雄》新片场周榜单 | 4.16-4.22上周在新片场社区，创作人们共发布了2617部新作品。最受观众喜欢的10支作品类型多样，有模仿日式幽默风格的爆笑病毒广告，畅游影史的电影混剪短片，栩栩如生的彩色沙画作品…不同的视频类型，一致的用心创作。以下排序不分先后：■■#1 创意爆笑广告《小牛电动车》创作人：马林（导演/编剧）这支搞笑的病毒广告，真的在社区里引发了让人惊叹的病毒性传播。短片呈现出日式幽默的风格，用诙谐夸张的场景，直击日常出行各种交通工具的痛点，让观众心领神会，忍俊不禁。画风简约而不简单，用了几组生动易懂的比喻，描绘上下班通勤的悲伤：挤地铁，就像被强壮的橄榄球运动员碾压，还要谨防被重量级选手撞飞； 坐公交，就像身处汗津津的桑拿房，隔壁是鼾声如雷、嗑起瓜子没完没了的甲乙丙丁，夹在中间的你只能小心做人； 开车出行，也会遇上各种糟心事，堵车、加塞、追尾层出不穷，分分钟把人逼出路怒症；张子栋自身的喜感度和充满戏剧性的诠释，也是广告的一大亮点。他“呆如弱鸡”的表演，生动表现了被糟糕的交通虐得生无可恋的样子，非常讨喜，让人印象深刻。■■#2 2018北京电影学院短片《难忘今宵》创作人：官儿（导演/编剧/剪辑） 石头（摄影）本片故事简单，但观察力敏锐，从春节晚上孩子们被要求表演节目的这一“习俗”切入，拍出了微妙的家庭关系。创作人是北京电影学院的研究生导演官儿，在寒假春节期间，没有专业设备的情况下，仅凭亲朋好友的支持，拍摄了这部短片。 导演说到：这支九分钟的短片，是春节夜晚众生百态的横截面，我们经由乖乖女葛莎莎的眼睛看到作为一家之长认为自己有责任培养所有小孩的爸爸；望女成凤在亲人中极有优越感的妈妈；一直希望孙子多吃偏心眼的奶奶；在家人中没有地位爱嚼舌根的小姑…. 一个小小的“表演节目”的环节折射出他们即使在好不容易团圆的这一天，依然带着各自的痛苦与不适紧紧依偎着。家庭关系的处理是我们人生面临的第一场博弈，大人在利益和虚荣中周旋，小孩子们也拿出了截然不同的态度，他们在面对自己如“艺伎”一般厌烦的事情面前，或挣扎，或敷衍，或“顺从”接受，或许只有莎莎的态度是凛然的。她自小作为大人眼中期待的对象，早就习惯了大人的游戏，她最孤独，也看得最明白，对于处理这种绝望也早已游刃有余。■■#3 畅游影史混剪电影百年《自从火车进站》创作人：FootnoteCut（出品人）1896年，卢米埃尔兄弟赋予了火车新的象征意义，自此之后人们得以在光影中观看经验之外的事物。这部混剪视频，采集自从《火车进站》以来的火车影像，书写了一封献给电影的小情书。卢米埃兄弟选择“火车进站”作为他们的拍摄对象并不是单纯的巧合。首先，从本体论上来说，电影是运动的艺术，所谓MOVie。会移动的影像对于毫无观影经验的人们来说实在不亚于活见鬼，而迎面驶来的火车充分则能体现“运动”状态，呈现电影这一媒介的本质。 其次，火车作为工业文明的产物，象征着技术的进步。电影在当时也是一门新的技术，用先进技术拍摄象征先进技术的产物，再适合不过。 自从《火车进站》，电影的历史开始轰鸣前行。■■#4 怀旧青春灵魂沙画《记忆中的经典动漫》创作人：方浪浪（导演/美术/剪辑）沙画艺术家方浪浪这次的新作品，带我们重温了童年时的动漫经典。有一种青春叫做《灌篮高手》。有种友情叫做《海贼王》。有一种执着叫做《火影忍者》。 精致的彩色沙画栩栩如生。2018年，开播35年的《足球小将》重制播出；开播25年的《灌篮高手》重登《少年jump》；开播10年的《百变小樱》再出新番。你以为那只是一部过气的动画片，但，那是我们的整个青春啊！ 只要音乐响起，就足以让我们热泪盈眶，只要听到台词，画面就会浮现。■■#5 复古风吴亦凡态度宣传片创作人：宋暘（剪辑） HOMEBOY电影数字洗印厂（调色）吴亦凡分身出两个不同的自己battle，演绎了这部不羁的态度宣传片。该片从胶片、机器到冲印和扫描，均达到了好莱坞制作水准。宣传片选用16mm胶片进行拍摄，在剪辑上干净利落，留声机声效的经典BGM，营造出真实的复古效果和怀旧情怀。片中红衣吴亦凡桀骜挑衅，黄衣吴亦凡内敛沉稳，竞技场从台球桌到异域公路，两个吴亦凡都不紧不慢沉着自信。两个吴亦凡代表两个不同阶段的自己，不否定过去，更期待未来。■■ #6 1LIN1 x K11 #LIGHT TOUR#创作人：LIN（导演） 1LIN1 Studios（制作方/出品方） 上海1LIN1 Studios为广州K11购物艺术中心拍摄的这支宣传短片，集合了时下最潮的蒸汽波（Vapor Wave）、故障艺术（Glitch Art）、电音、Trap、长板等元素。将视觉艺术与青年态度完美融合，再加上凌厉的剪辑风格，怎一个炫字了得。■■#7 恋人温情广告《我在·你说》创作人：新几何（导演/编剧/制作方） 王希（美术指导）HOMEBOY电影数字洗印厂（调色） 潘今朝（美术）这是天猫精灵与新几何影像实验室的再度携手，短片的创意来自日常生活中一句平凡无奇的话语“我在”，这句话经常会出现家人、恋人之间，表面上波澜不惊，却代表了一种真实的、默默的陪伴，感人至深之余，也完美地贴合了天猫精灵的品牌定位。短片的主创表示，“天猫精灵已经上市一年多了，陪伴了生活中的点点滴滴，我们选择了一对平凡的恋人彼此陪伴的温情时刻，来讲述这个真实又平淡的故事。”■■#8 古韵谧意延时摄影《初见南山寺》创作人：镜界兄弟（摄影/剪辑/声音设计） 伊冉（策划/摄影）这支壮美的延时摄影短片来自镜界·兄弟，团队花了四天，顶着狂风暴雪，记录了四月南山寺的大美。南山寺依山而建，海拔在1700米以上，共有殿堂窑房300余件，占地6公顷，规模之大在五台山首屈一指，而且悬于陡峭山坡，更增添了宏伟气势。■■#9 Lecoo萌趣logo形象片创作人：王煜DemonWong（导演） 刘良玉（摄影指导） Jason（剪辑）这部萌趣十足的广告是联想lecoo产品的形象片，用不同的圆圈元素，组成了各式各样的“lecoo”字样。光影涂鸦，气球，手绘，棒棒糖，火炬圈…. 直观的logo演绎，穿插着青年们和孩子对着镜头卖萌耍酷的姿态，满屏好玩的圆圈让这个广告符号变得讨喜有趣。■■ #10 道真城市宣传片创作人：方萍义（摄影） 王明辉（剪辑师） 张选华（导演/编剧）道真是一座千年历史仡佬古城，中国傩戏发源地，西南最后一处传统人文的生态秘境。影片以返璞归真的形式，还原传统民俗风情，展现一座富有历史文化积淀的风韵古城。不同于常规城市宣传片，片子在新旧交替、古今更迭的场景变换中，展示了这座城市最淳朴的原生质感。-end-国内最大的影视创作人社区影视干货 | 幕后剖析 | 行业资讯 | 实用技巧帮助每一位创作人成长4K无水印无广告的视频承载打造个性化个人作品集在这里，找到最合适的创作人在这里，用作品打动世界

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在上周结束的NEW ERA青年电影季颁奖典礼上，最佳纪录短片奖由《六楼》获得。著名电影剪辑师孔劲蕾、中国电影导演协会副会长王红卫，将奖杯颁发给了导演刘佳韵。刘佳韵的第一部片子，拍的是自己的外婆。《六楼》拍的，则是自己的奶奶。香港浸会大学研究生毕业的她，称自己从来不是一个认真的好学生。就是这样一个“不认真”的学生，最终获得了NEW ERA青年电影季最佳纪录短片。献给「家人」身为泉州人的刘佳韵，决定回自己的家乡，拍摄一部毕业作品。泉州是 “历史文化名城”。一个比较闲适的小城市，但我对泉州至今都觉得不是很熟悉，因为大学、研究生去了好多城市。各站停靠中，于她来说，最难忘怀的却是亲情。从小到大和奶奶一起生活的她，在价值观形成的青年时期，奶奶，是给她带来最大影响的人。我从小是爷爷奶奶带大的，我的奶奶和传统的奶奶不太一样，她是那种女强人，年轻时是解放军，所以她的思想特别开明。我学电影，一般老人家都不支持，会觉得很辛苦又不是什么稳定工作。奶奶也很心疼我，但是她的表达方式是，你想做的事情我就支持你。拍一部关于生活的片子，是刘佳韵想了三年的事情。而选择拍奶奶，对她来说则像是去履行某种关乎感恩的仪式。头两年回去，上楼梯的时候，奶奶都是健步如飞。这两三年，她开始一格一格地走。我深深地感觉到生活的戏剧冲突，我们长大了，正要飞的时候，抚养我们长大的人却老了，飞不动了。平时你也不会总跟她说，我有多爱你。那我就需要把这些影像记录下来，可能二三十年后再看，还是会有很感动的感觉。以纪录片的形式来拍自己的奶奶，她不是没有犹豫过，也想过要不要找演员。但在刘佳韵的心中，归根到底想拍的，是“真实的生活”。而《六楼》正是记录了她真实生活的具象化片段。老人九十多岁了，有很多不可控的因素。我没有办法写个剧本让她跟着（剧本）走，但最后决定还是拍我自己的奶奶，毕竟这是一个很个人的想法。奶奶对我的关心，虽然不是很激烈，但是很真实，这种东西如果我要找演员来演的话，肯定会很做作，如果我跟她没有那样的感情，演出来肯定就不是那么自然了。“在镜头前面自然地生活”《六楼》中一处动人的场景，是奶奶和“我”共同躺在床上，相视对话。这个场景实则是拍摄过程中的一个“意外”带来的。那一天我确实是不舒服就倒下了，本来是什么都拍不了，要特别感谢我的摄影师，他觉得可以抓拍一些镜头。我用的是跳剪嘛，摄影机在那录了很长一段时间。自然、真实化的纪录方式，甚至让老人没有意识到镜头的存在。我跟她说，这是一个作业，我要拍你，她就说，好。很无所谓的感觉。相机摆在那里，一开始她会看，后来就不太理睬了。整个拍摄环境很简单，就发生在老人日常生活的住处，拍摄过程中没有打灯、收音，只有刘佳韵和摄影两个人。摄影师奶奶也认识，她就觉得我们俩就是玩儿呢吧。没有把这当成在“拍戏”，所以她就是平常心对待。如果拉上灯光、收音，家人就会觉得这是一个大事儿。就会变成问我“你希望我怎么样”，而不是说“我就是这样”。因为拍摄的对象主要是老人，《六楼》大量地采用抓拍、固定机位。大部分都是直接抓拍生活中真实的场景，他们就在镜头前面自然地生活。摄像机对刘佳韵来说，更像是一种纪录生活点滴的工具。她仿佛不是那个掌控镜头的人，她只是自然地纪录，让故事自然地流动、发生。我不想去打扰奶奶的生活，打扰这个真实性，我可以在美术啊，灯光啊，在收音上都能够更好一些，但是相较于工艺，我更看重的是真实性。拍摄是一场事关人生的纪录对于那些风格化的导演来说，他们的许多作品都具有阶段性的标志。而刘佳韵采用黑白影像、4:3画框，求的却不是个人风格化，而是出于“怀旧”的考虑。黑白最直接的原因是，我没有时间美术、打灯。当然我也希望是黑白的，4:3也是为了复古，我们小时候看的电视就很少有宽画幅。这也是摄影师给我的意见，整个画面的感觉，我看了之后就觉得特别对。拍摄的过程，又何尝不是一段回到小时候的旅程。拍摄者既是一个参与者、当局者，也是一个旁观者、聆听者。看着奶奶一步步爬楼梯，我会觉得我抽离到场景之外了，我变成了一个摄像机，变成了一只墙上的苍蝇，看着这一切，我不是生活中的人了。4:3画框会很有一个摄影机的感觉，从而有种从生活中抽离出来去看生活的感觉。摄影机纪录故事，也刻录下我们的情感。对于刘佳韵来说，人生各个阶段，最好的铭记方式就是，用摄影机去纪录。 这是我对于前二十年生活的一个记录，在这个阶段我要打这么一个点。可能再过二十年，那个时候又有别的体验，我会再拍一个什么片子，也是很个人的，又打一个点。之后回看，是一个人生的纪录，这也是我最开始想学电影的一个原因。电影是对于人生一个很好的纪录的过程。“最满意的是，我拍完了”当谈到投资与拍摄团队的时候，刘佳韵坦言“没有投资，特别便宜”。团队就我和摄影师两个人，大部分的钱在于我们回泉州的路费和住宿费。我们就拍了五天。我用的是FS7、收音用的是H6、罗德的那个杆、一个三脚架，我们就带了这么一点设备。所以花的钱很少。《六楼》作为一部毕业作品，却不是刘佳韵必须拍的毕设，她学的是编剧，这不是一份强制性的作业，因此是否能坚持拍完，成为了最大的挑战。对于作品我没什么不满意的，唯一的问题，就是我能不能把它坚持下来。它是一个我酝酿了三年的东西，去香港之前就想拍的东西，是我探索亲情题材的东西，所以这个东西是我一定得去做的。「六楼」之后获奖并没有给这个年轻女孩的心境带来很大的波动，她并不排斥拍商业性质的短片，但心底最喜爱的的，还是拍亲情题材。如果有人想要找我拍的话，我也可以拍。如果纯从个人出发，拍一部片子的话，可能得再有个一二十年的积淀，生活经验很重要，我还是会多拍亲情的东西。谈到艺术和商业的差异性，她认为两者“并不矛盾”。现在很多商业片是投资大小的区别而已，如果说纯粹自己拍片的话，要先自己喜欢才行。如果说为了养家糊口，那拍商业片也不是不可以。而且商业片很锻炼人，你的节奏，怎么样说好一个故事，都是很锻炼电影人的东西。拍摄影视作品，对刘佳韵来说，最重要的始终是，首先得“打动自己”。我觉得大家的情感是有共通部分的，你要是自己很受感动的话，那肯定别人也会被打动。有共鸣就会有喜爱，让观众产生共鸣就很好了。让观众产生共鸣，她已经做到了。新片场原创稿件 转载请注明出处

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“我们打了这么多年的仗，一切只不过为了别把我们的房子涂成蓝色。——加西亚马尔克斯《百年孤独》15分44秒的片子在第12分40秒时屏幕上出现了这句话，于是几乎已看完整个影片的观众才知道，为什么这部以环境保护为主题的公益微电影起名会叫《一条没有变成蓝色的鱼》。在百年孤独里，当屋子被涂成蓝色即意味被统治，而白色意味着自由。一条没有变成蓝色的鱼也是借用这样的象征，讲述了在一个美女环保律师的不懈努力下，自然环境最后没有完全任人宰割的故事。林哲乐很淡然的说，当然希望有人读过马尔克斯，可以看懂此处的寓意。但是他从未想过拍摄这部微电影是为了改变别人，带给别人很大感触，而更多的是呈现一个社会事实，呈现一种解决问题的新思路。 纯纯粹粹被故事打动在谈到自己的这条公益微电影的时候，林哲乐反而不大愿意强调“公益”这件事，也不认为以前常做商业项目，现在转型做公益项目是什么需要被特别提及的事情。林哲乐提到，有些事不是为做公益而做，只是突然很有感觉，有需要说的话，或者是需要做一点改变。这种改变，是用自己擅长的方式去做了一件感兴趣的事，是自己的选择，不是说为了公益耗费了多少人力物力、多辛苦。一开始打动林哲乐的就是这个故事本身，在前期田野调查的时候他在NGO工作的朋友和他说有一个为大自然打官司的事，于是林哲乐第二天就决定拍这个了。后来再去和他们联系，到北京见面。“我逐渐了解到我要描绘的是一群怎样的人，那是一群有赤子之心的人，而且坚持一件事很久。对于环保这样的事，可能很多人不会觉得这和自身相关，但是他们从国家修法前坚持到国家修法后，如果不是心里真的觉得应该保护环境、应该保护其他动物的话怎么坚持得下来。感觉做完这条片子我也是和这个片子共同成长的。我没有希望这个片子带给别人多大的转变和多大的触动，我只是想展现出来，现在有环保这样新的问题出现，可能人们会觉得慌张或者应对起来很艰难，但是我们可以去解决，并且可以有新的解决方式，就是这样。” 内核+习惯≈风格在被问到片中种种含蓄的表现方式是不是导演风格时，林哲乐直言他觉得风格是一个伪命题。在他看来，风格是根据题材变化的，是一个在不断流动的东西。如果要说一以贯之的风格的话，自己还没有找到。但是在探讨风格这样的问题上，林哲乐有自己一套独特的看法，他更喜欢将它以“内核+习惯”来描述。内核是带有每个人气质和做事范式的东西，它是一个相对稳定的、支撑性的内在部分，而习惯则是一种外在的部分。当他居住在某个地方、接触到一些人、做某些事，他肯定会被这个情境所影响，那么在一段时间里这个人就会形成一种习惯，用这种习惯去做事、去表现。然而人总是会不断变的，当他所处的位置变了，接触到的人和事变了，他的习惯也是会变，那外在的“风格”也充满了不确定性。“如果7、8年前的我看现在的自己，我肯定会想这是在讲什么?可人总会变化，内核加习惯就且称作风格，你感知一切，都是自己的。” 与新片场同行们的交流当说到新片场作为国内最大的创作人社区，希望林哲乐导演与这些创作人们分享一点自己的感悟，或者对新入行的同学们说一点经验时，林哲乐很认真地说，他觉得最重要的一件事就是你得知道你要做什么。“平常在讨论一个剧本时，大家往往都会有很丰富的内容，但是应该用一句话去概括整个内容，把多余的形容词都丢掉，这时一切都变得很清晰、统一了。要不要选这个演员、要不要这句台词、要不要穿这件衣服、要不要拍这个特写，都可以根据这句话来判断。一旦清楚了“初心”，做事或者做片子就会清楚一点。在这样的前提下，再去保持一些开放的态度，让片子和你共同生长。”对于新入行的伙伴而言，如果可以在很年轻的时候就寻找到自己适合做、喜欢做并且擅长做的事，就会解决掉很多问题，但是这很奢侈。当找到了这样的状态，一切困难就只是困难而已，人自身不会有任何困难。 最后，林哲乐说他最喜欢的话之一是孟子所说的“虽千万人，吾往矣。”“不被理解是正常的，可能出于利益或者其他原因，但这句话的动力不在于勇敢，而在是始终站在自己觉得对的地方。”在说这句的话时候，他的声音低沉、缓慢而坚定。一如他的影片，平稳之中却有不动声色的力量。

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前言2016年的第二场V电影开放日，我们将来到一个之前从来没有到过的城市——重庆！巴渝山城，真是一座让人“垂涎”的城市——无论是景色、美食还是妹子，都让人期待这场蜀中之旅。同时，我们更期待着与这里的V电影小伙伴们见面，让我们共享一段属于影像的麻辣时光。“有史以来”的第一场V电影重庆开放日，将在5月15日举行，期待着你的到来！山城重庆，我们来了！活动内容本次活动主要包括影片展映、导演交流、嘉宾分享三部分。我们将展映3部优秀短片，每部作品展映结束后，导演、制作人将上场与大家现场交流，并接受观众提问。 展映环节结束后，我们将邀请上海温哥华电影学院导师Peter D. Marshall和Jeremy Butler进行分享，并接受观众提问，大家不要错过噢。嘉宾介绍Peter D. Marshall 电影制作专业导演教师Peter是一位来自加拿大的电影人。他在影视行业从业40多年，期间作品繁多。他导演过30多部电视剧，12部好莱坞院线电影，以及25部商业广告。Peter已经为累计超过50多个小时的纪录片、教育节目担任编剧、导演或制片。由他执导的纪录片以及剧情片被提名并获得过14个国际电影节奖项。 代表作品：《蝴蝶效应》（副导演） 《活死人黎明》（副导演） 《新纵横四海》（导演）Jeremy Butler 声音设计专业主任Jeremy在Ocean工作室SFX编辑部制作七龙珠Z（东映动画）的经历开启了他音频后期制作的生涯。随后，他被调前往万代公司对话编辑部负责制作52集英文版机动战士高达。在此之后，Jeremy从事制作了17部长篇电影、7部长篇纪录片、32部短片以及众多机动战士系列，其中包括1979年原版机动战士系列的重制版以及三部剧场版动画。他编曲的电视剧“Life WithAn Accent”使他在2011年Leo Award电影节的剧情片系列中被提名为最佳编曲。同时，由他担任声音设计的电影“Suspension”也在戛纳电影节上展映过。代表作：《七龙珠》声效师 《Suspension》声音设计师 《机动战士高达》录音师活动信息地点：重庆时间：2016年5月15日活动费用：免费报名方式点击链接填写展映团队报名表，提交作品成功即为报名成功，我们将在筛选结果出来后的第一时间通知你。查看往期V电影开放日活动详情，点击这里

祝晓雪mia