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行业 - 资讯
  • 影坛又一巨星陨落:他留下数不尽的经典,却带走了一个时代

    前不久,电影圈传来一则噩耗——据外媒报道,意大利著名作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内Ennio Morricone,因摔伤股骨引发并发症,在意大利首都罗马逝世,享年91岁。他的离世,让世界影坛陷入愕然和悲痛中,电影圈人士纷纷发文表示遗憾和悼念。昆汀:the king is dead. Long live the King!詹姆斯伍兹:Greatest movie experience of my life.王家卫,姚晨发文缅怀莫里康内莫里康内是殿堂级配乐大师,他一生中共为400多部电影配乐,是意大利最多产的作曲家。其中包括不同国家和语言的经典名作,如《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《西西里的美丽传说》《一代宗师》等。他也是最有建树、最有国际声望的作曲家,一生5次获得奥斯卡原创配乐奖提名。1995年,获得威尼斯电影节终身成就奖;2007年,在第79届奥斯卡颁奖典礼上被授予终身成就奖,以表彰其“对电影音乐艺术的伟大而多面的贡献”。2016年,凭借电影《八恶人》(与昆汀合作)的配乐摘得奥斯卡最佳原创配乐奖的小金人。他是赛尔乔·莱昂内的御用配音,朱塞佩·托纳托雷的黄金搭档,昆汀·塔伦迪诺最想合作的作曲家。(摘自新京报)他的配器构思独特、选材广泛,配乐手法富有独创性,令人耳目一新;他的音乐也极富感染力,总能在不知不觉之中渗透人心。有导演在颁奖典礼上说过,每次合作,莫里康内都会写远远超过他需要的主题音乐给他,逼得他只好拍一部新片把这些音乐用完。也曾有导演在收到他的曲子后,泪眼汪汪地让口译把自己的话逐字翻译给他:“我没想到会有这么美的音乐,或许我不配。”而你即使对他的名字感到陌生,也绝不可能没看过他配乐的作品。他的音乐也不仅仅是电影的某个元素,更是许多经典影片中不可缺少的一部分。 莫里康内十部经典电影配乐 改编自巴利科的短篇小说《1900:独白》,每每重看都让人泪流满面的《海上钢琴师》,电影中的配乐就是由莫里康内所作。其中令人惊艳、也非常能体现主角1900对音乐与生俱来的敏感和天赋的,神秘、紧张、诡异的,是在年轻情人的帮助下杀掉了自己丈夫的老妇人;缥缈、无力、悲伤的,是陷入过往记忆走不出来的男子;带着一丝决绝坚毅的,是想抛开以往身份重获新生的女孩;心虚、不安、鬼鬼祟祟的,是穿着别人西服溜进头等舱的偷渡者。(请原谅任何语言和形容词在这里都略显苍白,无法将音乐的情绪一五一十地表达出来。)这个片段非常直观地为观众展示了配乐的力量,就算未曾学过一门乐器,也很容易将音乐和描述的人对号入座、产生联系,能看出1900的天赋异禀。而这些曲调的背后,是作曲家莫里康内对自己事业的精益求精、反复推敲。《海上钢琴师》的导演,是意大利国宝级导演吉赛贝·托纳多雷Giuseppe Tornatore,他的代表作是被影迷们奉为一生必看的“时空三部曲”——除了《海上钢琴师》,还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》,后两部作品也同样由莫里康内担任配乐。他为《天堂电影院》配乐,将对电影有着浓厚兴趣的小男孩多多,在属于他的电影院“城堡”里与艾佛特相处的场景烘托得无比美好;也将天堂电影院残破的结局描绘的无比哀伤。其中莫里康内的儿子安德烈创作的乐曲《爱的主题Love theme》,也成为了全片最感人的旋律之Love ThemeEnnio Morricone - Ennio Morricone: The Love Collection王家卫在他的电影《一代宗师》里,也用了莫里康内的配乐。在这部将东方美展现到极致的经典电影里,一首西方乐曲毫不违和地,将美感和情绪烘托到了顶端。伴随着音乐,当章子怡缓缓说出台词:“人生若无悔,那该多无趣啊”时,周围一切仿佛都在这一刹消失了,只剩下面对面站着的两人,还有他们身后悠扬的曲调。这一段落也成为电影中的名场面。而莫里康内在其配乐生涯中最伟大的成就,当属他为《镖客三部曲》和《往事三部曲》创作的配乐。那是在20世纪60-80年代,他和另一位电影大师——西部片宗师塞尔吉奥·莱奥内(Sergio Leone)的默契合作,为世界电影史留下浓墨重彩的一笔。莫里康内与莱奥内合照当然,莫里康内为《荒野大镖客》等影片写下的配乐,着实为电影镀上了更加鲜明、辨识度极强的色彩。巧合的是,后来两人才发现,原来他们上的是同一所小学,而且小学三年级就已经合照过了。这就是莫里康内,他遗传了小号手父亲的音乐天赋,6岁学作曲,12岁就考入音乐学院。他在1961年为第一部电影《法西斯》写了配乐,三年后凭《荒野大镖客》一举成名。他将自己的一生奉献给音乐和电影,留下数不尽的传世经典……就像《海上钢琴师》里的1900一样,莫里康内的名字里也写满了传奇。今年原本有一部属于他的传记电影《音魂掠影》要上映的,导演是托纳多雷,监制王家卫,可惜他没有办法亲自在电影院回顾自己的一生了。《音魂掠影》剧照在莫里康内的一本访谈录《莫里康内:50年一瞬间的魔幻时刻》中,采访者问他:“你是否相信人死后有另一个世界吗?”,他说:“我信奉的宗教(天主教)告诉我有另外一个世界,那才是真正的人生。”而当被问到:“假设一百年后,你的名字出现在一本百科全书上,你希望如何定义?”他沉默了一会儿,微笑着回答:“作曲家。”莫里康内童年照那么,就让我们祝愿作曲家埃尼奥·莫里康内,能继续和美妙的音符一起翱翔——感谢您给我们带来的那些经典和感动,希望您在天堂里,又变成了那个热爱音乐的小孩。愿不论天堂还是人间,艺术长存,旋律不止。部分素材来源:莫里康内的访谈录《莫里康内:50年一瞬间的魔幻时刻》。图片来源于网络。

  • 周杰伦新歌深夜刷屏!那个熟悉的周董终于回来了

    今天凌晨,相信很多没睡的朋友圈都被一首歌刷屏——是的没错,一年营业一次的周杰伦“周董”终于又发新歌了!废话不多说,先放上MV: 周杰伦新歌《Mojito》MV和9个月前发《说好不哭》一样,这一次周杰伦依然提前在 IG(Instagram)上突然放了预告。一边晒车一边说:下礼拜有新歌听了。随后又公布了新歌歌名及16秒前奏。一经发布,瞬间就登上热搜。夕阳红粉丝团的粉丝们,大概是想起了去年新歌上线时被QQ音乐卡到闪退的恐惧。纷纷跑去提前预约了新曲数字专辑。这不,不费吹灰之力就让周董成了QQ音乐首个也是唯一最快突破两百万预约的歌手。有人说只有周杰伦才能打破周杰伦的记录。还有人说周杰伦发新歌就像过年,所以称之为过周年。QQ音乐买歌叫买年货,发朋友圈叫周年庆。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们:什么才叫真·流量明星。“麻烦给我的爱人来一杯 Mojito,我喜欢阅读她微醺时的眼眸。而我的咖啡糖不用太多,这世界已经因为她甜得过头。”这次的歌名「MOJITO」,中文被称为「莫吉托」。是一种源于古巴、并不浓烈的鸡尾酒,很多人来到酒吧会先点一杯「莫吉托」,再“渐入佳境”。它味道清新,有些许青涩、甜蜜,像青柠的初恋,喝下一杯,脸上会不自觉的泛起红晕,像少女的羞涩,玛丽莲·梦露喝大文豪海明威都钟爱它的味道。如歌名一样,这首新歌充满了拉丁舞曲风情。仿佛穿越回百年前浪漫的古巴,寻找初遇爱情时的浪漫。不同于之前几首总被网友吐槽过于口水歌。这一次的《Mojito》,无论从旋律还是歌词来听,都像是回到了我们熟悉的周董的味道。不知道有没有人和V姐一样,还隐隐约约听出了《迷迭香》的感觉。今晚,就让我们跟随周董这杯夏日特调《mojito》,在朗姆酒与青柠的风味交融中,奔赴神秘古巴,回忆甜蜜热恋吧~附上歌词:Mojito周杰伦( Jay Chou词:黄俊郎曲:周杰伦麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头没有跟她笑容一样浓郁的雪茄就别浪费时间介绍收起来吧拱廊的壁画旧城的涂鸦所有色彩都因为她说不出话这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞缤纷的老爷车跟着棕榈摇曳载着海风私奔漫无目的古董书摊漫着时光香气我想上辈子是不是就遇过你喧嚣的海报躺在慵懒的阁楼阳台而你是文学家笔下的那一片海麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞

  • 「节目模式」9档节目模式分享

    一档美食烘焙类户外真人秀由杰西·帕尔玛主持,六名参赛者将在夏令营负责人玛莎·斯图尔特、夏令营顾问和烘焙专家卡拉·霍尔和丹·兰根面前大展烘焙技能。每期节目中都将有以露营为灵感的游戏和挑战,参赛者将在两轮比赛中正面交锋。在每期节目结束时表现最差的烘焙师将打包回家,而留到最后的露营者将赢得价值2.5万美元的厨房。以汇聚人类想象力与高超技术的手工艺品为核心而展开的才艺对决,在喜剧演员兼设计大师Keith的超现实工厂里,每期4位选手将使用粘、缝、锤等各种技艺打造梦幻艺术品,选手们要面临两轮任务,第一轮选手们将发挥想象力和创造力,根据Keith各种虚幻或奇异的想法来制作作品,例如神话生物木偶,由Keith和其他专家根据他们的表现淘汰一位选手,第二轮是接受明星客户的委托来制作产品由明星来决定最终的赢家。美国的康涅狄格州的山区有一家占地300英亩的夏令营,周一到周五为孩子们开放,而到了周末则变成了为成年人服务的成年人夏令营,节目就围绕着成人夏令营的生活以及幕后工作团队的日常而展开。这支工作团队的成员大都是周末兼职,在夏令营利里他们不仅会体验到丰富多样的娱乐社交活动带来的乐趣,也必须面临客人们的各种要求和挑剔。成人年的夏令营,会是什么样子呢?每期节目都围绕着三个陌生人共同进行的为期30天的极限生存挑战而展开,他们将前往各种偏僻的地区,不能携带食物和工具,也没有庇身之处,他们所有的只是自己身上所穿的衣服以及一只已经死掉的动物,而这只动物将成为他们初期的食物以及工具来源。面对严酷的天气以及大自然中无情的捕食者,他们需要调动所有的聪明才智和毅力,像野兽般在荒野中存活下去。引自英国的节目模式,在多个摄像头的详细纪录下展现真实的面试场景。每集都会有两位雇主对求职者进行面试,职位多种多样,从兽医接待员到货车租赁的客户服务人员等。镜头会事无巨细地纪录面试全过程,为了获得心仪的工作,面试者们必须把握机会,镜头会跟随着他们面试前、面试中和面试后的每一个瞬间,捕捉他们紧张、自信、尴尬、兴奋等多样的情绪变化。 一档以旧车改造修复为主题的节目,主人公是机械大师乔·马丁和他的妻子阿曼达、最好的朋友杰森,以及由他们带领的“Martin Bros Custom”团队,每期节目中观众将看到的是马丁的团队是如何将一辆辆破旧不堪的“破烂”钢铁改造成全新的样子。他们将前往美国各地寻找隐藏的、未经打磨的机械宝石,并把它们带回店里进行改造,从自行车、摩托车到汽车和赛车,每一辆车都将在这些大师们的手中重获新生。青少年的肥胖问题往往与基因、生活习惯、饮食结构等与家庭相关的因素密切关联,很多有肥胖困扰的青少年的父母往往也存在着肥胖问题。节目中邀请那些有着肥胖困扰的青少年和家人们一起直面肥胖的真相,并在彼此的鼓励下一起甩掉肥肉。为期8周的时间内,在量身定制的减肥计划以及专家建议的指导下,每个家庭将改正一切导致肥胖的不良生活习惯,建立正确的饮食观念和运动计划。由参赛者与追逐者(答题专家)之间展开的知识竞赛,五位追逐者的将以2人、3人、4人、5人的组合出现,对应着不同的难度等级以及奖金数额。参赛者与追逐者各自拥有不同的答题时间,参赛者的时间是60秒,而追逐者的答题时间则根据人数组成不同而发生变化。答题开始时,主持人将轮流问双方问题,轮到哪方作答时,哪方的时间开始倒数,必须回答对一个问题才能停止时间并轮到对方答题。如果追逐者的时间提前被消耗完,参赛者就可以拿走该轮奖金,反正参赛者失败离场。一档通过遗传基因检查来预测疾病并提出预防方法的棚内综艺,节目将邀请专业的医生对MC和嘉宾进行遗传基因检测,不同的遗传基因让人们的身体在应对各自可能的疾病时有着不同程度的潜在风险。每期将讨论一种常见的病症,如第一期节目中讨论的是脂肪肝,现场会公布MC和嘉宾们的检测结果,专家们将针对病症和防患措施进行详细的介绍和讨论。同时节目还设置了“真医生”环节,让专业的医生针对网友们的各种疑惑进行解答。

  • We Are One 全球线上电影节来啦,百部影片免费看!

    疫情隔离了病毒,但不能隔离电影。受到疫情的影响,今年线下电影节已经无奈停摆,好在线上影展的出现,让一些精彩的作品能以另一种形式出现在我们面前。北京时间5月29日晚19:00点起,由翠贝卡电影节和YouTube联合主办,并得到多个大型电影节支持的全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”正式上线。此次的电影节活动从5月29日开始到6月7日结束,在10天的时间内将会一百多部影片免费展映。其中包括故事长片、短片、纪录片和一部分电影的首映,以及之前各大电影节的电影大师对谈实录。具体的时间表,大家复制这个链接查看:http://www.weareoneglobalfestival.com/schedule影片阵容来自世界各地的21个最具影响力的电影节,其中包括戛纳、威尼斯、柏林、东京、安讷西、圣丹斯、鹿特丹等等。虽然是免费的电影节,但是本次策划所筹集到的所有款项也将用于COVID-19相关的救援治疗工作。是不是特别有意义,感兴趣的小伙伴,赶快关注起来!留学生可接触到的电影节资源虽然线上电影节能让一些精彩的影片得到当之无愧的认可,也能让一些沧海遗珠不被历史蒙尘。但是这始终不能替代参加线下影展时,大家能体验到的热情和活力。这恰恰是海外学习电影的好处之一,学生在学习期间能参加所在城市及周边地区,大大小小不计其数的电影节。有了学生的身份,在导师的帮助下,你除了可以作为观影者在几天时间内完全沉浸在电影的世界中,还可以做为志愿者与来自世界的电影人产生交集。【1】美国电影节纽约有很多独立的影院,除了可以观赏到欧洲电影节的作品,这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是,在纽约这里有成百上千个电影节。纽约翠贝卡电影节翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年,电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典,促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来,翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式,比如设立独立的VR影片单元。这使得该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一。VR影片《Ferenj: A Graphic Memoir in VR 》截图翠贝卡电影节在每年的4月举行,今年刚好和疫情撞个满怀。于是“延期”,“线上”就成了本届翠贝卡电影节的关键词:- 4月17日至4月25日,在 Oculus TV 上播放 19 部 VR 电影,其中 10 部是全球首映。- 5月3日至5月18日,联合 AT&T在Facebook上展开一系列与电影幕后制作人、演员的访谈节目。- 5月29日至6月7日,和YouTube联合主办全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”。纽约电影节纽约电影节始于1963年,号称是最前卫的电影节,早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展,专门放映最新的先锋派电影。受到疫情的冲击,今年的影展注定会与众不同。2020年第58届纽约电影节将采取线上和线下相结合的方式举办,时间为9月25日——10月11日。主办方说,这是在确保嘉宾安全健康和保持电影节传统之间最好的解决方式。除了纽约,美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞,随处可见的名人名流,还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡,圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin)读书,UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月,会迎来西南偏南电影节,这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节,该电影节以专注于剧本竞赛而闻名,被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。【2】英国电影节英国也是影视留学的一大目的,同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节伦敦电影节(London Film Festival)始于1953年。由英国电影协会(BFI)在每年的10月下旬举行,是英国最大的电影活动,每年评选全世界近50个国家的300部影片,包括纪录片与短片。伦敦电影节有专门对于25岁以下学生计划,及门票低至5英镑,还会提供100多个免费活动。英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节(Raindance Film Festival),于1992年正式成立,总部坐落于英国伦敦,是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办,为期12天,地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项,同时公映大量的创新性先锋派影片。而且瑞丹斯本身就有自己的电影培训学校,全年会提供专业的电影培训课程,以及夜间和周末电影培训短期项目。除了影视院校密集的伦敦,你还可以选择利兹,这里有三所专门设置电影系的大学,以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节,分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节;英国最大的家庭电影盛会,利兹青年电影节;以及独立导演电影节。这些电影学院帮你直通奥斯卡不甘心只是作为一名观影者,而是想让自己的作品被更多的人看到?那最好的方法是在学生时代就参加一些针对青年人的电影节。学生奥斯卡就是每年全球电影学子角逐的盛事。学生奥斯卡奖成立于1972年,旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台,奖项评委来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项,代表美国学生电影作品的最高荣誉。【1】培养了最多奥斯卡得主的院校美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了,从1972年学生奥斯卡设立至今,每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校(如果缺失了哪一年,说明当年没有出现压倒性胜利的院校)。20世纪70、80年代,南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。- 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。- 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。- 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。- 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。- 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个,都是纪录片类奖项。- 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代,纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项,可以说这就是属于纽大的时代。- 1993年:纽约大学获得三个奖项,南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。- 1994年:多年动画奖得主加州艺术学院(CalArts),又拿下一个纪录片奖,共获得九个奖项中的两个。- 1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。- 1996年:又是属于纽约大学的夜晚,获得了十一个奖项中的三个。- 1997年:纽约大学再次获得了两项大奖,而南加州大学获得了两枚铜奖。- 1998: 依旧是纽约大学的时代,获得了十一个奖项中的三个。- 1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。21世纪开启,除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外,纽约的哥伦比亚大学,加州的伯克利也都取得了不错的成绩。- 2000年:纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。- 2002年:在没有一所学校获得多个奖项的一年之后,纽约大学以三个奖项重回榜首。- 2003年:哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项,成为唯一一个获得多个奖项的学校。- 2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个,成为该领域的领跑者。- 2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。- 2008年:南加州大学赢得四个奖项,这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代,美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态,纽约大学、南加大依旧表现不凡。- 2010年:纽约大学赢得2项大奖,是唯一一所获得多个奖项的院校。- 2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。- 2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。- 2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。- 2016:查普曼大学获得了两个奖项。- 2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。- 2018年:时隔10年,南加大在十个奖项中以四席重回榜首。- 2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。【2】在学生奥斯卡屡获佳绩的中国学生实不相瞒,近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷,凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖,登上奥斯卡杂志封面,并获得奥斯卡提名资格。毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业,在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师,此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》,成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》,这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。去年研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。值得一提的是,源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名,最终获得最佳导演。NEW ERA是一个为未来而建的青年影展,基于国内专业的影视创作人社区新片场,希望看到青年创作人早期的作品,鼓励大家迈出关于电影的第一步。目前第5届主竞赛单元的作品正在征集中,大家可以带着自己对于电影饱含热情的短片作品来参加我们NEW ERA青年电影季。>>点击了解点这里

  • 凑齐10位炮王逼他们禁欲!以为在搞笑,结果竟如此感人…

    在这个低迷的2020年,美国人想了个法子,来唤起大家的性趣。对!你没看错,就是性趣。 他们筹备了一档恋爱真人秀,来探讨人和性之间的奇妙关系——《欲罢不能》看到这个片名和海报,你是不是已经浮想翩翩了。但你一定想不到,这档节目的尺度有多大。播出第一集的时候,就已经荣登Netflix各地区榜首。戳视频,感受一下溢屏的真·肉欲吧美国网友迫不及待打开互联网,渴望进行爱的激浪。他们天真地以为在P站上的学习可以转移到真人秀中。这是何等的快乐?果不其然,节目开头的10分钟,已然进入状态。绳子捆绑、叠罗汉、涂防晒霜、床上激吻。进度之快大概就是眨眼的功夫就已经为爱鼓掌了。不少网友惊呼:“难道金·卡戴珊成名的小视频被拍成综艺了吗?”哈哈哈哈,想什么呢…当然不是。尽管美国是个象征自由的国度,但也不至于公然上线这样的内容。节目组只是把这群骚男辣女集合起来,完成一项神秘的任务。如果按照要求顺利完成,就可获得10万美金的奖励。这么多钱,听上去是不是很诱人。不过先别急,世上没有白吃的午餐,自然也不会有天降巨款的时刻。想让这群人不破规矩完成任务,那可太难了。因为随便从里面挑一个人出来,都是斩男/女无数,约炮界的扛把子,人形“泰迪”。他们有颜、有肉、有个性,性欲强、不粘人是标配。换句话说,来到这里,每个人都饥渴坏了。这不刚一碰面,就直奔主题开始互撩。什么看身材寻找下手的猎物,擦防晒霜抚摸身体,逐渐靠近接吻定情…的桥段纷纷上演。被撩的人自然也是来者不拒的架势,前脚还跟A缠绵着,转头就跟B抱在了一起。约炮嘛,谁动真情谁就输了。等到他们跟心仪对象打得火热的时候,节目组的大招就要登场了。一个产自中国的机器人拉娜操着标准的机器人口音,为按捺不住的男女诵读了节目规则。那就是:禁止亲密接触(禁欲令)。通俗一点讲就是,不能亲亲,不能互摸,更不能发生性关系和自慰。让这群欲男欲女谈“柏拉图”式的恋爱,我都隔屏听到了他们的哭声。当然了,非要发生点什么也不是不可以,只不过要被扣钱,拿不到巨额奖金而已。所以,选择高潮还是金钱,就是他们要思考且面对的事情了。更重要的是,这是一个团队合作的规则。一人违规全员都被扣奖金。遭遇晴天霹雳般洗礼的男女嘉宾,正在懊恼的时候,有趣的事情即将上演——接下来你将看到比前面更精彩的画面。使坏的节目组不仅颁布了“禁欲令”,还想尽办法制造性暗示。比如,女嘉宾越穿越少的比基尼;洒满一地、各种口味的套套;后续加入的劲爆男嘉宾;浪漫舒适的酒店套房;……别说他们了,屏幕后的你们也难敌诱惑。就这么,戏剧化的一幕出现了。按耐不住的头号情侣哈利和弗朗西斯进行了忘我地舌吻。他们也成为了其他人最痛恨的对象。别人为了钱忍得那么辛苦,他俩却在这里肆意妄为。可怕的是 ,偷吃禁果有一次就有第二次。这俩人成了害大家扣钱最多的“凶手”。这还不算完,还没轮到其他人指责他们,这俩人就因为“谁先勾引对方”的事情产生内斗。电视剧里渣男提裤子不认人的劣质行为出现在美男子哈利身上。在接受全员审视的时候,哈利说是弗朗西斯勾引自己才触犯规则的。如此拉低印象的说辞,直接让他失去美人弗朗西斯的好感。果然,追求色相的“爱”经不起推敲。可是,看到这里,你以为这俩人就此分道扬镳、不相往来了吗?后面的反转,让多数观众看出这档真人秀暗藏的剧本。他们非但没有拉黑对方,反而更加相爱了。还在节目结束后,假戏真做疯狂秀恩爱。(但也不排斥,炒作的嫌疑)两个人的ins粉丝从10万涨到400万,热门榜上总能出现他俩的身影。跟这对相爱相杀的激情男女不同,其他几位的相处逐渐在前几日的激动中冷却。从走肾转向走心。开头同时交往两人的朗达,拒绝了白人肌肉哥的邀请,选择专攻女性心理学的黑人小哥。两人在面对酒店套房的诱惑时,竟然忍住下身,什么都没发生。并且在事后的采访中直言:“或许只有停下sex,才能思考是否应该在一起。”毕竟比起禁欲,黑人小哥更需要考虑朗达单亲妈妈的身份,冷不丁多出来个儿子,自己还能承受住吗?与此同时,擅长哲学每日都在思考的长发男,也在这场性感十足的闹剧里明白自己真正所要而主动退出。别看整个节目充斥着不理智的荷尔蒙和激情的味道。却总能在临门一脚时给出一些耐人寻味的结果。其实不难发现,这档真人秀更像是一个从人与性出发的实验项目。把人最原始的欲望“性欲”摆在开头,去探讨爱情与性之间的关系。可见,只谈性不谈爱的想法终究是奢望。你很难保证从床上下来后,不去回味那个与自己翻云覆雨共枕眠的床伴。《致命女人》里提倡开放婚姻的夫妻,还是没逃过动情而这档节目受欢迎的关键,不止是好看的身体,而是坦诚相见的诚恳。既然是恋爱节目,何不把大家最关心的sex摆在台面上。当最羞于谈论的事情变成透明后,价值观和性格的磨合才会顺畅。也正是因为这样的尺度,直接断送了国内节目想要抄袭的心。当我们还沉浸在《非诚勿扰》《中国式相亲》这样姻缘一线牵的意淫式相面时,人家已经开始探讨性、真情与金钱之间的权衡了。类似这样抄袭不来的美国综艺还有很多。像是恐怖气氛浓郁的《谋杀凶宅大改造》。让参与者住在现实中有名的凶宅里,看看他们能否将其改造成人见人爱的豪宅。再或者卡戴珊家族全力打造的《与卡戴珊同行》。播出到现在十几季,跌宕起伏、浮夸且不可思议的内容,比精心安排的电视剧都好看。从前,V姐还挺难理解卡戴珊们的用意和博出位的精神。直到完整看完第一季,才领悟到这般“娱乐”的态度。逐渐卡戴珊化综艺节目嘛,总是炒作多于真实,演的戏份占多数。既然是演的,起码要让大家看到真诚。也就是面对观众的质疑,别撒谎说自己没有剧本。《欲罢不能》这样欢脱的综艺能出现已然是对大众娱乐精神的一种挑战。特别有意思的一点是,这档火遍美国的综艺,竟然只在豆瓣收获了5.7分。理智的国人在看厌了艳丽身体后,并不满意节目最后全员是赢家的鸡汤大结局。如此看来,对于娱乐精神的理解,还是一国有一国之特色。

  • 「节目模式」10档节目模式分享

    你是否曾经幻想过去往世界的其他角落,过上一种截然不同的生活? 每期有两位陌生人互相交换生活,他们被蒙上眼睛来到陌生的地方,在一个完全陌生的文化环境中生活一周的时间,展开一段前所未有的生命体验。约翰是埃塞克斯的一名消防官员,他一生都在工作,他梦想过上轻松的日子,但他的工作狂特质和庞大的工作量意味着他几乎没有时间去看望他的成年子女或孙子孙女。地球的另一端,远在千里之外的马拉维农民乔治一辈子都在这块土地上劳作,养家糊口。随着两人交换生活,约翰很快意识到,简单的生活可能并不像人们吹嘘的那样轻松,而乔治也发现城市里的生活远不像想象般光鲜,充满着压力和挑战,他们的交换生活会给他们带来多少改变呢?父母们经常挂在嘴边的是“我小的时候···”,你是否好奇过他们的小时候到底是什么样子呢?节目中明星和自己的家人们将穿越回自己12岁那年,对于明星来说是一趟重返童年时代的回忆之旅,而对家人们来说,则是一趟陌生的文化之旅。 在为期一周的穿越之旅中,明星家庭们所居住的环境、衣着、发型等都还原成以前时代的样子,复古的电器取代现代高科技,连音乐和电视节目都出自那个特定的年代,同时节目中还会有一位明星的朋友来探访他们。这趟旅程会让家庭变得更加亲密,也会让人不禁思考过去的生活是否真的比现在更好。一档全球婚俗大体验的节目,记录一对已经订婚的情侣在一年内周游世界,到处体验不同文化中的婚礼风俗。与此同时,这趟婚俗体验之旅也充满着各种各样未知的惊喜、意外和风险,这对新人是会更加情深意切还是可能会分道扬镳呢?节目组安排一个富豪家庭与一个贫困家庭互换住房、生活预算与条件,进行长达一周的体验生活,以弄清金钱是否真能买到幸福。在一周体验结束时,两个家庭会谈论他们的经历和感受。第一个家庭由单身母亲Bongé和她的四个女儿组成。她是一名老年护理护士,收入不足以维持生计。第二个家庭是沃姆斯一家,这是一个重组家庭,有三个孩子,他们住在一座大房子里,每周预算金达四千欧元。他们拥有一家豪华酒店,收入远高于支出。一档探讨当代社会中男女不平等现状的社会实验节目,四位来自各行业和文化背景的女性将通过专业的化妆以及学习男性行为特征,变身为男性的样貌生活一段时间。主角包括职业女运动员,想要参加选举的妈妈等不同身份,她们在自己的职业生涯中遭受着不公平的待遇。节目将记录她们化身男性后在生活各方面的变化,以及揭晓真相时周围人的震惊,希望引发大众对于男女社会身份的思考出生即成为名人是什么感觉?对于那些白手起家的名人子女来说,他们一出生便成为公众目光的焦点,拥有着最舒适的生活,也从未吃过苦头,但是这一切都是他们的父辈凭靠自己的努力打拼出来的。 节目中明星将送他们的子女回到他们曾经成长的街区生活,体验他们的父母成长的环境和生活条件,经历他们父母所经历过的孤独、惶恐和不安。他们会发现什么?而他们又将学到什么呢?讲述五位35-45岁的妈妈们在化妆师的帮助下伪装成21岁的样子,完全以女儿的生活的方式重新体验一把青春岁月的故事。她们会像自己的女儿一样,穿上年轻人穿的衣服,参加女儿会参加的party,学会像女儿一样使用社交网络在展示自己的生活。意趣相投被普遍认为是交友中非常重要的标准,那么99%不同的两个人是否能在相同的1%里发现友情生长的空间?节目中邀请了两对个性和生活习惯截然相反的明星共同度过一天,他们互相了解并体验彼此的生活方式,通过小黑屋和事后采访记录他们的内心感受和心态的改变,相处结束让他们做出是否愿意继续交往的选择来观察实验结果。 讲述在综艺节目《爱情岛》中结识为朋友的汤米·弗瑞和科里丝·普里查德共同接受了一个挑战,即互换生活。职业拳击手汤米把他的拳击手套换成了舞鞋,在舞池里和职业舞者们一起训练。与此同时,科里丝戴上了拳击手套,在世界冠军里基·哈顿的帮助和指导下,为他人生第一场拳击比赛做准备。换一种截然不同的活法,他们会作何表现呢?对于孩子来说,校园生活从来不是一件轻松的事情,如今孩子们所处的教育环境和方法与父母小时候也有着很大的差别,节目中从换位思考的角度出发,让父母们重回学校,体验自己的孩子正在经历的校园生活,让父母更加理解自己的孩子,同时节目也带领着观众一起体验和反思如今的学校教育中存在的问题。 节目中16位小学孩子的父母重回学校,他们组成一个班级,完整体验孩子们的校园生活,不仅包括着学习,也包括着人际交往、课外任务校园舞台表演等等,他们能顺利完成吗?父母们的表现与孩子相比会更好还是更差呢?

  • 活久见!线上电影节纷纷开启,流媒体会是电影的救世主吗?

    最近的电影圈,几乎每一个消息都与疫情有关。一场灾难,关乎一个行业的生死存亡。迫不得已之下,我们开始了一段虚拟娱乐的人生新体验:线上音乐节、直播带货爆火、线上影展和电影节……但这一切来的突然吗?一点都不。这股强势的力量其实早已悄然而至,只是我们还没来得及适应,业界也还在无休止的争论中……序幕2020年之初,奥斯卡提名公布时,就让电影界对流媒体大佬Netflix有了新的认识。Netflix共获得了24项提名,击败了众多传统电影大厂,拿到了最多提名。图片来源:CNBC即使“宇宙第一”迪士尼拼上收购过来的福斯和福斯探照灯影业,加在一起的提名也不过23个,还是不及Netflix一家独大。就连从胶片时代和传统好莱坞走来的大师马丁·斯科塞斯,也架不住网飞的诱惑,放弃传统院线放映,加入了流媒体电影战队。才有了2020奥斯卡口碑最佳的《爱尔兰人》。《爱尔兰人》1月份,新冠病毒来袭,本应大爆的今年春节档,逐一撤档,告别院线。但有一个个例,徐峥导演的《囧妈》被互联网传媒巨头字节跳动,花了6亿买下版权,在头条系APP(抖音、今日头条、西瓜视频等)上独家免费上映。一时惊呆了所有人……当时业界对《囧妈》放弃院线投奔流媒体的行为争论不休,也算是把院线和影城们得罪了个遍,引得全国20多家院线联合上书电影局。但风波过去后,至今4个月还未能营业的影院从业者们,也有人妥协了,在网上发表言论称:“当时都在骂徐峥背叛影院,但从一部电影和制作方生存自保的角度上看,《囧妈》转网又是多么明智的选择。”此时,流媒体好像成为了电影的救世主。蔓延今年3月,大鹏、柳岩主演的新片《大赢家》,也在字节跳动的APP上进行了“云路演”直播、“免费独播”等一系列操作。片子虽然及格,但全新的路演和放映方式,至少满足了绝大部分正在隔离在家的中国观众的观影欲望。此时国外疫情开始肆虐,电影院关闭、各行各业停滞,闲在家的除了普通影迷,还有没戏拍、没事做的电影人们。于是,法国电影新浪潮的代表性人物,89岁的戈达尔下场直播,跟影迷网友聊了2个小时电影。大卫·芬奇、萨姆·门德斯等知名大导和编剧也开起了网课。4月18日,由知名巨星Lady Gaga发起的公益线上音乐节ONE WORLD,在YouTube平台上进行了全球直播。全程8个小时,没有舞台、没有聚光灯,由所有明星在家线上互联、即兴表演。这恐怕是只有我们这个时代才会看到的“特殊产物”,而且,这么多巨星云集在同一档线上节目中,也绝对是活久见。直播结束后,音乐节组织方共筹集到了1.279亿美元的公益基金,将用到新冠肺炎的救助中。这场线上音乐节,无疑是成功的。从全新的互动形式、到之前没有的“明星家中”的看点、再到最终产生的社会影响力,都是空前的。ONE WORLD也是自疫情爆发以来,阵容最强、规模最大的线上娱乐活动。这似乎也向很多“保守”的文娱大佬们证明了,线下文娱活动改为线上是可能且可行的。爆发而这股风潮的爆发, 是从艺术领域开始的。毕竟,比起以上那些相对商业化和娱乐化的运作,最难迈出“线下转线上”这一步的,是严肃且形式传统的艺术界。原定于今年3月中举行的香港巴塞尔艺术展会,是世界上最重要的艺术交易市场之一。因疫情影响,外国展商相继表示不会赴展。主办方情急之下只得取消整个展会。可取消的不只有艺术展会,当然还包括众多的电影节。其中融合电影、音乐、科技和流行文化闻名的西南偏南艺术节,原定于3月12日至22日在美国德州举行。同样,因为美国疫情得不到控制,在开办前一个星期,艺术节举办方临时宣布取消。这使得99部电影失去了世界首映的机会,被无限推迟。西南偏南的电影事务主管珍妮特·皮尔森说:“创作者往自己的作品里倾注了那么多的时间和才华,我们的心都快碎了。”一个月过后,取消议程的香港巴塞尔宣布,最终展会将以线上形式正常展开。2000+件展品将被发布到网站,让人进行在线虚拟浏览。而刚刚取消没多久的西南偏南电影节,和巴塞尔一样宣布了将以线上虚拟展览的方式回归。流媒体巨头亚马逊Prime入局,40多部影片已经在亚马逊Prime Video上线,放映活动将持续到5月6日,且既不用注册会员,也不用支付任何费用。就在昨天,由罗伯特·德尼罗联合创立的翠贝卡电影节(Tribeca Film Festival)在取消4月中举办的计划后,转而跟YouTube合作,官宣了“We Are One”全球线上电影节。这个线上影展不仅联合了几乎所有你熟悉的、听说过的电影节,包括戛纳、柏林、威尼斯、多伦多、BFI伦敦、圣塞巴斯蒂安、萨拉热窝、东京等世界各地20个国际电影节;而且将把长片、短片、纪录片、音乐、戏剧等内容在YouTub平台上无广告、免费播放。目前具体片单还未公布,主办方表示上线的新旧电影都会有,而外媒Deadline报道:长片方面预计以影库旧片为主,戛纳电影节等未向此活动提交长片,戛纳提供的是大师班对话内容。戛纳并未提供长片的原因,大概也不言而喻。因为此前戛纳艺术总监福茂曾明确拒绝了将戛纳电影节改为线上举办的形式。YouTube官方也已经声明,此为期10天的特殊流媒体活动,并不能代替加盟的各大独立电影节。所以已经推迟取消两次的正牌戛纳电影节,仍然摇摆不定、悬而未决。无独有偶,国内的电影节也有了新动静。原本应该在4月举办的北京国际电影节,与爱奇艺联合,即将在5月1日起带来一次春季线上影展!主办方特意邀请了陈凯歌、佟大为和谭卓担任特邀策展人。展映片单也在今天揭晓,厂长替大家看了一眼。新片基本以一些今年奥奖提名片为主,例如开幕影片《婚姻故事》、最佳女主获奖片《朱迪》,还有女性题材的《爆炸新闻》。而国内两部未曾公映过新片《一百零八》和《春潮》也将以抢票方式在线上映供大家观看,但展映影片在视频平台上是否进行过删减,就不得而知了……表面上看,流媒体目前可能是帮助电影节转为线上的最优选择方式了。但实际上,“在线影展”并不能从本质上取代实体电影节。正如这次北京电影节和爱奇艺的合作影展片单中,并未出现参加电影节的新片,北京电影节官方也曾明确表示:2020年的第十届北京国际电影节仍然会举办,只是并非现在。而所谓的“线上影展”,不论是YouTube举办,还是爱奇艺上线,不过都是流媒体或视频平台,拿出一些版权片库里的资源,再结合一些电影节的获奖旧片而拼凑出来的片单。至于这样的影展,是否能被称为“电影节”,业界都有待怀疑。坚决否定线上电影节的福茂也说过:电影节并不是放映电影那么简单,它还包括许多线下活动,例如红毯、大师班、商业洽谈、映后交流、行业论坛、艺术游览、新闻发布会以及开闭幕式等等。这是一套完整的文化产品体系,它具有文化品牌性和艺术交流的作用。但从另一个角度上讲,互联网时代下,流媒体和视频平台的出现,对当今人们的娱乐和文化产生了巨大的影响。比如,奥斯卡主办方今天也宣布了“更改规则”:报名奥斯卡的影片不需要再进行“洛杉矶一周放映”,如果符合别的报名规则,并且在公开上线点播/流媒体后的60天内上线了奥斯卡评委专用的流媒体平台Academy Screening Room,就可以报名。如果没有流媒体,受到疫情重击的影视行业现在会是什么样?我们更无法想象。而最近被趋之若鹜的各种“线下转云端”的新形式,最终是否会改变电影、甚至整个文娱行业?大概,这已经不该是疑问句了,而是肯定句,因为它正在改变……今日厂长互动话题:你如何看待电影节与流媒体合作并转为线上展映的形式?

  • 云集全球巨星的8小时线上音乐会,这还是第一次!

    万万没想到,在魔幻且悲伤的2020年,我们竟再次成为见证历史的那批人。19日,lady gaga联合世界卫生组织一起策划了场公益音乐会——同一世界,团结在家(One World: Together at Home)目的当然是通过音乐,为疫情中的人们送去希望与温暖,给前线的医护人员加油打气。整个活动筹集的善款也将用于新冠肺炎的救助中。目前筹集到1.279亿美元V姐之所以在开头用“万万没想到”形容这场音乐会,完全是因为它的经典和不可复制性。经典在百人的演出表,还都是些封神的音乐大咖;席琳·迪翁、郎朗、张学友、陈奕迅、碧梨、碧昂丝、詹妮弗·洛佩慈……活动邀请了中国、美国、意大利、韩国、尼日利亚等多个国家有影响力的音乐人、艺术家、演员、球员…加盟。不可复制在把这群人在同一时间聚集起来,真的太难了。要知道,上次有同等阵容的演出,还是在35年前。也就是1985年那场支援非洲的live aid。不少在当时听过演唱的人都说:再也不会有第二场这样的演出了。就连lady gaga的名字都来自当年皇后乐队唱的那首《Radio Gaga》。不料想,被肺炎阴霾笼罩的2020年,将全球绑定在一起。这一次,我们依旧需要音乐的力量。这场「live aid 2020」耗时8小时。前6个小时为预热,后2个小时是正式表演。正式演出时,还邀请了美国三大王牌主持。吉米·法伦、 吉米·坎摩尔和史蒂芬·科拜尔由于此次表演形式为线上不插电,整体的听觉效果自然跟现场没法比。不过这种特殊的演出形式,也萌生了不少看点。大家纷纷把目光落在了巨星的家庭装潢以及居家装扮上。“原来偶像的家中也不过如此啊。”能让观众有如此评价的,自然是不拘小节的断眉哥。只见他头戴耳机,穿着睡衣坐在卧室里,床上堆满了凌乱的衣服。宛若一副没睡醒的样子,开口唱着那首我们熟悉的《See You Again》。好吧,听到开口酥的第一句,大可忽略他凌乱的卧室。演出结束后,他还第一时间上推辩解:“嗯哼~我的床08年后就没认真收拾过了”。另一位keep real的歌星非Kesha莫属。别看她平日里性感火辣的模样,这次连头发都没吹干直接顶着素颜上线。一曲《Rainbow》唱出这些年经历的沧桑和雨过天晴后的平和。别说,这种邋里邋遢的样子,也是治愈大家的一种方式呢。不少网友都说,星光熠熠的他们都全素上镜,我们还有什么理由捯饬自己。跟上面两位不同,骚当和结石姐可是精致出场。尤其是骚当,还特意画了自己标志性的妖艳妆容。不止如此,他还为自己挑选了本次演出的主打色:绿色。大概是把家里能用的绿植都搬来了,颇具热带雨林气息。他演唱的那首《Mad world》更是一秒让我们回到学生时代的青葱岁月。跟骚当同样精致的,是近几年闯入国内观众视线的结石姐。虽然露出的地方不多,还是可以看到她极具设计感的装潢。作为此次演出的发起者,lady gaga的准备可是最充足的一个。一开始就slay全场,发表了极为精彩的演讲:我非常关心所有的医务人员,他们现在正为我们冒着生命危险。我每天都在想他们,每天都在为他们祈祷。等到自己演唱的时候,还安排了多机位,一个固定,一个手持。妆容、周围环境均及格。可问题是,这位姐的乐谱也太随意了吧……除了她,没人知道这些符号的意思。要说随意,谁能随意过韩国男团SuperM。镜头前干啥的都有:健身、拼模型、玩游戏……也算是给大家提供了居家防止无聊的几点攻略。郎朗、张学友、陈奕迅是本次演出的三位华人。郎朗与自己的妻子吉娜一起来了个四手演奏。别看镜头里的他们卖力投入地弹琴,镜头前的观众都在注意他们背景里的黄色沙发,以及生怕郎朗一个后仰把旁边的妻子带翻。天王张学友的出场未免太过简单,只身一人,啥也没拿,清唱了一曲《Touch of love》。相比之下,陈奕迅就稍微打扮了一番。先是用中英粤三种语言表达了对医护人员的致敬,又深情演唱了那首《我什么都没有》。由于情绪饱满,我们暂且忽略他唱错的歌词以及唱飞的音调。整场演出最令V姐激动的是,碧梨和哥哥演绎的《Sunny》;以及霉霉自弹自唱的那首写给身患癌症的母亲的《Soon You'll Get Better》。还有Shawn Mendes 和卡妹献唱的《What a Wonderful World》。平日里听他们几个人的歌最多,但在这种特殊时期的活动里再次唱起之前的歌,别是一番滋味。如果说中青年音乐人的献唱已经令你泪目,John Legend+Sam Smith《Stand By Me》Coldplay主唱克里斯·马汀唱《Yellow》那么下面这些老牌巨星的出场,才叫respect。当曾经的披头士成员保罗·麦卡特尼出现的时候,不免感叹时间过得真快。尽管他没再唱起《Hey Jude》和《Yesterday》,尽管老伙伴不在了,却还是将我们的思绪带回那个属于披头士乐队的时代。《火箭人》本人艾尔顿·约翰在自家院子里弹唱那首《I‘m Still Standing》。35年前,他在那场音乐会里唱的是《Don't Let the Sun Go Down On Me》。白驹过隙间,一切都物是人非。不变的依然是“你大爷终究还是你大爷”。这话用来形容滚石乐队一点没错。遥想当年,放浪形骸的摇滚少年穿梭在自由的边界,唱醒年轻人心中的野兽。如今,加起来快300岁的四个人,隔空开启了视频会议。主唱依旧卖力摇滚,可搞笑的是,鼓手竟然打起了空气鼓。这般顽皮的模样,着实逗乐了世界人民。音乐会最后一个节目是由Lady Gaga、席琳·迪翁、安德烈·波切利、约翰·传奇和郎朗的五人联合演出《The Prayer》。这个联唱将本次活动推向高潮,这就是他们为世界唱出的祷告之音。其实除了各大艺人的倾情演唱,音乐会上也出现了很多感人的致敬与鼓励。就比如,吉米·坎摩尔和外卖小哥的互动。前线的医护人员总被我们提及感谢,这些身居周围的普通外卖员,却常常被忽略。正是有他们这样的服务人员在,我们才能更好地维持生活补给。比如,照顾到小朋友的情绪,海绵宝宝上线为大家科普洗手的方法。比如,世卫组织成员谭德赛总结:“新冠夺走的东西太多了,但它也带给了我们特殊的机会:搁置分歧,打破障碍,反复寻找最佳结果。”贝克汉姆夫妇、比尔盖茨夫妇都在线上发表了自己对此次疫情的看法和呼吁。在音乐会插播的短片中,我们还看到了“武汉加油”的字样。诚然,全球疫情爆发后,露出了很多丑陋的现实。有歧视、有诽谤、有不理解,有隐瞒。可当越来越多的人明白这场战疫需要全人类站在一起的时候,自然体会到手拉手共度难关的重要性。这也是此次活动的初衷。用无国界的音乐,把世界人民连接在一起,打破信仰、种族、国籍……在看完整整8小时的演出后,我感觉到了高晓松所说的那种幸福。高晓松曾在自己的节目《晓说》中说过这样一句话:我觉得我们是最幸福的一代人,我们正好成长在八十年代。这句话是来评价1985年那场震惊世界的慈善音乐会。为了呼吁全世界重视非洲的饥荒,鼓励身处灾区的人们坚强、乐观。像披头士这种多年不登台的乐队都加入其中,皇后乐队留下最后一次精彩的现场;大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……当时最具影响力的音乐人用行动告诉世界:我们一直都在。那一刻,你会觉得幸福是因为世界没有抛弃任何一个人。2020年,我们成为再次见证载入史册的音乐会的观众,这次的特殊,本就无可取代。真希望每个看完8小时演唱的人,都会在多年回想起来的时候,感受到这种幸福。并带着这种精神一直走下去!

  • 国内影视公司已注销5328家!戛纳电影节将跟威尼斯合并举行?

    至今,疫情对全球全行业的影响已经远非“暴击”这么简单了。表面上,电影院成了这场灾难中最大的“背锅侠”,许多资深的业内人不得不发出“拯救影院”的呼吁。但事实上,疫情很可能就此改变全球影视行业的格局。因为仅仅是这两天发生的一些事件就足够魔幻…… 1 国内影视公司已注销5328家,电影院开门要等到10月了?4月15日,据《经济日报》报道,2020年已有5328家影视公司注销或吊销,是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍。事实上,2020仅Q1季度三个月,就已经比2019年全年关停的1884家影视公司要多得多。2020年前两个月,影院类企业新增不到8000家,与2019年同期相比,新增数量下滑25%。全国影院票房几乎归零,大量剧组暂停工作,不少已运作项目的前期剧本创作及后期制作也有所延缓。4月14日,万达电影发布一季度业绩预告,财报显示,其预计今年一季度为亏损状态,亏损规模在5.5亿元-6.5亿元之间。万达电影以一家之力,亏损额超越已公布业绩的电影业同行。4月15日下午,中国疾控中心对外发布消息,称:“要坚持控制人员流量,减少人员聚集。影剧院、游戏厅等娱乐性休闲型场所暂不开业;大型体育活动、展览展会暂不开展。”据「毒眸」最新报道,已有部分地区影院从业者接到相关通知称:“最新通知是十月份可能开始营业。”就厂长的观察,目前已有部分影院通过清库存、线上售卖零食饮料的方式努力争取一定利润,但也都只是“补补牙缝”,更有甚者开始打起了出租影院场地做婚纱摄影的主意……真想发自肺腑、心疼地问候一下影城的老板们,真是难为你们了! 2 今年戛纳电影节很难以原定形式举行,甚至有可能跟威尼斯合并举行?据外媒报道,本周一法国总统马克龙宣布:法国7月中旬前禁止举办大规模聚集人群的节庆活动以及演唱会。于是,原计划推迟到6月底至7月初举行的戛纳电影节再次受到影响。戛纳电影节组委会发布声明表示:赞同总统决定,确认取消推迟至6-7月份举办。但包含现任戛纳艺术总监福茂在内的组织者们依然抱有希望,并表示考虑通过某种新方式来使“戛纳2020”成为现实。然而,此前福茂也发表过声明称:拒绝将戛纳电影节改为线上举办的形式。那么,线下无法举办、线上拒绝举办。究竟将采取什么“新形式”目前还不得而知。紧接着,福茂在接受法国《综艺》杂志采访时说:“如我们先前说的,电影节不会采取虚拟的形式举行,因为考虑到戛纳电影节的本质,那是没有意义的。同样电影节也不会缩短或减少单元。如果戛纳电影节举行的话,就会充分利用电影节的形象与资源。而且,如果电影节举行了,那就意味着生命的胜利。”其他需要我们明确的信息还有两点: 戛纳电影节一定不会在今年夏天举办了,这是肯定的。福茂正在考虑跟威尼斯电影节总监阿尔贝托·巴贝拉合作的可能性。此外,洛迦诺电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、多维尔电影节也在邀请福茂加入某种合作联盟。所以,今年的戛纳电影节是否有可能改为秋季举行?是否会跟威尼斯合并举办?以及最终采取什么样的评奖方式?单元如何划分?这些问题终究还要等夏季疫情有所转变后再做决策,还是耐心等待吧。 3 巴黎圣母院大火一周年,因疫情被迫暂停修复4月15日,距巴黎圣母院大火火灾,整整过去一周年。而因为新型冠状肺炎的疫情原因,导致该建筑的修复工作也全部暂停。原本定于2024年法国巴黎的奥林匹克运动会开幕前完成修复的计划也无法按时完成。然而在重建方案上法国国内也依旧没有达成共识,一方认为,古建筑的修复并不总是为了复制过去,现代的技术和审美也可以融入其中。另一方则强调最大限度地保护原有建筑的结构,展现原初的历史风貌。修复工作很可能将在2021年才能重新开始……《爱在日落黄昏时》 4 汤姆·汉克斯夫妇献血协助疫苗研发看了上面那么多难以令人轻松愉悦的新闻,来看看有什么好消息吧。汤姆·汉克斯和妻子丽塔·威尔逊上月中旬在澳洲确诊新冠肺炎让人牵挂,好在经过治疗后已经康复并返回美国。上周末,汤姆·汉克斯还现身主持了美国电视节目SNL(《周六夜现场》)。他在自家厨房做开场,说光头是此前为了拍电影剃的:“这个时候要试着搞笑有点诡异,不过SNL不就是试着搞笑吗,所以我们就想随便啦,试试好了。”近日,丽塔在接受采访时谈到了该病,表示仍不清楚感染源头,不过目前身体一切良好,两人还捐献了血液给医院进行研究,并正在等待结果看是否能将血液中的抗体制成疫苗,希望捐出的血浆也能帮助到其他病患。丽塔还谈到了俩人的症状,她自己表现出了“非常疲惫,非常痛苦,很不舒服,不想被人碰,然后就开始发烧,一直打寒颤,感觉从来都没有冷过。”她还透露到了第9天发烧一度到38.9℃,并失去了味觉和嗅觉。她也用了之前特朗普一直在“吹”的氯喹,她不知道是否有效果,但是“有极大的副作用,又恶心又眩晕,都没法走路了,浑身虚弱。”并提醒大家要谨慎使用。丽塔还透露汤姆·汉克斯症状要轻些,没有发烧,也没有失去味觉和嗅觉。她认为俩人应该是同时被感染了,然而身边的家人和朋友、工作伙伴都是阴性,所以不知道怎么感染的。*以上资料来源于网络最后的最后,厂长只想替所有影视从业者、各大院线们求求这该死的疫情,赶快过去吧!我们需要电影!倘若再这样继续下去,所有跟影视相关的产业和职业都会严重受到影响。我们从不奢望优待,但我们渴求一次生存的转机!

  • 华为进军流媒体?跟BBC合作,让别人无路可走

    昨晚,看华为的国内线上发布会了吗?5个镜头的P40 Pro,真的来了!虽然4188元起、8888顶配的价格,引发了网友两极分化的争议。一方面,有人说这个价格直追苹果,强行追赶国际价格水平。另一方面,也有人说:华为投入上亿研发的产品,卖几千块钱根本不算贵。不管怎么说,经过去年贸易战的一波“战斗”之后,在厂长看来,华为是越战越勇了……01随着疫情在全球范围内的持续蔓延,院线电影都进入了生存危机的一年。就在美国人的Netflix和迪士尼Plus正在争夺“娱乐霸主”的地位时,华为又有了进一步放眼全球的操作!这不,在3月26日刚刚结束的华为P40 Pro全球线上发布会上,余承东宣布:华为视频已与英国BBC达成深度合作——为遍布26个区域的华为视频用户提供300个小时的精彩英国视频内容。从风靡全球的热门剧集《呼叫助产士》和奇幻喜剧《鬼屋欢乐送》,到口碑爆棚的悬疑喜剧《9号秘事》和令人耳目一新的科普节目《太阳系的奇迹》,华为用户可以从手机、平板和其他移动设备中的华为视频APP观看由BBC Studios发行的视频内容。最大的好消息是,虽然余总在昨晚的春季发布会上没提,但华为视频这项服务的覆盖地区也包含中国大陆。这让酷爱英剧的厂长,激动到拍手叫好!要知道,之前《9号秘事》被优酷买下独家合作版权,可惜最新的第五季已经被删减到没法看了……而《呼叫助产士》则在B站有独家版权。华为这是要叫板优酷和B站?虽然华为这次与BBC合作并不是独家,但至少也算从中国流媒体市场中分了一杯羹,也是有史以来BBC视频内容在中国大陆最集中的一次合作。而这并不是华为第一次试图进军“流媒体”了。早在很久之前,华为视频就与环球影业、派拉蒙、Sony、Discovery等好莱坞知名影视公司进行精品内容的深入合作了。去年12月,华为与西班牙视频流媒体服务提供商Filmin签署协议,允许用户在华为视频上使用其流媒体服务。购买华为Mate30 Pro和MediaPad M6的用户还将获得为其一年的Filmin高级订阅服务。说不定,华为还会在不久的将来推出自己专属的流媒体平台。BBC Studios全球发行总裁Paul Dempsey说:“这项新协议让我们有机会与华为视频发展长期的多区域的授权合作关系。我们很荣幸可以在这一平台占有重要地位,将一些最优质、最先锋、最具创造力的英国视频内容直接带到全球数百万华为移动产品用户的面前。”相比处处打压和限制华为的美国政府,可见英国人对华为的喜爱的信任。02今年1月,尽管被美国警告,但是英国下议院还是力排众议,允许华为在英国“有限”参与5G建设。因为英国媒体早就体验到了华为5G带来的“福利”。还记得去年5月,BBC在全球率先使用了5G网络信号进行了早间节目的直播,而帮助完成这次初体验的关键设备,正是华为提供的。直播主持人61岁的BBC科技记者洛瑞提到,“这次直播与有以往大不相同”,随即镜头便转向印有华为logo的设备。而体验的感受就是——速度快!且非常快!主持人继续说:“这可谓是一个历史性的时刻,这是我们首次通过5G向你们传播节目的画面。”然后他便开始左右摇摆,“不知道我晃来晃去后画面会变成什么样子。但我觉得,画面依旧清晰,也没有什么延迟。”感受到华为5G卓越品质的英国人,已经对华为有了难以割舍的“依赖”…在今年初美国劝英国弃用华为5G的时候,就连英国首相鲍里斯都站出来给了正面回应:“英国人民值得最好的科技...如果有人持反对意见,请拿出相应的改进措施或更好的技术来。”获得了具有全球影响力的英国媒体BBC的加持,华为拓展海外市场的布局已经成功了一半。03看到今天如此深得全球市场青睐的华为,厂长不禁好奇,它当初到底是怎么崛起的呢?2019年,BBC就拍摄了纪录片《我们能相信华为吗?》。19年末,BBC StoryWorks又推出了展现时代变革的宏观大背景之下华为成长历程的系列纪录短片《华为是谁》。在第一集《白手起家》中,华为创始人任正非揭秘了当初在中国还不允许民营企业注册公司的年代,他筹备了近10年,才最终在1987年找几个朋友集资,用2万1千块创办了华为。在华为成立的前十年间,没拿过政府一分钱,几乎都是在生存线上挣扎过来的,任正非回忆时说:因为无路可走,所以我们根本没有想过不成功会怎么样。那无路可走怎么办呢?不能再做代理销售的华为,从90年代开始着眼于自主研发。在第二集《孤注一掷》中,华为战略研究院院长徐文伟讲述:在刚刚起步进入通信行业的时候,华为面临的市场环境并不乐观。当时几乎所有的城市市场,都已经被国际上著名的通信公司所占领了。在市场竞争格局的压力之下,华为找到了他们眼中唯一有利市场:农村。但农村的条件比较恶劣,华为为此进行了大量个性化和客户化的开发创新,同时秉持着客户至上的精神,“农村包围城市”,才让华为收获了一定的国内基层客户,但这远远不足以让华为生存下去。新加坡国立大学商学院教授David De Cremer于是,国内做不起来,华为去国外做。他们不仅要走向农村,还要走向海外。后来华为天价聘请IBM进行管理咨询,学习IBM的IPD管理体系的故事大家应该也有所听说。在这次的纪录片中,前IBM供应链咨询专家Joseph Smith回忆了当时的情形:看完这段话厂长忍不住笑出了声……什么意思?IBM的大佬们以为,在中国有很多公司会像华为一样天价聘请他们做管理咨询,本以为有利可图,结果发现全中国几乎只有华为一家公司这么干。所以说,华为谦虚学习的态度,和望向海外市场的长远布局,从20多年前就注定了。但在2000年前后,经过十年左右的发展,华为出现了历史上最大的一场危机,由于对无线网络架构的研发出现了判断失误。华为几乎错失了中国移动通信的整个3G时代。任正非个人因此陷入了巨大的精神痛苦,几乎度日如年,患上了重度抑郁。这段时间被任正非认为是华为的“至暗时刻”。但经历了重创的华为,逐步奠定了在海外市场的地位。在网络架构道路上一路坚持研发下去的华为,多年后成为了今天5G的绝对领军者。看完整系列纪录片你就会发现,说到底,从最初的无路可走到开始自主研发,到后来寻求并购未能成功,直至今天成为世界通信公司中前三强大的企业,华为一步步走过来,其实都是被逼出来的。在短片第二集最后,前英国沃达丰集团CTO Steve Pusey说:任正非有着极其坚定不移的决心,而他带领的这家公司似乎每天都认为自己随时会失败,因此近乎饥渴地追求着不断创新,以图存活下来。突然感觉时间过得好快,记得也就是四五年前,还有人在骂着华为抄袭苹果,而转眼间华为成了一个让国人骄傲的品牌。孜孜不倦、渴求创新,接受失败、努力生存,几个最普遍的企业精神,成就了今天的华为。喊喊口号和形而上的追求都容易,但难得的是像华为这样坚持三十年……如果现在再问:“我们能相信华为吗?” ,你会回答什么?-END-

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