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  • 我们和《上海女子图鉴》的两位主创聊了聊

    《上海女子图鉴》收官,很多观众都被最后两集的温情深深打动。自《东京女子图鉴》之后,聚焦都市女性的改编“图鉴”系列大热,同样是改编自《东京女子图鉴》,北京版和上海版却拍出了属于两座城市的不同气质,引发了网友的广泛讨论。自开播以来,网络上不乏两部本土版图鉴之间的比较,孰优孰劣也众说纷纭,关于观众对作品的接受程度,作为创作者作何感想?在这部魔都女子图鉴完美收官之时,我们也请到了《上海女子图鉴》的主创,导演程亮(以下简称“程”)和副导演邓亮宏(以下简称“邓),和我们聊聊创作背后的故事。接档《北图》,压力和取舍如何看待改编“图鉴”系列的大热?程:我觉得《东京女子图鉴》的一大特点是,它是一部直面都市女性欲望的剧。和日本版的女导演、编剧沟通的时候,她们也告诉我们,这部剧比较少见,因为作为一部都市女性剧,女主人公竟然不爱这个片子里出现的任何一个男性角色,而是更爱自己。我认为这部剧的热度也反映了一种时代的趋势,女性拥有了更多的话语权,她们其实是很需要这样贴近自己生活的作品的,相应的书写她们的生活的影视作品,得到的社会反响也会多一些。我反而会觉得奇怪的是,为什么以前没有出现更多这样有现实意义的作品。《上海女子图鉴》前期剧本改编工作花了多长时间?如何针对上海自身的特点进行改编?从接到案子到开拍,将近十个月的时间吧。这部剧我们设定的时间跨度是从2003年女主人公大学毕业到2018年她在上海立足,15年的时间,如何体现出时代的变迁,是改编的一大难点。我们的主编剧王丹卿和团队的大部分成员都是上海人,都是一路在上海打拼过来的,也看到过很多外地来的朋友在上海打拼的经历,在其中也加入了很多真实的个人记忆,比如说当年的年轻人毕业后会去西服小店买西服的细节,外地青年对于上海甜口小菜的不适应,富有“老上海特色”的分手费等等,都是来自我们自身的一些观察和经历。女主人公罗海燕在广告公司的工作经历,我们也请教了很多广告人。而剧中很多接近现在的生活细节则是从编剧团队中的90后成员中获取的,所以最终的影片既结合了八零后的记忆,也融合了九零后的感受。是否介意《上海女子图鉴》被拿来与《北京女子图鉴》比较?相比《北图》,《上图》的差异在哪?优势在哪?程:不介意,我觉得所有成功的翻拍,一是要把握原作的精髓,二是要形式上有所创新。《上海女子图鉴》有一个被网友归结为“AB剧”的特点,其实我自己不知道这个概念,但我个人觉得这就是一种超现实的想象,通过视听语言让角色进入一个臆想的时空,然后再突然退回来,这是我们使用得比较多的一种艺术手法。邓:对,在《北京女子图鉴》中,经常会借助画外音将女主角的感受直接说出来,但《上海女子图鉴》几乎没有任何旁白,而是依靠传统叙事,把比较跳、比较飞的东西通过一种想象的方式呈现出来,给观众一种玩味的感觉。他们会突然惊一下,女主怎么会做这样的事?!不可能的,然后果然是个幻想,这是上海版的特色,也是我觉得很好玩的地方,但缺点就是不像北京版那样容易出金句。程:因为我自己是北京电影学院导演系出身,我们那一代的教学系统中是比较排斥画外音的,因为对初期的影像训练不利,配上旁白你就容易在画面上偷懒、在叙事上偷懒。其实多年打拼下来,现在我也没有那么绝对了,但是在这一部作品中我可能还是习惯性地避开了画外音的形式,选择相对冷门一些的方法。当然一切都是有利有弊的,这也导致我们这部剧对观众的要求比较高。《上图》的热播是否让主创对现在的观众更有信心?程:其实在开播的时候团队也一直在讨论,也可以说是互相勉励吧,要对现在的观众有信心。《上海女子图鉴》算是我们自己的作品中知名度比较高的,但也不得不承认它的受众是有限的,需要有一定职场经验才能产生共鸣。目前中国观众,尤其是网剧观众确实非常年轻,所以我们也理解为什么有些我们觉得制作质量很高的剧,或者是探讨的话题比较严肃的剧,会跟观众有距离。但我觉得好的创作者一定会一分为二,一方面我们会希望作品能让更多人产生共鸣,另一方面也会从创作者本身的技艺出发,而非一味迎合观众。所以现在我们也是比较心平气和吧,我们的观众就是我们的目标受众,但这部分人群也就这么多了。当上海的细腻遇上日本的严谨每一个细节都独具匠心和日本美术团队合作是一种怎样的体验?程:这部剧的美术是由《失乐园》的美术师小泽秀高先生担任的,可以说代表了业界比较高的水平。让我印象最深的是他们对剧本的严格程度,希望导演对剧本的解释尽可能的详细。开拍前日方美术会把人物小传做得特别清楚,前期把每一个细节都落实到位,然后他们就可以去具体执行了,日本团队是很讨厌拍摄中间的变动的。但咱们中国的剧组有“飞单”这一说,每天晚上演员都会对剧本提出新的意见,各方面都随时在改,这种习惯上的差异本身也很有意思。另一个感受是他们都非常敬业,日本团队有一句口头禅“时间不够了”,因为在中国拍戏时间是永远不够用的。跟他们的合作也让我对日文“监督”这个词,有了更深入的感受,“监督”有一种管理的意思,无论是美术监督还是造型监督,他们都是在“管理”自己的部门,而导演作为总的监督,就要管理所有的部门。在一个高度工业化的体系里,每个人都非常专业,这时对于导演来说,不是每一个部门都是你的专长,你只要做到一个英明的管理者就行了。邓:对,日方的敬业精神很动人,看到他们那么努力,也让我们不禁会想,“一定要好好干”。创作都是相互感染的。 跟美术组对接的时候,日本组每次都会提供很棒的方案,每次都会问导演,“这场戏主题是什么?” 有时候连演员走位都会考虑到,非常周全仔细。记得有一场是严冰发布会,我记得很清楚,日方美术将场景设计成了“黑与白”的色调,美观优雅之余,也跟男主马上要背叛女主的情节贴合。《上海女子图鉴》在视觉上明显区别于很多国产剧,被形容有种“电影感”,能否分享一下灯光、摄影的设计思路?邓:这部戏的灯光不是那种亮堂的大平光,通常国产剧不管什么场景都会用一样的灯光处理,把所有人都拍得很靓丽,但《上海女子图鉴》的打光就比较写实,有时候甚至会显得有些暗。这就是电影摄影和电视剧摄影的一大区别,我们摄影师每次开拍前都会很用心地去挑选场景,每一个场景都会有独特的光线的感觉,所以我们也会根据场景的特性去找光源,也是赋予了场景一种灵魂吧。另一点可能是因为有日方美术的参与,他们会在很前期的时候就跟摄影师灯光师去讨论场景,尽可能考虑把剧情的叙事性,这一段讲什么故事、每个人物的状态和心情都考虑进去,然后把各个部门都结合起来,从整体上给大家一种贴近角色的感觉,归根结底都是在帮助叙事。比如,那场教室里的激情戏,光影的关键词是雨,淅淅沥沥的雨水反光到人脸,虽然偏暗,但特别贴合剧情和人物的心境,观众也很看得起劲。好几场车戏,看似没有什么剧情,其实是用窗外的光影说故事,光影关键词是欲望,将上海的繁华夜景和蓝色灯光高架融入,透过车窗和罗海燕的脸重叠,是她在职场每个关键蜕变阶段的心境写照。音乐和音效处理上希望达到怎样的效果?具体是如何操作的?邓:音乐上程导相当重视,片头片尾音乐和插曲都是专门定制,随着女主角的成长音乐也会有不同的主题变奏,初始刚毕业音乐偏纯情清新,初入职场音乐诙谐幽默,成熟后音乐更偏爵士和性感,每段曲子都是经过反复斟酌的。另外,上面提到过的这部剧“AB剧”的特点,也给声音创作营造了更广阔的空间,因为涉及到现实和幻想世界的差别,我们可以选择用更夸张一些的音效来制造反差。第八集罗海燕怒斥杨呈远的时候,我们用了阿肆的《kick ur ass》,营造出种解气的快感,接着啪一下戛然而止,回到现实,空气中一片尴尬的寂静,只有窗外雨声。这种音效反差是AB剧叙事的重要推助力。这部剧另一个让人印象深刻的特点是从片头到彩蛋,甚至连植入都能感觉到经过精心设计,这个部分能否展开讲讲?程:片头部分的考量是,我们希望让片头也参与到整个剧情叙事中来,而不是像传统国产剧那样,只把剧中人物像ppt那样罗列。在《上海女子图鉴》中,片头起到的作用一方面是气氛的渲染,一方面也交代了一些剧情。片头选择用爵士乐配上现实场景的方式,金光闪闪夜幕中的静安寺、延安路高架桥上迷人的“魔都蓝”……我们拍摄了很多这样的空镜头,再和人物片段剪在一起,既把女主角的侧面反映出来,又不让观众看到她的全貌,保留了一些神秘感。可能视觉上更平实一些,但凸显了上海自身的迷离气质,我们不想用所谓的片头包装特效把它掩盖掉。《上海女子图鉴》确实在彩蛋设计上下了很多心思,首先彩蛋也是一种类型剧中的重要表达方式,有时甚至可能参与到剧情中最强的反转,另外也是考虑到现在观众对彩蛋的偏好,我们也在条件允许的情况下,尽可能地去创造“彩蛋”。应平台的要求,两部图鉴系列有一个互相呼应的彩蛋,互相给对方写一个剧本,让对方来拍,北京版中出现了一个上海的角色,就是我们的女主角罗海燕,相应的我们也做了一个上海版中的回应,通过这种方式让两个世界相连。另外,《上海女子图鉴》的最后两集里,我们也安排了一个“彩蛋”,把所有的人物都做了一个总的交代,形成一个完美的收尾,可能很多人还没有看过,就先不剧透了。关于植入,我觉得植入比较好的一个境界是产品能够直接参与到剧情中去,而不是为了出现商品强行填进去的信息,所以我们在写剧本的时候就想好了植入出现的点。比如《上海女子图鉴》中有个植入产品是一个小游戏,我们的角色是一个程序员,那么我们安排角色在向女主角表白的时候做了一个更幼稚版本的游戏,这样剧情上可能会更有意思,而且也成功地加入了客户的产品。后来我从弹幕上来看,演到这个桥段的时候,观众还是被那种浪漫打动了,那我觉得这个植入还是比较成功的。其实我个人是不大排斥植入这个事情的。我甚至会觉得,一个剧如果能有像样的商品、比较主流的商品来植入的话,可能是挺有份儿的一件事情,我并不拒绝,但植入方式一定要有创意。两座城市,两种气质作为主创,如何看待上海、北京两座城市的不同气质?程:我觉得我挺幸运的,在北京和上海都有过生活工作的经历,对这两个城市都有深切的感受。很多都市剧会选景在上海,但我觉得北京如果拍得好的话会非常好看,因为这个城市的气质是很苍茫的,很有力量。但两座城市的人确实性格上很不一样,简单的说就是北京比较粗犷,而上海相当细腻。所以《上海女子图鉴》的表演风格跟北京版相比,没有那么大开大合,情感表达上会更收敛一点,克制一点。作为中国最早开放的地区之一,经过长年的商业社会的洗礼,上海的人和人之间保持着比较远的距离,甚至有可能会显得冷漠。这样的一个好处是为戏剧冲突营造了很好的条件,从外地到上海来打拼的罗海燕要融入这个环境,难度会很大,整部剧的一大部分就是在讲,她作为一个外来者,适应这种生活方式的一个过程。另外一点是,因为有了这种距离,从小地方来上海打拼的人,反而会获得更公平的机会。我问了很多最后选择留在上海的一些年轻人。他们之所以选择离开老家,在这样一个生活成本很高的大城市里生活,就是因为在这里可以不用面对一个传统中国的人情社会,不受外界过多因素的干扰,现代人说到底,追求的是自由独立,而这恰巧是大城市所能提供的。其实我看《东京女子图鉴》,拼搏的女性到最后难免有些落寞,而这种落寞感我觉得在上海版里是没有的。因为上海是一个特别女性的城市,在这里在各方面取得高成就的女性很多,整体来说,女性的地位也比很多其他地方要高。对于女性来说,上海可能有更广阔的职场空间,更广阔的人生的空间,这都是我们希望能通过《上海女子图鉴》表达出来的东西。整个采访过程中,我们对两位主创表现出的严谨和谦逊印象尤深,他们对创作的坚持与热忱,相信也会让我们的创作人受益匪浅,具有上海气质的《上海女子图鉴》,目前已更新完结,欢迎大家观看,寻找其中的彩蛋和巧思。-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 新片场周榜单Vol.12 | 6.11-6.17

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《半场时速》新片场周榜单 | 6.11-6.17上周在新片场社区,创作人们共发布了3241部新作品。最受观众喜欢的10支作品为我们展示了创意的多种可能,脑洞大开的体验为平凡事物加入了诸多趣味。以下排序不分先后(戳图片中的二维码可在线观看哦!)1感人家电广告 《妈妈的时间机器》创作人:张哲(导演)开场“5月32日”的大悬念直接抓住了观众接下来一组镜头的跳剪生动地展现了一个母亲的日常生活草莓事件又留下一个悬念牢牢拴住观众紧接着一波三折妈妈的问题逐一解决剧情层层递进引人入胜 开门的一霎间独角戏一般的舞台灯光布置增加了观众的共情主角内心的声音与理智抗衡最终谜底揭晓科技力量为母亲制造了多出来的一天此时此刻,催人泪下2魔性洗脑信贷产品广告创作人:START Films(制作方)魔性洗脑广告的大成之作点开的一瞬间,不知不觉就看完了产品的拟人形象加上人工智能的声音让人觉得轻松有趣 文案的内容里还夹杂了官方吐槽仿佛就是观众的心声让片子的幽默感更上一层楼3无厘头神广告“趁热系列”创作人:天猫青年媒体(出品方) 洋也(出品人)4支创意短片趁热嗨、趁热瘦、趁热懒、趁热美凸显创意的同时巧妙的将商品带入剧情中并且毫无违和感 马路中央车流攒动一个白领模样的女生眼看就要和大地来个亲密接触包里的化妆品全都散落在空中可是这一刻画面突然静止了......大马路上轰然上演“大变活人”这到底是怎么回事?快点进来看看吧! 不知从什么时候起泰国神广告在中国变得大受欢迎无厘头的搞笑剧情加上夸张的表演和神转折结尾变成了泰国广告的标配每次亮相都会让人耳目一新不禁感叹“原来广告还可以这样做?”“这编剧到底是什么脑洞啊?”4异域风情旅拍《沙漠在左 大海在右》创作人:蘑菇与阿由(导演/演员/摄影/剪辑) Limitless Studio(出品人)开场一组气势磅礴的镜头移动为短片定下了基调与音乐相辅相成的剪辑配上迷幻质感的转场效果给短片增色不少 随着奔跑开始短片的情绪不断累积一组快速的上摇切换仿佛同时置身于不同梦境间来回跳跃5暖心地产广告《信任长在》创作人:舞刀弄影(制作方) 张伟(导演) 吴胜(调色) 温蘑菇(制片人)在时间静止以前的内容让我忍不住想起窦唯的代表作《高级动物》 真实的道德困境让我们陷入两难我们在信任和怀疑的窄桥上小心翼翼幸好短片给了我们一个善良又温暖的结局愿世界每一天都会更好一点6创意世界杯汉堡广告创作人:德融制作(制作人/监制/制作方) 张大鹏(导演) 李YQ(监制) 世界上最遥远的距离不是天涯海角而是坐在同一辆车上却不知道是自家球迷幸好这样的事情没有在这支广告里发生不管你是不是阿根廷铁粉这支片子都会燃起你看球的激情(以及买汉堡的的欲望)在这个雨夜里,一阿根廷球迷着急赶回家看球却怎么也叫不到车终于车来了,比赛也开始了那就在车里用手机看吧巧的是,司机也是阿根廷铁粉雨天,车内,两人把车停在路边在车里看世界杯,顺便点个外卖这真是男人们的浪漫最高境界了7温情母爱短片《爱回家》创作人:观池文化(制作方) 在母亲的心里不论子女多大了也仍然是个孩子这部温情短片巧妙的将这一点变为一个创意远在他乡的子女要回家看看父母时已经成年的儿子却变成了一个孩童母亲对他嘘寒问暖叮嘱这叮嘱那满怀期待的盼着儿子归来当儿子回到父母家中之时他又变成了成年的自己一切仿佛都在情理之中温暖,柔情,熟悉母爱大概就是这样一种感觉它在时间之外永远不会褪色,永远不会变老 8激燃世界杯混剪创作人:圈吉(策划/剪辑) 2018年世界杯来临之际社区里爱足球的剪辑们都磨刀霍霍剪辑起他们心中最爱的足球时刻这则混剪了1930年至2014年世界杯精彩瞬间的片子在众多世界杯混剪中脱颖而出按照人类最高昂的情绪和最低落的情绪进行遴选,交相辉映之中展现了足球作为世界第一运动的魅力齐达内撞翻马特拉齐被红牌罚下永远错失大力神杯万千宠爱的罗伯特巴乔罚丢点球黯然神伤的背影印在了一代人的脑海之中还有黄健翔失声喊出“你不是一个人在战斗”成为当年网络最红最火的一句话马拉多纳的连过五人贝利真亦假时假亦真的空气过人还有罚入制胜点球帮助意大利队夺得冠军的左后卫格罗索那陷入巅狂一般的胜利之吼这些绚烂的时刻会永远镌刻在历史之中镌刻在一代又一代球迷的心中 9脑洞大开端午节粽子广告创作人:Stink(导演/制作方) 装苑(造型指导) Simon Astbury(调色) HUE-VFX(特效)这部创意短片在社区引起了巨大的争论有捧上天的,也有批评的有人说如果它是广告片的话却不能激发人对粽子的食欲和好感有人说如果它是科教片的话又有一些硬伤比如43亿次日落应该是43亿x365次日落不过,它确实是一则视觉广告大片又远古又现代的魔幻现实感扑面而来堪称出色 10清新视觉广告《你的心灵栖息地》 创作人:万象映画ELEVISION(制片人/策划/导演/编剧/美术) 叫你俊男你敢答应吗(剪辑/特效) 陈荻(导演/编剧) HENRY(监制) MAXVING(监制/导演/美术指导/调色) 唐小忆(执行制片/演员副导演)每个人内心都有一个盒子我们将精神安放于此这里仿佛《步履不停》这里仿佛置身《挪威的森林》这里让你《站在两个世界的边缘》书籍,是一个装有另一个自己的精神盒子这部片子从选景到布景从灯光到色调搭配每一个细节都做到极致营造出了绝佳的氛围每一帧都仿佛艺术的美学你最喜欢哪部作品?快来投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 如何用魔爪Air实现长曝光动态延时摄影功能?关于延时摄影你想知道的都在这里

    前天小爪跟大家分享了一些用户用魔爪Air拍摄的视频作品,后台很多童鞋留言对Air的延时摄影非常感兴趣,很好奇Air是如何轻松搞定长时间曝光,大范围移动的延时摄影。今天再给大家来点儿干货,来聊聊Air的延时摄影功能~大家都知道完美的延时摄影对于拍摄器材有着严格的要求,除了拥有一部拍照能力强的相机,还需要一款专业的稳定器。魔爪Air是公认的世界上首款可以使用微单和单反进行长曝光动态延时摄影的三轴稳定器。自Air上市以来,延时摄影功能一直备受用户关注,我们不断收到来自摄影师们的良好反馈。无论是风景、运动、户外、街头或是拍摄别的领域,众多摄影师和爱好者们都用Air拓展了强大的拍摄领域。尤其在拍摄夜景、车流、流云等场面时,给摄影师们提供了更多的创造空间。国内外很多资深延时摄影师一直都是魔爪的忠实用户,一起来看看国外摄影师用Air拍摄的延时摄影作品。▲俄罗斯圣彼得堡的美丽风景拍摄器材:魔爪Air、Sony▲绍兴城市宣传片《浙江绍兴》器材:魔爪AirCross、奥林巴斯EM10 Mark ii+三阳12mm F2.0地点:浙江绍兴 拍摄用户:新浪微博@小达子1994以上为魔爪AirCross拍摄,戳链接查看魔爪AirCross延时摄影和魔爪AirCross延时摄影教程这里需要普及一下,我们通常说的延时摄影,是指以间隔拍摄的方法来实现的,就是有规律间歇性的记录被摄体不同时间段的状态。长曝就是长时间曝光,曝光时间可以是几秒,可以是几十秒,甚至是更长。Air的延时摄影是可以通过长曝光的方法来实现,保证每帧图片的清晰度和画质,同时力求作品的连贯性。并且,Air可以在航向和俯仰方向上自由规划拍摄角度,实现大范围动态延时摄影,让创作者和欣赏者都能感受到时间流动的艺术。夜晚绮丽壮阔的拍摄效果与普通的延时摄影有所不同,长时间曝光在拍摄诸如车流、瀑布、流云时,更加具有震撼力。在魔爪APP中,可以详细设置相机的各项参数,及精准设置多个相机运动轨迹的节点。长时间曝光、大范围移动的拍摄效果。【视频教程】作为世界上首款可以使用 微单/单反 进行长曝光动态延时摄影的三轴稳定器,魔爪Air的延时摄影功能强大,结合APP使用简单方便。魔爪 APP iOS版下载链接(安卓用户可在应用宝和谷歌play,搜索“MOZA”进行下载)延时摄影功能持续完善,欢迎大家向我们反馈和建议● 打开 APP,连接设备,进入移动延时摄影功能界面,点选设置按钮,进入设置界面,设置相关参数。● 主要参数设置:1、快门间隔时间:连续两次快门之间的间隔时间,推荐比相机快门时间长2秒;2、快门持续时间:从触发快门开始预留给相机曝光的时间(此时间要求大于相机端设置的最大曝光时间);3、视频帧率:最终想合成的移动延时摄影的帧率;4、拍摄总时间:整个移动延时摄影拍摄所花费的总时间;● 上述设置完成后点选路径选项,进入路径设置界面:此时可通过 APP 界面触摸摇杆或是机器手柄上实体摇杆设定关键帧,目前最少需选取 2 个关键帧,最多可选取 8 个关键帧。路径设置完毕后,可执行预览或是直接执行开始指令。执行开始指令,云台会先前往路径起始点, 确认回位后等待片刻便会自动开始执行移动延时摄影功能。利用广阔的空间内天气、光影的变化是魔爪AIR拍摄大范围移动延时的巨大优势。值得一提的是,目前Air 的长曝光延时摄影功能已经可以适配全部机型。无论是索尼、松下、尼康、佳能,任意一种品牌相机的任何型号相机,只需将对应型号的辅线与稳定器连接,就可以设定长曝光延时摄影功能。加上12小时的超长续航时间,只要你想要的美景,都可以收入相机中。松下GH相机快门线已经上线,戳查看其他相机及适配线材MOZA Air/AirCross适配快门线套装已全面上线除了延时摄影功能以外,魔爪Air还有快捷安装、无线拇指控制、多种拍摄模式等强大功能,小伙伴们快来搞机!魔爪是专业稳定器最佳选择官网:www.gudsen.com新浪微博:@魔爪稳定器微信:魔爪稳定器MOZA摄影交流qq群 168414689售后维护 小爪 18123627032 同微信渠道及代理合作 小贾 18926452501 同微信品牌及市场合作 Chris 15827072948 同微信

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    Hey,大家好,我是汶川。在之前一篇文章中,老木跟大家介绍了几个?看片的网站?,有些很多人都知道,有些则比较小众,而就有一些小伙伴留言说,为什么不介绍一下instagram?所以这篇文章,老木要给大家推荐instagram上值得关注的摄影大神们。以下内容来自老木。正文开始,高能预警CHLOE HIBBERT来自枫叶国加拿大的美女摄影师,颜色偏重,以风光片居多。Daniel Kordan相较于刚才的美女摄影师,我更喜欢这个来自俄罗斯的户外风光摄影师的作品,颜色更加柔和耐看一些。同时他有出售自己的风光摄影教程。National Geographic美国国家地理官博。Max Rive当代知名度最高的风光摄影师之一,魔幻风格的作品和独特的构图,使他拿下了许多国际大奖。Signal Photo一个由一群中国摄影师组成的摄影组织,其中大多摄影师是记者身份,所以其作品会更加偏向纪实摄影,质量也是十分高。同时他们还有自己的微信公众号,会讲述一些图片的故事。Alex Webb玩摄影的人应该都听说过这个名字。当代的纪实摄影大师,极强的画面把控能力,构图强大,初看可能会觉得画面凌乱,实则每个元素在其中都有存在的意义。Gillian hyland精致的布景和布光,加上略带复古的色调,使得她的作品有了一大堆的追随者。MMMuFF这个是整篇文章中,粉丝最少的一个摄影师了,多数为手机摄影作品,偶尔扫街偶尔风光。是的,这个是我的账号,要是大家实在不知道该去关注谁,可以先关注我,然后找到我所关注的摄影师。Laura Makabresku观念人像摄影师,她的作品中都略带一些怪异或荒诞,个人风格极强色调也与其他的妖艳贱货有所不同。感受一下色调。Laura Zalenga治愈系艺术家、环境人像摄影师,运用自然光十分到位。而如果你随意打开一张图,是这样的。但是如果你打开她的主页,是这样的?Amy Haslehurst来自冰岛的视觉艺术家,忧郁的色调和略带恐怖的妆容,真是让人着迷。Jason Charles Hill风光摄影师,整体色彩偏淡,深得我心。Takao_noel永井贵子,来自东京的视觉艺术家。作品风格鲜明,色彩强烈,大多数使用霓虹灯、染料作为道具。Alba Yruela朦朦胧胧的作品,轻柔的画面质感,让人感觉到淡淡的复古气息。鮑雁洲来自中国的视觉艺术家,作品相较于前面的视觉艺术家,附带了更多的商业性。Alessio Albi情绪人像作品十分突出,同时多采用自然光拍摄,独具一格。CharlieDavoli后期达人,脑洞巨大,同时他的作品都会带一层淡淡的灰,颇有一番味道。今天的推荐就到这里啦,喜欢的可以给我点个赞哦。- END -微信搜索 【摄影猫不斩】关注后回复「喵」可免费领取100G摄影大礼包~微信添加wenchuan201有问必答哦!

  • “混朋友圈,迟早要还。”

    拿起手机前,王秀芹瞥了一眼黄历。 上面写着,今日诸事不宜。 王秀芹从没有在意过,只因她握着的,是儿子从大城市华强北买来送给她的,小苹果手机。板砖一样的手感,沉稳,大气,上档次。 它让王秀芹觉得坦然,平静地迎接一切风暴。 闭目,深吸,吐气,睁眼。 王秀芹不自觉地正襟危坐,直视远方,不需要看手机,手指已有记忆,无比娴熟地打开了朋友圈。 等待刷新的空档,王秀芹眼角露出些许疲倦,但随即一扫而空。这是她最后的片刻清闲,她即将低头投入新一天的战场。 那一刻,王秀芹忽然想起有个老大姐的留言: 混朋友圈,迟早要还。 老大姐最后的朋友圈,定格在她去世前一天。王秀芹没能第一个点赞,这是她的遗憾。 退休以来,王秀芹就明白,自己的人生从未真正活过。直到,她遇见朋友圈。 她想起跟老大姐的约定,说的是发一辈子,差一年一月一天一个时辰,都不算。 旋转的小圆圈终于不见,手机随之一震,像吹响比赛的哨声,王秀芹的手指几乎同时飞出,像利剑劈开混沌。 王秀芹粘上了事先复制好的文字,再从相册里挑选了励志美图,发送。 她舒了口气,这只是第一步。 紧接着,王秀芹手指滑动,双眼扫视,用最快的速度浏览朋友圈。 老张头又在晒孙子了,点个赞;这篇深度好文不错,留个言;99%的人不知道的养生秘笈,收藏了;看到第五条我笑了,有点意思;中央下达了最新指示,转到姊妹群里。 忙活一阵,时候差不多了,王秀芹上划刷新,打算看一眼自己那条朋友圈,应该有了不少点赞和留言。 忽然,王秀芹猛地全身一震。 她的那条上面,出现了一条新的朋友圈。而且,她的点赞是五六个,几句不咸不淡的早安问候。 再看上面,点赞的头像五六排,层出不穷的留言几乎要把她的挤出手机屏幕。 内容是转发的一篇公众号文章:留言里一片“原来是插座啊”,跟着一串从自家儿女处学来的“哈”字。 王秀芹看着,那些字仿佛幻化成嘲笑声,此起彼伏钻进她的耳朵里。 她的手在颤抖,视线从她自己的网名“恋曲1958”上移,停在了“网事随风”的蓝字上,旁边的头像是一朵白色莲花。 只有熟知朋友圈史的人才会无比惊叹,因为王秀芹是方圆十个朋友圈中,第一个学会转发文章这项技术的女人,其意义不亚于为人类取来火种的普罗米修斯。 王秀芹是见过风浪的女人,这点小事不会击倒她。 她立刻站起,疾步走向衣橱,翻箱倒柜。 半晌,托出紫檀木匣,上面的灰尘来自几十年前。 身披蝙蝠衫,腰围碎花裙,脚蹬小白鞋。 王秀芹望着镜子,提醒自己,别掉泪,要哭发完朋友圈再哭。 九张图传罢,王秀芹自语,网事随风,你现在后悔还来得及。 点赞量飞涨,很快破了自己朋友圈的纪录。王秀芹闭目仰面,落下两行清泪。 一切都是为了今天,值了。 王秀芹心满意足,她知道点亮手机屏幕的刹那,将再度见证自己的王者地位。 然而,待王秀芹睁开眼,手机却掉在了地上。 她不可抑制地咳嗽起来,像溺水的人找不到救命稻草。 网事随风的朋友圈,又一次压在了她的头上。 那是一条小视频,网事随风在广场上,随着《最炫民族风》的曲调,踏着脚下青砖,扭动腰身,像正在旋转的邮筒。 同一时刻,十五公里以外的城管办公室里,王队长的茶叶和口水喷在了手机屏幕上。 这广场舞竟如此霸道,恐怖如斯。 王秀芹面色惨白,像被人扼住了喉咙。 有人在的地方,就有朋友圈。看来老大姐说的没错,纵横多年,她也终于要败了。 等一下…… 王秀芹忽然瞪大双眼,自语道:广场舞……广场……广场舞……广场…… 她忽然一怔,记忆如电光石火般串联起来,瞬间点亮了她的脑海。 “是啊,我也曾是广场舞的一把好手……俄罗斯红场、美国时代广场、印度泰姬陵、法国卢浮宫……世界各地都有过我斗舞的痕迹。” 王秀芹坐在地上,心念电转。片刻后,她抓起手机,打开相册,疯狂上翻。 她在蒙娜丽莎前自拍过,她在梵高自画像前自拍过,她在大卫雕像前自拍过,她在兵马俑前自拍过,她在维纳斯前自拍过…… 那些奋战过的记忆,自拍过的记忆,在她心中一瞬间苏醒。 “还有那些照片,没发过朋友圈。” 王秀芹终于抓到了救命稻草,还一并把胜利握在掌中。 这还不算完—— 她心想:这些年,我不光征战世界各地…… 还学习了新片场学院与超人气网红顾爷合作的《10堂课看懂西方艺术史》,了解了以艺术史时间为主线,包括艺术家的八卦故事、西方名画鉴赏、知名建筑和雕塑历史、艺术风格解读等知识。 顾爷用10堂课,带我了解古希腊的背景,古罗马的绘画、雕塑、哲学。讲述乔托、达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的故事,分析现代艺术对传统艺术的颠覆。用脱口秀般的表现力、接地气的幽默感和八卦精神为我普及了高深莫测的西方艺术知识。“再次当爹的乌拉诺斯偷偷地在产房外瞄了一眼。嗯,这次的品种明显比上次有进步,两只手,两条腿,脑袋也只有一个——但是,当接生婆把婴儿交到乌拉诺斯手里时,他还是吓了一跳,四肢、躯干、脑袋都正常了——但只有一只眼睛!”帮助我扩充艺术史知识储备,为我增加谈资、提升艺术修养和审美,让品画看展中的我不再乏味,告别文化小懵懂,成为具有艺术气息的知识达人。 王秀芹手起机落,九张艺术自拍,外加专业风趣的点评,一气呵成。 按下发送的那一瞬,王秀芹终于长出一口气,笑出声来: “老娘,是要成为点赞王的女人。” 笑得够了,王秀芹的眼中竟有泪光闪烁: “我那么努力,到底是为的什么?” 她拿起手机,目光掠过疯狂增长的点赞,一片叹服的留言,停在了“网事随风”上面。 “为的就是,更好地装逼。” 王秀芹知道,她赢了。她放下手机,甚至开始感到前所未有的,空虚。 “才120元,值。”课程试听导师简介原名顾孟劼,漫画家、艺术界老司机一枚。曾任澳洲pure blue公司设计师,坐拥200万粉丝的超人气网红。出版作品:《小顾聊绘画·壹》、《小顾聊绘画·贰》、《小顾聊神话》以及《小顾聊绘画·文艺复兴》等系列书籍,销量超过70万册。成就:2016年获得国家颁布的自媒体教授奖。新榜官微发布的全平台网红排行榜TOP100中,顾爷位列第50位。走红的顾爷还抢占过汪峰的头条,“晚上十点多写完一篇东西就去睡觉了,结果第二天早上醒来发现诶居然打败汪峰了,在排行榜上第一名,汪峰排第二”。顾爷觉得,自己所做的事情,其实就是在新媒体时代,让大家对艺术产生兴趣,“把大家领到艺术的门口。”他说:“有艺术,叫生活;没有艺术,只能算活着。”艺术从来不是高不可攀的殿堂,艺术不该只是少部分人的谈资,艺术不是天价拍卖可以拒人门外。 顾爷就是要把艺术拉下神坛,那些普通人不懂的艺术秘密,顾爷告诉你。不只是具体知识,更是一种身处现代社会,你本应该有但却欠缺的艺术观。 120元的课程价格,这是你买多少张美术馆门票都难以学到的艺术精华。课程目录向上滑动阅览一、古希腊艺术(3节)1、美之源:迷之微笑2、掷铁饼者:奥运会举办者的小心机3、拉奥孔:艺术界扛把子就此诞生?二、古罗马艺术(2节)1、古罗马雕塑2、古罗马建筑和绘画三、中世纪艺术(3节)1、末日审判:上天堂or下地狱2、神性高于人性:摆臭脸的祭坛画3、圣马可大教堂:中世纪的盗墓笔记四、文艺复兴(5节)1、文艺复兴的起源2、乔托:文艺复兴时代的乔帮主3、达芬奇:一个专爱挖坑却不爱填坑的梦想家4、米开朗琪罗:不会画画的建筑家不是一个好雕塑家5、拉斐尔:文艺复兴时代的小鲜肉五、巴洛克(3节)1、卡拉瓦乔:巴洛克流氓画家2、伦勃朗:荷兰光影大师3、“迷之男子”维米尔与一手打造17世纪法国艺术的“丝袜美男”六、洛可可(3节)1、洛可可:王公贵族的最爱2、蓬巴杜夫人:史上最成功的情妇3、大卫:是革命的画家还是墙头草?七、浪漫主义与现实主义(3节)1、戈雅:打破18世纪传统理想和技法的精神分裂创造者2、《自由引导人民》:原来你是这样的自由女神3、强尼德普与梵高偶像代班解读社会史八、印象派(4节)1、印象派:派系名字居然来源与一个笑柄2、莫奈:大侠的打怪升级之路3、雷诺阿:爱画美人的幸福画家4、德加:死不承认自己是印象派的奇葩九、后印象派(4节)1、保罗·塞尚:现代艺术的爸爸2、梵高:计划周详的创业梦为什么没有实现3、高更:一副诠释西方哲学终极问题的画4、修拉:号称点王之王的新印象派掌门人十、现代艺术(3节)1、颠覆传统的现代艺术2、毕加索:解放绘画形式的大师3、达利:让人无限遐想的软绵绵课程价格120元现在购买还可领取满100减10元优惠券授课方式在线视频 适宜人群零基础学员、艺术爱好者、历史爱好者时间安排课程已全部发布,永久可观看了解更多课程详情:扫描下方二维码新片场学院专业的影视教学平台,专注提升创作人职业技能。体系化理论知识,帮你打造完整学习框架;资深从业者,助你掌握专业知识;高效便捷的学习方式,随时随地学习影视知识;理论和实例相结合,着重提升学员实战经验。在这里,让作品加速诞生!

  • 新片场周榜单Vol.11 | 6.4-6.10

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《我的前任婚礼》新片场周榜单 | 6.4-6.10上周在新片场社区,创作人们共发布了3023部新作品。最受观众喜欢的10支作品制作精良,有通过特殊摄影营造的虚幻城市,有小资情调的奇幻爱情,还有惊为天人的微缩景观,满满的视觉奇观,美不胜收。以下排序不分先后(戳图片中的二维码可在线观看哦!)1虚幻城市航拍 《虚幻深圳》创作人:拾贰(摄影/剪辑/特效)这支酷炫的航拍短片将繁忙的都市深圳拍出了《盗梦空间》的味道镜头旋转 天地倒置 昼夜连结镜面展开的高楼大厦恍若盘古开天地的现代版本配合未来感十足的音乐观众仿佛置身梦境2精致时装电影《在所有想见的地方》创作人:郑吕楠(剪辑) 钱添添(摄影指导)由刘震云之女刘雨霖执导这部精致的时装电影自带话题性高跟鞋,威士忌,红玫瑰加上插曲销魂慵懒的唱腔小资情调简直夺屏而出再有男神女神级别的胡歌汤唯主演共同演绎三十年后重遇的青梅竹马绝对是一部让人看了会飘飘然的广告3现实主义短片《半场时速》创作人:胡翀(制片人/导演) 杭州万像循声文化传媒有限公司(声音设计/录音师/作曲/配乐) 方一(摄影) 李成兵BenLee(剪辑师) 陈映竹(编剧) 杭州疯智影视传媒有限公司(制作方)影片讲述了一个而立之年男人的困惑故事的主人公是一个改装车爱好者喜欢速度带来的快感但当他有了孩子之后生活向他抛出了难题:他的两门跑车永远无法放进一个婴儿座椅面对妻子的层层逼问,他逗留车库久久不愿回家在这个夜晚,他要和自己的青春赛最后一场我们每个人都会经历这样的阶段,结婚,生子,突然之间你会觉得一股炽热的压力朝自己袭来,年纪越大,要背负的责任就越多,我们如何在保存青春的同时还能坦然面对责任?在现实面前,是应该选择坚持自我还是退步妥协?看完这部影片,或许你会有答案。4娄烨导演电影混剪创作人:徐辰(剪辑)娄烨的电影里总是充满青春的肉欲与疼痛《苏州河》里的周迅《颐和园》里的郝蕾是多少人不可磨灭的青春记忆短片选取了从1993《危情少女》到2014《推拿》中经典的片段通过极富张力的剪辑组合出了影像的全新可能这支混剪来自新片场创作人徐辰张艺谋新片《影》的预告也是出自他手5《上海女子图鉴》番外创作人:新世相(出品人/制片人/监制/策划/发行方)当你遇见6年前的自己,你会说什么?上海打拼第六年罗海燕已经成了职场精英Harriet此时面临着人生又一选择是继续打拼追求事业还是答应男友的求婚当富太太无意中走进了自己曾经常去的便利店却分明看见了一个年轻女孩的脸她说,她叫罗海燕重遇那个初来乍到为立足加班到深夜吃着打折关东煮还要着急赶方案的自己Harriet眼眶湿润:为什么这么拼?对方却满腔热血回答道“为了感情自由 金钱自由想买什么买什么 想去哪儿去哪儿”这份质朴的追求让Harriet找回了罗海燕也在许多同样在都市打拼的年轻人感同身受这是新片场创作人新世相为《上海女子图鉴》制作的番外篇也是某平价护肤品牌的广告看完的你,热泪盈眶了吗?6第十二届先力奖获奖短片《Grit》创作人:李洪元(策划/导演/摄影/剪辑)阳光 西班牙 弗拉明戈风姿绰约的舞者在镜头和音乐的韵律中飞扬起来飞过伊比利亚半岛的个个角落教堂 海洋 街区 森林 球场在空中飞旋的足球在指挥棒下奏响的乐曲在路灯下嬉闹的人群仿佛整个西班牙就是一支弗拉明戈舞7温情动画短片《记忆的温度》创作人:彭擎政(导演)炎炎夏日突遇停电空调不出冷气电扇停止转动热到不行的主人公想起了那个遥远的夏天那时他还是一个孩子被父母送到奶奶家奶奶住在乡下家里没有空调却是主人公记忆中最清凉的一个夏天因为每天晚上在月光与星辰下奶奶一边扇着蒲扇一边给他讲美丽的故事炎热就这样被遗忘在丝丝晚风之中 8揪心纪录片《无底洞》创作人:CHAO(策划/导演/编剧/演员/剪辑)看完这支纪录片仿佛看见了马尼拉贫民窟里无尽的贫穷也看到了他们在贫穷中坚强和乐观的生活态度创作人在接受采访时这样阐述他的作品:“我想通过这个片子让大家知道有一群人这么活着而且他们和我一样生活在大城市里,而地球上有几乎一半人和他们一样每天收入也都不到2美元,我想改变大家对世界的看法,对自己的看法,对贫穷有更进一步的理解,因为地球上有近一半人,都这么活着。” 9国际广告金奖获奖手机广告创作人:黄杏雨&王希乐(导演)氤氲的热带雨林飘着迷雾独行的旅人踏入丛林深处斑斓多彩的蝴蝶在肥厚绿叶间穿梭来去眼前展现的奇幻景象岂能就此错过旅人用相机记录下永恒的画面变色龙已在树丛间物色猎物神秘地带一切都有可能发生 10超美微景观《面料是服装的灵魂》 创作人:陈硕(上海)影视文化工作室(导演/编剧)服装是面料构成的那么,也许宇宙也是这支短片向我们展示的正是这一点灰色面料的月球表面蓝色面料的海洋和地球还有梵高般的金黄色麦田 仿佛雪山一般的白色面料上人们在快乐地滑雪花色面料的沙丘上有骆驼行过蓝色大海上有纯白的游船每一帧画面都仿佛一副画卷你最喜欢哪部作品呢?快来参与投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 新片场周榜单Vol.10 | 5.28-6.3

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《两个你》新片场周榜单 | 5.28-6.3上周在新片场社区,创作人们共发布了3100部新作品。最受观众喜欢的10支作品整体看来有点“暖”,有突如其来的成长,也有大城市的冷漠与温柔,看完之后,一定会再次燃起对生活的希望吧。以下排序不分先后(戳图片中的二维码可在线观看哦!)1周冬雨俏皮演绎《微醺恋爱物语》创作人:START Films(制作方)由周冬雨主演的《微醺恋爱物语》给广告片带来了一股清新之风新颖的创意脚本和周冬雨的影后演技相得益彰 第一话 秘密主题:酸甜里一丝丝朦胧 嘴上说他讨厌他但心里已不知不觉喜欢上了他被闺蜜调侃时才知道这种酸酸甜甜的味道大概是春心 第二话 侦查主题:清新之酸 喜欢他,就要调查他发现他的微博有一张和别的女孩的合影点赞是无奈也是抗议 第三话 幻想主题:幻想的味道,原来如此……馥郁洗澡时把易拉罐当作暗恋对象对它说不敢对他说出口的话 第四话 试探主题:想说又不敢说,是……微苦的假装推销员给暗恋对象打电话想要表白却没有勇气 第五话 灵犀主题:甜蜜……到……飘飘然了一直犹豫该发什么信息给他却看见他也“正在输入……”心有灵犀,莫过于此 2 慵懒MV《謝謝你曾經讓我悲傷》创作人:LUCKYSPARKS幸運火花(导演/制作方)一个寻常的慵懒清晨收到一件神秘的毛衣套上毛衣,竟忽然穿越到另一个时空在那个时空中,两人还未分手依旧情浓蜜意脱下毛衣又回到当下在一次次反复穿脱衣服中女主再次经历了恋情中点点滴滴重温了激情重温了争吵也再次历经了分手的瞬间利用脱衣服来剪辑时空手法非常新颖 3 张艺谋《影》水墨风预告片创作人:徐辰(剪辑师)在杀青后沉寂了近乎一年的张艺谋新片《影》终于爆出一段80秒的预告片如一幅古典中国的水墨画卷展开在眼前竹林、灯火、琴笙、刀剑诸多传统中国元素交相辉映据悉,该片将于2018年上映 4精致日本旅拍《WINTER IN HOKKAIDO!》创作人:华胜辉(摄影/剪辑/出品人)旅拍达人这次把佳人和相机带到了冬日的北海道该片延续创作者一贯的风格航拍,慢镜头,精致的画面,颜值爆表的女生观众借由片中的美丽光影领略了一番日本独有的清新风景 5正能量沐浴露广告《洗洗不睡》 创作人:孙凡(导演) 大嗓门(监制/制作方)面对各种质疑和压力最好的回应不是洗洗睡吧而是重整旗鼓,打起精神做更好的自己让那些仿佛贴在皮肤上的质疑声烟消云散6戳心信用卡广告《这一刻》 创作人:乔琳(剪辑) 张大鹏(导演) HOMEBOY 电影数字洗印厂(调色) 大嗓门(监制/制作方)一辈子很长成长却只需要几个瞬间也许是第一次在异国他乡独立解决生活问题也许是第一次在危难关头担起一家之主的责任也许是第一次下定决心为自己买一件昂贵的嫁衣这部短片选取了这样几个瞬间定格每个人真正感到自己已经长大了的那些片段情感细腻却后劲十足作为广告片不会用力过猛却和信用卡的产品属性不谋而合这样一部优秀的广告作品怎能逃出我们的法眼上周也专门请来了导演张大鹏向我们讲述短片背后的故事以链家系列广告为人们所熟知的张大鹏向来以处理亲情题材见长却告诉我们,他的“家庭观念其实很淡薄”对于题材的掌控,全靠对生活的观察他本人幽默的品质,也让我们印象深刻感兴趣的朋友可戳这里看采访全文7绝美“兄弟情”汽车广告《屋久岛 阮经天 MINI X 良仓》创作人:彭杨军(导演/剪辑) 短片以纪录片的方式拍摄了台湾最年轻的金马影帝阮经天和弟弟阮经民的第一次单独旅行“这是我和弟弟的第一次单独旅行,我想带他去日本屋久岛穿越世界上最古老的森林,去寻找那棵7200年的树,这是我想给他的礼物。”相似的俊俏五官同样的开朗性格两人一起斗剑,泡温泉,骑摩托足以让任何独生子女充满艳羡然而随着旅途的进行这对相差12岁的兄弟俩也渐渐对彼此敞开心扉弟弟埋怨哥哥在自己的童年中缺席哥哥感叹弟弟长大得太快 不再依赖自己然而在沿途的美景中两人都早已释然真正的亲情永远不会因为任何差距而疏离清新的色调两兄弟不着痕迹的出演让看广告也成了一种享受 8霸屏企划《凌晨四点的上海》 创作人:新世相(出品人/制片人/监制/策划/出品方) 上周,这部新世相的《凌晨四点的上海》可谓再度“霸屏”通过同样发生在魔都上海却彼此相对独立的几个小故事串起了这座繁华都市背后的冷酷与温柔北上广不相信眼泪就像酒吧客人不会在乎服务员妹子是否饿着肚子海外客户不会考虑时差坚持修改方案独自行走在暗夜的女子不可能不害怕但陌生人的温柔以待却总能让我们对一座城市产生莫名的好感不得不承认新世相总能敏锐地捕捉到当代青年人的痛点有时不免有“贩卖焦虑”之嫌但这一次影片的温柔内核却如同悠扬配乐一样流淌“我们因为对某种生活的向往,来到一座城市但让我们留下来的,往往是这里的人”灯红酒绿车水马龙之外那一个个鲜活的个体才是让一座城市可爱的原因9恣意中国风汽车广告《BMW M5 剪辑版》创作人:宋暘(剪辑师/声音设计) 这部短片取景雪原融合了中国风的写意表达和夺人眼球的快速剪辑以山水挥毫的恣意潇洒类比汽车自由驰骋的优越性能不到一分半钟就充分地体现了产品的特点 10独立女性钻石品牌宣传片《我的前任婚礼》 创作人:周宁(导演) HOMEBOY 电影数字洗印厂(调色) 短片选取了在女性群体中讨论度极高的话题“参加前任婚礼”也采用了最流行的竖屏格式迎合了年轻人的习惯从一开始女孩分手后自怨自艾的悲伤基调话锋一转变成了口吻诙谐的自我救赎“我要参加前任婚礼,男人借我用一用”“感谢不娶之恩”都是时下流行的热词充满自嘲勇气的同时也充分彰显了现代女性的自主独立与其一哭二闹三上吊光鲜亮丽地出现在前任婚礼上让新娘自惭形秽,让新郎追悔莫及这才是面对情伤的正确姿势最终的Slogan“等不到他的钻石,不如自己闪耀”契合了现代女性彰显自我的诉求更应对了年轻态钻石品牌的定位-end-长按关注新片场

  • 出路在哪?青年导演的焦虑与机遇

    6月2日,「Neo.多元世界—跨文化青年导演电影生成」在北京郎园Vintage开幕了。12位在6个国家接受电影教育的中国青年导演,将通过为期8天的艺术联展和短片展映,呈现这一群体的思想世界。以下为展览局部,我们先睹为快。欣赏完导演们新鲜新颖的作品后,作为活动协办方之一,我们对参展导演李桢宇做了一次交心的访谈。 个人经历 李桢宇是一个93年的大男孩,出生于北京。本科就读于中国传媒大学电视学院广播电视编导专业,在他看来,本科四年的学习不断磨练着他的拍摄技巧,为后来的电影创作打下了良好的基础。本科毕业之时,李桢宇的综合排名排在班级第五名,幸运的获得了保研的资格。当时的他第一次独自面临抉择,是选择出国深造,还是抓住这个推免研究生的机会,他纠结了很久,而最终,李桢宇选择了一条更加稳妥的道路,成为了中国传媒大学国际新闻学的一名研究生,当时的他觉得,上了研究生依旧可以像本科时一样自由的创作,拥有大把的时间去追逐他的电影梦。然而,更希望拍电影的他,却发现研究生阶段的学习更偏重于学术,尽管在阅读大量新闻传播学文献的过程当中也可以丰富他的学识,提供新的思考角度,但这毕竟与他的初衷存在一定的偏差,所以,在研究生一年级时,他萌生了出国学习电影的想法。而这样的想法最终能够落地发芽,则要感谢他的导师和本科班主任的支持和鼓励,就像李桢宇自己说的那样,他很幸运,因为在他追逐电影梦的过程中总会遇到贵人相助。 在研究生二年级的时候,他如愿获得了国外交换的机会,前往英国布里斯托大学学习电影。问及英国的求学历程,他表示在国外最大的收获其实是眼界的打开和对于电影认知的刷新,而这些远远超过技术层面的学习,某种程度上,他认为布里斯托在技术教学的扎实度并不如中传。所以,他非常感激中传给他打下的坚实的电影技术上的基础。而英国的学习,让他意识到电影的更多面向和可能性。日前,他刚刚通过中国传媒大学研究生论文的答辩,如果一切顺利,他将于七月份毕业,结束学生生涯,离开学校,人生第一次踏入社会。 好莱坞与欧洲出国以前,李桢宇对于电影的理解和认知来源于好莱坞电影,《泰坦尼克号》和《拯救大兵瑞恩》是他儿时记忆里最早接触的影片,正如他自己所说,当时觉得好莱坞电影就是最好的,能拍出好莱坞式的类型片是他一直努力的目标。可留学英国后,欧洲的文艺片给他带来了巨大的震撼和冲击,其中令他最为印象深刻的是塔可夫斯基的电影,在看过 《镜子》之后,他对电影的认知和偏好发生改变——原来电影可以到达如此深刻的境界,它可以没有故事,但电影中所营造的感觉和氛围依然触动人心,如痴如醉。看完这部电影后,李桢宇随即在自己的豆瓣中写下了这样的一段短评: “天啊,伟大!老塔无疑刷新了我的电影观,让我从一个全新的维度去理解电影。《镜子》就像是一首活动的诗,生动而富有哲理,沉静又满载感情。来英国的一年似乎就是一段进阶之旅,上次让我有如此感受的影片是《一一》,而这一次又让我见识了另一座高山,电影如人生,它也可以有不同的面向和更多的可能性。”在这里,还不得不提到李桢宇的好朋友杨天硕(也是“Neo多元世界”中的一位青年导演),正是他的推荐,李桢宇才第一次看到了塔氏的电影。塔科夫斯基的电影让李桢宇体验到了一种前所未有的熟悉和归属感。当被问及欧洲艺术电影和好莱坞电影是否都属于某种类型电影时,他的回答是,欧洲电影最大的特点是作者性,创作者追求的是他自己所认为的美。但是,如果想在商业上大获成功,好莱坞的套路则是必须要学习的。此外,欧洲和美国的观众构成是不太一样的,欧洲有更多的愿意欣赏艺术电影的观众。 探索他最新的短片作品《随风而逝》 缘起于Neo多元世界的策展人张净的提议:拍一个介绍自己的片子。这部短片是一个六分钟长镜头,在这六分钟里,他尝试把自己的过去现在未来融为一个长镜头。关于这种手法的用意,李桢宇表示这里面有两个探索。第一个探索是“绵延”:他想拍出塔科夫斯基电影中的那种稳定的绵延感。所以,他租了如影的稳定器来完成这个长镜头的拍摄。第二个是过去、现在、未来的融合:而融合的方法是通过色彩和音乐这两个元素,片中有一个非常重要的道具唱片机,在有源音源到无源的转换中,在黑色与彩色的切换中,实现了时间的变换。同代人的鼓励和一次偶然的鼓励谈及那次偶然的鼓励,李桢宇觉得好像是冥冥中的肯定。在英国期间,他拍了几部短片,自己觉得还不错,但投了一些电影却杳无音信。这一度让他失落不已。直到有一天,他的作品在一个艺术空间展映,展映完,一对头发花白的英国夫妇对李桢宇说,这是他们今天看到的最棒的一部作品,请继续努力。这次意想不到的肯定给了李桢宇很大的信心。对于同代人,他谈到最多的是毕赣。他们年龄相仿,但毕赣已有两部长片,并已进入戛纳,并已经在影史留下了自己的一笔,这对李桢宇来说是一种巨大的激励。他还笑谈到比不了毕赣,还可以比哈内克,哈内克47岁才拍出自己第一部长片。 未来规划 在找工作的过程中,他发现影业类的公司更看重的是实际的经验和他的学校、专业和留学经历,所以他接到的很多影视公司的来电,都是希望他做宣发向的工作。然而,宣发看上去好像和电影十分相关,而且也颇为风光,但事实上和拍电影没什么关系,实质上是一个服务者而不是创作者。并不一帆风顺的求职让李桢宇纠结了许久,甚至产生了自我怀疑。“回国之后非常不适应,一开始觉得这种不适应来自于环境的变化,但后来才发现其实真正的不适应是自己身份的转变,马上要脱离学生的身份,离开象牙塔里的舒适,真正步入社会,面临很多现实的问题,这才是真正令我彷徨的原因。”李桢宇这样说道。 而这近半年的彷徨甚至迷惘让他不断审视自己,不断成熟并最终找到了自己的方向,他终于想通,作为一个创作者,最不应该丢下的就是创作,只要可以创作,可以和优秀的前辈学习,就会离目标越来越近。 “如果你不能成就伟业,那么就以一种伟大的方式做小事。”这是李桢宇最喜欢的一句话,对待电影,他亦是如此,无论做导演还是做编剧或是摄影,无论拍摄的规模大与小,他都会全力以赴,认真对待。因为正如他自己所说,电影是一份神圣而伟大的职业,既然选择了做,就要做到不放弃、不后悔、不辜负。 在李桢宇看来,无论哪一条路都不容易,选择自己想走的路走下去才是最重要的,而选择了就不再纠结。他认为自己也许缺乏天赋,但最不缺少的是坚持和梦想——而这会让他在荆棘之路上勇往直前,不断进步, 和别人相比,他的电影之路也许会走的很慢,但会一直前行,永不停歇。 龟兔赛跑中,谁都不会相信乌龟会赢,可最终它第一个冲过了终点。祝福李桢宇和每一位奋斗着的年轻电影人能够在未来的人生之路上一切顺利,梦想成真。李桢宇的短片《在水一方》将会于6月7日 19:30 在郎园vintage 虞社展映。艺术展览#时间:6月2号-6月9号 10:00-20:00 地点:郎园Vintage、良阅咖啡书房、荟读书馆参展导演:陈曦(山西、法国)、关天(北京、美国)、Louis Hothothot (河南、荷兰)、李桢宇(北京、英国)、罗泮(四川、韩国)、赵煦(北京、英国)、赵帅(河北、韩国)、周亦然(上海、英国)、夏梦怡(广州、北京)、杨天硕(北京、英国)、左乙芳(台湾、北京)、张馨丹(深圳、美国)展映+映后交流# 6月6日 19:30 郎园vintage 虞社《新艺术》、《肺音》、《关于城里的羊》、《LE CHAT NOIR》6月7日 19:30 郎园vintage 虞社《Eddie_Elise 》、《在水一方》、《成年礼》、《朵儿》6月8日 19:30郎园Vintage21号首层 《小凯的初夏》、《姻缘》、《14.5.25》、《广场,1号》-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 【杂评】李非的第一次创作:电影《命运速递》与小说《喊个没完》,《好像一无所有》

    引语:李非只用四年就完成了从设计师到导演的跨行,可他不是有天赋有资源,而是生活给了他太多磨练。这三部作品(电影,小说)中,反复出现的意象是:不挣钱的汉子,痴情的娘子,和逝世的父亲。它们或多或少,都带有李非北漂的生活印记。那个被姜文,宁浩怀有特别期待的新人导演/编剧/作家李非,来自哪? 李非,山西人,北漂十多年。25岁失去父亲,30岁负债10多万,被人疯狂打电话追债。31岁白天在国贸做设计总监,晚上回草场地住处写小说。工作中,与艺术家艾未未(艾青之子),音乐人左小祖咒,相识相交相知。32岁完成第一部小说《喊个没完》,同年被导演宁浩公司在大街上相中,辞职参加演员培训。【1】 电影未拍成,他就从编剧入行,跟王小帅合作编剧了电影《闯入者》。35岁,深圳一家做刷子的公司投资300万,李非得以拍摄出了他的第一部长片《命运速递》。而电影行业的大门真正敞开,是在FIRST影展,《命运速递》这部影片帮他结识了娄烨,严歌苓,刘德华,姜文。随后,李非进入姜文剧组,筹备《邪不压正》(侠隐)的剧本。【2】现在,他在筹备自己的第二部长片《两只老虎》。 生活的磨练,带来的除了疲乏应对的苦闷,还有独一无二的创作素材。李非把他的生活写进了《喊个没完》,拍在了《命运速递》里。32岁才转行电影,他选择的高风险生活依赖于对其才华的自信,也源于向往之心,那份从17岁起电影就带给了他无以言喻的美感体验。 关于片名《命运速递》,类似《阿甘正传》里的巧克力味道所指的生活比喻。“人生就是不断收到速递,不知道来自谁,甚至不知道是否是寄给我的,但我必须签收,也必须打开。虽然我不知道是什么,但我打开了,就必须面对。”【3】同样的生活感悟,我也可以把这段话用来评价《黑镜》S303(Shut up and Dance):剧中人物因隐私泄漏,被神秘人胁迫;他们必须听从神秘人的一切行动指令,每一次的指令都是通过快递盒子传递。这样的“命运速递”故事,似乎更贴合那段生活本喻。 电影中的意外和巧合不是不可以设计,而是《命运速递》中的巧合没有“意料之外,情理之中”的惊喜,有些过于刻意牵强。《命运速递》讲述的是一对情侣,企图通过诈骗,甩掉债务包袱。故事中的人物(名字)散落在导演李非,早年间写作的两本小说里:《喊个没完》和《好像一无所有》。如果,我没看小说《喊个没完》,而先看了电影,我是不会写下这个影评的。因为,电影远远没有小说精彩。 小说《喊个没完》创作在前,讲述的是“一对情侣,基于善意相互欺骗,谎言破灭,爱情消散。”小说中,画家方南靠女友赵小影工作养活,偶然一次酒局,他得到了一份隐秘工作。这份隐秘工作要求他能让文艺女周霖爱上他自己。方南和同事,来到周霖家乡做背景调查,以电视台采访为诱饵,从周霖的老师,朋友和父母那里得来了详实资料。一番筹划后,方南和周霖顺利见面,相识和相爱。与此同时,他们发现彼此都事先被各自伴侣的欺骗了。付钱请方南引诱周霖的是周霖已婚的男友,带方南入酒局,获得这份性服务工作的是方南女友赵小影。最后,所有的剧中人相聚在,一个叫“花生”的酒馆;各方摊牌后,警察来了。 小说《好像一无所有》是李非的第二部小说,一本架空历史的剧情小说。世界地图上主要有中原大陆和凤凰海岛。中原上有十六国,鱼南和大罗为两大强国;因大罗得铁匠周阿铁相助,所造兵器锋利无比,在与鱼南的战事中无往不利,大罗夺得中原第一强国的地位。凤凰岛与世隔绝,岛上自然风光奇特,南边是四季如春的生活之地,北边是极寒的墓葬之地。 大罗人周小铁想为父报仇,离开妻儿,去往都城,准备刺杀将军万喜年,却意外和他的儿子万玉城成为好友。凤凰岛的初九,被鱼南人,胁迫进入万喜城开设的妓院花满楼,做琴师,伺机盗取万家宝刀。 这宝刀原为万家将军命周阿铁所铸,淬火时,周阿铁怀有二胎的妻子因愤恨跃入火炉,以血炼刀。周阿铁悔恨已晚,他打出两柄刀,一柄给了万将军,一柄留给了周小铁······ 世事难料。初九和周小铁相爱,万玉城被他人所杀。因为他人愤恨万玉城占着花满楼楼主花梨,还移情别恋初九。最后,世界末日来临,海水上涨,淹没了所有,包括仇恨,还有爱情。 第二部小说是有些烂尾。 电影《命运速递》是用了《喊个没完》关于“欺骗”的故事核心,和《好像一无所有》中大部分人物:周小铁,万玉城,初九,花梨。在电影《命运速递》中,周小铁从复仇者成为了追债人,万玉城和花梨是面和心不和的夫妻,初九是方南的女友,方南是万玉城的小弟。小说《喊个没完》是女骗男,电影《命运速递》是男骗女。电影中,职员方南希望演员女友能去勾引他的老板万玉城,作为出轨证据的视频可以从老板娘花梨那里得到10万元,这样,方南就有钱还给追债人周小铁。 这是一件对创作者来说,蛮有趣的事,把自己曾创作过的人物,都放到一部作品里,让ta们交织出不一样的新故事。可对观者,我,来说,电影《命运速递》并没有那么强的故事感染力。从李非的小说中,我可以感受他对社会现实的关照意识,化用了很多社会事件,读起来心有戚戚焉。譬如:艺校学生陪酒,汶川地震中失去孩子的父母,艾未未被捕,以及大罗国因饥荒而实行计划生育等等。 可电影《命运速递》虽然是现代背景,却空洞无物。它更像是一份北漂者苦闷的自白。主角周小铁北上追债,一日内,他便厌倦了北京的生活,也厌倦了自己作为追债人的工具式生活。于是,在他执拗和无畏的生活态度美化下,周小北成为了片中唯一的一个理想者。而真正的北漂者方南和初九,因生活所需而卑躬屈膝,他们的现实困境没有得到真正意义上的疏解。所以,影片精心设下的种种巧合和意外,成了哑弹。因为它们没有给人物带来生活或精神上的转变,仅仅完成的是推动故事情节发展的任务。 就《命运速递》影片来说,它真得不好看,有点怪。但我仍期待李非的新作,因为我从他的小说里读到了不一样的社会现实参照风格:人物游离在真实与谎言之间,漂泊,强撑,无力;故事情节拼凑自现实社会,嬉笑,怒骂,无用。我期望,看到李非如何把对普通城市青年的社会关照,转化成影像语言故事。 资料引用: 【1】【2】来自公众号:我们有好戏,作者:空山 全网最全爆料!《邪不压正》编剧拍出一部姜文怒赞的电影(2018)https://mp.weixin.qq.com/s/pOv4kKCKEHzcAZP0x2mYXA 【3】《命运速递》,一个发生在24小时内的故事,一切都是最好的安排http://baijiahao.baidu.com/s?id=1600917865004226941&wfr=spider&for=pc 【4】《喊个没完》,网易云阅读【5】《好像一无所有》,豆瓣阅读

  • 陆阳:《地球最后的夜晚》那个超长镜头拍完,我是被摄助从片场扛出来的....

    在今年的戛纳国际电影节上《地球最后的夜晚》首映大放异彩,诸多外国媒体看完电影后给予了非常高的评价,特别是其中的一个60分钟长镜头,法国电影杂志《Télérama》评价说:“这毫无疑问是2018年最伟大的电影。60分钟的3D长镜头,绝对不是导演的任性,它让人进入了一条拥有纯粹魔力和令人着迷的路径。”作为这个长镜头的摄影师,陆阳也拍摄过非常多的爆款综艺节目比如《朗读者》《信·中国》《经典咏流传》《中国有嘻哈》《偶像练习生》,也有国家大型活动比如反法西斯胜利70周年阅兵活动,还有两部口碑很好的电影《暴雪将至》和《地球最后的夜晚》!可以说陆阳拍过的不管是综艺还是活动还是电影,都是爆款和精品。陆阳老师在《暴雪将至》的拍摄现场1 斯坦尼康摄影缘起 初识斯坦尼康 2008年我正式成为了广西电视台制作部摄像科的科员。那个时候并不知道斯坦尼康是什么,见过最大的设备就是摇臂,而当时科里的摇臂韩杰老师简直就是我当年的偶像,当时最大的目标就是能把摇臂学会。2009年一位老师跟我说:“既然你游机、摇臂都玩得不错,有没有想过把这两个结合起来,玩一下斯坦尼康呢?”这个时候我才知道“斯坦尼康”这个设备的名字。第一次接触斯坦尼康的时候根本不知道怎么安装,甚至什么叫静平衡、动态平衡、摆幅都不知道。那天和技术老师光是安装就花了一个多小时,穿上身后也不会调整减震臂的弹性,只知道不能让机器太高就好。上身扛了五分钟不到就已经汗流浃背腰疼得不行,回放看了一下拍摄的画面简直不堪入目,但是运动起来的稳定性还是深深吸引了我。于是当天就和技术老师一起上网翻查关于斯坦尼康的所有资料,包括安装、调试等。因为英文不是很好,很多时候只能看视频里的操作、练习,剩下的就自己揣摩。后来因为深圳卫视一档名为《年代秀》的节目,我开始了斯坦尼康摄影师的生涯。如今小有成绩,确实离不开广西电视台和深圳卫视对我的信任和栽培。这句话虽然看起来很官方,但是这是事实,在此由衷感谢他们。陆阳工作照 乐在其中的枯燥 刚扛起斯坦尼康的时候只是“扛”而已,谈不上“拍”,不夸张的说就是一个只会围着歌手绕圈的人肉脚架,在不同节奏的乐曲中用同一个速度干完了一整场晚会,回看的时候还很沾沾自喜;唯一不理解的是:为什么国外的斯坦尼康摄影师能跑那么快,镜头的视觉冲击力怎么那么好。托朋友给我从国外的网上找了好多关于斯坦尼康的视频,这些成为了我日后的精神食粮,直到现在有好几个视频我仍然坚持在看,也不知道看了多少遍了,每一次观看都能让我找到自己不少缺陷。这个过程其实挺枯燥的,但是我乐在其中,从没有想过要放弃。在我记忆中,台里的摇臂韩杰老师拍摄了很多漂亮的画面,成为了宣传广西的资料、历史画面,这点让我非常激动。人可以不留名,但是总要做点什么能载入或流传的,不一定要产生什么影响,但是至少看着舒心!这反正是我的个人目标。2 做综艺斯坦尼康摄影师的历练原来在台里的时候,科里16个老中青摄像要服务全台七个频道,包括新闻中心,其工作量非常饱和;新闻中心的时政构图非常严格,完全以《新闻联播》为标准,不同行政级别的出镜时间也有不同的要求。这样饱和的工作量、不同的节目类型及拍摄方式、方法、技巧,包括原来在栏目里自己写稿、编辑,这极大的锻炼了我在面对各类节目时做设计及拍摄线路、构图的判断。斯坦尼康对我个人而言,就跟摇臂、伸缩摇臂、电动轨道、飞猫、蜘蛛一样属于特种设备,但是我不觉得它们因此高于任何机种;斯坦尼康只是一种拍摄方式、一种需要,仅此而已。特种设备的使用贵在设计和操作其次才是体力问题,它对于我最大的吸引力可能是更多的“空间呈现”吧。它的拍摄效果更近人眼的视觉,平缓的稳定的运动方式接近被摄体,让人感觉身临其境陆阳老师综艺节目工作照 求知若渴取经国外 综艺节目的世界里没有什么固定的思维模式。如果是歌曲,可能更多的会用在副歌部分吧,看当时的设计或者导演、导播的要求而定。但是我个人觉得,特种设备的主要呈现方式是第二空间的展示,不屈于舞台平面;就这点而言,我仅代表我个人觉得国内还稍微薄弱,甚至不理解。当然,这其中会涉及到制作方和导演的要求以及多工种的配合,就不多说了。因为大家都在进步!每个国家对节目制作的方式不一样。比如欧洲,他们会更注重镜头衔接的流畅和细节的处理。但毕竟环境不一样!我们唯一能做的就是借鉴别人的一些理念,结合环境来做合适当下的镜头。《What a wonderful world》跟电影学院的学生一样,综艺的摄像也要拉片子。但是相对电影而言,综艺讲究更多的是配合,毕竟是多机位、多角度、多景别的迅道录像方式。我个人认为还是首先先了解整体机位配合,再强化个人技术,不然个人技术再强,整体呈现中一样会显得格格不入。每一年的《欧洲歌唱大赛》都是我学习的范本,我在网上购买了一系列关于欧洲歌唱大赛的视频,1956年至今。对于个人技术强化部分,我更关注的是瑞典的Johan Sandklef和Niclas Närwell,前者现在已经做导播了,但是他当年拍摄的一首《What a wonderful world》我到现在仍旧在坚持看,里面涵盖了对于我而言的所有斯坦尼康的操作技巧。3 首次心动“触电”《暴雪降至》 拍摄幕后 《暴雪将至》的摄影指导蔡涛是我多年的好朋友,他参与过《三十二》、《二十二》、《十二公民》等题材非常棒的电影。一天他给我打电话说他有一部戏,其内容可能会用到大量的斯坦尼康镜头问我有没有时间,我说我考虑一下。其实当时我兴奋不已但是又非常忐忑,毕竟没有拍过电影,毕竟综艺和影视的表现方式还是很不一样的,但是又不想放过这次“触电”的机会,同时还能提升自己,于是我答应了。陆阳老师在《暴雪将至》的拍摄现场《暴雪》是一部非常棒的悬疑电影。开始设计会用大量的长镜头,但是因为后来剧情的需要删减了很多。其中有一场余国伟骑单车搭着徒弟到命案现场的戏,蔡指导选择了用M15而不用斯坦尼康我也很费解。后来蔡指导告诉我,斯坦尼康太稳,达不到他想要的既平稳又不失紧张的带呼吸感的镜头,但是M15有它的优势,在电机扭力的支撑下,镜头语言保留了局部范围的呼吸感,给人一种紧迫的语境,是他想要的。 转型电影摄影的困难 在电影的世界里,我还是个婴儿。如何从摄像转换成摄影比较困扰,毕竟两者间虽然工作看似相同,但表现的方式不一样。如何用简单却不失严谨的构图来呈现内容、满足导演可能是我当时比较看重的。主要还是得熟读剧本,揣摩导演想要的那部分。用稍微抽象点的说法,电影用一个镜头说事,电视是用一组镜头说事。在技术上没任何区别,往深了谈,最大的区别在意识。电视更重直给,运镜方式在于一个顺字,可谓行云流水,电影更重语境,运镜方式在于一个藏字,可谓藏巧于拙。这是我的理解,不知道对不对。就操作斯坦尼康而言,电视更注重操作技术。在电视斯坦尼康操作中,要注意构图、节奏、运动速度变化、变焦、焦点等。如果没有焦点员帮控制焦点,还要学会提前设置焦点,跟被摄体保持距离。最重要的还要学会看路,不要掉坑里,撞倒或者被撞倒。可以说安全系数非常低!4 “吃苦的幸福”《地球最后的夜晚》《地球最后的夜晚》预告片 和毕赣导演的沟通 导演更多的会跟我们沟通内容,以及某个环境下他想要的东西;我给他的回复是操作上我是否可行,在不可行的情况下如何在路线上稍微做修改、演员如何配合等等。导演不接受这组镜头有任何断点,这样会影响演员情绪表达,同时也破坏了观众对这个空间的流畅代入感,最主要的是能保留朴素甚至有些粗厉的镜头呼吸感。OK,Let’s do it! 镜头如何设计的 陆阳与《地球最后的夜晚》工作人员合影对于这个镜头,我只能说毕赣导演是个不折不扣的天才,特别是在影像方面,他知道他想要什么,也知道画面呈现的效果。就好像一个卖水果的个体户遇到了水果批发商。长镜头的设计其实更多的是服务于内容,毕导对于长镜头不在乎它有多长,只诉求是持续的完整的一段时间;我们要做的是在特定的环境给予内容正确的呈现。在这一点上要感谢摄影指导董劲松老师,他对我个人艺术意识提升给予了很大的帮助,特别是在语境上。要知道其实作为摄影指导而言,除非内容需要,否则不会轻易使用斯坦尼康。拍摄过程对于摄影指导来说是一种“失控”的状态,很多摄影指导在选择用斯坦尼康的时候,要么自己上要么就是掌机上。 拍摄中的困难 这组长镜头的拍摄对我来说既难忘又不堪回首,可以说是“吃苦的幸福”。长镜头最开始拍了一次,但是不算太成功,于是导演准备了好几个月便拍摄了第二次,这一次拍了五条。最幸福的事情是我们大家共同完成了一项壮举,而我是其中的参与者;最痛苦的是每一条拍摄基本都累得半死。第一次拍摄的其中一条,我最后是被摄影组的助理从片场扛出来的…… 为了这个长镜头我们准备了大半个月,每天都在练习和修整路线,力求最完美的呈现。记忆比较深的可能是其中一段碎石斜坡,那个是最耗体力的地方;因为无论上张艾嘉还是黄觉,他们无负重行走的情况下都有可能打滑,不管是因为霜冻还是因为石头间的滚动;而我要一步步的走,确保机器不能摔还能跟上他们的速度。最后只能是摄影助理搀扶着我,另外一只手悬空护着机器以防万一。最后,在给新人的建议时陆阳说:1. 首先确认自己能做什么,爱好不能当饭吃,但是如果能把爱好变成工作的一部分那就有饭吃了。2. 先学做人,再学做事;态度决定一切,细节决定成败。3. 永远坚持自己懂得并不多,要不停学习;谁没年轻过,有本事你老一回试试。几句建议很简短,但却字字珠玑,值得我们晚辈学习!陆 阳斯坦尼康摄影师。近期作品 :《天猫双十一狂欢夜》《浙江卫视跨年演唱会》《北京·国际电影节》2015《纪念反法西斯抗战胜利70周年阅兵》《朗读者》《信·中国》《经典咏流传》《中国有嘻哈》《偶像练习生》《热血街舞团》。电影《暴雪将至》,电影《地球最后的夜晚》。关于我们大峰学院一个专业的影视教学平台专注提升电影人的职业技能线下课程广告摄影提升班|广告导演提升班斯坦尼康提升班|电影导演摄影高研班|宣传片制作全流程等线上课程音频课|直播课|图文课

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