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  • 上周最受欢迎的十部作品(上)

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  • 上周最受欢迎的十部作品(下)

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  • 迪士尼出品豆瓣评分3.9——媲美《逐梦演艺圈》的烂片是怎样炼成的

    “ 你盗墓,我挖坟——看雷片燃烧卡路里”文/日光最近吃瓜群众表示来不及吃瓜了,好戏一出接着一出,从《爱情公墓》无预告诈骗式上映到火箭少女101三人突然退团,完全是魔幻现实主义啊。无论是鹅组兔区还是微博都是骂声一片。说好的诚意“大电影”没想到是换了个名字改了点开头结尾的贴牌盗墓片,或称薛定谔的电影;说好要好好打磨的中国第一女团分分钟经纪公司就撕票单飞,或称饭圈P2P。 打脸到飞起咯。第一次“豆瓣论贱”,你pick谁?爱情公寓之盗墓笔记大电影在豆瓣曾经达到了2.4的低分,直逼压箱底的大作——毕志飞导演的《纯洁心灵之逐梦演艺圈》(2.1)。本以为毕导的境界十年内是无人能够超越了,没想到爱情公墓开了个世纪玩笑,还是很有希望给毕导当个垫背的...其实大家不知道,在中国的歌舞剧圈,很多年前还有一部默默地扑了的大IP,它改编自国外广受年轻人喜欢的《歌舞青春》。更可怕的是,这部电影根红苗正——它不是随随便便的蹭热点之作,而是迪士尼、华谊、SMG三大巨头联手打造,郭德纲、孙楠两位明星倾情献唱,还请了林俊杰,张靓颖拍主题曲MV,事情搞得真的挺大!结果呢,这艘巨轮依旧沉没了,而且万劫不复...评分快赶上top 2加起来了,ms还可以(并不下面带大家考古一下,准备好接受雷击了吗?中文版《歌舞青春》可能是迪士尼爸爸最想删除的黑历史说起《歌舞青春》,必须要先看看原版有多么的优秀,才能体现出中文版有多么的尴尬!想必很多歌舞剧爱好者都很熟悉上面的KTV尬歌桥段,不知有多少人为之入坑——一对陌生男女,因为音乐而突然间心有灵犀。彼此间的懵懂之情,也为后面打破校园里的刻板“人设”,活出自我做出了恰当的铺垫。而回到校园,每个角色都表现的如此鲜活!一方面,他们是有着“纯洁心灵”的高中生,洋溢着青春的活力;而另一方面,每个人都有自己的小秘密和成长的烦恼——在“Stick to the Status Quo(保持现状)”这首歌中,众人用一种音乐剧的形式互诉心声,矛盾冲突设置地令人拍手叫绝!可这些灵魂性的东西,在中文版中都没有保留。反而搞的像是:画虎不成反类犬其实在表面上,中国版还是想复制原版的(起码比《爱情公墓》有良心多了...下面请大家带好避雷镜,看看实锤:模仿原版的KTV场景和登台表演不过,在不一样的国情下,把美国校园中的情节复制粘贴过来,恐怕很多时候就不是那么合理。哪个学校有这样的篮球队,WIlD TIGER是shenmegui?最雷的恐怕是角色上——男主角居然叫“诗人”,他的篮球基友还叫“科比”???女性角色好一点,但也只是“宁宁”、“洋洋”类的小名。或许编剧就没把他们当人,也没考虑人物立不立的起来,只是拷贝原版IP做了几个符号。请问,你们来自哪个星球?结果就是大写的尴尬——这些复制品仿佛都没有灵魂,跟大家的日常生活也毫无瓜葛。连音乐课都被时常剥夺的我们,又为什么要看一群“快手”男女的歌舞比赛呢?失败的本土化改编原版的制作人曾表示:“中国版和美国版的主题很一致,都是关于自我表达、家庭与朋友的关系、追求自己的梦想,如何与家人相处。”但很明显,中国版在剧情的处理过程中,远远不如美国版有说服力。这个拆迁的场景真是令人苦笑不得主创是很努力地加入中国元素。但有些情节,不禁令人怀疑他们对于中国是不是有什么误解?哪怕是八年前,这土味也令人无法忍受...原来我们都是去过KTV的坏孩子 0 0女主角跟同学们去了KTV,她妈妈居然哭着说:“你连KTV都去了,以后还有什么地方不敢去的啊?” 看到这段对话,笔者满脸黑人问号,这这这,妈妈的观念实在是也太过于迂腐了吧哈哈哈。并且没想到最后爸爸妈妈怕女主参加歌唱比赛会耽误学习,还把她锁了起来,女主不得不在“科比”的掩护下,逃出家门。这个父母一下子变身大魔王的设定,或许在有些奇葩家庭中的确存在,但放在这里,用这种莫名其妙“以学习为重”的梗来推动情节实在是令人匪夷所思。"土味"歌舞与变质青春当然,歌舞片最重要的还是在歌舞上,先请大家来感受一下郭德纲老师中国风相声版rap:这一段,已经算是本土化比较好的“亮点”了(毕竟有着相声包袱...而当孙楠饰演的数学老师开始在课堂上尬起了以数学题为内容的rap,紧接着经济学老师唱起了经济学概念我就感到大事不妙!且不说他们唱的如何,这通篇的空洞无物没有任何意义的歌词以及毫无美感可言的音乐,就表明这个电影歌舞的品味以及深度,被原版不知抛开了几十条街了。巨轮因何而沉有三个爸爸的,可不都是mamma mia这部片子按道理不应该拍成这个样子,毕竟三个爸爸各个财大气粗。但在很多事情上,并不是爸爸越多越好,而是要看爸爸对你的疼爱程度!小燕子告诉我们:只要皇阿玛疼爱,是不是亲生的并不重要而不幸地在《歌舞青春》中文版中,三个爸爸仿佛都是来玩票的:出自 “《歌舞青春》中国版内地遇冷 上映默默无闻”——羊城晚报记者 李丽或许,大佬们在筹拍这部歌舞片之时,想着也是“皮一下”,借着一个国际IP做个试验——至于“小白鼠”们有没有被恶心到,恐怕他们才不会关心。于此同时,各方势力对于创作上的干涉,仿佛从一开始就存在!恐怕这也是IP片的硬伤:要植入各种元素,有时还怕一个IP不够,要挂羊头再放一个——而硬要满足所有人的需求,把“爱情公寓”和“盗墓笔记”融合起来,恐怕结果就会如此不伦不类。导演尽力了,烂片不怪他中文版《歌舞青春》的翻车,恐怕真的不能怪导演陈士铮。他的履历尚可,不仅导演了多部西方歌剧,还将《赵氏孤儿》、《六月雪》、《桃花扇》等中国古典戏剧搬上了外国舞台。算是国内数一数二通晓中外舞台音乐剧的导演了。可为什么曾经能够把牡丹亭搬上百老汇的陈导竟然拍出了歌曲能够媲美《卡路里》的歌舞青春呢?“当时我拿到的本子很土,什么乡下小孩学功夫,像几十年前美国人拍的中国电影...”导演如是说《歌舞青春》中国版内地遇冷 上映默默无闻——羊城晚报记者 李丽只能说在爸爸们都决定了的情况下,导演能做的事情太少了...首先拿到的剧本就宛如是五十年前的旧中国,甚至还有乡下小孩学功夫的辣眼情节,换你上又能怎么办?恐怕神仙也救不回来!在西方世界对中国深深的误解下,在复制原版元素和本土化思路的打架和妥协之下,我们看到的成品一尬而尬,媲美披着爱情公寓皮的盗墓笔记,也是事出有因了。烂片中的疯子、傻子和骗子其实,这部非典型性烂片,仅仅只是烂在雷人上,基本的电影素养还是具备的。和最近的《逐梦演艺圈》、《爱情公墓》相比,态度上已经是诚意满满了。恩,憋着一口气花了一个半小时欣赏完惹(求表扬)《逐梦演艺圈》可怕的地方在于演绎了一场现实版的“皇帝的新衣”——毕导呕心沥血十二年筹备,不可谓不用心!但片中十八线城乡结合部的场景,宛如快手土味视频的剪辑,自high般的人设,豆瓣2.0都妥妥的,一点都没穷你。结果一众明星和专家捧臭脚,闭眼尬垮,这才是最魔幻的!怪不得有人评价毕导是用12年做了一场行为艺术,用声势裹挟资本搞了一出闹剧!诈骗,请注意!《爱情公墓》自觉避雷,还没去捐献票房。但根据现在的物料来看,绝对是挂羊头卖狗肉的贴牌电影没错了。主演袁弘根本没有在电影的宣传当中出现,而作为客串的爱情公寓小分队成为了电影的大噱头,吸引一种没看过寻妈记等经典美剧的无知少男少女们纪念青春。可能这就是,一群人的电影,而我却没有姓名吧哈哈哈。总之,这就是盗墓烂片为了票房和流量,加入了汉化抄袭电视剧的IP和人设,并以此为噱头包装做宣传。但是,这个奇葩的诈骗套路效果还不错,除了口碑扑到不能再扑之外,现在已经斩获5亿票房了,一周估计能收10亿吧...我们更是在戏剧圈打过假,点击上图了解一下?很无奈,现实就是金钱至上——在利益面前,你的青春甚至不值一提...在烂片横行,短线圈钱,奇葩招式层出不穷的今天,我们除了“见一次怼一次”,恐怕能做的只有不贡献智商税。毕竟人生短暂,要远离大猪蹄子!编者观点 记住,笑到最后才算赢万万没想到,世事是如此的魔幻!上周演艺圈的最大赢家,除了躺赢C位的杨超越,恐怕就是“纯洁心灵”的毕志飞——在同行的衬托下,《逐梦演艺圈》居然逆风翻盘,差点摘下了“豆瓣第一烂片”的帽子!天呐!编者都被感动了1s没错,说的就是你——《爱情公墓》...首开欺诈片的先河,是种什么样的体验,想不想来港两句?看了想要诸葛武侯附体的举爪!哟!没想到导演真敢蹬鼻子上脸,把一切都归结到了“皮一下”三个字上面,甚至表示“很开心”...不过您别得意——中国版《歌舞青春》就是被爸爸们皮翻了车,马上轮到您!对于烂片层出不穷的乱象,“日光”同学在深恶痛绝之外显得比较悲观...编者却感觉:从长远来看,希望还是有的!其实归根结底,文艺市场上80%的假冒伪劣恐怕都是源于爸爸们“不做长线,只赚快钱”的小算盘——《爱情公墓》更是做绝了,摆明着就是最后割一次韭菜!五个亿在手,人家才不管有没有《爱5》呢(毕竟没得抄了,大雾...在此也奉上编者最想删除的一篇repo表示并不清楚当初大佬们风骚的操作所以说,经历了各种风波之后,TheatreBomb也将目光放得更长远——不再去在意一两部昙花一现的剧,以及所谓的“大年”与“春天”...我们面向的是五年之后,希望跟行业中的“长线玩家”们一起成长,共创未来!转发这只锦鲤,相信明天会更美好!《爱情公墓》“骗了五亿票房”的宣发可谓是天衣无缝,但电影一上映就惨遭反噬...编者相信,谎言总有被拆穿的一天,短线玩家总会出局~而只有笑到最后的,才笑得最好!PS:《歌舞青春》中国版在优爱腾上皆有,充了会员的好奇宝宝们慎点!TheatreBomb-剧燃:特立独行的另类剧场,逗逼中的轰炸机长按扫码↓载歌载舞步入歪门邪道!

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单(上)

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  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单(下)

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    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为滴滴打车广告片 新片场周榜单 | 7.23-7.29上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,像是五彩斑斓的万花筒,有时尚的欧洲古典气息,有青春校园的告别季感伤,也有来自于亲情、爱情、友情的关怀与温馨,也有文艺爆棚的特立独行……而影像是最能引起人共鸣的工具。以下排序不分先后(戳图片中的二维码可在线观看哦!)1大圣归来一个经典的游戏再次焕发新意全新的创意注入更有活力的热血无论身处何地都可以掌握自己的能量努力去做一切一切因此被唤起2将就先生就算有无数的事情可以将就也总有一些不可将就将广告产品和影片故事无缝衔接融入生活也融入真情3我执“我执”是认知,经验,好恶,贪念,执着是一切让你与其他人或生物区别开的想法也是痛苦的根源,轮回的原因在佛教中,主要的修行就是摆脱“我执”4天猫汽车节一只现代都市的“喵”行程繁忙、日理万机不仅要面对工作上的各色人群还要面对独自一“喵”时的落寞天猫汽车节就是在你无聊生活里绽放的烟花那只“喵”是你吗?5Molifusu 2018 S/S在慵懒的女声中欧式古典美感如同阳光般倾泻如何巧妙的传达时尚感是很多人在探索的问题但是最纯粹的时尚从来都来自人与自然的融合上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单(下):戳这里-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 一月花光十亿,真有那么容易?| 专访《西虹市首富》导演闫非

    7月24日,暑期档喜剧《西虹市首富》在北京万达影城CBD店点映,所有场次座无虚席,观众们在笑点里"爆炸",连同在现场的徐峥也说,"我的笑点挺高的了,但在看片时一直没停下来"。令人意想不到的是,这样一部爆笑暑期喜剧最后的升华片段也非常动人,让观者落泪,不出意外,又会是今夏爆款。看完电影、笑过哭过之后,我们也专门联系到了《西虹市首富》的导演闫非,聊聊创作背后的故事。 1经典概念结合纯粹血统2015年,喜剧《夏洛特烦恼》,以5900万的成本,斩获14.4亿的票房,有高达7.4的豆瓣评分,在票房口碑双丰收中,成为了当之无愧的暑期黑马。闫非和彭大魔这一对搭档,在「爆款」之路便有了一个很好的开端。 爆款属性与丰厚的舞台剧经验是分不开的,闫非在和彭大魔担任导演之前,就已经演出并协助沈腾执导话剧《疯狂的石头》、自编自导《乌龙山伯爵》、为央视春晚创作《扶不扶》、《投其所好》等小品。对于剧本创作,他们自认不算“高产”,因为“我们的很多想法要经过特别长时间的打磨,才能比较艰难地呈现在纸上——不太爱打字。”非编剧科班出身的两位也曾直言,“包袱其实都是聊出来的”。成片虽然以“段子”为主,却因为多年舞台摸爬滚打中沉淀出的优秀喜剧节奏,再加上多次现场表演中打磨出的故事主线、情感主线及人物特点,相比于新人导演,他们具备了更多优势。然而这一次,两位又进行了一次「新」的尝试。新作《西虹市首富》并非原创的剧本,而是选择探讨一个更为古老的电影话题,因金钱与人性而产生的强烈戏剧冲突——"一夜暴富,究竟会改变什么"。 经环球影业授权,《西虹市首富》改编自80年代的《布鲁斯特的百万横财》。故事讲述了一个二流棒球运动员在最穷困潦倒时,获得了舅父的三亿美元遗产。前提是,他要想办法在一个月内花掉三千万美元。在电影《西虹市首富》中,由沈腾扮演的落魄足球守门员,意外得到了台湾二爷的三百亿遗产,前提是要在一个月内花光十亿。影片延续了好莱坞的经典喜剧概念,在剧本创作上却采用了本土化的「无缝嫁接」。片中久穷乍富的足球队几乎承担了所有笑点,完美诠释穷屌丝一夜之间变成暴发户,他们在最豪华的酒店租住,顿顿山珍海味,在"是金子总会花光"的框架中,干什么都"不差钱"的片段爆笑十足。 而如何把这么多钱花到点上,则是剧本创作主要需要解决的问题,对此,闫非和团队也经过了很多考量,创作周期也因而被拉得很长,主演沈腾说,“等一个好剧本等了很久”。 原著中的主角是个棒球选手,"棒球这项运动对我们来说可能不那么亲切,所以就改成了足球,而且我和大魔都是足球迷“,闫非表示,"与其说我们选了足球,不如说我们选了守门员这个职业,我们用他来代表守护底线的概念"。 喜剧要成功征服观众,除了卖力搞笑,往往还需要情感上的升华。影片最后的两场足球队比赛对观众的情绪来了个180度“大逆转”,笑破肚皮之后突然一发煽情最是令人招架不住,许多观众都忍不住飙泪。闫非说,"足球赛本身就是一场游戏,输赢、比分并不重要,但是这个过程,我们可以注入更多思考"。 每一个看似漫不经心包袱都是精心打磨,每一个转折都与情节设计的功能性完美贴合,这也是《西虹市首富》足够抓人的关键所在。难怪连山争哥哥在看完之后都向主创“大胆自荐”,“希望两位导演邀请我来西虹市演一个角色”。 2两岸演员丰富角色维度扮演男一号王多鱼的沈腾依然在片中贡献了独家的“爆笑”功夫,让人忍俊不禁的同时,也更容易接受影片戏剧化的设定。从郁郁不得志到一夜暴富,再到奢侈挥霍,最后在友情、爱情、梦想等一系列情感的抉择中,沈腾诠释的非常好。 但看似信手拈来的表演,琢磨起来并非如此简单,沈腾说,"这是一个没有现实可以借鉴的(情景),所以我们想象了很多种可能性"。 如何诠释一夜暴富的第一反应?导演闫非说,"每个人对于这件事情的反应都是不一样的,我们会根据他们的表演来选一个最有喜剧感、最合适的。" 这次《西虹市首富》的女一号是近几年的熟悉面孔宋芸桦,她曾在《我的少女时代》里扮演林真心,从清纯的高中生到轻熟职场女性,她的跨越,也如同一场挑战。 宋芸桦在片中扮演为王多鱼理财的会计夏竹,两人之间还有一段爱情戏。当软糯可爱的"台湾腔"遇上粗狂直爽的"东北腔",冲击感想想都很酸爽。 闫非说,"在片中本身需要这样一个女生,而且我们希望通过台湾演员来扩大这种角色上的维度,有一个反差感,如果让内地演员来扮演台湾人,就会奇怪,除了宋芸桦,还有台湾老戏骨李立群与张晨光,他们的出演也增加了片子的深度"。 在片中,李立群与张晨光分别饰演了王多鱼的二爷与管家,他们亦正亦邪的出演和沈腾构成了让人爆笑不止的“反差萌”,配角九孔的出现也让影片多了些港台无厘头的味道。 除了加入台湾演员,张一鸣、常远、艾伦一如既往地贡献了高水准演出,“他们在话剧表演中,都是有千场以上经验的人,对剧情的整体把握都非常到位”,闫非说。 而且,在片中客串的大咖们也是经过主创的精心设计,自带光环的王力宏、演讲大师郎咸平、搞笑主持张绍刚……像时不时出现的彩蛋一样给观众带来意想不到的惊喜。这种多维度不仅体现在演员的配置上,连影片的配乐都可见一斑。本次影片中,闫非首次和配乐大师彭飞合作,使片子的艺术感提升的可不是一个层级。从王多鱼入住豪华酒店的古典乐,到全民运动时火箭少女的《卡路里》,在古典与潮流结合,闫非说,"我们就是要多维度,还要毫无维和感"。 彭飞为影片写的插曲《膨胀》就是这种毫无违和感的结合,用牛仔的戏谑感把"我想任性就任性"的剧情写出了"我想飞到天上去,给我的羊儿吃几朵棉花堂"的梦幻感。 3“我们不会选深沉的话题”闫非说,"我们不会选深沉的话题,这样很容易故作深沉"。"一夜暴富"是一个在网络上天天被当作段子讲的话题,如果真的发生了该怎么办?《西虹市首富》的主创们对此也提出了自己的看法。 虽然《西虹市首富》中的西虹市是虚构的,但"西虹市宇宙"的世界观与现实生活却并不脱节。王多鱼撒钱时的暴发户心态,以及曾经轻视后来又巴结他的周围人,在这样一个天马行空的故事中,捧腹大笑之后的隐隐回味是追求物欲的荒诞和讽刺。"现实生活中,在金钱面前失掉底线的事情是时有发生的,但是我们表现出了坚守底线的态度,其他的可以留给观众思考"。 这也许也是初为人父的闫非,在经历了《夏洛特烦恼》巨大成功之后的个人感悟。沈腾说,“对待喜剧,我们是严肃的”,不尝试讲太多冠冕堂皇的大道理,却让人在爆笑之余忍不住暗暗反思。种种迹象表明,《西虹市首富》的爆款属性不只是闫非和彭大魔以往喜剧片的延续,而是一种全新的态度和思考,这种用心应该被更多的人感受到。-end-

  • 《狄仁杰之四大天王》:快给徐克7.5亿 别让钱限制了他的想象力!

    “狄仁杰宇宙”看来已经板上钉钉了。距离上一部《狄仁杰之神都龙王》已经过去了五年,这五年间徐克作为导演其实作品颇多,自己拍了《智取威虎山》与《西游伏妖篇》,还为《奇门遁甲》和《三少爷的剑》担任了监制。除了改编自主旋律题材的《智取威虎山》,无论是原本打着周星驰烙印的“西游系列”,还是仅仅出任监制的《奇门遁甲》,都还是能明显看出徐克那超越多数国内导演的视觉想象力,因为在国内大概也只有徐克的作品才能真正称得上怪力乱神。而回归到他最近十年的系列代表作——狄仁杰三部曲,《狄仁杰之四大天王》作为一部悬疑侦探类型作品,通过上一部《神都龙王》的过渡之后,这一次又在视觉奇观的展示上前进了相当大的一步。虽然被称为了香港新武侠片的代表人物,但徐克电影的特点从来都来自于他异常丰富的个人想象力,同时为了实现他需要的场景,徐克也如同好莱坞技术狂人卡梅隆一样,不吝于在电影拍摄中尝试各种新的拍摄技术。鬼才导演徐克由于《狄仁杰之通天帝国》讲述的是狄仁杰中年的故事,所以之后的两部作品其实具有前传属性,从时间线来看这一部《狄仁杰之四大天王》发生在前两部之间,故事紧跟《神都龙王》之后。狄仁杰被赐亢龙锏并掌管大理寺,武则天则受封天后与皇帝并称二圣,进一步向着权力中心迈进。拥有亢龙锏的狄仁杰被武则天视为独揽大权道路上的绊脚石,与此同时大唐王朝盛世之下暗流涌动,狄仁杰在权力斗争之外还需要发挥自己的探案功力,提防武则天的同时还要维护大唐的稳定。与第一部里的国师类似,《四大天王》里武则天就开始培养自己的专属队伍——异人组,他们被武则天派去窃取狄仁杰的亢龙锏。同时在历史上,一支擅长方术的部落被前朝重用后遭到打压,他们的后人也试图卷土重来,一系列离奇事件的出现则需要狄仁杰来破解迷局。主演刘嘉玲、赵又廷前朝权力斗争与市井悬疑破案双线并行的格局几乎是“狄仁杰系列”的标准配备,第一部里是旧臣谋反与焚尸案,第二部是东岛蛊毒颠覆王朝与“龙王”大闹洛阳。到了第三部里依然保持了这样的双线结构,一方面狄仁杰要与盗锏异人组斗智斗勇,另一方面他也觉察到了有一股势力在暗中谋划反叛之事,一场“神龙闹大殿”的戏码则让这两条线最终交织在一起。从类型构成上看,《四大天王》在悬疑探案的铺陈明显不如之前两部,狄仁杰那种类似福尔摩斯通过思维重现犯罪现场出现次数不多,这当然与悬疑事件本身的强度不够也有关系。《通天帝国》里有着贯穿全片的“焚尸案”,而在后两部前传中一般开场出现的悬疑事件在电影中段便已水落石出,电影进入第三幕则更多将视角关注在更宏大的权力斗争上,同时大量的视觉奇观也更多集中地出现在最后的“决战”中。所以严格来说,《通天帝国》之后这一系列就已经跳脱出了悬疑探案的类型,还希望看到逻辑严密的案情推理戏份的观众无疑会失望,从《神都龙王》里的水怪与海底巨兽占据了更多篇幅,也都说明了徐克其实更想在电影里创造更多具有魔幻色彩的事物。这一思路也能从前两部的特效数量和场面上明显看出差异,《通天帝国》中场面宏大的特效场景并不多见,包括那场鬼市打斗也都能明显看出是借助实景拍摄而成,而从《神都龙王》开始显然视觉的优先级已经高于了故事,对于徐克来说光是讲一个好故事无疑无法满足他的野心。到了《四大天王》,当下国内的电影制作水平和特效水准都能更好的支撑徐克的想法,电影中反复出现的“方术”也恰好需要大量特效来实现,其实从《西游伏妖篇》和《奇门遁甲》都能看出徐克爆棚的视觉想象力,但前者毕竟还需要考虑周星驰的想法,后者有限的预算也无法让其有完美的呈现。所以在《四大天王》中,中段金龙闹大殿的戏份,加上最后白色“金刚”大战浑身眼球极易让人“密集恐惧”的巨怪,可以说徐克终于能够将长久以来的炸裂想象力充分释放一次。在演员表演方面,主演班底还是延续了《神都龙王》,虽然更多观众都会怀念第一部里刘德华、邓超的表演,但或许徐克也知道第一部里更需要好的表演来支撑故事发展,而到了最近两部,视觉优于故事之后,对于演员的表演早已不是电影的重点。严格来说赵又廷饰演的狄仁杰并不差,毕竟随时会有只知怒目圆睁的冯绍峰从旁衬托,而刘嘉玲凭借《通天帝国》拿到金像奖最佳女主之后表演也趋于程式化,幸好《四大天王》里新加入的女性角色马思纯在表演上明显强于上一部的Angelababy,她与林更新饰演的沙陀之间的情感戏也为全片贡献了大半笑点。也不知道是不是合作之后受到了周星驰的影响,《狄仁杰之四大天王》较前两部明显多了不少幽默元素,同时很多笑点又具有传统港片的无厘头恶搞趣味。同时徐克经过两部的铺垫之后,也在这部电影里加入了更多传统中国文化对于善恶的思考,当然这一层的探讨就如同之前他对权力的讨论一样,更多还是流于台词上的浅尝辄止。总体来说,徐克可以说代表了当下中国电影想象力的最高水准,年过六十却依旧创作力爆棚不得不让人惊叹,要是把《阿修罗》的7.5个亿给他,那些投资人意淫的三十亿或许不是痴人说梦。

  • 首部电影票房近30亿,获李总理特别批示,《药神》编剧韩家女的创作心经

    上映20天,《我不是药神》票房已将近30亿,豆瓣评分人数超过60万,仍保持着8.9的高分,日前李总理还专门就《药神》所引发的舆论热议作出了批示,要求加快落实抗癌药降价保供等相关措施,“药神”似乎也已注定会入选2018年的年度关键词。《药神》的巨大成功之后,铺天盖地的媒体报道大多这样形容这个“年度爆款”的源起故事:2015年2月,编剧韩家女从电视上看到一期讲述白血病患者走私印度抗癌药故事的节目《救命的“假”药》,深受触动,当即联系到了故事原型陆勇申请授权,默默做调查,花了一个月的时间把这个“民间抗癌英雄”的故事写了出来,之后把剧本交给了宁浩,却没料到三年后,这个故事会造成如此巨大的轰动。作为爆款的缘起之人,韩家女也因而带上了一种传奇色彩,在“韩三平之女”的标签之外,她对于突如其来的巨大成功有什么样的体会,她对创作、对艺术如何反映现实生活的理解,也让我们充满了好奇。12015年刚从北电导演系硕士毕业,今年还未满30岁,作为一个年轻的编剧,韩家女却显得出奇的稳健。在过往与《药神》相关的采访中,低调的韩家女很少提到父亲韩三平的光环。作为拥有超过30年从业经验的“行业大佬”,韩三平早在上世纪90年代就开始探索主旋律电影的商业化模式,出品的电影《孔繁森》以3600万元的票房数字高居1996年国产片票房冠军,更在华表奖、金鸡奖、百花奖上屡获表彰。从《甲方乙方》《疯狂的石头》的以小博大,到《无极》《投名状》《赤壁》《梅兰芳》等一批高成本高回收的商业电影,离不开韩三平的运筹帷幄。作为韩三平之女,又是专业科班出身,首次合作即是宁浩、徐峥这样的大咖,我们问到韩家女是否有巨大的压力,但她的态度相当坦然,“压力倒没有太大,只希望这部作品能够和观众见面就好”。事实上,她曾说自己写完初稿之后,不知道“有谁会愿意拍这样的片子”。韩家女的第一个读者,是父亲韩三平,看完只说“题材不错,人物选得也好”,却给了韩家女莫大的鼓励。得到父亲的“首肯”之后,她才鼓起勇气,把剧本发给了宁浩。没想到对方当即表示,“可以拍”。接下来,这个项目经过了主创们长达三年的打磨,由宁浩监制、徐峥监制并领衔主演,导演文牧野和编剧钟伟一同完善剧本,吕受益、黄毛、神父等角色,也是后来才延展出来的。期间韩家女与宁浩没有过多的沟通,“这个剧本能被人看中,开始操作,就应该百分之百地相信导演、监制和其他编剧老师。中间说话的人太多,会拖进度,错过好的时机也是挺可怕的事。”作为剧本初稿的作者,韩家女表示,“我只希望他们尽快地往前走。”看完初剪版之后,她就认为这部电影口碑会不错,但“票房上取得这么高的收益确实没想到”。在韩家女看来,影片在上映之前赶上抗癌药零关税政策,也是《我不是药神》获得成功的因素之一,“这也是一个比较好的时机,占据了天时地利人和吧”。然而,相较于票房的巨大成功和口口相传的良好口碑,更让她感到欣喜的是李总理关于《药神》的批示。“连李总理都对这个片子都作出了批示,那就证明药神这个片子对社会和人民是有积极影响的”,在她看来,这才是一部电影的终极价值所在,“一部电影,并不只是说让大家看了以后觉得这还挺不错或者取得了不错的经济收益,它应当是真正对社会有价值的,所以我很意外也很荣幸。”2除了现实题材套用类型片框架的尝试,《我不是药神》在情节的细节处理上也有不少巧思,给人留下许多回味和想象的空间,关于剧作上的设计,韩家女也为我们一一作了解答。患者向药商抗议一幕,在旁边闷声吃盒饭的吕受益微微一笑,让许多观众觉得耐人寻味。有些人会认为他是在嘲笑天价药商靠抗癌药赚取高昂利润,视患者生命如草芥,竟还“反咬一口”要报警;还有人觉得他是在嘲笑抗议者在做无用功,并沾沾自喜自己获得了购买印度廉价药的渠道。那么创作者在创作这一幕时,原本的意图究竟为何?韩家女告诉我们,“像这种细节其实一般不会出现在剧本里,可能是导演在现场设计的,或者是王传君老师的临场发挥。至于想传达给观众什么信息,这是有一个想象空间的,每个人会有不同的理解,有的人会觉得他在笑抗议者,有的人觉得他在笑药商,这都是可以的。”影片为人们所津津乐道的几个“哭点”之一:黄毛去世之后,程勇回到黄毛住所,发现了他已经买好的回家的车票。其实影片在前半段对这一幕已有两处明显铺垫,埋好了“暗梗”:一是黄毛说“我不回家了,家人以为我早死了”;二是黄毛剃头,打算“从头开始”。韩家女说,这样的处理也是深度揣摩观众心理之后的“有意为之”,“这个处理其实把这个人物往上提了一下,再摔下来就会格外的疼。黄毛这个角色到这个时候展现的是生活和身体都已经开始好转了,然后突然就为了拯救别人而牺牲了自己,这是很痛的一点”。一笑一哭,均是用心设计,这样的例子在《我不是药神》中比比皆是。正是这种“精密计算”的哭与笑,让《药神》对观众情绪有了精准的节奏控制,“要你哭就哭,要你笑就笑”。3虽然《我不是药神》并不是韩家女的第一个剧本,却是她第一部被拍成电影的剧本。作为现实题材结合类型片的一次全新尝试,《我不是药神》取得了如此巨大的反响,与韩家女选材的敏锐度和她对现实题材作品创作的拿捏密不可分,对此我们也向韩家女询问了她的心得体会。“创作的时候尽量去贴近人物,不要把自己的情绪加进去。即便是同情呀,或者是义愤填膺这些情绪,也不要过多地加进去,比较平静的把这件事情叙述出来就行。因为如果混入过多自己的情绪,整个作品就会显得不客观了,不要太自我”。与父亲韩三平的理念一脉相承,“电影是属于大众的艺术,不要沉浸在自己的狭隘世界里,要做出广大观众喜闻乐见的作品”,“不要太自我”是韩家女对自己的要求,在《药神》上映后,韩家女也曾多次公开表示,创作者应该多关心他人,多关注现实题材。不过对于公众对国内“缺乏优秀编剧”的质疑,她认为未必与编剧个人的水准直接相关,而是“跟电影电视剧制作特点有关”。在韩家女看来,电影是一种高投资、高风险的商业行为。“一部剧本被创作出来,并不是两三个月之后就能跟观众见面的”,而现在观众的喜好又变化得很快,“我觉得基本上六个月一变”。“有的片子开始制作的时候一看什么都好,演员好,题材好,IP也是大IP,但是两三年后跟大家见面,可能就不是观众当时想看的东西了。”所以韩家女认为,制作一部电影很多时候其实是在“碰运气”,“谁也不知道两三年以后这个东西是不是还是流行的,是不是还是符合当时的喜好。”对于新片场社区许多初出茅庐的影视创作人,韩家女也给出了她的建议,“刚入行一定要按照观众的游戏规则来玩,等自己有了一定的基础,有了一定的行业地位之后,才可以稍微的按自己的游戏规则来创作一些作品。等你有了一定的名气和地位,再去创作一些比较自我的东西,这种顺序是对的。一开始就宣泄自我,可能观众不会太感兴趣。”-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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