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  • 干货 | 如何运用象征性背景物来提高镜头的寓意

    镜头背景物体可以镜头中创造象征意义,注意镜头构图,避免无意义的信息传达。 线条构图 当你的拍摄主体在背景中重叠交汇时,就会显示两者是有关联的。比如像栏杆或灯具等背景物看起来像是从拍摄主体头上冒出来的,通常这会导致尴尬而且会令人观众分心。但并不是所有这样的背景设置都是错误的。掌握如何定位拍摄主体与镜头背景可以增强每个镜头的深度和意义。 如上图,在《哈利波特与死亡圣器(下)》中,镜头背景的灯柱从角色头上冒出来,看起来并不太糟。在这里,构图突出了两个中心人物的垂直性,强调了他们的姿态和方位。交叉的背景物可以呈现有趣的象征,增加镜头的深度。让我们看下面的一些例子。 翅膀交叉对位 在许多电影中,翅膀作为交叉背景物出现在画面上。虽然翅膀在头顶上有点小,但通常会突出人物潜在的性格特征,也会给场景增添神秘感。 翅膀可以明示人物内心的《鸟人》形象或揭示吸血鬼的真实本性,就像在《暮光之城》那样。这两种情况下,人物的超自然特质变得更加明显,通过他们与画面背景物的关系就能得知。 翅膀交叉背景所隐含的性格特征通常是积极的。但翅膀也可以有更阴暗的含义,比如《黑天鹅》这个镜头中翅膀对位的微妙角度。 鹿和鹿角 一个更凶险和不祥的交叉背景物,鹿和鹿角暗示着更复杂的人物性格。如果被直接放在主体人物头上面时,通常的联想是喜剧性的。比如《查理与巧克力工厂》中的鹿角,直接背景物的对位放置,作为喜剧的背景元素来发挥作用。 当主题更严肃时,背景的鹿和鹿角通常会与角色人物的头部交错。《真探》中背景鹿的人物的交叉显示马修·麦克唐纳仍然被一个悬案困扰。从鹿角看到一个鹿头并不罕见,所以死亡的联想也从来不是用鹿角描绘的。 旗帜 无论在前景还是背景,旗帜永远充满了象征意义。为了简单明了,我只介绍美国国旗的使用。在超级英雄电影中,美国国旗作为交叉背景物是很常见的。通常是为了强调英雄的爱国主义,在《蜘蛛侠3》中可以清楚地看到这一点。 但与美国国旗相交对位的并不总是积极的。根据电影内容,美国国旗作为一个交叉背景物的使用可能更加模糊,甚至是相当关键的。《与狼共舞》、《战地恶魔》等电影讲述了在边境上与美国(国旗)有关的命运与冲突。 美国国旗本身就具有象征意义,根本不需要与人物角色相交对位。它的存在足以引起国家的认同、历史甚至是政治。 《华尔街之狼》中充斥着社会和文化的批判足以增加象征意义,甚至可能观众会被引导去解读扭曲的旗杆。 结论 组合物的背景交叉也是不可避免的,关键要注意潜在的干扰或增添象征意义,你能创造的象征意义是无止境的。最后一个范例,人物在离开时使用“x”作为预示角色死亡的一种方式。另外,在设计构图是要注意背景的元素,这是构成背景物的另一种重要方法。巧妙地使用背景物来揭示人物潜在的性格特征,增加作品的深度,这是非常有趣的。原文来源:https://www.premiumbeat.comBy DAVID GOODMAN翻译:rockyao1986新片场原创稿件 转载请注明出处

  • 干货│如何用Timelapse+ View拍摄从白天到晚上过渡的运动控制延时摄影

    拍摄白天到晚上过渡的延时摄影非常具有挑战性,因为这个过程中光线变化巨烈,摄影师需要在拍摄过程中不停的对相机曝光进行调整。如果要在这个基础上再增加运动控制的元素,把握起来就更加不易。延时界的老司机可能听说过Timelapse+ View延时摄影控制器,它是由Timelapse+公司发布的专业控制器,不仅能够帮助用户完成复杂的延时摄影操作,还能让摄影师通过内置监视器对成片进行预览。近日,Timelapse+ View发布了一项更新,允许用户在其设备上使用西普迷你精灵(Syrp Genie Mini)进行运动控制渐变曝光(bulb ramping)的延时摄影。只需要在两个设备上进行正确的设置,便可以让原本复杂的拍摄过程自动化。新西兰正是炎夏,Syrp男神Fez带着设备来到海滩为大家演示了如何利用Timelapse+ View和西普迷你精灵完成从白天到晚上过渡的运动控制延时摄影。学会了这个方法,无论是拍摄日出还是日落,都可以让相机随着光线变化自动调整曝光,为后期处理省去大量的工作。点击视频学习教程,你也可以独立完成白天黑夜过渡的运动控制延时摄影。了解西普迷你精灵(Syrp Genie Mini)产品信息,至Syrp品牌首页查询。

  • 《约啪师》拍摄总结反思

    约啪师这个短片,是我考上北电管理系的第一部作业,也是我人生中的第一次作业。 我既不像班里那些专业院校毕业的学生拥有一定的专业基础,也不像圈内有了一定工作经验的人有一定的人脉与渠道,对于电影这个行业来说,我就是一个门外汉。一个什么都不懂的门外汉。 我以前从事PVC化工行业,做过半个销售员,后来也干过餐饮。北漂之后,想要入圈,可是发现这个圈的游戏规则需要一定的筹码才能上桌,于是我便来到了北京电影学院,当了一名保安,第一步目标便是继教学院,想要换枚筹码,一起参与这场宏大的游戏中来。 说实话,后来能考上管理系全日制的本科,我是幸运的! 还依稀记得,第一天刚考完试的时候,我几乎快要放弃了!从头背到尾的《艺术概论》原本指望这个得分的专业1,竟然大部分考题是世界电影史的东西!我一个小保安哪里知道什么大浪潮主义?哪里知道什么戈达尔、希区柯克,你要是让我说说什么印象派、野兽派、现实主义我还能勉强胡扯一番,反正第一天考完试我就傻了! 最后,我还是参加了第二天的考试,并且侥幸获得了进入面试的资格之一,我想也许我的政治什么的发挥不错吧(反正我没查询成绩,我只看到了结果,我要应付接下来的第二关——面试)。 面试能过我确实得感谢很多人与生活中的经历,首先,蹭的沈莹老师的《电影产业概论》课,让我知道了这几年业内人拿来聊天的资本之一——大数据! 其实,很多人都在关注大数据这个东西,在很多人眼中这东西就是“作弊器”“外挂”!但是,我这种小人物看来,如果所谓的大数据都能成功复制,那么如今中国的电影产业就不会是今天的这种格局。归根到底,大数据这种体系并不成熟。 国内的几款大数据软件中,提供想看某类影片的男女比例中,大部分都是女生占比大!但就这一条,我就认为这个数据不具备参考性!有多少个男人喜欢闲着没事刷这种软件?可能都在忙着打王者或者撩妹吧?还有,所谓的专业影评软件,8.0,9.0,的高分,又有多少是“营销阵地”的产物? 在大数据的年代中,一部好电影的制作周期太长,你拿着今年的大数据分析拍片子,明年电影才上映,中间这很长的一段时间内你就需要承担一些随时可能发生的风险,尤其是咱们国家的政治形态下,风险太大。大数据这种东西,只能让你喝汤,能吃肉的人,往往都是剑走偏锋的人。也就是两条腿走路的人,不管是大公司拿电视剧与电影多元化经营来布局自己的“两条腿”,还是一些小公司以“大制作为主,小投资为辅”的经营理念,往往都是一部冷门影片的成功,掀起一股该冷门电影的风潮。 我对大数据的态度是:必须用来参考!但绝不能以此为衡量一个项目的绝对指标! 回归面试,当时面试的时候我很幸运,幸亏我抽到的题目都是些没有标准答案的题目,更多的是你对电影行情的一种定位与分析,以及电影作为一个商品,怎么给它包装上精致的“艺术”包装,从而让它身价倍增的经营理念。如果我当时抽到的是:第六代导演作品风格及阐述这样的题,那我真的就呵呵了。 进了北电,说实话,我更喜欢的课程竟然《电影经济学》《公共关系学》这类的社会学科,而不是被人们称为艺术殿堂的《喜剧类型电影研究》《中国电影史》等等的这些学科,当然,作为一个励志要做会写故事的制片人的我,与编剧有关的课程我还是挺喜欢的,毕竟也写过段时间的小说,虽然都太监了~~ 聊聊自己人生中的第一部作业——《约啪师》 拍这部片子的初衷是想讽刺婚姻生活中的“背叛者”,不知道你们有没有曾被朋友拉着挡枪的经历,说实话,站在那样的位置真心尴尬!撒谎,只是为了让两人更好的维持婚姻,可是结果往往带来的是,无止境的谎言以及出轨者变本加厉的扭变。如果不撒谎,呵呵,恐怕当天晚上两人就能进了民政局!而你失去的可能是几十年的闺蜜或者发小! 不管怎么说,婚姻当中没有绝对的对与错,因人而异,因事而定! 故事梗概: 一个为了让自己老婆获得更好生活的男人,从事了男扮女装以帮助别人出轨来获得报酬的约啪师工作。可是结局却是,他帮助约啪的男老板,约啪的女人竟然是自己的老婆。 导演阐述: 职业虽无贵贱,但却有道德底线,当你从事了缺德的职业时,早晚也会享受到因果循环。 这部片子,是我作为一个婚姻破灭的导火索,对我自己人生的一种讽刺与反思。 这个片子,一开始我是打算东施效颦,模仿那些电影的模式。开头留个笑点——男扮女装的笑点,然后第一幕冲突,约啪师与自己的搭档因为价值观、道德底线的不同而分道扬镳,用婚姻中的“牺牲品”孩子来触动观众对主人公的厌恶。第二幕解决冲突,通过与自己老婆的电话,观众发现这个没有道德底线的约啪师竟然是是为了让自己的老婆过得更好,从而产生同情。最后是高潮,高潮是因果报应,约啪师帮助别人出轨,而出轨的人约啪的对象竟然是自己最重视的老婆。以这样一个故事来讽刺社会过程。 放假前,交作业,跟刘誉老师聊了很长时间。确实像老师说的那样,这个片子一开始的规定情境太突兀,并没有把主人公逼上“绝境”,从而在不得已的情况下才做个约啪师这个职业,导致观众心底的代入感不强,甚至都看不懂我所表达的故事。 想想当时整个片子的制作过程,确实问题重重。 第一次搭班子,对谁都不信任,而我自己又是半吊子水平,从来没拍过片子。直到开拍了,我才知道剧组中还需要场记这种东西,幸运的是,我的思维能力还不错,整个剧本的镜头也不是太多,还是顺着我的条理性把剧本拍了下来。期间不得不说的是,我低估了现在大学生的吃苦能力,因为我的组内没有剧务,需要干很多杂活,或者说是,我用一个餐饮管理者的经营理念去搭建了整个团队。 举个简单的例子,我们店里以前缺个洗碗工,洗碗工一个月工资2700,我每个月拿出来了2400作为奖金,也就是你刷了一天的碗,我一天额外给你80块钱。这个物价是三线城市的价格,而且店里一般都是村里出来打工的实在人,能顺手赚的钱,他们不在乎吃苦。于是不到两个月的时间,店里负责收餐具的服务员养成了一个随手刷碗的习惯,当然高峰期没办法,他会趁着下午的空档赚那80块钱。这个方法属于互利共赢,而且到了后来,刷碗的奖金被我合伙人贪图利益最大化撤了一部分,虽然老员工多少有些怨言,但是新员工却并不知情,所以最终还是经营者是最大的既得利益者。当然,这种有损团队人心的事情我并不赞成,尤其是电影这个圈子里。电影不像餐饮、保安这些工作人员流动性大、没有工作门槛的职业,我干保安的时候,队长曾经训斥其他队员说过一句话:你不干了就走,今天缺了你张三,明天就来李四,少了谁也一样工作!而电影这个圈子中,你一旦信誉缺失,你将面临的恐怕是深渊,这也许就是北电老师们经常说的:学拍电影,先学做人! 当初,我搭组这个制作团队的时候,因为经费问题,大部分都是找的同学、朋友,因为没有支付报酬,很多事情我也不好意思抹开面(尤其是我还想到下半年的作业还需要麻烦人家,所以……你们懂得),剧组中,除了几个主要的岗位有明确分工,其他的工作是肩负在了我的身上,生活制片、外联、道具等等的琐碎事项让我第一天的拍摄出现了一个大问题,我没有把控好现场,如果当时我再冲着别人吼两句的话,恐怕当时就炸组了! 后来,我反思自己的拍摄过程,就是为了节约成本,只有一台主机器,如果是主副机的话,恐怕摄影的压力也不会太大。(其中,摄影的压力大,有两部分原因,一部分是我没有工作经验,一开始理想的写了120个分镜头,并且第一天的工作量需要拍70个,虽然有几个镜头可以重复剪辑使用,但是工作量依旧很大。另一部分是,当初看场地的时候,摄影有事情没去,我也没有厚着脸皮强拉他一起,后来我虽然用纸画了场地的布局、朝向、阳光等等,终究与实际场景存在误差。再加上看景后,我改了好多镜头,他的思维一直没有跟上,当时到了现场也一直有些僵硬,缺少了自己发挥的空间。)当然,写这些东西,只是我作为一个制片对剧组内出现事情的一种反思与改进,并不是推卸责任,感谢摄影师迪哥,那天确实累得够呛。 这部片子另一个大问题是录音,首先场地的问题,杂音太多,后期重新配音这一块我一点都不会,声音系的貌似也不认识,毕竟大一,还没参加军训~~人脉圈子可谓小的可怜,导致最终这部片子成了这样。 说说当初想拍这部片子的营销思维。 9月份开学时间不长,老师便说了期末需要让一部十分钟以内的交短片作业,我当时就目的性很强的定位了这个短片的终端消费者——一个40岁的中年男性!想要根据他的视角,拍一部他这种年纪能够认可的片子,而不是像其他大学生那样,不是高中恋爱就是自己追求电影梦想的故事,缺少深意。(另一方面,是能不能及格老师说了算,有点像市场调研,其实跟电影策划之前的大数据分析差不多,但是我认为策划提供的大数据资料具有片面性。) 通过我的生活阅历与观察,我发现这个年纪的男性很大一部分会存在婚姻的疲软期,外人看来依旧恩爱的夫妻关系,更多的只是表象,婚姻中的苦楚,恐怕只有他自己心里清楚。(瞎猜的,个人主观倾向,没有社会调查) 恰巧,10月1放假,我亲身经历了两人离婚的全过程,于是便有了想拍这部讽刺婚姻短片。虽然片子本身存在很大一部分的质量问题,但是我没想到竟然没有获得思想上的认可。也许是我这次剑走偏锋的套路赌错了,这个选题至少对于一个观众来说,风险太大!(我一直以为北电的老师大部分会喜欢那种讽刺社会现象的片子,没想到败走麦城,哈哈!) 综上所述,我的问题实在是太多,外行入门的第一部作业到此结束,希望下次能获得更大的进步与成长! 最后,感谢北电的所有老师,感谢所有帮忙的同学们,感谢片子的主演赵世林同学做出的大尺度牺牲,感谢北京电影学院保卫处还有北电保安队的帮助,感谢司机张师傅,感谢北京朝阳区广渠路的每日咖啡连锁店,感谢……

  • 干货 | 故事板的凝聚力

    让整个拍摄团队团结在一起工作的最好方法就是分享你的想法,这就是故事板的由来。故事板已经存在很长时间了。想想史前的洞穴壁画,事实上,我的一些画看起来就像那些古代图画!我鼓励学电影的学生学习画画的原因就是——因为画画比语言更能有效地传达拍摄想法,特别是如果在国外工作,语言已经成为一种障碍。曾经的故事板上图的故事板是我职业生涯中做过的很好范例。在80年代,大多数视觉特效公司内部都有艺术部门,他们会制作影片的故事板和关键帧,这些能够捕捉到剧本中特定场景或规模、情绪和戏剧性的意图。当时的故事板都代表了每一个镜头囊括的所有元素,这些元素可以分解为可计划的和预算条款——如果你愿意的话。艺术部门需要很多墙壁来展示,因为每个故事板画面都是按顺序排列的,以供所有人观看和讨论。你应该画出故事板与电影项目的画幅比例。顶部的三个画面是2:40到1 或是“宽屏”格式。在以前的日子里,艺术总监们会用一个故事板画面中来确定拍摄位置来拍摄特定镜头——那就知道你的拍摄场景了。故事板VS动态预览故事板固有的特性是静态的,而动态预览则不是。动态预览动画的制作过程是让导演可以看到一个场景的画面框架、镜头速度和拍摄规模的可能性。它是一个动态的故事板,还可以在实际拍摄之前编辑和修改。可视化预览的缺点是,动画师可能会制作一些非常困难,甚至不可能拍摄的东西。镜头可能太宽,摄像机移动太快,或者会有焦距放大的问题。此外,如果每个人都爱用动态预览,那么电影人就没有空间去改善现实拍摄场景中的真实人物了。曾经在一部非常大的故事片上发生过这样的事情:我认为想出了一个更好、更有效更有激情的拍摄方法,但最终没有拍,因为“公司喜欢动态预览的样子。”他们看到了动态预览,并想用那种方式拍摄。那样太无聊了,而且还需要重新拍摄,因为动态预览不能很好地转化为真人表演。我试着警告他们!随时准备另一方面,故事板是拍摄过程中随时修改的指南。也是摄影师在现场拍摄中的摄影清单。在拍摄当天,阻碍拍摄方案和方向都是TBD(片方待定),不要受到片方的约束。这就是为什么我们主要只做人物动作部分和视觉效果的序列组合。任何复杂和潜在昂贵的拍摄需求都必须精心策划。在没有设备的情况下,每天不要只在一张餐巾纸上画几张草图,那样摄制组会惩罚你的。我们不会在电视上做太多故事板,因为他们不愿意为它付费,而且也很少有足够时间来选择正确的拍摄场地。这些情况下,通常将会做一些简单的绘图,来记录这些至关重要的镜头时刻。画你的故事板,这么做很方便。原文来源 :https://www.premiumbeat.comBy MARK VARGO, ASC翻译:rockyao1986新片场原创稿件 转载请注明出处

  • 赏析 | 电影《马戏之王》特效制作解析

    获得过艾美奖的视觉效果工作室Brainstorm Digital参与了近年的几部关注度很高的影片,其中包括《马戏之王》,《迷失Z城》 以及伍迪·艾伦的最新电影《摩天轮》。下面分享Brainstorm Digital工作室关于《马戏之王》的特效解析视频。通过解析视频能了解到《马戏之王》中涉及大量的抠像镜头以及换天和添加背景植被的镜头。基本都是丰富场景质感和氛围的作用。值得一提的是其中一个男女演员海滩拥吻的镜头,女演员的被海风吹起的丝带是后期抠像添加上去的。从此也看出为了提高画面的丰富性,无论是核心主创和后期人员都是煞费苦心。

  • 幕后 | 《水形物语》声音设计专访:如何制造复古未来主义的声音

    在这部12月8日在美国正式上映电影中,导演吉尔莫·德尔·托罗抓住了冷战时代所有的暗黑魅力,讲述了一个名叫伊利莎(Elisa,Sally Hawkins饰)的哑女与怪兽的故事,她在一家政府高度机密的实验室担任清洁工,意外和同事泽尔达(Octavia Spencer饰)发现了最高机密的实验。一个披着鳞皮、生活在水中的两栖奇异人形生物(Doug Jones饰),被关在一个巨大的水缸里面。由于无法忍受实验室对怪兽的折磨,伊莉莎开始偷偷关心他,随后双方发展出感情,两个寂寞灵魂终于找到彼此,伊莉莎决定帮他逃出实验室,与迈克尔·珊农饰演的实验室负责人(Michael Shannon饰)展开对抗,从而引发了一连串神秘奇幻的冒险故事。Nathan Robitaille在混音室对于本次采访,奥斯卡奖获得者,加拿大多伦多Sound Dogs 声音工作室的声音编辑总监Nathan Robitaille谈到了如何在银幕上设计出细微轻小不引人注意到的声音(比如在政府实验室沉重的气氛中加入太空老实验室的声音),以及他们如何使用水声来强调水和爱之间的隐喻联系。你是怎么加入到《水形物语》这个电影项目的?Nathan Robitaille(以下简称NR): 我曾在美剧The Strain(同样由导演Guillermo del Toro执导)与Nelson Ferreira(“水形物语”的对白与ADR主管)合作。所以,导演吉列尔莫熟悉我们的工作。后期制作主管道格·威尔金森(Doug Wilkinson)也曾经在Crimson Peak与导演Guillermo合作过。而道格,纳尔逊和我一直在寻找一个我们可以一起工作的项目,当《水形物语》这部影片出现时,机会来了。我记得道格转发剧本时,我第一印象是,这是一个哑巴女人爱上了一个怪兽生物的故事,几乎很少的对白,我一口气就读完了。最开始导演德尔托罗如何计划使用声音来帮助讲述他的故事?他想要首先解决哪些具体的声音或场景?NR: 导演Guillermo是一个非常有愿望积极参与声音设计的导演,并从一开始就明确了他对声音的优先事项。有一些微小的细节元素,他想早日充实进影片,这些都相当顺利。当然对他来说最重要的就是这个怪兽生物,这个显然是共识,没有问题。(剪辑画面是一部分一部分来的)第一次给我的部分画面包含那场哑女Elisa和怪兽生物之间相遇的那场戏。是由音乐带入的,我想这是需要我用声音来给这个怪兽生物做定义的一场戏,也是后面影片中所有声音的基础,我做了一版样本,我认为是非常成功的,直到最终影片上映,它几乎保持原来的状态。当然,并非一切都这么顺利。第二次画面里包含了实验室酷刑的那场戏,这也是电影中最后发生在实验室的场景。最终的声音版本改变了,我们能看到了很多的爱,并且感到自信。这部电影讲述的背景是60年代初的冷战时期,从画面上来看,调色看起来比较灰暗不那么鲜艳。这是旧工业化的感觉,电影的画面调色是如何影响你的声音音色感觉的?NR: 其实在我们大多数声音基色完成之前,我们并没有真正看到调色完成的画面。如果说调色和声音之间的联系也只有导演吉列尔莫对我们两个部门的影响。但另一方面,电影摄影指导,艺术指导和剪辑师在发展声景方面发挥了巨大的作用。摄影机运动的方式可以很容易的让我们想象出超出画框外的景物。混音师克里斯·库克(Chris Cooke)和布拉德·佐恩(Brad Zoern)做了很棒的工作,把所有的屏幕外的细节都混音的很完美。总有一些有趣的,诡异的,离奇的声音或者是来自喇叭里的公告不时出现,我们可以在房间里的某个地方安插这些声音,并在摄影机在场景移动时逐渐将其Pan,并远离直到最终静音。影片角色对世界的看法是我们“玩”得很开心的部分。对哑女Elisa来说,当剧场下面的配乐响起的时候,这个世界听起来就像是一个童话音乐剧,而她和Giles就是这里的明星 - 她知道踢踏舞的所有脚步节奏,并唱出天使般的声音。与此同时,在斯特里克兰(实验室负责人)的紧身刻板工作装背后,他生活在郊区一个乐观向上的家庭,他也很浪漫,在一个工业水泵里与他的妻子做爱。政府机构建筑内部的声音是怎么考虑的?声音环境如何与外面的声音对比?NR: 我们希望政府实验室(OCCAM)听起来像一个不可逾越的堡垒。在电梯里,当我们经过几层地下以后,音调是越来越重的,像潜水艇沉下去一样造成压力。T4实验室(生物所在的地方)的声音,像一个重工业水监狱一样,真的让人感到艰难和绝望。对我来说,这是实验室负责人对他的世界控制的延伸。在OCCAM设施中有许多滑稽的安慰 - 塞尔达的嘲笑,Duane的香烟中断,Fleming的无能,乔治Jetson式的高尔夫球车,所有这一切使得它很难把OCCAM看得太严肃。电影中我最喜欢的声音背景是“beep-boop”,由声效编辑Dashen Naidoo安排在画外,类似继电器和实验室小工具的声音,很像过去年代的太空空间站感觉。虽然这一方面是为了好玩,但我认为这种轻松的愚蠢的感觉有助于破坏实验室负责人的权威感。当我们离开OCCAM的时候,世界仍然充满了个性,但更多的是由周围世界的人物所塑造的一个由声音组成的真实的时代感的空间。水是电影中的一大主题。你能谈谈你对水声的表现方法吗?NR: 从字面上看,水是生物的生命之源。在隐喻的意义上,水(也同时是爱)找到了一种方式来填补和形成任何空间,所以我们的方法就是找到任何机会,用声音填补任何文字或画面无法表现的隐喻。影片中的怪物可以在水外生存,但不是无限期的。当他离开水面时,我们听到他呼吸时液体会缓慢地从他的鳃中排出。他从水中消失的时间越长,他就变得越虚弱,声音很好的表现了这点。当他逃离实验室时,科学监测的水源被换成了一个小浴缸以及爱的陪伴。当哑女艾丽莎在暴风雨中发现他在窗口时,他的鳃里已经没有水了,他喘息着,鳞片也已经干了并开始脱落了,但是当哑女艾丽莎把头放在怪物的胸前时,她听到了他心中的大海。他很高兴。影片结尾的风暴声音让人感觉暴风雨似乎淹没了怪兽逃往海洋路径上的一切。我们希望这里的雨感觉像一个不可阻挡的洪流,洗去所有监禁他的恐惧和仇恨,雨把这一切都翻转了过来。你是如何为这部电影建立你的“水”素材库的?这些素材声源来自哪里?NR: 我们使用了现有的素材和新的录音。每个人都有录制任务,以建立专属素材库,我录制了大量的水面运动,浪涌以及冲击。还有浴缸的重击,摩擦和吱吱声,以使Elisa和这个怪物在Elisa的浴缸里有物理真实性存在感觉。对于暴风雨来说,多伦多今年下了很多雨,因此有充足的机会去设置麦克去录音,包括溢出檐槽,落水坑等等等等,以丰富现有的具有特定元素的环境素材。Tyler Whitham(声音效果编辑)花了很多时间去录制孤立雨滴的细节,并且建立风暴的声音,他用喷壶和软管来模仿雨在空荡荡的丙烷罐,车厢板,木板,锅碗瓢盆,混凝土,泥土等等的声音。在Hoffstetler博士与俄罗斯的特工之间对决的那场戏,他用一个专用的防雨话筒配件多角度的记录了各种雨水声,最终的音轨听起来确实有助于让场面感到被雨淹没。是如何创造这个“生物”声音的?是否有(或没有)听起来的总体方向?NR: 这个“怪兽生物”的声音创作其实来自团队的创造。为了(让声音)有令人信服的真实存在感,他必须听起来很沉重和潮湿。Foley部分,史蒂夫·贝恩,皮特·佩尔索和吉娜·科尔斯做的非常棒。对于这个生物的动作底层声,史蒂夫揉了几排生湿排骨肉架,同时用白菜和菠萝点缀,突出了他一些更为夸张的举动。对于他的腮,史蒂夫用一些老的1/4“录音磁带做在一块湿布上,使其具有鳞状质地。他的脚步声以史蒂夫的赤脚为主,加上一些脚蹼声以及橡皮龙虾玩具声音的组合!谈到生物的发声,我准备了一条很长的皮带勒住自己的脖子来配音,最终几乎是令人耳目一新的感觉。剧本其实写的很清楚,这永远不会是一个“咆哮=恐慌”这种类型的生物。刚才也说饿,这个“生物”的大部分言语都是我自己的声音。我知道把自己的录音做为基础声音层是确保无限声音的最好方法。我花了一些时间去探索在自然的声音范围之外可以发出哪种奇怪的声音。找到的方法是,我用更高音调的声音去配音,然后把音调再调回到自然音域中,最后得到的是非同寻常的非人类感觉。加上我保留了原始录音中的嘶音,以防止声音听起来像滤波或转换的结果。我还录制了一些嘴巴动的声音,以建立一些与言语相关的嘴巴触动存在的感觉。这个生物发声的一部分还包括他的鳃中流动的液体,为此,我通过一个改造的热水袋来录下我自己的呼吸状况,我会在里面装上不同数量的水(作为不同的状态)。这还是最终完成的效果,我还添加了一些动物可爱的声音,鸬鹚,鹦鹉,青蛙,天鹅等。可以说每个声音细节听起来都很棒,我很满意,除了感觉上总与这个“生物”有一点点的不融合,它缺少一种胸腔内呼吸质感的声音。我们知道任何听过采访导演吉列尔莫的人都熟悉他的那种沙哑声音,他提出要进来和我一起来录音。其结果就是导演美丽的有质感的呼吸,喘息和气息在一些场景中成为把所有东西放在一起的粘合剂,以及在一些场景重决定情感的因素。你在这部电影中有没有最喜欢使用的设备?能分享一个你如何使用它们的具体例子吗?NR: 对我来说最喜欢的是我的Zoom H6录音机。我是一个快速,随时随地录音的狂热录音人,我发现H6这样的录音机对我这种需求更合适。当然我也喜欢使用多轨现场同期录音机和精心设计安排麦克风进行的同期录音 - 在同期录音时有自己录制电影声音的录音车,会有很多设备。但是在后期制作的过程中可以随手抓到一个录音机,并用它来创建需要的准确声音,是一件不简单的事情。我的H6会跟我一起到处走。我用它录制实验室负责人斯特里克兰的办公椅和布鲁斯特的酒吧椅。我录制了清洁拖把桶,煮鸡蛋和敲蛋壳,一台古色古香的Simplex 35毫米放映机,电影院的座位,一群生物的声效,……数不胜数,H6是一个绝对的主力。当然,我认为我们在这部影片中使用的最令人惊讶的产品是DPA的领夹话筒 4061和4062。当初我们还有疑问,伙计们,那些小家伙可不可以?!我们把他们放置在斯特里克兰的凯迪拉克发动机旁,吉尔斯的面包车和公交车的发动机舱里,他们的表现都非常好。他们的频率范围要比我预期的要广得多,而且这么高的SPL(声压级)竟然没有失真,真的惊人。在电影中你最喜欢声音设计的场景是什么?NR:就我个人而言,我最喜欢的声音设计是并没有太多的设计 - 像Elisa和Giles之间“无声”的呐喊,因为他不愿帮助她的计划。我相信我们都听到了那些容易大声的情绪。但当一个安静的场景出现时,它总是让人感觉特别。一个哑巴女人用手语来表达她的激情,愤怒和失望的场面,这感觉就像她在她的肺部尖叫!萨莉·霍金斯和理查德·詹金斯的表演显然承担了大部分重任。但设计这个场景的声音确实归结为声音元素的平衡,混音中的选择,比如来自Elisa的ADR呼吸和动作,手语手势动作的Foley以及更硬的手势上的声音修饰,所有这些最终混音在一起。这些元素都没有什么真正的亮点,而是一起为戏剧性的场景做出突出贡献。这部电影声音创作有你最喜欢的声音吗?它是什么?NR: 生物怪兽的声音对我来说显然是一个很重要的声音。除此之外,我也是电影里耳糖的粉丝。它可能不是一个最喜欢的单一声音,但我一定会说这是一个最喜欢的类型的元素。我正在谈论那种更能体现视觉效果的声音,让观众在注意细节的同时微笑。Elisa和Giles公寓的Orpheum帐篷就是一个例子。在那种情况下,我使用了我能找到的最漂亮的,闪烁的闪烁的钨丝灯泡。像这样的小纹理给世界一些美好的声音,有一些对我来说是迷人的。在《水形物语》中,你最引以为傲的是什么?NR: 是团队。我意识到这可能不是我最初的答案,但是事实。当我开始阅读这个剧本的时候,这个剧本吸引了我的是,有很多可发挥创造性的机会,但是我阅读得遍数越多,我越是意识到这不是一个可以自我放纵的项目。这个故事是一个非常具有社会意识和热门话题的故事,我想我们都很自豪地对声音的贡献,去帮助吸引观众进入屏幕里的这个世界。这是一个雄心勃勃的理念,导演吉列尔莫对我们所有人都充满信心。他是非常积极参与,但不知怎的做到了从来没有阻碍我们创作的自主权。这种开放的领导才能,以及他在我们这个战壕中的工作,对我们的成功至关重要。这个项目需要声音团队内部的很多协作,还要延伸到车辆和道具等其他部门,最重要的是,剪辑部门。Sidney Wolinsky和Cam McLauchlin(电影剪辑)对我们的声音指纹的开发非常有帮助。最后我想简短的说,我很自豪能成为这部电影的一部分,我为我们的成就感到自豪。我最引以为傲的是所有部门的协作精神,将成就提升到今天所听到的。转自同期录音网

  • 干货 | 拍摄动物角色的技巧小贴士

    用这些技巧来拍摄动物角色,会给你的影片作品带来生机。 我在早期的第二摄制组的职业生涯中,曾在动物扮演重要角色的电影中工作过。第二摄制组通常会拍摄动物演员的戏份有几个原因。首先,拍摄动物角色需要耐心,而且需要耗费大量时间——这是第一摄制组不具备的两个条件。另外,第二摄制组规模更小,因此更便宜——这是插入式摄影的理想选择。大多数导演更喜欢拍真人演员而不是动物演员,他们很乐意把这部分工作交给别人。 要与动物演员合作 在我拍摄的所有动物角色中,狗是最容易配合的,而老鼠是最难搞的。在《精灵鼠小弟》中,斯图亚特很容易控制,因为他是一个CG人物,但《捕鼠记》和《绿里奇迹》的特色是使用真正的老鼠,它们是电影故事的核心——尤其是《捕鼠记》。 在这两部电影中,老鼠必须完成的表演任务与它的本能行为截然不同。在《绿里奇迹》中,叮当先生(老鼠)被训练成“留下”,推着一个顶针沿着“绿里”的中间直走。《捕鼠记》中的老鼠可以在奶酪轮上行走,越过重重障碍,然后爬到了床上。每部电影里都有几十只老鼠,它们在4到6个月的准备训练阶段都学到了这些和其他任务。 拍摄老鼠需要你把镜头的设置尽可能的低位置。我们试了低角度透镜、Frazier系统(无限景深镜头)、潜水镜和内窥镜探头。我们根据拍摄场景的视觉效果来使用这些镜头系统。Frazier系统也许就是进入这狭小世界的最有效方法,但镜头给老鼠带来了环境的挑战,因为需要在16档光圈大量进光以达到最大的景深空间,得拍摄场景很热。但老鼠们还是完成了拍摄任务,而且给人留下了深刻印象! 例行程序 在拍摄开始前,剧组人员必须对整个剧组的灯光摄影设备进行消毒。之后,任何对拍摄无关人员都要从现场清理出去。然后驯兽师会将老鼠们带到现场集合起来,并“准备”让它们达到预期的表演动作。这个过程可能需要20分钟,拍摄中工作人员必须保持绝对安静,以免惊吓或分散动物角色的注意力。 在动物人道主义协会的密切监督下,从开始拍摄并持续进行,直到驯兽师确定动物已经竭尽所能。通常,这需要拍20、30遍以每秒40帧速率来获得一个认可的镜头。如果驯兽师辅助或是一只受过训练的动物,就可以顺利拍摄了,偶尔还会有更好的效果。但在继续之前,最好先跟导演看下通过的镜头回放。 要有耐心 拍摄动物需要一种特别的耐心和决心,以及一个专业驯兽师和一个充足准备的动物演员。建议:还必须有足够的时间来达到你想要的拍摄结果。而且最重要的是,你必须采取措施来确保动物的安全和需求。这些非凡的动物演员喜欢学习,而且它们工作非常努力,甚至很多喜欢在镜头前表现。在拍摄结束时,它们会知道“开拍”的意思,当听到“Cut”时,它们才会真的放松下来。拍摄动物角色与其他叙事电影不同,但也同样重要。原文来源:https://www.premiumbeat.comBy MARK VARGO, ASC翻译:rockyao1986

  • 赏析 |《加勒比海盗5》MPC流体特效制作解析

    《加勒比海盗5:死无对证》(Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales/Salazar’s Revenge)是由迪士尼电影公司推出的奇幻历险电影加勒比海盗系列的第五部作品,由乔阿吉姆·罗恩尼、艾斯彭·山德伯格联合执导,杰瑞·布鲁克海默制片,约翰尼·德普、哈维尔·巴登、布兰顿·思怀兹、卡雅·斯考达里奥、杰弗里·拉什等人主演。在此分享MPC带来的最新视效解析!Atomic Fiction参与该片的后期制作花絮。Atomic Fiction曾经因《星际迷航:暗黑无界》(2013)获得奥斯卡最佳视效提名、《独行侠》(2013);获艾美奖提名的《宇宙时空之旅》(2014);其他知名作品还包括《迫降航班》(2012)、《环形使者》(2012)以及《云中行走》(2015)。转自 VFXQH

  • 阿巴斯·基亚罗斯塔米的超验主义风格

    伊朗的审查制度限制了大多数电影类型的拍摄,电影人不得不另辟蹊径,也正因为如此使得伊朗电影以儿童题材见长。如果一个男孩爱上了一个女孩,不过是少男少女懵懂的爱情而已,绝不会涉及到性爱,甚至连接吻的画面都不会出现;如果孩子打起来,顶多是互扔石头,也是绝不会演变成黑帮火并的。翻譯|整理|編校:Janning Le'Mo (Liquid Bomb) 資料來源:Kyle Smith (The Point) Direct ©2014 The Point. All rights reserved. Indirect ©Liquid Bomb Studio, 12 January, 2018 『尤裏卡! 映画マスターのシリーズ』制作委員会 • 協力伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米曾不止一次这样说过,他享受于观众在观看他电影的时候睡着。这也许能解释为何他在美国相对地默默无名,毕竟一直以来,我们这些美国观众就被告知,去电影院是为了逃避现实,是为了感受惊险刺激、为了经历冒险,最重要的是为了追求生活中难以经历的“故事”。我们习惯于嘲笑、习惯于同情,习惯于发怒、习惯于被骗、习惯于得到启发。这也是为什么“去看电影”经常可以让我们提起兴趣,让我们穿上衣服离开家,即使看电影不过是让我们坐在一间黑暗的屋子里,还必须一言不发。但并不是所有电影都必须讲述抓人眼球的故事,就拿基亚罗斯塔米九九年的那部「随风而逝」举个例子。在这部电影迷人的结尾处,那位不知姓名的主人公,一位工程师,将他在墓地得到的一块骨头往河里一丢,这块骨头就这样顺着河流漂着,这一场景既像是经过了精密的定向控制,又像是完全即兴的产物,骨头的上下沉浮不知怎地就像是经过了完美的动作编排,浑然天成地被一位看不见的艺术家操纵着。我们只能说,这一场景看起来美极了,但是我们却说不出它到底美在哪里,而纠结这一问题似乎也是愚蠢至极。近两个小时,基亚罗斯塔米拽着观众游荡在一座与他其他电影中无异的伊朗村庄,位于丘陵地带、满眼土褐色、发展落后,一连串的影像和故事在这里发生,伴随着意外出现的角色和不断重复的俏皮对话。拍摄道路的镜头无休无止循环往复,不同的物体入镜又出镜,孩童笔记本上的潦草涂鸦,又或是闪电。与其说那块骨头是个象征,不如说它承载着我们在观看电影时产生的情绪和困惑。这就像是基亚罗斯塔米风格的预兆:诗意、重复、根本上的超验。七十年代中期的阿巴斯·基亚罗斯塔米,和儿童演员在「结婚礼服」片场基亚罗斯塔米在上世纪六十年代末进入伊朗电影业,为伊朗儿童和青少年智力发展中心(也就是“卡努恩”)设计电影标题或字幕。在那之后他开始为卡努恩拍摄关于青少年问题的电影。这些早期电影风格简单,道德观又专又正,只不过是换一种方式重申那些国际公认的育儿经:不能说谎、尊重长辈、学会承担责任。但是以此同时,这些电影却又颠覆性地对伊朗孩童暗示、渗透着一些自由意志、道德发展的潜质,这些都是为伊朗的成年人所不容的。 基亚罗斯塔米对于孩童题材的关注却反映出伊朗历史上一段残酷过往背后的无可奈何。一九七八年,流亡海外的什叶派伊斯兰教十二伊玛目派大阿亚图拉赛义德·鲁霍拉·霍梅尼返回伊朗之际,极端的伊斯兰原教旨主义者点燃了位于阿巴丹的电影院“雷克斯”,超过四百名观众困死其中,堪称现代历史上最臭名昭著的恐怖袭击之一。在次年二月大阿亚图拉回到伊朗之后,这样针对电影院的恐怖袭击更是变本加厉。全国多地多家影院被当做西方堕落和色情的象征,被大阿亚图拉的支持者一把焚毁。美国对于伊朗国王的持续支持、以及美国电影对于伊朗影院的入侵,使得极端分子将对于美国的怒火发泄到放映美国电影的影院身上,最终引发了纵火行为。但是大阿亚图拉也意识到了电影的力量,他尤其欣赏伊朗第一代导演达瑞许·迈赫尔朱伊拍摄于一九六九年的「奶牛」。这部电影关于一群贫穷、被忽视的人,他们拥有一颗诗意的心、以及自然淳朴的风气,那里的妇女依旧恭顺,在那里精神救赎的地位至高无上。这显然不是好莱坞式的电影,对于大阿亚图拉来说也是可以接受。基亚罗斯塔米的同辈导演莫森·玛克玛尔巴夫(曾作为演员同前者合作「特写」)曾经这样说过,在伊朗实施审查制度的唯一好处就是禁止了美国电影。大阿亚图拉的新审查制度限制了大多数电影类型的拍摄,却鼓励拍摄类似于「奶牛」风格的电影,没有暴力、性爱,也没有独立的女性。正如伟大的艺术家所做的那样,伊朗的电影人将对于他们的限制转变为自己的优势。也正是因为如此,伊朗电影以其儿童题材见长。如果一个男孩爱上了另一个女孩,这不过是少男少女懵懂的爱情而已,绝不会涉及到性爱,甚至连接吻的画面都不会出现(成年人可就完全不是这番景象了,基亚罗斯塔米九七年在戛纳拿到金棕榈后就激动地狂吻负责颁奖的凯瑟琳·德纳芙的脸颊);如果孩子打起来,顶多是互扔石头,绝不会演变成黑帮火并。基亚罗斯塔米最新的几部作品都偏离了这一创作准则,这些电影自然也不会通过审查,伊朗国内是无论如何也看不到他近十年的作品的。而事实上,由于担心哪怕再少的持不同政见者的出现,这个国家的观众鲜少能看到他们民族最伟大艺术家的作品:基亚罗斯塔米、玛克玛尔巴夫、贾法·帕纳西,更不用说库尔德族电影人巴赫曼·戈巴迪,这样的名字还能列出一长串。审查部门基本不会解释电影因何被禁,仅仅是公布一份模棱两可的法令,将电影定性为“煽动暴力”,但是那些描述妇女权利或违背伊斯兰教义的电影同样难逃被禁的命运,而这也是基亚罗斯塔米以自杀为主题的电影「樱桃的滋味」无法在国内上映的原因了。有迹象表明伊朗的审查制度有公正化的趋势,但就算如此,伊朗仍旧封杀了基亚罗斯塔米的「合法副本」,当时电影甚至都还没有拍摄完成。但是自相矛盾的是,伊朗政府却乐于看到自己的艺术家获得国际奖项的认可,即使是那些被自己下了禁令的电影人。基亚罗斯塔米因为「樱桃的滋味」而获得的金棕榈就摆放在某幢政府大楼的奖杯橱窗里,就像美国高中展示他们学生球队赢得的冠军奖杯。基亚罗斯塔米从不在采访中谈论到政治,也不谈前总统马哈茂德·艾哈迈迪-内贾德的政策,他的电影和直接的政治声明无缘。在去世前,他继续在生活、工作于伊朗,和朱丽叶·比诺什合作的「合法副本」被看做是他首部远离祖国拍摄的叙事电影。他的大部分电影反映着他和伊朗当权者复杂的关系:你不犯我,我不犯你。但是零二年拍摄「十段生命的律动」的时候,基亚罗斯塔米似乎第一次在电影中发泄出了自己的怒火,这令西方媒体大吃一惊:这部电影的主要角色,一位年轻的母亲,在其中的一个章节,对于离婚是羞耻的这样的传统观念大发雷霆。经历了基亚罗斯塔米之前多部电影的保持“缄默”,「十段生命的律动」裹挟的怒火是显而易见的。自然而然,伊朗观众并没能看到这部电影。基亚罗斯塔米凭借「樱桃的滋味」获得戛纳金棕榈,身旁是给他颁奖的凯瑟琳·德纳芙为外国观众拍摄具有颠覆性的电影是对于自身创作自由受到限制而作出回应的一种方式;而另一种方式,是利用电影让观众超脱于这些物质层面的限制。显然,基亚罗斯塔米的电影风格非常符合保罗·施拉德在自己开创性的电影论著《电影中的超验主义风格:小津、布列松、德莱叶》中描述的那类导演。施拉德的这本书着眼于日本导演小津安二郎、法国导演罗伯特·布列松以及丹麦导演卡尔·西奥多·德莱叶,他们都是他口中所谓“超验主义风格”的实践者。施拉德在书中这样写道:“ 这种精神上的真实,可以客观地通过并置物体和图像的方式实现,却无法通过主观的、个人的、文化的方式获得。”和小津、布列松一样,基亚罗斯塔米使用非职业演员(布列松称他们为自己的“模特”,指示他们念台词,死记硬背、念白单调;基亚罗斯塔米的指导方式也不外乎如此,正如「橄榄树下的情人」中展现的那样),并且在自己的电影里重复同样的主题和影像风格,一以贯之。基亚罗斯塔米的特别之处在于他的半神秘半开放结尾,这一效果并没有帮助理清他叙事上的戏剧性,反而增强了虚实的色彩。电影结束,呆坐在座位上的观众通常会有这样一种感觉,自己似乎在电影这个微缩世界中见证了不朽时刻的发生。在基亚罗斯塔米最棒的作品中,他的故事在悬殊的差异中到达超验的顶点,这种悬殊出于角色的情绪世界和观者对电影的体验。这也正是施拉德所说的“停滞”——“对于生活冻结的观念并不能解决这种角色和观者之间的悬殊,只不过使之超越出来独立出去。”基亚罗斯塔米深谙这类“停滞”是表现他艺术超验力量的最佳途径。尽管他的电影中的视觉元素总能让观众联想到电影的“诗意”——长镜头、空镜、旁白里的诗歌念白——但实际上,正是基亚罗斯塔米电影里的这些“冻结”时刻让观众产生诗意的体验:不受时间限制、自带不确定性的真实更像是情感的集合而非单纯的叙事。当那块骨头顺着河流漂着,观众忘记了他是在看一部电影。基亚罗斯塔米解构剥离出这出巧妙的艺术加工手段——它看起来不可预测、使人困惑,又如同真实生活一般美好。阿巴斯在展示他后期使用的简易摄影机,下面用来固定的机座是个木制红酒盒这种“停滞”最为明显的体现在基亚罗斯塔米作为电影人的整个创作演变过程中。随着他的电影生涯不断深入,他的视觉风格就制作和产出的复杂性而言,却是在逆行的。基亚罗斯塔米相信越是简易粗糙的摄影机,越是能展现出打动人的表演。如果能换来更真实的表演,他是非常乐于牺牲影像的分辨率的。很多导演开始使用数字摄影,并且逐步增加他的拍摄预算。基亚罗斯塔米在「随风而逝」之后也摒弃了胶片拍摄,取而代之的是手持的家庭录像机,以及更限制、更静态的固定镜头。「十段生命的律动」整部电影几乎只有两个机位角度,固定在这辆从他母亲那儿借来的小汽车的仪表盘上,就这样穿梭于德黑兰的大街小巷。基亚罗斯塔米一直在“做减法”,尽其所能简化影像,尽管如此,他的摄影机依旧捕捉到视觉观感上美的体验。使得这部电影如此引人入胜的原因一部分在于,它提供给观众以固定镜头的客观角度窥视德黑兰的机会。的确,道路和车辆是基亚罗斯塔米电影中必不可少的视觉元素和重要道具,尽管他本人并不热衷于旅行。基亚罗斯塔米经常将他的两个角色孤立在车辆中,使之无从逃离身边的同伴、也无从逃离脚下的道路。九一年的「生生长流」,是基亚罗斯塔米第一部以车辆为重要道具的电影,而衍生出这部电影的前传「何处是我朋友的家」,使得基亚罗斯塔米标志性的山坡小路登上舞台,这条呈“之”字形曲折在被影迷戏称为“阿巴斯之坡”的小路,弯曲延伸至山顶上的一棵树下,我们的小主人公就是沿着这条小道一路爬上爬下,寻找他朋友的家。拍摄「生生长流」的时候,基亚罗斯塔米又回到了这条小路。这部电影讲述一位电影导演(由法尔哈德·赫拉德曼德扮演)和他的儿子普亚,在一九九零年伊朗西北部曼吉勒-鲁德巴尔地区发生大地震后不久,驾驶一辆破旧的小轿车,驱车前往柯盖尔寻找「何处是我朋友的家」里的小演员。电影中用到大量全景镜头展现灾难之后的山坡公路。电影的最后一个镜头,法尔哈德一个人坐在车内,试图爬上一个陡峭的“之”字形弯道,这一幕震撼的的视觉影像令观众不自觉联想到「何处是我朋友的家」。就在他的小轿车爬上这个“之”字形坡路的半腰,几乎要触到坡路拐角的时候,车子熄火了,倒退着滑到坡底。在坡底,一个法尔哈德之前忽略的男子靠近他的车,帮助他将车推到了坡顶。法尔哈德到达坡顶后,沿着路开走了。电影在此戛然而止,演职员表出现。 这一幕的效果不亚于那个漂浮在河上的骨头,而这一部分的“停滞”也更复杂。道路是水平的、日常的,是典型的“前行”的象征,通常用地平线来表现。道路也是法尔哈德无法挣脱的(在这部电影中他费了好大劲一直在问路,却并不相信指路的人),与此同时,导演却并不给观众想要的法尔哈德和那个推车的男人的特写镜头。特写是观众观察角色和体会感情的常用手段,至少在传统的电影叙事中(特写同样广泛使用于基亚罗斯塔米「特写」的法庭戏中和「希林公主」,以及他的纪录片「家庭作业」,都是为了展现角色强烈的情感)。相反,展现给观众的却是“随机的善举”和这部电影闲谈式的视觉风格。基亚罗斯塔米的长镜头和实时拍摄使得观众跟着法尔哈德一同踏上行程,但是到了这一幕,观众却感觉到了距离和无助。不知怎地,这增强了观众同角色的联系:翻过这座山似乎比找到那些小演员更为重要。感受这一随机的善举和非凡的美,没有比这道小坡更适合为电影做结的了。二零零三年,基亚罗斯塔米拍摄了另一部堪称伟大的电影,且用了一种你也可以实现的方式,这部「伍」甚至比家庭录像带还缺少制作元素。整部电影分为五个部分,每个部分只有一个十到二十分钟的固定镜头,用一台迷你型的数码摄像机完成拍摄,这机子怕是比那些摆在沃尔玛玻璃展示柜里的好不了多少。第一部分“浮木”,主角是搁浅在西班牙圣洛伦佐海滩的一截木头。海浪拍打着它,潮水推拉着它,卷走几英尺远。几分钟之后,这块浮木被海浪拍散了,卷走了一小部分碎片,消失在镜头右侧。 又过了几分钟,依旧是单调的海浪和潮水声,在使人平静的同时使人昏昏入睡,或强忍着不让自己睡去。直到那一刻,像一位恋人朝着海岸上的爱人游去,那块分离的碎木头又出现在不远处的海面上。这种情感上的重聚,就像男孩和他的红气球,就像汤姆·汉克斯和他那个名为威尔逊的排球。“浮木”象征着基亚罗斯塔米在「随风而逝」之后,在那块漂浮在水面上的骨头之后,一份超验和超然在其电影中的回归。他不知怎地拥有一种未知的超自然力量,仿佛让这些事物获得了生命。这块浮木和那块骨头并不知道如何去表演——他们所知道的,仅仅是展现现实的自己。转自CC标准电影

  • 干货 | 拍摄大规模群演的技巧

    采用下面拍摄的提示和技巧,有助于摄制组调度指挥大量群众演员的拍摄工作。无论是学生作品,还是在大预算的制作,都有与很多群演(或者只是一般人)一起拍摄的工作,都是一件让人头痛的事情。不仅是拍摄日程安排和方向上的问题,还得考虑食物、洗手间和通讯设备等问题。如果发现自己处在一个需要召集、争论和指导大规模群演的角色中,这里有7条建议可以辅助你顺利拍摄大规模群演。拍摄规划首先,确保大规模群演拍摄成功最重要的就是拍摄前精心策划。一个严谨的剧本需要转换成一个更严谨的拍摄计划,要考虑到所有的设置、休息还有解决问题的权宜办法。用一个故事板画出可靠的分镜头会有很大帮助。依照你原定的拍摄计划,可以确保你的拍摄群演的时间尽可能少,而且能达到最佳效果。导演助理群演越多,你需要控制他们的人就越多。在许多拍摄中,群演指挥、临时演员和工作人员的现场管理都是由导演助理(或副导演)负责。导演助理需要处理管理现场所有的工作组,让他们遵守时间表,并解决所有突发问题——这可以让导演以及相关人员更加专注于拍摄工作。制片助理组/群演指挥导演助理组通常会领导制片助理组。你需要制片助理和群演指挥来协调群众演员保持一致并控制指挥群演。这包括为他们准备服装以及化妆,并按照导演的指挥引导他们进入拍摄编队——更不用说还要给他们提供食物和水,以及可能出现的演员医疗或身体问题。对讲机/耳机在更大的复杂拍摄中,最重要的工具就是一套信号稳固的对讲机通话系统。如果不能立即与导演助理组和制片助理组进行交流,那么处理大量群众演员几乎是不可能的。一定要有备用通信设备,电池和备用充电来确保你不会失去联系。喇叭/扩音器在大规模群演拍摄的情况下,由于大量人群往往是嘈杂的、分散的、很难交流指挥的,所以一个高音喇叭和扩音器系统是让你团队指挥调度的唯一选择。当人群需要对提示做出反应或进行同步动作时,都很有帮助。让他们一起做出短暂的“即刻反应”用高音喇叭指挥是你的唯一选择。变焦镜头如果你有办法指挥数百名群众演员,那就有很强的调度能力了。拍摄尽可能宽的镜头画面,以显示您调配的庞大资源。如果你要与一群需要显得更小、数量更大的群演组一起拍摄,则要考虑用可调控的长焦镜头来拍,来控制镜头画面。这也可以创建一个浅景深画面,以模糊画面过滤多余的部分,这而且可以多次使用它们。食物/饮水/卫生间群众演员的基本服务做得好,是任何拍摄工作中最具价值的部分。当你有大量的群众演员在拍摄现场时,他们会因等待拍摄调度而疲劳、饥饿、口渴,而且还需要上洗手间。如果你没有能力满足这些群演的基本需求,那每个群演都会度过一段糟糕的拍摄经历。原文来源:https://www.premiumbeat.comBy JOURDAN ALDREDGE翻译:rockyao1986

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