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  • 本以为是铂金,原来是个王者!这Max玩的才叫6~

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国最具影响力CG领域自媒体很多CG行业的小伙伴都知道,平时3DS Max都是做一些建筑表现,写实的环境,更或者用于一些游戏的创作,再高端的一些动物角色像老虎,鳄鱼,青蛙还有其他一些生物材质比较难表现的动物基本都是Maya或者其他软件来完成。但是,今天介绍这位老哥antonio peres,他的所有作品都是在Max里完成,辅助的是ZB,渲染用FStorm渲染器。前几天,我曾经跟大家介绍了他的一幅作品,就是那幅《奔跑的蜗牛》,但当时觉得只有那一幅很牛逼,后来翻了翻才发现原来是个“王者”啊。下面一起走进这位自由艺术家的世界吧。CG世界公众号微信号:world_cg

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 12.10-12.16上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有不走寻常路的纪录短片,也有温暖细腻的故事短片。在精选的广告中,创意与视觉并行,既有脑洞大开的广告,又有反转让人措不及防的创意短片,好片来袭,给你好看!1请回答,武汉1993导演/摄影/剪辑/美术:楚天 剪辑师/调色:东皓 出品方:HANS汉声 策划/编剧:July 演员/执行制片:xwy90年代的香港和武汉两座看似相隔遥远却又遥相呼应的城市是一代人不灭的回忆镜头中充斥着城市的生活气息剪辑串联起两个城市调色让回忆更加深刻在创作人的作品中仿佛可以触摸到那个时代的流金岁月2人民的宝贝总决选│淘宝12.12概念TVC制片人/策划/导演:冷澍 美术指导:万幸 制片人:李伟东 调色:HOMEBOY 电影数字洗印厂 制作方:技艺无穷“我的一生都在等待”等待长大的小猪等待采摘的绿果等待成衣的衣料创作人用拟人的手法从第一人称来展现“人民的宝贝”成长过程角度独特联想度极高就是有点心疼小猪3P.A.I FILM x 微 店 武侠反转广告合集监制/制作方:P.A.I FILM 策划/导演/编剧:半仙黄 剪辑师:鱼香肉丝 调色:墨鱼调色间/张博宇 监制:田春鹏 茶水官 摄影指导:姚杰 声音设计/录音师/拟音师:近藤局长 美术指导:夏大拙 灯光师:刘金松功夫大家都看过将武侠与“食”和“物”结合这样的创意绝对不能错过咏春拳与牛肉丸棍法与扎染醉拳与啤酒反转得很用心连片中的字体都是设计师自己手写的绝对是一支诚意满满的广告4把温暖留在你身边策划/导演/编剧/摄影/剪辑:VMAX影视制作团队 摄影师:林楚锋 道具/执行导演/录音师:水晶男孩经历困难和忽视经历挫折和冷漠但你的努力和善良总会有人看见短片通过欲扬先抑的节奏讲述了四段温暖人心的故事平淡真实 更加动人5SUSISU品牌 高光童话Vol.1 《Jealousy嫉妒》导演:邵云龙 制作方:大事儿GetBigStroy 摄影:邱腾辉 灯光师:张熹煜欧洲童话里的公主与现实里的灰姑娘到底谁是谁创作人通过高难度的水下拍摄呈现了朦胧柔和的画面黑暗童话风格的尝试使短片画面极具观赏性6奔驰SHE圣诞篇DIRCUT导演:马林 摄影:沈杨 剪辑:黄冰融高超的剪辑技巧画面与声音的完美配合一条主线几个主人公各自在故事里发生首尾呼应呈现出正好的青春7招联金融微电影导演/编剧:徐昌国 摄影:山村純一郎温暖细腻的故事总是最能打动人心创作人通过一对父女关于“吉他”的故事呈现使得广告也能让人泪流满面短片的反转绝对意想不到片尾吉他曲也是绝对的加分项8益力矿泉水泰国广告制片人/监制/制作方:喜脉听说泰国广告容易火?这就是这条广告的梗自古真情留不住唯有套路得人心借助泰国广告的方式看到最后反转得猝不及防92018热映混剪:Goodbye剪辑/策划/出品人:汤普一柯2018年还有十几天就要结束了这只混剪作品是创作人致敬银幕而作感谢2018为银幕默默努力的人附上片单:《勇敢者游戏:决战丛林》《无问西东》《太空救援》《奇迹男孩》《公牛历险记》《移动迷宫3:死亡解药》《马戏之王》《南极之恋》《浪矢解忧杂货店》《捉妖记2》《唐人街探案2》《红海行动》《厉害了,我的国》《三块广告牌》《环太平洋:雷霆再起》《黑豹》《头号玩家》《暴裂无声》《犬之岛》《后来的我们》《巴霍巴利王2:终结》《复仇者联盟3:无限战争》《哆啦A梦:大熊的金银岛》《侏罗纪世界2》《我不是药神》《邪不压正》《摩天营救》《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》《小偷家族》《肆式青春》《一出好戏》《蚁人2:黄蜂女现身》《碟中谍6:全面瓦解》《无双》《影》《悲伤逆流成河》《追鹰日记》《毒液:致命守护者》《名侦探柯南:零的执行者》《你好,之华》《海王》《地球最后的夜晚》《汪星卧底》《无敌破坏王2:大闹互联网》《龙猫》《武林怪兽》《断片之险途夺宝》《云南虫谷》10Eric Liu-Audi 30周年 Dir导演:Dir-Eric Liu 剪辑师:黄非红从车的角度来看人是在手机镜头里的一员是陪伴在身边的伙伴画面干净视角独特同时也充满着温情-end-

  • 《云水》影评:生活的无常,正如云水般自然

    图01 《云水》海报《云水》像是一口温吞水,不急不躁的晾晒出生活难堪的一面。若是直接咽下,落入肚中的是无感无惑,影片中上演的只是别人的中年生活危机;多含一会,乍现导演的“辛辣”意图,原来生活危机是相似的,它都开始于对自我/信仰的怀疑。 这部影片中有三个内在冲突性很强的人物形象:一个因自身罪孽入佛门数十年仍参不透凡尘的和尚,一个爱妻却丧妻的旅馆老板,一个宁愿抛妻弃子也要体面生活的文化人。他们都被导演设定为是有罪之人,在人到中年这个节点上,体验了生活因果循环般的“报应”。 同问观/读者,当生活的平衡被打破,神佛不佑时,你会把自己托付给谁? 故事结构:松散的故事线,模糊的时空边界 三个中年男性在模糊了的时空,或许是湖南益阳某个秋冬,演绎着三种层次的罪恶:自身之罪,他者之罪,循环之罪。在导演曾赠的故事世界中,小路转角遇到是,每个人不忍揭开的生活;他人无意走过的路里,含有我的生活一角。 第一种“自身之罪”,和尚参尘因伤人眼睛,遁入空门,由其双胞胎弟弟顶罪入狱。十年后他因心乱下山,已成为黑帮老大的弟弟再次要求互换身份,要和尚参尘顶罪入狱来还欠下的债。 第二种“他者之罪”,一对旅馆夫妇渴求生子,节制生活,在意外得到和尚参尘留下的大笔钱财后,妻子遭遇车祸不幸身亡。 第三种“循环之罪”,逃脱不情愿婚姻的爸爸,被遭受儿子抛弃还挺着大肚子的女友堵门,他不得已踏上寻子之路,却发现儿子已出家做了参尘身边的小和尚。 三个故事之间没有必然的联系,因处不同时空,人物间微妙的联系只有观众看得到全貌。它类似于卞之琳的《断章》:“你站在桥上看风景, 看风景的人在楼上看你”,呈现的是旁观者的全知视角。影片故事发生地是在湿雾的南方,主人公们都曾乘过轰鸣的渔船,路过白色佛塔,走过有“美人鱼”艳舞表演的岸边小镇。 一个小小的地方,多种忧愁曾交织在一起,当事人却浑然不知。 图02 请注意,图中连接故事人物的关键线索---“白塔”影像特色:善用符号表达抽象概念,如信仰,爱情 算上短片《明月的暑期日记》,导演曾赠已把自己的家乡益阳拍了两遍。去往市集的湿滑道路,街道两旁待售的螃蟹,鱼虾,哗哗哗的麻将声,和益阳方言一起组成了带有咸鲜气息的小镇生活。除此之外,《云水》中还有青色的水雾,白净的佛塔,黑潮的小道,佛寺般的会所,帐篷式的舞池……自然而然地呈现出了,一个湖南小镇独具一派的乡俗景观。图03 江边小鱼和寺中的菩萨像在影像表达上,《云水》中有一系列符号化运用,关于对信仰的寄托,对爱情的追求。生活中的诸多常见景物,被导演注入了绵绵意绪。有些置景所传达的含义,观者可以一眼道破,而另一些则需要观者整合故事线索做理解,细细品味。 譬如,需要开光的菩萨,祈福用的红绸,车内的毛主席半身像等等物件,它们直接关联着人们对于信仰/希望的寄托,对祝福/平安的渴求。 又如,从热澡后卫生间里腾出的热气,在竹竿衣架上燃烧的男女大衣,被压箱底的“计划生育奖励”锦旗;一碗热面中的温泉蛋,被心猿意马的吃客,用筷子扯出丝丝白絮……它们则需要观众结合具体情境,体味演员的情绪表达。 接下来要分享的是,我在《云水》观影中感到“惊喜连连”的部分场景。它们是我个人结合参考电影和故事文本作出的解读,仅供参考。 美人鱼-泡沫般的爱情 vs 结婚照-凝固的幸福一刻 《云水》中有两种爱情悲剧,一种是如美人鱼童话般的泡沫爱情,一种是因为在现实生活无法实现,只能把幸福凝聚在两人结婚合照中的爱情。另外,在该影片中,美人鱼般的爱情是年轻人的,结婚照式的爱情是父辈一代的,两代人各有各的苦闷。 父辈一代“爱跳舞的爸爸”和他“爱打麻将”的妻子,生活的并不幸福。导演并没有交代其中缘由,个人推测,可能和《姨妈的后现代生活》一样,有着特殊时代背景。知识青年下乡,“被迫”结婚生子,等有回城机会,ta们便“抛夫/妻弃子”,独自回到城市生活。图04 找上门的“媳妇”,和“失踪”的儿子自始至终,“爱跳舞爸爸”对“爱打麻将”的妻子是冷漠的,无情的。他曾把妻子送到身边的年幼儿子,原模原样送回去;在寻子过程中,妻子要求和他补照一张结婚照,他甚至不愿收下那张结婚照。这样疏离且生硬的夫妻关系,《无问西东》中也有表现。冰冷的拒绝,让妻子一方感到“自己好像是世界上最糟糕的人”。仅有的两人和睦幸福一刻,只在拍照的那一瞬间。 年轻一代穿“美人鱼”表演服的美美,是娄烨的《苏州河》和曾赠的《云水》中共有的一个角色。娄烨《苏州河》中的美美,在一个有霓虹灯舞厅的水箱中表演;曾赠《云水》中的美美,在一个由帐篷搭建的场地跳钢管舞。她们都渴望得到一段痴情的爱情,但事与愿违。 《苏州河》中,美美的摄影师男友只希望有露水情缘,不愿海枯石烂,他对摄像机坦白:他并不会遵守“爱”的承诺,去寻找已离开/消失的美美。《云水》中,美美的男友是“爱跳舞爸爸”的儿子,ta们曾一起私奔,躲避一个棘手的第三方,男友已怀孕的女友。 可美美被抛弃在了二人曾缠绵的旅馆。男友决意摆脱他在俗世的所有情缘,独自上山当了和尚。伤心的美美回到舞场后,便和侏儒班主做起了夫妻。当寻子而来的“爱跳舞爸爸”问美美,他儿子在何处时;美美的回复,像是在跳跃回应电影《苏州河》中摄影师那段坦白,她斩钉截铁的说道:你告诉他,我是不会去找他的,不会的,永远不会。 图05 左边为《苏州河》美美-周迅饰,右边为曾美慧孜,在《云水》中饰演美美《云水》对《苏州河》美人鱼舞女形象的参照,像是导演曾赠在用一个女性角色的坚定拒绝,回应《苏州河》和《云水》中只是贪恋鱼水之欢的男性,并判ta们有罪。爱跳舞的爸爸和他去当和尚的儿子,都有“抛妻弃子”的罪恶,这便是“循环之罪”的“循环”之名的由来。 用超现实场景体现人物的内心挣扎 令人惊喜的有两场荒诞场景,一场是旅馆老板/丈夫在丧妻后,重走妻子发生事故的道路,被锁车内无法脱身;一场是和尚参尘逃离双胞胎弟弟失火会所时,一路只见有自己脸庞模样的路人。导演自述,关于爱跳舞的爸爸,因预算和审查原因,属于他的那场超现实般情绪释放场景没有呈现。 最难过的离别,是无论如何都只看得到你的背影。 一夜暴富后的旅馆夫妇,对钱财的使用是有不同意见的。妻子坚持用来改善生活,丈夫虽有道德上的顾虑,但并不阻止妻子疯狂购物。在妻子的感染下,他穿着妻子买给她的米色风衣去买螃蟹,准备先从伙食上改善下生活。图06 《云水》中正在数钱的妻子,秦海璐饰可骑新电瓶车的妻子,在回家路上遭遇了车祸,生死不知。他拎着菜篮子就跟警车去了医院。妻子在手术室里抢救,等在外面的丈夫有些害怕,他的手脚不听使唤的颤抖。这时,菜袋子里的螃蟹爬了出来,在空荡的走廊里,肆无忌惮的横行。 这里的车祸,螃蟹,妻子等意象一一复制到了丈夫被困汽车内的场景。行车路上,丈夫看见一辆又一辆倒地而放的蓝色电瓶车,和妻子新买的那辆一模一样。汽车挡风玻璃前是妻子身穿红色大衣的背影,汽车后视镜里,还是妻子身穿红色大衣的背影,无论如何他看不到妻子的正面。妻子正在远行离去,他想下车去追赶,却发现车门打不开,自己身上还爬满了螃蟹。密密麻麻的蟹脚,亦如,丈夫心乱如麻的心境。 最无知的恐惧,是持续在受害者和加害人的身份中煎熬。 和尚参尘下山后,回到已破败的家中,在废弃的墙上发现了弟弟的联系方式。他被接到弟弟如佛寺如宫殿的会所后,接受了弟弟互换身份,顶罪入狱来还债的要求。可当晚,会所起火,他仓皇逃离。一路上,他看到所有路过的行人,竟和他长得一模一样。 数十年来,和尚参尘被自身罪孽折磨,无法化解。当他得知,自己可以用顶罪的方式,还恩于弟弟;用禁锢自己的牢狱方式,来减轻对他曾犯下的伤人罪过,他觉得自己终于可以解脱的。 用“加害者”的身份去换一个“受害者”的身份,至少,他在道德上是不会再受指责了。可当他看到都是一路上都是“自己”,他开始怀疑这种自我救赎的意义。他与弟弟那张极为相似的脸,成为了他的新魔障。 那个从火场逃走的人,究竟是黑帮老大弟弟,还是和尚参尘自己呢?图07 三个不同身份的“和尚参尘”结语 关于信仰诉求和救赎方法,是没有答案/标准的,亦如生活本身。每个人在世间是独一无二的存在,在无边的苦海/桑田中摸索,可“怕什么真理无穷,进一寸有一寸的欢喜”(胡适语),多一分的困难,也就多长一份毅力。生活的无常,正如自然中的云水,接受它便是! 写在最后,关于导演的介绍 《云水》导演曾赠,87年生人,这是她的第一部长片作品。该片剧本第一稿完成于2014年,同年,她的剧情短片《明月的暑期日记》,凭借细腻的叙事和诗意镜头表达,获得了电影行业的认可,获得了如“北京大学生原创电影最佳剧本”等等奖项。由此,曾赠进入了宁浩“坏猴子72变电影计划”,得以把《云水》的故事搬上大银幕。 写作剧本和拍摄影片是一个类似春耕秋收的过程。当观众在大小银幕上看到创作者最终成果时,创作者已从当时的创作情境脱离了许久。这个时候,回看影片,即使有遗憾,也已成定局,更重要的是下一部作品了。 个人很期待导演曾赠的电影新作-女性犯罪三部曲(《少司命》是其中之一)。 P.S 刚在新片场发现了导演曾赠的新作-短片真实故事改编,新世相暖心之作《晚安女孩》参考资料: 电影《云水》---上海电影节期间观影,本文中的影片截图来自官方宣传短片 深焦 x 曾赠:抛开性别身份,《云水》想讲的是人的故事https://mp.weixin.qq.com/s/rLMtHZ9v1p9P4kwnmSKoMA 专访 | 曾赠:对我来说,最重要的永远是下一部https://mp.weixin.qq.com/s/SEO2fJBZKzm4gQLrH18tMA

  • 《海王》拍摄幕后&概念图

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体各位上周末都去看海王了吗?虽说“漫威虐我千百遍,我待漫威如初恋”,作为一名漫威资深粉,小编还是偷偷地去看了“隔壁老D家”的《海王》,我的天!亚瑟是真的帅,妮可和艾梅柏真的是赛天仙,特效也是真的很酷炫。很多小伙伴在后台留言想看特效解析。但这次电影在国内是先于北美上映的,所以很多制作技术和视频解析都还没有放出来,所以大家再等等哈。不过倒是也能聊聊关于这部电影的其他一些小故事嘛。《海王》制作团队影片《海王》的导演是温子仁,华裔导演、编剧、制片人,最著名的作品就是恐怖惊悚片《电锯惊魂》《死寂》《潜伏》《招魂》等等,这个其实大家都知道了蛤,就是顺嘴一提。影片有两位视效总监联合把关,其中一位是在2007年获得第79届奥斯卡最佳视觉效果奖的查尔斯·吉布森,同样也是《加勒比海盗:聚魂棺》《加勒比海盗:世界的尽头》《终结者2018》等影片的视效总监;另一位则是《速度与激情》系列的视效总监凯尔文·麦克伊尔温。《海王》的视觉效果制作由多家国际一流视效公司联合制作其中包括:Industrial Light&Magic、MPC、Method Studios、Scanline VFX、Digital Domain、Rodeo FX、Weta Digital、Proof,业界大佬们可是都出动了,是不是感觉亲切而又熟悉。导演对于整个故事的把控导演温子仁在接受媒体采访时说,无论是略带恐怖色彩的片段,或者是充满戏剧性的片段,对于他来说最终要的事情就是,该如何讲述一段描写人物角色的故事。而《海王》整个制作过程中的最大难点,就是要设计一个之前从未见过、和现实环境完全不相同的全新世界。而这个世界会被塑造成什么样子,很大程度上是受到想象力限制的。团队想要创造的是“有趣、好玩”的作品,并非一部“标准化”的电影,更不能被所谓的条条框框所束缚。湄拉的扮演者艾梅柏·希尔德更是评价说,那些“标准化”的东西,温子仁导演做不来。导演心中的海王而且任何伟大的超级英雄的作品,都会让你感觉到能从故事中或是从角色身上学到一些东西。海王亚瑟既不属于亚特兰蒂斯也不属于平凡人的世界,看起来与两个世界似乎都格格不入,但他也是这两个世界的混血儿,也是这两个世界的最强者。导演想要通过影片传达这样一种思想:随着世界不同地方的沟通和联系,将不再有黑人和白人的人种区分,因为很多人都是介于两者之间的。更希望孩子们看完电影可以自豪地说:“终于有一个像我一样的超级英雄,是不同于以往的超级英雄。”这些可能和导演从小移民的经历有关系吧。演员接受特技训练我们看到影片中有很多打斗场景,每个演员都经历了一周6天,为期4个半月的特技训练,艾梅柏更是调侃自己,好像是个女超人一样。《海王》来源于动画《海王》来源于DC漫画公司在2011年推出的新超级英雄漫画出版企划《新52》(The New 52),而影片的故事则发生在2017年上映的《正义联盟》事件之后。之前影片制片人Peter Safran也透露说,这次《海王》是DC动画的改版,并不会根据动画直接进行改编。比如在《新52》中提到的Tom Curry是亚瑟的父亲,Atlanna是他的母亲,奥尔姆是同母异父的哥哥等等,但是又加入了新的部分比如海沟,比如湄拉的身份等等,所以影片和读者之前看过的是不太一样的。故事有很多版本华纳兄弟之前聘请了《匪帮传奇》的编剧威尔·比尔和《斯巴达300勇士》的编剧柯特·约翰斯塔德来分别撰写两版剧本,以作挑选。也有网络媒体说,《行尸走肉》的编剧也试了一把水。不过最后还是由威尔·比尔执笔剧本,在他的基础上又进行了修改。所以剧本好不好,我们看过电影就一目了然啦。水下拍摄过程影片中很大一部分故事都是发生在水中的,所以可想而知拍摄场地那是相当的“节省和干净”。导演给演员配备了“特殊装置”(到底是什么神器,并没有资料详细说明),让他们既可以表现游泳的动作,但是又不会被水打湿。当然加水的艰巨任务就交给了后期艺术家,他们还要关注到像头发摆动、斗篷摆动这样的小细节问题。海王亚瑟的扮演者杰森·莫玛解释说实拍和CG像结合的水下场景看起来要像在太空中的感觉一样,当然《海王》和《地心引力》还是有一定差别的对吧,但是确实是这些视觉效果,把观众们带入了亚特兰蒂斯的世界。现场拍摄过程部分概念展示后面给大家附上一段拍摄花絮以及主创采访,你将会看到导演温子仁、“海王”杰森·莫玛,“湄拉”艾梅柏·希尔德,“黑蝠鲼”叶海亚·阿卜杜勒·迈丁,“奥姆”帕特里克·威尔森,“亚特兰娜”妮可·基德曼,“维科”威廉·达福对于影片的评价和感受,以及现场拍摄花絮。请戳视频哦。喜欢CG的小伙伴们欢迎识别下方二维码加入我们哦

  • 酷炫剪辑新玩法,这样的柳州连广西人都没见过 | 新片场周榜单

    新片场周榜单通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品。希望好作品能让更多的人看见!在上期的新片场周榜单中,《中国,是什么颜色》成为得票数最高的作品。新片场周榜单 | 12.3-12.9本期周榜单中,“《炫燃柳州》你没见过的惊艳”用延迟摄像和动画遮罩的方式展现了一个炫酷非凡的广西柳州。同为广西特产的螺蛳粉,在短片《社畜的一天》中,被拍成创意花式广告。山争哥哥、2018年华语电影的混剪也同样精彩。1.《炫燃柳州》你没见过的惊艳身边早已司空见惯的风景,或许就藏着不为人知的美丽。创作人用延迟摄影的方式展现出光影交织的广西柳州。作品用了各种mask,玩的非常炫,后期小哥已累晕在厕所。 2.徐峥个人向治愈混剪,活出男人样!哪里有山争哥哥,哪里就是舞台。创作人将徐峥作品超时空混剪,用影像营造出一种充满悲凉底色的喜剧。片单:《我不是药神》 《超时空同居》 《搞定岳父大人》 《催眠大师》 《港囧》 《一出好戏》 《幕后玩家》 3.东京旅拍|霓虹该片是创作人拍摄于日本东京的旅拍作品。运用了延迟摄影、跟拍等多种拍摄手法,画面剪接动感流畅。配合EDM的背景音乐,将观众迅速抓入东京的霓虹阑珊中。 4.NEW ERA青年电影季最佳动画/实验短片《爱山记》 片子的主人公是26岁的盲人按摩师爱山。很小很小的时候,爱山只是觉得自己眼睛跟别人不太一样,用她自己的话来说:“睁开眼睛,里面眼球是白色的,有点恐怖片的感觉。”后来家人带她去医院治疗,却只得到大夫冰冷冷的回答:“别白费劲了。”有一次,爱山自己在厨房玩耍,不小心刮倒了一大锅卤汤,滚烫的卤汤洒在她的脚上……直到现在,爱山的脚背上还是有明显的疤痕。以上,都是被记录在动画短片《爱山记》里的故事。 5.SOINLOVE | 甜蜜轨迹 怎样才能完成一场最完美的求婚?周大福集团旗下的SOINLOVE,正是这样一家“由甜品引发”的珠宝店。该片采用文字与画面互动的方式,配以纯英文的女声旁白,用颇有好莱坞的复古电影感,描述出一场甜蜜的邂逅。 6.陳冠希我聽我聲微電影 Dir:VernieYeung X Art:LinBay Design片子以第一人称视角展开了陈冠希EDC的内心独白。一部传统的宣传片陈冠希和那不标准的普通话,确实有了不一样的味道。 7.2018华语电影混剪2018即将过去,你是否还记得自己为何出发?是否还在坚持?愿每个人都能完成自己心中的电影梦。 片单:预告片:《阿拉姜色》《宝贝儿》《大人物》《地球最后的夜晚》《狗十三》《李茶的姑妈》《你好,之华》《胖子行动队》《江湖儿女》《快把我哥带走》…… 8.《梦十夜》·[Dreamplus xCreation Film 电影诗复兴计划Ⅶ ]短片用朦胧诗意的画面搭配日本声优平野绫朗读的夏目漱石的《梦十夜》,质感满满,非常耐看。 9.社畜的一天好欢螺再次推出的创意螺蛳粉广告。短片采用真人和漫画结合的方式,讲述了女主角白小白辛酸的社畜生活。当她被公司的财务为难时,白小白脑中的黑暗小剧场又开演了。不看到最后,你根本不知道这是一支螺蛳粉广告。 10.《看不见的》 X 大疆DJI OSMO片中的小男主从小失明,而母亲用一台 OSMO记录下他的日常。多年之后,长大的男主重见光明,母亲便拿出记录下儿子成长点滴的视频,男主的人生并没有缺失。

  • 拍成这样凭什么拿NEW ERA 最佳编剧?专访《今日结课》导演

    在10月25日落幕的第三季NEW ERA颁奖典礼上,薛驰原凭借自编自导自演的短片《今日结课》拿下主竞赛单元最佳编剧奖。“结构干净利落,转折微妙有趣,混合了幽默与凄凉,编剧点染生色,角色立体有感染力。”是评委焦雄屏对该片的点评。剧情简介:大学教授夏建国是剧作理论基础课的老师,他的课堂严肃刻板,每次来听课的学生都寥寥无几。今天是他退休前最后一堂课,教室里竟破天荒的来了三名学生。老夏严重怀疑这几名学生来听课的目的,他教学生涯的一段陈年往事也由此引出。拿奖回家后,薛驰原哭了一晚上。高中时,17岁的他看了大量电影史的书,入门书籍正是此次NEW ERA评委焦雄屏的《法国电影新浪潮》。“我要是把这件事告诉17岁时的自己,他也会激动地哭出来吧。”见到偶像上扬到耳朵根的嘴角薛驰原与电影的缘分是电影频道的佳片有约开始的。《小鞋子》(戳我看《小鞋子》导演专访)《黑客帝国》《美丽心灵的永恒阳光》《死亡诗社》《美国往事》《百万美元宝贝》,这些以小人物的原型来创作的影片是他中学时期的精神食粮。17岁时,为了了解新浪潮,他硬啃了一本叫做《法国电影新浪潮》的书。“当时看不太懂,但是书里面的一席内容记得很清楚。比如五月风暴,戈达尔觉得法国电影太垃圾了,于是带领影迷冲进戛纳影展,跟革命一样,太酷了!”。法国新浪潮:法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向,其中不少发起者是《电影手册》杂志的影评人,包括戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等。他们崇尚个人独创性,体现“作者论”的风格主张。这本书仿佛敲开了薛驰原的电影之门,大学他考入上海戏剧学院舞美专业,研究生则考入上戏摄影专业。为什么不直接报考导演系呢?薛驰原说:“一直想要做导演,但觉得太抽象,一直有恐惧。想着做摄影以后至少能有口饭吃。” 处女作品《老》 是本科的一门选修课作业。寒假回老家,薛驰原带着一个DV就拍了,演员则是是他的爷爷和同学。“我爷爷长得就有一种悲伤的感觉,很适合片中的角色”。拍完两年之后爷爷去世,好多亲戚问我来要这个片子,我觉得特别有意义。本科期间他还参加了光线传媒办的一个短视频比赛,拍摄了一个名字超长的4分钟的短片——《你以为死就能看见人生的尽头吗》。片子中,一个正在加夜班的白领忽然看到一具尸体。他用各种论证法证明尸体是自己的。给自己做心脏按摩。最后,把自己拍活了。薛驰原凭借该片拿到了冠军。被薛驰原称为黑历史的《你以为死就能看见人生的尽头吗》 为学校学工部拍摄的宣传片《纪律如铁柔情似水》,该片以真善美为主题,是他最满意的一部,也是一部喜剧片。研究生毕业作品《今日结课》的创作灵感源于一则新闻:复旦大学的老教授在阶梯教室上课,但是没有人听他的课。剧本写作花了三个多月,每写一版就给同学读一遍,从大家的反应中修改剧本,期间还经常向和戏剧文学的师哥寻求帮助。《9号秘事》《笑之大学》,是薛驰原写剧本时的重要参考。《9号秘事》:英国黑暗喜剧,脑洞贼大,被称为比《黑镜》更高阶的英剧。“会看《9号秘事》是如何设计角色的,我在《今日结课》加了一个插科打诨的喜剧角色也是参考这个英剧。每一集都发生在一个场景里,有一集一个台词也没有,太牛了。”《今日结课》是展映时笑声最多的一部片子,在新片场高校巡展期间,同学们发出了密集的笑声。薛驰原透露,这些笑点都是他有意设计的。“比如老教授将讲了半天自己的往事,突然不说了,开始上课了,同学一齐咂起了嘴。”为了挑选合适的场地,团队在上海看了五六个场景,“上海师范大学有一个破旧的小阶梯教室我特喜欢,但学生要上课,最终没拿下来。”最后选定了上戏的一间位于5楼的大教室。演员方面,找了身为专业演员的同学、朋友义务演出,老教授则是花钱请的话剧演员。薛驰原在《今日结课》中饰演了一个最有喜感的角色。“我的表演、角色设置专门是为了插科打诨的,专门为搞笑而存在的,为了破节奏用的。”拍摄时租了一台机器就开拍了。由于教室太小,没有办法用轨道,第一次拍摄时完全没有近景。“当时我们想模仿《罗曼蒂克消亡史》拍四四方方的镜头,结果根本没法看。后来又补拍了近景,补上了节奏感”。整个拍摄花了4天时间,两万多元费用。主要用在租设备和请扮演老教授的演员上。《今日结课》的后期剪辑节奏轻快明朗,为影片加分不少。薛驰原说:“后期是我和师弟一起做的,我在前期已经想好了节奏,哪里密集哪里开始抒情,哪里打断都想好了。”正式这样的有节奏感的情节设计,成功get到了观众的笑点。也让薛驰原拿下最佳编剧奖。今年,薛驰原已从上戏毕业,期间一直在拍广告。用他自己的话说,“总得先把饭吃了吧。”遇到会给较多创作空间的甲方,他也心存感激。接下来他计划做一部长篇,“已经做了项目书,片子还是喜剧。“喜剧观众的反馈很强烈,我很有满足感。希望能做出像《时空恋旅人》那样的作品,没有一个场景是无聊的,每一个镜头都那么吸引人。” -end-

  • 用Gopro竟能拍出这样的大美中国! | 新片场周榜单

    新片场周榜单通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品。希望好作品能让更多的人看见!在上期的新片场周榜单中,《前方重庆,本次导航结束了哈—一个山城半土著的自白书》成为得票数最高的作品。新片场周榜单 | 11.26-12.2本期周榜单中,《中国,是什么颜色》展现了色调华美、景色壮观的祖国山河。《狼人的中秋节烦恼2》以创意的脑洞、漫画式的演绎,展现了可爱的狼人一家,结尾你才发现,原来是广告呀。《睡姿》则以独特的拍摄、调色方式展现了少女的奇幻梦境。1.中国,是什么颜色该短片是创作人于2017年7月21日至10月24日,一人一车旅行的预告片。旅程共计95天,路程21000公里。使用精灵4pro和Gopro6拍摄、final cut pro的插件color-finale调色。广袤无垠的隔壁、长天一色的大海,片中展现的祖国景色颇有大片质感。期待成片,大美中国!2. 狼人的中秋节烦恼2去年,《狼人的中秋烦恼1》凭借着有爱又有趣的故事情节、感同身受的走心体验,颇受好评。今年的中秋节,制作团队再开脑洞,推出狼人烦恼续集篇。去年,狼人的烦恼是“女婿见岳父母”,今年,狼人的烦恼则是“儿媳见公婆”。短片以狼人的视角和心理写照,影射了真实的社会场景。实际上,狼人的种种烦恼,也正是我们每个人的烦恼。3.睡姿短片中的女生喜欢用摄像机记录下自己每天晚上的睡姿。短片以极具颗粒感的梦幻调色展现出一个少女柔软静谧的梦境。既真实,又梦幻。4.西美环保反思动画短片《尘》该片曾获得2017届西安美术学院本科毕业展览一等奖。随着人类文明的发展,环境问题日益严峻。但人们似乎没有从本质上改变它,而是借助创造的工具去适应恶化的环境。人与自然之间的矛盾究竟如何处理?主创表示,该作品旨在审视我们自己。5.“再见,为了再见更好的我” 大疆 x 芬兰旅游局短片描述了女主独自一人在芬兰的旅行。片中的部分镜头使用大疆灵眸手持云台拍摄,展现了一种美好的女生生活状态,舒服自在。6. 剧情短片女子热(好热)HumidEx 该片曾获台北市电影委员会金片子奖。短片以男主角的独白展开,长头髮的女朋友曾经在这潮溼闷热的屋子裡, 就像曾经在纸箱裡的芒果, 他再也吃不著。 残馀的芒果香气勾引起回忆翻箱倒柜, 他努力试著拼出她的样子, 那年夏天的记忆却已成海市蜃楼。7. 广汽集团品牌宣传片飞翔篇导演版该广告片使用Arisa mini & DJI Inspire2拍摄,音乐和画面结合的很棒。通过叙事意味的画面结合慷慨激昂的音乐,展现出人在逆境中不断挑战前行的精神。8.KEEP APP Dir Cut该片开头通过默片时代,片中上字幕的形式来展开对话,配以帕瓦罗蒂演唱的歌剧,不仅毫无违和感,反而增添了些许幽默。随后,摄像机跟随者男主跑步的视角,遇到形形色色的各路人物。男主还化身二维游戏人物,进入像素化的世界。作为一款APP广告,可以说很有创意了。9.Voguefilm《梦•镜》l 黄渤 廖凡 杜鹃该片展现了Vogue一贯来的质感,黄渤、廖凡、杜鹃的演绎使得短片具有电影质感。在一场梦境中,黄渤饰演的花匠和廖凡饰演的大明星交换了身份。一觉醒来,一切如初。这一些是真实还是梦境?10.百度AI Wi-Fi 翻译机 西班牙高迪之城篇 X 百度大脑 - 导演版伴随着西班牙佛罗明戈的配乐,摄像机跟随女主进行了一场异国之旅,一切美好都在这里不期而遇。

  • 给青年创作人的建议!专访《小鞋子》导演马基德·马基迪

    1987年,受法国电影新浪潮影响,伊朗电影新浪潮受顺势而生,诞生了阿巴斯、马基德·马基迪等一批具有代表性的导演,伊朗电影开始登上世界影坛。他们采用实景拍摄、业余演员,表达对社会的深切关注、对普通人的理解和认同、对电影不能自已的爱,用现实主义的纪实美学开启了第三电影的道路。本次,厂长有幸采访到伊朗电影新浪潮代表人物,《小鞋子》《天堂的颜色》《麻雀之歌》的导演马基德·马基迪,这位平时在教科书中才能读到的电影人。《小鞋子》又名《天堂的孩子》,该片于1999年上映,当时的制作成本仅为18万美元。哥哥阿里弄丢了妹妹唯一的一双鞋子,俩人只得轮流换鞋子上学。一次,学校举行跑步比赛,第三名的奖品是一双崭新的运动鞋,阿里努力的让自己保持在第三名,他太渴望一双小鞋子了。好剧本是一部电影最好的资本结局必须是神来一笔马基迪坐酒店沙发上,在昏黄灯光的笼罩下带着一层油画般的滤镜。由于母语是波斯语,为了保证交流顺畅,他的身旁还有一位波斯语翻译。身兼导演、编剧、演员数职的马基迪首先与厂长聊起了剧本,“写电影第一是剧本要好,第二是剧本要好,第三还是剧本要好。好剧本是一部电影最好的资本。”他建议青年创作人找好朋友、团队一起写剧本,而不是孤军奋战。“这样在过程中可以互相启发,好过自己一个人。”在创作剧本之前,他会预留一到四个月的思考观察时间。“写《小鞋子》剧本前,我会看孩子们怎么玩、怎么生活,直到这种记忆留在心里,而不仅是停留在脑子里。我还会想怎么能突出故事,给观众留下深刻印象。” 他会制定剧本中间、开始、结束三个阶段的目标。“电影前十分钟一定要抓住观众,这是观众做判断的时候,决定他要不要继续看下去,前十分钟不好看,剧本就已经失败了。” “中间则要把握好平衡度,在开始的基础上拔高一个台阶,慢慢往上推至高潮。”在《小鞋子》中,他便做了一个这样的设定:哥哥阿里为了赢得第三名的奖品——一双崭新的运动鞋,在跑步比赛中故意放慢速度,时刻保持在第三名的位置。“这和人们的习惯性思维相反,谁不想的第一呢?”马基迪说道。结局也至关重要,“如果一部电影的高潮做的很好,但结局一般,这部电影是不成功的。如果开始平淡无奇,但结局很棒,这算是一部成功的作品。”《小鞋子》最开始设定的结局设定是父亲给两个孩子各买了一双新鞋,但他觉得这样的结局超平淡。左思右想,挨到了电影的开拍时间,他跟团队说:“没有好的结局不开机也罢。”最后他重读了N遍剧本,把阿里从拿到第一名到回家的这段反复看,又滴水不漏地重新考察了多遍场景。某天,当马基迪看到孩子们在小水池边玩耍,突然有了灵感。最后写出了这样神来一笔:阿里跑步回来把脚磨破了,阿里把脚泡在池塘里,鱼儿来亲吻他的脚。这突出了中心,体现出孩子的责任感,他感动了鱼,连鱼儿都来亲他的脚。 挑选演员要有恒心我就是这么找到他们的《小鞋子》的核心是两位儿童演员:阿里和他的妹妹。团队分成三组,每天要去德黑兰的6、7所小学挑选演员。为了看到孩子们最真实的样子,团队会在孩子们上课、做操的时候默默地观察,并没有惊动他们。“挑很久都没找到合适的,有的孩子颜值好,但完全没有演戏的天赋”。某天,马基迪准备离开。出教室的时候,他看到贴着墙那边倒数第二排的孩子,把头埋在桌子上。一问,原来他今天作业没写,无法积分(伊朗学生按考试分数和作业来积分)。马基迪帮孩子向老师求情,当孩子抬起头来的一瞬间,泪珠像珍珠一样挂在上,这就是阿里的脸,他大喊“你赶快给我出来!”。孩子吓得不行,以为马基迪是从教委来的,自己干错啥事了。Amir Farrokh Hashemian 饰 阿里马基迪和校长说,“你能回避下吗?我要单独和他谈一下。”他的助手则开始隐蔽的录像。马基迪:“你为什么没带作业?”孩子抖着嘴说:“我又忘了。小时候和父亲去游泳的时候头撞到了,从此落下病根,有健忘症”。马基迪:“头撞到哪了?” 孩子:“ 时间也长了,现在已经好了。”马基迪:“那老师真不应该责备你。”结果孩子非常委屈,说道:“对啊,我有时候都不记得回家的路。你是教委的吗,监督我们学校?”。 马基迪:“我是伊朗导演,专门来选儿童演员。我觉得你很不错,但很遗憾,你有遗忘症可能就不行了呢。”孩子瞪着大眼睛说:“老师,我有时候不会忘的,你放心!”马基迪:“很遗憾,你只要忘一次就会把我的故事毁了。”孩子:“我有时候一个星期都不会忘的。”马基迪:“我们要拍两到三个月,不能有一次遗忘。你上课去吧,我们走了”。刚走到门口,他一把抓住了我的手,说:“你进来我跟你悄悄说件事情,我刚是说谎骗你的,我没病,你千万别跟别人说。”就这样,马基迪找到了扮演哥哥阿里的小演员Amir Farrokh Hashemian。“第二个小演员也很难找,除了具备颜值和演技,还要和第一个演员的身高、长相相匹配。我们发现了一个合适小女孩,但校长让我们放弃,因为这个孩子根本不想演戏,并且性格很内向、固执。”Bahare Seddiqi 饰 莎拉擒贼先擒王,找孩先找娘。马基迪知道她很听家长的话,先说服了她的妈妈。但是小女孩非常恋母,所以从头到尾都是她母亲陪着拍摄。妈妈还抱着一个4、5个月的孩子,非常幸苦。 指导儿童演员有技巧有时“偷着拍” 有时戏精附体马基迪表示:“拍摄时要让演员和团队熟悉起来,和孩子打成一片,引导他们进入状态。我自己也当过演员,我知道做演员很不容易,他们在戏中的任何情感都要流露出来,表达要淋漓尽致。而镜头一开人就会开始紧张,这就需要大家做到亲密无间,克服这种紧张。”都说孩子和动物是最难拍的,在拍摄小演员时他经常悄悄开机“偷着拍”,等到正式开拍的时候只是在走形式,真正要的东西早已经拍到了。 跟小演员将戏也需要技巧。“有一场戏,阿里把妹妹的鞋子搞丢了,要流露出愤怒、委屈、悲伤的复杂表情,我怎么跟孩子表述呢?”他和助手便戏精附体,上演了一场《演员的诞生》:“早晨开工时,我开始跟助手发火,还故意让孩子看到。这个助手是负责孩子起居的,跟他们很亲。我说你的本职工作没做好,我要开除你!孩子非常紧张,一下子就眼泪汪汪的,我赶紧把他们的表情抓拍下来。当然,这个方法也不能老用。“ 马基迪认为,导演和演员之间的关系的拿捏是一门技巧。要学会和演员相处,该表扬表扬、该警告警告,关系不能太近也不能太远。导演对演员要一视同仁,不能偏爱谁,会影响演员的心情。 除了演员,跟制片人也有处好关系。“导演和制片人追求的不一样,导演追求故事展现,制片人追求省钱。有时一个景要拍三天,制片人只给两天时间。太着急的话,情感的转换肯定不好衔接。因此导演要说服制片人,要让他高兴,心服口服听你的。” 制作前先给自己放个假观察观众反应很重要影片完成拍摄后,他会给自己两周的假期,完全脱离影片。“拍完后我是身心疲惫、精神紧张的。休息好后,我像一个刚拿到片子的人,对它重新审视。” 同时要听取剪辑师的话,他的一个建议也许会使影片增辉,要给剪辑师一个发挥的空间。全部制作完成后让一部分观众先看一下,“这些人不能是亲戚朋友,他们不会把真实的意见告诉你的。”马基迪会采用来源好莱坞的检测方式,“我有一张表,让大家在上面填写意见,包括你最喜欢哪个部分,不喜欢哪里,意见建议等。给他们放电影的时候,我坐在合适的位置看观众的表情,从表情我就知道哪个环节吸引他们。70%的人喜欢,这个片子就令人担心,至少要80%以上的观众喜欢才行,50%的话就太可怕了!”采访的最后,马基迪表示,他最喜欢的中国导演是陈凯歌、张艺谋、王家卫,尤其很喜欢陈凯歌的《和你在一起》。这部讲述父子亲情感的电影,让他很有共鸣。最后再给大家汇总一下马导给创作人补充的知识点!1.写剧本之前先思考观察几个月,别急着动笔。2.找好朋友、团队一块儿写剧本,互相启发好过孤军奋战。3.剧本前十分钟要足够精彩,抓住观众;中间掌握平衡推至高潮;结局不好宁可不拍。4.剧本写好了还要反复看,拍戏的场景要不断考察,会给你启发和灵感。5.挑选儿童演员时不要惊动他们,而是默默观察他们最真实的样子。6.搞定不了小演员的时候,就去找她父母谈谈。7.开机后偷拍、抓拍能捕捉到演员最自然的一面。8.执导演员拍戏时,可调用自己的演技引导他们入戏。9.跟演员的关系不能太近也不能太远,不要偏爱某个演员,做到一视同仁。10.和制片人处好关系,让他高兴,心服口服听你的。11.片子拍完后,给自己两周的假期,先抽离,后重新审视片子。12.听取剪辑师的话,他们更专业,给剪辑师一个发挥空间。13.成片先给一些观众看,吸取他们的意见,千万别拿给亲戚看!-end-

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 11.19-11.25上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有突破常规的旅行纪录片,也有引人反思的故事短片。在精选的广告中,创意与视觉并行,既有脑洞大开的创意广告,又有实验感十足的时尚短片,好片来袭,给你好看!1镜中人-a dream in a dream- 春夏 时尚芭莎把美好的回忆定格在一张照片中按下快门的每一个瞬间就是我们的故事寻找 相爱 分离梦醒时我与你的故事又将走向何处2前方重庆,本次导航结束了哈—一个山城半土著的自白书石板巷路 拱门善堂 盐仓油坊青瓦房麻辣豆皮搅搅糖这都是重庆娃儿的儿时回忆在这里给你看到一个不一样的重庆20分钟的时长也让人直呼看不够3MiHuang 2018AW Campaign:The Reunion未来的地球只剩下一个小小的岛屿地球上所有的人被迁移到了各个没有交集的时空里带着过往的思念各自生活每当人们记忆将要消失之时重力会失去方向天空会连接海洋岛屿会为记忆即将消失的人打开重逢的门4当代艺术短片 The Performance一位落魄艺术家在画廊意外昏倒引来众人围观却无人施救画廊成为了一个界限模糊的场所在这个“万物皆艺术”的时代究竟什么称之为过度解读而艺术的边界到底在何处5梵几 FORE显微镜下的色彩安静与跳跃节奏与韵律玩转时尚新潮流6江疏影 x GIORGIO ARMANI黑与白 两个你温文尔雅的你气场十足的你在色彩炸裂的短片中寻找双面自我7屈臣氏 - 屈臣氏找我们做一支奇怪的广告 - 闪耀不等待这是一支甲方爸爸的C位广告没有最好只有更好乙方改改改闪耀不等待8易车:一万种可能与车动力来自想象力想象力不止靠脑子更要靠行动能与不能脑洞大开创意与剪辑完美配合给你好看9奔驰腾势-坚持为你更好被抱怨 被迁怒 被质疑但他们仍在坚持为你 无助的请求为你 心安的抵达为你 小小的惊喜为你 挚爱的托付为你 坚持更好10华为大广角-导演版脑洞大开的创意加上高质感的镜头表现这才是广告该有的态度-end-

  • 专访《阿拉姜色》导演松太加:不想拍标签化的藏语电影!

    最近厂长一直在思考一个问题,什么才是一部好电影、或者说一部成功的电影? 比如最近在大荧幕和大家见面的藏语电影《阿拉姜色》,很多行业内的从业者都为它的上映感到欣喜,无论导演、编剧、摄影师都毫不吝啬发个票圈宣传一下。 而在豆瓣电影上,各路影评人们也从各个维度分析了电影的出众之处。 “中国版本《小偷家族》”“感情深厚催人落泪”“罕见的珍贵品质”向来口味刁钻的影评人,这次却松了口! 为影片上映推波助澜的一个主要原因,是上海国际电影节评委会大奖的加持。但进入院线后带来的市场反馈却十分低迷。截至11月19日,仅有239万的进账,而院线的排片早在11月中旬就已经寥寥了。 什么算一部出众的电影?能得到A类电影节的奖项,是一种肯定;能在众多影评人心中留下重要位置,是一种认可;但市场的低迷却让这部2018年不可或缺的作品,感受到了一定的低气压和冷气流。 这种感觉同样也能从《阿拉姜色》导演松太加的唏嘘中感受到。 《阿拉姜色》,中国版《小偷家族》?《阿拉姜色》是一部藏语影片,片名也是直接由一首藏族民歌的歌名音译而来。翻译成汉语就是“请您干了这杯美酒”。故事开始于一位藏族女性向家人隐藏的秘密,悬念抛出后,她毅然决然地开始了磕长头去拉萨的朝圣之路。一路上上演了妻子与孩子、孩子与父亲、父亲与妻小的旅途羁绊和内心纠葛。 影片温柔恬静、风光如画,却净水深流,暗涌的情感浓烈、真实,后劲儿十足。片中扮演丈夫的是著名藏族歌手容中尔甲,妻子由藏族女演员尼玛颂宋出演,儿子则是导演在走访了很多学校后挑选出的小演员赛却加。 提起这部电影,导演松太加就像谈到自己的孩子。有期待、有喜爱、也有无奈和反思。 让他給影片打分,他温和地给出了7分。而当厂长问到导演知不知道有影评人说《阿拉姜色》是中国版的《小偷家族》时,导演十分羞涩,说是枝裕和是自己很尊敬也很崇拜的大师,这样的比喻不敢当,实在是受宠若惊! 从制作周期上来看,这是松太加创作周期最短的一部作品。 很快写完剧本、很快地得到投资、很快地开始拍摄、很快地宣传、上映… 在创作上没有被过多地干预,自己的创作想法没有被别人左右,这是挺好的一件事。 “应该是自己的机会别人阻拦也没用,不应该是自己的机会自己抢也没用。” 《阿拉姜色》讲述了一段朝圣之路,从类型上看算是公路片,但看过影片后,厂长发现故事的发展走向,绝对颠覆传统,说它清新脱俗、合理大胆绝不为过。 这主要是因为影片的结构,很不寻常! 影片中前半段的主人公是妻子、后半段的主人公是丈夫,在影片结束时这一家三口的故事讲通了,也讲活了。松太加导演在剧本上下了不少功夫,一开始也在纠结这样的结构会不会被观众接受,从目前得到的反馈来看,这样大胆的操作成功了。 在影片前半段担任主角的妻子,她踏上朝圣之路最重要的原因是答应过亡夫要去拉萨朝圣。而片中在后半段担任主角的丈夫,他从阻挠妻子,到陪同照顾妻子再到带着孩子真心实意地踏上朝圣之旅,人物弧光在影片中令人信服,同时也使故事完整,产生共情。 “与其让片中的人物服务于一个优秀的故事,不如尊重剧作中人物的情感脉络,让每一个人物在感情上具有完整性。” 片中的美术是松太加的老搭档,从万玛才旦导演、 早期的作品就开始合作了。而配乐则是新人,其中为了配合电影也进行了一定的修改。 文化不该是标签化的,人物丰满故事才丰富! 松太加导演,出生于青海安多。先后就读于青海师范大学美术系、北京电影学院摄影系。1994年开始从事绘画创作,主要有《生命系列》、《红色系列》等五十余幅美术作品。2002起进行电影创作,主要担任电影摄影与美术指导。(左一 松太加 右一 万玛才旦)参与拍摄的作品包括万玛才旦导演的《静静的嘛呢石》(2005)、《寻找智美更登》(2008)、《老狗》(2011)。2011年指导拍摄《太阳总在左边》,2015年拍摄《河》,《阿拉姜色》是他的第三部长片作品。 松太加导演的三部长片作品都关乎亲情,在他看来亲情也是他最重视的一部分。采访中,导演提到自己不是有意地去选择这类题材,而是非常本能的行为。 “导演就像一个包工头一样,应付很多杂事。” 因为《阿拉姜色》,松太加导演打趣地说自己最近的生活状态像是包工头,要面对很多很多的事情。没办法去看一本书、更没办法好好陪伴家人。 《河》片场照 他很重视亲情,但并不是那种原始的血缘关系。也许是因为喜欢孩子,才觉得人与人之间细腻的感情真的很动人。即便像是电影如此神圣的东西,在亲情面前也会黯然失色。 “电影就在我身边,但是可惜我没有抓住它。” 自己身边的生活,以及家人每天所发生的故事,才真正是松太加导演眼中唾手可及,却来不及捕捉的好电影。 藏区电影!这些问题很难回答 当厂长问到关于藏区电影的问题时,松太加导演回答起来时难度系数增加了。 “西藏文化是偏向心灵的一个文化!说不透没什么意思,说透需要很多层面。” 《冈仁波齐》剧照 很多人对于西藏文化不理解,是因为先接触了被人们提取出的文化符号,比如磕长头去拉萨朝圣、比如转经筒、比如哈达和民族服饰。这些符号或许是图片、或许是影视作品,与切身实地去观察和体验还是有差距的。 《阿拉姜色》中的人物做出朝圣的选择,不是因为这个文化符号,而是因为有行为背后文化的支撑。松太加导演想要在“文化”上做减法,不去关注人们心中的藏族文化符号,而是还原藏族人的真实生活。 “首先要有人的存在,才会有文化的存在。” 如果是将文化符号抽离出来,对观众来说是没有共鸣的。松太加导演的电影一定是把人放在第一位的,人物遇到困境,如何作出选择,不会去讨论“假大空”的所谓文化,因为贴标签是没有共鸣的! “不是所有藏族人都在磕头” 前有《冈仁波齐》,后有《阿拉姜色》,对于没看过电影的观众来说,两部影片都为朝圣题材,很容易被归类为是在贩卖朝圣文化。 其实在这部影片中,每个人的动力都是不一样的,导演坦言说自己并不喜欢讲朝圣的故事,就是怕影片被标签化,以后想避免这样的题材,不想让观众觉得藏族人都在磕头。 其实看过影片的同学都知道,这并不是一个“朝圣故事”,而是一个亲情故事。 “比较倾向藏语电影” 电影《农奴》 建国以来有很多优秀的影片,说的是普通话,可以称之为藏族电影。也有很多人把讲述发生在西藏的故事称为藏区电影,松太加导演喜欢把如今市场上的这类影片称为藏语电影,因为片中人物说的是藏语,这与十几年前的此类电影有区别。 对于未来松太加导演充满希望,他相信藏语电影会越来越好。 也就在最近《阿拉姜色》已经确定在台湾地区上映,并且抽中了陆片配额第三名。时代华影作为阿拉姜色的海外发行公司已确定此片将于2019年春节期间在台湾上映,北美欧洲地区也在积极洽谈中。 期待一下!

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