在10月25日落幕的第三季NEW ERA颁奖典礼上，薛驰原凭借自编自导自演的短片《今日结课》拿下主竞赛单元最佳编剧奖。“结构干净利落，转折微妙有趣，混合了幽默与凄凉，编剧点染生色，角色立体有感染力。”是评委焦雄屏对该片的点评。剧情简介：大学教授夏建国是剧作理论基础课的老师，他的课堂严肃刻板，每次来听课的学生都寥寥无几。今天是他退休前最后一堂课，教室里竟破天荒的来了三名学生。老夏严重怀疑这几名学生来听课的目的，他教学生涯的一段陈年往事也由此引出。拿奖回家后，薛驰原哭了一晚上。高中时，17岁的他看了大量电影史的书，入门书籍正是此次NEW ERA评委焦雄屏的《法国电影新浪潮》。“我要是把这件事告诉17岁时的自己，他也会激动地哭出来吧。”见到偶像上扬到耳朵根的嘴角薛驰原与电影的缘分是电影频道的佳片有约开始的。《小鞋子》（戳我看《小鞋子》导演专访）《黑客帝国》《美丽心灵的永恒阳光》《死亡诗社》《美国往事》《百万美元宝贝》，这些以小人物的原型来创作的影片是他中学时期的精神食粮。17岁时，为了了解新浪潮，他硬啃了一本叫做《法国电影新浪潮》的书。“当时看不太懂，但是书里面的一席内容记得很清楚。比如五月风暴，戈达尔觉得法国电影太垃圾了，于是带领影迷冲进戛纳影展，跟革命一样，太酷了！”。法国新浪潮：法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少发起者是《电影手册》杂志的影评人，包括戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等。他们崇尚个人独创性，体现“作者论”的风格主张。这本书仿佛敲开了薛驰原的电影之门，大学他考入上海戏剧学院舞美专业，研究生则考入上戏摄影专业。为什么不直接报考导演系呢？薛驰原说：“一直想要做导演，但觉得太抽象，一直有恐惧。想着做摄影以后至少能有口饭吃。” 处女作品《老》 是本科的一门选修课作业。寒假回老家，薛驰原带着一个DV就拍了，演员则是是他的爷爷和同学。“我爷爷长得就有一种悲伤的感觉，很适合片中的角色”。拍完两年之后爷爷去世，好多亲戚问我来要这个片子，我觉得特别有意义。本科期间他还参加了光线传媒办的一个短视频比赛，拍摄了一个名字超长的4分钟的短片——《你以为死就能看见人生的尽头吗》。片子中，一个正在加夜班的白领忽然看到一具尸体。他用各种论证法证明尸体是自己的。给自己做心脏按摩。最后，把自己拍活了。薛驰原凭借该片拿到了冠军。被薛驰原称为黑历史的《你以为死就能看见人生的尽头吗》 为学校学工部拍摄的宣传片《纪律如铁柔情似水》，该片以真善美为主题，是他最满意的一部，也是一部喜剧片。研究生毕业作品《今日结课》的创作灵感源于一则新闻：复旦大学的老教授在阶梯教室上课，但是没有人听他的课。剧本写作花了三个多月，每写一版就给同学读一遍，从大家的反应中修改剧本，期间还经常向和戏剧文学的师哥寻求帮助。《9号秘事》《笑之大学》，是薛驰原写剧本时的重要参考。《9号秘事》：英国黑暗喜剧，脑洞贼大，被称为比《黑镜》更高阶的英剧。“会看《9号秘事》是如何设计角色的，我在《今日结课》加了一个插科打诨的喜剧角色也是参考这个英剧。每一集都发生在一个场景里，有一集一个台词也没有，太牛了。”《今日结课》是展映时笑声最多的一部片子，在新片场高校巡展期间，同学们发出了密集的笑声。薛驰原透露，这些笑点都是他有意设计的。“比如老教授将讲了半天自己的往事，突然不说了，开始上课了，同学一齐咂起了嘴。”为了挑选合适的场地，团队在上海看了五六个场景，“上海师范大学有一个破旧的小阶梯教室我特喜欢，但学生要上课，最终没拿下来。”最后选定了上戏的一间位于5楼的大教室。演员方面，找了身为专业演员的同学、朋友义务演出，老教授则是花钱请的话剧演员。薛驰原在《今日结课》中饰演了一个最有喜感的角色。“我的表演、角色设置专门是为了插科打诨的，专门为搞笑而存在的，为了破节奏用的。”拍摄时租了一台机器就开拍了。由于教室太小，没有办法用轨道，第一次拍摄时完全没有近景。“当时我们想模仿《罗曼蒂克消亡史》拍四四方方的镜头，结果根本没法看。后来又补拍了近景，补上了节奏感”。整个拍摄花了4天时间，两万多元费用。主要用在租设备和请扮演老教授的演员上。《今日结课》的后期剪辑节奏轻快明朗，为影片加分不少。薛驰原说：“后期是我和师弟一起做的，我在前期已经想好了节奏，哪里密集哪里开始抒情，哪里打断都想好了。”正式这样的有节奏感的情节设计，成功get到了观众的笑点。也让薛驰原拿下最佳编剧奖。今年，薛驰原已从上戏毕业，期间一直在拍广告。用他自己的话说，“总得先把饭吃了吧。”遇到会给较多创作空间的甲方，他也心存感激。接下来他计划做一部长篇，“已经做了项目书，片子还是喜剧。“喜剧观众的反馈很强烈，我很有满足感。希望能做出像《时空恋旅人》那样的作品，没有一个场景是无聊的，每一个镜头都那么吸引人。” -end-

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新片场周榜单通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品。希望好作品能让更多的人看见！在上期的新片场周榜单中，《前方重庆，本次导航结束了哈—一个山城半土著的自白书》成为得票数最高的作品。新片场周榜单 | 11.26-12.2本期周榜单中，《中国，是什么颜色》展现了色调华美、景色壮观的祖国山河。《狼人的中秋节烦恼2》以创意的脑洞、漫画式的演绎，展现了可爱的狼人一家，结尾你才发现，原来是广告呀。《睡姿》则以独特的拍摄、调色方式展现了少女的奇幻梦境。1.中国，是什么颜色该短片是创作人于2017年7月21日至10月24日，一人一车旅行的预告片。旅程共计95天，路程21000公里。使用精灵4pro和Gopro6拍摄、final cut pro的插件color-finale调色。广袤无垠的隔壁、长天一色的大海，片中展现的祖国景色颇有大片质感。期待成片，大美中国！2. 狼人的中秋节烦恼2去年，《狼人的中秋烦恼1》凭借着有爱又有趣的故事情节、感同身受的走心体验，颇受好评。今年的中秋节，制作团队再开脑洞，推出狼人烦恼续集篇。去年，狼人的烦恼是“女婿见岳父母”，今年，狼人的烦恼则是“儿媳见公婆”。短片以狼人的视角和心理写照，影射了真实的社会场景。实际上，狼人的种种烦恼，也正是我们每个人的烦恼。3.睡姿短片中的女生喜欢用摄像机记录下自己每天晚上的睡姿。短片以极具颗粒感的梦幻调色展现出一个少女柔软静谧的梦境。既真实，又梦幻。4.西美环保反思动画短片《尘》该片曾获得2017届西安美术学院本科毕业展览一等奖。随着人类文明的发展，环境问题日益严峻。但人们似乎没有从本质上改变它，而是借助创造的工具去适应恶化的环境。人与自然之间的矛盾究竟如何处理？主创表示，该作品旨在审视我们自己。5.“再见，为了再见更好的我” 大疆 x 芬兰旅游局短片描述了女主独自一人在芬兰的旅行。片中的部分镜头使用大疆灵眸手持云台拍摄，展现了一种美好的女生生活状态，舒服自在。6. 剧情短片女子热（好热）HumidEx 该片曾获台北市电影委员会金片子奖。短片以男主角的独白展开，长头髮的女朋友曾经在这潮溼闷热的屋子裡， 就像曾经在纸箱裡的芒果， 他再也吃不著。 残馀的芒果香气勾引起回忆翻箱倒柜， 他努力试著拼出她的样子， 那年夏天的记忆却已成海市蜃楼。7. 广汽集团品牌宣传片飞翔篇导演版该广告片使用Arisa mini & DJI Inspire2拍摄，音乐和画面结合的很棒。通过叙事意味的画面结合慷慨激昂的音乐，展现出人在逆境中不断挑战前行的精神。8.KEEP APP Dir Cut该片开头通过默片时代，片中上字幕的形式来展开对话，配以帕瓦罗蒂演唱的歌剧，不仅毫无违和感，反而增添了些许幽默。随后，摄像机跟随者男主跑步的视角，遇到形形色色的各路人物。男主还化身二维游戏人物，进入像素化的世界。作为一款APP广告，可以说很有创意了。9.Voguefilm《梦•镜》l 黄渤 廖凡 杜鹃该片展现了Vogue一贯来的质感，黄渤、廖凡、杜鹃的演绎使得短片具有电影质感。在一场梦境中，黄渤饰演的花匠和廖凡饰演的大明星交换了身份。一觉醒来，一切如初。这一些是真实还是梦境？10.百度AI Wi-Fi 翻译机 西班牙高迪之城篇 X 百度大脑 - 导演版伴随着西班牙佛罗明戈的配乐，摄像机跟随女主进行了一场异国之旅，一切美好都在这里不期而遇。

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1987年，受法国电影新浪潮影响，伊朗电影新浪潮受顺势而生，诞生了阿巴斯、马基德·马基迪等一批具有代表性的导演，伊朗电影开始登上世界影坛。他们采用实景拍摄、业余演员，表达对社会的深切关注、对普通人的理解和认同、对电影不能自已的爱，用现实主义的纪实美学开启了第三电影的道路。本次，厂长有幸采访到伊朗电影新浪潮代表人物，《小鞋子》《天堂的颜色》《麻雀之歌》的导演马基德·马基迪，这位平时在教科书中才能读到的电影人。《小鞋子》又名《天堂的孩子》，该片于1999年上映，当时的制作成本仅为18万美元。哥哥阿里弄丢了妹妹唯一的一双鞋子，俩人只得轮流换鞋子上学。一次，学校举行跑步比赛，第三名的奖品是一双崭新的运动鞋，阿里努力的让自己保持在第三名，他太渴望一双小鞋子了。好剧本是一部电影最好的资本结局必须是神来一笔马基迪坐酒店沙发上，在昏黄灯光的笼罩下带着一层油画般的滤镜。由于母语是波斯语，为了保证交流顺畅，他的身旁还有一位波斯语翻译。身兼导演、编剧、演员数职的马基迪首先与厂长聊起了剧本，“写电影第一是剧本要好，第二是剧本要好，第三还是剧本要好。好剧本是一部电影最好的资本。”他建议青年创作人找好朋友、团队一起写剧本，而不是孤军奋战。“这样在过程中可以互相启发，好过自己一个人。”在创作剧本之前，他会预留一到四个月的思考观察时间。“写《小鞋子》剧本前，我会看孩子们怎么玩、怎么生活，直到这种记忆留在心里，而不仅是停留在脑子里。我还会想怎么能突出故事，给观众留下深刻印象。” 他会制定剧本中间、开始、结束三个阶段的目标。“电影前十分钟一定要抓住观众，这是观众做判断的时候，决定他要不要继续看下去，前十分钟不好看，剧本就已经失败了。” “中间则要把握好平衡度，在开始的基础上拔高一个台阶，慢慢往上推至高潮。”在《小鞋子》中，他便做了一个这样的设定：哥哥阿里为了赢得第三名的奖品——一双崭新的运动鞋，在跑步比赛中故意放慢速度，时刻保持在第三名的位置。“这和人们的习惯性思维相反，谁不想的第一呢？”马基迪说道。结局也至关重要，“如果一部电影的高潮做的很好，但结局一般，这部电影是不成功的。如果开始平淡无奇，但结局很棒，这算是一部成功的作品。”《小鞋子》最开始设定的结局设定是父亲给两个孩子各买了一双新鞋，但他觉得这样的结局超平淡。左思右想，挨到了电影的开拍时间，他跟团队说：“没有好的结局不开机也罢。”最后他重读了N遍剧本，把阿里从拿到第一名到回家的这段反复看，又滴水不漏地重新考察了多遍场景。某天，当马基迪看到孩子们在小水池边玩耍，突然有了灵感。最后写出了这样神来一笔：阿里跑步回来把脚磨破了，阿里把脚泡在池塘里，鱼儿来亲吻他的脚。这突出了中心，体现出孩子的责任感，他感动了鱼，连鱼儿都来亲他的脚。 挑选演员要有恒心我就是这么找到他们的《小鞋子》的核心是两位儿童演员：阿里和他的妹妹。团队分成三组，每天要去德黑兰的6、7所小学挑选演员。为了看到孩子们最真实的样子，团队会在孩子们上课、做操的时候默默地观察，并没有惊动他们。“挑很久都没找到合适的，有的孩子颜值好，但完全没有演戏的天赋”。某天，马基迪准备离开。出教室的时候，他看到贴着墙那边倒数第二排的孩子，把头埋在桌子上。一问，原来他今天作业没写，无法积分（伊朗学生按考试分数和作业来积分）。马基迪帮孩子向老师求情，当孩子抬起头来的一瞬间，泪珠像珍珠一样挂在上，这就是阿里的脸，他大喊“你赶快给我出来！”。孩子吓得不行，以为马基迪是从教委来的，自己干错啥事了。Amir Farrokh Hashemian 饰 阿里马基迪和校长说，“你能回避下吗？我要单独和他谈一下。”他的助手则开始隐蔽的录像。马基迪：“你为什么没带作业？”孩子抖着嘴说：“我又忘了。小时候和父亲去游泳的时候头撞到了，从此落下病根，有健忘症”。马基迪：“头撞到哪了？” 孩子：“ 时间也长了，现在已经好了。”马基迪：“那老师真不应该责备你。”结果孩子非常委屈，说道：“对啊，我有时候都不记得回家的路。你是教委的吗，监督我们学校？”。 马基迪：“我是伊朗导演，专门来选儿童演员。我觉得你很不错，但很遗憾，你有遗忘症可能就不行了呢。”孩子瞪着大眼睛说：“老师，我有时候不会忘的，你放心！”马基迪：“很遗憾，你只要忘一次就会把我的故事毁了。”孩子：“我有时候一个星期都不会忘的。”马基迪：“我们要拍两到三个月，不能有一次遗忘。你上课去吧，我们走了”。刚走到门口，他一把抓住了我的手，说：“你进来我跟你悄悄说件事情，我刚是说谎骗你的，我没病，你千万别跟别人说。”就这样，马基迪找到了扮演哥哥阿里的小演员Amir Farrokh Hashemian。“第二个小演员也很难找，除了具备颜值和演技，还要和第一个演员的身高、长相相匹配。我们发现了一个合适小女孩，但校长让我们放弃，因为这个孩子根本不想演戏，并且性格很内向、固执。”Bahare Seddiqi 饰 莎拉擒贼先擒王，找孩先找娘。马基迪知道她很听家长的话，先说服了她的妈妈。但是小女孩非常恋母，所以从头到尾都是她母亲陪着拍摄。妈妈还抱着一个4、5个月的孩子，非常幸苦。 指导儿童演员有技巧有时“偷着拍” 有时戏精附体马基迪表示：“拍摄时要让演员和团队熟悉起来，和孩子打成一片，引导他们进入状态。我自己也当过演员，我知道做演员很不容易，他们在戏中的任何情感都要流露出来，表达要淋漓尽致。而镜头一开人就会开始紧张，这就需要大家做到亲密无间，克服这种紧张。”都说孩子和动物是最难拍的，在拍摄小演员时他经常悄悄开机“偷着拍”，等到正式开拍的时候只是在走形式，真正要的东西早已经拍到了。 跟小演员将戏也需要技巧。“有一场戏，阿里把妹妹的鞋子搞丢了，要流露出愤怒、委屈、悲伤的复杂表情，我怎么跟孩子表述呢？”他和助手便戏精附体，上演了一场《演员的诞生》：“早晨开工时，我开始跟助手发火，还故意让孩子看到。这个助手是负责孩子起居的，跟他们很亲。我说你的本职工作没做好，我要开除你！孩子非常紧张，一下子就眼泪汪汪的，我赶紧把他们的表情抓拍下来。当然，这个方法也不能老用。“ 马基迪认为，导演和演员之间的关系的拿捏是一门技巧。要学会和演员相处，该表扬表扬、该警告警告，关系不能太近也不能太远。导演对演员要一视同仁，不能偏爱谁，会影响演员的心情。 除了演员，跟制片人也有处好关系。“导演和制片人追求的不一样，导演追求故事展现，制片人追求省钱。有时一个景要拍三天，制片人只给两天时间。太着急的话，情感的转换肯定不好衔接。因此导演要说服制片人，要让他高兴，心服口服听你的。” 制作前先给自己放个假观察观众反应很重要影片完成拍摄后，他会给自己两周的假期，完全脱离影片。“拍完后我是身心疲惫、精神紧张的。休息好后，我像一个刚拿到片子的人，对它重新审视。” 同时要听取剪辑师的话，他的一个建议也许会使影片增辉，要给剪辑师一个发挥的空间。全部制作完成后让一部分观众先看一下，“这些人不能是亲戚朋友，他们不会把真实的意见告诉你的。”马基迪会采用来源好莱坞的检测方式，“我有一张表，让大家在上面填写意见，包括你最喜欢哪个部分，不喜欢哪里，意见建议等。给他们放电影的时候，我坐在合适的位置看观众的表情，从表情我就知道哪个环节吸引他们。70%的人喜欢，这个片子就令人担心，至少要80%以上的观众喜欢才行，50%的话就太可怕了！”采访的最后，马基迪表示，他最喜欢的中国导演是陈凯歌、张艺谋、王家卫，尤其很喜欢陈凯歌的《和你在一起》。这部讲述父子亲情感的电影，让他很有共鸣。最后再给大家汇总一下马导给创作人补充的知识点！1.写剧本之前先思考观察几个月，别急着动笔。2.找好朋友、团队一块儿写剧本，互相启发好过孤军奋战。3.剧本前十分钟要足够精彩，抓住观众；中间掌握平衡推至高潮；结局不好宁可不拍。4.剧本写好了还要反复看，拍戏的场景要不断考察，会给你启发和灵感。5.挑选儿童演员时不要惊动他们，而是默默观察他们最真实的样子。6.搞定不了小演员的时候，就去找她父母谈谈。7.开机后偷拍、抓拍能捕捉到演员最自然的一面。8.执导演员拍戏时，可调用自己的演技引导他们入戏。9.跟演员的关系不能太近也不能太远，不要偏爱某个演员，做到一视同仁。10.和制片人处好关系，让他高兴，心服口服听你的。11.片子拍完后，给自己两周的假期，先抽离，后重新审视片子。12.听取剪辑师的话，他们更专业，给剪辑师一个发挥空间。13.成片先给一些观众看，吸取他们的意见，千万别拿给亲戚看！-end-

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！新片场周榜单 | 11.19-11.25上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，有突破常规的旅行纪录片，也有引人反思的故事短片。在精选的广告中，创意与视觉并行，既有脑洞大开的创意广告，又有实验感十足的时尚短片，好片来袭，给你好看！1镜中人-a dream in a dream- 春夏 时尚芭莎把美好的回忆定格在一张照片中按下快门的每一个瞬间就是我们的故事寻找 相爱 分离梦醒时我与你的故事又将走向何处2前方重庆，本次导航结束了哈—一个山城半土著的自白书石板巷路 拱门善堂 盐仓油坊青瓦房麻辣豆皮搅搅糖这都是重庆娃儿的儿时回忆在这里给你看到一个不一样的重庆20分钟的时长也让人直呼看不够3MiHuang 2018AW Campaign：The Reunion未来的地球只剩下一个小小的岛屿地球上所有的人被迁移到了各个没有交集的时空里带着过往的思念各自生活每当人们记忆将要消失之时重力会失去方向天空会连接海洋岛屿会为记忆即将消失的人打开重逢的门4当代艺术短片 The Performance一位落魄艺术家在画廊意外昏倒引来众人围观却无人施救画廊成为了一个界限模糊的场所在这个“万物皆艺术”的时代究竟什么称之为过度解读而艺术的边界到底在何处5梵几 FORE显微镜下的色彩安静与跳跃节奏与韵律玩转时尚新潮流6江疏影 x GIORGIO ARMANI黑与白 两个你温文尔雅的你气场十足的你在色彩炸裂的短片中寻找双面自我7屈臣氏 - 屈臣氏找我们做一支奇怪的广告 - 闪耀不等待这是一支甲方爸爸的C位广告没有最好只有更好乙方改改改闪耀不等待8易车：一万种可能与车动力来自想象力想象力不止靠脑子更要靠行动能与不能脑洞大开创意与剪辑完美配合给你好看9奔驰腾势-坚持为你更好被抱怨 被迁怒 被质疑但他们仍在坚持为你 无助的请求为你 心安的抵达为你 小小的惊喜为你 挚爱的托付为你 坚持更好10华为大广角-导演版脑洞大开的创意加上高质感的镜头表现这才是广告该有的态度-end-

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最近厂长一直在思考一个问题，什么才是一部好电影、或者说一部成功的电影？ 比如最近在大荧幕和大家见面的藏语电影《阿拉姜色》，很多行业内的从业者都为它的上映感到欣喜，无论导演、编剧、摄影师都毫不吝啬发个票圈宣传一下。 而在豆瓣电影上，各路影评人们也从各个维度分析了电影的出众之处。 “中国版本《小偷家族》”“感情深厚催人落泪”“罕见的珍贵品质”向来口味刁钻的影评人，这次却松了口！ 为影片上映推波助澜的一个主要原因，是上海国际电影节评委会大奖的加持。但进入院线后带来的市场反馈却十分低迷。截至11月19日，仅有239万的进账，而院线的排片早在11月中旬就已经寥寥了。 什么算一部出众的电影？能得到A类电影节的奖项，是一种肯定；能在众多影评人心中留下重要位置，是一种认可；但市场的低迷却让这部2018年不可或缺的作品，感受到了一定的低气压和冷气流。 这种感觉同样也能从《阿拉姜色》导演松太加的唏嘘中感受到。 《阿拉姜色》，中国版《小偷家族》？《阿拉姜色》是一部藏语影片，片名也是直接由一首藏族民歌的歌名音译而来。翻译成汉语就是“请您干了这杯美酒”。故事开始于一位藏族女性向家人隐藏的秘密，悬念抛出后，她毅然决然地开始了磕长头去拉萨的朝圣之路。一路上上演了妻子与孩子、孩子与父亲、父亲与妻小的旅途羁绊和内心纠葛。 影片温柔恬静、风光如画，却净水深流，暗涌的情感浓烈、真实，后劲儿十足。片中扮演丈夫的是著名藏族歌手容中尔甲，妻子由藏族女演员尼玛颂宋出演，儿子则是导演在走访了很多学校后挑选出的小演员赛却加。 提起这部电影，导演松太加就像谈到自己的孩子。有期待、有喜爱、也有无奈和反思。 让他給影片打分，他温和地给出了7分。而当厂长问到导演知不知道有影评人说《阿拉姜色》是中国版的《小偷家族》时，导演十分羞涩，说是枝裕和是自己很尊敬也很崇拜的大师，这样的比喻不敢当，实在是受宠若惊！ 从制作周期上来看，这是松太加创作周期最短的一部作品。 很快写完剧本、很快地得到投资、很快地开始拍摄、很快地宣传、上映… 在创作上没有被过多地干预，自己的创作想法没有被别人左右，这是挺好的一件事。 “应该是自己的机会别人阻拦也没用，不应该是自己的机会自己抢也没用。” 《阿拉姜色》讲述了一段朝圣之路，从类型上看算是公路片，但看过影片后，厂长发现故事的发展走向，绝对颠覆传统，说它清新脱俗、合理大胆绝不为过。 这主要是因为影片的结构，很不寻常！ 影片中前半段的主人公是妻子、后半段的主人公是丈夫，在影片结束时这一家三口的故事讲通了，也讲活了。松太加导演在剧本上下了不少功夫，一开始也在纠结这样的结构会不会被观众接受，从目前得到的反馈来看，这样大胆的操作成功了。 在影片前半段担任主角的妻子，她踏上朝圣之路最重要的原因是答应过亡夫要去拉萨朝圣。而片中在后半段担任主角的丈夫，他从阻挠妻子，到陪同照顾妻子再到带着孩子真心实意地踏上朝圣之旅，人物弧光在影片中令人信服，同时也使故事完整，产生共情。 “与其让片中的人物服务于一个优秀的故事，不如尊重剧作中人物的情感脉络，让每一个人物在感情上具有完整性。” 片中的美术是松太加的老搭档，从万玛才旦导演、 早期的作品就开始合作了。而配乐则是新人，其中为了配合电影也进行了一定的修改。 文化不该是标签化的，人物丰满故事才丰富！ 松太加导演，出生于青海安多。先后就读于青海师范大学美术系、北京电影学院摄影系。1994年开始从事绘画创作，主要有《生命系列》、《红色系列》等五十余幅美术作品。2002起进行电影创作，主要担任电影摄影与美术指导。（左一 松太加 右一 万玛才旦）参与拍摄的作品包括万玛才旦导演的《静静的嘛呢石》（2005）、《寻找智美更登》（2008）、《老狗》（2011）。2011年指导拍摄《太阳总在左边》，2015年拍摄《河》，《阿拉姜色》是他的第三部长片作品。 松太加导演的三部长片作品都关乎亲情，在他看来亲情也是他最重视的一部分。采访中，导演提到自己不是有意地去选择这类题材，而是非常本能的行为。 “导演就像一个包工头一样，应付很多杂事。” 因为《阿拉姜色》，松太加导演打趣地说自己最近的生活状态像是包工头，要面对很多很多的事情。没办法去看一本书、更没办法好好陪伴家人。 《河》片场照 他很重视亲情，但并不是那种原始的血缘关系。也许是因为喜欢孩子，才觉得人与人之间细腻的感情真的很动人。即便像是电影如此神圣的东西，在亲情面前也会黯然失色。 “电影就在我身边，但是可惜我没有抓住它。” 自己身边的生活，以及家人每天所发生的故事，才真正是松太加导演眼中唾手可及，却来不及捕捉的好电影。 藏区电影！这些问题很难回答 当厂长问到关于藏区电影的问题时，松太加导演回答起来时难度系数增加了。 “西藏文化是偏向心灵的一个文化！说不透没什么意思，说透需要很多层面。” 《冈仁波齐》剧照 很多人对于西藏文化不理解，是因为先接触了被人们提取出的文化符号，比如磕长头去拉萨朝圣、比如转经筒、比如哈达和民族服饰。这些符号或许是图片、或许是影视作品，与切身实地去观察和体验还是有差距的。 《阿拉姜色》中的人物做出朝圣的选择，不是因为这个文化符号，而是因为有行为背后文化的支撑。松太加导演想要在“文化”上做减法，不去关注人们心中的藏族文化符号，而是还原藏族人的真实生活。 “首先要有人的存在，才会有文化的存在。” 如果是将文化符号抽离出来，对观众来说是没有共鸣的。松太加导演的电影一定是把人放在第一位的，人物遇到困境，如何作出选择，不会去讨论“假大空”的所谓文化，因为贴标签是没有共鸣的！ “不是所有藏族人都在磕头” 前有《冈仁波齐》，后有《阿拉姜色》，对于没看过电影的观众来说，两部影片都为朝圣题材，很容易被归类为是在贩卖朝圣文化。 其实在这部影片中，每个人的动力都是不一样的，导演坦言说自己并不喜欢讲朝圣的故事，就是怕影片被标签化，以后想避免这样的题材，不想让观众觉得藏族人都在磕头。 其实看过影片的同学都知道，这并不是一个“朝圣故事”，而是一个亲情故事。 “比较倾向藏语电影” 电影《农奴》 建国以来有很多优秀的影片，说的是普通话，可以称之为藏族电影。也有很多人把讲述发生在西藏的故事称为藏区电影，松太加导演喜欢把如今市场上的这类影片称为藏语电影，因为片中人物说的是藏语，这与十几年前的此类电影有区别。 对于未来松太加导演充满希望，他相信藏语电影会越来越好。 也就在最近《阿拉姜色》已经确定在台湾地区上映，并且抽中了陆片配额第三名。时代华影作为阿拉姜色的海外发行公司已确定此片将于2019年春节期间在台湾上映，北美欧洲地区也在积极洽谈中。 期待一下！

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在讲今天这部新片前，厂长想先介绍两个人。2018年《我不是药神》的上映，成为华语电影类型片史上具有开创性的时刻。这部电影不仅让人们关注到医药改革当下的现状，也让更多的人记住了电影里那个沉默寡言却有着赤诚之心的“黄毛”。而在此之前，很多观众不知道，黄毛的扮演者叫章宇。章宇凭借这个角色入围第55届金马奖最佳男配角章宇其实不算一个新人演员了。在《我不是药神中》看上去只有20岁左右的他，实际上已经36岁了。在此之前，他演过多年话剧，电影还有电视剧。在青年导演胡波电影《大象席地而坐》里，他是睡了自己好朋友老婆的混混头子于成，台词念得极其有味道让人印象深刻。这部电影不但在柏林电影节获奖，也在今年First影展上大放异彩成为开幕影片。另一位，是任素汐。《我就是演员》里，任素汐火了。她在和左小青搭戏的那期里，用自己干净利落的表演，获得了导师们和观众的一度认可。那天，她收获了无数的赞扬：陈凯歌说她不简单；尤小刚说，她是现实主义表演方式的典范；邓超为此还发了条微博，只有三个字：任素汐。可演罢，任素汐却哭了。她哭着诉说自己为何站上这个舞台。她也直言不讳地在节目里说，来参加《我就是演员》，就是想让更多的人知道自己，和能够帮助到自己出演的新电影。因为那部电影真的是自己“很认真演的”。任素汐不是卖惨，而是当下很多优秀演员的现状。在这个更信奉流量与颜值的时代，演技不能作为剧组选择演员的最高标准。很多好的话剧演员在舞台上一遍遍磨炼演技，然后只能去各类影视剧里客串，当个有演技的背景。徐峥也有过这样的经历，从话剧舞台走到了影视圈，因为接不到好角色，决定自己拍戏，给自己安排适合的角色。这才有了《人在囧途》系列，还有《我不是药神》等等电影。这是一种悲哀。而好在徐峥在听完任素汐苦衷之后说的这句话，让我们对华语电影的未来有所期待。我们希望像章宇、任素汐这样的好演员们能被认可，有越来越多好的作品。我在看完节目之后，也更加期待任素汐这部“认真演”的新片。终于，这部新片在今天上映了。 就是它：《无名之辈》上映第一天，就口碑不俗。豆瓣打出8.2高分。这在国产剧情片里也是少有的分数。虽然片名叫《无名之辈》，但论这炸裂的演员阵容，绝不是“无名之辈”。这部电影除了集结章宇、任素汐之外，还有潘斌龙、王砚辉等完全称不上流量，却始终凭实力演戏的演员。以及当年凭《一个勺子》拿下金马奖最佳新导演奖与最佳男演员奖；又凭《军中乐园》拿下最佳男配角奖的老戏骨陈建斌。而近几年来一直活跃在话剧届的导演饶晓志，更是一位宝藏“男孩”。2014年，饶晓志执导的《你好，打劫！》获得第九届中国话剧金狮奖中最佳导演奖。他的银幕处女作《你好，疯子！》，一上来便在封闭的空间里挑战了难极大度的群戏。尤其是万茜在最后那长达4分多钟的长镜头，被众多网友评为封神般的演技。据说这个镜头拍了整整32遍电影讲的是章宇、潘斌龙这两个低配憨匪，策划了一起拙劣的抢劫行动，在抢劫的过程中被泼皮保安陈建斌盯上，又和坐在轮椅上的悍妇任素汐纠缠不清的故事。上映前，厂长受邀和导演饶晓志以及章宇聊了聊这部电影。这部电影在某些层面来说，也正是在他俩机缘巧合下的产物。 “听了很多遍尧十三的《瞎子》之后， 我决定拍一部关于乡愁的电影”同为贵州人，又同毕业于贵州大学艺术学院。作为师兄的饶晓志很早就认识了章宇。那时章宇没什么名气，但饶晓志看得出这个充满才气的男孩，对表演有着与生俱来的天赋。有一年饶晓志和章宇去爱丁堡艺术节，在从伦敦飞回北京的路上，两个人喝光了飞机上提供的所有威士忌和啤酒，章宇不胜酒力昏昏睡去，饶晓志因为恐机症，习惯听歌来驱逐想象力。听到的那首歌，是尧十三的那首《瞎子》。这不是饶晓志第一次听这首歌，他也不是一个时常怀念家乡的人。或许是酒精的作用，或许是尧十三缓缓低沉的嗓音带着引擎的轰鸣声，让饶晓志排山倒海般回忆起了家乡的往事。于是，他决定回到家乡，拍一个关于乡愁的片子。《无名之辈》的故事，就发生在贵州的一个小城，片中的人物说着一口西南官话。饶晓志还请来尧十三在电影中客串了一名民谣歌手。说客串，不如说就演的是自己，站在街边，唱着还是那首《瞎子》。 一场荒诞闹剧， 道出人生的悲欢离合。作为一位活跃在话剧届的导演，饶晓志对于剧本结构有着自己的想法。他善于对剧本结构做出某些限制，以此来让其他的分工能做到极致。《你好，疯子！》将故事限定在封闭的空间里。空间单一，这就让观众的目光聚焦中角色的性格塑造上，考验着每一个演员的演技。到了《无名之辈》，饶晓志又玩起了时间的限制。把故事发生的时间限定在一天里。这极大的挑战了整个剧本的完成度。尤其是在故事情节的设置，环境的设置，还有人物之间的关系设置，都需要在这一天的有限时间内，做到极致。从电影最终的呈现效果来看，饶晓志成功的做到了这一点。《无名之辈》的情节环环相扣，紧张的气氛直到最后一刻也没有放松下来。在一场荒诞的抢劫闹剧下，饶晓志带我们探讨着生活在城市里的小人物与整个社会的关系。故事，要从保安马先勇说起。马先勇（陈建斌 饰）是个落魄的工地保安，做梦都想要成为一名协警。他在工地意外发现一把枪，原本想交给警察邀功请赏，却不想被人早早掉包，变成了把玩具枪。为了证明没有说谎话，他开始寻找那把真枪。另一边，眼镜（章宇 饰）与大头（潘斌龙 饰）从老家来到城市闯荡。他们想要干一番大事业，出人头地。却走了歪路，干起抢劫的勾当。头盔遮面，机车开道，手拿真枪。看起来是一副悍匪的模样，却不想是俩笨贼。讲真，从没见过这么蠢的贼。两个人因为不敢去银行抢劫，转道儿去了隔壁手机店抢手机。抢没抢到先不说吧，没想到逃离现场时竟然一紧张把摩托骑到了树上？这操作简直6的飞起啊......为了逃命，他们闯入民宅。撞见了因为车祸高位截瘫，只有头还能活动的马嘉旗（任素汐 饰）。他们原本以为是个好对付的主儿。假装是杀人如麻的匪徒，却被马嘉祺彪悍的重庆话骂人怼的无地自容......这些身份地位八竿子打不着的人，也因为一把枪，被巧妙的串联了起来。听起来是一场笑料百出的喜剧，但当你看过之后你会明白，这场荒诞的喜剧背后，是一群小人物在残酷生存下的困境与救赎。《无名之辈》中的人物出场众多，却像片名一样，都是活在小城中的普通人。他们带着不同的身份标签活着，又在努力脱离这些标签，只为维护自己那点仅存的尊严。比如保安马先勇。他曾是最能干的协警，却因为犯了不可饶恕的错被开除公职。又因为擅自在按摩店办案，被女儿误会，还以为他嫖娼。马先勇不甘成为保安，更不甘被女儿看不起。他唯有拼尽全力甚至豁出性命找回那把枪，用来挽回作为父亲和男人的尊严。又比如"悍匪"眼镜。眼镜本质不坏，只是没有文化，又想出人头地。他怀揣着“做大做强”的信念准备和兄弟一起用这次惊天大盗，奠定自己江湖上的地位，却不料成了一场笑话。监控里他们的抢劫过程被网友做成鬼畜视频，满屏嘲讽。成了人们茶余饭后的笑料。他必须真的去做一回盗贼，找回被人玩弄的尊严。而全身瘫痪的马嘉祺，原本准备以此来嘲笑这两个误闯她家的小贼。却在瞬间面临着人生最没有尊严的时刻：尿失禁。如果说其他人还可通过努力找回尊严，那马嘉祺，却无可奈何。只能一心求死。片中出场人物很多，甚至一些对主线故事没有过多作用的角色，饶晓志仍然给了这些角色很多发挥的空间。欠下巨款无法给工人工资的开发商老板高明（王砚辉 饰）。原本准备带着情人跑路，却最终决定回来承担自己该负的责任。身在风月场所按摩小姐真真，却最终找到了真情。在电影制作过程中，有人担心过多的角色会分散观众的注意力。可饶晓志没有担心过这个问题。这不是一个人的故事，而是一群人。这一点在电影名的改动也有体现。电影原本叫《荒枪走板》，但饶晓志觉得不够点题。毕竟虽然是一把枪引发的“血案”，电影的内核，关心的还是人。在这个环环相扣的故事里，饶晓志让不同身份的人在这里都得到了表达的机会。诚然，《无名之辈》里的每一个人都是不完美的。他们失禁、失落、失意、失心。他们在残酷的现实与遥远的理想间，挣扎坚持着那些自己也不知为何胆敢坚持的活计。就像歌里唱的：“那黑巴巴的天，好大哦”——这是绝望的，勘破了人情冷暖和最终出路。但这也是真实的，在平凡的人间，这些生活在钢筋水泥下的普通人，同样有属于自己的理想和爱情。每个人活的都不容易，而只要活着，我们也无一不是拼尽全力甚至拼上性命的在活。感谢这些好演员让我们感受到平凡人身上的不平凡。徐峥说“好演员的春天到了”，希望好电影的春天，也该来到了。-end-

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！新片场周榜单 | 11.12-11.18上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，有温柔动人的旅拍短片，也有引人深思的故事短片。在精选的广告中，创意与故事并行，既有神脑洞的创意广告，又有励志故事短片，简直就是一场饕餮盛宴。1贝壳 | "人生还不一定 所以一定可以更好"不一定给人打工不一定朝九晚五什么时候睡觉 不一定什么时候结婚 不一定会成功吗 不一定下一站 不一定人生还都不一定就有机会更好2【激昂旅拍】惊艳枸杞岛 - GH5S没有香港迪拜富丽没有东京巴黎堂皇这只不过是朴素的舟山小岛但是同样能够让我们惊艳3短片电影《从头》这是一个从剪发开始的故事在时空重塑中讲述一个逃犯的救赎一个真正意义上的从头开始4京东电器220V带电新人类6分钟玩转30个脑洞大开的广告每个文案都6到飞起创意点让人称赞叫绝这才是广告该有的味道5天猫国际+Nikki动感与跳跃色彩与光影玩味时尚新潮流6中国如画II看过很多的延时摄影这绝对是你最意想不到的一种色彩斑斓的油画里有着时空悠悠的气息画里的中国别样的意境7这道创意小鸡炖蘑菇，可能会霸占你朋友圈的C位！鸡肉又嫩又软在蘑菇仔汤里一浸一泡一咬一股鲜汁经过大火烹煮文火慢炖油盐糖的融合葱蒜大料的调味还有榛蘑的增香提味这道菜才到达美味的巅峰8爱慕2018秋冬广告-“爱上拥抱”从无话不说变成无话可说盼你长大又怕你长大面对面变成有机会见面9京东 X One Show：各有不凡，让每个想法都值得我热爱的你觉得毫无意义我选择的你认为不切实际我的投入你怀疑它不合时宜我的想法在你的认知里显示404不被既有的标签归类不被套路预测结局一路走下去能抵达没人到过的新天地10你，是个敏感的人吗？用女性的视角捕捉女性敏感的瞬间职场新人不被领导承认大龄未婚文艺女青年未能被父母理解全职妈妈困顿在家庭和工作之间其实在这些看似矛盾的背后却有默默的关心-end-

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对于很多人来说除非是科幻片影展，常规电影节中科幻片想崭露头角可谓寥寥无几。但本届NEW ERA青年电影季就出现了几部科幻佳作，比如《杯子蛋糕》以及《伊莎贝拉》 。科幻片中的机器人，无论美剧还是好莱坞大片都承载了人类对于未来世界预言和猜想。魏齐鸿导演的《伊莎贝拉》，用13分钟的时间讲述了一个关于机器人细思极恐的故事 。科幻片：影展上的稀客《伊莎贝拉》开始于未来世界的一个清晨，女主角玛利亚早上被一通电话匆忙叫到了公司。原来玛利亚是一家智能机器人公司的员工，某天，公司售出的一台机器女佣发生了意外故障，唱起歌来。《伊莎贝拉》预告截图在影片的设定中，机器人听命于主人，是从来不会作出无指令的自发行为。所以，机器人唱起歌对于玛利亚来说十分意外。 就此，她以调查员的身份对机器人开始了考核，没想到自己却挖掘出了另一个秘密。Alpha Go 战胜李世石魏齐鸿说在Alpha Go战胜李世石后，他开始对AI产生更多兴趣，阅读了不少相关的文章，发现AI发展可能正在走向一个质变的阶段，并且AI技术几乎决定着我们的未来，甚至是人类到底会永恒还是消亡，这背后所蕴含未来世界演进的可能性，让他十分着迷。《大都会》《机械姬》海报的确，纵观科幻片的历史从科幻鼻祖《大都会》；到结构宏大的《星球大战》；再到充满复杂人性的《机械姬》等，机器人早已不是脸谱化的光纤电缆混合体，而越发人性化、复杂化。甚至有时候比人更像人！科幻片在影展上不受重视，在学校里也是一样。作为魏齐鸿的毕业作品，他向SVA（纽约视觉艺术学院）的老师提出了好几个创作思路，其中就有这个关于机器人的科幻题材。得到的反馈并不乐观，最主要的原因是，对于独立电影尤其学生电影来说，科幻片太难做好了。SVA同学合影魏齐鸿反而说了一句：那好，就这个了！“我的同学，还有以往历届的同学，拍摄悬疑题材的、宗教题材的、家庭题材的都有，但科幻题材没人碰，这很好！“《伊莎贝拉》预告截图敲定了故事后，学校在作品的创作和落实上提供了很多有效的帮助。“我们的剧本写作课老师是写《鸟人》的编剧，他不仅对每个学生的剧本结构提出了尖锐的修改意见，后期还利用自己的人脉，找到了很多业内人士帮助我们抠剧本细节。编剧课与导师以及客座嘉宾的合影 《伊莎贝拉》导演魏齐鸿与联合编剧 John Rivol在这部影片中魏齐鸿担任了导演、联合编剧和联合制片三个角色，其中另一位署名的联合编剧John Rivoli就是导师请到的专业人士，John在剧本上让英文台词更简练、更地道，也更符合英文的思考习惯，为一个出色的故事保驾护航。 “他可以说是把我的英文翻译成了英文。”《伊莎贝拉》拍摄花絮《伊莎贝拉》预告截图搞定了十多页的剧本，就开始张罗拍摄地点。最初魏齐鸿有好几个选择，其中一处是广告公司麦肯总部漂亮的大厦。可以免费提供拍摄使用权，但大厦需要一笔高额保险，超出学校可提供保额很多，之后他还找到另外两处理想的拍摄场地，但都因为预算无法承担，而不得不放弃，最终，他选择了自己居住的Building来拍摄影片内景，并通过美术、灯光设计以及摄影，来弥补未来感的不足。《伊莎贝拉》预告截图当人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧，魏齐鸿坦言整部影片的成本是10万人民币，在他这一批毕业的同学中算是中等水平。自己很幸运在很多方面都找到了专业人士加入，在制作上也幸运得到了帮助。魏齐鸿特别提到，在这个影片的制作过程中，他慢慢了解到，纽约其实是美国独立电影的一个重镇，这里聚集着一大批摸爬滚打在独立电影领域的人才，他们对电影的热爱，有时是不计较收入的。这样的土壤，让学生们能够以非常低的预算，找到有丰富经验的合作者，也大大提高了能做出好作品的可能性。《伊莎贝拉》拍摄花絮比如负责摄影的Jason Chau，他在拍摄前整整花了三天时间，到拍摄现场与导演沟通，确认每一个镜头的走位设计、构图等细节；而拍摄的3天时间里，他不需要看分镜头列表也不需要看脚本，每一个场景需要几个镜头，每个镜头导演是怎么设计的，他全都记在脑子里，不仅大大提高了工作效率，而且没有丝毫偏差和遗漏。完全符合魏导对镜头电影感、和准确体现目的性的要求。这一点给他留下了很深的印象！“要知道，前三天的准备时间我是不付他钱的。只有拍摄那几天才付钱”。真的很专业、也很敬业！《伊莎贝拉》预告截图还有影片中的女主角扮演者Mandy，因为档期的关系没有办法参加面对面的试镜，只是自行录制了一段casting video发送给剧组，但魏齐鸿还是从几十位候选者中果断地选择了她。在拍摄的3天时间里，她不但展现了导演所想要的专业性的表演，还奉献出了不少让人惊喜的微妙瞬间。4A广告公司出身，远赴重洋科幻电影在中国一直处于欠发展的状态，然而魏导一直以来最喜爱的影片类型就是科幻。在这一点上，与其小时候迷上科幻读物有很大的关系。魏导出生在大都市上海，大学毕业后进入了广告公司工作。出国前担任4A广告公司麦肯光明创意群总监一职。作为广告人，想法总是不受控制地往外涌。《伊莎贝拉》导演：魏齐鸿采访过程中，当厂长问到，对于科幻片来说，是“好概念”重要还是“好故事”重要的时候，魏导毫不犹豫地选择了好故事。2016年，魏齐鸿作出了出国留学的决定 。当时也有犹豫过到底要选择学习什么，在忧疑不决的时候，他的老板——广告教父莫康孙先生一句看似玩笑的话，让他下定了决心选择电影。“学什么将来都未必有用，所以为什么不选自己喜欢的呢？”麦肯光明同事合影（右一为莫康孙先生）至此，魏齐鸿开始了在纽约视觉艺术学院（SVA）学习的时光。后来回头想想，他很庆幸当初选择了纽约，因为纽约拥有世界上最好的艺术土壤，特别是拥有许多一流的博物馆和美术馆，这开阔了他的视野。 对于奖项，魏导并没有强求。开始学习电影之后，他发现世界上大大小小的电影节不计其数，不光是科幻片，大多数所谓“类型片”在得奖这件事上似乎都低人一等。《伊莎贝拉》拍摄花絮在观看了大大小小的电影节后，魏导半开玩笑地和同学们说了一下自己总结的一套“得奖攻略“。用三个子母概括是“C.S.I”，Contemporary（当代的）、Suffering（受着苦的）、Individual（个体）。总结一下，绝大多数电影节所钟爱的题材都是，反应当代个体人物，挣扎于各自不同苦难状态下的影片。有点拗口，但一语中的！科幻！也许是一则悲剧童话当人们都在问怎么证明AI具备人类智慧的时候《伊莎贝拉》想问的是“我们怎么证明自己是人？”《伊莎贝拉》中的很多细节都不是心血来潮，比如影片第二幕一开场，女主角与机器人问好的段落就是参照了图灵测试。通过《伊莎贝拉》这部影片，观众能够看到一个关于AI精彩的故事，但魏齐鸿希望大家能在观看过影片后发散出更多思绪。就像片尾字幕处，以十六进制数字的形式演绎的演职人员名单，谁才是真正的人类，谁才是AI? 想想都让人脊柱发凉！《伊莎贝拉》片尾截图科幻影片与现实题材影片的区别在于，科幻比较容易做到抽象化和去世俗化，这就让科幻片天生就有利于探讨一些更本质和更哲学的问题。 魏齐鸿所困惑的问题是：“人们都坚信自己是真实的，但我们如何证明呢？”对于人类的未来的发展，他说，自己相信就像《黑镜》某一集中讲述的一样，人类终将有一天都会被上传到服务器里。他打趣说，这很环保。细细想来，这也许是一个自幼对科幻着迷的电影人，既悲观又充满敬畏的回答了。-end-

新片场

为期一周的NEW ERA青年电影季展映周已经接近尾声，在明天的长片单元，我们将送上两部好评如潮的长片作品，其中一部是由香港国际电影节协会监制、优酷电影出品的黑色幽默方言电影《寻狗启事》，在不久前的上海国际电影节上获亚洲新人奖最佳编剧提名和最佳男演员奖，来自青年导演、新片场创作人蒋佳辰。 原汁原味的东北市井生活 影片讲述研究生张广胜即将毕业，却弄丢了教授的狗，害怕因为教授责怪影响自己留校的机会，想尽了一切办法找狗，却引出了一系列令人啼笑皆非的故事。 演员浓重的东北口音、家庭教师“上炕”讲课的桥段、澡堂子里“禁止池内搓澡”的标识、以振兴东北为主题的硕士论文，都给这部电影带上了浓重的东北色彩，却与人们所熟悉的二人转、春晚小品气质截然不同，贯穿始终的关键词是“焦虑”。 在蒋佳辰看来，这种焦虑是许多东北年轻人的常态。“东北近几年发展速度远远赶不上很多南方城市，很多东北年轻人都热爱自己的家乡，可是留在家乡却没有那么多机会，所以他们要么追求稳定工作，要么选择去外省发展。” 在《寻狗启事》中，主人公张广胜就是这样一个为了一份“铁饭碗”而绞尽脑汁的东北青年，因被暗示有留校机会而对教授言听计从，主动替教授照料宠物狗，狗丢了之后又因害怕教授怪罪而心急如焚。影片表面上讲的是一个寻狗的黑色幽默故事，其内核却在于反映东北青年真实的生活状态。 为了呈现男主角焦虑的情绪，全片使用纪实感强烈的肩抗镜头拍摄，而在表演上则追求不强调戏剧化地再现生活状态，镜头运动相对松动不拘谨，全片61个镜头，没有过多使用蒙太奇和剪切，而是用走位和机位转换来实现叙事。 “我希望让演员情绪持续不间断，让表演沉浸于真实，让观众沉浸于虚构的故事，希望观众看到的是相对完整的电影时间，真实再现客观影像”。 更值得一提的是，这部影片完全没有使用配乐来渲染氛围，而是只依靠故事本身打动观众，“不需要用配乐来做过多的烘托，所有声效都是环境音，‘够了’‘到位了’就行了。”公园干仗、小区碰瓷，连珠炮似的台词也许会让许多南方观众招架不住，其目的却也是为了还原一个真实的东北市井场景。“影片的背景是当代东北，东北方言对影片的地域性刻画起到重要作用，影片对白比较多，是与东北人日常对话词汇量大的习惯相同。用东北方言讲就是喜欢‘唠嗑’和‘磨叽’。所以要求演员表演时语言节奏密集，而这种节奏与真实发生的节奏也必须吻合。这些形式的使用，都可以为电影带来更加真实、生活化的观感。” 不甘寂寞的大学教师 青年导演的身份之外，蒋佳辰还是一名大学老师，在鲁迅美术学院任教。 和许多80后一样，蒋佳辰对电影的热爱从录像带开始。读高中时，一位学艺术的朋友向蒋佳辰推荐了《肖申克的救赎》，从此便一发不可收。 高考未能考入电影学院，蒋佳辰选择了曲线救国，进入鲁迅美术学院摄影系。在校时，他便展露出了导演的天赋。 2004年，还在读大一的蒋佳辰用DV拍摄了短片《伏》，讲述一个无所事事的东北青年喝可乐中了”南方五日游“的大奖，为此四处筹集旅费最后却鸡飞蛋打的故事，黑色幽默的市井气质已初见端倪。 短片当时便入围了北京798艺术节，给了蒋佳辰继续拍片的信心。次年，蒋佳辰又拍摄了模仿盖·李奇多线叙事风格的短片《家贼》，入围第五届北京电影学院国际学生影视作品展。 毕业后，蒋佳辰又进入北京电影学院研究生班，系统学习电影知识。随后北漂跟组，虽让蒋佳辰积累了不少经验，却也让他感受到了巨大的生活压力。 此时，母校鲁美向他伸出了橄榄枝，邀他回校任教。考虑到学校稳定的生活更有利于创作，蒋佳辰开始试着备课教书，“其实当你梳理自己以前所学过的知识时，也是一个思考和自我总结的过程。” 鲁美集中授课的特殊教学方式，让蒋佳辰有更多的机会带着学生拍短片积累经验，由蒋佳辰写好剧本，让学生们来拍。 2012年的《被禁锢的人》，讲述了一个男人因不满于日复一日平淡生活而背着老婆与女网友“偷情”，结果自食其果的故事，带有一丝奇幻色彩，获第20届北京大学生电影节第14届原创影片大赛最佳编剧奖。 2014年的短片《牛教授的秘密》则是关于一个四处偷腥的大学教授，在妻子的生日聚会上，“情人”们竟集聚一堂。作为一部学生作品，这部短片融合了动作喜剧等类型元素，制作水准也大大提高，获得了中国电影金鸡百花奖优秀微电影奖。 2015年的短片《32号寝室》则是封闭空间多线叙事的校园凶杀案，从不同人口中的供词展现出了“罗生门”，兼有悬疑反转讽刺元素，也获大连国际微电影节最佳编剧奖。 2013年的悬疑影片《迷途》时长达到了58分钟，几乎已经达到了电影的规格，时间早于“网大”概念的兴起，质量却远优于许多早期的网大，“没赶上，做早了”，蒋佳辰笑道。 “因为每一届学生的情况不一样，比如《被禁锢的人》那一届比较早，人比较少，所以做了比较小体量的；《迷途》那一届人比较多，就做得规模大一点，也加入了一些类型片的元素；《32号寝室》是因为周期紧，所以选择了封闭空间；《牛教授的秘密》时我们有了升格拍摄、航拍、达芬奇调色，技术上也可以达到了，所以就可以尝试拍一些动作戏，都是一点一点发展起来了”。 这些风格时长各异的短片项目的拍摄，让蒋佳辰认识了许多志同道合的朋友，也为他积累了宝贵的经验。其间，蒋佳辰的创作理念，也从对精致结构的追求，转向了更“耐看”的生活化影像。 一路曲线救国却从未放弃过电影梦的蒋佳辰，终于在2016年迎来了自己的第一部长片《寻狗启事》，影片的摄影指导蒋建兵、美术指导杨佳慧、副导刘赫，都是曾和他一起拍摄学生毕业短片的鲁美同事。 做好自己的事，让规则无话可说 《寻狗启事》的剧本起源于2016年中旬，蒋佳辰在饭桌上从朋友口中听说的一个故事：一个东北年轻人辞去了稳定的工作，将全部积蓄用作宠物繁殖，最后却赔到血本无归。这个极具地域代表性的故事，立刻吸引了蒋佳辰。 这部现实题材的电影，角色原型也来自于蒋佳辰身边形形色色的朋友。“他们从小在东北长大，都是平凡的百姓，像绝大多数的东北人，仗义、爱耍小聪明、爱吹牛，过稳定的慢节奏生活。大家聚会时，酒后总避免不了攀比工作、收入、猎艳等琐事，他们的生活状态与自我满足感是这部电影人物的灵感来源。” 在朋友当中，稳定与否是他们衡量工作优劣的一个重要因素。而到了适婚年纪，家庭背景和工作是否稳定，也是择偶的主要标准。“为什么东北近几年与中国其他地区，在经济发展、观念意识上的差距越来越大？为什么越来越多的青年人，离开东北而去北上广深发展？基于即将毕业选择工作的这一人生拐点，这个略带荒诞的找狗和找工作的故事思路就逐渐形成了。” 在那之前，蒋佳辰已经写完了剧本《不治之症》，并入选首届中国青年导演扶持计划全国15强，却因没能找到投资而只得搁置。蒋佳辰没有气馁，而是转而写其他剧本。 在饭桌上听到那个东北青年和狗之间的故事后，蒋佳辰当晚便开始写《寻狗启事》的剧本，次年春天完成了万字初稿，当时，这部剧本还叫《人模狗样》。 蒋佳辰把剧本初稿投到由合一影业和香港国际电影节联合举办，旨在发掘新导演的“早鸟计划”，在亚洲范围内的300多个项目中脱颖而出，获得了投资。 今年4月，这部由香港国际电影节监制、优酷投资的方言电影在香港电影节首映，并在随后的上海国际电影节上获得亚洲新人奖最佳编剧提名和最佳男主角。自己的导演处女作即得到了如此的肯定，让蒋佳辰倍感压力，却也使他备受鼓舞。这一路走来的种种，让蒋佳辰更加坚定了创作的信念，“会一直拍下去”。 对许多曾和他一样，不确定自己能不能做这一行的创作者，蒋佳辰也分享了自己的体会，“坚持很重要，虽然这是老生常谈，但的确非常有价值。你要相信这件事儿能成，它就一定能成，只是时间早晚的问题。” 相较于从前的深居象牙塔、两耳不闻窗外事，蒋佳辰如今也更积极地“走出校园”，建立了自己的电影工作室，参与到更多与电影创作有关的活动中去。今年，蒋佳辰带着《寻狗启事》参加了今年的长春电影节，影片也获得了很好的反响。采访前，蒋佳辰才在第五届丝绸之路电影节参加完看电影举办的“青蓝计划”，从西安回到学校。 面对今年影视行业的巨变，蒋佳辰的信心也并未受到影响，“就像你拍一部电影，你想让它能上映，你就得先拿到龙标，这就是规则，在自己还没有能力改变规则的时候，就别多想了，把东西做好就行了。不管风向如何变化，只要作品足够好，就一定会得到认可。” -end-

NEW ERA青年电影季

2018NEW ERA青年电影季，由张大尉导演、编剧的短片《杯子蛋糕》获得最佳导演、最佳摄影、最佳剧情片三项提名，这部影片因独特的日系风格、科幻题材而备受瞩目。明天，这部短片也即将在剧情短片单元展映。科技宅男的残酷之爱《杯子蛋糕》的故事发生在日本。长相可爱的女高中生广濑唯过着平凡而美好的高中生活，每天和熟悉的人打招呼，走在同一条上下学的道路上，兴趣爱好则是做蓝色的小甜点“杯子蛋糕”。土山茜 饰广濑唯 班里有个经常被霸凌的男生，叫荒井和彦。每次被欺负之后，荒井都会带上自制的VR眼镜，在虚拟世界中向欺负他的人施暴，用更残忍的方式。 山岡竜弘 饰 荒井和彦 某天，荒井又挨揍了，出于善意，广濑唯给了他一个亲手做的杯子蛋糕。扭曲而强烈的爱在荒井和彦的心中发芽生根，他要利用自己擅长的科技手段跟心爱的广濑唯永远在一起……2014年，火爆的VR技术引发了张大尉对于科技的思考：“我觉得科技有可能会有两面性。大多数人将VR都用在了文化、娱乐等好的方面，但VR带来的虚拟世界有可能会扰乱人们的生活”。由此，他写下了《杯子蛋糕》最初的剧本大纲。导演 张大尉14年就写完的剧本大纲因为一些原因就此搁置，直到17年回国之后，张大尉和编剧陈笑一起完善了故事，将剧本修改为站在女生角度去叙述，带着观众从受害者的角度探索一个男生对她执着的爱，才有了现在的《杯子蛋糕》。《杯子蛋糕》海报对于短片中呈现出来的日系风格，张大尉表示，“我想要表现出科技和男主角的心理变态，带给观众极致的心里的感受。我觉得科技和心理的结合来说，日语背景和日本演员是最能表现出来的。短片参考了《新世纪福音战士》《红辣椒》《攻壳机动队》等动画。”但此次去日本参加影展使得张大尉的想法发生了改变："日本电影节的人说这不是日本电影界的风格的片子。可能是我融合了太多元素，这个风格是他们没有见过的。“《新世纪福音战士》《杯子蛋糕》以科技为外壳，讲述了一个独特的爱情故事：”男主角荒井的爱恋是孤僻而又深刻的，这份爱源于别人对他的一个善意，他像抓住一个救命稻草一样，认为虚拟世界是更好的，想给女主创造一个完全的虚拟的爱情。““我想讨论的是，爱情到底是百分之百的占有还是给你爱的人自由，哪怕她是想远离。利用技术手段，不顾一切，让爱人留在自己身边，就是真的爱情吗？如果整个世界都是假的，那么在虚假的世界里边的真的爱还是有意义的吗？”七天半的《杯子蛋糕》拍摄记《杯子蛋糕》拍摄历时七天半，辗转于东京、北京两地。”团队大约七八十人，大场面用两台双机位拍摄、小场面用单机位、还有照相机和VR摄像机。“为了找到合适的日本演员，张大尉与日本制片一起飞往东京，在三百多位演员中面试了一周。这些日本演员也的确在拍摄中带给他很大的惊喜：每天早上开工前提前半小时到场、为了让语言更口语化主动修改剧本、一字不差地全篇背下台词、每场戏都演出强中弱三种情绪……张大尉坦言：“这是我合作最愉快的一次，他们特别不愿意给别人添麻烦，所以自己会在私底下做很多功课，让我觉得很佩服，很值得。他们的敬业精神也会感染到其他部门。” 前段时间在《杯子蛋糕》中饰演男主角荒井和彦的山岡竜弘还获得了2018AFMA北美华人电影节最佳男主角奖。对于他的演技和敬业精神，张大尉提起来也是啧啧称奇：“有一场男主戴着眼镜，然后要打那些模特，他当时带着的道具VR眼镜是什么都看不见的，他就记住了所有的动作和走位，包括什么时候会打到自己、什么时候受伤，每条都演得一样。”“剧本第一，演员第二，没有这些演员，《杯子蛋糕》可能不会有现在的成绩”，张大尉坦言。拍摄过程中也有会有灵光一闪的创意。比如片尾字幕处的全景圆形画面，男女主角在圆圈中不断走动。这源于张大尉在朋友圈看到的一个VR摄影机的小视频。”VR摄影机拍摄后有一个3D转2D的功能，观众裸眼也能看到3D效果，是一个全景的2D画面。这个东西不是常规使用的，我想把它用到我的电影里边，但是实际上它的分辨率是很低的。所以我放到了片尾处，作为一个字幕设计。“全片拍摄完成后，张大尉自费做了后期，片子的剪辑、特效都在美国完成，有着偏美式的音效、声音及明朗的剪辑节奏。中国导演、日本演员、美国后期，形成了独特的《杯子蛋糕》。掌握世界元素的多面手本科毕业于中央戏剧院戏剧管理系的张大尉，后前往南加州电影学院学习电影制作，哥伦比亚大学学习编剧、制片。留学期间，他不光接触到英语文化，还有各国文化。“我觉得电影是一个世界语言，各国的电影人都需要具备共情能力，不应该只局限在一个文化背景下。应该像李安导演那样，可以驾驭不同题材不同故事背景。”实验性质的国语黑色幽默实验短片《爬树》、韩语古装片《银花公主》、日语科幻片《杯子蛋糕》，张大尉在自己的作品中试验着各国语言、元素。他利用这些不同的语言、不同元素的试验快速积累经验技巧。“我把韩语古装、日语科幻，西班牙现实主义全试了，这些元素、拍摄技巧我以后还可以组合使用。”《爬树》海报在与不同国家的人的合作中，他吸取着多元文化的优势，“美国有一套自己的工会制度，日本人很较真。韩国人很外向。可以把视点放大，看看世界上其他人怎么过。除此之外，张大尉还有着更长远的考虑：“出于国内的市场考虑，未来我拍摄外语片的机会很少，现在的这些经验很珍贵很重要。”即将成为一名职业导演的张大尉在2016年张大尉成立了“黑猪精工作室”，近期工作室与腾讯影视合作推出了网络电影《神笔奇侠传》，还制作了毛不易的MV《借》。毛不易《借》未来，张大尉想成为像斯托弗·诺兰那样的导演。NEW ERA青年电影季也将和大家一同见证许多像张大尉一样的青年导演的成长。-end-

NEW ERA青年电影季