NEW ERA青年电影季 2018颁奖典礼完整获奖名单昨天，我们用一部经典电影《芙蓉镇》作为展映周的结束。今天，是一场属于青年电影人的颁奖礼，是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。“自从火车进站”，电影艺术不断给银幕前的观众带来惊喜，也开始了百年的迷恋，我们回望过去，许多名留史册的经典电影，在当时都是大胆的革新者。这也让我们更加重视那些有着大胆想法，在个人创作生涯早期就展现天分的年轻人，也许他们就是未来电影继续保持迷人魅力的希望。在过去的183天时间里，2018第三届NEW ERA青年电影季的命题短片单元收到来自全国20个省／地区的创作人的作品，共征集到了347部影片，30部作品获得入围。主竞赛单元征片816部，有50部入围短片对7项大奖进行角逐。在过去的一周时间里，我们将主竞赛单元的8部入围长片和32部入围短片推上大银幕，展映内容也从去年的12场，扩大到了24场，并邀请主创团队进行映后交流。同时，我们用特展的形式，将《芙蓉镇》《小街》《大桥下面》《高山下的花环》《城南旧事》5部经典电影修复版进行重映。在北京的深秋，安安静静看电影，面对面聊电影，仅此而已。我们有很多东西想要跟大家分享评委方励老师上台分享：没有任何行业比做电影更幸福的著名电影制片人、监制和编剧，制作了包括《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》《观音山》在内的多部电影，并多次在国际电影节获得重大奖项的方励老师，担任本届电影季主竞赛单元评委会评委，并上台分享自己做电影的经历：在我们有限的生命里面，把我们所看到的世界所感受到的情感和情绪分享给我们观众的时候，你获得的共鸣并不一定叫认同，共鸣，是最能打动人的，有这么多跟你内心是共同的，你有这么多知音，在世界上我们每个人都是相对孤独的，当你发现天下有这么多跟你是同类的人，你能不感动吗？评委焦雄屏老师上台分享：电影是我终身的使命著名电影人焦雄屏老师，曾经担任金马奖主席，她监制及参与的多部电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》等在各大电影节获奖无数，也上台为大家分享了自己的经验。电影真的是一个一辈子的事情，电影是值得你去付出，值得在这个领域中间我们能用尽我们的力量帮助别人，也许哪一天，你的哪一个作品感动哪一个人，在世界上哪一个地方发芽，你真的不知道，所以在这里这个是我做电影的目的。评委会主席万玛才旦老师上台分享：电影和修行有相似的地方凭借《撞死了一只羊》获得今年金马奖最佳导演和最佳改编剧本两项提名，同时获得威尼斯电影节“地平线”单元最佳剧本奖的万玛才旦导演，作为本届电影节评委会主席，在现场分享了他对年轻人从事电影行业的一些建议。首先需要对自己有个很准确的认识，认清自己有没有这方面的天分：电影和修行有相似的地方。有了认识以后，需要个人对专业的训练和掌握，有了自己的方向，实现自己的愿望，那就有很多专业辅助的训练。专业学习是一个方面，更多的积累来自电影之外，因为在有了这些之后，你的电影才有可能有深度和独特的世界。（嘉宾完整分享视频请关注电影季官网）我们有很多东西值得享受今年主竞赛单元收获了超过800部投递影片，这其中有国外留学背景的创作者成为今年的重要力量。在所有入围作品中，海外留学生作品超过1/3。现实题材作品仍是青年创作者最喜爱的题材，同时更多人在表现形式上加入了魔幻、科幻的元素，让视听更佳丰富多元，也成为今年的一大亮点。 主竞赛单元最佳影片 雨季不再来 黄骁鹏以现实的手法，表达青少年成长的焦虑和痛苦，情感单纯执着，令人有共鸣。主竞赛竞赛单元最佳导演 姊姊 阮凤仪影片将镜头聚焦于一对随母亲刚刚移民到美国的中国小姐妹，用简单的手法，温暖地表现了姐妹俩在新环境中的疏离，细腻地刻画了她们的成长。 主竞赛单元最佳编剧 今日结课 薛驰原影片结构干净利落，转折微妙有趣，混合了幽默与凄凉，编剧点染生色，角色立体有感染力。主竞赛单元最佳摄影 伊莎贝拉 Jason Chau影片整体颇具工业水准，虽为一部短片，却展现出来了摄影师对电影摄影艺术的整体把控能力。 主竞赛单元最佳动画实验短片 爱山记 洪嘉宝影片大胆地将一位盲人的内心话语用风格化的动画进行了呈现，在现实素材中超过了现实，让“明眼人”通过影像直接地看到了盲人脑中画面想象的不确定，这是导演独特的创意和尝试。 主竞赛单元最佳纪录短片 天坑人家 姚祖彪用文明发展来改造传统生活，妥协、反抗、无法平衡的矛盾，作为虚弱的个体的人们被赶到清冷的小路上，大路上的热闹会怎样？值得追问！ 主竞赛单元组委会长片奖 《柔情史》 杨明明本片成熟又自成一体，以独特的视角呈现了一对母女虽然冷酷，却又不失温情的特殊关系。 主竞赛单元评委会特别提及 《不眠少女》张凡夕 导演用手机拍摄了诸多真实生活，并于真实素材之中插入了一个超现实的故事，形式大胆却不违和，主客观视角的转换亦完成度颇高。 主竞赛单元评委会特别提及《母腹之外》魏丹导演直接切入生活，把家庭困境和成长的尴尬呈现的自然生动，影像风格简洁固执，气氛营造真切。想要看到这些获奖影片的朋友解下来还有机会，此次电影季的所有获奖电影都将在12月开幕的小庄电影馆放映。作为一个新落成的艺术电影空间，小庄电影馆Cinesquare将以国际化视野，持续为观众提供优质艺术电影内容。还有我们的命题短片单元“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。”——1988年 《碧海蓝天》 吕克贝松我们今年采用“一句话主题＋关键道具”的命题形式，一句话是“感受内心的召唤，关键道具“蜡烛”，在短短14天的限时创作时间里，创作人作品的完成度超出我们的想象。命题竞赛单元最佳影片 《家出少女》作者用极小的篇幅，生动而颇具悬念地展示了一对陌生人之间的情感羁绊，折射出广阔的社会现实。分镜准确，节奏丰富，调度精彩，在短短14天的时间内完成这部完整而成熟的作品，展示了作者全面扎实的创作功力。 命题竞赛单元 最佳导演《风来了》导演巧妙地将主人公内心的风雨，和城市中肆虐的山竹台风密切应和、相互辉映，营造出极具感染力的“心像”效果。氛围营造恰到好处，叙事张弛有度，镜头简洁有力，显示出导演巧妙借用现实和驾驭场景的能力。 命题竞赛单元 最佳剧本《不惑》影片紧紧扣住了”听从内心召唤“的主题，蜡烛的运用恰到好处，对命题的理解和展现深入而自然。剧作细节丰富，情节起伏有力，抽丝剥茧地展示出一个40岁逃亡者的内心世界。 命题竞赛单元 最佳摄影《花纹》摄影与场景的巧妙结合为影片大大加分，在狭窄空间里自如地展现空间和人物的心理状态，发现女朋友的过程拍出了影像的小高潮，让人惊喜。全片镜头语言丰富，长镜头精心设计而不露痕迹，堪称本届作品中影像复原现实的典范。 命题竞赛单元 最佳剪辑《泯题》行云流水的剪辑为影片大大增色，禁锢和自由的两极影像在对比中快速转换，声画对位的效果在片尾处形成高潮，淋漓尽致地凸显出感受内心召唤的主题。 命题竞赛单元 最佳美术《魂兮归来》影片的立意和结构，都颇有创意和深度，揭示了人在极端处境下人生信条的逆转。布景中宗教元素的运用平实而荒诞，有力地参与了叙事。开头结尾强烈的色彩对比也暗示了人生转变的戏剧性，颇具匠心。 命题竞赛单元 最佳人气《余震》从新片场平台累计微博电影点赞数统计，《余震》获得了超过100000的点赞，荣膺本届最佳人气奖。我们有很多未来值得期待在这个深秋时节，华语电影圈因为一些特殊原因也开始降温。有人说冬天将临，而我们觉得这恰恰是青年创作人最好的时节。经过了盛夏的喧嚣和秋日的丰收，冬天一片清白。在这个时候耐下心来用功，也许下一个春天我们就有禾苗疯长，就有百花齐放。对于创作人如此，对于NEW ERA自己亦然。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。每个人必须更加专注，才能获得自由。

新片场

NEW ERA青年电影季一直延续着命题短片单元的竞赛，它像是一场考试，一场命题作文，一场对创作人的团队成熟度、创作功力和创意的特殊考验，在规定的主题下，在紧张的两周创作时间内，完成一部10分钟以内的短片，紧张激烈、生动有趣，充满了挑战性。今年共有4235位创作人报名参与，最终按时成片并提交的共347部作品，新片场创作人如此高涨的创作热情和不断涌现的新团队一直让人惊喜，不论评选结果如何，首先要说一声感谢，感谢大家的积极参与！只要参与到创作中并完成了自己的影片，就已经是成功者！当然从竞赛的角度来说，有竞赛就一定会有胜出者，20天的评审，我们选出了本届的入围影片，恭喜以下创作人，进入到终审阶段。01鸣谢·山竹在今年的竞赛周期内，台风山竹成为了很多南方创作人的阻力，画面中风雨交加，也有“调皮”的创作人在片尾字幕中“鸣谢山竹”，当然这不是真的“感谢”，而是这场台风给创作人带来了一些灵感。生活中人们要躲避风雨，找到安全的避难所，而人们的内心同样无时无刻不在寻找着自己的安宁，这内与外的对照恰恰对应了主题——“感受内心的召唤”，所以很多作品在开头出都出现了关于台风山竹的广播画外音。剧中人物在躲避风雨的过程中，内心也在慢慢发生着改变，肉体与心灵共同找到一个角落。（在官网可将影片以图片形式分享至朋友圈）当然“山竹”只是最有代表性的事件之一，特定的时代背景和灾难降临，人们总会在其中面临着艰难的选择，感受着内心最深处的召唤，展示出最真实的人性闪光。02寻找内心的安宁如何理解“感受内心的召唤”？我们创作人极为丰富的解读方式：向往。对于现实生活的不满，以及对美好自由生活的向往，现实与理想的拉扯在内容表现形式上甚至可以非常极端。改变。剧中人物内心的纠结成为推动剧情发展的主要动力，现实生活中那些不同寻常的“仪式感”，让故事在观众的内心中也有了不同的解读。和解。内心的召唤对应了人物关系的矛盾冲突与最终和解，关于亲情、爱情以及陌生人之间产生的羁绊，在不断的碰撞中展示出情感的温度。救赎。很多创作人在作品中展示了主人公的救赎之旅，人们所经历的不幸经常将其引入歧途，而对美好的向往和情感的羁绊又让他们找回内心的宁静。除此之外，我们看到了很多“另类”的解读，也远远在我们命题时所设想的情况之外。03关于·蜡烛关键道具“蜡烛”应该如何融入到影片当中？意外停电？生日蛋糕？祭典供奉？剧照来自入围影片《萤火虫》首先，很多创作人将蜡烛的功能性合理展示，点亮的蜡烛是特殊条件下的照明工具，也可以用于点燃和焚烧物品，同时它也可以作为计时的工具，这种倒计时往往带给人紧张感。一些特定场景下也会用到蜡烛，比如很多创作人放在生日蛋糕上的蜡烛，灾难面前用于祈福的蜡烛，祭祀、婚礼等仪式上用到的蜡烛，以及用之渲染出带有宗教色彩的场景，让人感受到某种神秘或禅意。也有创作人着力于揣摩到组委会对于蜡烛命题的初衷，蜡烛的象征意义之一就是燃烧自己照亮别人，与主人公的命运或心理变化做了象征性的表达。剧照来自入围影片《买》同时，点燃的蜡烛本即是光源，这对影片的摄影技巧也是一次考核，确实也有创作人用不同数量的蜡烛和辅助光源让我们看到了扎实的布光技巧。总而言之，对命题多样而深入的解读，对道具突出而巧妙的运用，将会成为入围影片最终获奖与否的关键因素。04关于·人气奖现在30部入围影片已经在电影季官网展映，希望大家多多为自己喜爱的作品点赞，点击阅读原文查看所有入围影片。同时，我们联合微博电影联合发起了命题竞赛单元“人气奖”评选，你就是评委，快来为你心目中的最佳影片争取人气！（登录微博搜索话题 #青年电影季# 即可找到展映&投票页面）投票规则：本届「最佳人气奖」的评选与微博电影合作，将从入围的30部作品中，综合新片场点赞数和微博投票页面人气值，根据一定的权重比例计算，最终综合人气值最高的作品获得「最佳人气奖」。新片场端：为喜爱的短片点赞，每部短片每人只能赞一次。微博端：短片每播放一次，人气值加1，播放量单日内可多次累计。每人每天可投5票，每票计10个人气值。我们还要感谢我们的合作伙伴，本次电影季命题短片单元中，豆瓣电影、大象点映、腾讯内容开放平台联合发起征集；感谢器材赞助合作伙伴为创作人提供的奖品；感谢其他所有合作伙伴为命题短片单元提供的支持！最后还要再次感谢所有参与命题短片单元的创作人们，只要你接受挑战，完成创作，不管在奖项的角逐中胜出与否，都已经是成功者！希望你们也把自己的影片分享到朋友圈，与创作人朋友们共同讨论和分享。（部分入围影片团队合照）终审评审正在紧张进行当中，获奖结果将在稍后公布，我们共同期待！

NEW ERA青年电影季

新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！新片场周榜单 | 10.8-10.14上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，有温柔动人的旅拍短片，也有航拍下的都市新形象。在精选的广告中，创意与视觉并行，拟人化视角的创意广告和温暖真诚的故事结合，更像是体验一场有趣的旅行。1小红书什么样的时刻你会想把它留住一碗面的仪式感一本书的形式感从美食到生活去尝试新的风格去看见新的世界一切小美好都值得被标记21LIN1 x 网易云音乐 x innisfree放下疲惫的束缚在音乐的世界里尽情舞蹈尽情跳跃在静止里舞动在跳跃中畅想这一刻 是听见了自由3我 微信 你我们起早贪黑我们马不停蹄我们为自己的现实买单也为别人的生活点赞我们渴望被关注 却也享受孤独即使不懂你 却也佩服你可以丢失了你 也可以重逢了你世界再大不过你我之间4镰仓旅拍《我/喜欢/你》东京的街头镰仓的海浪低头是你踩过的沙印抬头是我眼前温柔的你5《三生花》百雀羚旗下品牌概念短片导演版是永远年轻还是活在爱中又或是在挫折中成长三生情缘花开不败笃爱永存终将幻灭唯有不断求索的今生生生不息6天貓活捉了人類史上最大的野心家一粒“如此骄傲”的戏精大米自信满满地讲述自己的进化史短片将大米拟人化从第一视角讲述其“进化论”“嚣张大米”的创意就这么诞生了7《告白》 | 导演版在时光的记忆中你一直都在为你缝制新衣和你共进晚餐每一件平常小事都是生命中自然流淌的至真8MEIZU 1出发去风光的最中心出发去站在更高的地方出发去闪光灯耀眼的舞台我们总是习惯去出发却忘了对自己说一声归来9深圳.一幅美丽的画卷一项项骄人的成绩一束束荣耀的光环一幅幅美丽的画卷让深圳这座美丽的城市魅力无限跟着镜头感受航拍下活力四射的深圳10央视公益广告《看过世界，更爱中国》导演版外面的世界陌生又新鲜但还是会被熟悉的味道吸引努力学习多元的文化却依然在东方的旋律中找到共鸣世界再大也要回家看过世界更爱中国-end-

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贾樟柯的新作《江湖儿女》上映，这是贾樟柯所有作品中投资最高的一部，达到8000万，虽然与动辄数亿投资的国产大片相差甚远，体量在贾樟柯履历中却是前所未有，对于在小成本电影上游刃有余的贾樟柯来说，这无疑是一次难度升级，需要更为精密的商业考量与运作。同时，《江湖儿女》也被称作是贾樟柯所有作品中最“类型化”的一部。廖凡和赵涛在其中扮演了一对山西小镇上的“江湖儿女”，并以他们之间的情感纠缠作为切面，展现了贾樟柯一直执着于描绘的话题——时代的更迭与变迁，以及这种变化对于生活在其中的人的影响。《江湖儿女》所讲述的故事时间跨度长达17年，串起了贾樟柯的前作《任逍遥》和《三峡好人》，在戛纳影展首次与观众见面，便有人将之称作构建了“贾樟柯电影宇宙”的野心之作，也被称作是贾樟柯的“一次自我致敬”。对于这些外界的揣测，贾樟柯自己又是如何看待的呢？9月中旬，我们在美术馆后街某个创意园区见到了贾樟柯，“贾科长”一如人们所形容的那样亲和健谈，就《江湖儿女》的构思以及创作侃侃而谈。戒烟7年，贾樟柯改抽雪茄，整个采访过程中点了灭，灭了点。能否介绍一下《江湖儿女》构思的源起？ 我对江湖一直感兴趣。小时候也没什么书可读，《水浒传》是唯一可读的书之一。八十年代的时候，我们还是录像厅时代，初中、高中这六年看了许多香港的江湖片。从电影的角度，我一直很喜欢江湖片。 在现实生活中呢，也有两个原型。小时候我认识一个大哥，我们小时候那些大哥呢，都有几个特点，一个是特别帅，不帅当不了大哥；另一个特点是特别会处理感情。小时候大家都在热血的年龄，为什么他能够被大家拥戴呢？一定是他有很细腻的情感，能够处理好大家的关系，所以大家都很崇拜他。 我在一篇文章里写过他。我小学二三年级的时候，那天发洪水，我们学校在马路对面，我们过不去。就有一个人把我夹在腋下，就趟着洪水过去了。他把我往那一扔，他就走了。我们那个时候也很奇怪，七八岁的孩子跟十八九的孩子都在一起玩。他们在前面打仗，我们负责供应砖头。 一直到我读大学，有一年大学暑假回家，突然看到一个人蹲在那个院门口的阴凉地儿里吃面条，他就是那个大哥。他毕竟年纪大了，在街上混了几年就按部就班的工作生活了。 这种物是人非、人的精神状态的变化，一个过去偶像的形象崩塌，都给我留下很大的印象。然后就想拍一个故事，关于当下的江湖故事。 片名中的「江湖」指的是什么？ 对我来说更重要的是广义的江湖，离乡背井，四处漂泊，在复杂的人际关系、情感关系、环境中生存，这都是江湖中人。所谓人在江湖身不由己，有人的地方就有江湖，它其实在咱们的文化里，这已经是一个很宽泛的概念。「江湖」其实就是人生存的比较艰难的环境、复杂的局面。从最初的《小武》着眼故乡汾阳，到《山河故人》中的时代变迁，《三峡好人》中的UFO在《江湖儿女》中重现，是否有意逐步拓宽叙事的格局？ 我对更大、更宏观这个角度并没有什么兴趣，因为我的宏观能力也很差。最近几年，我常思考电影的创新在哪里，创造的核心价值在哪里。我觉得是人物形象，我们拍那么多电影，能不能够塑造出一个人，这个人代表着我们共同的感受。他身上具有的信息是我们共同的经历经验凝聚成这么一个形象。文学里面就会有很多，阿Q就是一个创造出的新的人物形象，他是那篇小说最大的一个创新。还有路遥《人生》中的高加林，高加林这个形象就是那样一个转型时期，他负载了多少人的困难。我们一想到那个年代的痛苦，我们就能想到高加林。那么有才华，因为户口，他就失败了，爱情也没有了。电影其实是同理的，我们在每一个时代里面，能不能呈现几个有代表性的人物。 我以前特别讨厌人家说“在时代的画廊里有几幅肖像”，这是很陈词滥调的文艺观。但现在觉得确实有道理。我们现在很多电影没有人物，只有故事，塑造不出新的人物形象。《阿飞正传》就是新的人物形象。就是这种漂泊的、无根的。我们所有的漂泊感，可以从那个电影里面找到一种对应。小武就是一个新的人物，通过他展现出的切面，很有那个时代的特点。我觉得《小武》这个电影，他就是塑造出一个人。《江湖儿女》就是巧巧、斌哥逆向命运的这两个人物。一个被时代改变，一个抗拒这种改变，这种改变是这部电影的兴趣点。《江湖儿女》穿起了您以往的一些作品，有点像是一次回顾过去的总结，这是否和您2015年获得戛纳导演双周单元终身成就“金马车奖”有关？ 没有关系，我不觉得这是一个回顾。（大家有这种感觉可能是因为）《江湖儿女》中人物是《任逍遥》里面的，故事发生的环境大同和《任逍遥》里一样，然后人物（斌哥）三峡是《三峡好人》里用过的，巧巧在《三峡好人》里叫沈红，还穿着同样的衣服。所以我们确实会回到过去拍摄过的地方，也会有过去的人物在这个电影里面。但对我来说，就是觉得好玩，并没有要回顾总结。无论是写这个剧还是拍摄的电影，对我来说都是全新的经验，全新的人物。他们有自己的故事、生活的环境、情节的递进、剧情的编织，基本都是全新的。《江湖儿女》的初稿故事是新世纪前十七年，01年到18年元旦，因为横跨了十几年，记忆都模糊了，那个年代女孩子染不染发我都忘了，我必须去找一些参考。 我01年到10年密集地拍了很多素材，主要是留给美术指导去看那个年代的环境。在看素材的过程中看到很大的变化，我发现男女主角可以跟《任逍遥》里面的主要是同样一对人。因为我剧本也是写的大同，也是一男一女。在《任逍遥》里面巧巧跟斌哥这条线很小，没有展开，只知道这个女孩子的男朋友有一点黑道背景。《江湖儿女》中的人物还可以是斌哥和巧巧。很好玩，像一个A面和B面，番外篇。 所以是先有了《江湖儿女》的初稿，然后才突然想到说可以让他们之间产生连接的想法，是一个灵机一动的产物。作为导演，如何评价《江湖儿女》中赵涛和廖凡的表演？首先是人物的准确性和真挚。在每一个情境里面，她表现是非常准确的，非常有想象力。其次她的技术是很厉害的，很熟练的演各个年龄段，这不是每个人都能做出来的。如果没有赵涛和廖凡，我可能也不会拍《江湖儿女》。因为我特别抗拒两个演员合作，一个负责年轻时代，一个负责中年时代，会比较割裂。我觉得表演技术好的演员有很多，但是情感真挚就不一定了。他们俩的情感，都是情感真挚，技术超群。 对廖凡的山西方言程度打分会打几分？ 我已经给他打六级了。 廖凡用他的这种语言能力，还有刻苦来克服，因为他是湖南人。就我们找了山西省话剧院的老师用山西话录下来，他确实是很刻苦，一直在学。他花了三个月左右的时间学习。电影中既有老素材，也有新拍的部分，如何衔接新旧素材？不同年代人物的皮肤质感变化非常明显，看上去下了大功夫，能否展开讲讲？ 只有开场的三分钟是老素材，三峡部分《有多少爱可以重来》舞台上的流浪歌手是老素材，其他都是新拍的。 能做到这些是综合大家努力的结果。首先是赵涛的能力，她很擅长演这种大跨度的电影，从年轻演到中年，她形体的控制能力是罕见的。其次是化妆师、灯光师、摄影师的水平。演员的皮肤状态是依靠化妆，表演、灯光指导、摄影师共同努力的结果。这次是第一次跟摄影指导Eric Gautier 合作，他为影片带来了什么独特的东西？Eric Gautier，著名电影摄影师，代表作品《摩托车日记》《荒野生存》《制造伍德斯托克音乐节》等。 我觉得首先就是无缝衔接。 Eric Gautier是我跟我之前的摄影师余力为一起决定的人选，余力为在筹备他的新片，实在没有办法来。那谁来做呢？我们同时想到了这个Eric Gautier。他是法国人，余力为曾留学比利时，他俩就开始沟通。我是之前就认识Eric，他跟沃尔特·塞勒斯合作比较多啊。我们曾在一起吃饭聊天，但是之后联络比较少。他合作的导演都是我的好朋友，我们对电影的认识是比较一致的，然后等他来了之后，我觉得就是叫无缝衔接。他的案头工作非常的完整。用六种摄影器材，他会做试片。《江湖儿女》技术非常复杂，除了不同的声音器材，我们不同镜头在像素上都有不同的处理，有的像素非常低，有的慢慢地升级，他做了一个摄影的总表，像一个总谱一样啊。他跟余力为不同就是余案头工作比较少，他现场比较即兴，但Eric就非常细致，井井有条。在《江湖儿女》的拍摄上，遇到了哪些困难或是挑战？ 首先最大的一个兴趣点就是怎么处理十七年的时间。我觉得就是总应该有一些电影能够用从这种漫长的时间角度去理解人。我大部分电影都是比较短的时间截面，两三天甚至一天、半年的事情、季节的变化，时间跨度都很小。 对江湖儿女来说，时间会带给我们什么其他的出发点吗？我小时候的崇拜大哥变成一个在路边吃面条的中年人的过程，这个叙事本身就需要时间，否则怎么去比较青年的风采和中年的样子，一个人竟被时间雕塑成那个样子。 接下来的挑战包括了剧本里面怎么去处理时间，因为要浓缩就要考虑方方面面。包括演员的表演，形象如何衔接？有人会去找不同的演员来表现大跨度的时间，我觉得这是个偷懒的方法，我不想换演员，人物会割裂的。有没有演员能够胜任这种表演呢？我觉得通过《山河故人》，赵涛、廖凡是可以胜任的。男性相对好处理一些，因为男性的变化不是太大。女性在每个时间段的形体、皮肤反差是比较大的，具体拍摄时如何落实？这也是一种挑战。 另外一个挑战当然就是江湖片它是一个类型，怎么样去借用这个类型片的模式，因为它是建构江湖氛围最有效率的一种方法，但又不会滑到常规的类型片，借用类型不等于滑向类型。度在哪里，是需要拿捏的问题，这些都是形式上的考验。 那么拍摄过程当中面临的问题还有大同的干燥寒冷、三峡的潮湿多雨、新疆的空旷，这些体感（在银幕上）如何反映？体感很重要，有很多电影就缺乏体感，很干。 再者就是时代氛围的捕捉跟呈现。我觉得《江湖儿女》很像一个长篇小说的写作，人物也多，时间跨度也大，关联起来的社会信息也比较多。怎么有序的来把这些信息呈现出来，整部电影内在的这个创新需求是比较大。我觉得确实到了这个年龄，可以有一些经验去处理比较复杂的人际关系。人物多、每组人物只有短短的篇幅，如何准确把握人物、不脸谱化，但同时又很快的能够让观众进入到这个人物的情境里面，这些都是考验。 《江湖儿女》的时间跨度、叙事格局、操作规模难度都有所上升。体力的支出也比较大，要从大同一直拍到新疆，我们不停地转场走了七千多公里。 （同时这部电影的）环境很难还原，因为年代比较近。十七年前很多东西还在，很多东西又不在了。我有时候回去发现满街还是摩托车，但仔细一看其实变成了电动车，形状很像。如果不盯的话会出问题呢，道具可能给你找一堆电动车，看起来像，但录音师就不干了，那（电动车）是没声音的，没有摩托车那种轰轰轰的声音。各种各样的细节都要注意。总之，那个时候的氛围容易回忆，细节容易混淆。细节的记忆是不牢靠的，就确实也需要一些考据工作。 （还有一个难点是）怎么把人写准确、把氛围写准确、把时代经历里面我们的感受写出来，我觉得还是应该偶尔拍一些这样的电影去触碰，碰到情感最核心的东西，能潜下去。比如说像这个片子里面小旅馆这场戏，两个人久别重逢。如果在十年前我可以写的很轻巧，很舒服，可能就省略了。但是我觉得每部电影不应该那么多省略跟留白，不能总是到情感到需要深入的时候没有能力深入。尽管难度大，我觉得要去写它、要去拍它。 对我来说，所谓江湖就是人际关系。这个人际关系可以有几种写法，一种就是想当然的江湖人物脸谱化，大陆的江湖跟香港的江湖一样，那是不对的。我跟同事说，你们不要太多关注角色的身份是不是江湖人物。很多江湖人物，警察来了说他是江湖人物，这个时候他才说“我是啊。”因为他是融入到日常生活的，他根本不自知，这才是真实的，都是建立在人际关系之上的，怎么把这些人际关系写准确？我觉得是我给自己的一个挑战。我不一定能完成的那么好，但这是一个方向，我们不能总做一些聪明讨巧的电影。-end-扫描关注新片场

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夏天夏天呀 又悄悄的过去了每当秋老虎来临的时候 代表着开学季又来了《沙海》的吴磊开学了 TFboys的四字弟弟也开学了 欧阳娜娜开心的去了伯克利 兰迪妹妹也去中戏报到了前几天看着《开学第一课》的小学生们 现在已经坐在教室里读书声朗朗了沉迷于抖音一个暑假的小朋友们 也要放下手机拿起书包了一边小年轻们叹息着短暂的暑假就这样没了 一边上班狗们感叹着再也没有机会开学了让人瑟瑟发抖，被冠名为“史诗级灾难大片”的开学季，对于我们这些上班狗们来说，已经算是可望不可求的奢侈了。捧着保温杯，喝着养生茶，看着小朋友们实力拒绝开学，这简直就是赤裸裸的炫耀啊！谁还不是个鲜衣怒马的小少年了，如今我们正在仗剑走天涯呢！养生要有，朋克也不能少！今天就为大家带来几部有意思的短片，青春的气息，校园的回忆，小少年的曾经，已经都为大家安排上了。开学前一夜，一听名字就很惊悚#开学前一夜#导演版创作人：甘逸凡(导演/编剧/剪辑) 杨乐继(现场制片) 谈天(美术) 张文渊(演员副导演) 刘立 | Kairos Lau(监制) 沐禾_Studio(调色) 江胤龙(监制) 小五啊(化妆) 王梦琰(执行制片) 沈骏(录音师)开学前一夜，听起来就是个让人虎躯一震的deadline。假期作业完成了吗？新学期的小目标定了吗？小心思准备好表露了吗？每一句反问都是直击心灵的拷问啊！开学前一夜，你在干什么呢？这部短片巧妙地利用了“开学前一夜”的话题，通过几个学生的幻想脑洞，引出了广告商爸爸需要展示的产品优点，画风清奇有创意，学生党真是分分钟在里面找到自己啊！大学生嘛，还是要谈个小恋爱的当喜欢的人早就喜欢你创作人： 小情书LOVOTE(出品人/剪辑/摄影/导演/调色) 黄婧文(剪辑) 徐飞(摄影/灯光) R-甜肉松(导演) 龚雨诗(演员/现场制片)当代大学生啊，除了第一要务学习之外，空闲时间呢，谈个小恋爱也是可以的。弹着吉他，唱着小曲，想方设法制造了一万次偶遇，殊不知对面的女孩早就看过来啦。一见钟情遇上两情相悦，真的就是完美了。小情书出品的青春校园系列，就是秉持着不甜死你誓不罢休的态度，将爱情进行到底！短片里来自鬼马闺蜜和机智死党的神助攻，也是悄悄促成这份甜蜜必不可少的催化剂。当喜欢的人也喜欢着你，那简直就是幸福到飞起！当你在制造偶遇的时候，其实已经成为她偶遇里的主角，不看到最后你都不知道，到底是谁套路了谁。从早晨到日落 学校里一天的生活 ONE DAY创作人：陈凯帆（摄影/剪辑/调色）学校里一天的生活是什么样？好像从来没有认真思考过这个问题，其实就是平淡又平凡的一天，但是这里的每一天又都和校园息息相关。短片以一天的时间线作为故事线，从一天的早晨到日落，讲述不同大学生在同一天发生的校园生活碎片。伴着阳光开始的一天，在校园里的各个角落穿梭，教室、图书馆、咖啡厅、游泳馆……短片拍摄得很用心，画面清新，转场恰到好处，作为校园宣传片也是完全OK的。一起打过游戏 也一起吃过麻辣烫《穿越火线》十周年微电影- 火线麻辣烫 创作人：李光暐（导演）兄弟们，组团来一局啊！噼里啪啦敲击着键盘，吃着麻辣烫打着游戏，谁还没有为游戏熬过夜呢。在游戏里是相扶持的队友，在现实里也是同进退的好兄弟。似乎所有的游戏里都有一段故事，或爱情或友情，都是一段特别的记忆。短片里一起组队的游戏队友，为了帮助好兄弟，想出了一个奇妙的对战方式，谁输谁赢都少不了一碗“天下麻辣烫”。“呼叫队友！”“感谢支援！”，看着短片最后出现的那些熟悉的字眼，曾经在游戏里组队杀敌的你，大概会泪眼婆娑吧。很高兴，陪你疯过那些年！开始的你 是不是最后的你《一页之间》创作人：尉宇筹谋（上海）文化传播有限公司（出品方/制作方）“传说，清华大学图书馆有一本镇校神书，登记在案，书架上却永远找不到。每年校庆那天，那本书会自己多出一页。当晚闭馆前十分钟，它会在图书馆某个角落突然出现。有人说，翻开神书的最后一页，会打开图书馆一扇永远锁着的门，那里通往一个奇异的时空，里面能见到不同年代的人，那里叫做——《一页之间》”怎么样？短片的简介是不是悬念满满，让人马上就想一探究竟？短片是清华校友理工科鬼才编剧赵宏宇携手国际化专业悬疑类型电影团队，将清华气质的理工思维巧妙融入到文艺创作中，题材角度和调性风格横空出世、鲜明独特。当四年前的你，拖着行李箱来到这里，便已怀揣梦想，信心满满的在这里立下很多目标，学校给予你新的力量，期待四年后走出校门之时，成为更好的自己。不管未来如何，身为清华人，母校都会记住你。青春是什么 就是敢刚又抗造啊【青春混剪】Young创作人：徐鑫（剪辑/策划）青春这张牌，什么时候拿出来都能掷地有声，为什么？因为我们每个人都有青春啊！短片是创作人汇集18部电影混剪而成，记住当时的自己，永远年轻，永远热泪盈眶。我们年幼时不羁张扬，我们做过梦，我们撞过南墙，努力过也失败过，有时候想想，人生就这样了吧。当我们年轻时，屁大点事儿感觉就像世界末日一般，其实不然，年轻才有更多的未知，才有更多的希望，既然挫折无处可逃，那就死磕到底！【结语】即使以后我们不能在开学的日子里，再次背起书包走进教室，但在人生的路上，哪里都是新的开始。也许有些时候你会觉得，每日每夜都在努力，似乎离梦想还是那么远，甚至已经在现实的磨砺中再也不敢提梦想，可是你的青春不能就这么辜负！都说青春是本太仓促的书，但如果你想开始，每一天都是“青春”。当年豪言壮志，要仗剑走天涯，岂能因眼前的困难而后退，重着鲜衣，马踏荆棘一路向前，就是闯！少年啊，未来的你一定会感激现在正在坚持的你。

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1988年，法国导演吕克·贝松的《碧海蓝天》在戛纳公映，在直到今天的30年间，这部电影的经典桥段依旧打动着无数影迷的内心。“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。” 2018第三届NEW ERA青年电影季命题短片单元的命题灵感正来自于《碧海蓝天》，我们将采用“一句话命题+关键道具”的形式命题，请创作人们大开脑洞，开始你的创作！ 一句话命题：感受内心的召唤指定道具：蜡烛 【命题来源】人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物——吕克•贝松 《碧海蓝天》上映30周年 【命题解析】人们因为不同的机缘过着某种生活，不管生活是富裕或贫穷、光鲜或暗淡，但往往，平静的生活表面看不到内心向往激起的波澜。来自内心的召唤不是邪恶欲望的发声，而可能是对某件未竟之事的初心不改，可能是对某种感情的念念不忘，可能是对未知之境的迷恋与渴望…不管现实生活如何进行，内心的声音总在不经意的时刻反复响起，提醒人们做出选择。现实与内心追寻两者本身隐含了戏剧冲突，为人物的下一步动作提供了动力支点，能够进一步的推动电影剧作的发展。这种戏剧冲突外化为类型化创作中提供了核心支点，创作人可以对剧情发展、人物刻画做丰富的发散和创作；或者可以将这种冲突通过风格化的影像表达出来，形成更深入和生动的作者表达；又或者创作者有更大胆、反传统的表现方式，只要围绕主题并符合本单元的征片规则，一切新颖创新之作都是我们所寻求的。 关键道具：蜡烛【道具规定】1、蜡烛，是一种日常照明工具，主要用石蜡制成，可燃烧发出光亮；2、不对蜡烛的种类做规定，日常中出现的照明、香薰蜡烛等不同种类的蜡烛都符合本次命题的规范；3、对蜡烛在影片中的状态（燃烧或者未点燃等）不做要求；4、蜡烛需要在影片中起到刻画人性形象或推动剧情发展的作用，评委会根据影片视听语言、艺术内涵等多维度的标准进行评选。 【道具解析】蜡烛，是日常生活中的照明工具，是黑暗与光明之间的介质，电影也正是光影汇集的艺术展现。不同场景中的蜡烛各具含义，在生日场景中是祝福与欢乐的符号，而在中国的丧葬文化、宗教教义等不同的仪式则是宗教神圣、神秘的指代，在日常生活中则是承担照明的功能。烛光虽然微弱，在黑暗中依旧是在耀眼的存在，给予人更多的希望与心灵的支撑，或是夜幕低垂中蜡烛引领历经沧桑的长者回忆起曾经的岁月……希望与欢愉、庄重与神秘都是通过这个关键道具可以传递给观众的感受，亦或是蜡烛在一些类型题材中所承担的剧情推动作用……创作者对这件道具的使用巧妙与否，也将成为评审的考量标准之一。短片创作说明1、2018年命题短片创作题目采用「一句话主题+指定道具」的形式，创作者需要根据评委会给出的命题主题创作一部剧情短片，题材不限；指定道具必须在影片中出现，并起到刻画人物形象、推动剧情发展等作用；2. 在上传影片时，一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述，说明创作背景和创作思路；3、点击下载片头&海报物料包（手机端请使用自带浏览器打开下载），并按要求压制大赛片头、制作海报。 创作须知1. 必须按【短片创作说明】的要求创作短片；2. 所提交作品必须为剧情短片，题材、风格不限。3. 所提交作品包括剧本在内，必须是原创作品。4. 创作时间为两周，9月19日中午12：00截止接收参赛作品，影片必须在规定时间内拍摄，不允许用现成作品和素材。5. 参赛短片时长在10分钟之内（包含大赛规定片头片尾），超时无参赛资格。6. 必须压制大赛规定片头片尾，无片头、错片头、片头时间缩减，均无参赛资格（如有忘加片头等情况需要修改，截止征片前可对已上传作品进行更改）7. 必须按规定制作作品海报,同时在“上传剧照”中上传主创团队（包括演员）片场合影一张，并手持清晰的“NEW ERA青年电影季”标示（自制手写、打印字幅均可）。8. 作品完成后上传新片场（不接受第三方链接），上传短片格式需为MP4格式，分辨率在720P及以上，大小限制在3G以内，建议用chrome浏览器上传*违反以上任何一条硬指标则无参赛资格，此外，团队内仅需一人提交作品即可

NEW ERA青年电影季

我们曾向大家推荐的真实电影《大三儿》，用一个平凡人的故事，感动了许多人，也会给许多在这纷繁世界中找不到自己位置的人，带去安慰（文章戳这里）。 一年到头难得发一次微博的朴树，不仅无偿献唱了主题曲《空帆船》，为《大三儿》拍摄了长达10多分钟的宣传纪录短片，还多次主动推荐这部电影，被戏称“预支了2020的微博‘广告’位”，甚至还包场请粉丝观看。媒体人胡赳赳，为《大三儿》友情编撰了同名电影书，配合影片的路演宣传。质感精良的装帧里内容丰富详实，包含了主人公自述、导演手记、制片人手记等等内容，在有限的时间里，完成了“几乎不可能完成”的工作量， 影片自完成之日便吸引了许多大V“自来水”，其中包括紫光阁官微、韩庚、于谦、史航；各大电影自媒体也自发地为这部小成本电影“打call”，《大三儿》也被称作“填补了中国纪录片小人物传记空白”的真实电影， 而许多人也都注意到，这样一部饱受赞誉的影片在如今的中国电影市场，仍然要面对不相匹配的排片占比，非黄金时段、非中央影院，令许多闻名而来的观众望而却步。上映10天，排片从上映首日的0.5%降至0.1%，并且仍在迅速锐减，让许多人感叹，原来看个电影也这么难。 一份礼物 电影《大三儿》的主角叶云是导演佟晟嘉的邻居，1970年出生于内蒙古昭乌达盟，也就是现在的赤峰，从小患有侏儒症的叶云在家中排行老三，“大三儿”是邻居们给他起的外号。 大三儿为人仗义，经常为院里的小孩儿“平事儿”。少年时代的佟晟嘉在游戏厅被大孩子欺负，大三儿给他做主，“下次他再来，我看着，你直接上去揍他”。十多年前，佟晟嘉报考音乐学院，大三儿东拼西凑援助了他2000块钱，这份“局气”让他感念至今，每年佟晟嘉都会想着跟大三儿聚一聚，“他说话特别有道理，总能看清一些你想不透的事”。 《大三儿》就源于佟晟嘉几年前与叶云的一次闲聊。春节时两人一起在马路上溜达，大三儿突然问他，“你的行业如果以后没了咋办，吃饭就是大问题,在北京得早做打算”。这让佟晟嘉意识到，自己已经离开生长熟识的地方太久，久到“已经没有耐心和一个二十多年的朋友聊一聊，我从事的职业是一个不会消失的行业。” 彼时的佟晟嘉已经从事纪录片行业多年，代表作有《幸福中国》《青春致敬青春》《寻找日本》等，采访的都是翻译家杨宪益、围棋国手聂卫平、冯玉祥先生的女儿冯理达、大画家黄永玉、文学翻译家杨绛那样带着耀眼光环的大人物，他说，自己一直“被那些身上带着标签的人所感动”。 和大三儿的对话，却让他突然意识到，“之前感动我的那些人，并不因他们身上的标签，而是因为一个特定的历史时期他们身上经历的故事，那些经历打动我，其实每个个体的生命都一样光明耀眼。”因而决定，要为大三儿拍摄一部纪录片，重新走进彼此的世界。发现，而不是创造 《大三儿》可以说是佟晟嘉送给大三儿和自己的一份礼物，而这份礼物，来得并不轻巧。 佟晟嘉在纪录片拍摄中所采用的“陪伴式、枯竭式的拍摄和采访”，换算成了巨大的工作量。 为了让拍摄对象适应镜头，佟晟嘉的团队连续拍了一个星期，从早上起床到晚上睡觉都要记录，“你起来睁开的第一眼看到的就是我们”。久而久之，大三儿和父亲、工友们才渐渐没有了“镜头感”，但代价是一个星期拍摄的都是不能用的“废片”。 为了拍摄一场春节包饺子的镜头，又不想打扰父子俩，就选择趴在邻居窗户隔空用长焦往屋里吊。 沟通机位、走位、预判被摄对象下一步的举动，回看素材、总结，第二天再继续工作，拍摄花费了两年时间，素材长达五百小时。 在拍摄中，大三儿表露自己想去西藏的愿望，影片的走向也在后半段转向了一部公路片，这被很多人认为是一次“大型摆拍”。对于这种观点，佟晟嘉表露出的态度几乎有些不屑，“我自己就是干纪录片的，你根本摆不出来”。 命运的安排有时残酷得就像个玩笑，出发第一天，导演佟晟嘉得知奶奶过世的噩耗，面临艰难的选择。最后导演开车从赤峰抵达洛阳，然后坐飞机回老家捧灵骨，与大部队成都回合，一起进藏。 一行人除了阿皮，所有人都是第一次去西藏，都要一边克服高原反应，一边竭力完成拍摄。一位摄影被戏称为“人体海拔表”，海拔一上4000米就下不了车，经常趴在车上用长焦拍摄。 夜宿珠峰大本营，大三儿因高原反应睡不着觉，而困倦的佟晟嘉不放心让他乱跑，这才有了那段经典的对话。 “人家都说来净化心灵，你净化了吗？” “我啊，我心灵不纯洁吗？我今天想这个问题，我挺纯洁的。” “你凭啥说你心灵纯结啊？” “我不祸害人。” 佟晟嘉回忆，自己一开始听到这句话时是崩溃的，因为预想中大三儿一定会回答自己被净化了，当时觉得很遗憾，这一路都白拍了。但回过头一想，这才是真的，这才是他一直追求的东西，“这就是非虚构的魅力，我感觉老天爷还是眷顾我，我们的创作力远远没有生活所赋予我们的重要和精彩。”最终，佟晟嘉获得了让自己满意的作品，“全片1088个镜头，没有任何遗憾”，《大三儿》所呈现出的富有生活细节的质感，也打动了银幕前的观众。现实骨感 佟晟嘉的实现传媒位于遥远的宋庄，远离城市的喧嚣，楼下是一方素雅的小花园，每个房间都摆满乐器。他说因为后期工作不需要在市内，而自己的朋友又都在附近，画家、媒体人、音乐人，聚起来更容易，平时也乐得清静， 佟晟嘉的工作室采访当天，佟晟嘉显得有些疲倦，瞪大的眼睛里布满红血丝。为了配合电影宣发，他已经跑了17座城市的路演，接受了不下100家媒体的采访。 “作为媒体，你们觉得这部片子的声浪大吗？” 对于影片一直不足1%的排片，他显得有些委屈，又有点无奈。 在许多采访中，他都表示，“没事儿，真没事儿，困难是创造的开始，1到10的累积也让我觉得踏实”。相较于去年相对蓬勃的纪录片市场（慰安妇题材纪录片《二十二》取得了1.7亿的票房），被媒体成形容“纪录片的春天”，对此佟晟嘉表示，“去年是春天没错，然后夏天我们在做剪辑，秋天我们后期，冬天我们上映啦。大三儿不是说了嘛！好多事儿赶上了就是赶上了！谁也没办法”。在拍摄大三儿的日常生活时，他没有刻意突出阴暗面，而是将身高、收入、乐观、幽默，所有的优缺点都忠实呈现，既不俯视怜悯，也不仰视拔高，采取的是一种平视镜头。在营销宣传上，佟晟嘉同样坚持“不博同情不卖惨”，从头到尾对观众没有谄媚乞求的姿态，只有“感谢观看”，创作者和观众，也是平等的。 很多观众私信告诉他，为去看《大三儿》，自己穿越了大半个上海，“虽然影厅里只有两个人，但电影还是牛逼”，这让他感到高兴；因为影片而与朴树成为朋友，获得业内人士和观众的一致肯定，佟晟嘉也自觉幸运。 虽然这部作品让作为导演的佟晟嘉不留遗憾，也赢得了观众的称赞，但排片的严峻形式仍然迫在眉睫，《大三儿》“每一天都挣扎在生死线上”。上映10天，票房终于过百万，在如今商业片云集的电影市场，不过是大片的一点零头，片方特意制作了“破百万”海报，答谢买票观看的26480位观众。 虽然从未指望靠这样一部电影飞黄腾达，但在佟晟嘉眼中，《大三儿》一直是按照电影的标准制作，作为创作者，自然希望观众能获得完整的银幕体验，“能想的办法都想了”。 拍摄《大三儿》，是为了留住佟晟嘉与大三儿之间二十年的情谊，也是为了留下未来“向女儿吹牛逼”的资本，是为了找回初心，也是为了寻找平凡人与平凡人之间产生共情的可能，这样一部电影要获得与更广阔人群产生联结的机会，与整个行业、整个市场的进步密不可分，这个过程不在一朝一夕，但留给我们的时间，已不多了。在@电影大三儿的置顶微博中，宣发团队鼓励想看这部电影的观众留言自己想在哪座城市观影#大三儿排片#并@当地的影院，片方会尽力协调院线，但需要凑满10人才会开场。鹦鹉史航说，“纪录片最高的境界就是让一个陌生人跟另一个陌生人之间建立一种血缘关系”，但厂长认为，《大三儿》已经超越了这个标准，它是一次机会，让同样支持好电影、愿意留住好作品的人站在一起，抱团取暖。今日《碟中谍6》上映，祝愿大家能享受大银幕动作片的震撼，也希望我们能留给平淡中见精彩的好电影空间，携手留住《大三儿》。-end-长按关注新片场 | 往期精彩 | ▼

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！新片场周榜单 | 8.20-8.26上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，像是缤纷的饕餮盛宴。有古色古香的中国动画，也有酷炫的青春气息。在精选的剧情片中，最原始真挚的情感总是无比动人，各色广告片，也灌入了新的能量，找到了全新思路。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）1 踢不烂的故事 一双鞋走过无数的路踩过无数的石头趟过无数的水写成了不可取代的故事影片的主角是一双鞋折射的却是人生2《夜思》分镜头令人印象深刻的 《夜思》系“中国唱诗班”系列动画第五部作品一部好的作品必然会有过硬的技术与创意 《夜思》的分镜头从人物、角度、场景等全方位揭秘创作过程3不过是分手S01 八集合集版短小精致的短片同样可以讲述无比动人的故事一次误会导致两人分手但是女主死于返程意外车祸追悔莫及的男主偶然间发现自己能从马桶穿越回过去为了阻止女主死亡的发生男主一次次穿越回去4 网易考拉工厂店品牌视频香港、苏州、杭州三地摄制不同城市的不同风景不同物件串起的不同回忆一针一线、一景一物都让生活变得具体而生动在人们追逐流行、风尚、效率时慢镜头展现的是生活的品质5七夕——我还是很喜欢你在一个大众的节日里从茫茫人海中找一个充满遗憾的故事正如不断切换的镜头每一个人都是主角充满亲和力的画外音都像是天天回响在身边毫无距离感6 Tomlive人文宣传片#不跳动·无青春# 这部人文概念片主要以中国古代流行文化和现代流行文化的对比关联性为主线Tomlive不仅是新潮流文化的引领者更是匠心艺术的传承者在传统与现代的对比中展现青春的活力7 luckin coffee《这一杯，谁不爱？》黑与白的碰撞浪漫与梦幻的想象力融进电影般的质感张震与汤唯独特的魅力让人欲罢不能81LIN1 x YOLO嘻哈、篮球、音乐、滑板各种街头文化的碰撞在炫酷的音乐中每个人的个性都无限张扬无限放大充满淋漓尽致的刺激与冒险9 满记甜品 | 姐妹篇 & 夫妻篇从父母到兄妹每个人都有不同的角色要接受不同的考验每一次低沉后的斗志昂扬都有来自至亲的鼓励也有甜品的陪伴把美食融于生活才是真正的不可辜负10Samsung Bixby 现代都市的生活节奏需要定格的瞬间太多清晰、明亮会成为生活必不可少的需求一点点小乐趣就会改变让生活方式变得不同-end-长按关注新片场

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点击蓝色字关注我们！《一出好戏》，黄渤充满野心的处女作，好评连连，却也不乏批评的声音。叫好者，直呼过瘾，两小时的物竞天择，野蛮人、小信者、阴谋家、大老板、侠义者、美娇娘、势利眼、墙头草、书呆子，皆是适者，皆能生存，一部浓缩的文明起源野史里面瞥见了当下社会现状种种。唱衰者，则不满剧情的漏洞，更加不满人物塑造的空洞。谢飞导演在看完本片后，写下一句短评：一部荒诞奇特的寓言讽刺剧，认真、努力，作为演员黄渤的导演处女作值得肯定。除了导演想表达的意念过多外，剧作的弱点在于对主要人物（特别是黄自己扮演的主角）的设定及刻画单薄了些。要知道只有丰满、结实、有内容的人物形象，才是叙事艺术作品成功的核心。厂工在该片上映当日即前往影院观看，诚实地说，厂工在观影中感受到了黄渤此前并未袒露的一面，也因此心生好感，或者毋宁说这好感来自于戏剧作为一种以肉身进行思想的艺术形式的本性。是的，这部电影更像是以屋久岛为剧场的大型舞台剧，思想是它所要的，而电影是它遗忘的。此外，本片精彩的美术设计使厂工产生了兴趣。于是厂工联系到了本片的美术指导林木，了解关于《一出好戏》背后的故事。林木曾参与多部著名影片的美术工作，除了《一出好戏》之外，还有管虎导演的《杀生》、徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》、陆川导演的《九层妖塔》、杨庆导演的《火锅英雄》、吴有音导演的《南极之恋》，以及前不久刚刚拍完的管虎导演的《八佰》。 《杀生》一片则荣获第49届金马奖最佳美术设计。图为林木凭《杀生》获最佳美术设计奖在访谈过程中，慷慨的林木指导与厂工分享了大量“机密文件”。在获得同意的情况下，厂工在此与大家分享这些原先只在内部流通的人物造型方案。《一出好戏》人物造型群像马进的人物造型设计小王的人物造型设计姗姗的人物造型设计老板的人物造型设计1.《一出好戏》美术工作的最特别之处什么？特别之处在于它是一个比较极端环境里的故事，需要找到一个有岛屿地貌特征的地方做为外景地，同时又有一些真实环境无法满足拍摄的场景需要在棚内搭建，并且要和真实环境充分衔接，这很有难度又充满趣味。2. 本片美术工作遇到的最大困难是什么？如何解决的？困难和意外有很多，比如选中的实景有很多非常符合剧本的需求，但是操作难度非常大，出境拍摄带来的人员限制、制作条件的限制、海岛天气难以预估的变化等等。其中天气是最令人忐忑的因素，记得马进和小兴栖息的救生艇那场景，位于一个很宽的乱石滩的河道上，平时干涸的河道没有水，大面积的石滩形成了很酷的视觉效果，我们花了很大的工程把沉重的救生艇陈设在河道中央的大树边，假定它是被海啸卷到这里被树干卡住了，然而开拍前几天连下暴雨，山中河道水量向下游暴涨，差一点就把我们陈设的景冲走，幸亏道具组事先做了生根加固，不然不仅是耽误周期，而且从国内运到日本的救生艇型号是没有备份的。在美术制作方面最大的难度还是国内置景效果和国外实景的衔接匹配问题，为此我们前期做了很多功课，在外景拍摄之前就预先作出方案，拆分出不同的搭建场景分工制作，美术组一多半的人员并没有机会出国了解现场，我们就预先进行实地的勘测扫描，复原出模型数据两地同步搭建，再根据现场状况随时进行调整。总之，这是个需要各个部门一起协调配合的复杂工程。 3. 实拍和棚拍的比例是多少？海洋的场面是如何做到如此真实？实拍和棚拍基本是各占一半吧，展现荒岛自然风景和大部分外光环境都在日本屋久岛实拍，进入到山洞，大船的场景以及有CG特效的海难部分则都在国内置景完成。海啸的段落是在绿幕棚搭建一个遥控的液压平台，置景道具部门完整复制出大黄鸭的车体和内饰，把它固定在遥控平台上，模拟车体在海中的颠簸起伏，两侧配合高压水雾装置喷射出浪花的效果，给车内的演员营造出一个真实的环境和动态体验，就能很自然的表演出重心偏移晃动的效果。 4.《一出好戏》中自己最满意的美术设计是什么？人物造型上有哪些巧思？这部戏的造型设计和美术设定都是在寻找生活的真实和寓言的荒诞感之间的变化，故事的前半部分基本是比较写实的，根据不同人物的不同身份定位自然的展现一个公司员工的群像，因为没有足够的笔墨去交代每个人物的身份前史，为了强化故事需要的阶层感，我们给个别的角色增加了一些符号感，比如拿腔作势的公司高管、墙头草的主任、性感的前台、刮躁俗气的保洁、仗势欺人的保安等等。随着情节推进人物处境的转变，松散个体逐渐划分了阵营，不同阵营的群像就开始有了不同特征，这和他们的生存环境与物质条件息息相关。再随着时间的推移，到了共同生产的和谐阶段，人物最初登岛的衣服已经损耗殆尽，我想让原有的群像展现出某种统一制式化的趋势，再借这种统一制式化来传达出群体的虚假和病态，于是就利用沉船上残留资源的设定，采用统一的条纹布匹把大家的造型串联起来，制造像医院病号服一样的统一调性，也暗示出这是一个荒诞病态的群体。 5.可以详细讲讲那个倒置的轮船的内景设计吗？我印象中这次场景设定过程中最难的一个瓶颈，是怎样去体现剧本中于和伟饰演的老板分裂出去后的第二阵营。这群人登岛以后因矛盾冲突产生立场的变化，分裂出去的人如何生存，靠什么建立的自信和优越感？这在概念初期就一直是困扰我们的难题，我和导演试想过各种不同的原始生存形态：分别占据不同的山洞里，或者有淡水资源的小溪边，居高临下的山顶灌木草地，甚至想过搭建原始森林中的树屋，但是要么太常规缺乏新意，要么场景条件受限或执行难度太高，一直没有好的方案。直到有一天我突发奇想，海边如果有一艘被海啸冲到岸上倾覆过来的大船残骸，那么就有意思了，倒置沉船既有视觉奇观感，又解决了一些物质资源的合理性，同时暗示出人物关系的反转变化，成为情节推进一个支撑点，我想到这个一下豁然开朗了，当时特别高兴，第一时间就找黄渤导演开会讨论，结果一拍即合顺利通过了这个方案，这算是前期美术构思的一个转折点吧。从这一点发散出的细节变得更加有趣：倒置的轮船成为一个颠倒的世界，所有人们日常的视觉观感反过来了，因为轮船上固定陈设多数都是生根的，就呈现出桌椅在头顶天花板在脚下的场景，床是倒着的，顶灯都在地面上，文字图样都是反的，我们为了解决上楼梯的问题专门查阅和构思了如何利用船舱的镂空楼梯井口的设计，让很多纠结的问题都迎刃而解了。 6. 参与本片最大的感受和收获是什么？首先最大的感触是很佩服黄渤导演做电影的态度，做为处女作并没有去追求相对保险的商业喜剧类型，而是勇于探索更有深意的内涵尝试不同的表达方式。另外，我也感受到这种现实魔幻感的题材的执行难度比想象的更高，它不像历史魔幻片或者神话故事那样单纯，只要有了好的想法在影棚里天马行空的搭建就好了。而现实题材和社会生活联系紧密，执行过程中会遇到更多的制约和困难，视觉效果上对真实的还原度要求也更高。这样的制作也让我从中收获了很多经验和乐趣，也特别感谢团队每一个伙伴的付出。还有就是因这次拍摄去了很多国内外的海岛哈！尤其是淳朴美丽的屋久岛。-end-长按关注新片场

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为ZY喜哥《等你下课》翻唱MV新片场周榜单 | 8.13-8.19上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，像是缤纷的饕餮盛宴。有古色古香的中国动画，也有酷炫的青春气息。在精选的剧情片中，最原始真挚的情感总是无比动人，各色广告片，也灌入了新的能量，找到了全新思路。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）1佳能-刘昊然的巴黎影像情书全片用佳能机器拍摄也是佳能相机拍摄的第二支短片用一封“影像情书”的概念串联起巴黎这座城市的味道一种介乎于少年与男人之间的深情一张含蓄的爱情信笺2VANS 随性而行 石腾帅篇来自海南三亚的石腾帅是一名小导演旅行和影像是他的精神粮食他喜欢真实、自然的状态把旅行的感受融进影像不是为了创作而创作只为打动人心3一个卖晚安的女孩和神秘顾客的奇妙之旅新世相【晚安女孩】城市深夜IP的第一支这是一则成人睡前童话故事由真实事迹改编有一个卖晚安的女孩有一天她遇到了一位奇怪的顾客发生了奇怪的偶遇成年人的世界充满了焦虑与挣扎所以他们才更需要一个童话4 DR钻戒&舞刀弄影 | 《爱，只因为是你》爱情里会有甜蜜也会有矛盾有惊喜，也有平淡但无论经历了什么都依然相信最初的选择是对的相信眼前这个人是对的人这大概就是幸福的样子5361 #我是热爱#纪实的影像记录了在运动员的日常中伤痕是骑士的勋章用快速切换的声光镜头去表达紧张的时刻热爱各有不同但却是每个人的不可替代上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单（下）投票请戳这里-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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