《饮食男女》讲述的是20世纪90年代的台湾，圆山饭店最了不起的大厨朱师傅和三个女儿的故事。朱师傅在老伴去世后独自抚养三个女儿。然而随着女儿的长大，她们各异的性格和渐渐强烈的逃离旧家庭的愿望，令老朱感到力不从心。他想维持家庭的愿望只能靠每周末的家庭聚餐来得到形式上的实现。每一次的聚餐都会有对于这个家庭来说爆炸性的新闻，从老二家倩宣布买房到房子投资失败再到家宁和老大家珍先后通过婚姻突然的离开父亲的家。整部影片一如平常的生活般平稳的推进。依次介绍老朱、家珍、家倩和家宁各自的生活状态。多条线索同时展开，娓娓的讲述着老朱一家人看似平淡实则各种矛盾交织的生活故事。这种质朴中又带有戏剧性的夸张的效果，是通过导演丰富纯属的镜头语言营造出来的。细腻的场面调度和对各种视听元素的充分运用，为影片的成功打下坚实的基础。影片开篇就是一场很长的讲述老朱准备一家人周末聚餐的戏。导演多采用特写镜头刻画老朱精湛的厨艺。同时，再配以特色的中国风的音乐，整场戏的节奏流畅，有条不紊。后期制作中，又采用了累积剪辑的方式，从不同侧面、不同景别、不同的角度来累积渲染老朱熟练高超的技艺和大厨的风范。值得一提的是，在老朱接电话时，镜头又从简洁的分切镜头变化为流畅的移动镜头。在整洁、井然有序的大厨房里，我们看到了一排排“壮观”的刀具以及墙上挂着的代表老朱大厨身份的照片。我们在听着老朱讲电话的时候（当然这段对话也是极其巧妙的，为后文埋下伏笔），以及把老朱的身份了解了，一举两得，十分简洁。影片中讲述仪式性的周末家庭聚餐共有6次。这6次聚餐的情节设置和镜头语言运用，不仅有力的推动了情节上的外在发展，更展现了人物心理的逐渐变化和人物之间关系的微妙改善。影片开场的第一次聚餐，导演采用大广角镜头拍摄全景，呈现了一家人每周一次的聚会场景。同时配合以每个人的单人镜头，不让任何两人在同一个镜头内，暗示了在影片刚开始家人感情上的疏离。第二次全家聚会大餐，影片也有一段交代老朱准备过程的画面。他在将筷子插入鱼嘴时准备杀鱼时，竟然下不了手。旧有的熟练、冷静、按部就班的生活节奏第一次出现了转机。第二次的聚餐没有采用广角镜头拍摄全景，并且出现了父亲给家宁夹菜的温馨场景。但是，仍然采用单人镜头，说明家人之间的感情仍然没有达到实质性的进展。第三次聚餐，家宁突然宣布要离家结婚。旧有的家庭模式第一次面临被打破的危机。这时候导演反而舍弃了单人镜头的运用，改用双人镜头令人物两两处于一个画面。而且不采用蒙太奇切换，而利用镜头的运动来进行场面调度。仿佛是在暗示，在面临旧家庭的破碎，亲人的真正分离时，家人之间的感情在走向逐渐的融合。第四次聚餐，运用一个移动镜头，父女三人一起入画。此时，经历了前面一系列事件的发生和铺垫，显然家人之间的感情也更加亲密，而镜头语言也恰到好处的表达了出来。老朱最后一次准备晚餐，是准备好要对大家宣布自己和锦荣的婚事。也许是内心的紧张与慌乱，尽管有两个女婿的帮忙，老朱的厨房依旧是一派鸡飞狗跳之势。他不仅把炒菜的铲子掉到了地上，连雕冬瓜盅这样手到擒来的简单工作也力不从心。这场戏和第一场老朱的娴熟形成了强烈对比，似乎在暗示着，旧有的循规蹈矩的家庭秩序即将分崩离析，新的秩序正在酝酿之中。第五次吃饭，一家九口一起团圆的场面十分壮观。导演采用广角镜头突出这种壮观和仪式感。同时，配以两人三人镜头，表现了此时一家人感情之间的融合。在这个场景中，摄影机的运动微妙的暗示了一个三角关系的存在：镜头先将老朱和以女主人身份自居的梁伯母置于同一画面；镜头向右一摇，又将老朱与锦荣置于同一画面。镜头的运动似乎在暗示在这三人中要发生些什么。最后一次吃饭，老宅就只剩下家倩在厨房忙乎，只剩下老父亲来赴宴。老朱丧失了味觉的人生，在这餐女儿亲手煮的饭中，重新开启。最终，父女两人双手紧握的画面，温馨而感人。关注新片场学院-让作品加速诞生！

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《上海女子图鉴》收官，很多观众都被最后两集的温情深深打动。自《东京女子图鉴》之后，聚焦都市女性的改编“图鉴”系列大热，同样是改编自《东京女子图鉴》，北京版和上海版却拍出了属于两座城市的不同气质，引发了网友的广泛讨论。自开播以来，网络上不乏两部本土版图鉴之间的比较，孰优孰劣也众说纷纭，关于观众对作品的接受程度，作为创作者作何感想？在这部魔都女子图鉴完美收官之时，我们也请到了《上海女子图鉴》的主创，导演程亮（以下简称“程”）和副导演邓亮宏（以下简称“邓），和我们聊聊创作背后的故事。接档《北图》，压力和取舍如何看待改编“图鉴”系列的大热？程：我觉得《东京女子图鉴》的一大特点是，它是一部直面都市女性欲望的剧。和日本版的女导演、编剧沟通的时候，她们也告诉我们，这部剧比较少见，因为作为一部都市女性剧，女主人公竟然不爱这个片子里出现的任何一个男性角色，而是更爱自己。我认为这部剧的热度也反映了一种时代的趋势，女性拥有了更多的话语权，她们其实是很需要这样贴近自己生活的作品的，相应的书写她们的生活的影视作品，得到的社会反响也会多一些。我反而会觉得奇怪的是，为什么以前没有出现更多这样有现实意义的作品。《上海女子图鉴》前期剧本改编工作花了多长时间？如何针对上海自身的特点进行改编？从接到案子到开拍，将近十个月的时间吧。这部剧我们设定的时间跨度是从2003年女主人公大学毕业到2018年她在上海立足，15年的时间，如何体现出时代的变迁，是改编的一大难点。我们的主编剧王丹卿和团队的大部分成员都是上海人，都是一路在上海打拼过来的，也看到过很多外地来的朋友在上海打拼的经历，在其中也加入了很多真实的个人记忆，比如说当年的年轻人毕业后会去西服小店买西服的细节，外地青年对于上海甜口小菜的不适应，富有“老上海特色”的分手费等等，都是来自我们自身的一些观察和经历。女主人公罗海燕在广告公司的工作经历，我们也请教了很多广告人。而剧中很多接近现在的生活细节则是从编剧团队中的90后成员中获取的，所以最终的影片既结合了八零后的记忆，也融合了九零后的感受。是否介意《上海女子图鉴》被拿来与《北京女子图鉴》比较？相比《北图》，《上图》的差异在哪？优势在哪？程：不介意，我觉得所有成功的翻拍，一是要把握原作的精髓，二是要形式上有所创新。《上海女子图鉴》有一个被网友归结为“AB剧”的特点，其实我自己不知道这个概念，但我个人觉得这就是一种超现实的想象，通过视听语言让角色进入一个臆想的时空，然后再突然退回来，这是我们使用得比较多的一种艺术手法。邓：对，在《北京女子图鉴》中，经常会借助画外音将女主角的感受直接说出来，但《上海女子图鉴》几乎没有任何旁白，而是依靠传统叙事，把比较跳、比较飞的东西通过一种想象的方式呈现出来，给观众一种玩味的感觉。他们会突然惊一下，女主怎么会做这样的事？！不可能的，然后果然是个幻想，这是上海版的特色，也是我觉得很好玩的地方，但缺点就是不像北京版那样容易出金句。程：因为我自己是北京电影学院导演系出身，我们那一代的教学系统中是比较排斥画外音的，因为对初期的影像训练不利，配上旁白你就容易在画面上偷懒、在叙事上偷懒。其实多年打拼下来，现在我也没有那么绝对了，但是在这一部作品中我可能还是习惯性地避开了画外音的形式，选择相对冷门一些的方法。当然一切都是有利有弊的，这也导致我们这部剧对观众的要求比较高。《上图》的热播是否让主创对现在的观众更有信心？程：其实在开播的时候团队也一直在讨论，也可以说是互相勉励吧，要对现在的观众有信心。《上海女子图鉴》算是我们自己的作品中知名度比较高的，但也不得不承认它的受众是有限的，需要有一定职场经验才能产生共鸣。目前中国观众，尤其是网剧观众确实非常年轻，所以我们也理解为什么有些我们觉得制作质量很高的剧，或者是探讨的话题比较严肃的剧，会跟观众有距离。但我觉得好的创作者一定会一分为二，一方面我们会希望作品能让更多人产生共鸣，另一方面也会从创作者本身的技艺出发，而非一味迎合观众。所以现在我们也是比较心平气和吧，我们的观众就是我们的目标受众，但这部分人群也就这么多了。当上海的细腻遇上日本的严谨每一个细节都独具匠心和日本美术团队合作是一种怎样的体验？程：这部剧的美术是由《失乐园》的美术师小泽秀高先生担任的，可以说代表了业界比较高的水平。让我印象最深的是他们对剧本的严格程度，希望导演对剧本的解释尽可能的详细。开拍前日方美术会把人物小传做得特别清楚，前期把每一个细节都落实到位，然后他们就可以去具体执行了，日本团队是很讨厌拍摄中间的变动的。但咱们中国的剧组有“飞单”这一说，每天晚上演员都会对剧本提出新的意见，各方面都随时在改，这种习惯上的差异本身也很有意思。另一个感受是他们都非常敬业，日本团队有一句口头禅“时间不够了”，因为在中国拍戏时间是永远不够用的。跟他们的合作也让我对日文“监督”这个词，有了更深入的感受，“监督”有一种管理的意思，无论是美术监督还是造型监督，他们都是在“管理”自己的部门，而导演作为总的监督，就要管理所有的部门。在一个高度工业化的体系里，每个人都非常专业，这时对于导演来说，不是每一个部门都是你的专长，你只要做到一个英明的管理者就行了。邓：对，日方的敬业精神很动人，看到他们那么努力，也让我们不禁会想，“一定要好好干”。创作都是相互感染的。 跟美术组对接的时候，日本组每次都会提供很棒的方案，每次都会问导演，“这场戏主题是什么？” 有时候连演员走位都会考虑到，非常周全仔细。记得有一场是严冰发布会，我记得很清楚，日方美术将场景设计成了“黑与白”的色调，美观优雅之余，也跟男主马上要背叛女主的情节贴合。《上海女子图鉴》在视觉上明显区别于很多国产剧，被形容有种“电影感”，能否分享一下灯光、摄影的设计思路？邓：这部戏的灯光不是那种亮堂的大平光，通常国产剧不管什么场景都会用一样的灯光处理，把所有人都拍得很靓丽，但《上海女子图鉴》的打光就比较写实，有时候甚至会显得有些暗。这就是电影摄影和电视剧摄影的一大区别，我们摄影师每次开拍前都会很用心地去挑选场景，每一个场景都会有独特的光线的感觉，所以我们也会根据场景的特性去找光源，也是赋予了场景一种灵魂吧。另一点可能是因为有日方美术的参与，他们会在很前期的时候就跟摄影师灯光师去讨论场景，尽可能考虑把剧情的叙事性，这一段讲什么故事、每个人物的状态和心情都考虑进去，然后把各个部门都结合起来，从整体上给大家一种贴近角色的感觉，归根结底都是在帮助叙事。比如，那场教室里的激情戏，光影的关键词是雨，淅淅沥沥的雨水反光到人脸，虽然偏暗，但特别贴合剧情和人物的心境，观众也很看得起劲。好几场车戏，看似没有什么剧情，其实是用窗外的光影说故事，光影关键词是欲望，将上海的繁华夜景和蓝色灯光高架融入，透过车窗和罗海燕的脸重叠，是她在职场每个关键蜕变阶段的心境写照。音乐和音效处理上希望达到怎样的效果？具体是如何操作的？邓：音乐上程导相当重视，片头片尾音乐和插曲都是专门定制，随着女主角的成长音乐也会有不同的主题变奏，初始刚毕业音乐偏纯情清新，初入职场音乐诙谐幽默，成熟后音乐更偏爵士和性感，每段曲子都是经过反复斟酌的。另外，上面提到过的这部剧“AB剧”的特点，也给声音创作营造了更广阔的空间，因为涉及到现实和幻想世界的差别，我们可以选择用更夸张一些的音效来制造反差。第八集罗海燕怒斥杨呈远的时候，我们用了阿肆的《kick ur ass》，营造出种解气的快感，接着啪一下戛然而止，回到现实，空气中一片尴尬的寂静，只有窗外雨声。这种音效反差是AB剧叙事的重要推助力。这部剧另一个让人印象深刻的特点是从片头到彩蛋，甚至连植入都能感觉到经过精心设计，这个部分能否展开讲讲？程：片头部分的考量是，我们希望让片头也参与到整个剧情叙事中来，而不是像传统国产剧那样，只把剧中人物像ppt那样罗列。在《上海女子图鉴》中，片头起到的作用一方面是气氛的渲染，一方面也交代了一些剧情。片头选择用爵士乐配上现实场景的方式，金光闪闪夜幕中的静安寺、延安路高架桥上迷人的“魔都蓝”……我们拍摄了很多这样的空镜头，再和人物片段剪在一起，既把女主角的侧面反映出来，又不让观众看到她的全貌，保留了一些神秘感。可能视觉上更平实一些，但凸显了上海自身的迷离气质，我们不想用所谓的片头包装特效把它掩盖掉。《上海女子图鉴》确实在彩蛋设计上下了很多心思，首先彩蛋也是一种类型剧中的重要表达方式，有时甚至可能参与到剧情中最强的反转，另外也是考虑到现在观众对彩蛋的偏好，我们也在条件允许的情况下，尽可能地去创造“彩蛋”。应平台的要求，两部图鉴系列有一个互相呼应的彩蛋，互相给对方写一个剧本，让对方来拍，北京版中出现了一个上海的角色，就是我们的女主角罗海燕，相应的我们也做了一个上海版中的回应，通过这种方式让两个世界相连。另外，《上海女子图鉴》的最后两集里，我们也安排了一个“彩蛋”，把所有的人物都做了一个总的交代，形成一个完美的收尾，可能很多人还没有看过，就先不剧透了。关于植入，我觉得植入比较好的一个境界是产品能够直接参与到剧情中去，而不是为了出现商品强行填进去的信息，所以我们在写剧本的时候就想好了植入出现的点。比如《上海女子图鉴》中有个植入产品是一个小游戏，我们的角色是一个程序员，那么我们安排角色在向女主角表白的时候做了一个更幼稚版本的游戏，这样剧情上可能会更有意思，而且也成功地加入了客户的产品。后来我从弹幕上来看，演到这个桥段的时候，观众还是被那种浪漫打动了，那我觉得这个植入还是比较成功的。其实我个人是不大排斥植入这个事情的。我甚至会觉得，一个剧如果能有像样的商品、比较主流的商品来植入的话，可能是挺有份儿的一件事情，我并不拒绝，但植入方式一定要有创意。两座城市，两种气质作为主创，如何看待上海、北京两座城市的不同气质？程：我觉得我挺幸运的，在北京和上海都有过生活工作的经历，对这两个城市都有深切的感受。很多都市剧会选景在上海，但我觉得北京如果拍得好的话会非常好看，因为这个城市的气质是很苍茫的，很有力量。但两座城市的人确实性格上很不一样，简单的说就是北京比较粗犷，而上海相当细腻。所以《上海女子图鉴》的表演风格跟北京版相比，没有那么大开大合，情感表达上会更收敛一点，克制一点。作为中国最早开放的地区之一，经过长年的商业社会的洗礼，上海的人和人之间保持着比较远的距离，甚至有可能会显得冷漠。这样的一个好处是为戏剧冲突营造了很好的条件，从外地到上海来打拼的罗海燕要融入这个环境，难度会很大，整部剧的一大部分就是在讲，她作为一个外来者，适应这种生活方式的一个过程。另外一点是，因为有了这种距离，从小地方来上海打拼的人，反而会获得更公平的机会。我问了很多最后选择留在上海的一些年轻人。他们之所以选择离开老家，在这样一个生活成本很高的大城市里生活，就是因为在这里可以不用面对一个传统中国的人情社会，不受外界过多因素的干扰，现代人说到底，追求的是自由独立，而这恰巧是大城市所能提供的。其实我看《东京女子图鉴》，拼搏的女性到最后难免有些落寞，而这种落寞感我觉得在上海版里是没有的。因为上海是一个特别女性的城市，在这里在各方面取得高成就的女性很多，整体来说，女性的地位也比很多其他地方要高。对于女性来说，上海可能有更广阔的职场空间，更广阔的人生的空间，这都是我们希望能通过《上海女子图鉴》表达出来的东西。整个采访过程中，我们对两位主创表现出的严谨和谦逊印象尤深，他们对创作的坚持与热忱，相信也会让我们的创作人受益匪浅，具有上海气质的《上海女子图鉴》，目前已更新完结，欢迎大家观看，寻找其中的彩蛋和巧思。-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《半场时速》新片场周榜单 | 6.11-6.17上周在新片场社区，创作人们共发布了3241部新作品。最受观众喜欢的10支作品为我们展示了创意的多种可能，脑洞大开的体验为平凡事物加入了诸多趣味。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）1感人家电广告 《妈妈的时间机器》创作人：张哲（导演）开场“5月32日”的大悬念直接抓住了观众接下来一组镜头的跳剪生动地展现了一个母亲的日常生活草莓事件又留下一个悬念牢牢拴住观众紧接着一波三折妈妈的问题逐一解决剧情层层递进引人入胜 开门的一霎间独角戏一般的舞台灯光布置增加了观众的共情主角内心的声音与理智抗衡最终谜底揭晓科技力量为母亲制造了多出来的一天此时此刻，催人泪下2魔性洗脑信贷产品广告创作人：START Films（制作方）魔性洗脑广告的大成之作点开的一瞬间，不知不觉就看完了产品的拟人形象加上人工智能的声音让人觉得轻松有趣 文案的内容里还夹杂了官方吐槽仿佛就是观众的心声让片子的幽默感更上一层楼3无厘头神广告“趁热系列”创作人：天猫青年媒体（出品方） 洋也（出品人）4支创意短片趁热嗨、趁热瘦、趁热懒、趁热美凸显创意的同时巧妙的将商品带入剧情中并且毫无违和感 马路中央车流攒动一个白领模样的女生眼看就要和大地来个亲密接触包里的化妆品全都散落在空中可是这一刻画面突然静止了......大马路上轰然上演“大变活人”这到底是怎么回事？快点进来看看吧！ 不知从什么时候起泰国神广告在中国变得大受欢迎无厘头的搞笑剧情加上夸张的表演和神转折结尾变成了泰国广告的标配每次亮相都会让人耳目一新不禁感叹“原来广告还可以这样做？”“这编剧到底是什么脑洞啊？”4异域风情旅拍《沙漠在左 大海在右》创作人：蘑菇与阿由（导演/演员/摄影/剪辑） Limitless Studio（出品人）开场一组气势磅礴的镜头移动为短片定下了基调与音乐相辅相成的剪辑配上迷幻质感的转场效果给短片增色不少 随着奔跑开始短片的情绪不断累积一组快速的上摇切换仿佛同时置身于不同梦境间来回跳跃5暖心地产广告《信任长在》创作人：舞刀弄影（制作方） 张伟（导演） 吴胜（调色） 温蘑菇（制片人）在时间静止以前的内容让我忍不住想起窦唯的代表作《高级动物》 真实的道德困境让我们陷入两难我们在信任和怀疑的窄桥上小心翼翼幸好短片给了我们一个善良又温暖的结局愿世界每一天都会更好一点6创意世界杯汉堡广告创作人：德融制作（制作人/监制/制作方） 张大鹏（导演） 李YQ（监制） 世界上最遥远的距离不是天涯海角而是坐在同一辆车上却不知道是自家球迷幸好这样的事情没有在这支广告里发生不管你是不是阿根廷铁粉这支片子都会燃起你看球的激情（以及买汉堡的的欲望）在这个雨夜里，一阿根廷球迷着急赶回家看球却怎么也叫不到车终于车来了，比赛也开始了那就在车里用手机看吧巧的是，司机也是阿根廷铁粉雨天，车内，两人把车停在路边在车里看世界杯，顺便点个外卖这真是男人们的浪漫最高境界了7温情母爱短片《爱回家》创作人：观池文化（制作方） 在母亲的心里不论子女多大了也仍然是个孩子这部温情短片巧妙的将这一点变为一个创意远在他乡的子女要回家看看父母时已经成年的儿子却变成了一个孩童母亲对他嘘寒问暖叮嘱这叮嘱那满怀期待的盼着儿子归来当儿子回到父母家中之时他又变成了成年的自己一切仿佛都在情理之中温暖，柔情，熟悉母爱大概就是这样一种感觉它在时间之外永远不会褪色，永远不会变老 8激燃世界杯混剪创作人：圈吉（策划/剪辑） 2018年世界杯来临之际社区里爱足球的剪辑们都磨刀霍霍剪辑起他们心中最爱的足球时刻这则混剪了1930年至2014年世界杯精彩瞬间的片子在众多世界杯混剪中脱颖而出按照人类最高昂的情绪和最低落的情绪进行遴选，交相辉映之中展现了足球作为世界第一运动的魅力齐达内撞翻马特拉齐被红牌罚下永远错失大力神杯万千宠爱的罗伯特巴乔罚丢点球黯然神伤的背影印在了一代人的脑海之中还有黄健翔失声喊出“你不是一个人在战斗”成为当年网络最红最火的一句话马拉多纳的连过五人贝利真亦假时假亦真的空气过人还有罚入制胜点球帮助意大利队夺得冠军的左后卫格罗索那陷入巅狂一般的胜利之吼这些绚烂的时刻会永远镌刻在历史之中镌刻在一代又一代球迷的心中 9脑洞大开端午节粽子广告创作人：Stink（导演/制作方） 装苑（造型指导） Simon Astbury（调色） HUE-VFX（特效）这部创意短片在社区引起了巨大的争论有捧上天的，也有批评的有人说如果它是广告片的话却不能激发人对粽子的食欲和好感有人说如果它是科教片的话又有一些硬伤比如43亿次日落应该是43亿x365次日落不过，它确实是一则视觉广告大片又远古又现代的魔幻现实感扑面而来堪称出色 10清新视觉广告《你的心灵栖息地》 创作人：万象映画ELEVISION（制片人/策划/导演/编剧/美术） 叫你俊男你敢答应吗（剪辑/特效） 陈荻（导演/编剧） HENRY（监制） MAXVING（监制/导演/美术指导/调色） 唐小忆（执行制片/演员副导演）每个人内心都有一个盒子我们将精神安放于此这里仿佛《步履不停》这里仿佛置身《挪威的森林》这里让你《站在两个世界的边缘》书籍，是一个装有另一个自己的精神盒子这部片子从选景到布景从灯光到色调搭配每一个细节都做到极致营造出了绝佳的氛围每一帧都仿佛艺术的美学你最喜欢哪部作品？快来投票吧！-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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拿起手机前，王秀芹瞥了一眼黄历。 上面写着，今日诸事不宜。 王秀芹从没有在意过，只因她握着的，是儿子从大城市华强北买来送给她的，小苹果手机。板砖一样的手感，沉稳，大气，上档次。 它让王秀芹觉得坦然，平静地迎接一切风暴。 闭目，深吸，吐气，睁眼。 王秀芹不自觉地正襟危坐，直视远方，不需要看手机，手指已有记忆，无比娴熟地打开了朋友圈。 等待刷新的空档，王秀芹眼角露出些许疲倦，但随即一扫而空。这是她最后的片刻清闲，她即将低头投入新一天的战场。 那一刻，王秀芹忽然想起有个老大姐的留言： 混朋友圈，迟早要还。 老大姐最后的朋友圈，定格在她去世前一天。王秀芹没能第一个点赞，这是她的遗憾。 退休以来，王秀芹就明白，自己的人生从未真正活过。直到，她遇见朋友圈。 她想起跟老大姐的约定，说的是发一辈子，差一年一月一天一个时辰，都不算。 旋转的小圆圈终于不见，手机随之一震，像吹响比赛的哨声，王秀芹的手指几乎同时飞出，像利剑劈开混沌。 王秀芹粘上了事先复制好的文字，再从相册里挑选了励志美图，发送。 她舒了口气，这只是第一步。 紧接着，王秀芹手指滑动，双眼扫视，用最快的速度浏览朋友圈。 老张头又在晒孙子了，点个赞；这篇深度好文不错，留个言；99%的人不知道的养生秘笈，收藏了；看到第五条我笑了，有点意思；中央下达了最新指示，转到姊妹群里。 忙活一阵，时候差不多了，王秀芹上划刷新，打算看一眼自己那条朋友圈，应该有了不少点赞和留言。 忽然，王秀芹猛地全身一震。 她的那条上面，出现了一条新的朋友圈。而且，她的点赞是五六个，几句不咸不淡的早安问候。 再看上面，点赞的头像五六排，层出不穷的留言几乎要把她的挤出手机屏幕。 内容是转发的一篇公众号文章：留言里一片“原来是插座啊”，跟着一串从自家儿女处学来的“哈”字。 王秀芹看着，那些字仿佛幻化成嘲笑声，此起彼伏钻进她的耳朵里。 她的手在颤抖，视线从她自己的网名“恋曲1958”上移，停在了“网事随风”的蓝字上，旁边的头像是一朵白色莲花。 只有熟知朋友圈史的人才会无比惊叹，因为王秀芹是方圆十个朋友圈中，第一个学会转发文章这项技术的女人，其意义不亚于为人类取来火种的普罗米修斯。 王秀芹是见过风浪的女人，这点小事不会击倒她。 她立刻站起，疾步走向衣橱，翻箱倒柜。 半晌，托出紫檀木匣，上面的灰尘来自几十年前。 身披蝙蝠衫，腰围碎花裙，脚蹬小白鞋。 王秀芹望着镜子，提醒自己，别掉泪，要哭发完朋友圈再哭。 九张图传罢，王秀芹自语，网事随风，你现在后悔还来得及。 点赞量飞涨，很快破了自己朋友圈的纪录。王秀芹闭目仰面，落下两行清泪。 一切都是为了今天，值了。 王秀芹心满意足，她知道点亮手机屏幕的刹那，将再度见证自己的王者地位。 然而，待王秀芹睁开眼，手机却掉在了地上。 她不可抑制地咳嗽起来，像溺水的人找不到救命稻草。 网事随风的朋友圈，又一次压在了她的头上。 那是一条小视频，网事随风在广场上，随着《最炫民族风》的曲调，踏着脚下青砖，扭动腰身，像正在旋转的邮筒。 同一时刻，十五公里以外的城管办公室里，王队长的茶叶和口水喷在了手机屏幕上。 这广场舞竟如此霸道，恐怖如斯。 王秀芹面色惨白，像被人扼住了喉咙。 有人在的地方，就有朋友圈。看来老大姐说的没错，纵横多年，她也终于要败了。 等一下…… 王秀芹忽然瞪大双眼，自语道：广场舞……广场……广场舞……广场…… 她忽然一怔，记忆如电光石火般串联起来，瞬间点亮了她的脑海。 “是啊，我也曾是广场舞的一把好手……俄罗斯红场、美国时代广场、印度泰姬陵、法国卢浮宫……世界各地都有过我斗舞的痕迹。” 王秀芹坐在地上，心念电转。片刻后，她抓起手机，打开相册，疯狂上翻。 她在蒙娜丽莎前自拍过，她在梵高自画像前自拍过，她在大卫雕像前自拍过，她在兵马俑前自拍过，她在维纳斯前自拍过…… 那些奋战过的记忆，自拍过的记忆，在她心中一瞬间苏醒。 “还有那些照片，没发过朋友圈。” 王秀芹终于抓到了救命稻草，还一并把胜利握在掌中。 这还不算完—— 她心想：这些年，我不光征战世界各地…… 还学习了新片场学院与超人气网红顾爷合作的《10堂课看懂西方艺术史》，了解了以艺术史时间为主线，包括艺术家的八卦故事、西方名画鉴赏、知名建筑和雕塑历史、艺术风格解读等知识。 顾爷用10堂课，带我了解古希腊的背景，古罗马的绘画、雕塑、哲学。讲述乔托、达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的故事，分析现代艺术对传统艺术的颠覆。用脱口秀般的表现力、接地气的幽默感和八卦精神为我普及了高深莫测的西方艺术知识。“再次当爹的乌拉诺斯偷偷地在产房外瞄了一眼。嗯，这次的品种明显比上次有进步，两只手，两条腿，脑袋也只有一个——但是，当接生婆把婴儿交到乌拉诺斯手里时，他还是吓了一跳，四肢、躯干、脑袋都正常了——但只有一只眼睛！”帮助我扩充艺术史知识储备，为我增加谈资、提升艺术修养和审美，让品画看展中的我不再乏味，告别文化小懵懂，成为具有艺术气息的知识达人。 王秀芹手起机落，九张艺术自拍，外加专业风趣的点评，一气呵成。 按下发送的那一瞬，王秀芹终于长出一口气，笑出声来： “老娘，是要成为点赞王的女人。” 笑得够了，王秀芹的眼中竟有泪光闪烁： “我那么努力，到底是为的什么？” 她拿起手机，目光掠过疯狂增长的点赞，一片叹服的留言，停在了“网事随风”上面。 “为的就是，更好地装逼。” 王秀芹知道，她赢了。她放下手机，甚至开始感到前所未有的，空虚。 “才120元，值。”课程试听导师简介原名顾孟劼，漫画家、艺术界老司机一枚。曾任澳洲pure blue公司设计师，坐拥200万粉丝的超人气网红。出版作品：《小顾聊绘画·壹》、《小顾聊绘画·贰》、《小顾聊神话》以及《小顾聊绘画·文艺复兴》等系列书籍，销量超过70万册。成就：2016年获得国家颁布的自媒体教授奖。新榜官微发布的全平台网红排行榜TOP100中，顾爷位列第50位。走红的顾爷还抢占过汪峰的头条，“晚上十点多写完一篇东西就去睡觉了，结果第二天早上醒来发现诶居然打败汪峰了，在排行榜上第一名，汪峰排第二”。顾爷觉得，自己所做的事情，其实就是在新媒体时代，让大家对艺术产生兴趣，“把大家领到艺术的门口。”他说：“有艺术，叫生活；没有艺术，只能算活着。”艺术从来不是高不可攀的殿堂，艺术不该只是少部分人的谈资，艺术不是天价拍卖可以拒人门外。 顾爷就是要把艺术拉下神坛，那些普通人不懂的艺术秘密，顾爷告诉你。不只是具体知识，更是一种身处现代社会，你本应该有但却欠缺的艺术观。 120元的课程价格，这是你买多少张美术馆门票都难以学到的艺术精华。课程目录向上滑动阅览一、古希腊艺术（3节）1、美之源：迷之微笑2、掷铁饼者：奥运会举办者的小心机3、拉奥孔：艺术界扛把子就此诞生？二、古罗马艺术（2节）1、古罗马雕塑2、古罗马建筑和绘画三、中世纪艺术（3节）1、末日审判：上天堂or下地狱2、神性高于人性：摆臭脸的祭坛画3、圣马可大教堂：中世纪的盗墓笔记四、文艺复兴（5节）1、文艺复兴的起源2、乔托：文艺复兴时代的乔帮主3、达芬奇：一个专爱挖坑却不爱填坑的梦想家4、米开朗琪罗：不会画画的建筑家不是一个好雕塑家5、拉斐尔：文艺复兴时代的小鲜肉五、巴洛克（3节）1、卡拉瓦乔：巴洛克流氓画家2、伦勃朗：荷兰光影大师3、“迷之男子”维米尔与一手打造17世纪法国艺术的“丝袜美男”六、洛可可（3节）1、洛可可：王公贵族的最爱2、蓬巴杜夫人：史上最成功的情妇3、大卫：是革命的画家还是墙头草？七、浪漫主义与现实主义（3节）1、戈雅：打破18世纪传统理想和技法的精神分裂创造者2、《自由引导人民》：原来你是这样的自由女神3、强尼德普与梵高偶像代班解读社会史八、印象派（4节）1、印象派：派系名字居然来源与一个笑柄2、莫奈：大侠的打怪升级之路3、雷诺阿：爱画美人的幸福画家4、德加：死不承认自己是印象派的奇葩九、后印象派（4节）1、保罗·塞尚：现代艺术的爸爸2、梵高：计划周详的创业梦为什么没有实现3、高更：一副诠释西方哲学终极问题的画4、修拉：号称点王之王的新印象派掌门人十、现代艺术（3节）1、颠覆传统的现代艺术2、毕加索：解放绘画形式的大师3、达利：让人无限遐想的软绵绵课程价格120元现在购买还可领取满100减10元优惠券授课方式在线视频 适宜人群零基础学员、艺术爱好者、历史爱好者时间安排课程已全部发布，永久可观看了解更多课程详情：扫描下方二维码新片场学院专业的影视教学平台，专注提升创作人职业技能。体系化理论知识，帮你打造完整学习框架；资深从业者，助你掌握专业知识；高效便捷的学习方式，随时随地学习影视知识；理论和实例相结合，着重提升学员实战经验。在这里，让作品加速诞生！

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《我的前任婚礼》新片场周榜单 | 6.4-6.10上周在新片场社区，创作人们共发布了3023部新作品。最受观众喜欢的10支作品制作精良，有通过特殊摄影营造的虚幻城市，有小资情调的奇幻爱情，还有惊为天人的微缩景观，满满的视觉奇观，美不胜收。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）1虚幻城市航拍 《虚幻深圳》创作人：拾贰（摄影/剪辑/特效）这支酷炫的航拍短片将繁忙的都市深圳拍出了《盗梦空间》的味道镜头旋转 天地倒置 昼夜连结镜面展开的高楼大厦恍若盘古开天地的现代版本配合未来感十足的音乐观众仿佛置身梦境2精致时装电影《在所有想见的地方》创作人：郑吕楠（剪辑） 钱添添（摄影指导）由刘震云之女刘雨霖执导这部精致的时装电影自带话题性高跟鞋，威士忌，红玫瑰加上插曲销魂慵懒的唱腔小资情调简直夺屏而出再有男神女神级别的胡歌汤唯主演共同演绎三十年后重遇的青梅竹马绝对是一部让人看了会飘飘然的广告3现实主义短片《半场时速》创作人：胡翀（制片人/导演） 杭州万像循声文化传媒有限公司（声音设计/录音师/作曲/配乐） 方一（摄影） 李成兵BenLee（剪辑师） 陈映竹（编剧） 杭州疯智影视传媒有限公司（制作方）影片讲述了一个而立之年男人的困惑故事的主人公是一个改装车爱好者喜欢速度带来的快感但当他有了孩子之后生活向他抛出了难题：他的两门跑车永远无法放进一个婴儿座椅面对妻子的层层逼问，他逗留车库久久不愿回家在这个夜晚，他要和自己的青春赛最后一场我们每个人都会经历这样的阶段，结婚，生子，突然之间你会觉得一股炽热的压力朝自己袭来，年纪越大，要背负的责任就越多，我们如何在保存青春的同时还能坦然面对责任？在现实面前，是应该选择坚持自我还是退步妥协？看完这部影片，或许你会有答案。4娄烨导演电影混剪创作人：徐辰（剪辑）娄烨的电影里总是充满青春的肉欲与疼痛《苏州河》里的周迅《颐和园》里的郝蕾是多少人不可磨灭的青春记忆短片选取了从1993《危情少女》到2014《推拿》中经典的片段通过极富张力的剪辑组合出了影像的全新可能这支混剪来自新片场创作人徐辰张艺谋新片《影》的预告也是出自他手5《上海女子图鉴》番外创作人：新世相（出品人/制片人/监制/策划/发行方）当你遇见6年前的自己，你会说什么？上海打拼第六年罗海燕已经成了职场精英Harriet此时面临着人生又一选择是继续打拼追求事业还是答应男友的求婚当富太太无意中走进了自己曾经常去的便利店却分明看见了一个年轻女孩的脸她说，她叫罗海燕重遇那个初来乍到为立足加班到深夜吃着打折关东煮还要着急赶方案的自己Harriet眼眶湿润：为什么这么拼？对方却满腔热血回答道“为了感情自由 金钱自由想买什么买什么 想去哪儿去哪儿”这份质朴的追求让Harriet找回了罗海燕也在许多同样在都市打拼的年轻人感同身受这是新片场创作人新世相为《上海女子图鉴》制作的番外篇也是某平价护肤品牌的广告看完的你，热泪盈眶了吗？6第十二届先力奖获奖短片《Grit》创作人：李洪元（策划/导演/摄影/剪辑）阳光 西班牙 弗拉明戈风姿绰约的舞者在镜头和音乐的韵律中飞扬起来飞过伊比利亚半岛的个个角落教堂 海洋 街区 森林 球场在空中飞旋的足球在指挥棒下奏响的乐曲在路灯下嬉闹的人群仿佛整个西班牙就是一支弗拉明戈舞7温情动画短片《记忆的温度》创作人：彭擎政（导演）炎炎夏日突遇停电空调不出冷气电扇停止转动热到不行的主人公想起了那个遥远的夏天那时他还是一个孩子被父母送到奶奶家奶奶住在乡下家里没有空调却是主人公记忆中最清凉的一个夏天因为每天晚上在月光与星辰下奶奶一边扇着蒲扇一边给他讲美丽的故事炎热就这样被遗忘在丝丝晚风之中 8揪心纪录片《无底洞》创作人：CHAO（策划/导演/编剧/演员/剪辑）看完这支纪录片仿佛看见了马尼拉贫民窟里无尽的贫穷也看到了他们在贫穷中坚强和乐观的生活态度创作人在接受采访时这样阐述他的作品：“我想通过这个片子让大家知道有一群人这么活着而且他们和我一样生活在大城市里，而地球上有几乎一半人和他们一样每天收入也都不到2美元，我想改变大家对世界的看法，对自己的看法，对贫穷有更进一步的理解，因为地球上有近一半人，都这么活着。” 9国际广告金奖获奖手机广告创作人：黄杏雨&王希乐（导演）氤氲的热带雨林飘着迷雾独行的旅人踏入丛林深处斑斓多彩的蝴蝶在肥厚绿叶间穿梭来去眼前展现的奇幻景象岂能就此错过旅人用相机记录下永恒的画面变色龙已在树丛间物色猎物神秘地带一切都有可能发生 10超美微景观《面料是服装的灵魂》 创作人：陈硕（上海）影视文化工作室（导演/编剧）服装是面料构成的那么，也许宇宙也是这支短片向我们展示的正是这一点灰色面料的月球表面蓝色面料的海洋和地球还有梵高般的金黄色麦田 仿佛雪山一般的白色面料上人们在快乐地滑雪花色面料的沙丘上有骆驼行过蓝色大海上有纯白的游船每一帧画面都仿佛一副画卷你最喜欢哪部作品呢？快来参与投票吧！-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《两个你》新片场周榜单 | 5.28-6.3上周在新片场社区，创作人们共发布了3100部新作品。最受观众喜欢的10支作品整体看来有点“暖”，有突如其来的成长，也有大城市的冷漠与温柔，看完之后，一定会再次燃起对生活的希望吧。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）1周冬雨俏皮演绎《微醺恋爱物语》创作人：START Films（制作方）由周冬雨主演的《微醺恋爱物语》给广告片带来了一股清新之风新颖的创意脚本和周冬雨的影后演技相得益彰 第一话 秘密主题：酸甜里一丝丝朦胧 嘴上说他讨厌他但心里已不知不觉喜欢上了他被闺蜜调侃时才知道这种酸酸甜甜的味道大概是春心 第二话 侦查主题：清新之酸 喜欢他，就要调查他发现他的微博有一张和别的女孩的合影点赞是无奈也是抗议 第三话 幻想主题：幻想的味道，原来如此……馥郁洗澡时把易拉罐当作暗恋对象对它说不敢对他说出口的话 第四话 试探主题：想说又不敢说，是……微苦的假装推销员给暗恋对象打电话想要表白却没有勇气 第五话 灵犀主题：甜蜜……到……飘飘然了一直犹豫该发什么信息给他却看见他也“正在输入……”心有灵犀，莫过于此 2 慵懒MV《謝謝你曾經讓我悲傷》创作人：LUCKYSPARKS幸運火花（导演/制作方）一个寻常的慵懒清晨收到一件神秘的毛衣套上毛衣，竟忽然穿越到另一个时空在那个时空中，两人还未分手依旧情浓蜜意脱下毛衣又回到当下在一次次反复穿脱衣服中女主再次经历了恋情中点点滴滴重温了激情重温了争吵也再次历经了分手的瞬间利用脱衣服来剪辑时空手法非常新颖 3 张艺谋《影》水墨风预告片创作人：徐辰（剪辑师）在杀青后沉寂了近乎一年的张艺谋新片《影》终于爆出一段80秒的预告片如一幅古典中国的水墨画卷展开在眼前竹林、灯火、琴笙、刀剑诸多传统中国元素交相辉映据悉，该片将于2018年上映 4精致日本旅拍《WINTER IN HOKKAIDO!》创作人：华胜辉（摄影/剪辑/出品人）旅拍达人这次把佳人和相机带到了冬日的北海道该片延续创作者一贯的风格航拍，慢镜头，精致的画面，颜值爆表的女生观众借由片中的美丽光影领略了一番日本独有的清新风景 5正能量沐浴露广告《洗洗不睡》 创作人：孙凡（导演） 大嗓门（监制/制作方）面对各种质疑和压力最好的回应不是洗洗睡吧而是重整旗鼓，打起精神做更好的自己让那些仿佛贴在皮肤上的质疑声烟消云散6戳心信用卡广告《这一刻》 创作人：乔琳（剪辑） 张大鹏（导演） HOMEBOY 电影数字洗印厂（调色） 大嗓门（监制/制作方）一辈子很长成长却只需要几个瞬间也许是第一次在异国他乡独立解决生活问题也许是第一次在危难关头担起一家之主的责任也许是第一次下定决心为自己买一件昂贵的嫁衣这部短片选取了这样几个瞬间定格每个人真正感到自己已经长大了的那些片段情感细腻却后劲十足作为广告片不会用力过猛却和信用卡的产品属性不谋而合这样一部优秀的广告作品怎能逃出我们的法眼上周也专门请来了导演张大鹏向我们讲述短片背后的故事以链家系列广告为人们所熟知的张大鹏向来以处理亲情题材见长却告诉我们，他的“家庭观念其实很淡薄”对于题材的掌控，全靠对生活的观察他本人幽默的品质，也让我们印象深刻感兴趣的朋友可戳这里看采访全文7绝美“兄弟情”汽车广告《屋久岛 阮经天 MINI X 良仓》创作人：彭杨军（导演/剪辑） 短片以纪录片的方式拍摄了台湾最年轻的金马影帝阮经天和弟弟阮经民的第一次单独旅行“这是我和弟弟的第一次单独旅行，我想带他去日本屋久岛穿越世界上最古老的森林，去寻找那棵7200年的树，这是我想给他的礼物。”相似的俊俏五官同样的开朗性格两人一起斗剑，泡温泉，骑摩托足以让任何独生子女充满艳羡然而随着旅途的进行这对相差12岁的兄弟俩也渐渐对彼此敞开心扉弟弟埋怨哥哥在自己的童年中缺席哥哥感叹弟弟长大得太快 不再依赖自己然而在沿途的美景中两人都早已释然真正的亲情永远不会因为任何差距而疏离清新的色调两兄弟不着痕迹的出演让看广告也成了一种享受 8霸屏企划《凌晨四点的上海》 创作人：新世相（出品人/制片人/监制/策划/出品方） 上周，这部新世相的《凌晨四点的上海》可谓再度“霸屏”通过同样发生在魔都上海却彼此相对独立的几个小故事串起了这座繁华都市背后的冷酷与温柔北上广不相信眼泪就像酒吧客人不会在乎服务员妹子是否饿着肚子海外客户不会考虑时差坚持修改方案独自行走在暗夜的女子不可能不害怕但陌生人的温柔以待却总能让我们对一座城市产生莫名的好感不得不承认新世相总能敏锐地捕捉到当代青年人的痛点有时不免有“贩卖焦虑”之嫌但这一次影片的温柔内核却如同悠扬配乐一样流淌“我们因为对某种生活的向往，来到一座城市但让我们留下来的，往往是这里的人”灯红酒绿车水马龙之外那一个个鲜活的个体才是让一座城市可爱的原因9恣意中国风汽车广告《BMW M5 剪辑版》创作人：宋暘（剪辑师/声音设计） 这部短片取景雪原融合了中国风的写意表达和夺人眼球的快速剪辑以山水挥毫的恣意潇洒类比汽车自由驰骋的优越性能不到一分半钟就充分地体现了产品的特点 10独立女性钻石品牌宣传片《我的前任婚礼》 创作人：周宁（导演） HOMEBOY 电影数字洗印厂（调色） 短片选取了在女性群体中讨论度极高的话题“参加前任婚礼”也采用了最流行的竖屏格式迎合了年轻人的习惯从一开始女孩分手后自怨自艾的悲伤基调话锋一转变成了口吻诙谐的自我救赎“我要参加前任婚礼，男人借我用一用”“感谢不娶之恩”都是时下流行的热词充满自嘲勇气的同时也充分彰显了现代女性的自主独立与其一哭二闹三上吊光鲜亮丽地出现在前任婚礼上让新娘自惭形秽，让新郎追悔莫及这才是面对情伤的正确姿势最终的Slogan“等不到他的钻石，不如自己闪耀”契合了现代女性彰显自我的诉求更应对了年轻态钻石品牌的定位-end-长按关注新片场

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6月2日，「Neo.多元世界—跨文化青年导演电影生成」在北京郎园Vintage开幕了。12位在6个国家接受电影教育的中国青年导演，将通过为期8天的艺术联展和短片展映，呈现这一群体的思想世界。以下为展览局部，我们先睹为快。欣赏完导演们新鲜新颖的作品后，作为活动协办方之一，我们对参展导演李桢宇做了一次交心的访谈。 个人经历 李桢宇是一个93年的大男孩，出生于北京。本科就读于中国传媒大学电视学院广播电视编导专业，在他看来，本科四年的学习不断磨练着他的拍摄技巧，为后来的电影创作打下了良好的基础。本科毕业之时，李桢宇的综合排名排在班级第五名，幸运的获得了保研的资格。当时的他第一次独自面临抉择，是选择出国深造，还是抓住这个推免研究生的机会，他纠结了很久，而最终，李桢宇选择了一条更加稳妥的道路，成为了中国传媒大学国际新闻学的一名研究生，当时的他觉得，上了研究生依旧可以像本科时一样自由的创作，拥有大把的时间去追逐他的电影梦。然而，更希望拍电影的他，却发现研究生阶段的学习更偏重于学术，尽管在阅读大量新闻传播学文献的过程当中也可以丰富他的学识，提供新的思考角度，但这毕竟与他的初衷存在一定的偏差，所以，在研究生一年级时，他萌生了出国学习电影的想法。而这样的想法最终能够落地发芽，则要感谢他的导师和本科班主任的支持和鼓励，就像李桢宇自己说的那样，他很幸运，因为在他追逐电影梦的过程中总会遇到贵人相助。 在研究生二年级的时候，他如愿获得了国外交换的机会，前往英国布里斯托大学学习电影。问及英国的求学历程，他表示在国外最大的收获其实是眼界的打开和对于电影认知的刷新，而这些远远超过技术层面的学习，某种程度上，他认为布里斯托在技术教学的扎实度并不如中传。所以，他非常感激中传给他打下的坚实的电影技术上的基础。而英国的学习，让他意识到电影的更多面向和可能性。日前，他刚刚通过中国传媒大学研究生论文的答辩，如果一切顺利，他将于七月份毕业，结束学生生涯，离开学校，人生第一次踏入社会。 好莱坞与欧洲出国以前，李桢宇对于电影的理解和认知来源于好莱坞电影，《泰坦尼克号》和《拯救大兵瑞恩》是他儿时记忆里最早接触的影片，正如他自己所说，当时觉得好莱坞电影就是最好的，能拍出好莱坞式的类型片是他一直努力的目标。可留学英国后，欧洲的文艺片给他带来了巨大的震撼和冲击，其中令他最为印象深刻的是塔可夫斯基的电影，在看过 《镜子》之后，他对电影的认知和偏好发生改变——原来电影可以到达如此深刻的境界，它可以没有故事，但电影中所营造的感觉和氛围依然触动人心，如痴如醉。看完这部电影后，李桢宇随即在自己的豆瓣中写下了这样的一段短评： “天啊，伟大！老塔无疑刷新了我的电影观，让我从一个全新的维度去理解电影。《镜子》就像是一首活动的诗，生动而富有哲理，沉静又满载感情。来英国的一年似乎就是一段进阶之旅，上次让我有如此感受的影片是《一一》，而这一次又让我见识了另一座高山，电影如人生，它也可以有不同的面向和更多的可能性。”在这里，还不得不提到李桢宇的好朋友杨天硕（也是“Neo多元世界”中的一位青年导演），正是他的推荐，李桢宇才第一次看到了塔氏的电影。塔科夫斯基的电影让李桢宇体验到了一种前所未有的熟悉和归属感。当被问及欧洲艺术电影和好莱坞电影是否都属于某种类型电影时，他的回答是，欧洲电影最大的特点是作者性，创作者追求的是他自己所认为的美。但是，如果想在商业上大获成功，好莱坞的套路则是必须要学习的。此外，欧洲和美国的观众构成是不太一样的，欧洲有更多的愿意欣赏艺术电影的观众。 探索他最新的短片作品《随风而逝》 缘起于Neo多元世界的策展人张净的提议：拍一个介绍自己的片子。这部短片是一个六分钟长镜头，在这六分钟里，他尝试把自己的过去现在未来融为一个长镜头。关于这种手法的用意，李桢宇表示这里面有两个探索。第一个探索是“绵延”：他想拍出塔科夫斯基电影中的那种稳定的绵延感。所以，他租了如影的稳定器来完成这个长镜头的拍摄。第二个是过去、现在、未来的融合：而融合的方法是通过色彩和音乐这两个元素，片中有一个非常重要的道具唱片机，在有源音源到无源的转换中，在黑色与彩色的切换中，实现了时间的变换。同代人的鼓励和一次偶然的鼓励谈及那次偶然的鼓励，李桢宇觉得好像是冥冥中的肯定。在英国期间，他拍了几部短片，自己觉得还不错，但投了一些电影却杳无音信。这一度让他失落不已。直到有一天，他的作品在一个艺术空间展映，展映完，一对头发花白的英国夫妇对李桢宇说，这是他们今天看到的最棒的一部作品，请继续努力。这次意想不到的肯定给了李桢宇很大的信心。对于同代人，他谈到最多的是毕赣。他们年龄相仿，但毕赣已有两部长片，并已进入戛纳，并已经在影史留下了自己的一笔，这对李桢宇来说是一种巨大的激励。他还笑谈到比不了毕赣，还可以比哈内克，哈内克47岁才拍出自己第一部长片。 未来规划 在找工作的过程中，他发现影业类的公司更看重的是实际的经验和他的学校、专业和留学经历，所以他接到的很多影视公司的来电，都是希望他做宣发向的工作。然而，宣发看上去好像和电影十分相关，而且也颇为风光，但事实上和拍电影没什么关系，实质上是一个服务者而不是创作者。并不一帆风顺的求职让李桢宇纠结了许久，甚至产生了自我怀疑。“回国之后非常不适应，一开始觉得这种不适应来自于环境的变化，但后来才发现其实真正的不适应是自己身份的转变，马上要脱离学生的身份，离开象牙塔里的舒适，真正步入社会，面临很多现实的问题，这才是真正令我彷徨的原因。”李桢宇这样说道。 而这近半年的彷徨甚至迷惘让他不断审视自己，不断成熟并最终找到了自己的方向，他终于想通，作为一个创作者，最不应该丢下的就是创作，只要可以创作，可以和优秀的前辈学习，就会离目标越来越近。 “如果你不能成就伟业，那么就以一种伟大的方式做小事。”这是李桢宇最喜欢的一句话，对待电影，他亦是如此，无论做导演还是做编剧或是摄影，无论拍摄的规模大与小，他都会全力以赴，认真对待。因为正如他自己所说，电影是一份神圣而伟大的职业，既然选择了做，就要做到不放弃、不后悔、不辜负。 在李桢宇看来，无论哪一条路都不容易，选择自己想走的路走下去才是最重要的，而选择了就不再纠结。他认为自己也许缺乏天赋，但最不缺少的是坚持和梦想——而这会让他在荆棘之路上勇往直前，不断进步， 和别人相比，他的电影之路也许会走的很慢，但会一直前行，永不停歇。 龟兔赛跑中，谁都不会相信乌龟会赢，可最终它第一个冲过了终点。祝福李桢宇和每一位奋斗着的年轻电影人能够在未来的人生之路上一切顺利，梦想成真。李桢宇的短片《在水一方》将会于6月7日 19：30 在郎园vintage 虞社展映。艺术展览#时间：6月2号－6月9号 10:00-20:00 地点：郎园Vintage、良阅咖啡书房、荟读书馆参展导演：陈曦（山西、法国）、关天（北京、美国）、Louis Hothothot (河南、荷兰）、李桢宇（北京、英国）、罗泮（四川、韩国）、赵煦（北京、英国）、赵帅（河北、韩国）、周亦然（上海、英国）、夏梦怡（广州、北京）、杨天硕（北京、英国）、左乙芳（台湾、北京）、张馨丹（深圳、美国）展映＋映后交流# 6月6日 19:30 郎园vintage 虞社《新艺术》、《肺音》、《关于城里的羊》、《LE CHAT NOIR》6月7日 19：30 郎园vintage 虞社《Eddie_Elise 》、《在水一方》、《成年礼》、《朵儿》6月8日 19:30郎园Vintage21号首层 《小凯的初夏》、《姻缘》、《14.5.25》、《广场,1号》-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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《闪灵》是大师库布里克拍摄的经典恐怖片，在悬念的营造等方面都对于后来惊悚片的发展给予了借鉴。在镜头语言上，库布里克用了非常多有效的方法来营造悬念，比如美术方面，整个宾馆的布置，空旷，高挑的房梁上悬挂的白炽灯，重复菱形图案的地毯，大色块饱和度很高的彩色房间，都造成一种变异的压抑的感觉。而斯坦尼康手持低角度跟拍镜头，两极镜头的使用也成功的营造出恐怖氛围。《闪灵》的开场突出视觉上的感受，尽管我们甚至没有看到一个角色露脸，但氛围和隐喻已经到位了。一开始全景镜头在一座湖上平移而过，立即产生了一种迷失感。然后从高空中鸟瞰，我们看到一辆小汽车沿着悬崖上的道路行驶。可以明显感觉到乘客的孤立无援，似乎他们正驶入未知领域。戏剧性的伏笔产生了很好的效果，当我们看着这辆车沿着悬崖边缘行驶的时候，一个家庭濒临崩溃边缘的形象跃然而出。虽然《闪灵》有许多场景被人称道，但我仍然认为开场要盖过其余全部。它单纯凸显了导演的才华横溢，无论在他之前或他之后，也许没有任何人能够比他更会利用空间和地理位置了。这是影片的第一个镜头，是一个推镜头，从构图方面上是一个非常规的构图——倾斜而且不稳定的画面，下边的水反射着两边山脉的倒影，导演从开始就给观众灌输了一种真实与虚幻同时存在的很不安全世界。从而也定下了这部影片恐怖灵异的基调。 这是一个长时间的跟拍镜头，而且是俯拍，俯拍可以暗示出有一种强大的具有支配作用的可怕力量在逼向画面中小汽车里的人物，而且由于构图中的面积对比，两边巨大的森林向这辆小汽车压迫，这给观众传达了一种压抑的情绪。另外由于长时间的跟拍镜头，使得我们感觉到小汽车中的人物，正被引领着进入一个未知的地域，一个不安全的，充满着灵异恐怖的领域。 这也是长时间的跟拍镜头，同样地，两边巨大的山峦似乎都向小汽车压迫着，也给传达了一种压抑的情绪。而小汽车中的人物，正被引领着进入一个未知的地域，一个不安全的，充满着灵异恐怖的领域。 身后的黑白老照片交代了酒店年代的久远。 主人公杰克和酒店经理之间进行的长时间的对话的机位设置没有使用外反拍，即过肩镜头，而是内反拍。这说明出双方的孤立性。也说明这个大的环境“孤立了”他们。后来的大雪和通讯设配的“毁坏”则证明了这一点。 首先这个镜头杰克俯看迷宫，所有的出口和死路尽收眼底，预示着杰克终将成为这场神秘游戏的主导者。这是这个镜头的预知性。其次，从构图上看，杰克处在画面的中央，也说明杰克的在这场游戏中的主导地位。最后，从色彩上看，杰克把冷色调和暖色调一分为二，实际上，暖色调还偏多一些，这暗示出邪恶的力量正在向杰克逼近。 这个紧接着上一个镜头，是杰克的主观镜头，也很好成为联系杰克和他妻儿的“纽带”，前面有镜头交代了这对母女处于这迷宫中，只是当时我们还不知道这母女俩在杰克的“监视下”。而看到这里我们就完全明白了他们之间的“关系”。这对母子在这巨大的迷宫里显得是如此的渺小，而且预示着她们必将成为杰克的“玩偶”。这运用的面积对比，巨大的迷宫和渺小的母子俩形成鲜明的对比。 这个镜头的构图运用的十分巧妙，温蒂背后的淡黄色的部分就好像是一个框子，把她牢牢的框在了里面，而这里的“框”就象征着一种强大而邪恶的力量，而这使我们很容易联想到杰克就是或者将要成为这种强大而邪恶的力量。这个镜头也巧妙的运用了色彩对比和面积对比，两边大面积的深色将温蒂夹在中间，表现温蒂马上将要受到这种邪恶力量的压迫。而从她的面部表情可以看出此时她还感觉不到这种压迫，而这两者则形成了很好的对比——环境所渲染出的压抑感和画中人物的“喜悦感”。同时这个镜头也是一个预知性的镜头。这种预知感将在下个镜头很好的体现出来。 这个镜头是上个镜头预知性的体现。这个镜头就是随后发生的杰克对温蒂的呵斥，这种针对温蒂的压迫感则由刚才的预知变为现实。 这个镜头的重点在杰克身后的火炉和老照片。杰克身后的火炉与老照片象征着亡灵的复活同时也预示着杰克心中罪恶的火焰已经燃烧了起来。 这个镜头的重点在音效的运用上。小丹尼骑着小车在这个“封闭”的旅馆的走廊里“逛”，就在他在一个拐弯处拐弯时，这时我们突然听到“咚”的一声钟声，随即在走廊的尽头就出现了两个不是真实世界里的小女孩，这里的“咚”的一声钟声，既外化的表现出此时小丹尼的突如其来的心理恐惧，揭示了他此时的内心活动，也反映出此时那两个小女孩已经死了（钟声的暗示）。这体现出声音可以反映和展示人物的内心世界，也即声音的表情性的功能。而这里所说的声音则是一种超现实声音。 这个镜头运用的十分巧妙，利用镜子来表现杰克的双重性格，这一次，将小丹尼夹在了杰克与镜中的杰克中间，小丹尼身后的黄色门框预示着小丹尼的身陷险境。 这个镜头的重点在色彩的运用，通过冷暖对比，杰克的背景一边是冷色调一边是暖色调，外化出杰克此时正在矛盾中挣扎着。这也成为杰克走向邪恶的开始。这是色彩在外化人物性格和人物在当时的环境下的状态所起到的作用。这体现的是色彩的视觉心理作用。 这个镜头同样运用了冷暖的对比，杰克身上的暖色与周围的冷色。象征着邪恶的力量包围着他。 这个镜头和上个镜头的原理一样，也是运用了冷暖对比的手法，此外增加了面积对比的手法。周围的大雪景的冷色调包围着这家亮着几盏暖色调灯的旅店，象征着被一种强大的邪恶的力量所包围着。此外天色的昏暗更增加了这种邪恶的气氛。 酒店里到处都挂着老照片，看似安静的酒店，却“潜藏”着那么多的幽灵。而这些幽灵恰恰将预示着他将要遇到灾难，这幅画面中也有面镜子。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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一辈子很长成长却只需要几个瞬间离开父母去他乡求学工作独自面对生活第一次穿上美丽的婚纱惊艳到自己准备好新的人生成为父亲为孩子忙前忙后懂得了责任的真意甚或是作为孩子第一次为年迈的家人签署同意手术的协议漫漫人生路说长也长说短也短但最最重要的瞬间并不是无限多新片场社区的红人导演大鹏就创作了这样一部关于“瞬间”的短片《这一刻》细腻，温情，打动了我们的心《这一刻》▼导演/张大鹏 摄影师/冯百钦 美术/王希 剪辑师/乔琳为了让大家更深入的了解这部短片和它背后的故事厂长对大鹏导演进行了一次专访请问导演，作品的创作灵感是什么？想要传递什么样的观点？大鹏：其实大多数广告作品还是执行广告公司创意，除了去年链家系列是自己编剧。这个创意我接到后觉得还是比较有意思，其实就是那几个瞬间，给父亲签字给孩子签名这些我是有共鸣的，那俩肯定是没有，但是可以想象，而且因为那段时间其他找我聊的都是母亲节系列，但说实话我觉得这种类型之前我表达的已经挺充分了不想再反复的亲情扎心了，就选择了这个。在故事层面讲这个片其实没有强情节和转折的，都是瞬间，算是片段练习，所以想让人看下去可能比较考的是表达技巧，要微观的表达那一刻的情绪。创作过程中遇到的最大的困难是什么，如何解决的？大鹏：最大的困难还是表达本身吧，越简单的东西越难，我也是一直在练习如把片子拍的更简单更松弛。很幸运的找到几个很好的演员，因为我比较习惯把所有情绪的细节都提前设计好，这对于演员来说还挺难的。每段故事开始铺陈是偏客观的，我们选择的镜头也偏中焦段，在关键点需要微观的放大，所以镜头更主观，质感上也是刻意拍的不那么漂亮和刻意，我觉得很多现实主义的片子最大问题就是拍的太好看了，反而显得很紧张，老医院那个开场用了一个长镜头，我最近越来越觉得无意义的剪辑和分镜每多一刀就是对表演的伤害，美术我们也是尽量追求真实，美术师做了很多看起来似乎什么都没做但实际很花功夫的工作，就是为了真实。总之各部门配合其实是最大困难的这不仅仅是现场工作流程的配合，也是创作本身的配合。您以表现细腻情感著称，请问有什么心得可以分享？大鹏：这个我觉得可能是天生的吧，可能是我自己太敏感了，比较喜欢观察别人，琢磨别人想什么。拍片我觉得还是拍人，你把这几个人搞明白了就行了。人性其实也都是共通的，就像我从来没吃过别的味道的猪肉一样，人其实也都是差不多的。您很擅长表现亲情题材，是否来自于个人经历和生活体验？大鹏：关于这个，其实我觉得我自己是没什么家庭观念的，因为我自己本来就是单亲家庭，而且常年不和父母一起，所以擅长亲情可能是因为错觉，因为了解我都是因为链家那套片嘛，那套片的调性只能是亲情。处理那些我只能是自己在家编，然后观察身边的岳母，其实很多故事的主角原形就是我岳母，就像原来画速写一样，逮着谁画谁。关于生活体验，我觉得你得认真生活才能拍出活人。我平常没有什么社交应酬，在家时基本就是买菜做饭看孩子爬山跑步，也挺享受这些，觉得特别有意思，发现跑步爬山做饭和拍片甚至人生其实是一件事儿，然后没事就琢磨自己，跟自己较劲。听说导演私下里是个特别幽默的人，幽默的品质对于广告意味着什么？大鹏：幽默还是挺关键的，我觉得我只能算写字有点幽默，所以朋友圈很贫，现实其实是无趣的，见人有点害怕。广告说到底还是在碎片时间吸引观众的，所以幽默是一个让人看下去的前提，没人听你一本正经讲道理。拍摄使用到的器材，技术参数（宽高比；拍摄介质；摄影机；镜头；拍摄格式）大鹏：摄影机是爱丽莎MINI，镜头是库克5I，画幅是2.35:1，调色是homeboy电影数字洗印厂。平安信用卡微电影《这一刻》拍摄花絮▼-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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