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后期 - 剪辑
  • 干货丨真·神剪辑,造梦大师今敏的剪辑手法

    2010年8月24日,日本动画导演今敏因患胰腺癌不幸离世,年仅46岁。2020年8月24日是日本著名导演今敏逝世十周年的日子。观其一生,如果用一句话来评价今敏那就是:擅长通过模糊幻想与现实的边界,达到超越动画效果以外的影像叙事天才。你可能不知道今敏,但是你一定能从许多电影中都能看到今敏作品的影子,达伦·阿伦诺夫斯基导演的《梦之安魂曲》,照搬了今敏作品《未麻的部屋》中浴室一幕的分镜。同样由阿伦诺夫斯基导演,让娜塔丽·波特曼封后奥斯卡的《黑天鹅》里,也有和《未麻的部屋》中相似的画面。《红辣椒》对克里斯托弗·诺兰(代表作《盗梦空间》)也有一定影响。今敏导演以其天马行空的想象、神乎其技的剪辑和刻画入微的细节构成了他让人过目不忘的个人风格,看他的电影常有一种在虚实间游走,在时空中漫游的独特体验。下面看看今敏导演中都用到了哪些巧妙的剪辑技巧来展示自己天马行空的想象。1匹配剪辑匹配转场,简而言之就是建立前后两个镜头在某些元素上的相关联性,以此使得镜头之间的转换更加自然流畅。我们称其中相关联的元素为匹配元素,这些元素可以是图像构成,动作,声音,乃至画面颜色。在今敏导演的许多作品中都能看到通过相似的图像与动作为匹配元素的转场,这两者分别被称为“图像匹配”和“动作匹配”。匹配转场的作用主要有“跨时间”和“隐喻”。在他的处女作《未麻的部屋》中,今敏已经大量使用了匹配转场来强化时空的不确定性。图像匹配一般是利用相似的构图或者画面要素进行转场。在《千年女优》中,下面这组镜头很好理解,恐怕没有比它更简单直观的图像匹配了。拉钩动作的手是两个镜头之间的匹配元素,从作用上来说是“跨时间”与“跨空间”。这组镜头同理,女主角的脸是匹配元素,作用上来说依然是“跨时间”与“跨空间”。动作匹配在于通过镜头之间被摄对象的相似的运动规律来实现转场。下面这一组镜头:一个全景加一个远景,两个镜头之间的组接符合轴线规律。导演正是运用了轴线规律所形成的运动规律的相似性完成了转场。从前后镜头内角色的衣着来看,时间和空间发生了改变,但是观众却丝毫不感到突兀,可见今敏分镜功底之深厚。《红辣椒》这个作品围绕着几个简单的角色展开叙事情节,匹配性剪辑的巧妙连接,在视觉上、影片结构和内容上都产生了重要作用,在的开头三分三十秒里,今敏更是连续使用了五个匹配转场来完成不同梦境之间的切换,堪称后期剪辑的教科书。荡秋千动作匹配:挥动吉他动作匹配:走路动作匹配:2蒙太奇剪辑隐喻蒙太奇:通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。《东京教父》中的这一幕,老人死去,然后棚屋的风车停止了。发现他还活着,所以风车又开始转动。尾声,可以注意到风车停止了,这里的一幕隐喻老人已经去世。平行蒙太奇:称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现,分别叙述,最后统一在一个完整的情节结构中,或两个以上的事件相互穿插表现,揭示一个统一的主题,或一个情节。它的表现形式可以采用依次分叙的方式,也可以采用交替分叙的方式。《千年女优》是运用平行蒙太奇的经典之作,故事先分别叙述了女主角藤原千代子在电影和现实中发生的不同经历,最后在一段经典的奔跑戏中,将她一生中发生的主要事件,一生追寻的经历全部串联起来。这一段是全篇的高潮部分,导演通过连续不断的镜头闪回打破了时间和空间,真实与虚幻,现实与电影之间的壁垒,让千代子一生的努力,一生积压的情绪在这一刻全部爆发出来。在这个片段里,我们能看见大量的动作匹配,图像匹配,越轴等技法的运用。这段将千代子一生以“追寻”的方式展示给观众,回忆、过往悉数呈现,现实与电影之间一幕幕的闪回,从北海道的雪原,平安京的马车,还是狱中的铁门,甚至是战火纷飞的城市,这一切都见证着她追寻的一生。3动作剪辑动作剪辑:当目标还处于运动状态时,我们将影片的一个镜头剪切移动到另一个位置的过程就叫Cutting on action。当然,并不是在每部动作片里都会看到这种剪辑手法,它也会用在其他很多不同类型的影片中。总之,这种剪辑手法会让镜头之间的转场看起来更平滑,在画面中的动作也会更紧凑。在《未麻的部屋》中看到用动作衔接式剪辑实现的景别、视角变换:这样的剪辑首先是让影片运动得更流畅,同时它也允许今敏紧致影片的节奏,精简那些只起描述作用的,与剧情不太相关的场景,让每个出现的场景都布满重要信息和危机悬念。除了以上的种种,还有一些其他的剪辑技巧,例如:在关键时刻/位置切换画面(越轴转场),从电视画面拉远。利用闪黑来跳剪利用物件划过画面来转换还有连续堆叠场景转换,你刚适应了一个场景又转换到下一个了。以上的这些手法,虽然在各类视频影片中都被广泛运用,而今敏导演的成功,就在于选择了一种适当的样式、手段、风格,并加以创造性地发挥来完成自己的作品。他总是竭力从实拍电影中汲取营养,不断呈现令我们耳目一新又独具个人风格的动画作品。与其说他是一个纯粹的动画制作者,还不如说他是力求把动画与电影结合,用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。大师已死,但梦仍旧活着。丨文章图片来源网络,侵删

  • 干货丨PR梦幻素材管理方式,提高你的视频制作效率

    Premiere制作素材的管理,这是必须了解的常识。好的项目是管理出来的,初期的素材管理是基础,不能忽视。下面告诉大家一些PR梦幻素材管理技巧,以后妈妈再也不用担心我的剪辑了。技巧一:快速隐藏多余素材如果项目板里有很多素材,很难看清楚哪些素材是已经用过的,哪些是没用过的话,除了可以点击右下角的蓝色标志处理,还可以指定任一素材右击选择隐藏,这样的话在后期制作时对素材的筛选会更加一目了然。技巧二:利用素材箱进行颜色标记现在vlog博主盛行,大家会拍摄大量的视频素材进行储备,视频素材中也有许多不同种类的镜头,例如:景色的空镜,美食的镜头,人物的特写等等。等到真正剪辑的时候会十分混乱,我们如何管理好这些素材呢?许多人都知道在素材箱里可以为视频打上不同颜色的视频标签。但是很多人不知道如何把在素材箱里打好的颜色标签,同步到时间轴上。素材箱里素材的颜色和时间轴上素材的颜色一致,方便我们后期剪辑时归类处理。点击文件下面的【项目管理】→【常规】勾选【针对所有实例显示项目的名称和标签颜色】此时时间轴上的颜色就会和素材箱里面的颜色一致,且随着素材箱标签颜色的变更而变化。技巧三:标记素材(标识帧)使用标识帧设置关键的画面,方便在素材库里面查找,素材窗口拖动素材时间轴预览,选择合适位置后右键设置标识帧(方便区分素材)技巧四:素材快速批量命名在我们导入上百的素材时,一个一个对素材进行名字更正十分费力,这时候就需要一款插件帮助我们批量更改素材名字。AEs Rename and Change Toolkit for Premiere Pro是一款由 Kabansky编写的PR素材批量重命名属性更改插件,可以在Adobe Premiere Pro快速对素材进行批量重命名和更改素材属性,如替换素材名字,添加添加前缀/后缀编号,更改素材分辨率或帧速率等等,可以说是后期剪辑师必备的一个PR素材管理插件。手动去更改20个文件夹的名字需要将近2分钟,利用插件40秒即可完成操作,这里需要注意的是这款插件支持的是Win/Mac:Premiere CC 2019。以上这些方法都是非常实用且好用的,用好了可以大大提升你视频制作效率。如果大家有什么更好的素材处理方式欢迎在评论区交流。

  • 干货丨剪辑必备常识!剪辑师应该如何驾驭音乐

    剪辑的工作则是打破重组,体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组,而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大,因为他属于视听语言范畴里听的一部分。因此想要做好剪辑,先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入,起承转合,副歌,高潮点,对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢?1做好音乐储备分类音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要,你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考,这类音乐适合配合怎样的画面,多进行这样的练习,可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声人声又包括:独白、对白、旁白1.音乐分类方法:对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类,因为小白总是会出现一个毛病,这首歌好听就用它,或者这首歌节奏好就用它,不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。| 史诗宏大类这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取,很多史诗级别的好莱坞大片都会用,这类的音乐更适合史诗级别的大场面,比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。| 流行类在剪辑一些旅拍、vlog影片,一般流行性的音乐节奏都很明显,动感的节奏配合你的旅行,可以给予更丰富的感官效果。| 清新类这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片,小清新可以分两类:第一类就是拍摄画面清晰,更多出现在影视里,例如《小情书》中的配乐应用。第二类就是MG动画,很多MG动画风格实际上都很小巧类型,如果用到了史诗级别,就非常和画面不符合。| 科技感这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上,比如某某科技公司发布了一款新的手机,那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示,音乐的风格偏向科技感,那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方,宣传片、剧情片也可以用。| 意向类这种音乐很难琢磨,你有没有通过镜头给予观众一种思想表达,而不是具体要告诉观众具体时间,比如一个动作,一个眼神,类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐,我们建议可以搜索关键词:北欧风格音乐。异域风情强烈,能感受到到当地的风俗。| 预告片类这类音乐比较特殊,原因在于有一类音乐专门负责电影预告片,这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作,而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格,优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。2.音效的分类方法一部影片没有音效,实际上很难有体验感,观众看影片更多的是体验感,而不是获取什么。举个例子,一部电影,只有音乐和人声,那么很多情节上的体验感无法真实的获取。1、动作音效:人行动所产生的声音(走路声、打斗声)2、自然音效:自然界中非人的行为动作所发出的声音(鸟语虫鸣、风雨雷电)3、背景音效:统称群众杂音4、机械音效:因机械设备的运行所发出的声音(汽车、火车、电话……)5、特殊音效:经过变形处理的非自然界音效(电影预告片多用)PS:在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权,尤其是商用的时候,分清是否是免费可商用还是收费商用,培养自己的版权意识。2学会用音乐辅助情节在一部影片中,音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖,音乐辅助作用是很大的,如果关掉声音看的话,就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:1、要做好适当的留白有些混剪视频剪出来,BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止,有些该留白的地方要留白,有时候留白可以更加突出主题。2、把握好音乐的出入口新手小白经常会的一个错误,就是音乐出来得很突然,结束的时候也是戛然而止,让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子,音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然,可以点击参考:干货丨我为歌狂,视频音乐选取与组接7大妙招3、剪辑师可以为人物定制专属音乐就是我们常说的自带BGM,突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式,某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列,经典的电影配乐,每当音乐响起,观众的情绪就会高张起来,激昂的调子,起伏的旋律,强烈的节奏感,带给观众不仅是听觉上的,就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。3将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感,有些时候需要将影片剪得松紧有度,有起有落,张合有力,和音乐配合。如《阿甘正传》中,阿甘的每次奔跑其实都非常普通,但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后,无形的让角色变的伟大,感觉他跑的不是路,而是自己的执着,和坚持不常埋头苦干的精神。所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调,剪辑点与音乐节奏点结合的好,会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。想要做好剪辑,先要读懂音乐以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例,①视频刚开始由弱的音乐增加带入感,并不是什么都是刚开始都是快切镜头,选择一些有代入感的音乐风格,不要通篇到尾都是很炸裂的节奏,那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师,不要将音乐铺在下面,随着音乐去剪,这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力,快和慢的对比在哪里,再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的,去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面,其中用到了跳切的方法,也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面,实际上是音乐的高潮点,观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切,可以用一个有震撼力的镜头。所以说,制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一,从而控制影片整体节奏。总之,快要快得有理,慢要慢得有理。丨文章图片来源网络,侵删

  • 干货丨对白剪辑,不可忽略的4个关键点

    对白是指影片中由人物说出来的语言。一部影片中存在大量的对白,对白是电影艺术主要的表现手段之一。所以除动作剪辑外,学会剪辑对白(对话)也是剪辑师必备的基本功之一。因此在我们剪辑人物对白时需要注意以下一些点,这样剪出的人物对白才会更加流畅。1镜头的切换点很多初学者在处理对话场景时,会简单的通过谁说话,就用谁的镜头这种方式来进行这种 一问一答的剪辑,其实这是错误的理解。 人物在讲话的过程中,另一方一般都会做出相应的反应,这种反应镜头可以传达情绪,可以将另一方的喜怒哀乐传达给观众,从而让观众产生共鸣,所以我们应该在对方有反应时去切换镜头。绝对不要为了一句台词就剪辑切换人物,而是要为了对方的反应去切换人物的镜头。图源:《无间道》2景别的切换在人物对话的过程中,不同景别能够传达出不同的内容。全景:能展现两个人物的关系, 以及人物与环境之间的关系。一般可以用在人物对话开始的第一个镜头或者最后一个镜头。 同时也有一个非常重要的置放点,就是当对话的话题出现了变化时,可以用全景作为两段 没有关联话题之间的过渡。 中景:一般用在表达重要内容之前,作为铺垫的语言段落处。近景:相对于前两种景别, 近景最能展现人物脸上的神情,在对话的过程中,如果产生了非常重要的信息或者反应,大多 数都会使用近景这个景别。一般来说人物提出疑问的话语时,也会上相应人物的近景。 图源:《中国合伙人》所以大家在切换景别时,需要按照人物说话的内容去适当的切换。3剪辑不同情绪的对话1.在剪辑紧张对话时,我们需要缩短对话之间的间隙,去制造紧张的氛围与真实感,因为在现实生活中,人物很紧张或者情绪很激烈时,语速会很快,话语之间的间隔会很短。 图源:《巾帼枭雄之义海豪情》2. 在剪辑抒情对话时,我们需要将对话之间的间隙拉开,无论是第一人称说话,还是倾听者,都要给予情感上的停顿,比如当有人说到情感的关键点时,不要下一句话接的非常紧, 应该给予这段情感点的话留出空白的停顿。这样的间隙也能给予观众接收理解情绪的时间。图源:《大鱼》4人物对话时话语的选取很多时候原素材里的拍摄话语会很多,大多数剪辑师在做内容的取舍时会出现迷茫的问题, 不知道该选择哪些话语。 那么如何在众多的原素材基础上最终剪辑成短短的一段对话呢? 对于内容取舍上,没有确定的要求,我们需要培养正确的思维方式,要先抓重点,再抓情 感。我给大家举个例子:原素材是这样的:人物1:这几天我的睡眠不太好,半夜总是做梦,醒来很多次,严重影响我白天的精力和心情,你知道有什么解决睡眠不好的方法吗? 人物2:我以前也有一段时间会这样,后来我尝试过一些方法,比如:你可以买一个睡眠 好的枕头,或者睡觉前听一些轻音乐这些方法,这样会让你的睡眠质量更高。 这是一组对话的原素材,但最终的成品可能就是两句话,通过不同的选取方式,我们能得 到不同的信息: 第一种:人物1:你知道有什么解决睡眠不好的方法吗?人物 2:你可以买一个睡眠好的枕头,或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。 第二种:人物1:这几天我的睡眠不太好,半夜总是做梦,醒来很多次。 人物2:你可以买一个睡眠好的枕头,或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。第一种其实就是常规取舍,最直接的因果关系,但是这种方式是体现不出来任何情感和情 绪的,所以相对来说剪辑会比较"水"。初级剪辑师经常会出现这种问题。第二种就是人物1出现了困惑,人物2主动关心,并提出了解决方案,这样更加能体现 出人物之间的关系和情感。 两种取舍的内容,表达的内在情感完全不同,你要做的最正确的思维方式是,最好既有第 一种抓重点的客观思维,同时还要有第二种主观的情绪带入。 那这些方法都需要大家在大量的剪辑过程中不断培养这些思维,大家可以结合我讲的内容 看一下下面这一小段人物讲话的片段。视频源:微电影《未完情话》这个例子中,其实就是一小段人物讲话,初学者往往觉得这种话语间的剪辑不需要注意什 么,直接切换镜头就好,但是其实并不是。 这一小段人物对白中,包含着人物镜头的切换、反应镜头的切换、景别的切换、对白之间的停顿,很多这种剪辑技巧,所以大家可以多琢磨一下,希望对大家有所帮助。

  • 干货丨六个你不知道的PR快捷键,拯救你的剪辑效率

    5G时代到来,会剪辑视频的人,无论在校园还是未来步入职场都很吃香。对于普通人来说,视频处理也成为了一个通用技能。PR是我们大多数人剪辑中,经常会用到的剪辑工具,之前的文章中已经给大家总结了pr的一些提升效率的剪辑技巧,许多小伙伴呼吁要更多这样的干货,闲言碎语不要说,下面直接上干货。 技巧一、快速复制参数大家做视频时,想把一段素材上的效果转移到另一段视频上,只需要在第一段视频按CTRL+C(复制)再去下一段视频Ctrl+alt+A即可复制想复制的参数,这个效果大家可以根据自己的要求来进行调整,音频效果的调节也是同样的道理。技巧二、快速取消音视频链接在我们剪辑视频时,从素材栏拖入的视频文件时音视频自动链接的,我们做一些混剪画面的时候,可以选中所有素材,然后按住快剪辑:Ctrl+L,这样可以将所有视频的音频和视频自动分离开,方便我们的后续操作。技巧三、调整素材位置大家在做卡点的视频时,可能会遇到用鼠标一直拖素材对不准,每次都差几帧。这个时候只需要选定要卡点的视频按住ALT+左/右键即可往左或者往右移动一帧。技巧四、视频音量快速调节如何快速调节我们视频音量的大小呢?多段音频可以同时选中,快捷键“G”即可出现调节音量面板,统一调节这些音频的声音大小。技巧五、快速替换素材在轨道上想替换的素材可以直接按住ALT键再用鼠标拖动到原素材上就可以直接替换,原素材上的效果是不会消失的。技巧六、导出所选范围视频在我们做视频的时候,我们只想导出部分的视频看看渲染效果这时候,在你要导出视频的开头按I键,在导出视频的结尾按O键,然后Ctrl +M,就可以导出这部分视频。最后相信让大家最刻骨铭心的快捷键一定是:Ctrl+S。真可谓不按一时爽,工程火葬场。

  • 干货丨输出成片的旅程,一个完整作品要走这9步

    很多新手朋友在学会剪辑软件后,还是不知道该怎么剪出一个完整的视频,今天我们就帮助大家梳理下视频剪辑的整个流程,不仅是新手朋友,对于专业的的剪辑师,剪辑的流程也都是大体按照以下的环节进行的。1熟悉素材剪辑师拿到前期拍摄的素材后,一定要将素材整体看一到两遍,对每条素材都要有大概的印象,熟悉前期摄影师都拍了那些东西。比如有哪些镜头是专门拍摄的,有哪些镜头是关于专业领域的画面,比如工厂的设备、专业的文件等等,在不了解的情况下分不清素材的作用。2镜头分类筛选素材分类是在剪辑过程很重要的一个环节,在大致了解熟悉完素材之后,接下来我们就需要将素材进行筛选分类,需要建立相应素材的项目文件夹,将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中,这个工作如果工程量较大可以提前分好,也可以在剪辑软件的项目管理中完成,分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。可以按照以下的一些分类标准进行素材分类(1)按照剧本、脚本结构分类(2)按照逻辑分类:人物、场景、空间等(3)按照时间分类:早上、上午、中午、下午、傍晚等。(4)按照人物动作分类:跑、跳、挥拳、走路等。在这里注意一点:大家进行素材分类时,先不要删除哪个镜头或者片段,有可能你觉得用不上的素材,或许在最后成片中还比较好用。3思路整理剪辑师拿到前期拍摄的素材后,一定要将素材整体看一到两遍,对每条素材都要有大概的印象,熟悉前期摄影师都拍了那些东西。在熟悉完素材后,剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路,也就是整片的剪辑构架,这个工作可能会和导演或编导一起探讨完成,沟通一下拍摄内容和需要注意的素材,剪辑师会提一些建设性意见,方便剪辑师接下来配合剧本整理出剪辑思路。4粗剪(框架、情节完整)粗剪是电影,预告片或商业广告的原始版本。因此不必进行非常细致的调整,如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素,主要关注影片的逻辑及前后场的连接,它是通过将原片的最佳构图组合成一个简单的时间线而创建的。通常,这是一个故事第一次在现实世界中比较完整的呈现,这个故事以前只存在于作家和导演的头脑中。将素材分类整理完成之后,接下来的工作就是去掉多余的重复镜头、去掉废镜头,挑选合适的镜头将整个影片的故事线先搭建起来,将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来,然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构。5精剪(节奏、氛围)确定了粗剪之后,剪辑师还需要对影片进行精剪,这一步就是在粗剪的基础上对影片的细节部分进行打磨,对影片做减法和乘法,减法是在不影响剧情的情况下,修剪掉拖沓庸长的段落,让影片更加紧凑,乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。精剪这一步是需要新建一条时间线的,不要在粗剪时间线上直接去动镜头,如果精剪时觉得某个位置缺镜头,就可以回到粗剪时间线里去寻找,粗剪时间线没有就去分类里找,精剪并不是一遍就能完成的,都是需要反复剪辑调整,才能剪出满意的作品。精剪最好是按照剧本先挑出第一个小情节,然后在这个小情节下每次只剪辑一个镜头,再去剪辑一组镜头,再去剪辑一个情节。一步步往上走的,一定是你小的部分剪好了,再去往大了走,每个细节都是经过你”精雕细琢“的镜头,最后给观众呈现的效果也是精致的。精剪完成的时间线一定要很整齐,这样,你自己去修改的时候也会方便很多。6添加配乐、音效合适的配乐可以给影片加分,配乐是整部片子风格的重要组成部分,对影片的氛围节奏方面也有很大影响,所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。7制作字幕及特效包装影片剪辑完成后,需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。8影片调色那在精剪完成后需要对影片进行颜色统一校正和风格调色,就要剪辑师输出一条时间线给到调色师进行调色。对于大制作的视频,一般情况下会有专业的调色师来完成。9渲染输出视频成品最后一步是将剪辑好的影片渲染输出,也就是导出视频成片。这里呢你就要把影片用到的包装、调色等等所有部分,合成到一起,调整完成后,输出成片。输出时就需要注意格式编码和像素分辨率等等,输出前后最好多看几遍成片,如果有问题还需要再返回去修改。丨本文部分图片素材来源于网络,如有侵权,请联系删除剪辑师需要在无数的历练中强化自己的剪辑思维,并且配合导演的意图,与摄影师的拍摄手法则可以将其功效发挥至最大程度。一支短短的vlog也可以培养自己的剪辑思维。如果你想从事后期行业,学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来,那么《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖,教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主,帮助您成为一名专业剪辑师。2020年,75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。这并非是普通的vlog形式与实战素材,我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川(8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师),和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄,所耗材成本已经超过百万(新加入单元单个课程成本超过500万),拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》

  • 干货丨如何让pr自己拿起剪刀剪辑,三步搞定

    时间就是金钱,效率就是生命。当你在没日没夜没有效率的肝视频时,懂得这些剪辑技巧的小伙伴可就早早完成自己的作品,上传到各大网站收获网友的称赞了。那么在pr剪辑中如何提高自己的工作效率呢?下面告诉你一个让pr自己拿起剪刀剪辑的窍门。你一定遇到过这种情况:在你剪辑一个混剪踩点视频的时候,是不是要将下面的音频轨道扩大,然后一点点的去看着音频的高低起落,来确定自己视频的位置,随后把素材一个个拉到序列里,这的确是个方法,但不是最好的方法。这种步骤繁琐也浪费时间。快速和高效是你快速做出作品的关键部分。如何让画面自动匹配到序列里面呢?第一步:听音乐,打标记将选好的音乐拖入序列中,利用pr里面的标记快捷键【M】,来给你的这段音乐打上标记点,点击播放音乐,根据音乐的节拍和节奏给时间轴打好标记。第二步:【I】和【O】框范围导入你所有剪辑的视频素材,在素材栏里给你的每段素材设置入点和出点,保证选取的画面可以从入点开始播放,也可以用快捷键【I】和【O】设置出入点。第三步:自动剪辑选中素材箱里的所有素材,点击顶部【剪辑】中的【自动匹配】,这里需要注意,在【放置】这里是“在未编号标记”而不是“按顺序”,点击确定。注意:如果有的小伙伴的【未编号编辑】是灰色的选择不了,说明你在标记的时候选择了音频,所以是灰色的。因此在进行这步操作的时候是不能选择音频的。这样选中的素材就按照标记自动插入到序列里。此时视频已经自动填充到标记点之间的间隔之中。在匹配完成之后,自己可以进行一些微调。另外,如果我们还想给我们的视频之间的添加一个淡入淡出的转场过渡,不需要挨个点击每个视频之间的缝隙,加入淡入淡出效果,最简单的方法全选所有视频或者需要添加这种效果的视频,快捷键:Ctrl+D,这样就可以了,效率又可以提高不少,而且也为整个视频增色不少。今天介绍的这个pr技巧也十分适合自己剪辑vlog片段,配上自己喜欢音乐,挑选自己拍摄的画面,剩下的就交给pr让他自己剪辑吧。

  • 干货丨匹配剪辑用好,这6个剪辑技巧必不可少

    影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变,是形成视觉连续感的基础;这些因素的冲突对比或大幅度变化,形成的则是视觉上的冲击。所谓匹配原则,就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素,均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则,体现剪辑的基本功。因此剪辑匹配原则:逻辑性的基础上人物匹配或景别匹配。那我们如何进行匹配剪辑呢?首先根据类别我们可以把所有人物匹配在一起,那我们应该把以下几点匹配在一起:1 人物的景别最好一致2 人物的角度最好一致3 人物的在画面的位置一致如果素材杂乱,那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在一起:例:1 近景 – 近景 – 近景 – 近景 2 特写 – 特写 – 特写 – 特写建议:多可以去寻找近景,特写这两个景别去匹配简单来说,有可能在一部60s或者30s的短片中,你的影片音乐风格和节奏也许很合适,但是从镜头和画面上却感觉非常变扭,杂乱,看不懂,这时候你可以试试匹配剪辑。匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向去匹配,这样画面看起来就不会杂乱无章,而且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。相似性匹配以前后镜头间的相似因素(主体形象、声音、动作等)为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头,又称相似体转场。1、主体形象的相同或相似2、声音元素的相似3、动作的相似4、相似元素转接的特例:遮挡或挡黑镜头转换斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001:太空漫游》中有一组镜头,可能是电影史上最有名的镜头切换。在战争的最后一组镜头中,一只猿朝上扔了一根骨头,下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙,而且对比清楚地表达了导演要表达的含义:人类起源时期的工具或骨头,已经被宇宙飞船所替代。《2001:太空漫游》类别匹配类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接,同一类别的镜头主题或者主体可以组接在一起,这样让观影者看起来思维不会跳跃或者杂乱,类别匹配可以按整片匹配,也可以按环节匹配。例如:整片匹配:钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨人 – 美国队长环节匹配:钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代摄像机运动及方向匹配如果给素材多是运动镜头,推、拉、摇、移、跟、升、降。那我们可以设法去寻找相同运动方式和方向的素材去匹配组接,这样组接起来的镜头对于影片富有流畅性,同时也会具有规整性1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 :代表空间的移动2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 :代表剧情的推进或开始3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 :代表剧情的结束主体动作及方向匹配如果素材中,人物动作偏多,这时候我们应该设法寻找人物相同动作去匹配在一起。当然我们也可以配合单个动作剪辑方法来进行剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留,也就是A动作和B动作一样,我们只留下A动作的前半部分,B动作的后半部分,两个镜头组接在一起好处就是保留一个完整动作同时,不产生重复感,而且动作还能匹配归类在一起。景别匹配当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在一起,但是还是要保持他们的类别最好一致。例如拍摄一个人物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种角度,那我们一般如果把人物都匹配在一起,我们最好用人物的所有近景去匹配同时要注意人物的画面的位置和角度一致。如果是针对于产品,我们可以利用他们的景别匹配在一起,例如,一个手机宣传短视频,那么一般这个影片的开篇都是以手机外观的局部特写作为开篇,并且是成组性的镜头。华为p40系列宣传片固定镜头匹配会有这么一类素材全部为固定镜头,也就是摄像机没有任何运动方式的镜头,尤其是介绍环境和交代环境的表现。这时候,固定镜头本身就偏向于枯燥,如果组接镜头不好,影片会更加的枯燥,这时候固定镜头组接我们要注意以下几点:1 影片的逻辑 – 叙事和时间逻辑2 影片的每个结构的类别3 每个类别中的镜头尺数长短相似

  • 干货丨《杀死比尔》分屏剪辑为何能让观众心慌

    分屏蒙太奇是一种特殊的视听语言技法,在很多视频中都有其独特的用法。其实分屏的概念其实在很早之前就已经出现,如今传媒行业也已经运用的非常广泛。1898年,乔治·梅里爱在其自导自演的电影《一个顶四》中完成了一项令人大呼惊奇的操作。在仅仅一分多钟的影片中,他使他自己的头变成4个。这里运用了数字绘景和多次曝光技术来达到了这一效果。受到乔治·梅里爱的启发,随后其他的电影制作人员也将多个画面结合起来运用,让影片来表达更加复杂的内容。在1902年,由埃德温·波特执导的《美国救火员的生活》(Life of an American Fireman)中就曾经出现过分割成左右两个区域的分割画面。画面的左侧是正在睡觉的消防员,构图接近三角形。画面右边则是使用了圆形遮幅的消防员的梦境。在这个场景中,分割画面同时展示了生活现实和心理现实,并将这两种情景并置起来。在影视剧,短片、宣传片中大家常用的分屏方式无非有以下几种:双画面分屏、三画面分屏、多画面分屏、不规则分屏。1.双画面分屏左右对称上下对称2.三画面分屏左中右对称左右三画面3.多画面分屏竖屏对称横屏对称4.不规则分屏画中画分屏无边缘分屏分屏的形式还可以进行更细的划分,用好分屏会带给我们意想不到的效果。1强化视觉感受在导演Alex Courtes为法国音乐唱片公司Ed Banger Records制作的疯狂联想分屏创意短片《万物皆有连结》中。镜头间的关联和转化十分巧妙,正如导演想要表达的思想一样万事万物皆有连结,这种表达方式使得整个短片趣味性十足,这种有联系的分屏会让影片画面的逻辑连接的更加紧密,当然,这在拍摄的时候就需要先定好思路,摄影师按照这种剪辑的思路去拍摄,剪辑师按照这种思路去剪辑,才能完成这种分屏的效果。2时空并置分屏的运用突破了以往电影单个镜头以平行蒙太奇进行衔接的常态,从而创造出“共时性”的蒙太奇手法,在电影《罗拉快跑》中,最后营救的“三分屏”更是让观众屏息。分隔左右的两个画面激发出更深刻的矛盾冲突,加强了悬念,中间时钟屏幕让大家感到争分夺秒的观感。在七夕异地恋短片供应《爱&距离》中,2个主人公通过分屏的方式,巧妙的衔接,给观众造成处于同一时空的错觉。也是分屏利用的典范。3强化对比、营造气氛在电影《杀死比尔》中有这样一个桥段,女主躺在医院,昏迷不醒,杀手来到医院准备将她杀掉,此时的镜头逐渐推向躺在床上的女主,第二幅画面平稳地进入,形成了左右两个分屏。左画中的布莱德静静地躺着,导演用特写镜头表现她的夹着心电监护仪的手指,正在打点滴的胳膊,紧闭的眼睛,柔光照射下无比细嫩的脸部肌肤,画面几乎完全处于静态。右边画中的女杀手慢慢的换衣服,准备杀人用的注射器,随后慢慢地向她走来,画面始终处于节奏缓慢的动态。在整个分屏的过程中,导演用特写镜头表现两个人的状态,其中一个人毫无任何招架之力,像是待宰的羔羊,另一个缓慢而胸有成竹。分屏蒙太奇手法把两个画面镜头放在一起,强化了这种对比。4转场作用如今分屏还有一个很好的用法,便是作为视频过渡的转场,在宣传片,还有节目片头动画中都有广泛的应用,分屏转场带给大家更多自由发挥的空间,素材的组合方式更加灵活多变。分屏的运用要根据影片的主题和节奏来灵活运用,不可为用而用,这样可能得到适得其反的效果。

  • 干货丨PR党集合,如何做出酷炫的开场字幕动画

    字幕对于一个视频来说是一个非常重要的部分,不仅仅可以出现于视频底部,在如今许多综艺节目中或热门的vlog视频中经常会出现手绘的字幕动画效果,趣味多多,B格满满。其实这种效果不难实现,PR字幕小技巧开课了,下面废话不多说,直接教大家在PR中如何做出【逐字出现效果】+【书写动画动画】。效果一、字幕逐字出现效果1.新建字幕文件点击pr上方菜单栏【字幕】,选择新建静态字幕,输入【漫威混剪视频】, 进行细节调整。2.选择【线性擦除】特效点击效果栏下的【视频效果】→【过渡】→【线性擦除】特效,把它拖拽到字幕文件上。3.参数设置在字幕开始的地方点击【过渡完成】前的码表设置关键帧,在字幕结束的地方也给其打上关键帧,【擦除角度】设置为【90】这样字体可以从左至右的进行擦除。【羽化值】设置为【48】(让字体边缘更加柔和)。最终效果如下:效果二、字幕书写效果动画1.新建字幕文件点击pr上方菜单栏【字幕】,选择新建静态字幕,输入I LOVE XPC, 进行细节调整。字幕属性:在右侧的属性面板选择一个合适的字体、字号、以及字幕颜色,这里我们选用白色作为演示颜色。字幕位置:点击垂直居中、水平居中,字幕会出现在画面中心。如果要要添加新的文字,可以将文字的对齐方式改成【水平居中对齐】,无论这么加字都是居中的。2.视频嵌套设置完毕后将字幕拖入到视频轨道上方。【右键】字幕,点击【嵌套】。3.选择书写特效点击效果栏下的【视频效果】→【生成】→【书写】特效,把它拖拽到字幕文件上。4.画笔设置在效果控件窗口中点击【画笔大小】,画面上出现一个锚点,调整画笔大小,这里设置的大小为【10】,画笔大小参数的设置根据上方文字大小来设置,这里稍微可以遮住文字就可以了,然后移动画笔位置到书写的起点处。记得要把【画笔间隔】设置为【0.001】(这里设置的原因是为了让书写效果更流畅)。5.绘制书写路径回到时间轴最开始的地方,打开画笔位置前的秒表,对画笔位置进行打关键帧动画,通过键盘上的右键,每移动3帧(键盘右键向右敲3下),通过移动画笔(白点)的位置,遮住笔画路径。沿着笔画顺序绘制动画,依次打完所有的关键帧,这个过程需要耐心。6.显示原始图像在【书写】下的【绘制样式】中选择【显示原始图像】,这样可以将画笔路径隐去。效果如下:是不是很酷炫呢?pr中还可以实现很多很有意思的字幕出场方式,本期盘点了2种字幕技巧,这两种字幕效果还可以结合起来使用,之后会和大家分享更多酷炫的字幕方式。

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