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  • 关于电影后期预算最全、最专业的一篇分享

    本文转自:影视工业网本期内容来自天工异彩联合创始人王璇为社群会员们带来关于大后期制作及视效制作预算相关内容,以下为直播精华整理。报价的前提:尊重、负责不管视效制作者个人还是制作公司,一定是拿作品,拿最后完成的镜头在行业里立足,归根到底,我们其实是一个乙方服务性质的公司,我们所做的事情是为导演为片方做更好的服务,所以“服务”二字,至关重要,也和预算有极大关系。在服务意识里,我特别强调“尊重”和“负责”,一方面对自己的作品尊重及负责,另一方面对服务的客户尊重及负责,这是我们做预算报价的关键。大后期制作内容大后期制作包含的每个环节我不多阐述,只是提醒一些关键建议,供参考。大后期制片管理流程图配一个后期统筹项目里配备一个后期统筹(或者叫后期总监、后期制片)很重要。这个岗位能在后期整体进度上进行梳理,与各个后期部门进行沟通衔接。很早以前剧组里一般是主任做这个事情,但随着电影分类越来越多,流程越来越复杂,传统的主任以管理现场拍摄为主,那配置一个后期统筹来和后期公司沟通管理就很有必要了。避免DI部分的几个坑1、DI部分,其实它的概念很广。我会一直向客户强调数据管理的重要性,特别是对于未来的一些特效电影,数据管理是非常重要的环节,如果从先期处理不好的话,在实际的拍摄过程中会造成很多不必要的麻烦。如果调光公司不做数据管理,那建议不要和他们合作,DI一定是包含数据管理的。2、对于有些剧组想单独雇一个调色师,我们不拒绝,但也不推荐。调色是很重要,但其实是DI环节上的一个小环节,能调的好,很大一部分是因为有专门的素材管理团队做了很多靠谱的基础工作,所以不建议剧组为了省调色钱,单独找一个调色师来做这个事情,风险性比较大,而且其实调色没有多贵。3、调光的周期一般在10天到15天,如果牺牲一些画面质量,这个速度也能加快。没有必要把DI环节的周期拉到30天,除非导演有更大的要求,而制片人也同意这样的周期,否则不超过20天,把这些事情都可以干完。4、视效电影必须要做定调前的测试,因为不同的场景,用不同的拍摄设备,为了跟调光衔接更紧密,开机前一定要安排测试,之后会有一个非强制性的定调会议,然后一级调色(影像风格定调)、二级调色(带情绪的细节调色)、视效镜头预调,这三个部分是一定要做。5、如果剧组单独用了调光公司,可能会出现剧组的调光公司和特效公司的互相推诿的现象,比如调光公司说是特效公司做的镜头不好,特效公司说调光公司给的素材不合格,又或者特效公司说特效已经处理到极致了,剩下东西希望调光公司进行补足等等,这样只会最后耽误整体的制作进度,这种情况要注意,尽量避免。声音制作者致以敬意声音制作者的工作真的非常辛苦,有时候工作还得不到尊重,现在市面上顶级的声音公司或声音指导,一共就这么几位,断档非常严重。很多从电影学院录音系毕业的小伙伴没有继续从事声音制作,就是因为太苦了,所以请予以声音制作者最大的敬意及尊重。发行也需要尊重制作规律从业这么多年,没有遇到过一个发行不着急的项目,因为一直在调档期。我非常能理解这样的行为,但我也希望发行方或者片方能够尊重和重视制作规律,保证合理的制作周期,因为所有的制作环节都是环环相扣的,人为压缩本该有的制作时间和流程很容易出问题,最后可能会变成物料输出的问题,这样不仅让制作公司难堪也会让片方难堪。大后期的基本报价以下说的报价,都是我根据市场行价給大家的一些建议,实际要跟着剧组的预算、项目类型来定。DITDIT服务基本是按月报价,常规的DIT服务大概单价6万~12万/月左右。比如1000万到2000万左右的中小体量的电影,常规配置即可,那大概8万/月就差不多了, 拍几个月就算几个月的服务。高配DIT服务,比如Qtake,其中包含了现场的预调色预合成,这适用于大的视效类型电影,行价大概在12万~15万/月左右,连人带设备,也是按月收费。剪辑单部电影全片剪辑的价格,从40万~100万以上不等。非视效片,比如都市爱情片, 大概40万~60万/部左右,稍微复杂一些会有80万~100万/部左右。名气比较大的剪辑师,价格会高一些。DI这个DI的报价我指的是2K的报价, 4K价格肯定会贵很多,因为流程、素材处理要求、精细程度都不一样。2K的DI报价,2D版本,基本是20万~30万/部,小一点的团队或公司,处理没太多视效的影片,可能10万~15万/部。2K 3D电影的报价,就是在2D的基础上翻一倍,因为要左右眼两边调色。声音声音制作部分的报价,国内基本一部电影只是声音后期制作不包含前期,大概40万~150万/部足够。如果包含前期部分,那基本是80万起。这部分声音报价中,都没有把配音算进去。物料输出物料输出,从2000块钱到5万块钱不等,但DCP市场价格基本是2万~4万/1个版本。以上是大后期的几个重要环节的市场价分享,具体报价还是得根据项目类型、项目预算、以及公司规模来定。以上我说的报价,是在目前经济下行的背景下,也是我根据市场行价给视效社群会员、行业新人的一些参考,实际要依剧组的预算、项目类型来定。特别是两端的价格会更不能一概而论,例如S、S+级别或D、E级镜头。视效制作内容关于视效管理团队的工作内容,基本能在图中有清晰了解,之前几期嘉宾的直播也都具体分享过,我不做详细阐述。视效管理团队工作在上图中,我没有列视效总监,为什么呢?我不认为现在市面上有非常好的视效总监,我定义的合格视效总监的四个标准:1、他需要对从模型、灯光、材质、跟踪、绑定、动画等基本流程环节非常熟悉,技术层面要过关。2、他要有审美。3、沟通要过关,要能搞得定导演和制片人。4、 对预算要负责。后两个维度比前两个维度更重要。而市面上的很多带着视效总监title的人,不对预算负责,在我看来,如果不对预算负责的视效总监或者视效管理团队,都是耍流氓的行为。视效项目生命周期规划及管理对于视效管理公司来说,越早进入项目的前期,对于风险控制水平会越高,在项目中的话语权越高,控制能力会越强。电影的视效制作整体预算不同类型项目的大概制作预算视效团队的选择常见的三种做法:1、找大型靠谱的公司;2、找靠谱的个人、3、自己成立一家视效公司。我不建议第3个做法,没必要,而且对投资人不公平,特效公司不赚钱,还很烧钱。选择个人好处是比较灵活,坏处是有些个人不能对预算负责。选择大型后期的公司,好处是作为法人单位,应该会对剧组的预算和制作周期负责人,但是公司都是有成本的,不光要付制作费用,公司的管理运营费用也要含进去。视效行业并不是个高利润的行业,所以选择的核心还是在于人是不是能够负责任?沟通是不是积极顺畅,这是特别重要的维度和标准。镜头难度等级划分规则常见镜头等级划分规则视效制作报价视效的报价一定是两个维度决定,一个是镜头的数量,一个是镜头的难度,然后通过人工时的报价方式做出来。无论是中国人、美国人还是韩国人,甚至中国本土不同资质的公司都是这两个维度。视效制作包活干是基本不可能的,尤其是在影片没有定剪之前。视效项目管理团队报价视效总监(标配)3.5万~6万/人/月;视效制片(标配)3万~5万/人/月。前期概念设计这部分按月结方式,大概10万~20万/月,也有按设计图张数报价的,可以根据项目需求综合考虑哪种方式更划算。视效预览基本是3万~10万/分钟,根据难度来进行的测算。对于科幻类魔幻类项目,只要筹备期够长,一定要做视效预览,最后是会帮助制片人省预算的。但导演也得按既定的视效预览来拍,不然就是浪费钱。视效前期的onset跟组服务视效总监(标配)6万~10万/人/月,执行视效指导(标配)3.5万~5万/人/月,现场技术人员(标配)2~2.5万/人/月,价格都包含了现场会用到整套基础设备。资产制作在电影项目中,避免侵权的情况,资产一定要做。报价区间基本是15万~90万/个。后期镜头制作S+级镜头 10万~20万/分钟&镜头S级镜头 7.5万~15万/分钟A级镜头 4万~8万/分钟B级镜头 2万~4万/分钟C级镜头1万~2万/分钟D级镜头8千~1.2万/分钟E级镜头 6千~8千/分钟以上均是市场参考价,具体请根据项目实际情况制定。06部分会员提问阶段问:电视剧视效制作报价中是否有资产报价?如何推动资产报价体系在电视剧视效制作报价中的使用?答:电影项目里资产是单独报价。电视剧因为把资产和镜头制作融合,所以大部分是按照分钟报价。虽然这样的报价对制作公司不公平,但这是阶段性产物,历史遗留下来的规则,改变比较难。我们希望能够和具有数字知识产权的出品公司、制片公司整体合作,是否可以将这些资产进行云端共享,授权给其他剧组使用,这样一方面能降低制片方的成本,另一方面做好的资产也会得到重复利用。问:签订合同,会采用怎么样的交付收款方式?答:首付款(定金)一定得拿,用来协调内部外部的资源。其他环节安排制作周期规律进行,比如开机前、拍摄期、杀青后、制作期等,然后不结尾款不给镜头。这点一定得坚持住。问:中国的视效制作与好莱坞的报价方式一样吗?有的电影因为视效制作多次超预算追加投资,怎样规避这种风险?答:一样的,都是人工时(即按镜头数量,镜头难度计算人员工作时间),只是美国人工贵。只要用的视效总监能满足并做好上面我说的四个维度,那基本是不会在视效制作部分超预算,风险也会控制的很好, 同时一定要预留充足的筹备期。有多种方式,概念设计、视效预览这些可视化的工作,都能让风险降到最低。问:现在的视效制作方式有什么缺陷?最佳的报价方式是什么?答:电影视效制作的报价方式基本没有啥缺陷,唯一的缺陷是对于大视效体量的项目,应该把存储、渲染这部分的费用再揉进去。但在云端普及后,这个部分可能会做一些规避。电视剧端有不合理,就是没有按照资产报价,还是按照分钟数报价,这个在短时间内改变可能也很难。但我相信一旦时机成熟了,电影和电视剧在资产这部分,能做的会很多。最佳的报价方式,因为全世界都是一样,就是人工时。问:如何在前期确定视效预算,标准是什么,需要剧组有哪些配合?答:根据剧组的预算来匹配方案,搭配不同的视效实现和制作方案。问:视效公司缺哪方面技术类人才?答:行业一直缺高级技术人才。国内很多企业尝试培养人才,目前没有特别成功,因为企业力量有限,而培训是脱离主体制作的业务。联盟希望站在行业角度和众多企业共同启动人才培养计划,同时建立并完善高级人才的 freelancer制度,为行业、企业输送人才,同时也能降低公司的运营成本。问:哪些事情未来可能会根本上改变视效行业?答:虚拟拍摄、游戏引擎、5G和云制作,这些都会在未来改变视效公司的制作模式和运营模式,最明显的就是降低了运营成本。问:行业对视效制片人的需求如何?新人想往这方面发展可以做哪些事情?答:缺专业的视效制片人。如果想做视效制片人, 先具备双语能力,从视效协调做起,管理镜头分配,公司内部之间进行协调,再到视效制片,管理进度;最后到视效制片人,管理预算,一步一步来。问:制片人可以从实习生开始培养吗?答:制片人一定不是培养出来的,制片人都是需要通过不同渠道一点点历练出来的,制片人的实践经验远比理论经验要丰富的多。问:有没有可能通过联盟,公示每个环节“最低报价”的成员价格,保证成员的最低利润,对于违法企业踢出联盟?答:联盟是一个行业组织,更多的是呼吁与协调,对于低价竞争是在毁灭整个行业的生态环境,平台方也在梳理透明价格,低价竞争干出来的活儿满足不了平台播出标准,所以制定市场价的区间,这是合理的。问:从联盟的角度有希望和大家传递的信息吗?答:联盟想让中国的视效公司,视效制作者有爹有妈,联盟希望能出梳理出行业的技术标准、流程标准、价格标准、合约标准、人才标准。大家要联合起来一起努力,获得政府政策支持、国家行业补贴,成为民族企业,成长起来走向海外!07联盟的一些呼吁呼吁中国影视后期产业联盟维持视效行业的基本的报价逻辑和合理的报价区间,抵制低价恶性竞争。低价恶性竞争一方面可能是对片方的不负责,另一方面也在毁坏整个行业的生态平衡,让很多企业都没法正常工作。中国电影后期特效市场的产值只有20亿到30亿/每年的体量,我们行业所有的人,能挣得的只有这么多,如果因为低价竞争,最后让甲方或者平台方把预算压缩的更低,谁都没有办法干了。现在是寒冬,我们还是得坚持下去,不是因为我们足够坚强,而是因为我们别无选择。本文完

  • 科唛知识课堂 | 只给画面调色,不给声音“美颜”?

    粉丝朋友们大家好啊我是专注好声音的音频厂商助手——小唛就在昨天有个朋友问我说“小唛同学,发生甚么事了?”我说,怎么回事。给我发来了一段视频。我一看!奥!原来是昨天。有两个年轻人就“麦克风的声音反馈”,展开了讨论。一个二十多岁,是科唛的电商运营。一个三十多岁,是科唛的用户。科唛的用户说:为什么素材的声音跟我想要的声音不一样?小唛同学,你能不能教教我音频的后期处理技巧,帮助我提升一下,我的作品质量。我说可以,我说你这样做后期是练死劲,不好用。啪!很快奥!在给他发了一些后期软件推荐后,他对我说"小唛同学,谢谢。"这告诉我们两个道理。第一个就是:沟通要以和为贵。第二个则是:有的时候并不是麦克风音质的问题哦~音频的后期处理也很关键。音频格式及声音处理流程音频格式:音频文件格式专指存放音频数据的文件的格式。存在多种不同的格式。一般获取音频数据的方法是:采用固定的时间间隔,对音频电压采样,并将结果以某种分辨率存储。采样的时间间隔可以有不同的标准,如CDDA采用每秒44100次;DVD采用每秒48000或96000次。因此,采样率,分辨率和声道数目是音频文件格式的关键参数。现有两类主要的音频文件格式。1.无损格式,例如:WAV,FLAC,APE。2.有损格式,例如:MP3,AAC。在进行转换时,在软件里如果没有设置好参数,肯定会对音质产生影响。声音处理流程:1. 台词与对话的对板。2. 准备或录制音效(SFX)。3. 补录台词,ADR(如果有需要的话)。4. 准备背景音,画外,旁白。5. 匹配或者制作片中用到的音乐。6. 最重要的一点,将以上所有的素材单独放置在相对应的轨道中。/之所以用场记板,是因为合上会发出“啪”的声音,很快啊!后期拿到音频素材,看到明显的短频爆音就会进行分隔/电影制作中的混音工作:1. 音量的平衡与调整,这是最基本的。2. 音质的优化:根据导演对于声音的要求与设计,使用包括均衡,压缩,延迟,等等效果器对单个轨道的声音的音质进行优化。3. 保持音质的一致性,使声音没有拼接的痕迹。避免出现类似两个人在房间里对话,但其中一个人说话有回声,另外一个人没有这样的错误(当然这个例子有些极端)。4. 音量的特殊调整,根据剧情或剪辑的需要,对现有的音轨进行渐强,减弱,声音叠化等处理。5. 声音加工,制作回声啊,电话音之类的效果。6. 声音透视,和图像的透视一个道理,通过对声相和声场的调整,塑造出声音的空间感和方向感。7. 多声道制作,声音的不同组成部分被分到不同的轨道之中,为了产生立体声或者环绕声效果。8. 降噪,将噪声调整到最小化。你可能要说“停停”,我的需求暂时还没那么复杂。我只需要把声音美化一下就行。软件中声音的初步处理如何进行调整呢?比如说让声音听起来浑厚有磁性一点?初步的频率调整:人声做处理时,0-110hz的低切肯定是要做的。这部分频率基本没用,要么是低频底噪,要么是喷麦声。提升人声的厚度可以在250-350hz做一个提升,或者降低1500hz-4500hz的高频。直接使用效果器插件:我们不一定要成为录音棚的百万调音师,一般的声音处理软件都可以进行声音的效果处理。效果器其实就相当于套了一个Luts,对声音起到一个修饰作用。前提是声音的频率均衡,并且得到了一个合适的干声。(需要自行下载)软件推荐:Adobe auditionCubaseaudacitycool edit pro其他的声音效果如果想要声音的“音调”根据歌曲发生改变,比如说鬼畜类。鬼畜调教:主要对画面进行剪辑,需要学习非编音MAD:主要对音频素材进行处理,目的是还原 原曲,需要学习编曲音频:找/做声源,用UTAU生成你想要的人声部分,也可以先用VEGAS将单字组合为句子后再用MELODY调音高vegas(全能) FL(编曲软件) Melody(修音软件) UTAU(人力)如果想要声音有加州电音王子的感觉?同理,利用Auto tune软件进行频率和效果的调整就好了。总结:声音的后期处理其实并不复杂,特别只是单纯的拍摄旁白。做好降噪和均衡就好。其他效果可以通过调整频率。通道调节和添加效果器插件做到。那么问题来了,如何得到一个不错的音源呢?我们做了一期麦克风拾音特点的内容。希望可以对你有所帮助

  • 好莱坞年度最佳调色作品大赏

    文末有福利影视工业后期制作最高水准的专业奖项,好莱坞HPA Awards本月19日在LA正式揭晓。HPA大奖分为最佳剪辑、最佳视效、最佳调色、最佳音效共四个单元,每个单元下又分为院线类电影、电视剧/非院线类电影和商业广告三个类别。无论是入围提名还是最终获奖的作品都是本年度的翘楚之作,也将引领未来的潮流风向。电影篇在竞争最激烈的电影单元由DC的《小丑》领跑全场,入围最佳调色,最佳剪辑,最佳音效三项提名,最终由 Company 3的调色师Jill Bogdanowicz 斩获最佳调色大奖。迪士尼出品的《花木兰》紧跟其后,获得了最佳调色和最佳视效两项提名,但遗憾未能获奖,最佳剪辑,最佳视效,最佳音效大奖分别由《寄生虫》《独一无二的伊万》《美国泡菜》三部影片获得。其他调色类提名作品还包括《乔乔的异想世界》、《星际探索》、《格蕾特和韩塞尔》WINNER“Joker”Jill Bogdanowicz // Company 3Nominee:“Jojo Rabbit”Tim Stipan // Company 3Nominee:“Ad Astra”Gregory Fisher // Company 3Nominee:“Mulan”Natasha Leonnet // EFILM, Company 3Nominee:“Gretel & Hansel”Mitch Paulson // EFILM, Company 32020年度HPA电影单元获奖及提名电影合集视频广告篇商业广告单元,最佳调色大奖由时尚品牌Ralph Lauren(拉尔夫·劳伦)男士香水创意短片Deep Blue(深蓝)获得,调色师为Company 3的Tom Poole。Ralph Lauren – “Deep Blue”Tom Poole // Company 3其他提名作品包括Diet Coke – “Drink What Your Mama Gave Ya”Dave Hussey // Company 3BMW – “This is Option 2”Tom Poole // Company 3NFL – “Next 100”Stefan Sonnenfeld // Company 3BMW – “A Mirror Into the Future”Sofie Borup // Company 3所有商业广告调色类别获奖及提名作品合集视频电视剧/非院线类电影该单元年度最佳调色奖项由美剧《守望者》第一季斩获,调色师为Sim International的Todd Bochner,其他提名作品包括《副本》 第二季、《沉默的天使》第二季、《叶卡捷琳娜大帝》、《灰猎犬号》。WINNER“Watchmen – It's Summer and We're Running Out of Ice”Todd Bochner // Sim InternationalNominee:“Altered Carbon – Payment Deferred”Bill Ferwerda // Deluxe Toronto, Company 3Nominee:“The Alienist: Angel of Darkness– Last Exit to Brooklyn”Juan Cabrera, Fran Lorite // LightBenderNominee:“Catherine the Great – Episode 1”Aidan Farrell // The Farm GroupNominee:“Greyhound”Bryan Smaller // Company 3所有电视剧/非院线电影调色类别获奖及提名作品合集视频特别值得一提的是,今年的HPA大奖最佳调色领域,Company 3一家公司几乎是独占鳌头,在3个类别的15个提名中,独占12席,甚至在电影单元包揽全场。这家拥有众多调色大佬的公司,果然再一次坐实了宇宙最强调色天团。最后,我们还特别收集了过去四年2017-2020HPA商业广告单元最佳调色奖提名和大奖的所有影片,可以说代表北美商业广告制作调色的最高水准,值得所有调色师反复观摩和学习。

  • 桃鹅合作,《哈哈哈哈哈》是“合家欢”网综的一次打样

    文 | 龙承菲编辑|张友发在公路行进式户外真人秀《哈哈哈哈哈——很高兴遇到你》(以下简称“《哈哈哈哈哈》”)11月6日的先导片里,引人注意的除了邓超、陈赫、鹿晗三位嘉宾,还有节目片尾处,黑黄的背景底色上,并列地放上了爱奇艺和腾讯视频的LOGO。这意味着,往年在综艺领域“王不见王”的“桃”和“鹅”,首次联手了。《哈哈哈哈哈》正是由爱奇艺和腾讯视频两大平台,联合投资、联合出品、联合独播、轮值招商,合作推出的新综艺。事实上,毒眸发现,平台在剧集内容上的合作,早在2015年就由网剧的双平台联播打开苗头,到今年已经变成了相当常见的现象。如今,这样的合作延伸到综艺领域,并渗透到制作、招商和宣传等多个环节。对平台来说,用户的多元化和家庭场景的更多应用,需要推出合家欢内容来适应用户需求的变化。而户外真人秀正好适合这样的内容诉求,双平台的合作方式,则可以有效的摊薄成本,并且扩大节目的影响力。尝试初步获得了不错的市场反响。云合数据显示,先导片首播即空降综艺霸屏总榜第二,第一期、第二期播出当晚均揽获当日霸屏榜冠军,有效播放市场占有率是第二名的一倍以上。在观众口味日趋多样化的综艺市场,对内容品类的创新的呼唤始终不曾离去。《哈哈哈哈哈》作为新的头部综艺样本,是观众需求、平台意志和制作方实践在新时期的一次结合,也或许是平台在内容创新上迈出的重大一步。平台需要“合家欢”“我们视频网站,真的很缺一个户外真人秀。”在《哈哈哈哈哈》发布会现场上,爱奇艺高级副总裁陈伟和腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁马延琨共同告诉观众,完善内容供给侧的需求,正是节目诞生的初心。网络综艺最初主打“小成本”“角度新颖”,其中的头部作品多为语言类节目。经过综艺市场的迭代和发展,网络受众的年轻化和审美需求的垂直化,让音乐、选秀等垂直类综艺成为最受欢迎的网综。但网络综艺市场中始终缺乏头部的户外真人秀品牌。背后的一大原因是网综的产能局限。陈伟告诉毒眸,此前可以制作大体量户外真人秀的制作团队,还处于头部卫视之中。即使卫视综艺制作人独立创业之后,户外真人秀仍需要极大投入,单一制作团队很难消化:“这个体量的综艺不是一家公司制作公司能够操盘,一定是平台向的内容。”《哈哈哈哈哈》的推出,也能让平台满足观众日益变化的娱乐需求。近年来视频平台用户数量日益增长,用户的年龄层随之拓宽,平台的使用场景也在变化。根据平台提供的数据,爱奇艺大屏(OTT智能电视)和腾讯视频TV版极光TV的用户占比突飞猛进,且爱奇艺OTT端的用户使用时长已经超过了移动端,腾讯视频时长延长成上升趋势。家庭场景的比重增加,网络内容正在从个人需求变为‘个人需求+合家欢需求’并存的形态。陈伟告诉毒眸,平台侧需要满足用户需求的变化,而户外真人秀正是比较典型的合家欢内容形式。(图片来源:微博@爱奇艺哈哈哈哈哈)节目组的想法和平台的诉求不谋而合。“我们觉得现在的综艺节目挺难做的,要想做创新更难,想遇到一个愿意创新的总导演难上加难,”马延琨在发布会上对这次合作做了总结,“我们两家一起,为才华买单。”而作为节目监制的王征宇本人及其团队,也正好处在探索户外真人秀新模式的节点上。制作《哈哈哈哈哈》之前,在户外真人秀和“合家欢”题材方面,都算得上是有所积累。对于“新尝试”的内容,王征宇更希望是一个大众化的、基于真实场景,并能够体现疫情后百姓生活的节目。相比现在市面上垂直化的综艺,他更想做的是大家都爱看的节目:”就像7-11便利超市,谁都可以进去买个东西,它可以有意义但更重要的是要让所有人都能看懂。”“失控”的户外真人秀在确立了双平台的联动孵化模式和“合家欢”的风格主旨之后,节目组开始在节目内容上进行新的探索。《哈哈哈哈哈》在内容上做出的最大创新,就是“公路行进式”的节目类型。网络平台的用户属性的年轻化、包容性强等特色,让制作团队能够区别于传统的户外真人秀做法,将节目的整体流程做得非常“开放”甚至“失控”。“刚开始是有点想做类似《人在囧途》《绿皮书》这种公路行进,然后在这个过程中会遇到很多莫名其妙的事情,把这些莫名其妙的事情归结到一起那就成为了我们这一季的状态。”为此,节目在大的规则设置上,保留了最大限度的“自由”。首先,《哈哈哈哈哈》只设置了一个大的规则,即“每日要结清当日旅费”,并为了进一步增强节目的戏剧性,也只添加了一条带有约束性质的小规则“被认出脸要扣钱”。(图片来源:微博@爱奇艺哈哈哈哈哈)除此以外,节目的所有环节推进都任由嘉宾发展,鼓励所有的“不可控”。甚至在嘉宾不知道下一步该做什么的时候,也不会有follow PD(跟镜导演)上前沟通。陈铭在发布会上谈及录制节目时提到,“从来没有看到过一个节目组是看到‘意外状况’发生大家都在鼓掌的”。这种“失控性”打破了传统的综艺制作习惯,也为节目制作团队带来了挑战。在几乎所有流程都没有进行提前安排的情况下,发生了任何的状况都需要现场临时进行协调。嘉宾在江西某地的公告栏上看到了真实的招工信息,决定前往招工地打工时,VJ、制片需要临时抽调小分队。在陈铭加入的“蹭婚礼”环节,由于行程消息意外泄露,粉丝将现场围得水泄不通,节目组也不得不想办法让所有嘉宾顺利“隐藏”进去。这种失控带来了不少计划外的“节目效果”。第一期节目中邓超、陈赫、黄渤、鹿晗为了赚取当日的旅费,出海捕鱼,却一举收获了一大网上千块的水产品,在车上待命的导演们听到了跟上船的PD的远程通讯,差点以为节目要录不下去,发出了“不如下跪吧”的无奈感叹。(图片来源:微博@腾讯视频哈哈哈哈哈)“当我们遇到‘意外’是高兴的,”节目组表示,“如果我们预设了一个东西,他是六十、七十分,在执行过程中肯定是会减分的,那么在这种情况下、并且我们可以控制这种‘意外’的话,对我们来说这个‘意外’肯定是添分的。”为了更真实地展现旅行的情境,《哈哈哈哈哈》放弃了传统户外真人秀的游戏环节,选择“弱规则”、让节目中发生的一切都“顺其自然”。这一切的前提,是嘉宾本身需要足够熟悉。节目组为此选择邓超、陈赫、鹿晗三位有感情基础且大众认知程度较高的艺人。在嘉宾的加入方式上,黄渤是邓超打电话“骗”来吃饭的,陈铭是去蹭婚礼的过程中突然被“拐”上船的。(图片来源:微博@爱奇艺哈哈哈哈哈)《哈哈哈哈哈》甚至修改了“星素结合”的惯常综艺模式。抛开以往让素人进棚录制等方式,节目让明星体验“普通人”的工作和生活,并尽量避免和素人沟通对戏,从普通的星素结合达到了更为深层的形态,即让艺人真真正正走进“素人”的场合。贴近群众和生活的,也从明星嘉宾的行为中感受真人秀节目“真”的魅力。正是在这样真实而失控的节目设置下,诞生了鹿晗送外卖被打差评,邓超总共加了25个素人的微信,并在节目后还有联系等打动观众的情节。(图片来源:微博@腾讯视频哈哈哈哈哈)双平台联动的“创新方法论”在节目的制作形式上,《哈哈哈哈哈》为双平台的创新做了“打样”。事实上,平台在剧集上的合作,从2015年联播的《大侠黄飞鸿》开始,到今年已经变成了相当常见的现象。去年年底的大热剧集《庆余年》,由爱奇艺和腾讯视频双平台联播;今年的现实题材剧《我是余欢水》原本由爱奇艺和正午阳光联合制作,上线之前却增加至三家平台联合播出。如今,这样的合作进一步推进至综艺品类。相比过去的剧集在播出环节的合作,《哈哈哈哈哈》首次从平台层面进行综艺全流程的合作,对两家都是不小的挑战。爱奇艺和腾讯视频本身,大到制作流程、评估体系、商业化形式,小到定级、成本分类等等细节,均有所差异。《哈哈哈哈哈》从立项到播出的全过程中,爱奇艺和腾讯视频进行了多次磨合。宣传节奏方面,两方选择了“双管齐下”。以微博平台为例,《哈哈哈哈哈》分别设置了带有爱奇艺和腾讯视频前缀的两个官方微博,分别归属于两个平台。所有的宣传物料同样是一式两份,分别在各自的账号发出,遥相呼应地打着配合,辐射更为广阔的粉丝群体。在综艺节目最为重要的招商环节上,《哈哈哈哈哈》尝试了“轮值招商”的合作形式,第一季由爱奇艺把控招商,第二季则交给腾讯视频,“像交接棒一样”进行操盘,来撑起这一全新的合作赛道。在发行模式上,除了两家的联合独播以外,《哈哈哈哈哈》还发行至一线卫视,即在网络播出的后一天,上线东方卫视22:00档跟播,从而进一步拓宽头部综艺内容的触达群体和影响力,来释放节目的价值内核。现有的平台环境下,双平台联合孵化的《哈哈哈哈哈》的推出,无疑是开启了一条崭新的合作型赛道。在两大视频网站的联合下,综艺制作团队能够有底气进行更符合观众需求的内容创新,同时收获更大程度的内容曝光和价值释放。双平台联动的深化,从制作上开始进行合作,也能够打造更为大众化的优质作品。《哈哈哈哈哈》所呈现的最终效果,正是在对这种新的合作形式的一次“打样”。(图片来源:微博@腾讯视频哈哈哈哈哈)但双平台合作的模式会推进到何种程度,还没有定论。此次的双平台联播,是基于平台对合家欢用户体量的数据预判——在预测节目的体量时,预估节目可以达到双平台合家欢用户的体量,进行双平台孵化对这个IP更有利,才会做出联播的决策。“所以这种联合独播的模式其实不会是未来合作的常态,它只会基于合家欢形态的头部内容上进行共投。”陈伟表示。从无到有,《哈哈哈哈哈》只是平台在综艺合作赛道上迈出的第一步。在未来的综艺市场上,如果还有双平台合作综艺内容的机会,也能够在此基础上进行进一步的深化和改良。

  • 专访视效团队Blaad Studios:视效制作的流程化管理

    Blaad Studios(前Dexter China)Dexter China(得视特)于2014年正式进入中国电影制作行业,在短短的几年,公司已稳健快速地成长为中国主要的视效公司之一。质量、效率和自信进取的态度是公司的核心价值。公司不仅是依靠技术日渐成熟的艺术家团队,还有背后富有创造力、经验丰富的国际化业内老手们,辅以先进的技术流程/基础设施,以自信的姿态去面对今日视觉效果方面的种种挑战。2017年11月公司更名为Blaad Studios(兆影视效)并宣布独立。业务上维持着与韩国Dexter Studios的协作关系,同时更专注于中国市场。韩国Dexter Studios负责动画制作比重较高的内容,则Blaad Studios负责CG环境等背景比重较高的内容制作。公司以中韩两国的电影、电视剧项目为主,从前期、拍摄贯彻后期的全流程服务,用创意和预演团队帮助故事的叙述,并从拍摄指导到3D/CGI制作上为每一个环节提供服务来保证后期制作效果。Blaad Studios CEOBlaad Studios代表作品2020年《急先锋》,《赤狐书生》,《晴雅集》,《逃出:摩加迪沙》(韩国),《胜利号》(韩国)等多数影片2019年《流浪地球》,《寄生虫》(韩国),《阿斯达年代记》(韩国),《凤梧洞战斗》(韩国),《白头山》(韩国)2018年《南极绝恋》,《西游记女儿国》,《鬼吹灯:云南虫谷》,《一出好戏》,《与神同行1》(韩国),《与神同行2》(韩国)今天安捷秀有幸零距离接触大神团队Agileshot:视效电影在越来越受欢迎,后期制作是否正在变得更加全球化?Blaad Studios: 这个回答是肯定的,但同时我们需要想一下全球化的后期制作意味着什么。首先,我认为目前国内的制作效果毫不逊色于全世界任何一个市场。前几年上映的《流浪地球》和近期上映的《八佰》足以证明了国内的技术水平。两部作品的共同之处不仅在于较高的制作预算,而更是做足了前期准备工作。比如,精致的道具、场景设计等,都是提前充分地考虑好它们在画面中呈现的效果之后再进行的制作。我们可以通过已在网上发布的众多概念气氛图就可以估量到他们在后期制作之前是做过多么大量的工作。这些通过万般思考确定下来的概念设计,在后期视觉效果制作阶段就会充当“工程设计图”角色。精密的设计图将原封不动的反映到后期制作当中,并打造出最终的效果。其次,后期制作能力和制作管理能力是成正比的。虽然可能会有人说,只要效果好不就可以了,但是没有高效率地制作管理,是不可能产出优良的视觉效果。即使在低效率的管理环境中获得过相对好的结果,但是,这种“好运”将不会持续很长时间。高效率管理可以减少艺术家的制作时间,并提前拦截在不同阶段传达数据的过程中产生的各种错误。如果再加上自动化和庞大的数据库,可以大大提高制作速度,同时也可以让艺术家更加专注于“本职任务”,它将关联到高质量的结果产出。最后,要提到的是后期制作过程中各制作团队之间的沟通方法。执行导演和总视效导演在制作初期到结束期间,会通过无数次制作过程产出的结果做出方向的指导意见,此意见会经过多个环节最终传达到后期制作公司的每位艺术家,后期制作公司再重新通过这些环节进行交付并获得反馈意见。在这些重复性的过程中会产出无数的信息记录和视频数据。那么是否拥有沟通手段将庞大的数据资料高效率地传达至每位艺术家,并且能够与之前的情况进行比较分析再适当的进行处理,会是验证一家公司整体制作水平的标准。上面提到的内容是我的一些见解。总体来说,我想强调的是后期制作效果的全球化重在制作管理和沟通。Agileshot:视效制作是否会从项目一开始甚至从前期生产开始就参与到项目中?Blaad Studios: 后期制作公司接到视效制作需求的情况一般分为两种。一种是在初期概念制作阶段便参与其中,另一种是在拍摄结束之后接受制作邀请的情况。从制作初期至后期,能遇到安逸而顺利的项目是非常少见的。在制作前期,为了确定一个概念设计是需要承受着无数次的否定并熬过痛苦的创作过程而得来的。但是,通过这种艰难的过程并通过后期制作制作出来的效果,大部分艺术家都会像自己的孩子一样疼爱,这也正是艺术家们能够坚持下去的理由。不久之前上映的电影《急先锋》,是我们在前期制作阶段就参与的项目之一。我们负责的急流场次花了两个月的时间制作前期预演,并通过在台湾、非洲、北京等地历经两个月拍摄时间制作完成的。这也是我印象最深刻的一部作品。Agileshot:后期前置在一个大体量视效的项目中认为至关重要的是哪些?Blaad Studios: 在前期制作阶段,片方和导演的大部分需求在于如何将剧本上的内容差异化方式体现到视觉效果影像中。为了满足这一需求,在前期制作阶段我们会进行多种尝试。从概念设计到前期预演等多方面进行尝试之后,我们才会投入到拍摄阶段。此过程中最重要的是,把握好导演想要的效果和剪辑方向,并判断是否需要拍摄,这将决定后期制作阶段所承受的制作压力。总的来说,如果在前期制作阶段没有充分地准备和设计,将导致在后期制作的过程中不断尝试并做决定,试错频率只会增加。考虑到上述内容,近期前期制作也发生了变化,在预演阶段不再只是跟踪相机的轨迹,灯光效果和环境的质感都会一起考虑到制作当中。不止如此,也会应用Unreal Engine等游戏制作引擎,预先制作出与实拍环境相似的虚拟环境,并在其中做所有需要测试内容,再投放到实拍中。在此过程中的核心是,要准确反映导演创作的意图,它不仅仅是为了拍摄而准备,也将会是后期制作的导图。Agileshot: 制作过程中如何确保与导演及甲方VFX视效制片人之间的有效沟通?Blaad Studios: 主要会通过邮件接收方式进行沟通。虽然也有看过片方尝试开发自己的软件来管理整个后期制作,但还没有使用经验。通过邮件进行沟通的方式,最大的问题是很难对历史邮件进行确认。如果为了避免不同提要的邮件掺杂在一起而提前做分类保存,又是一件非常繁琐的工作。有时会发生需要查阅历史邮件的情况,但一般都是翻找很长时间或直接放弃。如果所有的沟通过程以及涉及到的附加图片能够一目了然,那么沟通会更加有效率。Agileshot:在体系庞大的后期制作中,如何管理整个制作流?Blaad Studios: 举个例子,我们正在做一个大约有2000个镜头规模的电影,假设每个镜头平均需要建5个任务,那么我们可以当作这个项目里一共存在1万个镜头任务。针对每一个任务,总监和统筹们至少需要传达1回以上的意见和方向,至少1回以上的修改要求。试着想象一下每一个反馈意见都需要用不同的文档来进行传达,那样的话至少需要制作2万个以上的文档,并且每个文档还需要按照不同的日期、优先级、组别、不同的工作类型来进行分类。这种情况下,如果我们只对文档进行分类,却不进行管理,制作过程中如遇到突发事项你可能都不记得说过哪些话。就是为了防止这种情况的发生,我们需要使用项目管理软件。当然,Blaad Studios拥有使用长久的内部软件,所有的制作过程都通过数据库来进行保存,并且可以上传和下载视频。缺点是,所有的信息都是通过文字构成的。虽然通过文字进行传达的信息相对来说比较简单且易于管理,但如果总监们需要传达的内容是准确位置和大小,那么通过画图标记就会更加轻松,也可以避免因对文字的理解差异所导致的信息传达错误。但图档比文档容量大而占较大储存空间,存在管理不便的缺点。在后期制作过程中,比复杂的工作流程和需要制作无数个要素更加可怕的是持续发生的沟通输送错误。错误信息的不断累积,将会导致无法挽回的局面,更严重的是,直到最后并没有人意识到问题的存在,这几乎是后期制作的灾难。如果想制作出无人可比的高质量视效电影,那么,您需要先了解这个世界上都有哪些优秀的管理工具。

  • 从一个剪辑新手升级到剪辑高手,到底要掌握哪些复杂的专业知识和具备哪些复杂专业素养

    近日,美国导演扎克.施奈德宣布万众期待的《正义联盟》导演剪辑版将发行!由于之前在制作过程中,扎导因家庭原因中途退出,华纳后来只得请来乔斯.韦登接手,并进行补拍,但最终上映后效果不尽如人意,粉丝们便发起了“放出扎导剪辑版”的请愿。经过三年的努力与等待,最终尘埃落定,扎导和粉丝们,这次赢了!然而大众在关注扎导剪辑版终于要发行的同时,其背后所花费的资金和心血也备受关注。要制作完成导剪版可能还需要花费2000-3000万美元,而华纳媒体董事长更是透露扎导剪辑版《正义联盟》是一项非常复杂且艰巨的工程。事实上,一部电影最核心也是最关键的地方就在于剪辑,剪辑是影片艺术的再创作,不同的导演说故事的方法不同,解构素材的思路也不同。所以说,剪辑的复杂性不仅仅局限于剪辑软件的复杂,还在于一个剪辑者所需具备的专业素养的复杂性。今天,我们就来聊一聊,从一个剪辑新手升级到剪辑高手,到底要掌握哪些复杂的专业知识和具备哪些复杂专业素养,同时荣思将会如何带领你如何去学习剪辑,从剪辑新手一步步的晋升为剪辑高手吧。对剪辑的概念认知作为0基础又想学会剪辑这门技能的普通人该怎么办呢?首先作为剪辑新手,应采用多种学习方法,让自己对“剪辑”有充分的认识和理解,正确把握剪辑的概念。1.在电影中学习作为一个剪辑新手来说,老师首先会建议大家去多观看一些教学电影,每部电影,都是有具体的代表性的,例如《穿普拉达的女王》、《泰坦尼克号》、《海上钢琴师》、《肖申克的救赎》、《风声》、《碟中谍5》等等都是很有代表性的电影作品,不同的电影体现着不同的导演的剪辑风格,在观看电影的时候就可以不断揣摩,由此产生对电影剪辑的初步认知。2.拆分电影拆分电影指的是把电影分为开端、发展、高潮、结局4个部分,然后再把每一个部分都分为为开端、发展、高潮、结局4个部分。也就是说,把任何一部电影,都划分为16个部分。这样16个部分的划分能让你在观看电影时更好的梳理清故事,能保证观众看明白,观众也能看得下去。帮助新手更好的了解电影的段落结构,有几条叙事线索,分析这些故事的叙事方式是正叙的还是倒叙的,能够更好的为后面剪辑技术的学习打好基础。3.学习视听语言,理解影像语言是怎么回事视听语言是所有影视艺术类院校的一门基础课,学会视听语言后,我们就能够用影像来讲述故事,表达自己的观点和想法。例如我们现在基本上人手都有一个手机,那么我们就可以时不时的用手机来记录我们的生活,每周坚持用手机拍片,然后用手机自带的工具剪出来一个1分钟左右的影片,增加自己的影像叙事能力,更好的去理解影像语言,为剪辑技术的学习打好基础。4.训练影像思维能力学习用影像语言,用分镜头脚本,来讲故事。在正式学习剪辑之前,可以先学习写分镜头脚本,有的剪辑者思路不是很清晰,那么他就需要成型的分镜头来给自己定位,有的剪辑者则需要分镜头来作为片子的节奏风格的把控。此外,好的分镜还会决定影片的视觉传达效果是否优秀。因此,学习写分镜头脚本,是训练影像思维能力的一个不错的方法,也是学习剪辑技术中不可缺少的前期准备。5.理解剪辑剪辑其实就是一个牵引,一个解释,上一个或上一组镜头,是牵引,下一个或下一组镜头,是解释,或是说明。剪辑,就是用镜头讲故事,你接的每一个镜头,你都要说明,要给自己一个理由,为什么要把这两个镜头接在一起。剪辑有哪些分类呢?主要分为叙事剪辑、并列剪辑、平行剪辑、交叉剪辑等。剪辑新手需要训练自己的组接逻辑,使自己的作品剪辑要具备连续性、联系性、逻辑性和关联性。6.理解动作剪辑和节奏的概念把韩国的,日本的,欧美的,比较好的MV,用AVID,一个镜头,一个镜头的拆分了,然后理解每一个镜头的含义, 理解下一个镜头的含义,思考他们为什么要这么连接在一起。因为这些MV的节奏都很强,而且动作连接得都很顺畅,拆上100个以上的MV之后,你就能基本上理解动作剪辑和节奏的概念了。7.音乐欣赏学习每天听一首完整的交响乐,理解什么是旋律,节奏,配器,声部,交响乐,跟影视作品一样,也是有开端,发展,高潮,结局的叙事功能的。对音乐的欣赏学习,能够培养剪辑新手在剪辑过程中对配音,配乐与视频节奏的把控。8.实战剪辑训练在做了以上这些剪辑训练之后,老师会组织剪辑新手自己尝试着拍一些简单的片子,然后来进行实战的剪辑训练。拍完之后,就可以把自己的作品给老师观看,老师对你作品中剪辑出现的问题进行指出并给予建议,能够让你对剪辑的概念认识近一步加深,并且剪辑技术也能够得以增强。剪辑手法的学习经过了对剪辑概念的认知学习,剪辑新手的专业素养都有了进一步的提高并且基本上自己都能制作出一些作品出来了。但是这只是起点,要向从剪辑新手升级到剪辑高手,还需要多方面的学习和训练。在影视制作中,剪辑就是按照原定创作构思,把不同镜头艺术地组接在一起,让它形成对比、联想,按照剧本或者你想表达的内容,分别拍成很多镜头(画面),然后再按照衬托、悬念等等效果,从而组成一部完整的反映主题思想的影片。而要使成镜头的组接能够准确的表达出你的想法,荣思的老师将会带领你们认识了解并熟练的运用剪辑手法,来让自己的作品更好的表达出自己的思想。在这里,主要谈谈以下几种剪辑手法。1.流畅剪辑手法一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法,它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。故事片中多半使用流畅剪辑手法,它也被称为好莱坞经典剪辑,在法国则是经典分镜头。2.错位剪辑手法以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,还能更加有序地连贯电影的节奏!(发明者迪迪艾伦)3.暴雨剪辑手法电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国动作电影中,勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流,给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法,称之为“暴雨剪辑”。影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离,使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。4.零度剪辑手法在世界电影史上,经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式,影片从始至终没有任何特技,没有任何变化,进而也没有任何个性、没有风格。为此,这种剪辑在电影史上被称之为“零度剪辑”。它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——在心理学上,人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。培养剪辑思维上面两个部分,我们聊到的都是对剪辑概念上的认知以及对剪辑操作上的学习。然而剪辑操作是简单,但剪辑最难的其实是思想,如何将素材通过不同的组合让他们产生不同的意思。剪辑思维是决定一个剪辑师技术好坏的关键,也是决定一个作品的主题核心的关键所在,剪辑思维的核心就是会变换结构和故事。荣思机构在培训学生剪辑技术时,尤其注重学生对剪辑思维的认识了解,帮助每一个学生都能够形成多方面的剪辑思维,从而更好的剪辑出好的作品。在这里主要谈谈以下三个很重要的剪辑思维。1.框架思维:导入素材,真正动手剪辑前,先用一定的时间思考,大致了解所有的素材和镜头风格,然后搭好剪辑结构,这会让你后面的创作时间大大缩短。剪一个片子时,一定要先开上帝视角考虑整体,考虑框架,白话说就是大局观;一个职业的艺术创作者一般都具备这种意识。例如写剧本先写剧情大纲,然后去填每场戏,放到剪辑这里,就是先去确定这个片子的整体风格,还有时长。框架化思维会让你有多角度的创作空间,有明确的结构划分后再去剪辑,如果发现某一部分差,直接修改这部分。而线性思维的剪辑没有结构可言,某部分开始差,直接引发蝴蝶效应Q,导致后面越来越差,整体看,就会出现拼凑感越来越强,虎头蛇尾这些常见问题。2.写作思维:剪辑创作和剧本写作中的三幕化结构原理相通,剪辑编故事遵循剧本的基本写作规律。剪辑上,无论什么片子,都是由幕构成,幕由镜头组成,一幕,可以理解为一系列有逻辑联系的镜头组成的戏。一个影片故事,都符合起承转合的规律,都会有它的情绪变化,倘若用图像直观的展示一个故事的情绪变化,就是这样;上图是著名的弗赖塔格金字塔,用曲线描绘了一个故事的情绪变化过程,故事随着人物不断出现,矛盾不断累积,到达抛物线顶点,也就是故事到达高潮,冲突达到顶峰;最终危机被削弱,情绪再度下降。3.设锚思维:指用特指镜头,或者音效,让幕与幕之间时刻保留逻辑关系和悬念。锚,钩住船的钩子。设锚这个说法来自最初的PUA搭讪学里,设锚就是屌丝通过话术或其它手段包装自己,达到吸引女神的目的。放到电影里是希区柯克口中的"麦高芬",是一直抓住观众的那个悬念。所以剪辑上,剪一个好的片子肯定要会设锚,一直制造悬念。前面说过一个片子是幕与幕之间的衔接,设锚是以幕为单位,要在每一幕里构建悬念,时刻吊着观众胃口。把握剪辑节奏我们在看电影时,常常会把自己代入到电影中去,跟着电影中的主人公一起紧张,兴奋等等,这种代入感主要都是因为剪辑师对电影剪辑节奏的把握恰到好处。剪辑节奏是剪辑技术学习中的大问题,整个影片有节奏,每场戏也有节奏,甚至每个画面之间都存在节奏的控制。一般来说,分为内容节奏和画面节奏的把控,荣思机构训练学生对剪辑节奏的把握时主要让学生从片子的内容入手,从多个角度把握片子的剪辑节奏,做到松弛有度。1.把握内容节奏内容节奏,也可以理解为心理节奏。心理节奏可以理解为,片中人物的心理节奏和剪辑师自身的心理建设。所以剪辑师要剪出一个好的片子,可以通过观察人物的行为方式来感受到人物心理节奏。然后再去安排什么时候起情绪,什么时候这个情绪到达高点,什么时候收。2.把控镜头节奏内容和结构节奏是片子的整体节奏,而镜头节奏只是片子的局部节奏。所以镜头组接的节奏是受片子的内容和结构节奏制约。在剪辑过程中,将多条线索的时空关系、不同景别与角度的镜头组合、镜头数量和次序安排、声画结合、每个镜头动作长度的取舍、整个片段快慢节奏把握、段落的有机转换等等,这些都是受全片整体内容和结构控制的。所以镜头组接产生的节奏是在内容上感染观众的一种手段。3.多看、多想、多总结要想控制好剪辑节奏,就一定要多看、多想、多总结。多看一些不同类型的片子,不论是综艺还是电影或者是美剧,都是在丰富自己的一个过程,也是在为自己充电。这个充电的过程就是要把自己慢慢丰富起来,才能让我们的剪辑手法跟上现在的市场需求。多想一想自己的片子还有什么地方可以更好,多想想这段电影的处理方式是不是可以用到我们片子中等问题。最后就是多总结,在每个项目结束的时候,一定要总结一下自己在每个项目的不足和收获。这是一个沉淀的过程,也是一个反思的过程。荣思机构为了能够更好的培养学生对剪辑节奏的把控,老师经常会给学生放一些不同类型的片子,然后让学生来思考并讨论这些片子好在哪里,有哪些值得借鉴的地方等等,并且还让学生养成了每看一部片子就自己进行笔记总结的好习惯。相信很多热爱电影,电视剧,综艺节目的同学都有着想当一个剪辑师的梦想,但却被剪辑所需具备的复杂性劝退。在这里,我只想说,有梦就得勇敢去追,荣思永远能给你追梦路上最好的帮助和指导。

  • 【干货技巧】视频怎么调色?如何轻松用视频剪辑软件给视频调色?

    视频怎么调色?相信对于视频创作者来说,不是一件容易的事,这需要掌握很多知识,技巧以及运用。话不多说,今天斯莫格小姐姐就为大家分享一篇干货技巧:如何用视频剪辑软件给视频调色,希望能给大家带来帮助!这款视频剪辑软件相信很多人都有用过,但不知道大家有没尝试过这款软件的调色功能?没错,这款软件就是爱剪辑,作为一款超易用的智能视频剪辑软件,爱剪辑在各个细节上不断力求更进一步的简约,贯彻一键式应用设计,使爱友们摆脱工具难上手、不易操作的束缚,能够更自由的发挥创意,大开脑洞!在调色这一功能上,亦是如此。即便是新入门的爱友,无需了解调色原理,也能一键调出唯美、大片范的视频风格。一、添加需要调色的视频在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡,在该面板底部“已添加片段”中,点击“双击此处添加视频”区域,在弹出文件选择框导入视频即可。同时,爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中。图1:一键导入视频二、通过“画面风格”功能给视频调色结合“超级剪刀手”功能,将视频剪辑完毕后,在顶部点击“画面风格”选项卡,在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板,我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能,并通过各种调色方案的“程度”功能,实现更细节、更多重方案的调色。在列表中双击需要应用的选项,在弹出的“选取风格时间段”中,设置画面风格的持续时间即可。关于“画面风格”选项卡更多关于添加、删除、修改、索引的基本操作,请查看图2:一键为视频调色图3:善用“程度”功能图4:青春少女系调色图5:颓废暗黑风调色效果图6:突出红色嫁衣风的调色效果三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能除了调色,“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果(即镜头晃动)、电视墙特效、玻璃特效,以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种酷炫动景特效。在“画面风格”面板中,点击相应的左侧栏,双击需要应用的效果项,在弹出的“选取风格时间段”对话框,设置持续时间即可。图7:灰暗色调结合电视线图8:优雅弧线浪漫调色效果四、导出高清视频将特效应用的恰如其分,令视频更具美感和大片范后,即可一键导出了。导出视频时,如果原片清晰度足够,记得选择导出720P或1080P的MP4或AVI格式,并将比特率调至3500kbps以上,不要因为不恰当的设置造成渣画质,浪费了这么多酷炫特效~~图9:导出720P或1080P高清视频好了,以上就是斯莫格小姐姐为大家带来的如何用视频剪辑软件给视频调色的干货介绍,希望能给大家在视频调色的时候带来帮助!

  • 干货丨学调色还不懂LUT,那你就OUT了

    一个视频作品好不好,是由多方面决定的,而调色则是在我们后期处理视频中不可缺少的一个部分,在pr,ae,final等各类视频制作软件中,都有着丰富的LUTS调色预设,如今随着数字摄像机的发展,LUT的使用也变得越来越普遍,使用LUT可以转换色彩空间,进行色彩管理,也可以利用LUT进行风格化调色。下面就给大家科普一下到底什么是LUT。一、什么是LUTLUT是Look- up Table的简称,Look- up Table的意思是查找表。简单来说,从本质上可以将LUT视为一个函数,也就是给LUT一个输入值,LUT可以返回一个输出值,可以呈现一一对应的关系。比如在某个lObitRGB的色彩空间1中,一种红被表述为"R=640,G=102,B=94",而这个红在另一个lObitRGB的色彩空间2中也存在,但被表述为"R=600,G=90,B=145",那么将色彩空间1转换为色彩空间2的LUT在读取数据:"R=640,G=102,B=94"后,返回的值一定是:"R=600,G=90,B=145"。二、1D LUT与3D LUTLUT可以从结构上分为两种类型,一种是1D LUT,另一种是3D LUT,即俗称的一维查找表和三维查找表。两者在结构上有着本质的区别,应用的领域也不同。如下图所示。1D LUT的输入与输出关系如以下公式:Rout= LUT(Rin)Gout= LUT(Gin)Bout= LUT (Bin)该LUT输出的三个色彩分量仅与自身分量的输入有关,而与另外两个分量的输入无关,这种分量之间一一对应的关系就是1D LUT。对于10比特系统来说,一个1D LUT包含1024×3个10比特数据,总的数据量为1024×3×10=30Kbit,可见一个1D LUT的文件量是相当小的。因此1D LUT具有数据量小、查找速度快的特点。3D LUT输入与输出关系如以下公式:Rout=LUT(Rin,Gin,Bin)Gout=LUT(Rin,Gin,Bin)Bout=LUT(Rin,Gin,Bin)3D LUT主要用于校正数字配光所用的显示器画面与最终胶片影像之间的差距,理论上讲,如果最终影像仍然在普通显示器上播放,譬如DVD和广播影像,1D LUT完全可以胜任。如果最终影像在数字影院播放,要看使用什么类型的数字放映机,如果放映机使用DCI标准,理论上讲应该使用3D LUT进行校正,因为DCI标准采用CIE XYZ色彩空间,并不RGB色彩空间。但是在实际工作中使用1D LUT也能使DCI模式的数字放映达到不错的效果。二者之间的区别1D LUT与3D LUT的本质区别就是转换后的色彩空间的RGB三通道是否与转换前的RGB三通道单独关联,如果单独关联,1D LUT即可适用,如果不单独关联,则需要使用3D LUT。在实际应用中3D LUT被广泛应用,理论上讲,3D LUT可以代替1D LUT,反过来,1D LUT不能代替3D LUT。三、LUT的功能分类LUT从功能上可以分为三类。一是色彩管理了,确保影响在各个不同系统中保持视觉上的一致;二是技术转换LUT,多用于不同色彩空间不同特性曲线下的转换,例如从Log映射到Rec709的LUT就属于技术LUT;三是风格LUT,用于制作特殊的影调风格。功能一:色彩管理在电影技术数字化的今天,影像在拍摄、后期处理以及终放映的过程中会由于不同的系统处理,会以不同的形式出现,电影的色彩管理就是要确保影像在各个不同的体系中保持视觉上的一致,而LUT(查找表)在色彩管理的过程中起了非常重要的作用,它是统一不同系统、不同设备的色彩空间的重要工具。从影像的获取到最终放映,影像会经历不同的系统,比如用数字摄影机拍摄的画面,需要经过调色系统来调色,然后需要通过胶片记录仪将影像记录到胶片上,最后通过放映系统投射到荧幕上。每一个系统都有其独特的色彩空间,也就是说同样的影像在不同的系统中表现是不一样的,色彩管理的任务就是要让不同的系统的色彩空间统一起来。简单的讲就是需要保证制作过程中监看的画面与最终的银幕效果的一致。LUT在色彩管理系统中的应用有很多种,比较常见的有以下几种:校正监视器,校正监视器与胶片之间的差距、白平衡处理以及调色。LUT的特点之一,就是它可以在不改变原始文件的情况下对不同的显示设备进行颜色校正,这样做的好处就是不对原始影像处理,也就不会带来任何损失,而且不改变任何原始影像,意味着节省了大量的渲染时间。功能二:技术转换理论上,符合Rec.709标准的视频信号只能在同样标准的显示器上正常还原,我们工作和生活中接触到的电脑显示器、电视机以及手机、Pad等的颜色标准与Rec.709很接近。某些设备的颜色还可以校准成Rec.709。所以,我们把这些设备笼统地称为Rec.709设备。几年前,大多数的摄影机和照相机所拍摄的影像还都是Rec.709标准的,所以在Rec.709设备上观看的话,看到的就是正常的影像。而如今,大量摄影机甚至单反都可以拍摄对数(Log)影像了。如果将对数(Log)影像送给Rec.709标准显示器监看的话,你看到的效果如图所示。可以看到,此时的影调不能得到正常还原。对数影像在Rec.709视频监视器上显示,其影调具有如下特征:► 影调、色调还原失真;► 画面反差大幅度降低,画面整体偏灰;► 画面色彩饱和度降低。对数(Log)影像在标准Rec.709显示器上不能够正常还原,其根本原因在于二者的伽马差异很大。理论上,对数(Log)影像必须在具有电影伽马的显示系统中才能够正常还原。但是没有任何一种显示器的自身伽马是电影伽马,所以要人为地将其校正为电影伽马。最常见的改变显示系统伽马的方法是使用LUT。经过LUT转换后,你就能在Rec.709显示器上看到正常的效果了。既然使用LUT能够把Log转换为709,那么能否把709转换为Log呢?答案是肯定的。不过要注意,709素材在拍摄的时候就没有记录到足够的宽容度,即使将其转换为Log也不会增加宽容度。但是这种转换还是有意义的,例如施加一些电影感的LUT,往往需要先把709素材转换为Log素材,然后再添加相应的LUT,或者找到针对709素材的LUT。功能三:影像风格LUT的另外一类用途就是对影像进行创造性和艺术化的处理,这类上LUT也被称为艺术LUT或风格化LUT。达芬奇软件自带了“Film Looks”(胶片风格)系列LUT。其作用就是把符合对数色彩空间的素材转换成富士胶片或柯达胶片的效果。小提示:风格化LUT被很多用户喜欢,因为很容易,“出效果”。但是如果要成为职业调色师不可因为一时之利而忘记基本功的训练和职业素养的修炼。掌握了LUT的一些基本知识才能更好的为后期使用它打下基础。

  • 备受三星、苹果等大企业青睐MG动画究竟是啥?

    MG动画受到越来越多的大企业青睐,在三星、苹果等数码产品的广告,肯德基、麦当劳等餐饮行业的广告都能看到MG动画的身影,MG动画其实已经不知不觉的融入到我们的生活中。苹果点线创意广告肯德基MG创意广告一、MG动画到底是个啥所谓MG动画,英文全称为:Motion Graphics,译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计,多媒体CG设计,电视包装等。MG动画侧重非叙述性非具象化的视觉表现形式,可以赋予平面设计元素生命力与表现力。目前制作MG动画主要会用到的软件工具是AE、PS、AI还有C4D。AE可以说是做MG动画较好的工具,AE自身的运动图形模块功能非常强大。C4D运动图形模块也是很强大的,在AE中进行最终的渲染才能输出。二、MG动画与传统动画、3D动画的区别1. MG动画VS传统动画最大的区别:传统动画的制作效率远低于MG动画。传统动画的制作工序繁琐,一分钟的动画整体下来,制作出来也是要数十万元。随着时间和科技发展,很多传统的动画制作方法及技巧慢慢已经被现代的动画人淘汰了,8/9个人一个月不一定能出一分钟的动画。而MG动画,全电脑操作,动画速度是传统动画的数十倍,2-10个人一个月可以制作100分钟甚至以上的内容。如今更讲究效率的时代,没有效率就没有生产力,但是不管什么方法和技巧,动画的内容才是整个动画成功的关键!2. MG动画VS 3D动画最大区别:3D动画制作难度高于MG动画制作难度三维动画要经过建模、绑定、材质、灯光、渲染等步骤,二维动画则要经过美术、动画、合成等。从步骤上来看,三维动画制作就明显比二维动画制作繁琐,所以相对应的,制作时间也相对更长、需要的人员也更多。而且,三维动画制作对于电脑等设备要求更高——低配电脑根本带不动三维制作软件,所以三维制作的成本费用也更高。三、MG动画的宣传领域MG动画应用领域很广,在品牌、产品、活动、公司团队等领域均有涉及。1.品牌宣传①讲述品牌故事许多的电影/电视/微电影里,通过MG在其中扮演传递信息或者营造氛围的角色。例如 007的经典片头便是一个很出色的MG片头,树立起007这个热门IP。2.产品宣传①介绍说明产品特点通过精准的定位,来表现产品的特点,采用MG动画的特性来说非常适合,可以让观众感受到产品的特点,利用图形与音效的组合,呈现出一个优秀的MG成品。例如:美年达的小短片,短短20多秒,运用MG动画的特点,将扁平化图形重新组合,再加上符合产品调性的配色和音乐,呈现出产品的特点。②讲解说明产品相比于密密麻麻的文字说明,人们更喜欢有图片,有声音的视频说明。对于许多信息量大,而且极度抽象的内容,MG动画是一个很好的承载形式,一份1万字的产品说明要读20分钟,MG动画5分钟搞定,且不丧失趣味。有些产品介绍甚至不需要文字说明,观众就可以理解。3.活动宣传①线上/下活动视频开场如今许多MG动画正在作为发布会,线下交流会,线上直播的开场视频。4.项目宣传①客户项目展示传统的ppt向客户展示内容的方式费时间,客户也没有太多时间一点点听你去讲,将重点浓缩在简短的MG动画中,可以节约彼此的时间。但MG动画的运用远不止上述这些领域,如产品的动态LOGO、APP产品展示、ICON动效设计、电视节目包装、自媒体展示等都可以通过MG动画来实现。四、MG动画为何成为市场宠儿1.大量的承载信息通过MG特有的形式对大量碎片化的信息进行处理,让多而碎的信息更容易看,然而节奏较快,即便在有限的时间内也可以承载非常大的信息量。在这个惜时如金的时代,在同样的时间MG动画可以让你获得更多的知识普及。2.多样风格,新颖形式,超强的互动感满足于不同表现需求的定制,风格多样化以及具有吸引力的新颖形式,极大的增加了信息的转化率,实现超强的互动感。插画风格、线条风格、动画风格等不同风格在内容呈现上更容易被大众接受。3、质量、成本可控性强,成熟的制作体系由于制作流程已经相对标准化,质量可控度很好把握,相对于真人演绎的视频,MG动画内容不需要投入太多的演员费用,在价格方面可以根据实际只做需求来控制成本的投入,而且制作团队市面上也是比比皆是,在无形中也压低了制作的成本。

  • 深度解析!为什么说达芬奇17重新定义了一级调色

    现在回过头看达芬奇17发布之前的很长时间里,达芬奇的一级调色工具一直处于一个吃老本的状态,已经明显脱节于时代和技术的发展的脚步,也成为了众人诟病达芬奇的原因之一。一级工具对于调色师有多重要自然不言而喻,毕竟谁也不想在起手第一步就是一个勉强及格甚至错误的开局。说来话长,诸如Lift/Gamma/Gain,Offset/Contrast/Log这些大家最熟悉的一级工具,其实已经是20多年前技术背景下的产物了,影视工业发展到2020年,从摄影师手里的摄影机到影像创作理念,调色师在后期对画面的干预程度,甚至终端的播放媒介都已经发生了巨大的变化。时间回到了1998年,Da Vinci 2K调色系统用20年前的工具逻辑和思路来应对当下的调色创作,力不从心在所难免。那么这些工具存在哪些问题呢?工具响应结果与真实的物理光学变化/人眼视觉经验均有明显差距。需要多个工具配合使用,步骤相对繁琐,很难一步到位。精准控制程度低,高度依赖经验,新手和老鸟的操作结果很多时候差别明显。下面列举的一些情况就很充分的印证了上述观点,很多朋友也一定能感同身受。偏移工具(Offset)该工具的优点是调整时不改变画面层次的线性关系。但在实际操作中,偏移工具只能让某个亮度区间的层次处于合理的曝光位置,无法同时满足整个动态的合理分配,经常遇到的状况是某一亮度区间位置合适的同时带来了黑点和高光的明显偏移,必须再加上对比度(Contrast)和其他一级(Primary)或Log工具的辅助操作来进行更细致的调整。虽然有人将偏移工具看作是“近似”的曝光调整操作,但实际上它和真正的曝光调整结果相比相去甚远。对比度工具(Contrast)达芬奇默认的操作会在增加对比度时呈现S曲线形状变化。问题更多出在减小对比度的时候,最暗和最亮的层次部分会等比例向轴心收缩,同时随着对比度的增加或减弱,饱和度也会发生明显的变化,这些操作的响应结果都不符合人眼对于通常对比度减弱的视觉经验。饱和度(Saturation)达芬奇的饱和度增加和减弱都不够自然达芬奇的默认饱和度控制一直饱受调色师诟病,这是饱和度控制依赖RGB色彩模型的天然缺陷。当你增加饱和度时看上去亮度也跟着提升,也就是常说的饱和度过高带来的“荧光感”,减弱饱和度时看上去亮度也跟着降低,稍微超过一定限度,画面看起来了无生气,生硬和不自然。至于Lift/Gamma/Gain的操作,一是改变了画面内部的线性关系,二是层次分布的很难精准的控制,对于新手来说,三个亮度区间控制的幅度大小很多时候成了一种玄学。那么在达芬奇17发布之后,可以说是一雪前耻,扬眉吐气的感觉在每个调色师心里油然而生,尤其是对于新手们来说,新的一级调色工具的出现,更是快速缩小了和老鸟在一级调色上的差距。HDR调色工具,各位不要被这个名字给带偏了,以为这只是一个面向HLG/HDR10+/DolbyVision等HDR显示技术的专有工具,此“HDR”并不等于彼“HDR”。更准确的说法应该是:这是一个可以从容应对从SDR到HDR的全新一级调色工具。该工具直观上最大的变化似乎是将整个动态划分为六个明暗控制区域,远远超出了旧有的LIft/Gamma/Gain三个明暗分区,也难怪有吃瓜群众大呼以后工作量岂不又要翻倍增加,不过实际的情况可能恰恰相反。仅供娱乐,切勿对号入座这个工具面板也包括了看似和以往雷同或相近的功能比如Global(全局)、Contrast(对比度)、Expousure(曝光)、Saturation(饱和度)等等,但这些看着貌似熟悉的工具名称背后的设计理念和色彩科学都已不可同日而语。换句话说,新的工具更符合物理光学变化和人眼的视觉经验,和调色师期望的结果更一致,操作简便且控制精准。

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